штрихштрих 3

бумага

кожа

резина

ТВОРИТЬ ПОДАНО!Главный редактор

дизайн-журнала «Арт Штрих»

Светлана ГУРОВА

стекло

дерево

камень

текстиль

пластик

металл

умали ли вы о том, что хорошие дизайнеры – прекрасные ку-линары? Другой вопрос, кто является хорошим дизайнером, ведь даже профессиональный кулинар не всегда может при-

готовить удачное блюдо.Процесс создания нового объекта в дизайне сродни процессу

приготовления нового блюда. Одни изыски кулинарии могут быть утончёнными и лёгкими, как изящество и эстетика произведений классики или хай-тека. Другие – насыщенными и ароматными, переплетая в себе яркое многообразие специй, как роскошный стиль барокко или беспринципный андеграунд. В любом случае творец – дизайнер или кулинар – является новатором в своих начинаниях.

Сбалансированное сочетание внешних и вкусовых характери-стик любого блюда формирует благоприятный образ у гурмана. Конечно, даже самое вкусное и эстетически привлекательное блюдо может прийтись не по вкусу, но это уже зависит от индиви-дуальных предпочтений. В дизайне так же: даже самое грамотное и гармоничное произведение, выполненное в одном стиле и отве-чающее всем функциональным и эстетическим принципам, будет не по душе, если вы являетесь истинным ценителем другого. Это уже зависит лично от вас – принимать продукт или нет.

Удачная реализация любой дизайнерской идеи напрямую за-висит от выбора материала, или, переводя на кулинарный язык, приготовление любого блюда требует наличия основного, базово-го ингредиента.

Во многом именно от правильного выбора материала, его фак-турной поверхности зависит художественный облик, форма и ха-рактер даже самых простых промышленных изделий. Умение вер-но воспользоваться возможностями материала позволяет создать целостный образ объекта.

Но даже если вы не шеф-повар, вы же оцените изысканное блюдо?Приятного творческого аппетита!

штрихштрих 3

бумага

кожа

резина

ТВОРИТЬ ПОДАНО!Главный редактор

дизайн-журнала «Арт Штрих»

Светлана ГУРОВА

стекло

дерево

камень

текстиль

пластик

металл

умали ли вы о том, что хорошие дизайнеры – прекрасные ку-линары? Другой вопрос, кто является хорошим дизайнером, ведь даже профессиональный кулинар не всегда может при-

готовить удачное блюдо.Процесс создания нового объекта в дизайне сродни процессу

приготовления нового блюда. Одни изыски кулинарии могут быть утончёнными и лёгкими, как изящество и эстетика произведений классики или хай-тека. Другие – насыщенными и ароматными, переплетая в себе яркое многообразие специй, как роскошный стиль барокко или беспринципный андеграунд. В любом случае творец – дизайнер или кулинар – является новатором в своих начинаниях.

Сбалансированное сочетание внешних и вкусовых характери-стик любого блюда формирует благоприятный образ у гурмана. Конечно, даже самое вкусное и эстетически привлекательное блюдо может прийтись не по вкусу, но это уже зависит от индиви-дуальных предпочтений. В дизайне так же: даже самое грамотное и гармоничное произведение, выполненное в одном стиле и отве-чающее всем функциональным и эстетическим принципам, будет не по душе, если вы являетесь истинным ценителем другого. Это уже зависит лично от вас – принимать продукт или нет.

Удачная реализация любой дизайнерской идеи напрямую за-висит от выбора материала, или, переводя на кулинарный язык, приготовление любого блюда требует наличия основного, базово-го ингредиента.

Во многом именно от правильного выбора материала, его фак-турной поверхности зависит художественный облик, форма и ха-рактер даже самых простых промышленных изделий. Умение вер-но воспользоваться возможностями материала позволяет создать целостный образ объекта.

Но даже если вы не шеф-повар, вы же оцените изысканное блюдо?Приятного творческого аппетита!

HAND-MADE4 штрихштрих 5

HAND-MADE4 штрихштрих 5

Декоративная ваза«Пакет молока»от Мастерской КлименковаFar4 выполнена из фарфора, глазури и деколи.Размер, форма полностьюсоздаёт иллюзию советскогобумажного молочного пакета,так и хочется налить молока.

Итальянские фабрики Cascadesи Reno De Medici придумалиделать картонные ёлки изпереработанной макулатуры.Картонные ёлки призванысохранять живые деревья,а также развивать креативностьу детей. Ведь на такой ёлочкеможно нарисовать всё что душеугодно. В общем, и дети рады,и ёлки целы.

Сумка из коллекции PapierBags, разработанной СтефаномДиез. На вид оригинальная, нонепригодная к быту сумка оченьпрактична, так как выполненаиз синтетической бумаги, которая не боится ни ветра, ни дождя, прочнее толстых полиэтиленовых пакетов и совершенно не навредит окружающей среде при утилизации.

Шведский дизайнер СандраБаклунд скорее большескульптор, чем модельер, так какеё одежда меняет пропорциисилуэта тела. Знаменитое творение Сандры – бумажное платье – по форме напоминает комбинезонмультяшного героя.

7ВЕЩИЗМ6

Ни один из аспектов, влияющих на композиционно-эстетические свойства предмета, не обладает такой силой, как фактура материала и её имитация.

Настенные часы Fan clockлатвийского промдизайнераСтанислава Каца, созданныепо принципу складногобумажного веера.Чем дальше часовая стрелкаотстраняется от минутной, тембольше площади циферблатапокрывает красный веер.

Салфетница Wipy от ДжонаБроера, одного из ведущихдизайнеров датского брендаEssey Studio.Идея создания Wipy родиласьу Джона в одной из прогулокпо Японии. Увидев в витринемагазина открытые картонныеблоки с салфетками, он былнавсегда покорён мятойфактурой бумаги.

Впечатляющее кресло Cloud Chair («Облако») для Mo-roso создано японским дизайнером Токуджин Йошиока. На идею создания бумажной софы его вдохновил обычный скомканный листок бумаги формата А4. Хотя проект получился не совсем практичным, всё же идея и конструкция признаны действительно оригинальными.

Лампа Packaging Lampот Дэвида Гарднера является и лампой, и упаковкой. Дизайнер обратил внимание на то бесчисленное количествокартона и пенопласта, котороевыкидывается после распаковывания вещей. Мысльо создании безотходногопродукта вдохновила егона создание такой лампы.

Декоративная ваза«Пакет молока»от Мастерской КлименковаFar4 выполнена из фарфора, глазури и деколи.Размер, форма полностьюсоздаёт иллюзию советскогобумажного молочного пакета,так и хочется налить молока.

Итальянские фабрики Cascadesи Reno De Medici придумалиделать картонные ёлки изпереработанной макулатуры.Картонные ёлки призванысохранять живые деревья,а также развивать креативностьу детей. Ведь на такой ёлочкеможно нарисовать всё что душеугодно. В общем, и дети рады,и ёлки целы.

Сумка из коллекции PapierBags, разработанной СтефаномДиез. На вид оригинальная, нонепригодная к быту сумка оченьпрактична, так как выполненаиз синтетической бумаги, которая не боится ни ветра, ни дождя, прочнее толстых полиэтиленовых пакетов и совершенно не навредит окружающей среде при утилизации.

Шведский дизайнер СандраБаклунд скорее большескульптор, чем модельер, так какеё одежда меняет пропорциисилуэта тела. Знаменитое творение Сандры – бумажное платье – по форме напоминает комбинезонмультяшного героя.

7ВЕЩИЗМ6

Ни один из аспектов, влияющих на композиционно-эстетические свойства предмета, не обладает такой силой, как фактура материала и её имитация.

Настенные часы Fan clockлатвийского промдизайнераСтанислава Каца, созданныепо принципу складногобумажного веера.Чем дальше часовая стрелкаотстраняется от минутной, тембольше площади циферблатапокрывает красный веер.

Салфетница Wipy от ДжонаБроера, одного из ведущихдизайнеров датского брендаEssey Studio.Идея создания Wipy родиласьу Джона в одной из прогулокпо Японии. Увидев в витринемагазина открытые картонныеблоки с салфетками, он былнавсегда покорён мятойфактурой бумаги.

Впечатляющее кресло Cloud Chair («Облако») для Mo-roso создано японским дизайнером Токуджин Йошиока. На идею создания бумажной софы его вдохновил обычный скомканный листок бумаги формата А4. Хотя проект получился не совсем практичным, всё же идея и конструкция признаны действительно оригинальными.

Лампа Packaging Lampот Дэвида Гарднера является и лампой, и упаковкой. Дизайнер обратил внимание на то бесчисленное количествокартона и пенопласта, котороевыкидывается после распаковывания вещей. Мысльо создании безотходногопродукта вдохновила егона создание такой лампы.

8 штрихштрих 9ИНТЕРЬЕР

С древних времён человек стре-мится к уюту домашнего очага, и первое, на что он обращает вни-

мание, – внешний вид стен. В перво-бытных пещерах такой уют создава-ли шкуры убитых зверей, во времена средневековья – гобелены, а украше-нием стен последних веков стали – бу-мажные обои. Их возникновение дати-руется 1509 годом. Это самые древние обои, изготовленные печатным спосо-бом. Нашли их совершенно случайно, когда в 1911 году стали производить реставрацию одного из помещений колледжа Церкви Христа в Кембридже. При этом были найдены куски бумаги, на которых изображались чёрно-бе-лые узоры в виде плодов граната и ли-стьев. А на обратной стороне удалось прочитать печать мастера: «Эти обои с благословения короля Генриха VIII изготовил мастер по имени Хуго Гойс».

И в наши дни, несмотря на огром-ное изобилие различных материалов на строительном рынке, бумажные обои остаются самыми популярными

и востребованными. И это не удиви-тельно: они считаются наиболее эко-логически чистыми и безопасными, они просты в использовании, дают возможность воплотить любые ди-зайнерские проекты и, что наиболее важно, имеют широкий ценовой диа-пазон, начиная с достаточно дешёвых, которые по карману любой семье (са-ратовские, белорусские обои), и за-канчивая дорогими элитными обоями известных мировых брендов (Osborne & Little, KAI, Sangetsu, Hookedonwalls, Wallquest, Sanderson, York). Пожалуй, единственный недостаток бумажных обоев – их недолговечность. Хотя существуют некоторые импортные образцы, срок эксплуатации кото-рых рассчитан на 5 и даже 10 лет. Специалисты не рекомендуют кле-ить бумажные обои в новостройках, а также в проходных помещения. Не целесообразно оклеивать бумажными обоями кухню, ванную комнату, сану-зел, так как такие обои хорошо впи-тывают влагу и посторонние запахи.

Современная промышленность вы-пускает бумажные обои трёх видов:

Симплекс. Самые обычные, тонкие, однослойные обои. Они могут быть и гладкими и рельефными, широкой цветовой гаммы. Их можно применять в любом помещении при условии, что там нет влаги. Это наиболее дешёвый и, соответственно, наиболее популяр-ный вид бумажных обоев.

Дуплекс. На этом виде обоев оста-новимся немного подробнее. Сегодня на рынке они пользуются наиболь-шей популярностью, так как имеют ряд преимуществ. Такие обои состоят из двух и более слоёв бумаги, спрессо-ванных между собой. Кроме того, эти обои покрываются специальными со-ставами, которые улучшают их свето– и влагостойкость и при этом хорошо пропускают воздух, сохраняя нужный микроклимат. Дуплексные обои не так сильно и быстро выгорают на солнце, и их можно протирать тряпочкой, де-лая влажную уборку (но не переста-райтесь – мыть такие стены чистящим средством, потом старательно смывая водой, нельзя). В результате получа-ются обои, структура которых позво-ляет хорошо выравнивать различные трещинки и неровности на стенах, что, в свою очередь, поможет вам сэконо-мить деньги на покупке шпаклёвки. Ещё одним плюсом этих обоев, без

сомнения, является то, что их можно красить. Есть образцы, которые можно красить до 10 раз.

При производстве дуплексных обо-ев применяют два метода. В первом случае обои состоят из двух полотен: основы (обычно бумажной или флизе-линовой) и верхнего бумажного слоя. Таким способом получаются тиснёные обои, имеющий объёмный вид, кото-рый придаёт квартире особый шик. Второй метод – когда между двумя слоями бумаги помещают слой мелкой спрессованной древесной стружки. Данный метод позволяет придать обо-ям самую разную структуру.

Фотообои. Это тоже отдельный вид бумажных обоев. На бумагу с по-мощью фотографического метода на-носят любой рисунок. Такие обои мо-гут состоять как из одного полотна, так и собираться из нескольких частей. В последнем случае необходимо мак-симально аккуратно подогнать эти ча-сти друг к другу по шву.

Известно, что бумажные обои широ-ко применяются в различных интерье-рах и дизайнеры охотно используют их в своих проектах. А раз они явля-ются частью дизайна, то при работе с бумажными обоями надо соблюдать ряд правил, которые позволят превра-тить любое помещение в настоящее произведение искусства.

ДОСТУПНАЯРОСКОШЬ

Оксана ЧЕГАНОВА

Менеджер компании «Красивый Дом»

Элеонора НИКУЛЬЧЕВА

Бумажные обои – одно из немногих изобретений человечества, которое по-лучило колоссальное распространение. Это самый популярный вид настенных покрытий. Бумага – наиболее дешёвый материал, из которого могут быть изго-товлены обои. Миллионы семей сдела-ли выбор в пользу бумажных обоев. Они доступны даже людям с очень скромным доходом и могут по праву называться «народными». Хотя, конечно, существу-ют и эксклюзивные бумажные обои.

Сложно найти человека, который не представляет себе, как выглядит про-цесс наклеивания бумажных обоев, поэтому многие берутся за ремонт са-мостоятельно.

Однако за внешней простотой скры-ваются и поистине огромные возмож-ности. Лучшие дизайнеры трудятся над разработкой внешнего вида обоев, их рисунка, а над улучшением эксплуатаци-онных качеств – лучшие технологи. Обои из бумаги будут уместны и в гостиной, и в детской, и в спальне, и даже в ро-скошном кабинете – необходимо лишь правильное сочетание стиля выбирае-мых обоев и интерьера помещения.

{

Флоковое покрытие создаёт ощущение объёмности рисунка, HOLDEN AURA

8 штрихштрих 9ИНТЕРЬЕР

С древних времён человек стре-мится к уюту домашнего очага, и первое, на что он обращает вни-

мание, – внешний вид стен. В перво-бытных пещерах такой уют создава-ли шкуры убитых зверей, во времена средневековья – гобелены, а украше-нием стен последних веков стали – бу-мажные обои. Их возникновение дати-руется 1509 годом. Это самые древние обои, изготовленные печатным спосо-бом. Нашли их совершенно случайно, когда в 1911 году стали производить реставрацию одного из помещений колледжа Церкви Христа в Кембридже. При этом были найдены куски бумаги, на которых изображались чёрно-бе-лые узоры в виде плодов граната и ли-стьев. А на обратной стороне удалось прочитать печать мастера: «Эти обои с благословения короля Генриха VIII изготовил мастер по имени Хуго Гойс».

И в наши дни, несмотря на огром-ное изобилие различных материалов на строительном рынке, бумажные обои остаются самыми популярными

и востребованными. И это не удиви-тельно: они считаются наиболее эко-логически чистыми и безопасными, они просты в использовании, дают возможность воплотить любые ди-зайнерские проекты и, что наиболее важно, имеют широкий ценовой диа-пазон, начиная с достаточно дешёвых, которые по карману любой семье (са-ратовские, белорусские обои), и за-канчивая дорогими элитными обоями известных мировых брендов (Osborne & Little, KAI, Sangetsu, Hookedonwalls, Wallquest, Sanderson, York). Пожалуй, единственный недостаток бумажных обоев – их недолговечность. Хотя существуют некоторые импортные образцы, срок эксплуатации кото-рых рассчитан на 5 и даже 10 лет. Специалисты не рекомендуют кле-ить бумажные обои в новостройках, а также в проходных помещения. Не целесообразно оклеивать бумажными обоями кухню, ванную комнату, сану-зел, так как такие обои хорошо впи-тывают влагу и посторонние запахи.

Современная промышленность вы-пускает бумажные обои трёх видов:

Симплекс. Самые обычные, тонкие, однослойные обои. Они могут быть и гладкими и рельефными, широкой цветовой гаммы. Их можно применять в любом помещении при условии, что там нет влаги. Это наиболее дешёвый и, соответственно, наиболее популяр-ный вид бумажных обоев.

Дуплекс. На этом виде обоев оста-новимся немного подробнее. Сегодня на рынке они пользуются наиболь-шей популярностью, так как имеют ряд преимуществ. Такие обои состоят из двух и более слоёв бумаги, спрессо-ванных между собой. Кроме того, эти обои покрываются специальными со-ставами, которые улучшают их свето– и влагостойкость и при этом хорошо пропускают воздух, сохраняя нужный микроклимат. Дуплексные обои не так сильно и быстро выгорают на солнце, и их можно протирать тряпочкой, де-лая влажную уборку (но не переста-райтесь – мыть такие стены чистящим средством, потом старательно смывая водой, нельзя). В результате получа-ются обои, структура которых позво-ляет хорошо выравнивать различные трещинки и неровности на стенах, что, в свою очередь, поможет вам сэконо-мить деньги на покупке шпаклёвки. Ещё одним плюсом этих обоев, без

сомнения, является то, что их можно красить. Есть образцы, которые можно красить до 10 раз.

При производстве дуплексных обо-ев применяют два метода. В первом случае обои состоят из двух полотен: основы (обычно бумажной или флизе-линовой) и верхнего бумажного слоя. Таким способом получаются тиснёные обои, имеющий объёмный вид, кото-рый придаёт квартире особый шик. Второй метод – когда между двумя слоями бумаги помещают слой мелкой спрессованной древесной стружки. Данный метод позволяет придать обо-ям самую разную структуру.

Фотообои. Это тоже отдельный вид бумажных обоев. На бумагу с по-мощью фотографического метода на-носят любой рисунок. Такие обои мо-гут состоять как из одного полотна, так и собираться из нескольких частей. В последнем случае необходимо мак-симально аккуратно подогнать эти ча-сти друг к другу по шву.

Известно, что бумажные обои широ-ко применяются в различных интерье-рах и дизайнеры охотно используют их в своих проектах. А раз они явля-ются частью дизайна, то при работе с бумажными обоями надо соблюдать ряд правил, которые позволят превра-тить любое помещение в настоящее произведение искусства.

ДОСТУПНАЯРОСКОШЬ

Оксана ЧЕГАНОВА

Менеджер компании «Красивый Дом»

Элеонора НИКУЛЬЧЕВА

Бумажные обои – одно из немногих изобретений человечества, которое по-лучило колоссальное распространение. Это самый популярный вид настенных покрытий. Бумага – наиболее дешёвый материал, из которого могут быть изго-товлены обои. Миллионы семей сдела-ли выбор в пользу бумажных обоев. Они доступны даже людям с очень скромным доходом и могут по праву называться «народными». Хотя, конечно, существу-ют и эксклюзивные бумажные обои.

Сложно найти человека, который не представляет себе, как выглядит про-цесс наклеивания бумажных обоев, поэтому многие берутся за ремонт са-мостоятельно.

Однако за внешней простотой скры-ваются и поистине огромные возмож-ности. Лучшие дизайнеры трудятся над разработкой внешнего вида обоев, их рисунка, а над улучшением эксплуатаци-онных качеств – лучшие технологи. Обои из бумаги будут уместны и в гостиной, и в детской, и в спальне, и даже в ро-скошном кабинете – необходимо лишь правильное сочетание стиля выбирае-мых обоев и интерьера помещения.

{

Флоковое покрытие создаёт ощущение объёмности рисунка, HOLDEN AURA

10 штрихштрих 11ИНТЕРЬЕР

Как уже отмечалось, бумажные обои подойдут для многих помещений (спальни, кабинета, детской, гостиной), а значит, при выборе мы должны ори-ентироваться и на их функциональ-ность. В детскую спальню купите обои тёплых, но при этом не слишком на-сыщенных тонов (красные здесь будут явно не к месту, они могут спровоци-ровать у ребёнка гиперактивность). Можно выбрать как однотонные, так и с рисунком (сейчас представлен очень большой ассортимент обоев с детской тематикой). А если прислу-шаться к мнению специалистов, кото-рые советуют почаще обновлять обои в детской комнате, меняя рисунок по мере роста ребёнка, то поле для по-лёта дизайнерской мысли открывается огромное. Для кабинета и спальни по-дойдут обои холодных оттенков. Для прихожей и кухни лучше использовать дуплексные бумажные обои (с воз-можностью влажной уборки), зная, что здесь необходим эффект отражения. Очень хорошо будут смотреться здесь и фотообои с различными пейзажами, натюрморты, в прихожей можно ис-пользовать обои с имитацией камня. Сейчас очень популярны обои с ие-роглифами или вставками «под ста-рину». Большую популярность при-обрели квартиры-студии, когда кухня и столовая (гостиная) объединены.

треться в больших помещениях, а вот для маленьких лучше выбрать светлые обои с мелким, неброским рисунком. Довольно популярным стало оклеивать обоями не только стены, но и потолки. При этом необходимо знать, что если и стены, и потолок оклеены одинако-выми обоями, то создаётся эффект «коробки» и помещение зрительно уменьшается. Поэтому лучше для по-толка подобрать светлые нейтральные обои, однотонные или с мелким рисун-ком. В таком случае даже низкое поме-щение будет выглядеть более высоким.

Очень распространено при оклеива-нии стен наряду с обоями использо-вать обойные бордюры. Здесь тоже су-ществуют свои правила. Однотонные обои требуют бордюры на тон ярче, а обои с рисунком эффектно смотрят-ся с бордюрами более тёмных тонов. При невысоких потолках используйте бордюры небольшой ширины.

Очень важно при выборе обоев ори-ентироваться на освещённость комна-ты, то есть учитывать, на какую сторо-ну света выходят окна. Если на южную сторону – используйте обои холодных тонов (серо-голубые, голубые), на се-верную сторону – вам подойдут тё-плые тона (оранжевый, розовый, жёл-тый). Западная и восточная сторона дают возможность удачного сочетания нескольких тонов.

Прежде чем совершить покупку бу-мажных обоев, надо чётко представ-лять, какое помещение вы хотите ими оклеить и что в итоге хотите получить. Если у вас маленькая однокомнатная квартира, то вам подойдут обои свет-лых тонов. Не хочется однообразной блёклости? Тогда обои ярких, красоч-ных тонов в кухне и прихожей достойно оживят её вид. Если у вас двухкомнат-ная квартира со смежными комната-ми, оклейте их одинаковыми обоями, и, когда будут открыты двери, зритель-но размеры помещений будут больше. Для трёхкомнатных и более квартир старайтесь подобрать обои так, чтобы они гармонировали между собой.

При выборе обоев необходимо учи-тывать не только количество комнат, но и их размеры. Стены светлых хо-лодных тонов зрительно увеличива-ют площадь помещения, тёплые тона (красные, жёлтые) – наоборот, умень-шают её. Вытянутую комнату мож-но зрительно скорректировать, если оклеить дальнюю стенку обоями более интенсивных тонов. Помните, что обои с поперечными полосами зритель-но уменьшат высоту комнаты, и если у вас невысокие потолки, то они будут «давить». А вот обои с вертикальным рисунком всегда создают эффект уве-личения высоты стен. Обои с крупным рисунком будут очень эффектно смо-

PAPIER

Обои с сизалем в комплекте с тканью- компаньоном, THIBAUT Shangri La

Неординарные обои для детской, Hohenberger Cozz kidz

Яркий цветочный орнамент , HOLDEN AURA

Эффектный рисунок для настоящих модниц, Hohenberger Opus Muras

Эклектичные узоры в стиле Викторианской эпохи, Studio 465 London

Фактурные обои с имитацией сусального золота, THIBAUT Natural Resource

Обои с оригинальным дизайном и бархатной поверхностью станут ярким штрихом в декорировании интерьера, Hohenberger Opus Muras

10 штрихштрих 11ИНТЕРЬЕР

Как уже отмечалось, бумажные обои подойдут для многих помещений (спальни, кабинета, детской, гостиной), а значит, при выборе мы должны ори-ентироваться и на их функциональ-ность. В детскую спальню купите обои тёплых, но при этом не слишком на-сыщенных тонов (красные здесь будут явно не к месту, они могут спровоци-ровать у ребёнка гиперактивность). Можно выбрать как однотонные, так и с рисунком (сейчас представлен очень большой ассортимент обоев с детской тематикой). А если прислу-шаться к мнению специалистов, кото-рые советуют почаще обновлять обои в детской комнате, меняя рисунок по мере роста ребёнка, то поле для по-лёта дизайнерской мысли открывается огромное. Для кабинета и спальни по-дойдут обои холодных оттенков. Для прихожей и кухни лучше использовать дуплексные бумажные обои (с воз-можностью влажной уборки), зная, что здесь необходим эффект отражения. Очень хорошо будут смотреться здесь и фотообои с различными пейзажами, натюрморты, в прихожей можно ис-пользовать обои с имитацией камня. Сейчас очень популярны обои с ие-роглифами или вставками «под ста-рину». Большую популярность при-обрели квартиры-студии, когда кухня и столовая (гостиная) объединены.

треться в больших помещениях, а вот для маленьких лучше выбрать светлые обои с мелким, неброским рисунком. Довольно популярным стало оклеивать обоями не только стены, но и потолки. При этом необходимо знать, что если и стены, и потолок оклеены одинако-выми обоями, то создаётся эффект «коробки» и помещение зрительно уменьшается. Поэтому лучше для по-толка подобрать светлые нейтральные обои, однотонные или с мелким рисун-ком. В таком случае даже низкое поме-щение будет выглядеть более высоким.

Очень распространено при оклеива-нии стен наряду с обоями использо-вать обойные бордюры. Здесь тоже су-ществуют свои правила. Однотонные обои требуют бордюры на тон ярче, а обои с рисунком эффектно смотрят-ся с бордюрами более тёмных тонов. При невысоких потолках используйте бордюры небольшой ширины.

Очень важно при выборе обоев ори-ентироваться на освещённость комна-ты, то есть учитывать, на какую сторо-ну света выходят окна. Если на южную сторону – используйте обои холодных тонов (серо-голубые, голубые), на се-верную сторону – вам подойдут тё-плые тона (оранжевый, розовый, жёл-тый). Западная и восточная сторона дают возможность удачного сочетания нескольких тонов.

Прежде чем совершить покупку бу-мажных обоев, надо чётко представ-лять, какое помещение вы хотите ими оклеить и что в итоге хотите получить. Если у вас маленькая однокомнатная квартира, то вам подойдут обои свет-лых тонов. Не хочется однообразной блёклости? Тогда обои ярких, красоч-ных тонов в кухне и прихожей достойно оживят её вид. Если у вас двухкомнат-ная квартира со смежными комната-ми, оклейте их одинаковыми обоями, и, когда будут открыты двери, зритель-но размеры помещений будут больше. Для трёхкомнатных и более квартир старайтесь подобрать обои так, чтобы они гармонировали между собой.

При выборе обоев необходимо учи-тывать не только количество комнат, но и их размеры. Стены светлых хо-лодных тонов зрительно увеличива-ют площадь помещения, тёплые тона (красные, жёлтые) – наоборот, умень-шают её. Вытянутую комнату мож-но зрительно скорректировать, если оклеить дальнюю стенку обоями более интенсивных тонов. Помните, что обои с поперечными полосами зритель-но уменьшат высоту комнаты, и если у вас невысокие потолки, то они будут «давить». А вот обои с вертикальным рисунком всегда создают эффект уве-личения высоты стен. Обои с крупным рисунком будут очень эффектно смо-

PAPIER

Обои с сизалем в комплекте с тканью- компаньоном, THIBAUT Shangri La

Неординарные обои для детской, Hohenberger Cozz kidz

Яркий цветочный орнамент , HOLDEN AURA

Эффектный рисунок для настоящих модниц, Hohenberger Opus Muras

Эклектичные узоры в стиле Викторианской эпохи, Studio 465 London

Фактурные обои с имитацией сусального золота, THIBAUT Natural Resource

Обои с оригинальным дизайном и бархатной поверхностью станут ярким штрихом в декорировании интерьера, Hohenberger Opus Muras

12 штрихштрих 13ИНТЕРЬЕР

стояние человека, его работоспособ-ность. Существует даже такой метод лечения некоторых заболеваний – цве-тотерапия. И каждый опытный дизай-нер в первую очередь выяснит именно ваши предпочтения в цветовой гамме, ведь главное, чтобы вам было удобно. Но есть и несколько общих правил. Для зоны отдыха лучше всего подо-брать спокойные пастельные тона. Жёлтый цвет даёт положительные эмоции, успокаивает нервную систему, увеличивает остроту зрения. Зелёный цвет действует на человека достаточ-но благотворно, он позволяет рассла-биться, успокоиться, оказывает лёгкое болеутоляющее действие, помогает сконцентрировать внимание. А вот со-четание зелёного и красного создаёт ощущение беспокойства, нервозно-сти. Большое количество синего цвета действует на нервную систему угне-тающе и при длительном воздействии может вызвать депрессию. Оранжевый цвет вызывает приятное возбуждение и способен усилить аппетит.

