ARTE: QUEM TEM UMA EXPLICAÇÃO

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Devemos buscar sempre uma explicação,quando estamos em contatocom uma obra de arte? A arteprecisa de uma explicação? Afinal,quando você está diante de umaobra de arte, muitas vezes você nãoquestiona: “O que é arte?” ou “O quenão é arte?”Muitas vezes ouvimos falar em vários termos como: Bienal,Barroco, Rococó, Art-nouveau... Você os conhece? O queeles representam para a arte?Alguns desses termos aparecem na música Bienal, de autoriados compositores e cantores Zeca Baleiro e Zé Ramalho.Vamos ouvir a música, se possível, e analisar a letra.

BIENAL (ÁLBUM: VÔ IMBOLÁ) – ZECA BALEIRO E ZÉ RAMALHO.

Desmaterializando a obra de arte no fim do milênio

Faço um quadro com moléculas de hidrogênio

Fios de pentelho de um velho armênio

Cuspe de mosca, pão dormido, asa de barata torta

Meu conceito parece à primeira vista

Um barrococó figurativo neo-expressionista

Com pitadas de art-nouveau pós-surrealista

Calcado na revalorização da natureza morta

Minha mãe certa vez, disse-me um dia

Vendo minha obra exposta na galeria

Meu filho isso é mais estranho que o cu da jia

E muito mais feio que um hipopótamo insone

Pra entender um trabalho tão moderno

É preciso ler o segundo caderno

Calcular o produto bruto interno

Multiplicar pelo valor das contas de água luz e telefone

Rodopiando na fúria do ciclone

Reinvento o céu e o inferno

Minha mãe não entendeu o subtexto

Da arte desmaterializada no presente contexto

Reciclando o lixo lá do cesto

Chego a um resultado estético bacana

Com a graça de Deus e Basquiat

Nova Iorque me espere que eu vou já

Picharei com dendê de vatapá

Uma psicodélica baiana

Misturarei anáguas de viúva

Com tampinhas de Pepsi e Fanta Uva

Um penico com água da última chuva

Ampolas de injeção de penicilina

Desmaterializando a matéria

Com a arte pulsando na artéria

Boto fogo no gelo da Sibéria

Faço até cair neve em Teresina

Com o clarão do raio da Silibrina

Desintegro o poder da bactéria

Com o clarão do raio da Silibrina

Desintegro o poder

da bactéria

Zeca Baleiro. Fonte: <http://cifraclub.terra.com.br/cifras/cifras

Você, algum dia já se sentiu como essa mãe que é citada na música?

Já ouviu falar em barrococó, figurativo, neo-expressionista, rodopio,

art-nouveau, subtexto, pós-surrealista, psicodélica, natureza morta,

pulsação? Você sabe quem é Basquiat?

Por trás de cada um desses termos, vislumbramos uma série de

conteúdos da Arte. Na sua opinião, o que é “um resultado estético bacana”?

Justifique sua escolha.

Carreira: Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nova Iorque, 22 de dezembro 1960 - Nova Iorque, 12 de agosto de 1988) foi um artista americano.Ganhou popularidade primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu e então como neo-expressionista. As pinturas de Basquiat ainda são influência para vários artistas e costumam atingir preços altos em leilões de arte.Basquiat primeiro alcançou notoriedade como parte de SAMO, um grupo informal de graffiti que escreveu epigramas enigmáticos no viveiro cultural do Lower East Side de Manhattan , Nova York , durante a década de 1970, onde o hip hop , pós-punk e street art como movimentos haviam transformado o cenário. Na década de 1980 ele estava exibindo seus trabalhos neo-expressionistas e Primitivistas (naif) pinturas em galerias e museus a nível internacional, mas ele morreu de overdose de heroína, com a idade de 27 em 1988. O Museu Whitney de Arte Americana realizou uma retrospectiva de sua arte em 1992.A arte de Basquiat focada em "sugestivos dicotomias ", como a riqueza contra a pobreza, a integração contra a segregação e interior contra experiência externa. Ele se apropriou de poesia, desenho e pintura, e casando texto e imagem, abstração e figuração , e informação histórica misturada com a crítica contemporânea. Basquiat usava comentário social em suas pinturas como um "trampolim para as verdades mais profundas sobre o indivíduo", bem como os ataques contra as estruturas de poder e sistemas de racismo, enquanto sua poética foram agudamente político e direto em suas críticas colonialismo e suporte para luta de classes .um filme que levava seu nome foi lançado contando sua biografia, dirigido por Julian Schnabel e com o ator Jeffrey Wright no papel de Basquiat.Fontes: http://dolixoaoluxosocialclub.blogspot.com.br/2011/09/keith-haring-e-jean-michel-basquiat.htmlhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

