COMPOSICIÓN IV

Wassily KANDINSKY

Título: Composición IVAutor: Wassily Kandinsky (1866 –1944) Cronología: 1911Estilo: AbstractoTécnica: óleo sobre telaTema: lucha entre caballerosLocalización: Kunstammlung NordrheinWestfalen. Düsseldorf

Para el pintor la música era el referente de toda creación artística, y base de la pintura abstracta que él mismo desarrollaba. Kandinsky consideraba que un cuadro podía ser la representación visual de una composición musical.

El arte Abstracto: Surge ante la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiera los

cambios que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época.

Arte abstracto enfatiza los aspectos cromáticos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.

Deja de necesitar de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.

Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias del mundo

La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. La abstracción existe con cierta graduación.

La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes.

La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes.

El autor:

Nació en Moscú en 1866 pero se trasladó a Munich para desarrollar su carrera artística.

Está considerado el pionero del arte abstracto.

Con la 1ª Guerra regresa a Moscú pero en 1922 vuelve a Alemania donde trabajó en la escuela de la Bauhaus donde desarrolló su obra abstracta de tendencia geométrica.

La presión nazi le llevó a París donde se unió al Surrealismo

COMPOSICIÓN IV

DESCRIPCIÓN FORMAL. En 1910, cuando en París el cubismo revolucionaba las artes

plásticas, Wassily Kandinsky pinta en Alemania una acuarela donde no existe referencia figurativa alguna.

Esta obra. pionera del arte abstracto contemporáneo, anuncia un nuevo camino en la pintura del siglo XX.

Kandinsky quedó fascinado ante un cuadro que no era otra cosa que su propio lienzo colocado al revés: carecía de tema y sólo mostraba manchas multicolores.

Descripción formal de la obra:

Su obra Composición IV muestra una serie de líneas. colores y formas sin ninguna relación con la realidad exterior.

El lienzo. dominado por colores muy vivos, expresa un estado emocional.

Cada color comunica un sentimiento y equivale a un sonido. Música y pintura están vinculadas. Los colores surgen en hermosas mezclas de límites completamente

inverosímiles. Todo es como una explosión de fuegos artificiales, no hay ni la más remota idea de paralelismo, ni de simetría, y por supuesto es casi imposible encontrar una ligera similitud con cualquier tipo de pintura figurativa.

El artista necesita exteriorizar una necesidad interna, y lo hace mediante la abstracción.

Busca un arte espiritual. imaginativo, intuitivo. El cuadro es una realidad autónoma sin conexión con la naturaleza

El cuadro puede estructurarse en dos mitades: El lado izquierdo en el que dos figuras parecen luchar sobre un

arco iris. En esta zona dominan los planos irregulares y las líneas superpuestas e inacabadas.

El lado derecho, las formas están unidas por el color. Está zona tiene más cromatismo.

La pincelada es rápida a la izquierda y más tranquila y elaborada a la derecha.

Las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso, que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie.

A pesar de ser un artista abstracto destaca en sus obras una simbología propia, como por ejemplo el uso del triángulo, que alude a la vida espiritual de la humanidad.

Para Kandinsky, el artista tiene la misión de dirigir a otros a la parte superior a través de su talento.

Aspectos técnicos y estilísticos: Kandinsky fue el iniciador de una nueva tendencia artística: la

abstracción, que sólo a partir de la Segunda Guerra Mundial se extenderá por Europa y EE.UU.

Kandinsky considera los colores y las formas en sí mismos como los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción.

Para alcanzar esta esencia del arte, se situó, como la música, ante una serie de formas inmateriales. Para ello necesitó buscar el ritmo, la construcción abstracta, el dinamismo del color.

Las obras de esta época, que, en contraste con la evolución posterior hacia una abstracción más geométrica, se suelen denominar su “período dramático”.

Conservan muchas veces resonancias figurativas que se relacionan todavía con sus primeros temas de leyendas, con jinetes, montañas, batallas y temas religiosos.

Función: Como en los movimientos de vanguardia, la función de estas obras

se centra en la experimentación de nuevos procesos y técnicas.

Iconografía:Esta obra no tiene ningún sentido iconográfico.Lo único que busca es la disposición del color y las formas buscando

el impacto que pueda causar al espectador.Por eso sustituye el título por categorías pictóricas: Impresiones

Inspiradas en la naturaleza, son una mirada atrás, hacia la realidad exterior. Los subtítulos que llevan (Fuente, Parque, Concierto, etc.) son la clave para interpretarlas.

En Impresión VI (Domingo) las formas y los colores tienden a desvincularse de la realidad visual, aunque todavía no se han separado totalmente del objeto.

Improvisaciones Suponen la expresión de emociones interiores. Son expresiones

espontáneas de carácter espiritual, que exigen que no reproduzcan nada material. Anuncian la ruptura definitiva con las formas. Son el antecedente directo del expresionismo abstracto o pintura informal que se desarrolló en todo el mundo a partir de 1945.

En Improvisación soñada (1913), sin un orden aparente ni un soporte estructural, Kandinsky concibe la realidad con imágenes parciales y débiles y no con forma de objetos definidos.

Improvisación VI. Africa.1909 Improvisación X. Basilea.1910

IMPROVISACIÓN 9. 1910. STURGARD IMPROVISACIÓN 19

Composiciones Aúnan lo intuitivo con el rigor compositivo. Son construcciones

enormemente calculadas, sobre la base de apuntes previos, cuyas líneas y colores habían sido trazados instintivamente.Composición VII, la tela más famosa y más grande pintada por Kandinsky es un armónico conjunto de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas simples.

Él está sentado en una mesa, donde se ven algunos objetos como pinceles, y tiene una paleta en la mano izquierda. A la derecha del cuadro estaría el modelo que está pintando, que es algo parecido a un bodegón. El resto no tiene mucha importancia, son elementos decorativos como una alfombra, o una ventana donde se puede ver el sol y un árbol

Kandinski tuvo influencia de los pintores de vanguardia de la época.Principalmente del cubismo en su primera época y después del expresionismo.

MODELOS E INFLUENCIAS Existe una gran influencia de la música, así pues pintó buscando la

armonía pictórica por encima de la temática. Influyó de manera notable en todos los artista no figurativos dentro

de las corrientes del expresionismo abstracto (Jakson Pollock).