Для того чтобы разительно изме-нить интерьер вашего дома, достаточ-но только поменять обои, а бумажные обои, благодаря своей невысокой цене и простоте использования, по-дойдут для этого лучше, чем любые другие материалы. Благодарим компанию «Красивый Дом»

В этом случае не надо стремиться, что-бы все стены были одинаковые, глав-ное, чтобы они сочетались по стилю и цвету. Некоторые производители специально для таких помещений раз-рабатывают коллекции, поддержива-ющие единую цветовую гамму. Самые популярные цвета таких коллекций – цвет ванили, васильковый, голубой, серый, сиреневый, цвет коралла, все оттенки оливкового, вся гамма от абри-косового до терракотового.

Но и это ещё не всё. При выборе обоев надо продумать момент удачного сочета-ния их с другими деталями интерьера, в частности мебелью, шторами и пр. Рез-кий контраст (светлая мебель – тёмные обои, тёмная мебель – светлые обои) бу-дет смотреться безвкусно. У вас мебель тёмных тонов – тогда смело выбирайте обои серые, голубые, терракотовые, бе-жевые. Светлая мебель будет выгодно смотреться на розовом, фисташковом, бежевом, светло-коричневом фоне. Ме-бель красного дерева эффектно сочета-ется с палевыми, золотистыми, синими обоями. Если обивка мебели и шторы имеют яркий рисунок, то гладкие обои с мелким малозаметным рисунком удач-но подчеркнут их прелесть. И наоборот, если обивка и шторы однотонные, то обои можно выбрать ярче.

Любой психолог вам скажет, как ве-лико влияние цвета на внутреннее со-

Геометрический рисунок выполнен акриловым напылением, Studio 465 Vegas

RE:ИНКАРНАЦИЯОБЪЕКТ: СТУЛТЕХНИКА: ДЕКУПАЖВРЕМЯ: 2 ВЕЧЕРА

12 штрихштрих 13ИНТЕРЬЕР

стояние человека, его работоспособ-ность. Существует даже такой метод лечения некоторых заболеваний – цве-тотерапия. И каждый опытный дизай-нер в первую очередь выяснит именно ваши предпочтения в цветовой гамме, ведь главное, чтобы вам было удобно. Но есть и несколько общих правил. Для зоны отдыха лучше всего подо-брать спокойные пастельные тона. Жёлтый цвет даёт положительные эмоции, успокаивает нервную систему, увеличивает остроту зрения. Зелёный цвет действует на человека достаточ-но благотворно, он позволяет рассла-биться, успокоиться, оказывает лёгкое болеутоляющее действие, помогает сконцентрировать внимание. А вот со-четание зелёного и красного создаёт ощущение беспокойства, нервозно-сти. Большое количество синего цвета действует на нервную систему угне-тающе и при длительном воздействии может вызвать депрессию. Оранжевый цвет вызывает приятное возбуждение и способен усилить аппетит.

Для того чтобы разительно изме-нить интерьер вашего дома, достаточ-но только поменять обои, а бумажные обои, благодаря своей невысокой цене и простоте использования, по-дойдут для этого лучше, чем любые другие материалы. Благодарим компанию «Красивый Дом»

В этом случае не надо стремиться, что-бы все стены были одинаковые, глав-ное, чтобы они сочетались по стилю и цвету. Некоторые производители специально для таких помещений раз-рабатывают коллекции, поддержива-ющие единую цветовую гамму. Самые популярные цвета таких коллекций – цвет ванили, васильковый, голубой, серый, сиреневый, цвет коралла, все оттенки оливкового, вся гамма от абри-косового до терракотового.

Но и это ещё не всё. При выборе обоев надо продумать момент удачного сочета-ния их с другими деталями интерьера, в частности мебелью, шторами и пр. Рез-кий контраст (светлая мебель – тёмные обои, тёмная мебель – светлые обои) бу-дет смотреться безвкусно. У вас мебель тёмных тонов – тогда смело выбирайте обои серые, голубые, терракотовые, бе-жевые. Светлая мебель будет выгодно смотреться на розовом, фисташковом, бежевом, светло-коричневом фоне. Ме-бель красного дерева эффектно сочета-ется с палевыми, золотистыми, синими обоями. Если обивка мебели и шторы имеют яркий рисунок, то гладкие обои с мелким малозаметным рисунком удач-но подчеркнут их прелесть. И наоборот, если обивка и шторы однотонные, то обои можно выбрать ярче.

Любой психолог вам скажет, как ве-лико влияние цвета на внутреннее со-

Геометрический рисунок выполнен акриловым напылением, Studio 465 Vegas

RE:ИНКАРНАЦИЯОБЪЕКТ: СТУЛТЕХНИКА: ДЕКУПАЖВРЕМЯ: 2 ВЕЧЕРА

штрихштрих 15

КРАСИМ И ГРУНТУЕМПо-хорошему, табурет предварительно надо прогрунтовать. Мы сэкономим – наносим на простую поверхность. Там, где будут салфетки, – используем чуть больше клея для декупажа.

В местах, где предполагается эффект старины, наносим акриловую краску «золото» в 2 слоя – на края ножек и торец сидения.

ПРЕДПОСЛЕДНИЙ ШАГВыбираем краску нужного тона или получаем необходимый цвет смешиванием.Красим табурет, начиная с мест, где нанесён кракелюр. Краска вступает в реакцию – появ-ляются трещины.

Там, где нанесён кракелюр, – красить можно только один раз!

ДекупажДекоративная техника по ткани, посу-де, мебели. Заключается в вырезании изображений из различных матери-алов (дерево, кожа, ткань, бумага), которые наклеиваются или закрепля-ются иным способом на выбранной поверхности. Готовое изделие покры-вается лаком.

КракелюрТрещина красочного слоя, полученная путём нанесения специального краке-люрного лака, который наносится под основной тон и при взаимодействии с краской «трескается».

МАСТЕРСКАЯ14

1 2

3

4 5 6

ШАГОВК ПРЕКРАСНОМУЛюбая вещь может надоесть илисостариться. Как быстро и дёшево подаритьлюбимому прошлому новое будущее? Декупаж! Мастер-класс от Надежды Филоновой, консультанта магазинчика «Идейный»

«состаренный» табурет с лео-пардовой «шкуркой» на сиденье.

мелкая наждачка, уайтспирит, ёмкость для смешивания красок, клей акриловый для декупажа, белая грунтовка, краски акриловые на водной основе, салфетки, кисть с ис-кусственной щетиной средней жёст-кости, кракелюр, лак.

ГОТОВИМ ПОВЕРХНОСТЬЛюбая поверхность для декупажа должна быть чистой и нежирной; кроме того, предваритель-но её необходимо немного зашкурить.Моем с мылом или любым средством для мытья посуды, после обезжириваем уайтспиритом.Если на вещи старая краска – шкурим до тех пор, пока краска не перестанет отставать. Шку-рим, моем и обезжириваем.

КЛЕИМ «ШКУРКУ»Для этого табурета используем в декупаже тех-нику пэчворк – лоскутное шитьё. У салфетки отделяем 2 слоя. У оставшегося верх-него цветного слоя отрываем край, рвём салфет-ку на кусочки среднего размера – по 3-4 см.Сиденье у стула круглое – начинаем приклеи-вать «лоскутки» от центра, густо смазав клеем поверхность и сами кусочки бумаги. Лишний клей выгоняем кисточкой от середины.

Так как грунтовка не использовалась, прикле-иваем лоскутки в 2 слоя. Оставляем сохнуть на ночь.

СОСТАРИВАЕМТам, где наносили золотую краску, – наносим кракелюр.Ждём, пока подсохнет верхний слой до состо-яния «скотча» – поверхность сухая, но пальцы прилипают.

ЛАКИРУЕМЧтобы у лака появилась настоящая глубина, нужно нанести не менее 5 слоев.Каждый слой сохнет примерно 1,5 часа.

6ИНСТРУМЕНТЫ:

ЦЕЛЬ:

Краски используем акриловые, на водной осно-ве, поэтому там, где были жирные пальчики, она просто не ляжет.

штрихштрих

Чтобы эффект состаривания выглядел красиво и натурально, нужно брать краски двух разных от-тенков.

Акриловые краски – тяжёлые. Кисти с натураль-ной щетиной от них лысеют. Синтетические мягкие – не нанесут краску, твёрдые – оставляют полосы.

Не проспи кракелюр! У разных производителей разное время «готовности». Обычно – 20-40 минут, информация расположена на упаковке.

Наносим яхтовый лак – он долговечный и даёт ма-товую поверхность. Глянцевый лак никак не вяжется со стариной.

Акриловые краски и лак застывают необратимо, по-этому необходимо от самого корня промывать кисти. Высохший клей тоже вымывается с большим трудом.

штрихштрих 15

КРАСИМ И ГРУНТУЕМПо-хорошему, табурет предварительно надо прогрунтовать. Мы сэкономим – наносим на простую поверхность. Там, где будут салфетки, – используем чуть больше клея для декупажа.

В местах, где предполагается эффект старины, наносим акриловую краску «золото» в 2 слоя – на края ножек и торец сидения.

ПРЕДПОСЛЕДНИЙ ШАГВыбираем краску нужного тона или получаем необходимый цвет смешиванием.Красим табурет, начиная с мест, где нанесён кракелюр. Краска вступает в реакцию – появ-ляются трещины.

Там, где нанесён кракелюр, – красить можно только один раз!

ДекупажДекоративная техника по ткани, посу-де, мебели. Заключается в вырезании изображений из различных матери-алов (дерево, кожа, ткань, бумага), которые наклеиваются или закрепля-ются иным способом на выбранной поверхности. Готовое изделие покры-вается лаком.

КракелюрТрещина красочного слоя, полученная путём нанесения специального краке-люрного лака, который наносится под основной тон и при взаимодействии с краской «трескается».

МАСТЕРСКАЯ14

1 2

3

4 5 6

ШАГОВК ПРЕКРАСНОМУЛюбая вещь может надоесть илисостариться. Как быстро и дёшево подаритьлюбимому прошлому новое будущее? Декупаж! Мастер-класс от Надежды Филоновой, консультанта магазинчика «Идейный»

«состаренный» табурет с лео-пардовой «шкуркой» на сиденье.

мелкая наждачка, уайтспирит, ёмкость для смешивания красок, клей акриловый для декупажа, белая грунтовка, краски акриловые на водной основе, салфетки, кисть с ис-кусственной щетиной средней жёст-кости, кракелюр, лак.

ГОТОВИМ ПОВЕРХНОСТЬЛюбая поверхность для декупажа должна быть чистой и нежирной; кроме того, предваритель-но её необходимо немного зашкурить.Моем с мылом или любым средством для мытья посуды, после обезжириваем уайтспиритом.Если на вещи старая краска – шкурим до тех пор, пока краска не перестанет отставать. Шку-рим, моем и обезжириваем.

КЛЕИМ «ШКУРКУ»Для этого табурета используем в декупаже тех-нику пэчворк – лоскутное шитьё. У салфетки отделяем 2 слоя. У оставшегося верх-него цветного слоя отрываем край, рвём салфет-ку на кусочки среднего размера – по 3-4 см.Сиденье у стула круглое – начинаем приклеи-вать «лоскутки» от центра, густо смазав клеем поверхность и сами кусочки бумаги. Лишний клей выгоняем кисточкой от середины.

Так как грунтовка не использовалась, прикле-иваем лоскутки в 2 слоя. Оставляем сохнуть на ночь.

СОСТАРИВАЕМТам, где наносили золотую краску, – наносим кракелюр.Ждём, пока подсохнет верхний слой до состо-яния «скотча» – поверхность сухая, но пальцы прилипают.

ЛАКИРУЕМЧтобы у лака появилась настоящая глубина, нужно нанести не менее 5 слоев.Каждый слой сохнет примерно 1,5 часа.

6ИНСТРУМЕНТЫ:

ЦЕЛЬ:

Краски используем акриловые, на водной осно-ве, поэтому там, где были жирные пальчики, она просто не ляжет.

штрихштрих

Чтобы эффект состаривания выглядел красиво и натурально, нужно брать краски двух разных от-тенков.

Акриловые краски – тяжёлые. Кисти с натураль-ной щетиной от них лысеют. Синтетические мягкие – не нанесут краску, твёрдые – оставляют полосы.

Не проспи кракелюр! У разных производителей разное время «готовности». Обычно – 20-40 минут, информация расположена на упаковке.

Наносим яхтовый лак – он долговечный и даёт ма-товую поверхность. Глянцевый лак никак не вяжется со стариной.

Акриловые краски и лак застывают необратимо, по-этому необходимо от самого корня промывать кисти. Высохший клей тоже вымывается с большим трудом.

1 42 3

17штрихштрих16 МАСТЕРСКАЯ

РУКИ. НОЖНИЦЫ. БУМАГА Аделина БРОВКИНА

Бумага расползается по развитому миру, как тараканы по грязнойкухне. Живёт своей недолгой полезной жизнью и умирает. Или ещёпри жизни становится мусором. Но списывать её со счетов рано.Современные умельцы доказывают, что бумага – альфа и омегахенд-мейда уже несколько веков. А в опытных руках каждый кусочекидёт в дело, преображается и становится конфеткой.

студентка ТулГУ,кафедра «Дизайн»

Мария УТКИНА

Квиллинг – это несложно. Но требует огромного терпения. Поначалу все эти полоски не хотят правильно скручивать-ся, держать форму, вставать на место. Но когда это преодолеешь – остаётся только намазать клеем и соединить ча-сти вместе.

Я сама занимаюсь квиллингом с Но-вого года. Изделия получаются очень прочные – ходила в серёжках зимой, под снегом не размокли, и твёрдые – в этой технике делают даже подставки под горячее.

Я обхожусь без всяких приспособле-ний, накручиваю на обычную спицу, но резать бахрому обыкновенными ножни-цами очень утомительно! Нужно сделать много маленьких надрезов одинаковой длины на одном расстоянии – легче ку-пить специальную машинку.

Когда придумываю игрушку – начинаю с её внешнего облика, стиля. Это должно быть что-то интересное. Пожалуй, это са-мое сложное. Потом под этот облик нуж-но подобрать форму. Игрушек я придумал много, поэтому сразу отказываюсь от тех форм, которые не могу воплотить или которые сложно собираются. Стараюсь делать лёгкие в сборке игрушки с мини-мумом деталей. Потом только прорисо-вываю глаза, создавая выражение лица. Игрушки изначально нацелены стоять у людей на столах дома и в офисах.

Часто обращаются фирмы для созда-ния имиджевого персонажа-игрушки, на которую в дальнейшем помещают инфор-мацию о фирме, логотип. Вот и долгий контакт с рекламой. Остаются впечатле-ния, эмоции, создаётся положительный образ.

Квиллингбумажная филигрань

дизайнер

Антон ФИЛОНОВ

Паперкрафтсобери друга

дизайнер собственногобренда «Цукаты»

Алёна ТОКАРЕВА

Оригамиперегибы на местах

студентка магистратурыИнститута высокоточных

систем им. М. В. Грязева

Александра ЛЁВИНА

Всё началось с вышивки лентами, по-степенно ленты перекочевали в открыт-ки – и понеслось. Для начала надо вы-брать бумагу. К сожалению, магазины не блещут ассортиментом красивой бумаги. Существуют ресурсы в сети с большим количеством фонов, основ открытки. Теперь определяешься с цветовой гам-мой. У меня не получается использовать яркие, красочные цвета. Беру постоянно что-то нежное, приятное, некричащее.

На самом деле в оформлении можно использовать всё, что попадётся под руку: и пуговицы, и тесьму. Мне очень нравится использовать бечёвку. Края открытки тонирую чернилами-дистресс.

А дальше – собирание – уже дело техники. И конечно, не обойтись без вдохновения, без него мало что полу-чится.

Всё искусство оригами – это микро-косм, философия и просто хобби для головы, рук и творчества. В одном ква-дратике бумаги – весь мир!

Оригами учит думать, заставляет мозг работать, и первое время, с непривычки, он «кипит». Потом, когда начинаешь по-нимать процесс, это успокаивает, даёт возможность поразмыслить над взаи-мосвязью формы и материала. Мне, как архитектору, это очень интересно.

Кусудамы – это, по сути, уже модуль-ное оригами. Оно собирается не из одно-го листа бумаги, а из множества малень-ких модулей. Некоторые шары состоят из 90 модулей, а каждый модуль соби-рается из маленького кусочка бумаги, по принципам классического оригами.

Квадратный лист – это уменьшенная-модель всего мира.

Скрапбукингот фотографий к открыткам

древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство орига-ми своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Классическое оригами складывается из одного квадратного однотонного листа бумаги без клея и ножниц.

искусство изготовления плоскихили объёмных композицийиз скрученных в спиральки длинныхи узких полосок бумаги. Из спиралейсоздают цветы и узоры, которымиукрашают открытки, рамки для фото,используют как бижутерию.

бумажное моделирование, созданиеобъёмных моделей из бумагии картона. Этот вид искусствазародился под влиянием множествакультур. Отличие паперкрафтот оригами – неограниченноеиспользование ножниц и клея.

искусство, заключающееся в из-готовлении и оформлении фотоаль-бомов, открыток. Работу упрощаетмножество шаблонов, заготовок.Для украшений используются бусины,стразы, пуговицы, объёмные буквыи другие декоративные элементы.

1 42 3

17штрихштрих16 МАСТЕРСКАЯ

РУКИ. НОЖНИЦЫ. БУМАГА Аделина БРОВКИНА

Бумага расползается по развитому миру, как тараканы по грязнойкухне. Живёт своей недолгой полезной жизнью и умирает. Или ещёпри жизни становится мусором. Но списывать её со счетов рано.Современные умельцы доказывают, что бумага – альфа и омегахенд-мейда уже несколько веков. А в опытных руках каждый кусочекидёт в дело, преображается и становится конфеткой.

студентка ТулГУ,кафедра «Дизайн»

Мария УТКИНА

Квиллинг – это несложно. Но требует огромного терпения. Поначалу все эти полоски не хотят правильно скручивать-ся, держать форму, вставать на место. Но когда это преодолеешь – остаётся только намазать клеем и соединить ча-сти вместе.

Я сама занимаюсь квиллингом с Но-вого года. Изделия получаются очень прочные – ходила в серёжках зимой, под снегом не размокли, и твёрдые – в этой технике делают даже подставки под горячее.

Я обхожусь без всяких приспособле-ний, накручиваю на обычную спицу, но резать бахрому обыкновенными ножни-цами очень утомительно! Нужно сделать много маленьких надрезов одинаковой длины на одном расстоянии – легче ку-пить специальную машинку.

Когда придумываю игрушку – начинаю с её внешнего облика, стиля. Это должно быть что-то интересное. Пожалуй, это са-мое сложное. Потом под этот облик нуж-но подобрать форму. Игрушек я придумал много, поэтому сразу отказываюсь от тех форм, которые не могу воплотить или которые сложно собираются. Стараюсь делать лёгкие в сборке игрушки с мини-мумом деталей. Потом только прорисо-вываю глаза, создавая выражение лица. Игрушки изначально нацелены стоять у людей на столах дома и в офисах.

Часто обращаются фирмы для созда-ния имиджевого персонажа-игрушки, на которую в дальнейшем помещают инфор-мацию о фирме, логотип. Вот и долгий контакт с рекламой. Остаются впечатле-ния, эмоции, создаётся положительный образ.

Квиллингбумажная филигрань

дизайнер

Антон ФИЛОНОВ

Паперкрафтсобери друга

дизайнер собственногобренда «Цукаты»

Алёна ТОКАРЕВА

Оригамиперегибы на местах

студентка магистратурыИнститута высокоточных

систем им. М. В. Грязева

Александра ЛЁВИНА

Всё началось с вышивки лентами, по-степенно ленты перекочевали в открыт-ки – и понеслось. Для начала надо вы-брать бумагу. К сожалению, магазины не блещут ассортиментом красивой бумаги. Существуют ресурсы в сети с большим количеством фонов, основ открытки. Теперь определяешься с цветовой гам-мой. У меня не получается использовать яркие, красочные цвета. Беру постоянно что-то нежное, приятное, некричащее.

На самом деле в оформлении можно использовать всё, что попадётся под руку: и пуговицы, и тесьму. Мне очень нравится использовать бечёвку. Края открытки тонирую чернилами-дистресс.

А дальше – собирание – уже дело техники. И конечно, не обойтись без вдохновения, без него мало что полу-чится.

Всё искусство оригами – это микро-косм, философия и просто хобби для головы, рук и творчества. В одном ква-дратике бумаги – весь мир!

Оригами учит думать, заставляет мозг работать, и первое время, с непривычки, он «кипит». Потом, когда начинаешь по-нимать процесс, это успокаивает, даёт возможность поразмыслить над взаи-мосвязью формы и материала. Мне, как архитектору, это очень интересно.

Кусудамы – это, по сути, уже модуль-ное оригами. Оно собирается не из одно-го листа бумаги, а из множества малень-ких модулей. Некоторые шары состоят из 90 модулей, а каждый модуль соби-рается из маленького кусочка бумаги, по принципам классического оригами.

Квадратный лист – это уменьшенная-модель всего мира.

Скрапбукингот фотографий к открыткам

древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство орига-ми своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Классическое оригами складывается из одного квадратного однотонного листа бумаги без клея и ножниц.

искусство изготовления плоскихили объёмных композицийиз скрученных в спиральки длинныхи узких полосок бумаги. Из спиралейсоздают цветы и узоры, которымиукрашают открытки, рамки для фото,используют как бижутерию.

бумажное моделирование, созданиеобъёмных моделей из бумагии картона. Этот вид искусствазародился под влиянием множествакультур. Отличие паперкрафтот оригами – неограниченноеиспользование ножниц и клея.

искусство, заключающееся в из-готовлении и оформлении фотоаль-бомов, открыток. Работу упрощаетмножество шаблонов, заготовок.Для украшений используются бусины,стразы, пуговицы, объёмные буквыи другие декоративные элементы.

18 штрихштрих 19ЭЛЕМЕНТ

держит полную информацию о челове-ке (фамилия, имя и отчество, должность, телефон, факс, электронная почта – в общем, всё, что он сам захочет о себе сообщить), обратная сторона остаётся чистой для записей, если их вдруг пона-добится сделать. Классический дизайн: чёрный текст на белом фоне, напеча-танный вдоль карточки без каких-либо рамок и завитушек. Если визитки за-казывает компания для своих сотруд-ников, то они выполняются в одном, корпоративном стиле – с использова-нием фирменных цветов и логотипа. Впрочем, строгих правил в отношении размеров и текстуры визитных карто-чек нет. Но вряд ли вы кому-то запом-нитесь, если оставите после себя «кусок картона». Так что стандарты стандарта-ми, но, как говорил Конфуций, «у вас никогда не будет второго шанса произ-вести первое впечатление».

Деталь имиджа

Принято считать, что первые визит-ки, точнее, их прототипы, появились в Древнем Китае приблизительно 2,5 тысячи лет назад. Изготавливались они, разумеется, вручную: иероглифы наносились на деревянную или бам-буковую дощечку, а позже на шёлк. Стоило это недёшево, поэтому позво-лить себе заказать визитку по случаю важного визита мог только богатый китаец. В Европу мода на визитки при-шла в середине XVII века, для пред-ставителей высшего света их изготав-ливали художники. Неудивительно, что каждая визитка представляла со-бой образец графического искусства.

В современном мире визитную кар-точку имеет практически каждый, их производство поставлено на поток.

В западных странах даже придумали автоматы для экспресс-выпуска ви-зиток: выбираешь подходящий ша-блон, вносишь данные о себе, платишь сущие копейки – и тут же получаешь стопку свежеотпечатанных карточек.

Визитка – безусловно, предмет пре-жде всего функциональный, тем не менее в современной бизнес-среде она имеет и другое значение. Можно бесконечно иронизировать по поводу джентльменского набора солидного человека: костюм от Брионии, доро-гой галстук, ботинки из мягкой кожи, швейцарские часы и прочее. Но факт остаётся фактом: респектабельный человек, если он хочет достичь успе-ха в бизнесе, не может себе позволить проколоться в деталях. И визитка – одна из таких деталей.

Сегодня распространены односто-ронние визитки. Лицевая сторона со-

Формат и неформат

О производстве визитных карточек как о бизнесе журнал «Арт Штрих» беседует с учредителем тульской ти-пографии «Всрок» Дмитрием Бело-конем.

Какое место занимает визитка в рейтинге популярности среди зака-зываемой полиграфической продукции?

– Несомненно, первое. Визитка – лицо бизнеса. И независимо от того, кто заказчик, будь то корпорация или частный предприниматель, визитка требуется всем.

А что касается доходности?– А по доходности – одно из по-

следних мест. Ведь стоимость визиток крайне низка. Ещё 3–4 года назад не каждый мог себе их позволить, а се-годня за 200 рублей любой желающий может получить 100 штук.

Чем руководствуется заказчик при выборе бумаги для визитки?

– Начнём с того, что есть два вида заказчиков. Первым нужны визитки в качестве «раздаточного материала». Здесь подойдёт либо бумага, либо кар-тон. Вторые хотят, чтобы их карточки выглядели представительно. Для экс-клюзивных визиток используется дизайнерская бумага. Выбор очень широк: от недорогой, но в то же вре-мя с каким-либо тиснением, до очень дорогой, с резиновым напылением. При выборе бумаги заказчик смотрит на цену. Для сравнения: стоимость ли-ста картона меньше стоимости листа дизайнерской бумаги в 5–25 раз. Не у всех есть возможность заказывать эксклюзивные визитки, поэтому вы-бор чаще всего склоняется в пользу обычной бумаги.

Как известно, размер визитки 90 х 50 мм, а что такое «нестандарт-ный формат»?

– 90 х 50 – это формат, получивший распространение в России. В других странах, например в Японии, при-нят размер 91 х 55, в США – 92 х 54, международный стандарт – это 86 х 54 (размер кредитной карточки). Можно делать визитки необычной формы: круглые, треугольные, квадратные. Всё зависит от пожеланий заказчи-ка. В Туле, конечно, с эксклюзивом

не очень. Такой заказ сделает один человек из ста, может даже из тыся-чи. У визиток необычной формы есть плюсы и минусы. Минус в том, что их неудобно хранить – все коробочки, визитницы и прочее рассчитаны на обычный формат. А плюс – в креативе и запоминающемся дизайне.

В вашей практике была визитка необычной формы, которая вам очень запомнилась?

– Конечно. Одна интернет-компания заказала карточки, один край которых был треугольным, а другой был сделан в виде значка «e-mail».

БОЛЬШАЯ РАБОТА МАЛЕНЬКОЙ БУМАЖКИВизитная карточка – обязательный атрибут современного делового человека. Она не только экономит время, идущее на обмен телефонами, адресами и реквизитами, но и создаёт имидж, что сегодня не менее важно.

учредитель типографии «Всрок»

Дмитрий БЕЛОКОНЬ

Анастасия ФИЛИППОВАМарина ТУЛИНСКАЯ

18 штрихштрих 19ЭЛЕМЕНТ

держит полную информацию о челове-ке (фамилия, имя и отчество, должность, телефон, факс, электронная почта – в общем, всё, что он сам захочет о себе сообщить), обратная сторона остаётся чистой для записей, если их вдруг пона-добится сделать. Классический дизайн: чёрный текст на белом фоне, напеча-танный вдоль карточки без каких-либо рамок и завитушек. Если визитки за-казывает компания для своих сотруд-ников, то они выполняются в одном, корпоративном стиле – с использова-нием фирменных цветов и логотипа. Впрочем, строгих правил в отношении размеров и текстуры визитных карто-чек нет. Но вряд ли вы кому-то запом-нитесь, если оставите после себя «кусок картона». Так что стандарты стандарта-ми, но, как говорил Конфуций, «у вас никогда не будет второго шанса произ-вести первое впечатление».