http://www.artexpertswebsite.com/pages/artists/basquiat.php

ALGUMAS OBRAS DO ARTISTA

Mona Lisa - 1983 Eraly Moses – 1983

NEOEXPRESSIONISMONeo-expressionismo é o nome dado ao movimento artístico alemão surgido nos anos 80, que buscava resgatar a pintura como meio de expressão e a identidade cultural alemã.

Neoexpressionismo

Modalidade artística resgatada a partir da década de 80, ao voltar a registrar os sentimentos pela arte. Foi fortemente influenciado pelo Expressionismo, Simbolismo e Surrealismo. Trouxe de volta a pintura e a escultura, com suas representações críticas, emocionais e subjetivas, após algumas décadas. Formulando o devir da arte em sua história universal. Os artistas costumavam utilizar tintas misturadas a materiais como areia, palha e outros, colados à tela.

A arte dos anos 90 e da virada do século reafirma as tendências supracitadas enveredando-se ainda mais na política e causas sociais, ambientais e econômicas. Mostra ainda a proliferação da arte performática, das instalações e suportes associados a gêneros híbridos e materiais variados.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Neoexpressionismo

Ao lado O grito, de Edvard Munch, 1893. obra Exressionista.

O Expressionismo surge em 1910, na Alemanha, como um modo de contradizer a maneira da arte impressionista expressar a realidade, a qual valorizava a pintura com traços e efeitos da luz do sol sob a imagem e a valorização das cores obtidas através da exposição solar.

Já a pintura expressionista busca a manifestação do mundo interior através das feições, é a materialização do sentimento do artista a respeito de algo vivenciado, sem a preocupação em embelezar a imagem.

As pinturas de Van Gogh foram precursoras deste movimento de expressão nítida da visão do artista ao perceber uma realidade. A exteriorização de sua reflexão refletida no seu modo peculiar do uso das cores foi fonte de inspirações para os pintores expressionistas alemães e austríacos, e até mesmo aos artistas do século XX, como Jackson Pollock.

Outro artista precursor do Expressionismo que deixou um marco através de sua obra “O grito” é Edvard Munch. Neste quadro vemos a expressão de medo, de dor, de angústia em relação ao conturbado final do século XIX em junção com sua própria vida.

O declínio desta estética, mais fundamentada na pintura, ocorre a partir de 1933 com a ascensão de Hitler na Alemanha. Desde então, a arte passa a seguir a tendência da “arte pura” em paralelo com a ideologia da busca da “raça pura” instituída por Hitler ao povo germânico.

A autora Anita Malfatti, em 1912, foi à Alemanha, onde teve contato com o Expressionismo alemão, o qual influenciou as obras da artista. Em 1917, após duas exposições, Anita gera diversos rebuliços na arte, os quais culminam na mostra de arte moderna, a qual deu início ao movimento modernista em 1922.Fonte: http://www.mundoeducacao.com/literatura/expressionismo.htm

Vincent de Van Gogh – Escola Expressionista. Jackson Pollock – formação

Expressionista e com gestos que buscam o abstrato.

MATERIALIDADE

Em todo trabalho de arte sempre há a combinação de materiais.Cada material é uma matéria que dá consistência física à obra de arte. O corpo, o movimento, do/no corpo, como o Mamoré, a parafina e o feltro, ou, som e o silencio, são matérias que deixam de ser o que são quando sujeitas à pratica artística, perdendo sua crueza de matéria pela passagem para o simbólico.Matérias são peles sobre a carne da obra.“Separar a matéria de sua obra é impossível. A matéria é insubstituível: a obra nasce como a adoção de uma matéria e triunfa como matéria formada.” (Pareyson)Quando tratamos de materialidade nas artes, seja em qualquer eixo artístico, tratamos principalmente do que podemos ver, perceber e fazer para que a arte ou obra de arte possa existe em um contexto visível e apreciável.

Assim tratamos de três peças fundamentais para que tudo se torne possível, o suporte, a ferramenta e a matéria.

O suporte à podemos assim exemplificar, como o que suporta, segura, serve de sustentação para a obra de arte. Nas artes visuais o suporte mais comum é a tela de pintura, pois ela suporta o desenho, a pintura. No eixo música, o principal suporte para o som é a pessoa que segura e toca o instrumento ou sustenta a voz que faz então a melodia. Já no eixo dança como no teatro também temos como principal suporte o corpo do artista, que dá para a arte a possibilidade do gesto.

A ferramenta à é sem dúvida nenhuma uma arma que se utiliza para a criação, assim, como o exemplo de suporte para as artes visuais foi a tela, temos como ferramenta o pincel, que é o que vai servir para que a obra de arte seja realizada, na música a ferramenta são os instrumentos musicais ou as cordas vocais, no teatro e na dança as ferramentas podem ainda ser o corpo dos artistas, uma vez que elas são o que sustentam  (suporte) mas o que fazem acontecer também.

A matéria  pode ser considerada propriamente o que chamamos de material para a arte, sendo assim, é o que se utilizou para que a obra de arte pudesse ser realizada e finalizada, assim a matéria para o nosso exemplo de artes visuais são as tintas, para a música seria a melodia, os sons e para o teatro e a dança, as formas corporais e os gestos.

Basicamente seria assim que poderíamos definir a materialidade nas artes, de uma forma simples.

Postado por Alice: http://alicearteducacao.blogspot.com.br/2010/11/materialidade.html

Ao lado Brígida Baltar - Neblina

SUPORTE FERRAMENTA MATÉRIA

ARTES VISUAIS

telapapel

pincellápis

tintagrafite

TEATRO O corpo do artista

O corpo do artista

Formas corporais e

gestos

DANÇA O corpo do artista

O corpo do artista

Formas corporais e

gestos

MÚSICA Pessoa que toca ou canta

Instrumentos musicais e

cordas vocais

Sons e melodia

ENTÃO PODEMOS DEFINIR QUE A MATERIALIDADE NAS ARTES VISUAIS SIGNIFICA:

Todos os elementos, materiais e imateriais, que servirão de sustentação física e/ou simbólica a

obra de arte.

IMPRESSIONISMO – SÉCULO XIX

Monet - DiaMonet – Senhora Monet e seu filho

Edouard Manet – The Bar... Edouard Manet - Garçonete.

EXPRESSIONISMO – INICIO DO SÉCULO XX.

Cândido Portinari – Retirantes.

Portinari – Criança Morta.

Edvard Munch.

Giger – influências surrealistas.

Monet – impressionismo.

BIENAL

“Exposição internacional de arte montada a cada dois anos e julgada por

um comitê internacional. A primeira e mais famosa bienal foi a de Veneza, instituída

em 1895 com o nome de “Exposição Internacional de Arte da Cidade

de Veneza” e que pretendia representar “as mais notáveis atividades do espírito

moderno, sem distinção de nacionalidade”. A esta Bienal acorreram artistas

de 16 países, e o comitê incluiu individualidades tão célebres quanto Burne-

Jones, Israëls, Libermann, Gustave Moreaux e Puvis de Chavannes. A exposição

logo adquiriu prestígio mundial, e quando foi montada, após a Segunda

Guerra Mundial, em 1948, tornou-se uma espécie de ponto de encontro da

vanguarda internacional. Henri Moore, por exemplo, consolidou sua reputação

quando recebeu em 1948 o prêmio Internacional de Escultura. Outras Bienais

foram inauguradas segundo o modelo de Veneza; dessas, as mais prestigiosas

são a de São Paulo, fundada em 1951, e a de Paris, fundada em 1959”.

(CHILVERS, 1996, p.61)

Bienal é um evento – completo e complexo também – que pode

envolver diversas modalidades artísticas, na qual podem ser expostas

obras de Artes Visuais, Audiovisuais, Teatro e Dança (a Performance é

um exemplo). Assumindo formato próximo ao das bienais, há também

as exposições em Salões de Arte.

QUESTIONÁRIO:

1. Que foi Jean-Michel Basquiat? Com que tipo de arte começou e a que escola artística suas obras são remetidas?

2. O que é materialidade?

3. Identifique o tipo de materialidade usada nas obras de Basquiat.

4. Cite algumas posições políticas tomadas por Basquiat em suas obras.

5. Defina a diferença entre impressionismo e expressionismo.

6. O que é neoexpressionismo?

7. Cite alguns artistas precursores do movimento Expressionista.

8. O que é uma bienal?