Деталь имиджа

Принято считать, что первые визит-ки, точнее, их прототипы, появились в Древнем Китае приблизительно 2,5 тысячи лет назад. Изготавливались они, разумеется, вручную: иероглифы наносились на деревянную или бам-буковую дощечку, а позже на шёлк. Стоило это недёшево, поэтому позво-лить себе заказать визитку по случаю важного визита мог только богатый китаец. В Европу мода на визитки при-шла в середине XVII века, для пред-ставителей высшего света их изготав-ливали художники. Неудивительно, что каждая визитка представляла со-бой образец графического искусства.

В современном мире визитную кар-точку имеет практически каждый, их производство поставлено на поток.

В западных странах даже придумали автоматы для экспресс-выпуска ви-зиток: выбираешь подходящий ша-блон, вносишь данные о себе, платишь сущие копейки – и тут же получаешь стопку свежеотпечатанных карточек.

Визитка – безусловно, предмет пре-жде всего функциональный, тем не менее в современной бизнес-среде она имеет и другое значение. Можно бесконечно иронизировать по поводу джентльменского набора солидного человека: костюм от Брионии, доро-гой галстук, ботинки из мягкой кожи, швейцарские часы и прочее. Но факт остаётся фактом: респектабельный человек, если он хочет достичь успе-ха в бизнесе, не может себе позволить проколоться в деталях. И визитка – одна из таких деталей.

Сегодня распространены односто-ронние визитки. Лицевая сторона со-

Формат и неформат

О производстве визитных карточек как о бизнесе журнал «Арт Штрих» беседует с учредителем тульской ти-пографии «Всрок» Дмитрием Бело-конем.

Какое место занимает визитка в рейтинге популярности среди зака-зываемой полиграфической продукции?

– Несомненно, первое. Визитка – лицо бизнеса. И независимо от того, кто заказчик, будь то корпорация или частный предприниматель, визитка требуется всем.

А что касается доходности?– А по доходности – одно из по-

следних мест. Ведь стоимость визиток крайне низка. Ещё 3–4 года назад не каждый мог себе их позволить, а се-годня за 200 рублей любой желающий может получить 100 штук.

Чем руководствуется заказчик при выборе бумаги для визитки?

– Начнём с того, что есть два вида заказчиков. Первым нужны визитки в качестве «раздаточного материала». Здесь подойдёт либо бумага, либо кар-тон. Вторые хотят, чтобы их карточки выглядели представительно. Для экс-клюзивных визиток используется дизайнерская бумага. Выбор очень широк: от недорогой, но в то же вре-мя с каким-либо тиснением, до очень дорогой, с резиновым напылением. При выборе бумаги заказчик смотрит на цену. Для сравнения: стоимость ли-ста картона меньше стоимости листа дизайнерской бумаги в 5–25 раз. Не у всех есть возможность заказывать эксклюзивные визитки, поэтому вы-бор чаще всего склоняется в пользу обычной бумаги.

Как известно, размер визитки 90 х 50 мм, а что такое «нестандарт-ный формат»?

– 90 х 50 – это формат, получивший распространение в России. В других странах, например в Японии, при-нят размер 91 х 55, в США – 92 х 54, международный стандарт – это 86 х 54 (размер кредитной карточки). Можно делать визитки необычной формы: круглые, треугольные, квадратные. Всё зависит от пожеланий заказчи-ка. В Туле, конечно, с эксклюзивом

не очень. Такой заказ сделает один человек из ста, может даже из тыся-чи. У визиток необычной формы есть плюсы и минусы. Минус в том, что их неудобно хранить – все коробочки, визитницы и прочее рассчитаны на обычный формат. А плюс – в креативе и запоминающемся дизайне.

В вашей практике была визитка необычной формы, которая вам очень запомнилась?

– Конечно. Одна интернет-компания заказала карточки, один край которых был треугольным, а другой был сделан в виде значка «e-mail».

БОЛЬШАЯ РАБОТА МАЛЕНЬКОЙ БУМАЖКИВизитная карточка – обязательный атрибут современного делового человека. Она не только экономит время, идущее на обмен телефонами, адресами и реквизитами, но и создаёт имидж, что сегодня не менее важно.

учредитель типографии «Всрок»

Дмитрий БЕЛОКОНЬ

Анастасия ФИЛИППОВАМарина ТУЛИНСКАЯ

20 21

анекдот в тему:

Падает самолёт. Пилот просит стюардес-су, чтобы та предупредила пассажиров о необходимости приготовиться к ава-рийному приземлению. Через несколь-ко минут переспрашивает, все ли заняли свои места и пристегнули ремни. «Все, – отвечает стюардесса, – кроме одного ад-воката – он до сих пор раздаёт всем свои визитки».

ЭЛЕМЕНТ

Первая печатная визитная карточка была обнаружена в Германии и датировалась 1786 годом.

В разных странах существуют ритуалы, сопровождающие обмен визитками. В Японии ни в коем случае нельзя небрежно убрать её в карман – это будет оценено как неуважение. Неуместно и беглое, поверхностное изучение визитки – это унизит японца, так как он мо-жет подумать, что его считают незначительным человеком. В Китае необходимо подавать карточку, держа её обеими руками. В Индии следует всегда использовать правую руку, чтобы вручить или получить визитку. Не стоит пренебрегать подобными нюансами, в про-тивном случае с вами просто не будут иметь никаких дел.

Несмотря на то что основной материал для создания визиток – это бумага, современные дизайнеры предлагают также карточки из дерева, железа и даже резины.

штрихштрих

«Нас всех “прочипуют”»

Какой цвет визитки сегодня в моде?

– Мой опыт подсказывает, что важна не цветность, а качество бумаги. Если речь идёт о дорогой бумаге, то её не стоит искусственно заливать другим цветом или оттенком – во-первых, это сразу выдаёт плохой вкус, а во-вторых, как правило, в дорогих коллекциях представлено множество разных цве-тов, можно выбрать.

Наверное, в каждой социальной группе бытует своё представление о том, какой должна быть визитка.

– Конечно. Депутаты заказывают визитки с изображением герба. Адво-каты предпочитают золото на чёрном. Крупные фирмы – белые, с цветным логотипом компании. Люди творче-ских профессий, например художники или фотографы, стараются выделить-

ся, сделать что-то креативное, и это логично.

Когда ко мне приходит клиент, я всег-да спрашиваю, какого эффекта он хо-чет добиться, заказывая визитку, кому она адресована. В случаях, если речь идёт о деятельности, где высока кон-куренция, рекомендую белую визитку с картинкой, которая ассоциируется с конкретным бизнесом. Такую визит-

Визитки салона красоты Glammer Educa tion Institute of Hair Design, Y&R Thailand

Визитки фитнесс-центра Zohra Mouhetta, рекламное агентство Leo Burnett

Оригинальные визитки в форме объектива фотоаппарата, Nathan Jones

Pop-up визитки интернет-платформы для создания сайтов NationBuilder, Lori Boos

ную карточку при необходимости лег-ко будет найти, она не затеряется…

Визитка – это в каком-то смысле самопрезентация. Согласитесь, люди не всегда адекватно относятся к себе. Случаются проблемы с клиентами?

– Да, и нередко. Иногда человек при-ходит и говорит: «Сделайте мне такое, чего нет ни у кого». Сделать, конечно, мо-жем, но это эксклюзивная работа, поэто-

му цена визитки вырастает от обычной, 2 рубля за штуку, до 50 рублей за штуку. Когда клиент об этом узнаёт, то понима-ет, что не готов платить такие деньги.

Часто бывает, что клиент пытается «впихнуть» в визитку нереальный объ-ём информации – приходит с исписан-ным сверху донизу листом формата А4. Чего там только нет – все места работы, все регалии, включая несуществующие. Или, например, фирма хочет, чтобы на визитке были перечислены все виды её деятельности – от установки пластико-вых окон до ремонта сантехники. Ста-раюсь убедить, что такая визитка будет иметь прямо противоположный эффект.

В XXI веке, когда активно разви-ваются технологии, может ли так случиться, что люди откажутся от бумаги, картона, как непрактичного и недолговечного материала?

– Я думаю, что рано или поздно нас всех «прочипуют». И, соединившись двумя интерфейсами, мы сразу же уз-наем друг о друге всю информацию. Но за ближайшие 20–30 лет я не вол-нуюсь. Уверен, что визитки, в том числе из картона, будут так же востребованы.

Последний вопрос. А как выглядит ваша личная визитка?

– Просто. На белом фоне – цветной логотип моей компании. Два телефо-на, рабочий городской и мобильный, электронный адрес и адрес сайта.

Визитки компании по реализации комплексных образовательных проектов

Визитка мебельного салона Casabella Furniture, Amanda Casabella

Визитки BTL-агентства по продвижению товаров на рынке NinjaBTL, Аlatvis

Визитка дизайнера, дизайнерский дуэт Jungeschachtel

штрихштрихштрихштрих

20 21

анекдот в тему:

Падает самолёт. Пилот просит стюардес-су, чтобы та предупредила пассажиров о необходимости приготовиться к ава-рийному приземлению. Через несколь-ко минут переспрашивает, все ли заняли свои места и пристегнули ремни. «Все, – отвечает стюардесса, – кроме одного ад-воката – он до сих пор раздаёт всем свои визитки».

ЭЛЕМЕНТ

Первая печатная визитная карточка была обнаружена в Германии и датировалась 1786 годом.

В разных странах существуют ритуалы, сопровождающие обмен визитками. В Японии ни в коем случае нельзя небрежно убрать её в карман – это будет оценено как неуважение. Неуместно и беглое, поверхностное изучение визитки – это унизит японца, так как он мо-жет подумать, что его считают незначительным человеком. В Китае необходимо подавать карточку, держа её обеими руками. В Индии следует всегда использовать правую руку, чтобы вручить или получить визитку. Не стоит пренебрегать подобными нюансами, в про-тивном случае с вами просто не будут иметь никаких дел.

Несмотря на то что основной материал для создания визиток – это бумага, современные дизайнеры предлагают также карточки из дерева, железа и даже резины.

штрихштрих

«Нас всех “прочипуют”»

Какой цвет визитки сегодня в моде?

– Мой опыт подсказывает, что важна не цветность, а качество бумаги. Если речь идёт о дорогой бумаге, то её не стоит искусственно заливать другим цветом или оттенком – во-первых, это сразу выдаёт плохой вкус, а во-вторых, как правило, в дорогих коллекциях представлено множество разных цве-тов, можно выбрать.

Наверное, в каждой социальной группе бытует своё представление о том, какой должна быть визитка.

– Конечно. Депутаты заказывают визитки с изображением герба. Адво-каты предпочитают золото на чёрном. Крупные фирмы – белые, с цветным логотипом компании. Люди творче-ских профессий, например художники или фотографы, стараются выделить-

ся, сделать что-то креативное, и это логично.

Когда ко мне приходит клиент, я всег-да спрашиваю, какого эффекта он хо-чет добиться, заказывая визитку, кому она адресована. В случаях, если речь идёт о деятельности, где высока кон-куренция, рекомендую белую визитку с картинкой, которая ассоциируется с конкретным бизнесом. Такую визит-

Визитки салона красоты Glammer Educa tion Institute of Hair Design, Y&R Thailand

Визитки фитнесс-центра Zohra Mouhetta, рекламное агентство Leo Burnett

Оригинальные визитки в форме объектива фотоаппарата, Nathan Jones

Pop-up визитки интернет-платформы для создания сайтов NationBuilder, Lori Boos

ную карточку при необходимости лег-ко будет найти, она не затеряется…

Визитка – это в каком-то смысле самопрезентация. Согласитесь, люди не всегда адекватно относятся к себе. Случаются проблемы с клиентами?

– Да, и нередко. Иногда человек при-ходит и говорит: «Сделайте мне такое, чего нет ни у кого». Сделать, конечно, мо-жем, но это эксклюзивная работа, поэто-

му цена визитки вырастает от обычной, 2 рубля за штуку, до 50 рублей за штуку. Когда клиент об этом узнаёт, то понима-ет, что не готов платить такие деньги.

Часто бывает, что клиент пытается «впихнуть» в визитку нереальный объ-ём информации – приходит с исписан-ным сверху донизу листом формата А4. Чего там только нет – все места работы, все регалии, включая несуществующие. Или, например, фирма хочет, чтобы на визитке были перечислены все виды её деятельности – от установки пластико-вых окон до ремонта сантехники. Ста-раюсь убедить, что такая визитка будет иметь прямо противоположный эффект.

В XXI веке, когда активно разви-ваются технологии, может ли так случиться, что люди откажутся от бумаги, картона, как непрактичного и недолговечного материала?

– Я думаю, что рано или поздно нас всех «прочипуют». И, соединившись двумя интерфейсами, мы сразу же уз-наем друг о друге всю информацию. Но за ближайшие 20–30 лет я не вол-нуюсь. Уверен, что визитки, в том числе из картона, будут так же востребованы.

Последний вопрос. А как выглядит ваша личная визитка?

– Просто. На белом фоне – цветной логотип моей компании. Два телефо-на, рабочий городской и мобильный, электронный адрес и адрес сайта.

Визитки компании по реализации комплексных образовательных проектов

Визитка мебельного салона Casabella Furniture, Amanda Casabella

Визитки BTL-агентства по продвижению товаров на рынке NinjaBTL, Аlatvis

Визитка дизайнера, дизайнерский дуэт Jungeschachtel

штрихштрихштрихштрих

23штрихштрих22 ЭЛЕМЕНТ

Они практически постоянно у нас пе-ред глазами. А раз так, то они должны воплощать в себе не только качество исполнения, но и внешние данные, то есть иметь соответствующий дизайн, привлекающий внимание обладателя.

Деньги являются неотъемлемой ча-стью экономики государства и куль-туры общества. Изображения на купюрах отражают ценности нации и её предпочтения. Известно, что от-личительными знаками каждого го-сударства являются государствен-ные символы. А помимо герба, флага и гимна, к ним в разных странах относят, в том числе, и… денежную единицу! И, как и прочая государственная атри-бутика, она должна соответствовать образу страны, её историческим и куль-турным традициям, отражать принципы и устои государства, быть привлека-тельной для иностранцев и вызывать патриотические чувства у гражданина.

Как выглядит бумага, какая она на ощупь, мы знаем не понаслышке. Но, даже ежедневно сталкива-

ясь с различными изделиями бумаж-ной промышленности, мы не думаем о том, сколько усилий необходимо при-ложить, чтобы тот или иной бумажный предмет домашнего обихода дошёл до конечного потребителя. Нам не важны старания определённого круга людей, всеми силами стремящихся донести до нас продукт своего производства, если внешний вид, качество и прочие характеристики этого продукта со-ответствуют сформированным у нас в голове стандартам.

Конечно, главенствующую роль в выборе предлагаемого продукта играет его качество. Хотя и внешний вид имеет большое значение. Особен-но, если мы впервые сталкиваемся с таким продуктом. И если дизайн упа-ковки или самого товара привлечёт

наше внимание, мы можем не задумы-ваясь его приобрести.

Но есть и такой бумажный продукт, который мы принимаем таким, какой он есть. И если его качественные ха-рактеристики соответствуют всем не-обходимым стандартам, то внешний вид никак не повлияет на наше отно-шение к нему. И эта «бумажка» всегда с нами, поскольку в современном мире она занимает лидирующие позиции среди прочих бумаг.

Итак, речь о деньгах. Точнее, о ди-зайне этого мощного экономического бренда, поддерживающего и дополня-ющего имидж государства.

Наша повседневная жизнь напол-нена событиями, так или иначе свя-занными с деньгами. Ежедневные походы по магазинам, дни зарплаты, погашение долгов и даже, извините, подарки – вот лишь небольшой пере-чень примеров использования денег.

Деньги постоянно меняются. И дело не только в способах и степенях за-щиты от подделок. Изменяется их внешний облик, откликаясь на собы-тия, происходящие в стране. Они от-ражают становление государства и его развитие, экономический рост и кри-зисы, государственный строй и смену власти, благосостояние народа и со-циальную структуру общества.

Ярким примером денежной эволю-ции служит история преобразования российских денег. В дореволюцион-ной Российской империи оформление денежной единицы было связано с об-разами царей, императоров.

В советское время – с прочно закре-пившим свои позиции образом вождя

пролетариата. Затем, в обновлённом государстве, всеми силами началась пропаганда «триколора» – как сим-вола новой России, и это немедленно отразилось на внешнем виде купюр.

В чём причина привлекательности денежных знаков? Почему одна ку-пюра притягивает взгляд, её хочется держать в руках, рассмотреть, а другая в лучшем случае не вызывает никаких чувств и выступает лишь как «посред-ник в обращении товаров», одни день-ги напоминают учебник по биологии или истории государства, а другие в народе пренебрежительно называют «фантиками»? Ответ, на мой взгляд, весьма прост – правильно подобран-ные образы и качественный дизайн!

Конечно, при создании банкнот цен-тральные банки стран ориентируются прежде всего на защитные элементы, а дизайн уходит на второй план. Рань-ше, когда технические возможности не позволяли создать нынешний ком-плекс защитных мер, единственным средством защиты от подделок яв-лялось изображение на купюре. По-

этому было необходимо использова-ние сложных образов с качественной прорисовкой деталей, трудно подда-ющихся имитации. Каждая банкнота становилась маленьким произведени-ем искусства. А творческий мир, как и любой другой, подвержен законам моды. В результате на купюрах мно-гих стран стали изображать известных личностей и государственных деяте-лей, причем самым популярным изо-бражением стал портрет британской королевы Елизаветы II.

В мусульманских же странах, где не принято изображать живых существ, в первую очередь – людей, ограни-чивались лишь использованием тра-диционных орнаментов, предметов и архитектурных сооружений.

МЕРКАНТИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН, или КРАСОТА «ХРУСТЯЩЕЙ БУМАЖКИ»

Артемий ШТРИХОВСКИЙ

23штрихштрих22 ЭЛЕМЕНТ

Они практически постоянно у нас пе-ред глазами. А раз так, то они должны воплощать в себе не только качество исполнения, но и внешние данные, то есть иметь соответствующий дизайн, привлекающий внимание обладателя.

Деньги являются неотъемлемой ча-стью экономики государства и куль-туры общества. Изображения на купюрах отражают ценности нации и её предпочтения. Известно, что от-личительными знаками каждого го-сударства являются государствен-ные символы. А помимо герба, флага и гимна, к ним в разных странах относят, в том числе, и… денежную единицу! И, как и прочая государственная атри-бутика, она должна соответствовать образу страны, её историческим и куль-турным традициям, отражать принципы и устои государства, быть привлека-тельной для иностранцев и вызывать патриотические чувства у гражданина.

Как выглядит бумага, какая она на ощупь, мы знаем не понаслышке. Но, даже ежедневно сталкива-

ясь с различными изделиями бумаж-ной промышленности, мы не думаем о том, сколько усилий необходимо при-ложить, чтобы тот или иной бумажный предмет домашнего обихода дошёл до конечного потребителя. Нам не важны старания определённого круга людей, всеми силами стремящихся донести до нас продукт своего производства, если внешний вид, качество и прочие характеристики этого продукта со-ответствуют сформированным у нас в голове стандартам.

Конечно, главенствующую роль в выборе предлагаемого продукта играет его качество. Хотя и внешний вид имеет большое значение. Особен-но, если мы впервые сталкиваемся с таким продуктом. И если дизайн упа-ковки или самого товара привлечёт

наше внимание, мы можем не задумы-ваясь его приобрести.

Но есть и такой бумажный продукт, который мы принимаем таким, какой он есть. И если его качественные ха-рактеристики соответствуют всем не-обходимым стандартам, то внешний вид никак не повлияет на наше отно-шение к нему. И эта «бумажка» всегда с нами, поскольку в современном мире она занимает лидирующие позиции среди прочих бумаг.

Итак, речь о деньгах. Точнее, о ди-зайне этого мощного экономического бренда, поддерживающего и дополня-ющего имидж государства.

Наша повседневная жизнь напол-нена событиями, так или иначе свя-занными с деньгами. Ежедневные походы по магазинам, дни зарплаты, погашение долгов и даже, извините, подарки – вот лишь небольшой пере-чень примеров использования денег.

Деньги постоянно меняются. И дело не только в способах и степенях за-щиты от подделок. Изменяется их внешний облик, откликаясь на собы-тия, происходящие в стране. Они от-ражают становление государства и его развитие, экономический рост и кри-зисы, государственный строй и смену власти, благосостояние народа и со-циальную структуру общества.

Ярким примером денежной эволю-ции служит история преобразования российских денег. В дореволюцион-ной Российской империи оформление денежной единицы было связано с об-разами царей, императоров.

В советское время – с прочно закре-пившим свои позиции образом вождя

пролетариата. Затем, в обновлённом государстве, всеми силами началась пропаганда «триколора» – как сим-вола новой России, и это немедленно отразилось на внешнем виде купюр.

В чём причина привлекательности денежных знаков? Почему одна ку-пюра притягивает взгляд, её хочется держать в руках, рассмотреть, а другая в лучшем случае не вызывает никаких чувств и выступает лишь как «посред-ник в обращении товаров», одни день-ги напоминают учебник по биологии или истории государства, а другие в народе пренебрежительно называют «фантиками»? Ответ, на мой взгляд, весьма прост – правильно подобран-ные образы и качественный дизайн!

Конечно, при создании банкнот цен-тральные банки стран ориентируются прежде всего на защитные элементы, а дизайн уходит на второй план. Рань-ше, когда технические возможности не позволяли создать нынешний ком-плекс защитных мер, единственным средством защиты от подделок яв-лялось изображение на купюре. По-

этому было необходимо использова-ние сложных образов с качественной прорисовкой деталей, трудно подда-ющихся имитации. Каждая банкнота становилась маленьким произведени-ем искусства. А творческий мир, как и любой другой, подвержен законам моды. В результате на купюрах мно-гих стран стали изображать известных личностей и государственных деяте-лей, причем самым популярным изо-бражением стал портрет британской королевы Елизаветы II.

В мусульманских же странах, где не принято изображать живых существ, в первую очередь – людей, ограни-чивались лишь использованием тра-диционных орнаментов, предметов и архитектурных сооружений.

МЕРКАНТИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН, или КРАСОТА «ХРУСТЯЩЕЙ БУМАЖКИ»

Артемий ШТРИХОВСКИЙ

штрихштрих 25ЭЛЕМЕНТ24

Дело не в том, насколько удачным оказался выбор дизайна банкнот вышеперечисленных стран. Важен смысл – для создания удачных об-разов и привлекательного внешнего вида денег необходимо участие ди-зайнеров-профессионалов, причём не только из области денежного дизайна.

Очень часто мы слышим о введе-нии в оборот, обновлении той или иной купюры, которая соответствует всем имеющимся стандартам и име-ет полный набор защитных элемен-тов – водяные знаки, микротексты, повышенные рельефы, защитные нити, скрытые и напечатанные ме-таллизированными и оптически пе-ременными красками изображения. Так почему же внешнему виду денег, которые, по сути, являются визитной карточкой страны, не уделяют долж-ного внимания? Почему народу не дают выбрать облик рубля, хотя бы из возможных вариантов? Объявить конкурс не составит большого труда, а от желающих поучаствовать в нём, думаю, отбоя не будет. Ведь не пере-велись ещё выдающиеся художники и дизайнеры на земле российской! И наступит тот день, когда, вынимая из бумажника очередную купюру, мы будем смотреть на неё и гордить-ся тем, что это – наш российский рубль!

и традиции. Необходимо было исклю-чить национальные признаки и под-черкнуть общность культурного насле-дия народов Европы.

В сентябре 1996 года 29 дизайне-ров и дизайнерских групп, номини-рованных на конкурс Центральными банками практически всех стран ев-розоны, представили жюри в общей сложности 44 проекта новых банкнот по двум темам – «Эпохи и стили Ев-ропы» и «Абстракция и современный дизайн». По итогам анонимного голо-сования были названы пять лучших работ в каждой теме. В категории «Эпохи и стили Европы» второе (!) место занял проект Роберта Калины, художника Центрального банка Ав-стрии, но после проведённого обще-ственного опроса среди населения стран, которые собирались войти в зону обращения евро, и с учётом рекомендаций членов жюри, именно ему была отдана пальма первенства. Причём большинство опрошенных респондентов заявили, что архитек-турные сооружения, изображённые на банкнотах, символизируют от-крытость к общению и сотрудниче-ству и выступают неким связующим звеном между странами Европы и остальным миром, а сами банкноты наиболее полно отражают смысл по-нятия «Европа».

В результате первое место и денежную премию получил дизайнер Мануэль Кребс из Цюриха. В основе концеп-ции его проекта – эволюция жизни, берущая начало от кровяной клетки и доходящая до бесконечных просто-ров Вселенной.

Конечно, такой выбор жюри конкур-са может кому-то показаться несколь-ко экстравагантным. И Национальный банк Швейцарии ещё до начала кон-курса объявил, что оставляет за собой право выбора дизайнера для созда-ния новой денежной серии, даже если он не попадёт в число победителей. Но такой подход к дизайну внешнего вида современных банкнот, несомнен-но, заслуживает особого внимания.

Конкурсный подход к созданию ди-зайна банкнот использовался и при разработке единой европейской ва-люты. Перед дизайнерами стояла се-рьёзная задача. Евро должен иметь не только привлекательный внешний вид, как второй по значимости, но не-маловажный для банкноты критерий после защищённости от подделок. Он должен был пользоваться единым успехом у жителей разных стран, объ-единяющим фактором для которых было их географическое расположе-ние на европейском континенте, при этом у каждой страны по-прежнему оставались свои культурные ценности

В начале 2005 года Национальный банк Швейцарии объявляет о конкурсе на лучший дизайн новой серии швей-царских банкнот. Двенадцать дизай-неров были приглашены разработать свои проекты на тему «Швейцария, от-крытая миру». Ставилась задача пред-ставить Швейцарию как целостную страну, открытую для остальной части мира, как платформу для конструктив-ного диалога, реализации творческого потенциала и поиска практических подходов к решениям задач в области экономики, образования, научных ис-следований, прав человека, а также культуры и спорта. Основным услови-ем являлся отказ от изображения на купюрах достижений или конкретных личностей. Дизайнерам предлага-лось отобразить шесть основных тем, а именно: деятельность по ведению переговоров и обмену опытом, об-учению и научным исследованиям, принятию решений и претворению их в жизнь, оказанию помощи и посред-ничеству, проектированию и поддер-жанию творческого потенциала, орга-низации отдыха и развлечений.

В ноябре того же года жюри под председательством Жана-Кристофа Аммана, историка искусства, бывшего директора Музея Современного искус-ства во Франкфурте-на-Майне, собра-лось, чтобы определить победителей.

С развитием комплекса мер по за-щите денежных знаков портрет как основной элемент защиты утрачивает свою актуальность. В девяностых го-дах прошлого столетия многие страны отказываются от «портретного дизай-на» при создании банкнот. Первым и отличились голландские дизайнеры с «цветочной» серией банкнот. И по сей день многие специалисты называ-ют её одной из самых удачных в обла-сти денежного дизайна.

Ещё один популярный образ в ди-зайне банкнот – представители фа-уны. Изображения животных, осо-бенно экзотических, на купюрах наиболее характерны для островных государств и стран африканского кон-тинента.

Проект, получивший первую премию на конкусе по созданию новой серии швейцарских банкнот, Manuel Krebs

штрихштрих 25ЭЛЕМЕНТ24

Дело не в том, насколько удачным оказался выбор дизайна банкнот вышеперечисленных стран. Важен смысл – для создания удачных об-разов и привлекательного внешнего вида денег необходимо участие ди-зайнеров-профессионалов, причём не только из области денежного дизайна.

Очень часто мы слышим о введе-нии в оборот, обновлении той или иной купюры, которая соответствует всем имеющимся стандартам и име-ет полный набор защитных элемен-тов – водяные знаки, микротексты, повышенные рельефы, защитные нити, скрытые и напечатанные ме-таллизированными и оптически пе-ременными красками изображения. Так почему же внешнему виду денег, которые, по сути, являются визитной карточкой страны, не уделяют долж-ного внимания? Почему народу не дают выбрать облик рубля, хотя бы из возможных вариантов? Объявить конкурс не составит большого труда, а от желающих поучаствовать в нём, думаю, отбоя не будет. Ведь не пере-велись ещё выдающиеся художники и дизайнеры на земле российской! И наступит тот день, когда, вынимая из бумажника очередную купюру, мы будем смотреть на неё и гордить-ся тем, что это – наш российский рубль!

и традиции. Необходимо было исклю-чить национальные признаки и под-черкнуть общность культурного насле-дия народов Европы.

В сентябре 1996 года 29 дизайне-ров и дизайнерских групп, номини-рованных на конкурс Центральными банками практически всех стран ев-розоны, представили жюри в общей сложности 44 проекта новых банкнот по двум темам – «Эпохи и стили Ев-ропы» и «Абстракция и современный дизайн». По итогам анонимного голо-сования были названы пять лучших работ в каждой теме. В категории «Эпохи и стили Европы» второе (!) место занял проект Роберта Калины, художника Центрального банка Ав-стрии, но после проведённого обще-ственного опроса среди населения стран, которые собирались войти в зону обращения евро, и с учётом рекомендаций членов жюри, именно ему была отдана пальма первенства. Причём большинство опрошенных респондентов заявили, что архитек-турные сооружения, изображённые на банкнотах, символизируют от-крытость к общению и сотрудниче-ству и выступают неким связующим звеном между странами Европы и остальным миром, а сами банкноты наиболее полно отражают смысл по-нятия «Европа».

В результате первое место и денежную премию получил дизайнер Мануэль Кребс из Цюриха. В основе концеп-ции его проекта – эволюция жизни, берущая начало от кровяной клетки и доходящая до бесконечных просто-ров Вселенной.

Конечно, такой выбор жюри конкур-са может кому-то показаться несколь-ко экстравагантным. И Национальный банк Швейцарии ещё до начала кон-курса объявил, что оставляет за собой право выбора дизайнера для созда-ния новой денежной серии, даже если он не попадёт в число победителей. Но такой подход к дизайну внешнего вида современных банкнот, несомнен-но, заслуживает особого внимания.

Конкурсный подход к созданию ди-зайна банкнот использовался и при разработке единой европейской ва-люты. Перед дизайнерами стояла се-рьёзная задача. Евро должен иметь не только привлекательный внешний вид, как второй по значимости, но не-маловажный для банкноты критерий после защищённости от подделок. Он должен был пользоваться единым успехом у жителей разных стран, объ-единяющим фактором для которых было их географическое расположе-ние на европейском континенте, при этом у каждой страны по-прежнему оставались свои культурные ценности

В начале 2005 года Национальный банк Швейцарии объявляет о конкурсе на лучший дизайн новой серии швей-царских банкнот. Двенадцать дизай-неров были приглашены разработать свои проекты на тему «Швейцария, от-крытая миру». Ставилась задача пред-ставить Швейцарию как целостную страну, открытую для остальной части мира, как платформу для конструктив-ного диалога, реализации творческого потенциала и поиска практических подходов к решениям задач в области экономики, образования, научных ис-следований, прав человека, а также культуры и спорта. Основным услови-ем являлся отказ от изображения на купюрах достижений или конкретных личностей. Дизайнерам предлага-лось отобразить шесть основных тем, а именно: деятельность по ведению переговоров и обмену опытом, об-учению и научным исследованиям, принятию решений и претворению их в жизнь, оказанию помощи и посред-ничеству, проектированию и поддер-жанию творческого потенциала, орга-низации отдыха и развлечений.

В ноябре того же года жюри под председательством Жана-Кристофа Аммана, историка искусства, бывшего директора Музея Современного искус-ства во Франкфурте-на-Майне, собра-лось, чтобы определить победителей.

С развитием комплекса мер по за-щите денежных знаков портрет как основной элемент защиты утрачивает свою актуальность. В девяностых го-дах прошлого столетия многие страны отказываются от «портретного дизай-на» при создании банкнот. Первым и отличились голландские дизайнеры с «цветочной» серией банкнот. И по сей день многие специалисты называ-ют её одной из самых удачных в обла-сти денежного дизайна.

Ещё один популярный образ в ди-зайне банкнот – представители фа-уны. Изображения животных, осо-бенно экзотических, на купюрах наиболее характерны для островных государств и стран африканского кон-тинента.

Проект, получивший первую премию на конкусе по созданию новой серии швейцарских банкнот, Manuel Krebs

HAND-MADE26 штрихштрих 27

Бумага для меня – основнойрабочий материал, без которогополиграфия обойтись не может,

особенно книжно-журнальноепроизводство.

К сожалению, бумагу в настоящее время пытаются

заменить электронные носителиинформации. Но в любом

случае, как бы ни развивалисьподобного рода технологии,

бумага останется как раритетныйматериал для ценителей

эксклюзивного продукта.

Универсальность Доступность

Традиционность

01

02

03

заместитель директора типографии «Гриф и К°»

ЮРИЙ ВАСИН

МАГИ БУМАГИКостюм, рубашка,

ботинки

СИНЬОР RICO

Бумажный галстук

LIDIA M. HAGBE

Кому как не им знать все тонкости обращения с бумагой, если помимо работы в их жизненном облике так органично совмещаются одежда и бумага...

Благодарим за участие в съёмке бренд магазин «Синьор RICO» (пр-т Ленина, 60, тел.: 31-08-71) и лично Ксению Алпатову.

01 Что для вас бумага?02 Что может быть её альтернативой?03 Назовите три характерные черты бумаги.

«Арт Штрих» предложил представителям разных типографийответить на три вопроса, связанных с ежедневно присутствующимв их работе материалом:

HAND-MADE26 штрихштрих 27

Бумага для меня – основнойрабочий материал, без которогополиграфия обойтись не может,

особенно книжно-журнальноепроизводство.

К сожалению, бумагу в настоящее время пытаются

заменить электронные носителиинформации. Но в любом

случае, как бы ни развивалисьподобного рода технологии,

бумага останется как раритетныйматериал для ценителей

эксклюзивного продукта.

Универсальность Доступность

Традиционность

01

02

03

заместитель директора типографии «Гриф и К°»

ЮРИЙ ВАСИН

МАГИ БУМАГИКостюм, рубашка,

ботинки

СИНЬОР RICO

Бумажный галстук

LIDIA M. HAGBE

Кому как не им знать все тонкости обращения с бумагой, если помимо работы в их жизненном облике так органично совмещаются одежда и бумага...

Благодарим за участие в съёмке бренд магазин «Синьор RICO» (пр-т Ленина, 60, тел.: 31-08-71) и лично Ксению Алпатову.

01 Что для вас бумага?02 Что может быть её альтернативой?03 Назовите три характерные черты бумаги.

«Арт Штрих» предложил представителям разных типографийответить на три вопроса, связанных с ежедневно присутствующимв их работе материалом:

HAND-MADE28 штрихштрих 29Я отношусь к работе и к своей профессии как к творчеству, поэтому бумага для меня как для скульптора глина, как для художника холст! Я считаю её уникальным материалом!

Честно сказать, не представляю нашего общества без бумаги, но попробую предположить, что это могла бы быть ткань, ну а в наше время – конечно же нанотехнологии!

Универсальность в примененииНезаменимость в жизниРазнообразие видов

0102

03

0102

03

ДМИТРИЙ БЕЛОКОНЬ

Костюмы, рубашки, ботинки, запонки

СИНЬОР RICO

Бумажная бабочка

LIDIA M. HAGBE

Газета

GLOS POMORZA

Платье

СИНЬОР RICO

Бумажные жабо и цветы

LIDIA M. HAGBE

Бумажные серьги

МАРИЯ УТКИНА

учредитель типографии «Всрок»

Основа для реализации разнообразных идей, фантазий, носитель информации,

простор для отражения мыслей.

Бумага – незаменимый материал. И это подтверждает многолетний опыт её применения. Когда задумываешься о многообразии сфер её применения,

то понимаешь, что альтернативы ей просто не может существать.

Недолговечна Разнообразна Универсальна

ЮЛИЯ НОВИКОВА

менеджер типографии «Новая Астея»

HAND-MADE28 штрихштрих 29Я отношусь к работе и к своей профессии как к творчеству, поэтому бумага для меня как для скульптора глина, как для художника холст! Я считаю её уникальным материалом!

Честно сказать, не представляю нашего общества без бумаги, но попробую предположить, что это могла бы быть ткань, ну а в наше время – конечно же нанотехнологии!

Универсальность в примененииНезаменимость в жизниРазнообразие видов

0102

03

0102

03

ДМИТРИЙ БЕЛОКОНЬ

Костюмы, рубашки, ботинки, запонки

СИНЬОР RICO

Бумажная бабочка

LIDIA M. HAGBE

Газета

GLOS POMORZA

Платье

СИНЬОР RICO

Бумажные жабо и цветы

LIDIA M. HAGBE

Бумажные серьги

МАРИЯ УТКИНА

учредитель типографии «Всрок»

Основа для реализации разнообразных идей, фантазий, носитель информации,

простор для отражения мыслей.

Бумага – незаменимый материал. И это подтверждает многолетний опыт её применения. Когда задумываешься о многообразии сфер её применения,

то понимаешь, что альтернативы ей просто не может существать.

Недолговечна Разнообразна Универсальна

ЮЛИЯ НОВИКОВА

менеджер типографии «Новая Астея»

30 штрихштрих 31СПЕЦИФИКА

формам, когда через разделение мате-риала на блоки начали демонстриро-ваться приёмы, позволяющие достигнуть математической чистоты пропорций и сбалансированности композиции.

Три принципа швейцарской типо-графики: разработка модульной сет-ки для любого графического проекта; использование гротеска в качестве наборного шрифта; композиционная асимметрия.

Структурность композиции и рацио-нализм стали опознавательными зна-ками швейцарской школы в искусстве

ШВЕЙЦАРСКИЙ СТИЛЬ

Типографика порядка в 1950-е годы доминировала во всём графическом дизайне. Она отличалась минима-лизмом в рекламе, модульной сеткой в плакате и гротеском в наборе. В де-ловой документации строгость швей-царского стиля царит по сей день. Долгая жизнь этих принципов и мно-гочисленные последователи позволя-ют говорить о швейцарском стиле как о международном.

Основоположниками швейцарского стиля принято считать советских кон-структивистов Эль Лисицкого и Алек-сандра Родченко, а также голландца Пита Зварта. Педантичный подход к ди-зайну сделал немецкий Баухауз катали-

затором нового стиля. В стенах Баухауза Ласло Мохой-Надь призвал к абсолют-ной ясности во всех типографических работах. Это стало лозунгом всей ми-ровой типографики середины XX века.

Директивное изменение И. Сталиным стилистической направленности совет-ского искусства в 1932 году привело к вытеснению конструктивизма соц-реализмом. Приход нацистов к вла-сти в 1933 году привёл к тому, что под напором политических перемен в Европе дизайн начал мигрировать в Швейцарию и США. Развитие типогра-фики в Швейцарии не было прервано Второй мировой войной. Это позволи-ло швейцарцам выработать собствен-ную концепцию графического дизай-на. В плакатах начинает появляться привязка макета к геометрическим

типографики. Вёрстка брошюр про-водилась как будто по согласованию с единым для всех художественным редактором. Композиционно швей-царский дизайн вылился в блочную структуру, когда текст ровными стро-ками флагового набора создавал ку-ски «штриховки» в свободном про-странстве журнальной полосы.

С 1950 года в Высшей школе искусств в немецком Ульме Макс Билл развивал пропедевтику Баухауза, а Эмиль Рудер в швейцарском Базеле – математиче-скую логику графического дизайна. Рудер старался сосредоточить мыш-ление студентов на определении не-обходимого количества чистого бело-го пространства листа и разработке формального ритма применительно к шрифтовой нагрузке композиции, подчёркивая, что чистое простран-ство есть такой же элемент дизайна, как и печатные литеры. Рудер сосре-доточился на точке, линии, плоскости, пытался определить способ, которым типографика создаёт контраст, ритм, цвет, модульную конструкцию полосы. Казалось, этот подход вёл к формализ-му, но Рудер черпал вдохновение в по-рядке и правилах.

В 1960-е годы идеи и принципы международного стиля получили одо-брение и в СССР. У нас модульную сетку впервые применили в 1963 году Мак-

сим Жуков, Михаил Аникст и Аркадий Троянкер, будучи студентами Москов-ского полиграфического института. Они использовали её для оформления журнала «Новые товары».

Пик популярности швейцарского стиля был пройден к 1990 году. При-чина этого – в противоречиях между жёсткими правилами и творческой инициативой. Швейцарский стиль стали называть «мёртвым дизайном», а модульную сетку причислили к путам, сковывающим творчество дизайнера. Более того, посчитали, что модульная сетка не позволяет создать визуально сложный объект, за который можно было бы взять хорошие деньги.

НОВАЯ ВОЛНА

Получив импульс от конструктивиз-ма, швейцарцы довели до логического итога функциональность и рациона-лизм в графическом дизайне. Но го-сподство стиля, основанного на прави-лах и порядке, не могло продолжаться бесконечно. Первое противодействие началось на родине международного стиля – в швейцарском Базеле. В при-мерах рекламы того времени сквозила поразительная однородность. Печат-ная продукция была хорошо структу-рирована, очищена от декоративности, но полностью предсказуема. Прогрес-

сивные дизайнеры попытались сло-мать кажущийся застой в графическом дизайне. Соединяя эмоции и порядок, они добились нового прочтения пра-

вил швейцарской типографики, руко-водствуясь правилом: «Для того чтобы нарушать – надо знать!»

Основоположником «новой волны» принято считать Вольфганга Вайнгар-та. Он исследовал типографические соотношения и размеры диапазона удобочитаемости, эффекты, возни-кающие в результате экспериментов с различными межбуквенными про-странствами и интерлиньяжем. Он растягивал слова и строки до тех пор, пока текст не приближался к пределу

ТИПОГРАФИКА ХХ ВЕКААнализ типографики, вошедшей в культурное наследие XX века, базируется на двух критериях – порядке и хаосе. Деление типографики на четыре раздела соответствует основным типографским стилям нашего времени: швейцарскому стилю, «новой волне», «цифровому дизайну» и деконструктивизму. Термин «типографика» ввёл в обиход немец Курт Швиттерс в 1926 году, решая рекламные задачи исключительно шрифтовым набором. Попытаемся разобраться, что такое типографика: искусство точных вычислений или интуитивное творчество.

В. Вайнгарт. Обложка журнала «Типографика», 1976 г.

Владимир ЛАПТЕВчлен Союза дизайнеров России, кандидат искусствоведения,редактор журнала «Про100 дизайн»

З. О

дер

мар

т. В

ыст

авочн

ый

плак

ат, 1

97

0 г

.

30 штрихштрих 31СПЕЦИФИКА

формам, когда через разделение мате-риала на блоки начали демонстриро-ваться приёмы, позволяющие достигнуть математической чистоты пропорций и сбалансированности композиции.

Три принципа швейцарской типо-графики: разработка модульной сет-ки для любого графического проекта; использование гротеска в качестве наборного шрифта; композиционная асимметрия.

Структурность композиции и рацио-нализм стали опознавательными зна-ками швейцарской школы в искусстве

ШВЕЙЦАРСКИЙ СТИЛЬ

Типографика порядка в 1950-е годы доминировала во всём графическом дизайне. Она отличалась минима-лизмом в рекламе, модульной сеткой в плакате и гротеском в наборе. В де-ловой документации строгость швей-царского стиля царит по сей день. Долгая жизнь этих принципов и мно-гочисленные последователи позволя-ют говорить о швейцарском стиле как о международном.

Основоположниками швейцарского стиля принято считать советских кон-структивистов Эль Лисицкого и Алек-сандра Родченко, а также голландца Пита Зварта. Педантичный подход к ди-зайну сделал немецкий Баухауз катали-

затором нового стиля. В стенах Баухауза Ласло Мохой-Надь призвал к абсолют-ной ясности во всех типографических работах. Это стало лозунгом всей ми-ровой типографики середины XX века.

Директивное изменение И. Сталиным стилистической направленности совет-ского искусства в 1932 году привело к вытеснению конструктивизма соц-реализмом. Приход нацистов к вла-сти в 1933 году привёл к тому, что под напором политических перемен в Европе дизайн начал мигрировать в Швейцарию и США. Развитие типогра-фики в Швейцарии не было прервано Второй мировой войной. Это позволи-ло швейцарцам выработать собствен-ную концепцию графического дизай-на. В плакатах начинает появляться привязка макета к геометрическим

типографики. Вёрстка брошюр про-водилась как будто по согласованию с единым для всех художественным редактором. Композиционно швей-царский дизайн вылился в блочную структуру, когда текст ровными стро-ками флагового набора создавал ку-ски «штриховки» в свободном про-странстве журнальной полосы.

С 1950 года в Высшей школе искусств в немецком Ульме Макс Билл развивал пропедевтику Баухауза, а Эмиль Рудер в швейцарском Базеле – математиче-скую логику графического дизайна. Рудер старался сосредоточить мыш-ление студентов на определении не-обходимого количества чистого бело-го пространства листа и разработке формального ритма применительно к шрифтовой нагрузке композиции, подчёркивая, что чистое простран-ство есть такой же элемент дизайна, как и печатные литеры. Рудер сосре-доточился на точке, линии, плоскости, пытался определить способ, которым типографика создаёт контраст, ритм, цвет, модульную конструкцию полосы. Казалось, этот подход вёл к формализ-му, но Рудер черпал вдохновение в по-рядке и правилах.

В 1960-е годы идеи и принципы международного стиля получили одо-брение и в СССР. У нас модульную сетку впервые применили в 1963 году Мак-

сим Жуков, Михаил Аникст и Аркадий Троянкер, будучи студентами Москов-ского полиграфического института. Они использовали её для оформления журнала «Новые товары».

Пик популярности швейцарского стиля был пройден к 1990 году. При-чина этого – в противоречиях между жёсткими правилами и творческой инициативой. Швейцарский стиль стали называть «мёртвым дизайном», а модульную сетку причислили к путам, сковывающим творчество дизайнера. Более того, посчитали, что модульная сетка не позволяет создать визуально сложный объект, за который можно было бы взять хорошие деньги.

НОВАЯ ВОЛНА

Получив импульс от конструктивиз-ма, швейцарцы довели до логического итога функциональность и рациона-лизм в графическом дизайне. Но го-сподство стиля, основанного на прави-лах и порядке, не могло продолжаться бесконечно. Первое противодействие началось на родине международного стиля – в швейцарском Базеле. В при-мерах рекламы того времени сквозила поразительная однородность. Печат-ная продукция была хорошо структу-рирована, очищена от декоративности, но полностью предсказуема. Прогрес-

сивные дизайнеры попытались сло-мать кажущийся застой в графическом дизайне. Соединяя эмоции и порядок, они добились нового прочтения пра-

вил швейцарской типографики, руко-водствуясь правилом: «Для того чтобы нарушать – надо знать!»

Основоположником «новой волны» принято считать Вольфганга Вайнгар-та. Он исследовал типографические соотношения и размеры диапазона удобочитаемости, эффекты, возни-кающие в результате экспериментов с различными межбуквенными про-странствами и интерлиньяжем. Он растягивал слова и строки до тех пор, пока текст не приближался к пределу

ТИПОГРАФИКА ХХ ВЕКААнализ типографики, вошедшей в культурное наследие XX века, базируется на двух критериях – порядке и хаосе. Деление типографики на четыре раздела соответствует основным типографским стилям нашего времени: швейцарскому стилю, «новой волне», «цифровому дизайну» и деконструктивизму. Термин «типографика» ввёл в обиход немец Курт Швиттерс в 1926 году, решая рекламные задачи исключительно шрифтовым набором. Попытаемся разобраться, что такое типографика: искусство точных вычислений или интуитивное творчество.

В. Вайнгарт. Обложка журнала «Типографика», 1976 г.

Владимир ЛАПТЕВчлен Союза дизайнеров России, кандидат искусствоведения,редактор журнала «Про100 дизайн»

З. О

дер

мар

т. В

ыст

авочн

ый

плак

ат, 1

97

0 г

.

32 штрихштрих 33СПЕЦИФИКА

разом, каждый раз текст набирается по-разному вновь генерируемыми символами. Получаемый рваный край в дальнейшем был многократно по-вторён в так называемых «шумовых» шрифтах. Их последователем в России стала дизайн-студия «Леттерхэд», ос-нованная Юрием Гордоном.

ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ

Особенностью графического дизай-на конца XX века является визуальное подражание различным стилям ху-дожественной культуры. Результатом этого стал постмодернизм, который со-знательно вторичен. Он примеряет на себя элементы прошлого, но при этом произведение остаётся современным, не являясь ретростилизацией. Пост-модернизм эстетически адаптирует прошлое, при этом не возвращаясь к традициям, поскольку воспроизво-дятся только внешние признаки, утра-чивая историческую суть. Постмо-дернизм ориентируется на общество потребителей. Особенно это касается авангарда 20-х годов – одного из са-мых популярных образцов для подра-жания. Прямое копирование и сейчас остается дешёвой, но надёжной под-меной отсутствия идей. Проще взять готовый стиль ушедшей эпохи и не-много адаптировать его для решения

насущных задач. Черпая вдохновенье в прошлом, дизайнеры скрывают свою лень и творческую несостоятельность. На память приходят всем известные клише при оформлении годовых от-чётов и календарей – повсеместное использование стиля «ретро».

Диаграммы, карты, пиктограммы информационного дизайна использу-ются не по назначению. Подражание уличным шрифтам, графемам с заборов или из детских альбомов прочно вошло в моду. Умело поставленная каляка может произвести эффект искусство-ведческого шедевра. Индивидуальный почерк человека становится объектом

восхищения и подражания. Обласкан-ный критиками и усеянный наградами, он проложил дорогу молодым дизай-нерам, для которых слово «каллигра-фия» ассоциируется с собственным почерком, порой весьма корявым. Для них каллиграфические этюды Германа Цапфа – это причуды старика, не су-мевшего написать «прикольно». Типо-графика постмодернизма направлена не на удобочитаемость, а на эффект эпатажа. Желание выделиться любыми способом является его главной чертой.

Графический дизайн подвержен влиянию моды. Иногда современность в работе исчезает по прошествии всего нескольких лет. Сейчас работы Броуди 80-х выглядят анахронизмом. Совре-менный человек живёт в эпоху огром-ной информационной перегрузки, в визуальном хаосе современных горо-дов, щедро сдобренных рекламой. От-сюда вопрос: какой визуальный посыл будет расшифрован быстрее другого – дробный или лаконичный, с упорядо-ченной информацией? Ответы напра-шиваются сами собой. Человеческий мозг автоматически выбирает простые решения. История дизайна показала, что красота рациональных форм бес-конечна. У дизайна хаоса нет будущего. В условиях жесточайшей конкуренции победа за простотой и лаконизмом.

разборчивости. Эти поиски породили антистиль, который на долгие годы стал целым направлением графиче-ского дизайна. Модульная сетка ис-пользовалась в его работах с целью нарушения её логики. Вайнгарт ши-роко применял заливки и выворотку.

Там, где Мюллер-Брокманн исполь-зовал шрифт только одной гарнитуры и лишь в двух кеглях: один для текста, второй для заголовка, Вайнгарт искал новые принципы, которые не полага-

лись бы ни на какой системный подход. Он видел типографику одним из ин-струментов дизайнера. Вайнгарт при-знал, что экспериментирование было вдохновлено невостребованным потен-циалом металлического набора. Компо-зиции Вайнгарта соединяли типогра-фику набора и иллюстрации на равных.

Псевдоконструктивистская серия обложек журнала «Реклама», выпол-ненных Владимиром Чайкой в конце 1980-х можно отнести к классическим примерам «новой волны» в СССР.

ЦИФРОВОЙ ДИЗАЙН

Сущность печатного процесса, от от-тисков Гутенберга, до компьютерной вёрстки, влияла на графический ди-зайн. Например, модульная сетка вы-росла из дискретности металлическо-го набора. Революционные изменения в дизайне в середине 90-х связаны с появлением компьютеров. Про-граммное обеспечение настольных издательских систем перенесло сред-ства производства в дизайн-студии. Компьютеры стали мольбертом ху-дожника, резцом шрифтовика, кассой типографского наборщика и печатным станком. Любой мог установить у себя на компьютере несколько программ и заняться дизайном. Границы между профессиональным и любительским дизайном были размыты. Последствия прихода в профессию дилетантов ощущаются до сих пор. Поменялись и вкусы заказчиков – многие дизайне-ры помнят то время, когда они просили выполнить макет так, чтобы было по-нятно, что он сделан на компьютере.

Компьютеры открыли простор для творчества в создании шрифтов: всё не-обходимое для проектирования теперь находится в одной программе, в итоге за последнее десятилетие появилось в сотни раз больше гарнитур, чем за все

годы существования типографики. Ди-зайнеры получили возможность выйти за ограничения, установленные старой технологией печати, создав целый пласт акцидентных шрифтов, применяемых для конкретной цели – журнального за-головка, логотипа или плаката.

Голландские дизайнеры Блокланд и Россум пошли ещё дальше, заста-вив компьютер самостоятельно вы-бирать форму литеры и создав шрифт Beowolf, который открыл путь цело-му семейству «случайных» шрифтов. В таких гарнитурах дизайнер задаёт общий скелет буквы, а компьютер дорисовывает её силуэт. Таким об-

Журнал по графическому дизайну BULLDOZER. Франция, 1993 г.

В. Чайка. Обложки журнала «Реклама», 1986 г.

С. Загмайстер. Обложка CD Лу Рида, 1993 г.

32 штрихштрих 33СПЕЦИФИКА

разом, каждый раз текст набирается по-разному вновь генерируемыми символами. Получаемый рваный край в дальнейшем был многократно по-вторён в так называемых «шумовых» шрифтах. Их последователем в России стала дизайн-студия «Леттерхэд», ос-нованная Юрием Гордоном.

ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ

Особенностью графического дизай-на конца XX века является визуальное подражание различным стилям ху-дожественной культуры. Результатом этого стал постмодернизм, который со-знательно вторичен. Он примеряет на себя элементы прошлого, но при этом произведение остаётся современным, не являясь ретростилизацией. Пост-модернизм эстетически адаптирует прошлое, при этом не возвращаясь к традициям, поскольку воспроизво-дятся только внешние признаки, утра-чивая историческую суть. Постмо-дернизм ориентируется на общество потребителей. Особенно это касается авангарда 20-х годов – одного из са-мых популярных образцов для подра-жания. Прямое копирование и сейчас остается дешёвой, но надёжной под-меной отсутствия идей. Проще взять готовый стиль ушедшей эпохи и не-много адаптировать его для решения

насущных задач. Черпая вдохновенье в прошлом, дизайнеры скрывают свою лень и творческую несостоятельность. На память приходят всем известные клише при оформлении годовых от-чётов и календарей – повсеместное использование стиля «ретро».

Диаграммы, карты, пиктограммы информационного дизайна использу-ются не по назначению. Подражание уличным шрифтам, графемам с заборов или из детских альбомов прочно вошло в моду. Умело поставленная каляка может произвести эффект искусство-ведческого шедевра. Индивидуальный почерк человека становится объектом

восхищения и подражания. Обласкан-ный критиками и усеянный наградами, он проложил дорогу молодым дизай-нерам, для которых слово «каллигра-фия» ассоциируется с собственным почерком, порой весьма корявым. Для них каллиграфические этюды Германа Цапфа – это причуды старика, не су-мевшего написать «прикольно». Типо-графика постмодернизма направлена не на удобочитаемость, а на эффект эпатажа. Желание выделиться любыми способом является его главной чертой.

Графический дизайн подвержен влиянию моды. Иногда современность в работе исчезает по прошествии всего нескольких лет. Сейчас работы Броуди 80-х выглядят анахронизмом. Совре-менный человек живёт в эпоху огром-ной информационной перегрузки, в визуальном хаосе современных горо-дов, щедро сдобренных рекламой. От-сюда вопрос: какой визуальный посыл будет расшифрован быстрее другого – дробный или лаконичный, с упорядо-ченной информацией? Ответы напра-шиваются сами собой. Человеческий мозг автоматически выбирает простые решения. История дизайна показала, что красота рациональных форм бес-конечна. У дизайна хаоса нет будущего. В условиях жесточайшей конкуренции победа за простотой и лаконизмом.

разборчивости. Эти поиски породили антистиль, который на долгие годы стал целым направлением графиче-ского дизайна. Модульная сетка ис-пользовалась в его работах с целью нарушения её логики. Вайнгарт ши-роко применял заливки и выворотку.

Там, где Мюллер-Брокманн исполь-зовал шрифт только одной гарнитуры и лишь в двух кеглях: один для текста, второй для заголовка, Вайнгарт искал новые принципы, которые не полага-

лись бы ни на какой системный подход. Он видел типографику одним из ин-струментов дизайнера. Вайнгарт при-знал, что экспериментирование было вдохновлено невостребованным потен-циалом металлического набора. Компо-зиции Вайнгарта соединяли типогра-фику набора и иллюстрации на равных.

Псевдоконструктивистская серия обложек журнала «Реклама», выпол-ненных Владимиром Чайкой в конце 1980-х можно отнести к классическим примерам «новой волны» в СССР.

ЦИФРОВОЙ ДИЗАЙН

Сущность печатного процесса, от от-тисков Гутенберга, до компьютерной вёрстки, влияла на графический ди-зайн. Например, модульная сетка вы-росла из дискретности металлическо-го набора. Революционные изменения в дизайне в середине 90-х связаны с появлением компьютеров. Про-граммное обеспечение настольных издательских систем перенесло сред-ства производства в дизайн-студии. Компьютеры стали мольбертом ху-дожника, резцом шрифтовика, кассой типографского наборщика и печатным станком. Любой мог установить у себя на компьютере несколько программ и заняться дизайном. Границы между профессиональным и любительским дизайном были размыты. Последствия прихода в профессию дилетантов ощущаются до сих пор. Поменялись и вкусы заказчиков – многие дизайне-ры помнят то время, когда они просили выполнить макет так, чтобы было по-нятно, что он сделан на компьютере.

Компьютеры открыли простор для творчества в создании шрифтов: всё не-обходимое для проектирования теперь находится в одной программе, в итоге за последнее десятилетие появилось в сотни раз больше гарнитур, чем за все

годы существования типографики. Ди-зайнеры получили возможность выйти за ограничения, установленные старой технологией печати, создав целый пласт акцидентных шрифтов, применяемых для конкретной цели – журнального за-головка, логотипа или плаката.

Голландские дизайнеры Блокланд и Россум пошли ещё дальше, заста-вив компьютер самостоятельно вы-бирать форму литеры и создав шрифт Beowolf, который открыл путь цело-му семейству «случайных» шрифтов. В таких гарнитурах дизайнер задаёт общий скелет буквы, а компьютер дорисовывает её силуэт. Таким об-

Журнал по графическому дизайну BULLDOZER. Франция, 1993 г.

В. Чайка. Обложки журнала «Реклама», 1986 г.

С. Загмайстер. Обложка CD Лу Рида, 1993 г.

34 штрихштрих 35ФОРМА

Сложившиеся на кафедре «Ди-зайн» Тульского государствен-ного университета специальные

дисциплины «Академический рису-нок», «Основы композиции», «Основы проектирования», «Техника графики» дают студентам формирование ком-позиционных способностей, развитие пространственного мышления и об-разного структурного воображения. Но этого недостаточно. Проблема со-стоит в том, что студенты не уделяют внимание конструктивно-пластиче-ским, пространственным характери-стикам формы. Соответственно идёт неосознанное построение «объёма», перспективы. Сложно представить форму предмета, не повторив её и не построив самому.

Поэтому возникла необходимость создания специальных методических упражнений по развитию объёмно-пространственного мышления и во-ображения. Вскоре эти методические разработки переросли в самостоя-тельную дисциплину «Пластическое моделирование». Теперь это одна из основных академических дисциплин, составляющих основу для художе-ственной подготовки высококвалифи-

ФОРМАЛЬНЫЙ ПОДХОДБумага – материал уникальный и универсальный. Она может быть пластичной и пропускать свет, как стекло. Пропитанная клеем, она может быть прочной и держать форму, обходясь без каркасов. Её сгибают, надрезают, создают объёмные композиции и коллажи. Именно бумага является одним из основных материалов для студенческих заданий во многих вузах. Так, благодаря её возможностям студенты обретают базовые профессиональные навыки на занятиях по пластическому моделированию.

Пластическая композиция в неглубоком пространстве с использованием разных графических средств на зрительное углубление пространства.

Объёмный коллаж на достижение максимального эффекта художественной выразительности формы структуры образа (инсталляция). Стиль-образ.

Преподаватель кафедры «Дизайн» ТулГУ

Алексей ЩЕГЛОВ

«Главной задачей курса является раз-витие у студентов художественно-образ-ного восприятия действительности. Ос-новные задачи при работе с материалом выражаются в воспитании у студентов целостного художественного восприятия композиции (образа), умения в работе провести конструктивно-пластический анализ изображаемой формы, развить в процессе работы объёмно-простран-ственное мышление, умение всегда видеть глубину изображаемой формы. Ведь работа дизайнера представляет собой попытки материализовать свою идею в форме рисунка, чертежа, модели. И насколько свободно дизайнер будет представлять будущий проектируемый предмет, модель, настолько достовернее окажется результат.

Применяя полученные навыки в про-фессиональной деятельности, дизай-неры способны реализовывать совре-менные и креативные идеи, создавать неординарные формы и воплощать их в объёме».

цированных специалистов широкого профиля в области дизайна. Цель кур-са «Пластическое моделирование» – развить способность многопланового и глубокого постижения действитель-ности и, прежде всего, её образного освоения во всём его многообразии, воспитать художественный вкус сту-дента.

Методика курса включает про-грамму упражнений, направленных

на решение задач композиционно-го формообразования на плоскости, в объёме и в пространстве, выявление свойств и приёмов композиции, фор-мирование объёмно-пространствен-ных структур, творческих инсталляций и проектных задач. Задания связаны определённой последовательностью задач – от организации плоскости до создания объёмно-пространственных композиций.

{

34 штрихштрих 35ФОРМА

Сложившиеся на кафедре «Ди-зайн» Тульского государствен-ного университета специальные

дисциплины «Академический рису-нок», «Основы композиции», «Основы проектирования», «Техника графики» дают студентам формирование ком-позиционных способностей, развитие пространственного мышления и об-разного структурного воображения. Но этого недостаточно. Проблема со-стоит в том, что студенты не уделяют внимание конструктивно-пластиче-ским, пространственным характери-стикам формы. Соответственно идёт неосознанное построение «объёма», перспективы. Сложно представить форму предмета, не повторив её и не построив самому.

Поэтому возникла необходимость создания специальных методических упражнений по развитию объёмно-пространственного мышления и во-ображения. Вскоре эти методические разработки переросли в самостоя-тельную дисциплину «Пластическое моделирование». Теперь это одна из основных академических дисциплин, составляющих основу для художе-ственной подготовки высококвалифи-

ФОРМАЛЬНЫЙ ПОДХОДБумага – материал уникальный и универсальный. Она может быть пластичной и пропускать свет, как стекло. Пропитанная клеем, она может быть прочной и держать форму, обходясь без каркасов. Её сгибают, надрезают, создают объёмные композиции и коллажи. Именно бумага является одним из основных материалов для студенческих заданий во многих вузах. Так, благодаря её возможностям студенты обретают базовые профессиональные навыки на занятиях по пластическому моделированию.

Пластическая композиция в неглубоком пространстве с использованием разных графических средств на зрительное углубление пространства.

Объёмный коллаж на достижение максимального эффекта художественной выразительности формы структуры образа (инсталляция). Стиль-образ.

Преподаватель кафедры «Дизайн» ТулГУ

Алексей ЩЕГЛОВ

«Главной задачей курса является раз-витие у студентов художественно-образ-ного восприятия действительности. Ос-новные задачи при работе с материалом выражаются в воспитании у студентов целостного художественного восприятия композиции (образа), умения в работе провести конструктивно-пластический анализ изображаемой формы, развить в процессе работы объёмно-простран-ственное мышление, умение всегда видеть глубину изображаемой формы. Ведь работа дизайнера представляет собой попытки материализовать свою идею в форме рисунка, чертежа, модели. И насколько свободно дизайнер будет представлять будущий проектируемый предмет, модель, настолько достовернее окажется результат.

Применяя полученные навыки в про-фессиональной деятельности, дизай-неры способны реализовывать совре-менные и креативные идеи, создавать неординарные формы и воплощать их в объёме».

цированных специалистов широкого профиля в области дизайна. Цель кур-са «Пластическое моделирование» – развить способность многопланового и глубокого постижения действитель-ности и, прежде всего, её образного освоения во всём его многообразии, воспитать художественный вкус сту-дента.

Методика курса включает про-грамму упражнений, направленных

на решение задач композиционно-го формообразования на плоскости, в объёме и в пространстве, выявление свойств и приёмов композиции, фор-мирование объёмно-пространствен-ных структур, творческих инсталляций и проектных задач. Задания связаны определённой последовательностью задач – от организации плоскости до создания объёмно-пространственных композиций.

{

36 штрихштрих 37ФОРМА

Объёмно-пространственная композиция на достижение максимального эффекта художественной выразительности формы условно-формальной структуры образа (инсталляция). Слово-образ.

Объёмная стилизация морских животных.

Объёмно-пространственная композиция на контрастное и нюансное сочетания цветовых элементов.

Объёмный коллаж на достижение максимального эффекта художественной выразительности формы структуры образа (инсталляция). Слово-образ.

36 штрихштрих 37ФОРМА

Объёмно-пространственная композиция на достижение максимального эффекта художественной выразительности формы условно-формальной структуры образа (инсталляция). Слово-образ.

Объёмная стилизация морских животных.

Объёмно-пространственная композиция на контрастное и нюансное сочетания цветовых элементов.

Объёмный коллаж на достижение максимального эффекта художественной выразительности формы структуры образа (инсталляция). Слово-образ.

38 штрихштрих 39ФОРМА

Привлекательная упаковка напрямую влияет на продаваемость товаров, поэтому разработке её дизайна необходимо уделять особое внимание. Как показали исследования, покупатели предпочитают приобретать товары с ярким, эффектным оформлением, и многие производители стараются заботиться не только о качестве своей продукции, но и о том, чтобы упаковка соответствовала определённому уровню.

Разработка дизайна контрэтикетки

В разработке дизайна упаковки не-маловажную роль играет и контрэти-кетка – обратная сторона упаковки. Этот элемент оформления продукции является обязательным и обычно со-держит информацию о производите-ле (с указанием контактных данных) и о составе продукта (или комплекта-ции, если речь идёт о непищевых то-варах). Дизайн контрэтикетки должен гармонировать с «лицевой» стороной упаковки, только тогда потребитель воспримет и сам товар как действи-тельно качественный, продуманный до мелочей. При создании картонной упаковки для детских товаров разра-ботчики нередко изображают на кон-трэтикетке несложные кроссворды, ла-биринты или настольные игры. Однако такой вариант возможен лишь в случае, когда это позволяют размеры коробки.

Принцип KISS

Как показывает опыт, перегружен-ные информацией упаковки не только не помогают реализовать продукт, но зачастую даже снижают его продажи. Поэтому при разработке дизайна лучше всего ориентироваться на принцип KISS

Информационные и изобразительные составляющие этикетки

ля получения хорошего результата при разработке ди-зайна следует соблюдать целый ряд правил, согласно которым на упаковке должны присутствовать инфор-

мационные и изобразительные элементы. К информацион-ным относятся:

название продукта, название марки, информация о производителе товара, информация о свойствах и особенностях продукта, информация о специальных предложениях (напри-

мер, «20% бесплатно», «две упаковки по цене одной» и тому подобное).

KISS.ПРИНЦИП КРАТКОСТИИ ПРОСТОТЫ

ЩЕКИНОБУМПРОМ Gofrotara.ru

Кроме того, информационная со-ставляющая может включать в себя об-ращение производителя к потребите-лям, историю создания марки, легенду, связанную с продуктом. Такие неболь-шие истории позволяют покупателям запомнить определённую серию то-варов и компанию, изготовившую их, выделить продукцию из множества аналогичных предложений.

Изобразительная составляющая включает в себя фотографию или ри-сунок продукции, сюжеты, показыва-ющие потребление или использова-ние товара, фон, а также фирменный знак и награды продукта (если они имеются). Для создания изображе-ния привлекаются профессиональ-ный фотограф и food-стилист. Зада-ча последнего – представить продукт в наиболее привлекательном, вы-игрышном ракурсе. Именно стилист отбирает лучшие продукты и готовит их к съёмке.

В случае, когда изобразительная со-ставляющая упаковки включает в себя рисованные элементы, к делу подклю-чается художник. Всем известно, что рекламные персонажи помогают луч-ше запомнить бренд, выделить его на фоне многочисленных конкурентов. При этом рекламные персонажи, ко-нечно, чаще встречаются, когда речь идёт о товарах для детей. Упаковка-кулёк для чая «Heladiv Tea», агентство «Triad»

Экодизайн на страже!Согласно статистике, только 50 процентов

пластиковых бутылок, пригодных для пере-работки, поступают на комбинаты и обрета-ют новую жизнь. Остальные 50 процентов – складируются на мусорных свалках, нанося непоправимый ущерб нашей природе.

Американский промышленный дизайнер Эндрю Ким предложил новую экологичную упаковку из вторсырья для Coca-Cola и дру-гих напитков.

Такую легче и дешевле производить, пере-возить и перерабатывать.

Во-первых, она выполнена на 100 процен-тов из органических материалов (побочный продукт переработки сахарного тростника с добавлением меласса). Во-вторых, занима-ет меньше места и имеет складной дизайн. А для удобства потребителей Эндрю Ким сместил завинчивающуюся крышку в сторо-ну, чтобы удобнее было разливать напиток по стаканам. Хочется верить, что Coca-Cola непременно воспользуется данным концеп-том и вскоре мы сможем насладиться этим напитком из экологической упаковки.

38 штрихштрих 39ФОРМА

Привлекательная упаковка напрямую влияет на продаваемость товаров, поэтому разработке её дизайна необходимо уделять особое внимание. Как показали исследования, покупатели предпочитают приобретать товары с ярким, эффектным оформлением, и многие производители стараются заботиться не только о качестве своей продукции, но и о том, чтобы упаковка соответствовала определённому уровню.

Разработка дизайна контрэтикетки

В разработке дизайна упаковки не-маловажную роль играет и контрэти-кетка – обратная сторона упаковки. Этот элемент оформления продукции является обязательным и обычно со-держит информацию о производите-ле (с указанием контактных данных) и о составе продукта (или комплекта-ции, если речь идёт о непищевых то-варах). Дизайн контрэтикетки должен гармонировать с «лицевой» стороной упаковки, только тогда потребитель воспримет и сам товар как действи-тельно качественный, продуманный до мелочей. При создании картонной упаковки для детских товаров разра-ботчики нередко изображают на кон-трэтикетке несложные кроссворды, ла-биринты или настольные игры. Однако такой вариант возможен лишь в случае, когда это позволяют размеры коробки.

Принцип KISS

Как показывает опыт, перегружен-ные информацией упаковки не только не помогают реализовать продукт, но зачастую даже снижают его продажи. Поэтому при разработке дизайна лучше всего ориентироваться на принцип KISS

Информационные и изобразительные составляющие этикетки

ля получения хорошего результата при разработке ди-зайна следует соблюдать целый ряд правил, согласно которым на упаковке должны присутствовать инфор-

мационные и изобразительные элементы. К информацион-ным относятся:

название продукта, название марки, информация о производителе товара, информация о свойствах и особенностях продукта, информация о специальных предложениях (напри-

мер, «20% бесплатно», «две упаковки по цене одной» и тому подобное).

KISS.ПРИНЦИП КРАТКОСТИИ ПРОСТОТЫ

ЩЕКИНОБУМПРОМ Gofrotara.ru

Кроме того, информационная со-ставляющая может включать в себя об-ращение производителя к потребите-лям, историю создания марки, легенду, связанную с продуктом. Такие неболь-шие истории позволяют покупателям запомнить определённую серию то-варов и компанию, изготовившую их, выделить продукцию из множества аналогичных предложений.

Изобразительная составляющая включает в себя фотографию или ри-сунок продукции, сюжеты, показыва-ющие потребление или использова-ние товара, фон, а также фирменный знак и награды продукта (если они имеются). Для создания изображе-ния привлекаются профессиональ-ный фотограф и food-стилист. Зада-ча последнего – представить продукт в наиболее привлекательном, вы-игрышном ракурсе. Именно стилист отбирает лучшие продукты и готовит их к съёмке.

В случае, когда изобразительная со-ставляющая упаковки включает в себя рисованные элементы, к делу подклю-чается художник. Всем известно, что рекламные персонажи помогают луч-ше запомнить бренд, выделить его на фоне многочисленных конкурентов. При этом рекламные персонажи, ко-нечно, чаще встречаются, когда речь идёт о товарах для детей. Упаковка-кулёк для чая «Heladiv Tea», агентство «Triad»

Экодизайн на страже!Согласно статистике, только 50 процентов

пластиковых бутылок, пригодных для пере-работки, поступают на комбинаты и обрета-ют новую жизнь. Остальные 50 процентов – складируются на мусорных свалках, нанося непоправимый ущерб нашей природе.

Американский промышленный дизайнер Эндрю Ким предложил новую экологичную упаковку из вторсырья для Coca-Cola и дру-гих напитков.

Такую легче и дешевле производить, пере-возить и перерабатывать.

Во-первых, она выполнена на 100 процен-тов из органических материалов (побочный продукт переработки сахарного тростника с добавлением меласса). Во-вторых, занима-ет меньше места и имеет складной дизайн. А для удобства потребителей Эндрю Ким сместил завинчивающуюся крышку в сторо-ну, чтобы удобнее было разливать напиток по стаканам. Хочется верить, что Coca-Cola непременно воспользуется данным концеп-том и вскоре мы сможем насладиться этим напитком из экологической упаковки.

40 41штрихштрихФОРМА

ка – это одна из самых важных состав-ляющих маркетинга и первостепенный фактор, оказывающий влияние на принятие потребителем решения о по-купке товара. Чтобы продукция при-влекала внимание и стала популярной, важно серьёзно подойти к разработке дизайна упаковки. Почему так?

Восприятие упаковки покупателем

Современные магазины предлагают достаточно большой выбор продук-ции, однако с большей вероятностью мы обратим внимание на яркую кра-сочную упаковку, чем на безликую оболочку. Именно этим фактором об-условлен выбор многих из нас. На са-мом деле зачастую продукция одного производителя мало чем отличается от продукции другого. Но, покупая тот или иной товар, мы по сути дела выби-раем красивый дизайн упаковки.

Согласование дизайна упаковки с рекламной стратегией компании

На узнаваемость продукта из об-щей массы подобных влияет как цвет, так и форма упаковки. Это первое, на что обращает внимание потребитель. И в данном случае не важно, из какого

прилагают немало усилий, для того чтобы привлечь внимание потребите-ля именно к своему продукту. И здесь, как говорится, все средства хороши. Но стоит уточнить, что далеко не все они действенны. Например, повсе-местная реклама товаров уже не всег-да гарантирует высокую их продава-емость: видеороликам и фальшивым улыбкам на плакатах теперь мало кто верит. Однако если знать психологию потребителя, то заслужить его внима-ние не составит труда. Так, собираясь приобрести тот или иной продукт, по-купатель в первую очередь обращает внимание на упаковку. Поэтому мож-но смело сказать, что именно упаков-

концепции эффектной упаковки необ-ходимо выбирать материалы, которые и выглядят привлекательно, и хорошо отображают информационную состав-ляющую. Наивно было бы полагать, что серый картон сможет отобразить всю цветовую гамму изображений и рекламных надписей, а значит, на качественных исходных материалах экономить просто неразумно.

Роль дизайна потребительской упаковки

На сегодняшний день в жёстких ус-ловиях конкуренции производители

ных составляющих, разработчикам придётся хорошенько подумать, как лучше их разместить.

Честность упаковки

Разрабатывая дизайн упаковки, следует помнить об этом аспекте: по-купатель не должен быть разочарован приобретённым продуктом. Ведь если изображение на этикетке не соответ-ствует содержимому коробки, потре-бители обязательно запомнят не толь-ко продукт, но и его производителя, и, будьте уверены, уже не станут поку-пать его товары. Видя сочные, поджари-стые котлеты на коробке, люди ожидают получить то же самое после приготов-ления полуфабрикатов. Точно так же, покупая большую коробку конфет, они совсем не рассчитывают, что большую часть занимает пластиковый вкладыш.

Материалы для упаковки

И, наконец, немного о качестве ма-териалов упаковки. Каким бы вкус-ным, полезным, красивым или функ-циональным ни был товар, как бы ни старался дизайнер упаковки, всё впе-чатление от работы множества людей может быть смазано при выборе та-кого материала, как дешёвый картон или гофрокартон. Для поддержания

(Keep It Short and Simple) – «придер-живайтесь краткости и простоты». Об-раз продукта на этикетке должен быть понятен сразу и недвусмысленно. Если в упаковке находятся конфеты, напри-мер с кокосовой начинкой, то недоста-точно просто изображения пальмы и её плода. На картинке обязательно долж-ны присутствовать сами кондитерские изделия, и желательно, чтобы одна из конфет была представлена в разрезан-ном виде. В коробке, где продаётся чай в пакетиках или пирамидках, непремен-но показывают и форму индивидуаль-ной упаковки, чтобы потребитель точно знал, что он получит, приобретая имен-но эту упаковку.

Ограничение количества цветов и информационных элементов

Несмотря на то что яркое всегда считается привлекательным, в разра-ботке дизайна упаковки существует определённое ограничение по числу используемых цветов. Наиболее эф-фективны упаковки, для печати ко-торых были выбраны пять основных цветов. Это же касается и надписей или изображений: человеку трудно одновременно воспринять более пяти элементов, а если продукт требует большего количества информацион- О

ри

гинал

ьная

упак

овка

для ч

ипсо

в D

ori

tos,

Peta

r Pa

vlo

v

Минеральная вода 360 Paper Bottle в картонной эко-упаковке, брендинговое агентство BrandImage

Дизайн упаковки для муки Granfarina, дизайнерское агентство Mangion and Lightfoot

40 41штрихштрихФОРМА

ка – это одна из самых важных состав-ляющих маркетинга и первостепенный фактор, оказывающий влияние на принятие потребителем решения о по-купке товара. Чтобы продукция при-влекала внимание и стала популярной, важно серьёзно подойти к разработке дизайна упаковки. Почему так?

Восприятие упаковки покупателем

Современные магазины предлагают достаточно большой выбор продук-ции, однако с большей вероятностью мы обратим внимание на яркую кра-сочную упаковку, чем на безликую оболочку. Именно этим фактором об-условлен выбор многих из нас. На са-мом деле зачастую продукция одного производителя мало чем отличается от продукции другого. Но, покупая тот или иной товар, мы по сути дела выби-раем красивый дизайн упаковки.

Согласование дизайна упаковки с рекламной стратегией компании

На узнаваемость продукта из об-щей массы подобных влияет как цвет, так и форма упаковки. Это первое, на что обращает внимание потребитель. И в данном случае не важно, из какого

прилагают немало усилий, для того чтобы привлечь внимание потребите-ля именно к своему продукту. И здесь, как говорится, все средства хороши. Но стоит уточнить, что далеко не все они действенны. Например, повсе-местная реклама товаров уже не всег-да гарантирует высокую их продава-емость: видеороликам и фальшивым улыбкам на плакатах теперь мало кто верит. Однако если знать психологию потребителя, то заслужить его внима-ние не составит труда. Так, собираясь приобрести тот или иной продукт, по-купатель в первую очередь обращает внимание на упаковку. Поэтому мож-но смело сказать, что именно упаков-

концепции эффектной упаковки необ-ходимо выбирать материалы, которые и выглядят привлекательно, и хорошо отображают информационную состав-ляющую. Наивно было бы полагать, что серый картон сможет отобразить всю цветовую гамму изображений и рекламных надписей, а значит, на качественных исходных материалах экономить просто неразумно.

Роль дизайна потребительской упаковки

На сегодняшний день в жёстких ус-ловиях конкуренции производители

ных составляющих, разработчикам придётся хорошенько подумать, как лучше их разместить.

Честность упаковки

Разрабатывая дизайн упаковки, следует помнить об этом аспекте: по-купатель не должен быть разочарован приобретённым продуктом. Ведь если изображение на этикетке не соответ-ствует содержимому коробки, потре-бители обязательно запомнят не толь-ко продукт, но и его производителя, и, будьте уверены, уже не станут поку-пать его товары. Видя сочные, поджари-стые котлеты на коробке, люди ожидают получить то же самое после приготов-ления полуфабрикатов. Точно так же, покупая большую коробку конфет, они совсем не рассчитывают, что большую часть занимает пластиковый вкладыш.

Материалы для упаковки

И, наконец, немного о качестве ма-териалов упаковки. Каким бы вкус-ным, полезным, красивым или функ-циональным ни был товар, как бы ни старался дизайнер упаковки, всё впе-чатление от работы множества людей может быть смазано при выборе та-кого материала, как дешёвый картон или гофрокартон. Для поддержания

(Keep It Short and Simple) – «придер-живайтесь краткости и простоты». Об-раз продукта на этикетке должен быть понятен сразу и недвусмысленно. Если в упаковке находятся конфеты, напри-мер с кокосовой начинкой, то недоста-точно просто изображения пальмы и её плода. На картинке обязательно долж-ны присутствовать сами кондитерские изделия, и желательно, чтобы одна из конфет была представлена в разрезан-ном виде. В коробке, где продаётся чай в пакетиках или пирамидках, непремен-но показывают и форму индивидуаль-ной упаковки, чтобы потребитель точно знал, что он получит, приобретая имен-но эту упаковку.

Ограничение количества цветов и информационных элементов

Несмотря на то что яркое всегда считается привлекательным, в разра-ботке дизайна упаковки существует определённое ограничение по числу используемых цветов. Наиболее эф-фективны упаковки, для печати ко-торых были выбраны пять основных цветов. Это же касается и надписей или изображений: человеку трудно одновременно воспринять более пяти элементов, а если продукт требует большего количества информацион- О

ри

гинал

ьная

упак

овка

для ч

ипсо

в D

ori

tos,

Peta

r Pa

vlo

v

Минеральная вода 360 Paper Bottle в картонной эко-упаковке, брендинговое агентство BrandImage

Дизайн упаковки для муки Granfarina, дизайнерское агентство Mangion and Lightfoot

42 43штрихштрихФОРМА

В середине 90-х гг. прошлого века конкурс на лучший дизайн упаковки «Заводной апельсин» был задуман со-трудниками редакции журнала «Тара и упаковка» с целью привлечь будущих дизайнеров, технологов и маркетоло-гов к новой специальности, связанной с технологиями и дизайном упаковки. Конкурс «Заводной апельсин» – это соревнование не только в создании со-временной, эффективно оформленной упаковочной продукции, отвечающей требованиям времени и современным технологиям, но и в создании креативных упаковок, которые станут прототипами упаковок завтрашнего дня и обозримого

ским исследованиям около 70–75% потребителей принимают окончатель-ное решение о приобретении того или иного продукта, стоя перед витриной. Это говорит о том, что только 25–30% целевой аудитории отдаёт предпочте-ние определённому бренду, осталь-ные находятся в состоянии «свобод-ного поиска». Выбор большинства потребителей во многом зависит от визуальной привлекательности про-дукции, и если яркий внешний вид со-четается с достаточно хорошим каче-ством продукта, то не исключено, что покупатель не раз вернётся в магазин за этим товаром. Соответственно, объём продаж продукции конкретно-го производителя существенно увели-чится.

Затраты на изготовление гофро-тары и на дизайн упаковки оправ-дывают себя и доказывают свою эффективность в условиях жёсткой конкуренции и борьбы за выбор це-левой аудитории. Поэтому произ-водители, использующие новые ди-зайнерские решения в оформлении образцов товара, получают увеличе-ние числа клиентов, а следовательно, и рост продаж. Помните, что потре-бителей привлекает яркость и ори-гинальность оформления продукта, и это – неоспоримый факт, доказан-ный самой жизнью.

Взаимосвязь дизайна и объёмов продаж

Если говорить о взаимосвязи ди-зайна упаковки и объёмов продаж продукции, то в первую очередь стоит сказать, что согласно социологиче-

материала изготовлена тара – будь то бумага или картон, главное – чтобы, к примеру, гофрокороб имел ориги-нальную конфигурацию, что с боль-шей вероятностью привлечёт внима-ние покупателя. Однако есть ещё один момент – упаковка должна соответ-ствовать рекламной стратегии компа-нии. Эта даст возможность дизайну тары более эффективно выполнять свои «обязанности».

Влияние дизайна на узнаваемость бренда компании

Большинство потребителей оста-навливает свой выбор на продукции, которая хоть чем-то отличается от остальной. И, как утверждают марке-тологи, именно оригинальное дизай-нерское решение упаковки оказыва-ет прямое влияние на узнаваемость бренда. Одним словом, покупатель, выбравший из массы предложений наиболее яркий и привлекательный по внешним признакам товар, с боль-шей вероятностью купит его снова. Если же потребитель приобрел товар в безликой упаковке, то в 90% случа-ев он уже через несколько дней за-будет о нём, а шансы, что он вспом-нит имя производителя, практически нулевые.

В данной номинации рассматрива-ются категории:

упаковка для пищевой продукции, упаковка для напитков, упаковка для кондитерских изде-

лий, упаковка для парфюмерно-косме-

тических изделий, упаковка для различных товаров

народного потребления, графический дизайн (в том числе

на тему «Упаковка и окружающая среда»).

Номинация 2. Теоретическая рабо-та. В данной номинации рассматри-ваются категории: курсовые и дипломные проекты,

связанные с разработкой программ обучения, подготовки и переподго-товки кадров для сферы упаковки; маркетинговые исследования в об-

ласти упаковки.

будущего, станут своего рода направ-лениями в развитии моды на упаковку.

Благодаря участию в конкурсе «За-водной апельсин» многие студенты получают рабочие места в упаковоч-ной индустрии, а также в других от-раслях экономики, где используют упаковку. Именно к участникам кон-курса огромный интерес проявляют заказчики дизайна упаковки.

Номинации конкурса

Номинация 1. Дизайнерская разра-ботка упаковочного изделия (или се-рии, комплекса упаковочных изделий под одной торговой маркой).

Оценивается оригинальность кон-струкции, возможность её промыш-ленного производства, возможность использования современных материа-лов, креативный дизайн, художествен-но-графическое оформление.

Серия упаковок для сувенирной продукции Rio, Владимир Жолудь

Серия упаковок для чая «Atea», Елена Синельник

Дизайн упаковки кофейного подарочного набора «World’s best coffees», бюро графического дизайна «Артель Артемовых»

«ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН»

Международный конкурс на лучшую студенческую работу в области упаковки

42 43штрихштрихФОРМА

В середине 90-х гг. прошлого века конкурс на лучший дизайн упаковки «Заводной апельсин» был задуман со-трудниками редакции журнала «Тара и упаковка» с целью привлечь будущих дизайнеров, технологов и маркетоло-гов к новой специальности, связанной с технологиями и дизайном упаковки. Конкурс «Заводной апельсин» – это соревнование не только в создании со-временной, эффективно оформленной упаковочной продукции, отвечающей требованиям времени и современным технологиям, но и в создании креативных упаковок, которые станут прототипами упаковок завтрашнего дня и обозримого

ским исследованиям около 70–75% потребителей принимают окончатель-ное решение о приобретении того или иного продукта, стоя перед витриной. Это говорит о том, что только 25–30% целевой аудитории отдаёт предпочте-ние определённому бренду, осталь-ные находятся в состоянии «свобод-ного поиска». Выбор большинства потребителей во многом зависит от визуальной привлекательности про-дукции, и если яркий внешний вид со-четается с достаточно хорошим каче-ством продукта, то не исключено, что покупатель не раз вернётся в магазин за этим товаром. Соответственно, объём продаж продукции конкретно-го производителя существенно увели-чится.

Затраты на изготовление гофро-тары и на дизайн упаковки оправ-дывают себя и доказывают свою эффективность в условиях жёсткой конкуренции и борьбы за выбор це-левой аудитории. Поэтому произ-водители, использующие новые ди-зайнерские решения в оформлении образцов товара, получают увеличе-ние числа клиентов, а следовательно, и рост продаж. Помните, что потре-бителей привлекает яркость и ори-гинальность оформления продукта, и это – неоспоримый факт, доказан-ный самой жизнью.

Взаимосвязь дизайна и объёмов продаж

Если говорить о взаимосвязи ди-зайна упаковки и объёмов продаж продукции, то в первую очередь стоит сказать, что согласно социологиче-

материала изготовлена тара – будь то бумага или картон, главное – чтобы, к примеру, гофрокороб имел ориги-нальную конфигурацию, что с боль-шей вероятностью привлечёт внима-ние покупателя. Однако есть ещё один момент – упаковка должна соответ-ствовать рекламной стратегии компа-нии. Эта даст возможность дизайну тары более эффективно выполнять свои «обязанности».

Влияние дизайна на узнаваемость бренда компании

Большинство потребителей оста-навливает свой выбор на продукции, которая хоть чем-то отличается от остальной. И, как утверждают марке-тологи, именно оригинальное дизай-нерское решение упаковки оказыва-ет прямое влияние на узнаваемость бренда. Одним словом, покупатель, выбравший из массы предложений наиболее яркий и привлекательный по внешним признакам товар, с боль-шей вероятностью купит его снова. Если же потребитель приобрел товар в безликой упаковке, то в 90% случа-ев он уже через несколько дней за-будет о нём, а шансы, что он вспом-нит имя производителя, практически нулевые.

В данной номинации рассматрива-ются категории:

упаковка для пищевой продукции, упаковка для напитков, упаковка для кондитерских изде-

лий, упаковка для парфюмерно-косме-

тических изделий, упаковка для различных товаров

народного потребления, графический дизайн (в том числе

на тему «Упаковка и окружающая среда»).

Номинация 2. Теоретическая рабо-та. В данной номинации рассматри-ваются категории: курсовые и дипломные проекты,

связанные с разработкой программ обучения, подготовки и переподго-товки кадров для сферы упаковки; маркетинговые исследования в об-

ласти упаковки.

будущего, станут своего рода направ-лениями в развитии моды на упаковку.

Благодаря участию в конкурсе «За-водной апельсин» многие студенты получают рабочие места в упаковоч-ной индустрии, а также в других от-раслях экономики, где используют упаковку. Именно к участникам кон-курса огромный интерес проявляют заказчики дизайна упаковки.

Номинации конкурса

Номинация 1. Дизайнерская разра-ботка упаковочного изделия (или се-рии, комплекса упаковочных изделий под одной торговой маркой).

Оценивается оригинальность кон-струкции, возможность её промыш-ленного производства, возможность использования современных материа-лов, креативный дизайн, художествен-но-графическое оформление.

Серия упаковок для сувенирной продукции Rio, Владимир Жолудь

Серия упаковок для чая «Atea», Елена Синельник

Дизайн упаковки кофейного подарочного набора «World’s best coffees», бюро графического дизайна «Артель Артемовых»

«ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН»

Международный конкурс на лучшую студенческую работу в области упаковки

45штрихштрих44 ТАЛАНТ

РАЗДВОЕНИЕРАЗДВОЕНИЕЛИЧНОСТИ

«Живопись – это бесконечноепространство для совершенствования,

источник творческой энергии.Овладение живописной грамотой

позволяет легче и свободнейвоплощать задуманное.

Помогает видеть мир по-другому...» «Музыка и живопись – две стороныодной медали моего творческогоразвития, две не отделимые другот друга стихии. Музыка рождаетидеи для живописи, в то время какживопись развивает свободуисполнения. И в этом гармонияединения...»

ИВАН ОРЛОВ, 26 летхудожник

Специализация:аэрография, иллюстрация, дизайн сайтов, шарж, портрет в традиционной технике и в мультипликации, роспись стен

Образование:кафедра дизайна ТулГУ, специальность ИЗО; Crystal Portrait Design Studio, Myrtle Beach (Южная Калифорния, США) – стажи-ровка по специальности портретист, аэро-графия

музыкант

Хобби: с 2005 г. – в составе хард-рок группы«Никс», электрогитарас 2009 г. – сольное музыкальноетворчество

Плеяду «универсальных гениев», представителей феноменальных без-граничных возможностей человече-ского разума открыл Великий таин-ственный Леонардо да Винчи. Именно он совмещал в себе задатки музыкан-та, художника, изобретателя, матема-тика, механика, плотника и даже пато-логоанатома...

Благодарим за возможность проведения съёмкикафе-бар «Capri» и ресторан-клуб «Мафия»

45штрихштрих44 ТАЛАНТ

РАЗДВОЕНИЕРАЗДВОЕНИЕЛИЧНОСТИ

«Живопись – это бесконечноепространство для совершенствования,

источник творческой энергии.Овладение живописной грамотой

позволяет легче и свободнейвоплощать задуманное.

Помогает видеть мир по-другому...» «Музыка и живопись – две стороныодной медали моего творческогоразвития, две не отделимые другот друга стихии. Музыка рождаетидеи для живописи, в то время какживопись развивает свободуисполнения. И в этом гармонияединения...»

ИВАН ОРЛОВ, 26 летхудожник

Специализация:аэрография, иллюстрация, дизайн сайтов, шарж, портрет в традиционной технике и в мультипликации, роспись стен

Образование:кафедра дизайна ТулГУ, специальность ИЗО; Crystal Portrait Design Studio, Myrtle Beach (Южная Калифорния, США) – стажи-ровка по специальности портретист, аэро-графия

музыкант

Хобби: с 2005 г. – в составе хард-рок группы«Никс», электрогитарас 2009 г. – сольное музыкальноетворчество

Плеяду «универсальных гениев», представителей феноменальных без-граничных возможностей человече-ского разума открыл Великий таин-ственный Леонардо да Винчи. Именно он совмещал в себе задатки музыкан-та, художника, изобретателя, матема-тика, механика, плотника и даже пато-логоанатома...

Благодарим за возможность проведения съёмкикафе-бар «Capri» и ресторан-клуб «Мафия»

46 штрихштрих 47НАПОКАЗ

ОДНОРАЗОВАЯ МОДА?

Сейчас понятие «бумажная мода» ассоциируется с чем-то безна-дёжно студенческим или во вся-

ком случае непрактичным и не пред-назначенным для производства.

Вот как, к примеру, несколько чудом сохранившихся головоломных кар-тонных конструкций Чарльза Джейм-са, которые были слишком сложны, чтобы стать реальными кринолинами. Несколько конструкций молодого Ча-лаяна и его Airmail Dress 1998 года. Великолепная бумажная мода студии Doberman (Илья Плотников и Алексан-дра Захарова), в частности для юве-лирного приложения L'Officiel. И, ко-нечно же, оформление и стилизация кутюрного шоу Шанель весны 2009-го и бумажные короны от Вивьен Вествуд из показа лета 2010-го.

В справочнике коллекционеров винтажной моды отмечено, что ком-мерческий расцвет бумажной моды наблюдался с 1966 по 1968 год, а по-следнее серьёзное упоминание о ней относится к 1974 году. Разнообразие, гибкость и лёгкость производства, от-носительная доступность материала, сочетание великолепного дизайна и ничтожной цены стали неоспоримы-ми достоинствами бумажной одежды, в русле потребительских ожиданий.

Андрей АБОЛЕНКИНаналитик моды

abolenkin.livejournal.com

предполагало быструю экономичную доставку идеи, мобильность, лёгкость в уходе и возможность избавиться от вещей при первых признаках скуки.

Все эти качества отлично соединя-лись в бумажной одежде. Эти вещи

были не просто легки в обращении, они вообще не требовали никакого ухода. Быстрое беззаботное потре-бление в сочетании с броским внеш-ним видом (оп-арт и другие принты, флюоресцентные краски) были тог-да передовой идеей, которая сейчас снова приобретает актуальность. А бумага для одежды казалась аван-гардным материалом ничуть не мень-ше, чем пластик. Не удивительно, что первым серьёзным дизайнером, на-чавшим её использовать, был Пако Ра-банн. Он предложил серию «платьев в конвертах» уже к лету 1966 года. Это был его первый проект после от-крытия Дома и нашумевшего дебют-ного показа «12 экспериментальных платьев...», сделанных из металла и пластика. Впоследствии он подклю-чил к делу цветную целлофановую плёнку и другие материалы, однако идея сохранялась – костюмы самосто-ятельно держали форму, не опираясь на человеческое тело, и были полно-стью подчинены функциональности. В 1967 году по схожим принципам Пако выпустил серию pacojamas – бумаж-ных пижам для сети отелей «Хилтон».

Не удивительно, что тренд увлёк именно Рабанна, архитектора по об-разованию. Ничуть не меньше, чем Карден был увлечён итальянскими футуристами, он был увлечён идеями

русских конструктивистов (и в част-ности, Варвары Степановой и Любови Поповой), для которых практицизм, связь с функцией и лёгкость исполь-зования были основными качествами вещи. Некоторые источники указыва-ют, что идея бумажной одежды при-надлежит также им. И, бесспорно, им принадлежит идея одноразовой одеж-ды, которая отлично прижилась в уни-форменной и прозодежде. Как только новые материалы позволили безбо-лезненно выбрасывать всё надоевшее

Сейчас бумажная мода никак не связана с практицизмом. Между тем, это понятие появилось из абсолютно практических соображений: в мар-те 1966 года производители бумаж-ных изделий Scott Paper предложили бумажные платья ценою в доллар с четвертью (плюс купон на свою про-дукцию) в качестве рекламного хода. Несмотря на скромный дизайн, к кон-цу года продажи достигли полумилли-она экземпляров. Было выбрано край-не удачное время: как раз в середине 60-х, когда авангард перестал отделять-ся от «носибельной» моды непроница-емой стеной или, скорее, когда возник-ло понятие авангардной моды. После высказываний Куррежа и Кардена и передовых киноработ середины 60-х мода очень быстро адаптировала их новые формы и материалы. Однако са-мым сильным фактором, влияющим на новое отношение к материалам, было заметное стремление к авторскому прет-а-порте, которое к концу деся-тилетия завершилось триумфом Сен-Лорана и П. Берже. Это стремление

Самое первое бумажное платье, Scott Paper. Журнал «Life», ноябрь 1966 г.

Бумажная мода в рекламе ювелирных украшений, студия Doberman

Рекламный постер, 1960-е гг.

46 штрихштрих 47НАПОКАЗ

ОДНОРАЗОВАЯ МОДА?

Сейчас понятие «бумажная мода» ассоциируется с чем-то безна-дёжно студенческим или во вся-

ком случае непрактичным и не пред-назначенным для производства.

Вот как, к примеру, несколько чудом сохранившихся головоломных кар-тонных конструкций Чарльза Джейм-са, которые были слишком сложны, чтобы стать реальными кринолинами. Несколько конструкций молодого Ча-лаяна и его Airmail Dress 1998 года. Великолепная бумажная мода студии Doberman (Илья Плотников и Алексан-дра Захарова), в частности для юве-лирного приложения L'Officiel. И, ко-нечно же, оформление и стилизация кутюрного шоу Шанель весны 2009-го и бумажные короны от Вивьен Вествуд из показа лета 2010-го.

В справочнике коллекционеров винтажной моды отмечено, что ком-мерческий расцвет бумажной моды наблюдался с 1966 по 1968 год, а по-следнее серьёзное упоминание о ней относится к 1974 году. Разнообразие, гибкость и лёгкость производства, от-носительная доступность материала, сочетание великолепного дизайна и ничтожной цены стали неоспоримы-ми достоинствами бумажной одежды, в русле потребительских ожиданий.

Андрей АБОЛЕНКИНаналитик моды

abolenkin.livejournal.com

предполагало быструю экономичную доставку идеи, мобильность, лёгкость в уходе и возможность избавиться от вещей при первых признаках скуки.

Все эти качества отлично соединя-лись в бумажной одежде. Эти вещи

были не просто легки в обращении, они вообще не требовали никакого ухода. Быстрое беззаботное потре-бление в сочетании с броским внеш-ним видом (оп-арт и другие принты, флюоресцентные краски) были тог-да передовой идеей, которая сейчас снова приобретает актуальность. А бумага для одежды казалась аван-гардным материалом ничуть не мень-ше, чем пластик. Не удивительно, что первым серьёзным дизайнером, на-чавшим её использовать, был Пако Ра-банн. Он предложил серию «платьев в конвертах» уже к лету 1966 года. Это был его первый проект после от-крытия Дома и нашумевшего дебют-ного показа «12 экспериментальных платьев...», сделанных из металла и пластика. Впоследствии он подклю-чил к делу цветную целлофановую плёнку и другие материалы, однако идея сохранялась – костюмы самосто-ятельно держали форму, не опираясь на человеческое тело, и были полно-стью подчинены функциональности. В 1967 году по схожим принципам Пако выпустил серию pacojamas – бумаж-ных пижам для сети отелей «Хилтон».

Не удивительно, что тренд увлёк именно Рабанна, архитектора по об-разованию. Ничуть не меньше, чем Карден был увлечён итальянскими футуристами, он был увлечён идеями

русских конструктивистов (и в част-ности, Варвары Степановой и Любови Поповой), для которых практицизм, связь с функцией и лёгкость исполь-зования были основными качествами вещи. Некоторые источники указыва-ют, что идея бумажной одежды при-надлежит также им. И, бесспорно, им принадлежит идея одноразовой одеж-ды, которая отлично прижилась в уни-форменной и прозодежде. Как только новые материалы позволили безбо-лезненно выбрасывать всё надоевшее

Сейчас бумажная мода никак не связана с практицизмом. Между тем, это понятие появилось из абсолютно практических соображений: в мар-те 1966 года производители бумаж-ных изделий Scott Paper предложили бумажные платья ценою в доллар с четвертью (плюс купон на свою про-дукцию) в качестве рекламного хода. Несмотря на скромный дизайн, к кон-цу года продажи достигли полумилли-она экземпляров. Было выбрано край-не удачное время: как раз в середине 60-х, когда авангард перестал отделять-ся от «носибельной» моды непроница-емой стеной или, скорее, когда возник-ло понятие авангардной моды. После высказываний Куррежа и Кардена и передовых киноработ середины 60-х мода очень быстро адаптировала их новые формы и материалы. Однако са-мым сильным фактором, влияющим на новое отношение к материалам, было заметное стремление к авторскому прет-а-порте, которое к концу деся-тилетия завершилось триумфом Сен-Лорана и П. Берже. Это стремление

Самое первое бумажное платье, Scott Paper. Журнал «Life», ноябрь 1966 г.

Бумажная мода в рекламе ювелирных украшений, студия Doberman

Рекламный постер, 1960-е гг.

48 штрихштрих 49НАПОКАЗ

или ненужное – одноразовые стаканы, тарелки, салфетки, пелёнки – и увели-чивать скорость потребления, модная одежда также превратилась в одно-разовый предмет.

Собственно, бумажные платья, кро-ме первых образцов, изготавливались не из бумаги – это был материал Kaycel (93% целлюлозы и 7% вискозы) или Dura-Weve (с нейлоном). Параллельно развивалась индустрия синтетических (литой полиэстер) и искусственных материалов (нетканая вискоза). Все эти составы пришли из космических и военных технологий, так что Холод-ная война дала моде не только мили-тари-образы, шлемы, очки и прочие защитные атрибуты, но и повлияла на развитие стилистики футуризма. Рабанн первым использовал пластик не для пуговиц, а для цельных вещей, но уже через год после его кутюрного дебюта производители конфекциона начали вплавливать куски пластика в ПВХ и полиэстер, получая тексту-рированные сумки, платья и плащи с круговыми элементами и т. д. К концу 1968 года одноразовые платья почти перестали быть бумажными – их дела-ли из смеси 75% вискозы и 25% нейло-на, как известную серию Poster Dresses. За $2.98 их можно было несколько раз стирать, превратить в чехол для диван-ной подушки или настенный постер.

При этом новые материалы были вовсе не так выгодны в изготовлении, как их целлюлозный предок. Одно-разовую одежду из них производили всё реже, поскольку появились новые маркетинговые преимущества. Напри-мер, запатентованный Карденом син-тетический заменитель шерсти Cardine можно было формовать вакуумным способом, плавить по бесшовной тех-нологии, создавать трёхмерные релье-фы, прозрачные «окошки», вплавлять аппликации. На фоне таких возмож-ностей хипповская идея экологич-ности и безболезненной утилизации бумажных платьев как-то поблекла. И сугубая функциональность больше не считалась таким уж неоспоримым достоинством: в новых материалах она предполагалась изначально, од-нако привлекали в первую очередь их внешние качества. В этом одна из причин умирания тенденции к концу 60-х годов.

Однако, пока она процветала, это был очень серьёзный бизнес. В ко-роткий срок в США в огромном ко-личестве сетей универмагов откры-лись специализированные отделы и «бумажные» бутики. В начале 1967-го продажи крупнейшего произво-дителя Mars Manufacturing Co. со-ставляли от 80 до 100 тыс. долларов еженедельно. В августе 1966-го года

в бумажных костюмах показались на публике «Битлз». Появилось даже поп-артовское платье (рекламная ак-ция компании Campbell), которое до сих пор принято приписывать Энди Уорхолу, королю коммерческих тен-денций (он, впрочем, тоже приложил-

ся к движению не только своими ран-ними поп-артовскими работами, но и популяризируя платье компании Mars, предназначенное для самосто-ятельного раскрашивания). Похоже, всех увлекла идея, что длину можно менять просто ножницами, скреплять швы цветной клейкой лентой и не ду-мать о сохранности одежды, которая вполне соответствует модным тен-денциям. На удобство сделали ставку многие производители. Так, Sterling Paper Products заработали в 1967 году свыше 6 миллионов на продаже одеж-ды для отдыха, избавив курортников от тяжёлого багажа. В переводе на число покупок это означало, что не-сколько миллионов людей приобрели их платья и купальники с рисунком «зебра» (по $7.50 – практически са-мая высокая цена на рынке).

К осени 1967-го, когда начался вы-пуск бумажных скатертей, занавесок и других товаров для дома, можно было утверждать, что в большинстве домохозяйств США есть хотя бы один предмет «бумажной моды». Компания Hallmark даже начала выпуск гирлянд и украшений для вечеринок в ком-плекте с костюмами того же стиля. В этот период одноразовые вещи – практически самый популярный ре-кламный носитель. Кино- и звукоза-писывающие компании выпускают

Бумажный показ Chanel, весна 2009 г. Бум

ажное

плат

ье «

Cam

pbel

l’s S

oup»,

Andy

War

hol

48 штрихштрих 49НАПОКАЗ

или ненужное – одноразовые стаканы, тарелки, салфетки, пелёнки – и увели-чивать скорость потребления, модная одежда также превратилась в одно-разовый предмет.

Собственно, бумажные платья, кро-ме первых образцов, изготавливались не из бумаги – это был материал Kaycel (93% целлюлозы и 7% вискозы) или Dura-Weve (с нейлоном). Параллельно развивалась индустрия синтетических (литой полиэстер) и искусственных материалов (нетканая вискоза). Все эти составы пришли из космических и военных технологий, так что Холод-ная война дала моде не только мили-тари-образы, шлемы, очки и прочие защитные атрибуты, но и повлияла на развитие стилистики футуризма. Рабанн первым использовал пластик не для пуговиц, а для цельных вещей, но уже через год после его кутюрного дебюта производители конфекциона начали вплавливать куски пластика в ПВХ и полиэстер, получая тексту-рированные сумки, платья и плащи с круговыми элементами и т. д. К концу 1968 года одноразовые платья почти перестали быть бумажными – их дела-ли из смеси 75% вискозы и 25% нейло-на, как известную серию Poster Dresses. За $2.98 их можно было несколько раз стирать, превратить в чехол для диван-ной подушки или настенный постер.

При этом новые материалы были вовсе не так выгодны в изготовлении, как их целлюлозный предок. Одно-разовую одежду из них производили всё реже, поскольку появились новые маркетинговые преимущества. Напри-мер, запатентованный Карденом син-тетический заменитель шерсти Cardine можно было формовать вакуумным способом, плавить по бесшовной тех-нологии, создавать трёхмерные релье-фы, прозрачные «окошки», вплавлять аппликации. На фоне таких возмож-ностей хипповская идея экологич-ности и безболезненной утилизации бумажных платьев как-то поблекла. И сугубая функциональность больше не считалась таким уж неоспоримым достоинством: в новых материалах она предполагалась изначально, од-нако привлекали в первую очередь их внешние качества. В этом одна из причин умирания тенденции к концу 60-х годов.

Однако, пока она процветала, это был очень серьёзный бизнес. В ко-роткий срок в США в огромном ко-личестве сетей универмагов откры-лись специализированные отделы и «бумажные» бутики. В начале 1967-го продажи крупнейшего произво-дителя Mars Manufacturing Co. со-ставляли от 80 до 100 тыс. долларов еженедельно. В августе 1966-го года

в бумажных костюмах показались на публике «Битлз». Появилось даже поп-артовское платье (рекламная ак-ция компании Campbell), которое до сих пор принято приписывать Энди Уорхолу, королю коммерческих тен-денций (он, впрочем, тоже приложил-

ся к движению не только своими ран-ними поп-артовскими работами, но и популяризируя платье компании Mars, предназначенное для самосто-ятельного раскрашивания). Похоже, всех увлекла идея, что длину можно менять просто ножницами, скреплять швы цветной клейкой лентой и не ду-мать о сохранности одежды, которая вполне соответствует модным тен-денциям. На удобство сделали ставку многие производители. Так, Sterling Paper Products заработали в 1967 году свыше 6 миллионов на продаже одеж-ды для отдыха, избавив курортников от тяжёлого багажа. В переводе на число покупок это означало, что не-сколько миллионов людей приобрели их платья и купальники с рисунком «зебра» (по $7.50 – практически са-мая высокая цена на рынке).

К осени 1967-го, когда начался вы-пуск бумажных скатертей, занавесок и других товаров для дома, можно было утверждать, что в большинстве домохозяйств США есть хотя бы один предмет «бумажной моды». Компания Hallmark даже начала выпуск гирлянд и украшений для вечеринок в ком-плекте с костюмами того же стиля. В этот период одноразовые вещи – практически самый популярный ре-кламный носитель. Кино- и звукоза-писывающие компании выпускают

Бумажный показ Chanel, весна 2009 г. Бум

ажное

плат

ье «

Cam

pbel

l’s S

oup»,

Andy

War

hol

50 НАПОКАЗ

стирку. Многие платья выдерживали до 12-ти выходов. Однако основной бум происходил в области дизайна. Силуэт далеко отошёл от изначальной примитивной трапеции и в некоторых случаях был сложный, будто орига-ми. Дизайнеры предлагали из бума-ги практически любой предмет – от шляп и серёг до тапочек. На бумагу наносилось мерцающее покрытие, её вывязывали и лакировали, украшали искусственными камнями и броскими узорами. Вершиной этих изысканий стали платья компании Paraphernalia с вклеенными семенами растений, кото-рые прорастали при намачивании.

В то время за 15 долларов вы мог-ли бы приобрести свадебное платье, мужской костюм – за 12 долларов. Средняя цена предмета составля-ла 3–5 долларов. Несмотря на такие низкие цены, предсказывалось, что к 1980-м годам четверть всех расхо-дов на одежду будет приходиться на бумажные изделия. Правда, извест-но пальто за 200 долларов: дизайнер Джудит Брюер составила его из бу-мажных помпонов. Это одна из немно-гих заметных вещей бумажной моды последнего десятилетия.

Ведётся много разговоров о том, что быстрая мода сейчас влечёт за собой не только эксплуатацию стран третье-го мира (что в ряде случаев сомни-

одежду с лицами своих исполнителей. Это чуть ли не первый массовый вы-пуск такой продукции, производство которой до этого момента считалось неоправданно дорогим. С этого же времени тенденция довольно активно распространяется и в Европе, где (за исключением крупных английских го-родов) сохранялось традиционное не-доверчивое отношение к непрочным вещам.

Впрочем, с развитием технологии проблема прочности была успешно решена. Целлюлоза с пропиткой и до- бавками позволяла создавать до-ждевики, бикини (на два или три ку-пания), выдерживать одну лёгкую

тельно), но и возрастающее загрязне-ние планеты (что абсолютная правда). Однако предлагаемые вещи, изготов-ленные из переработанных или бы-стро утилизируемых материалов (как, например, на недавней лондонской выставке Trash Fashion) до такой сте-пени безобразны, что поневоле заду-мываешься, останется ли хоть часть незагрязнённой планеты на твой век, если покупать традиционные обновки каждый сезон.

Бумажное платье как рекламный носитель

Много лет в каталонском городке Молье-русса проводится Национальный конкурс костюма из бумаги. Впервые это «соревно-вание» состоялось 13 декабря 1964 года в день Святой Лусии, покровительницы модисток и портних. Постепенно конкурс перерос региональные рамки и стал об-щенациональным.

По условиям конкурса бумажная «ткань» должна быть сшита нитками, а в одежде не должно быть ни одной детали, сделан-ной не из бумаги. Использование клея строжайше запрещено! Конкурс прово-дится по трём номинациям: современная мода, исторический костюм и фантазия. Жюри выбирает победителей, руковод-ствуясь жёсткими требованиями «высо-кой моды». Учитывается не только ориги-нальность дизайнерской концепции, но и качество исполнения.

В 2004 году бумажная копия коронацион-ного платья Елизаветы II получила в Мо-льеруссе первую премию, а устроители соревнования – приветственное письмо от королевы. Эта и другие «бумажные одеж-ды» стали основой постоянной экспози-ции Музея бумажного костюма в Молье-руссе, который был открыт в 2009 году.

штрихштрих

Lidia M. Hagbe Специально для презентации первого «бумаж-

ного номера» дизайн-журнала «Арт Штрих» тульский дизайнер моды Lidia M. Hagbe соз-дала коллекцию бумажных костюмов под названием «С чистого листа».

2his

pania

.ru

50 НАПОКАЗ

стирку. Многие платья выдерживали до 12-ти выходов. Однако основной бум происходил в области дизайна. Силуэт далеко отошёл от изначальной примитивной трапеции и в некоторых случаях был сложный, будто орига-ми. Дизайнеры предлагали из бума-ги практически любой предмет – от шляп и серёг до тапочек. На бумагу наносилось мерцающее покрытие, её вывязывали и лакировали, украшали искусственными камнями и броскими узорами. Вершиной этих изысканий стали платья компании Paraphernalia с вклеенными семенами растений, кото-рые прорастали при намачивании.

В то время за 15 долларов вы мог-ли бы приобрести свадебное платье, мужской костюм – за 12 долларов. Средняя цена предмета составля-ла 3–5 долларов. Несмотря на такие низкие цены, предсказывалось, что к 1980-м годам четверть всех расхо-дов на одежду будет приходиться на бумажные изделия. Правда, извест-но пальто за 200 долларов: дизайнер Джудит Брюер составила его из бу-мажных помпонов. Это одна из немно-гих заметных вещей бумажной моды последнего десятилетия.

Ведётся много разговоров о том, что быстрая мода сейчас влечёт за собой не только эксплуатацию стран третье-го мира (что в ряде случаев сомни-

одежду с лицами своих исполнителей. Это чуть ли не первый массовый вы-пуск такой продукции, производство которой до этого момента считалось неоправданно дорогим. С этого же времени тенденция довольно активно распространяется и в Европе, где (за исключением крупных английских го-родов) сохранялось традиционное не-доверчивое отношение к непрочным вещам.

Впрочем, с развитием технологии проблема прочности была успешно решена. Целлюлоза с пропиткой и до- бавками позволяла создавать до-ждевики, бикини (на два или три ку-пания), выдерживать одну лёгкую

тельно), но и возрастающее загрязне-ние планеты (что абсолютная правда). Однако предлагаемые вещи, изготов-ленные из переработанных или бы-стро утилизируемых материалов (как, например, на недавней лондонской выставке Trash Fashion) до такой сте-пени безобразны, что поневоле заду-мываешься, останется ли хоть часть незагрязнённой планеты на твой век, если покупать традиционные обновки каждый сезон.

Бумажное платье как рекламный носитель

Много лет в каталонском городке Молье-русса проводится Национальный конкурс костюма из бумаги. Впервые это «соревно-вание» состоялось 13 декабря 1964 года в день Святой Лусии, покровительницы модисток и портних. Постепенно конкурс перерос региональные рамки и стал об-щенациональным.

По условиям конкурса бумажная «ткань» должна быть сшита нитками, а в одежде не должно быть ни одной детали, сделан-ной не из бумаги. Использование клея строжайше запрещено! Конкурс прово-дится по трём номинациям: современная мода, исторический костюм и фантазия. Жюри выбирает победителей, руковод-ствуясь жёсткими требованиями «высо-кой моды». Учитывается не только ориги-нальность дизайнерской концепции, но и качество исполнения.

В 2004 году бумажная копия коронацион-ного платья Елизаветы II получила в Мо-льеруссе первую премию, а устроители соревнования – приветственное письмо от королевы. Эта и другие «бумажные одеж-ды» стали основой постоянной экспози-ции Музея бумажного костюма в Молье-руссе, который был открыт в 2009 году.

штрихштрих

Lidia M. Hagbe Специально для презентации первого «бумаж-

ного номера» дизайн-журнала «Арт Штрих» тульский дизайнер моды Lidia M. Hagbe соз-дала коллекцию бумажных костюмов под названием «С чистого листа».

2his

pania

.ru

52 НАПОКАЗ

Костюм прошёл огромный путь эволюции от простейших форм, полученных путём обёртывания

природными материалами, до слож-нейших «умных» форм современной одежды. По словам известного иссле-дователя костюма Марии Мерцаловой, одежда – защитник и помощник чело-века. Поэтому считается, что создание костюма – самый элитарный вид ди-зайнерской деятельности.

Сегодня при подготовке специали-стов по созданию костюма большое внимание стали уделять развитию форм костюма во времени и простран-стве, точности геометрических пара-метров формы, качественному и коли-чественному способу её изучения.

На кафедре дизайна в ТулГУ теоре-тически и практически эти проблемы изучаются дисциплиной «Скульптура и пластическое моделирование». Ос-новным материалом для выполнения практических занятий по этому курсу является бумага.

Студенты выполняют ассоциатив-ные объёмные формы из бумаги, близкие по структуре к костюму.

Строят складчатые орнаментальные структуры путём сгибания и надреза-ния листа бумаги, путём прорезания и перфорирования орнаментальных структур. Создают объёмно-простран-ственные формы костюма на базе исторического костюма разных эпох, выявляя наиболее характерные дета-ли и признаки того или иного стиля. У студентов это задание называется «кукла», поскольку макет костюма вы-полняется на кукле, также сделанной из бумаги.

Бумага – любимый материал студен-тов первого курса, когда они работают над созданием проекта из нетрадици-онных материалов. Между собой ве-сёлый народ студенты называют этот проект – «мусор». Здесь рождаются самые причудливые творения. В ход идёт любая бумага – выбор зависит от замысла, идеи, девиза. Например, из газет был создан костюм под на-званием «Третья власть» (Анастасия Харитонова), из картона – «Шахмат-ная королева» (Юлия Полторыхина), из кальки – «Птица Сирин» (Станис-лав Попов), из нарядной упаковочной

бумаги – «Карамелька» (Екатерина Гераськина), из фантиков – «Лаком-ка» (Лидия Маёренко). К подобным костюмам изготавливаются дополне-ния и аксессуары: броши, браслеты, головные уборы, сумки и даже обувь – из проклеенной в несколько слоёв бу-маги. Проект выполняется по фигуре манекенщицы и, несмотря на непроч-ный материал, живёт долго и неодно-кратно демонстрируется на различных показах и конкурсах.

При изучении дисциплины «Про-ектирование головных уборов» ос-новным материалом для поиска но-вых форм и создания макетов также служит бумага. Можно до неузнава-емости изменить серый уличный по-ток бумажными головными уборами, выполненными в технике оригами и напоминающими экзотические цве-ты, насекомых, шлемы самураев и мно-гое другое.

Можно с уверенностью сказать, что в формировании специалистов в об-ласти костюма работа с бумагой как исходным материалом в проектиро-вании играет значительную роль.

«МУСОРНЫЙ» ДИЗАЙНЛариса ГАЛКИНА доцент кафедры «Дизайн» ТулГУ, преподаватель

ШАХМАТНАЯ КОРОЛЕВА

автор:Юлия Полторыхина

КАРАМЕЛЬКА

автор:Екатерина Гераськина

52 НАПОКАЗ

Костюм прошёл огромный путь эволюции от простейших форм, полученных путём обёртывания

природными материалами, до слож-нейших «умных» форм современной одежды. По словам известного иссле-дователя костюма Марии Мерцаловой, одежда – защитник и помощник чело-века. Поэтому считается, что создание костюма – самый элитарный вид ди-зайнерской деятельности.

Сегодня при подготовке специали-стов по созданию костюма большое внимание стали уделять развитию форм костюма во времени и простран-стве, точности геометрических пара-метров формы, качественному и коли-чественному способу её изучения.

На кафедре дизайна в ТулГУ теоре-тически и практически эти проблемы изучаются дисциплиной «Скульптура и пластическое моделирование». Ос-новным материалом для выполнения практических занятий по этому курсу является бумага.

Студенты выполняют ассоциатив-ные объёмные формы из бумаги, близкие по структуре к костюму.

Строят складчатые орнаментальные структуры путём сгибания и надреза-ния листа бумаги, путём прорезания и перфорирования орнаментальных структур. Создают объёмно-простран-ственные формы костюма на базе исторического костюма разных эпох, выявляя наиболее характерные дета-ли и признаки того или иного стиля. У студентов это задание называется «кукла», поскольку макет костюма вы-полняется на кукле, также сделанной из бумаги.

Бумага – любимый материал студен-тов первого курса, когда они работают над созданием проекта из нетрадици-онных материалов. Между собой ве-сёлый народ студенты называют этот проект – «мусор». Здесь рождаются самые причудливые творения. В ход идёт любая бумага – выбор зависит от замысла, идеи, девиза. Например, из газет был создан костюм под на-званием «Третья власть» (Анастасия Харитонова), из картона – «Шахмат-ная королева» (Юлия Полторыхина), из кальки – «Птица Сирин» (Станис-лав Попов), из нарядной упаковочной

бумаги – «Карамелька» (Екатерина Гераськина), из фантиков – «Лаком-ка» (Лидия Маёренко). К подобным костюмам изготавливаются дополне-ния и аксессуары: броши, браслеты, головные уборы, сумки и даже обувь – из проклеенной в несколько слоёв бу-маги. Проект выполняется по фигуре манекенщицы и, несмотря на непроч-ный материал, живёт долго и неодно-кратно демонстрируется на различных показах и конкурсах.

При изучении дисциплины «Про-ектирование головных уборов» ос-новным материалом для поиска но-вых форм и создания макетов также служит бумага. Можно до неузнава-емости изменить серый уличный по-ток бумажными головными уборами, выполненными в технике оригами и напоминающими экзотические цве-ты, насекомых, шлемы самураев и мно-гое другое.

Можно с уверенностью сказать, что в формировании специалистов в об-ласти костюма работа с бумагой как исходным материалом в проектиро-вании играет значительную роль.

«МУСОРНЫЙ» ДИЗАЙНЛариса ГАЛКИНА доцент кафедры «Дизайн» ТулГУ, преподаватель

ШАХМАТНАЯ КОРОЛЕВА

автор:Юлия Полторыхина

КАРАМЕЛЬКА

автор:Екатерина Гераськина

м е р о п р и я т и е

БУМАЖНОЕШОУ

Валентина ЖУКОВА (в центре) с участницами бумажного шоу

директор и художественный руководительшоу-студии «Hunters of Light»

«ПО СЦЕНАРИЮ СВАДЬБЫПЛАТЬЕ ДОЛЖНО БЫЛО

РАСТВОРИТЬСЯ, КОГДА НЕВЕСТАВОЙДЁТ В ВОДУ И НА ДЕВУШКЕ

ОСТАНЕТСЯ ТОЛЬКОБЕЛЫЙ КУПАЛЬНИК И ФАТА...»

Валентина ЖУКОВА

м е р о п р и я т и е

БУМАЖНОЕШОУ

Валентина ЖУКОВА (в центре) с участницами бумажного шоу

директор и художественный руководительшоу-студии «Hunters of Light»

«ПО СЦЕНАРИЮ СВАДЬБЫПЛАТЬЕ ДОЛЖНО БЫЛО

РАСТВОРИТЬСЯ, КОГДА НЕВЕСТАВОЙДЁТ В ВОДУ И НА ДЕВУШКЕ

ОСТАНЕТСЯ ТОЛЬКОБЕЛЫЙ КУПАЛЬНИК И ФАТА...»

Валентина ЖУКОВА

HAND-MADE56 штрихштрих 5756 НАПОКАЗ

оправдывает сложности. Дефиле в бумажных платьях напо-минают показы от кутюр лучших домов моды.

Коллекции, как правило, создаются под заказ. Первона-чально рисуются эскизы, а после утверждения концепции команда дизайнеров приступает к созданию бумажных ше-девров.

Над каждой коллекцией работает команда художников-конструкторов, руководитель проекта выбирает, кому и какую задачу лучше поручить. Некоторые мастера лучше работают с мелкими деталями и аксессуарами, другие удачнее изготавли-вают каркас платья, на которое потом аккуратно клеятся стра-зы или другие необходимые детали, соответствующие эскизу.

Порой из бумаги можно сделать более концептуальный костюм, чем из ткани. У этого материала другая фактура, что позволяет создавать конструктивные элементы. Одна ком-пания, выпускающая топливо, заказала костюмы для корпо-ратива в виде бензоколонки. Из ткани это было бы сложно сделать, а из бумаги возможно. Получаются, как правило, вещи эксклюзивные и одноразовые.

Костюмы для шоу стараются делать максимально удобны-ми, чтобы танцоры не задумывались о том, как бы что не по-рвать или не потерять детали наряда. Для дефиле костюмы сложнее, и иногда девушкам-моделям приходится несладко: то они не могут опустить руки, потому что бумажные шипы на платье не позволяют этого сделать, то сложно идти по поди-уму, потому что платье очень узкое и длинное. Но многие де-вушки неоднократно и с удовольствием принимают участие в показах, ведь для них это не только шанс пополнить личное портфолио новыми работами, но и прекрасная возможность ощутить себя в новом необычном образе. Зачастую для до-полнения используется необычный макияж и даже аквагрим.

Шоу-студия предлагает необычное предложение для сва-деб – платье невесты из бумаги. Невеста может воплотить любую свою фантазию в бумажном платье. Одна девушка организовала свою свадьбу на берегу моря и заказала бу-мажное платье. По сценарию свадьбы платье должно было раствориться, когда невеста войдёт в воду, и тогда на де-вушке останется только белый купальник и фата.

Наша жизнь была бы скучна и однообразна, если б в ней не было места праздникам.Очень многое зависит от продуманного сценария и хорошей режиссуры мероприятия. В противном случае торжество рискует превратиться в скучное застолье. Именно поэтому специализированные студии и профессиональные команды творческих людей находятся в постоянных поисках создания наиболее оригинальных шоу-программ. Одним из таких фееричных мероприятий является бумажное шоу.

Бумажное шоу было созда-но более 10 лет назад в Санкт-Петербурге известным питерским режиссёром Игорем Романовым. В основу шоу был положен удач-ный синтез мим-клоунады Полу-нина, клубного представления фриков и шоу спецэффектов.

Такое направление в организа-ции развлекательных мероприятий остаётся единственным в России. Всё новые и новые креативные идеи, неисчерпаемая фантазия – вот главные составляющие шоу. Оперативно и интерактивно, син-тетически вбирая в себя все виды творчества, рождаются самые раз-ные нестандартные решения.

Коллектив создателей бумаж-ного шоу, без исключения, –

творческие люди: художники, модельеры, актёры, музыканты, конструкторы. Подготовка к это-му феерическому действию про-исходит каждый раз по-новому. Сценография, костюмы, спецэф-фекты – всё создаётся в тесном взаимодействии с заказчиком для достижения максимального удовлетворения его пожеланий. В процессе подготовки порой из-меняется даже сама фабула бу-мажного безумства.

Бумажное шоу удивило и поко-рило не одну европейскую страну. Даже Франция, самая амбициоз-ная и искушённая в делах раз-влечений страна, приняла и была приятно удивлена с умасшедшим и динамичным российским шоу.

Бумажное шоу – это возможность самовыражения, во-площения дизайнерских фантазий.

Существует два варианта постановки бумажного шоу. Первый – это собственно шоу, в котором участвуют профессиональные танцоры в костюмах из бумаги, задей-ствован бумажный реквизит и бумажные спецэффекты – конфетти и серпантин; феерию праздника дополняют крио-эффекты – снег или дым. Все номера ставит хореограф, стараясь через бумажные образы выразить идею и выгодно подчеркнуть фактуру бумаги. По жанру постановки могут быть самыми разными, есть очень нежные номера про лю-бовь, где белоснежные бумажные костюмы подчёркивают хрупкость любви, чистоту отношений. Есть взрывные но-мера, где в основном используется полисилк насыщенных цветов, яркий аквагрим, динамичные постановки и сопро-вождают действо взрывы конфетти и цветного серпантина.

Второй вариант шоу – дефиле. В показе участвуют более сложные формы платьев. Иногда модели могут с трудом передвигаться в объёмных вещах коллекции, но зрелище

Ангелочки из бумажного шоу Fashion-шоу на корабле Дефиле клуба Play Haus, Москва

HAND-MADE56 штрихштрих 5756 НАПОКАЗ

оправдывает сложности. Дефиле в бумажных платьях напо-минают показы от кутюр лучших домов моды.

Коллекции, как правило, создаются под заказ. Первона-чально рисуются эскизы, а после утверждения концепции команда дизайнеров приступает к созданию бумажных ше-девров.

Над каждой коллекцией работает команда художников-конструкторов, руководитель проекта выбирает, кому и какую задачу лучше поручить. Некоторые мастера лучше работают с мелкими деталями и аксессуарами, другие удачнее изготавли-вают каркас платья, на которое потом аккуратно клеятся стра-зы или другие необходимые детали, соответствующие эскизу.

Порой из бумаги можно сделать более концептуальный костюм, чем из ткани. У этого материала другая фактура, что позволяет создавать конструктивные элементы. Одна ком-пания, выпускающая топливо, заказала костюмы для корпо-ратива в виде бензоколонки. Из ткани это было бы сложно сделать, а из бумаги возможно. Получаются, как правило, вещи эксклюзивные и одноразовые.

Костюмы для шоу стараются делать максимально удобны-ми, чтобы танцоры не задумывались о том, как бы что не по-рвать или не потерять детали наряда. Для дефиле костюмы сложнее, и иногда девушкам-моделям приходится несладко: то они не могут опустить руки, потому что бумажные шипы на платье не позволяют этого сделать, то сложно идти по поди-уму, потому что платье очень узкое и длинное. Но многие де-вушки неоднократно и с удовольствием принимают участие в показах, ведь для них это не только шанс пополнить личное портфолио новыми работами, но и прекрасная возможность ощутить себя в новом необычном образе. Зачастую для до-полнения используется необычный макияж и даже аквагрим.

Шоу-студия предлагает необычное предложение для сва-деб – платье невесты из бумаги. Невеста может воплотить любую свою фантазию в бумажном платье. Одна девушка организовала свою свадьбу на берегу моря и заказала бу-мажное платье. По сценарию свадьбы платье должно было раствориться, когда невеста войдёт в воду, и тогда на де-вушке останется только белый купальник и фата.

Наша жизнь была бы скучна и однообразна, если б в ней не было места праздникам.Очень многое зависит от продуманного сценария и хорошей режиссуры мероприятия. В противном случае торжество рискует превратиться в скучное застолье. Именно поэтому специализированные студии и профессиональные команды творческих людей находятся в постоянных поисках создания наиболее оригинальных шоу-программ. Одним из таких фееричных мероприятий является бумажное шоу.

Бумажное шоу было созда-но более 10 лет назад в Санкт-Петербурге известным питерским режиссёром Игорем Романовым. В основу шоу был положен удач-ный синтез мим-клоунады Полу-нина, клубного представления фриков и шоу спецэффектов.

Такое направление в организа-ции развлекательных мероприятий остаётся единственным в России. Всё новые и новые креативные идеи, неисчерпаемая фантазия – вот главные составляющие шоу. Оперативно и интерактивно, син-тетически вбирая в себя все виды творчества, рождаются самые раз-ные нестандартные решения.

Коллектив создателей бумаж-ного шоу, без исключения, –

творческие люди: художники, модельеры, актёры, музыканты, конструкторы. Подготовка к это-му феерическому действию про-исходит каждый раз по-новому. Сценография, костюмы, спецэф-фекты – всё создаётся в тесном взаимодействии с заказчиком для достижения максимального удовлетворения его пожеланий. В процессе подготовки порой из-меняется даже сама фабула бу-мажного безумства.

Бумажное шоу удивило и поко-рило не одну европейскую страну. Даже Франция, самая амбициоз-ная и искушённая в делах раз-влечений страна, приняла и была приятно удивлена с умасшедшим и динамичным российским шоу.

Бумажное шоу – это возможность самовыражения, во-площения дизайнерских фантазий.

Существует два варианта постановки бумажного шоу. Первый – это собственно шоу, в котором участвуют профессиональные танцоры в костюмах из бумаги, задей-ствован бумажный реквизит и бумажные спецэффекты – конфетти и серпантин; феерию праздника дополняют крио-эффекты – снег или дым. Все номера ставит хореограф, стараясь через бумажные образы выразить идею и выгодно подчеркнуть фактуру бумаги. По жанру постановки могут быть самыми разными, есть очень нежные номера про лю-бовь, где белоснежные бумажные костюмы подчёркивают хрупкость любви, чистоту отношений. Есть взрывные но-мера, где в основном используется полисилк насыщенных цветов, яркий аквагрим, динамичные постановки и сопро-вождают действо взрывы конфетти и цветного серпантина.

Второй вариант шоу – дефиле. В показе участвуют более сложные формы платьев. Иногда модели могут с трудом передвигаться в объёмных вещах коллекции, но зрелище

Ангелочки из бумажного шоу Fashion-шоу на корабле Дефиле клуба Play Haus, Москва

58 штрихштрих 59НАПОКАЗ

Оригинальным способом решили поздравить своих жен-щин-коллег из банка представители мужского пола. Необ-ходимо было изготовить пиджаки из бумаги для банковских работников, которые хотели станцевать танец для женщин, а потом разорвать пиджаки и остаться в ярких майках. Та-ким своеобразным подходом они решили продемонстриро-вать свою яркую натуру, спрятанную под обычными чёрны-ми пиджаками. Необычные костюмы, сделанные из дорогой чёрной бумаги с золотым напылением и стразами вместо пуговиц, дополненные изящной чёрной бабочкой из глян-цевой бумаги, выглядели крайне оригинально.

Иногда в создании бумажных нарядов участвуют дети. По-рой девочки просят у родителей себе на праздник необыч-ный подарок – бумажное дефиле. Сначала они с подругами украшают уже готовые платья стразами, перьями, лентами, а потом демонстрируют наряды родителям под красивую музыку. Море аплодисментов всегда гарантировано. Ма-ленькие модели получают возможность пройти по сцене или поучаствовать в фотосессии в оригинальном наряде.

К сожалению, сейчас шоу имеет корпоративный или клуб-ный формат и работает чаще на закрытых вечеринках, для узкого круга людей. В основном, это очень богатые люди, которые могут себе позволить заказать одноразовое платье из бумаги, по стоимости превышающее цену качественной брендовой вещи, сшитой в Париже.

Бумага имеет безграничные возможности, так как произ-водители предоставляют широкий выбор бумаги от стру-ящегося полисилка до податливого эколюкса. Предела фантазий не существует, множество мастеров работают над созданием платьев из бумаги в виде бокалов с пеной, автомобилей, животных. Мы ещё не всё испробовали и всег-да с удовольствием приступаем к новым проектам, ведь это отличная возможность поэкспериментировать с новой фак-турой, новым цветом, идеей.

10

0110

01

авторов коллекции,учениц 2 Д класса ТДХШ им. В. Д. Поленова

разных образов,бумажных костюмов

базовый материал –бумага

руководитель проекта,член Союза дизайнеров РоссииГалина Николаевна Супрун Платье для компании «Навигатор»

58 штрихштрих 59НАПОКАЗ

Оригинальным способом решили поздравить своих жен-щин-коллег из банка представители мужского пола. Необ-ходимо было изготовить пиджаки из бумаги для банковских работников, которые хотели станцевать танец для женщин, а потом разорвать пиджаки и остаться в ярких майках. Та-ким своеобразным подходом они решили продемонстриро-вать свою яркую натуру, спрятанную под обычными чёрны-ми пиджаками. Необычные костюмы, сделанные из дорогой чёрной бумаги с золотым напылением и стразами вместо пуговиц, дополненные изящной чёрной бабочкой из глян-цевой бумаги, выглядели крайне оригинально.

Иногда в создании бумажных нарядов участвуют дети. По-рой девочки просят у родителей себе на праздник необыч-ный подарок – бумажное дефиле. Сначала они с подругами украшают уже готовые платья стразами, перьями, лентами, а потом демонстрируют наряды родителям под красивую музыку. Море аплодисментов всегда гарантировано. Ма-ленькие модели получают возможность пройти по сцене или поучаствовать в фотосессии в оригинальном наряде.

К сожалению, сейчас шоу имеет корпоративный или клуб-ный формат и работает чаще на закрытых вечеринках, для узкого круга людей. В основном, это очень богатые люди, которые могут себе позволить заказать одноразовое платье из бумаги, по стоимости превышающее цену качественной брендовой вещи, сшитой в Париже.

Бумага имеет безграничные возможности, так как произ-водители предоставляют широкий выбор бумаги от стру-ящегося полисилка до податливого эколюкса. Предела фантазий не существует, множество мастеров работают над созданием платьев из бумаги в виде бокалов с пеной, автомобилей, животных. Мы ещё не всё испробовали и всег-да с удовольствием приступаем к новым проектам, ведь это отличная возможность поэкспериментировать с новой фак-турой, новым цветом, идеей.

10

0110

01

авторов коллекции,учениц 2 Д класса ТДХШ им. В. Д. Поленова

разных образов,бумажных костюмов

базовый материал –бумага

руководитель проекта,член Союза дизайнеров РоссииГалина Николаевна Супрун Платье для компании «Навигатор»

60 61штрихштрихНАПОКАЗ

«Газетная королева» «Бумажный микс»Маргарита ГУЗИКОВАЕвгения МЕРКУЛОВА

21 3«Путешествие в бумажный мир»

Екатерина АНИСКИНА

4«Всё дело в шляпе»Маргарита ЖОГОВА

60 61штрихштрихНАПОКАЗ

«Газетная королева» «Бумажный микс»Маргарита ГУЗИКОВАЕвгения МЕРКУЛОВА

21 3«Путешествие в бумажный мир»

Екатерина АНИСКИНА

4«Всё дело в шляпе»Маргарита ЖОГОВА

62 НАПОКАЗ

5 6«Хорошие новости»Кристина СЕЛЕЗНЁВА

«Бумажные метаморфозы»Валерия НОВОХАТНЯЯ

штрихштрих 63

87«Выход в свет»Елена БАКАЕВА

«Конфетти»Анна ИЛЮШИНА

62 НАПОКАЗ

5 6«Хорошие новости»Кристина СЕЛЕЗНЁВА

«Бумажные метаморфозы»Валерия НОВОХАТНЯЯ

штрихштрих 63

87«Выход в свет»Елена БАКАЕВА

«Конфетти»Анна ИЛЮШИНА

109

НАПОКАЗ64

«Папарацци»Юлия ПАНФИЛОВА

«Глянцевый взгляд на мир»Виктория СТРАХОВА

Обучение проводится на бюджетной или коммерческой основе. Форма обучения � очная.Кафедра проводит одно� и двухгодичные подготовительные курсы для старшеклассников.

г. Тула, пр�т Ленина, 92 (9�й учебный корпус ТулГУ), кафедра «Дизайн»; тел.: (4872) 33�44�54

Заведующий кафедрой:Заслуженный деятель науки РФ, д. т. н., профессор Сергей Александрович Васин

графический дизайнпромышленный

костюмаинтерьера

дизайндизайндизайн

109

НАПОКАЗ64

«Папарацци»Юлия ПАНФИЛОВА

«Глянцевый взгляд на мир»Виктория СТРАХОВА

Обучение проводится на бюджетной или коммерческой основе. Форма обучения � очная.Кафедра проводит одно� и двухгодичные подготовительные курсы для старшеклассников.

г. Тула, пр�т Ленина, 92 (9�й учебный корпус ТулГУ), кафедра «Дизайн»; тел.: (4872) 33�44�54

Заведующий кафедрой:Заслуженный деятель науки РФ, д. т. н., профессор Сергей Александрович Васин

графический дизайнпромышленный

костюмаинтерьера

дизайндизайндизайн

HAND-MADE66 штрихштрих 67

Каким образом современные тех-нологии влияют на процесс создания фотографии?

Современные технологии, безуслов-но, актуальны, но, пожалуй, в сфере коммерции. В цифровых технологиях нет ни ностальгии, ни поэзии.

Что вдохновляет тебя на творче-ство?

Откровенно говоря, эти разговоры о вдохновении, эдаких там всяческих музах и так далее веют проблемами с ориентацией. В своей деятельно-сти я руководствуюсь «Приказом № 2 армии искусств» Владимира Маяков-ского:

Бросьте! Забудьте, плюньте и на рифмы, и на арии, и на розовый куст, и на прочие мелехлюндии из арсеналов искусств,Кому это интересно, что – “Ах, вот бедненький! Как он любил и каким он был несчастным...“ – ? Мастера, а не длинноволосые проповедники нужны сейчас нам…*

Красота – это…?Порядок.

66 ПРОФЕССИОНАЛ

МИХАИЛ КУДРЯШОВ.ВЗГЛЯД ФОТОГРАФА

Что для тебя фотография?Ностальгия. Одна из немногих вещей, способная раз-

жигать это приятное чувство. Причем не в меньшей степени, нежели конечный результат, сам процесс уди-вительно «играет» на сердце. Когда поздно ночью закрыва-ешься в лаборатории, включаешь красный фонарь, опускаешь в раствор пустой лист бумаги, и вдруг на нём удивительным образом, с фактической точностью проявляется прошлое, – забываешь обо всём. В памяти с поразительной яркостью возникает целый отрезок жизни: с событиями, лицами, переживаниями. Это ощущение крайне точно иллюстрирует «19 октября» Александра Пушкина, надо только в первой строфе слово «камин» на «фонарь» поменять.

Роняет лес багряный свой убор,Сребрит мороз увянувшее поле,Проглянет день как будто поневолеИ скроется за край окружных гор.Пылай, камин, в моей пустынной келье;А ты, вино, осенней стужи друг,Пролей мне в грудь отрадное похмелье,Минутное забвенье горьких мук…*

С чего началось знакомство с фотографией?Как и у многих моих сверстников – с фотоаппарата «Зор-

кий», проявителя в таблетках, чёрного бачка для фотоплён-ки, фотоувеличителя «Упа», «Униброма» и километров плён-ки «Свема».

FOTOБиография

Родился 25 февраля 1979 года в Туле.1993 г. – окончил среднюю школу № 72 города Тулы.1995 г. – окончил Лицей № 2 города Тулы. В школьные годы занимался техническим творчеством на Городской станции юных техников в кружке «Радиоуправление мо-делями».1995 г. – поступил в Тульский государствен-ный университет на кафедру «Математиче-ское моделирование», специальность «Ме-ханика».1998 г. – принят на работу в Издательский дом «Ясная Поляна» инженером допечатно-го цикла.2001 г. – поступил в аспирантуру ТулГУ на кафедру «Расчёт и проектирование авто-матических машин».2005 г. (по наст. время) – руководитель Издательского дома «Ясная Поляна».2004 г. – принят на должность ассистента кафедры «Дизайн» ТулГУ.2009 г. – успешно защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата техни-ческих наук.2009 г. (по наст. время) – преподаватель школы фотоискусства образовательного центра «Карьера».2010 г. – женился.2011 г. – выбран на должность доцента ка-федры «Дизайн» ТулГУИмеет 10 научных и более 15 научно-попу-лярных публикаций, играет на классической гитаре, радиолюбитель.

«Утро». Из цикла «Сто лет без Л. Н. Толстого», 2010

«Свадьба», 2008

«А

вто

портр

ет»,

20

10

* – от редакции * – от редакции

HAND-MADE66 штрихштрих 67

Каким образом современные тех-нологии влияют на процесс создания фотографии?

Современные технологии, безуслов-но, актуальны, но, пожалуй, в сфере коммерции. В цифровых технологиях нет ни ностальгии, ни поэзии.

Что вдохновляет тебя на творче-ство?

Откровенно говоря, эти разговоры о вдохновении, эдаких там всяческих музах и так далее веют проблемами с ориентацией. В своей деятельно-сти я руководствуюсь «Приказом № 2 армии искусств» Владимира Маяков-ского:

Бросьте! Забудьте, плюньте и на рифмы, и на арии, и на розовый куст, и на прочие мелехлюндии из арсеналов искусств,Кому это интересно, что – “Ах, вот бедненький! Как он любил и каким он был несчастным...“ – ? Мастера, а не длинноволосые проповедники нужны сейчас нам…*

Красота – это…?Порядок.

66 ПРОФЕССИОНАЛ

МИХАИЛ КУДРЯШОВ.ВЗГЛЯД ФОТОГРАФА

Что для тебя фотография?Ностальгия. Одна из немногих вещей, способная раз-

жигать это приятное чувство. Причем не в меньшей степени, нежели конечный результат, сам процесс уди-вительно «играет» на сердце. Когда поздно ночью закрыва-ешься в лаборатории, включаешь красный фонарь, опускаешь в раствор пустой лист бумаги, и вдруг на нём удивительным образом, с фактической точностью проявляется прошлое, – забываешь обо всём. В памяти с поразительной яркостью возникает целый отрезок жизни: с событиями, лицами, переживаниями. Это ощущение крайне точно иллюстрирует «19 октября» Александра Пушкина, надо только в первой строфе слово «камин» на «фонарь» поменять.

Роняет лес багряный свой убор,Сребрит мороз увянувшее поле,Проглянет день как будто поневолеИ скроется за край окружных гор.Пылай, камин, в моей пустынной келье;А ты, вино, осенней стужи друг,Пролей мне в грудь отрадное похмелье,Минутное забвенье горьких мук…*

С чего началось знакомство с фотографией?Как и у многих моих сверстников – с фотоаппарата «Зор-

кий», проявителя в таблетках, чёрного бачка для фотоплён-ки, фотоувеличителя «Упа», «Униброма» и километров плён-ки «Свема».

FOTOБиография

Родился 25 февраля 1979 года в Туле.1993 г. – окончил среднюю школу № 72 города Тулы.1995 г. – окончил Лицей № 2 города Тулы. В школьные годы занимался техническим творчеством на Городской станции юных техников в кружке «Радиоуправление мо-делями».1995 г. – поступил в Тульский государствен-ный университет на кафедру «Математиче-ское моделирование», специальность «Ме-ханика».1998 г. – принят на работу в Издательский дом «Ясная Поляна» инженером допечатно-го цикла.2001 г. – поступил в аспирантуру ТулГУ на кафедру «Расчёт и проектирование авто-матических машин».2005 г. (по наст. время) – руководитель Издательского дома «Ясная Поляна».2004 г. – принят на должность ассистента кафедры «Дизайн» ТулГУ.2009 г. – успешно защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата техни-ческих наук.2009 г. (по наст. время) – преподаватель школы фотоискусства образовательного центра «Карьера».2010 г. – женился.2011 г. – выбран на должность доцента ка-федры «Дизайн» ТулГУИмеет 10 научных и более 15 научно-попу-лярных публикаций, играет на классической гитаре, радиолюбитель.

«Утро». Из цикла «Сто лет без Л. Н. Толстого», 2010

«Свадьба», 2008

«А

вто

портр

ет»,

20

10

* – от редакции * – от редакции

69штрихштрих68 ПРОФЕССИОНАЛ

Кого из фотографов ты мог бы на-звать мастером фотографии?

Ансел Адамс – пейзаж, Девид Окта-виус Хилл – портрет, Йозеф Судек – натюрморт, Максим Дмитриев – пу-блицистика.

Как влияет цветность на фото-графию? Какое фото – чёрно-белое или цветное – способно в большей степени передать настроение?

Практически всегда делал только чёрно-белые снимки – в них свет, графика, ничего не отвлекает. Тем не менее, изобразительные каче-ства цветной фотографии не стоит отрицать. Получить хороший цвет-ной снимок крайне сложно – необ-ходимо сочетание сюжета, светотени и колорита. То есть цвет должен спо-собствовать прочтению увиденного фотографом, а не превращать изо-бражение в павлиний хвост. Всего один раз пожалел, что в камере не цветная плёнка – в Ярославле, на набережной Волги, на лавочке мир-но спала милая старушка, и, на удив-ление, рядом стояли снятые красные сапожки.

Какое место в твоей жизни зани-мает фотография?

Супруга иногда ревнует. Какая твоя самая гениальная ра-

бота? Дочка Варвара.

Есть ли у тебя опыт фотографии в стиле «ню»?

Ровно два раза в жизни. Первый раз ещё «с ветром в голове», и впе-чатления были ужасными, сейчас даже на негативы не смотрю. А во второй раз – свою супругу Стасю на седьмом месяце. Очень приятно провели один из вечеров отпуска, съёмка нисколько не утомила её. Рекомендую всем буду-щим папам организовать своему семей-ству подобное удовольствие, ради это-го стоит научиться фотографировать.

Существуют ли в фотографии определённые законы и правила?

Безусловно, существуют, как и в лю- бом виде изобразительного искус-ства. Следовать правилам необходи-мо, как раз тем самым и воспитывая в себе вкус. Это очень сложный про-цесс – работа над самим собой.

Что в фотографии ты строго- настрого не приемлешь?

«Гениальность». Фотография – тя-желейший труд.

Как ты относишься к критике в свой адрес?

К логичной и адекватной – только положительно. Тем более, если ра-боты просматривает учёный-искус-ствовед, серьёзный художник, фото-граф, – это уже не критика, а этап обучения, поиска совершенства, нор-мальное человеческое общение.

Участие в выставках:

Выставка тульского фотоклуба «Левша» «Золотая осень» (Тульский международный бизнес-центр, г. Тула, Россия, 2002)

Выставка «Проявление» (Галерея «Ясная Поляна», г. Тула, Россия, 2004)

Выставка «Ясная Поляна в фотографиях» (Выставочный зал Национального музея респу-блики Саха, г. Якутск, Россия, 2004)

Выставка «Ясная Поляна в фотографиях» (Выставочный зал Щёкинского краеведческого музея, г. Щёкино, Россия, 2004)

Выставка «Тульский край» в рамках Фестива-ля Русской культуры во Франции (Выставочный зал Каннского дворца фестивалей, г. Канны, Франция, 2004) Выставка Международного фотоконкурса «Бе-

рега» (Выставочный зал Рязанского областного художественного музея, г. Рязань, Россия, 2008) Выставка Международного фотоконкурса

«Волжское биеннале-2008» (Нижегородский областной художественный музей, Россия, 2008)

Выставка «Рисунок объектива» (Галерея «Ясная Поляна», г. Тула, Россия, 2009) Финал национального фотоконкурса «I фото-

биеннале Русского музея» (Русский музей, Мра-морный дворец, г. Санкт-Петербург, Россия, 2009)

Выставка Международного фотоконкурса «Волжское биеннале-2010» (Русский музей фо-тографии – дом Максима Дмитриева, г. Нижний Новгород, Россия, 2010)

Выставка фестиваля фотографии «Свето-пись» (Русский музей фотографии – дом Мак-сима Дмитриева, г. Нижний Новгород, Россия, 2011)

«Плен», 2001 «Лабиринт», 2002 «Уход», 2001

«Начальник», 2008

«Время пришло», 2008 Фотография попала в фонды Русского музея Петербурга

69штрихштрих68 ПРОФЕССИОНАЛ

Кого из фотографов ты мог бы на-звать мастером фотографии?

Ансел Адамс – пейзаж, Девид Окта-виус Хилл – портрет, Йозеф Судек – натюрморт, Максим Дмитриев – пу-блицистика.

Как влияет цветность на фото-графию? Какое фото – чёрно-белое или цветное – способно в большей степени передать настроение?

Практически всегда делал только чёрно-белые снимки – в них свет, графика, ничего не отвлекает. Тем не менее, изобразительные каче-ства цветной фотографии не стоит отрицать. Получить хороший цвет-ной снимок крайне сложно – необ-ходимо сочетание сюжета, светотени и колорита. То есть цвет должен спо-собствовать прочтению увиденного фотографом, а не превращать изо-бражение в павлиний хвост. Всего один раз пожалел, что в камере не цветная плёнка – в Ярославле, на набережной Волги, на лавочке мир-но спала милая старушка, и, на удив-ление, рядом стояли снятые красные сапожки.

Какое место в твоей жизни зани-мает фотография?

Супруга иногда ревнует. Какая твоя самая гениальная ра-

бота? Дочка Варвара.

Есть ли у тебя опыт фотографии в стиле «ню»?

Ровно два раза в жизни. Первый раз ещё «с ветром в голове», и впе-чатления были ужасными, сейчас даже на негативы не смотрю. А во второй раз – свою супругу Стасю на седьмом месяце. Очень приятно провели один из вечеров отпуска, съёмка нисколько не утомила её. Рекомендую всем буду-щим папам организовать своему семей-ству подобное удовольствие, ради это-го стоит научиться фотографировать.

Существуют ли в фотографии определённые законы и правила?

Безусловно, существуют, как и в лю- бом виде изобразительного искус-ства. Следовать правилам необходи-мо, как раз тем самым и воспитывая в себе вкус. Это очень сложный про-цесс – работа над самим собой.

Что в фотографии ты строго- настрого не приемлешь?

«Гениальность». Фотография – тя-желейший труд.

Как ты относишься к критике в свой адрес?

К логичной и адекватной – только положительно. Тем более, если ра-боты просматривает учёный-искус-ствовед, серьёзный художник, фото-граф, – это уже не критика, а этап обучения, поиска совершенства, нор-мальное человеческое общение.

Участие в выставках:

Выставка тульского фотоклуба «Левша» «Золотая осень» (Тульский международный бизнес-центр, г. Тула, Россия, 2002)

Выставка «Проявление» (Галерея «Ясная Поляна», г. Тула, Россия, 2004)

Выставка «Ясная Поляна в фотографиях» (Выставочный зал Национального музея респу-блики Саха, г. Якутск, Россия, 2004)

Выставка «Ясная Поляна в фотографиях» (Выставочный зал Щёкинского краеведческого музея, г. Щёкино, Россия, 2004)

Выставка «Тульский край» в рамках Фестива-ля Русской культуры во Франции (Выставочный зал Каннского дворца фестивалей, г. Канны, Франция, 2004) Выставка Международного фотоконкурса «Бе-

рега» (Выставочный зал Рязанского областного художественного музея, г. Рязань, Россия, 2008) Выставка Международного фотоконкурса

«Волжское биеннале-2008» (Нижегородский областной художественный музей, Россия, 2008)

Выставка «Рисунок объектива» (Галерея «Ясная Поляна», г. Тула, Россия, 2009) Финал национального фотоконкурса «I фото-

биеннале Русского музея» (Русский музей, Мра-морный дворец, г. Санкт-Петербург, Россия, 2009)

Выставка Международного фотоконкурса «Волжское биеннале-2010» (Русский музей фо-тографии – дом Максима Дмитриева, г. Нижний Новгород, Россия, 2010)

Выставка фестиваля фотографии «Свето-пись» (Русский музей фотографии – дом Мак-сима Дмитриева, г. Нижний Новгород, Россия, 2011)

«Плен», 2001 «Лабиринт», 2002 «Уход», 2001

«Начальник», 2008

«Время пришло», 2008 Фотография попала в фонды Русского музея Петербурга

70 штрихштрих 71КУЛЬТУРА

турга пространственное решение легче всего сразу же искать в пространстве.

Спустя несколько часов, как правило, рождается некая предварительная конструкция, которую художник называет «прирезка». Технологично, минимум затрат. Но самое глав-ное, наглядно. С этим уже можно отправляться к режиссёру-постановщику.

Режиссёрам такая срочная работа и такая вот бумажная архитектура нравятся даже больше, чем эскизы с наброска-ми. Режиссёр видит будущую сцену в миниатюре. Простран-ство словно бы просчитано, ритмизовано, укрощено. Самое время мысленно подселить туда героев пьесы, вообразив, как расположатся в будущих декорациях утверждённые на роли актёры.

Зачастую из медитации над подобной «прирезкой» у режис-сёра за несколько минут рождается выдающаяся мизансцена. Ведь не каждый театральный постановщик способен успешно «войти» в плоскостной мир предварительного рисунка.

Иногда, впрочем, бывает ровно наоборот. Бывает, ста-дия предварительного макета не нужна. Пространственно мыслящий режиссёр придумывает сценическое решение заранее. Тогда он требует от художника оформить его, ре-жиссёрские, фантазии в режиме стремительного эскиза. Расположившись рядом с нервно курящим режиссёром, ху-дожник делает набросок за наброском, пытаясь угнаться за постановочными идеями.

Листочки со стремительными почеркушками то летят в мусорную корзину, а то один к одному выкладываются на рабочем столе под одобрительные стоны возбуждённого постановщика…

Наконец наступает этап изготовления декораций. В мире декораций у бумаги есть своя ниша. Вазы, скульптуры, ре-льефы, стилизованный гранит или любой другой простран-ственно оформленный камень – делаются из папье-маше.

ля театрального художника бумага – базовый мате- риал. И дело даже не в том, что бумага терпит эски-зы будущих декораций. Бумагу в театре используют

широко, изобретательно, остроумно.Тульский театральный художник Татьяна Александровна

Матус рисует будущее сценическое устройство не всегда. Зачастую она работает с бумагой как со строительным ма-

териалом, минуя стадию предварительного рисунка. Сама готовит многослойный картон. Красит. Если необходимо, добавляет фактурки. Бумага, ножницы, клей, нитки. Уме-лые руки ловко работают за целое строительное управ-ление.

Татьяна Матус объясняет необходимость «архитектурно-строительного» подхода тем, что адекватное замыслу драма-

ТЕАТРАЛЬНАЯ КУХНЯВ сознании обывателя театр – это объём, а бумага – это плоскость. Кажется, что входной билет и программка, которыми зритель обзавёлся на входе, – то немногое, что связывает многоуровневый мир лицедейства с миром полиграфической одномерности. Обыватель, однако же, неправ.

Игорь МАНЦОВ

2010Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«СТРЕЛА РОБИН ГУДА»

1970–1980 гг.Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«ПРОСТИ МЕНЯ»

70 штрихштрих 71КУЛЬТУРА

турга пространственное решение легче всего сразу же искать в пространстве.

Спустя несколько часов, как правило, рождается некая предварительная конструкция, которую художник называет «прирезка». Технологично, минимум затрат. Но самое глав-ное, наглядно. С этим уже можно отправляться к режиссёру-постановщику.

Режиссёрам такая срочная работа и такая вот бумажная архитектура нравятся даже больше, чем эскизы с наброска-ми. Режиссёр видит будущую сцену в миниатюре. Простран-ство словно бы просчитано, ритмизовано, укрощено. Самое время мысленно подселить туда героев пьесы, вообразив, как расположатся в будущих декорациях утверждённые на роли актёры.

Зачастую из медитации над подобной «прирезкой» у режис-сёра за несколько минут рождается выдающаяся мизансцена. Ведь не каждый театральный постановщик способен успешно «войти» в плоскостной мир предварительного рисунка.

Иногда, впрочем, бывает ровно наоборот. Бывает, ста-дия предварительного макета не нужна. Пространственно мыслящий режиссёр придумывает сценическое решение заранее. Тогда он требует от художника оформить его, ре-жиссёрские, фантазии в режиме стремительного эскиза. Расположившись рядом с нервно курящим режиссёром, ху-дожник делает набросок за наброском, пытаясь угнаться за постановочными идеями.

Листочки со стремительными почеркушками то летят в мусорную корзину, а то один к одному выкладываются на рабочем столе под одобрительные стоны возбуждённого постановщика…

Наконец наступает этап изготовления декораций. В мире декораций у бумаги есть своя ниша. Вазы, скульптуры, ре-льефы, стилизованный гранит или любой другой простран-ственно оформленный камень – делаются из папье-маше.

ля театрального художника бумага – базовый мате- риал. И дело даже не в том, что бумага терпит эски-зы будущих декораций. Бумагу в театре используют

широко, изобретательно, остроумно.Тульский театральный художник Татьяна Александровна

Матус рисует будущее сценическое устройство не всегда. Зачастую она работает с бумагой как со строительным ма-

териалом, минуя стадию предварительного рисунка. Сама готовит многослойный картон. Красит. Если необходимо, добавляет фактурки. Бумага, ножницы, клей, нитки. Уме-лые руки ловко работают за целое строительное управ-ление.

Татьяна Матус объясняет необходимость «архитектурно-строительного» подхода тем, что адекватное замыслу драма-

ТЕАТРАЛЬНАЯ КУХНЯВ сознании обывателя театр – это объём, а бумага – это плоскость. Кажется, что входной билет и программка, которыми зритель обзавёлся на входе, – то немногое, что связывает многоуровневый мир лицедейства с миром полиграфической одномерности. Обыватель, однако же, неправ.

Игорь МАНЦОВ

2010Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«СТРЕЛА РОБИН ГУДА»

1970–1980 гг.Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«ПРОСТИ МЕНЯ»

73штрихштрихКУЛЬТУРА72

1993Заслуженный художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«КОНЁК-ГОРБУНОК»

1970-1980 гг.Заслуженный художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«ПРОСТИ МЕНЯ»

73штрихштрихКУЛЬТУРА72

1993Заслуженный художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«КОНЁК-ГОРБУНОК»

1970-1980 гг.Заслуженный художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«ПРОСТИ МЕНЯ»

74 штрихштрих 75КУЛЬТУРА

Бумага «рифмуется» с самыми разными материалами, она податлива, с её помощью легко имитировать любые объёмы и любые фактуры.

Татьяна Матус рассказывает о давней тюзовской поста-новке «Прости меня» по произведению Виктора Астафьева «Звездопад». Где-то на рубеже 70–80-х годов этот спектакль стал заметным явлением тульской театральной жизни. Осо-бенно поразила как рядовых зрителей, так и знатоков на-ждачная бумага, которой художница «занавесила» небо.

«Прости меня» – это рассказ о страшной войне, о боли утрат и о боли физической, о страдании и крови, но в то же время об инициации героев, если угодно, о взрослении и просветлении.

Очень крупный наждак «с чёрной искрой», наждак, похо-жий на антрацит, символизируя военный кошмар, в то же время намекал своими проблесками на новые психологи-ческие возможности, обещал тот луч, который непременно пробьёт беспросветную вроде бы тьму.

Здесь промышленного назначения бумага неожиданно, благодаря интуитивному прозрению художника, обеспечи-ла адекватное художественное решение.

В 80-е Татьяна Матус работала в Тульском театре драмы над спектаклем, посвящённым совершенно другой теме: уже не страшная война, а презренный, засасывающий, все-пожирающий быт.

Снова помогла бумага внехудожественного назначения. Сцену занавесили огромным количеством обоев. Рулоны обоев были расположены на заднике сцены, сбоку и сверху; обои разной расцветки свисали там и тут.

Обои были разорваны, запачканы. Обои имитировали ста-дию перманентного ремонта, обозначали неуют, недоделку и, если угодно, вечную перестройку. Кроме того, их подчёр-кнуто бумажная сущность обозначала недолговечность, не-устойчивость, эфемерность отечественной повседневности.

На сцене не было «твёрдых материалов», не было даже дерева. Бумага не притворялась чем-то иноприродным. Бу-мага оставалась тут самой собою, и эффективность этой ме-тафоры ощущали на бессознательном уровне и искушённые интеллектуалы, и рядовые зрители.

Другим важным элементом художественного решения того же самого спектакля стало использование бумаги для обо-значения огромной библиотеки. Гору сваленных на полу книг предъявили, соответствующим образом склеив куски карто-на. Затем наметили краской фактуры обложек, разметили книжные корешки. В зрительном зале создавалось впечатле-ние, что на сцене беспорядочно разбросаны реальные тома.

С другой стороны, художнику удалось, опять-таки на бессознательном уровне, создать ощущение некоей ирре-альности предъявленной «книжной кучи». Имитирующий россыпь книг картонный макет позволил слегка нарушить законы физики: беспорядочная куча не разваливалась по какой-то неведомой стороннему наблюдателю причине.

Бумага здесь оказалась совершенно незаменимым мате-риалом, позволившим создать незабываемый образ непроч-ного беспорядочного быта, в котором доминирует мёртвое книжное знание.

Бумага, таким образом, позволяет непринуждённо играть с масштабами.

К примеру, ещё один тюзовский спектакль, «Конёк-гор-бунок», был бы невозможен без трёх гигантских колоколов, сделанных из папье-маше, хотя и с применением жёсткого каркаса. В решающий момент колокола эти переворачива-лись, превращаясь в котлы с кипящей смолою, где должны были, по мысли злодеев, погибать главные герои.

Какой ещё материал позволил бы добиться подобного эффекта трансформации? Ведь требовались не просто де-шёвые и технологичные колокола-котлы. Они, кроме про-чего, должны были легко трансформироваться в процессе стремительного представления. Перевернуть конструкцию из папье-маше – дело нетрудное даже для исполняющих главные роли актрис-травести.

Блюда с кушаньями, сказочный реквизит, фрукты, разно-го рода статичные чудища и все-все-все виды шляп – осо-бым образом приготовленная бумага, без которой даже в современном высокотехнологичном театре никуда.

Поучительную историю поведал мне известный туль-ский интеллектуал Вадим Касаткин, в юности служив-ший монтёром сцены в ТЮЗе. Выпускали премьеру ново-годней сказки. В решающий момент Вадим должен был с верхотуры высыпать на сцену несколько мешков снега, который, ясное дело, обозначался посредством бумаж-ных обрезков.

На первом спектакле снег был, как и полагается, дев-ственно-чистым. После представления обрезки смели со сцены вместе с неизбежной пылью и микрочастицами, упа-ковав обратно в мешки.

Засл. художник РФ – Т. А. Матус Эскизы

театральных костюмов

На втором спектакле снег удивил и детей, и взрослых, и актёров некоторой своей нечистоплотностью. Его, однако, снова смели и снова упаковали.

Третий же спектакль был в буквальном смысле омрачён: с неба посыпался не снег-снежок, а натуральный чёрный ужас. Сказка лишилась доброй половины смысла, а зло внезапно возобладало, заставив рыдать детей и материться режиссёра.

Поосторожнее, таким образом, с бумагой!Бумага предполагает профессионализм и добросовест-

ность, легко выявляя халтуру с нечистоплотностью.

2004Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«ОЧЕНЬ ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ»

74 штрихштрих 75КУЛЬТУРА

Бумага «рифмуется» с самыми разными материалами, она податлива, с её помощью легко имитировать любые объёмы и любые фактуры.

Татьяна Матус рассказывает о давней тюзовской поста-новке «Прости меня» по произведению Виктора Астафьева «Звездопад». Где-то на рубеже 70–80-х годов этот спектакль стал заметным явлением тульской театральной жизни. Осо-бенно поразила как рядовых зрителей, так и знатоков на-ждачная бумага, которой художница «занавесила» небо.

«Прости меня» – это рассказ о страшной войне, о боли утрат и о боли физической, о страдании и крови, но в то же время об инициации героев, если угодно, о взрослении и просветлении.

Очень крупный наждак «с чёрной искрой», наждак, похо-жий на антрацит, символизируя военный кошмар, в то же время намекал своими проблесками на новые психологи-ческие возможности, обещал тот луч, который непременно пробьёт беспросветную вроде бы тьму.

Здесь промышленного назначения бумага неожиданно, благодаря интуитивному прозрению художника, обеспечи-ла адекватное художественное решение.

В 80-е Татьяна Матус работала в Тульском театре драмы над спектаклем, посвящённым совершенно другой теме: уже не страшная война, а презренный, засасывающий, все-пожирающий быт.

Снова помогла бумага внехудожественного назначения. Сцену занавесили огромным количеством обоев. Рулоны обоев были расположены на заднике сцены, сбоку и сверху; обои разной расцветки свисали там и тут.

Обои были разорваны, запачканы. Обои имитировали ста-дию перманентного ремонта, обозначали неуют, недоделку и, если угодно, вечную перестройку. Кроме того, их подчёр-кнуто бумажная сущность обозначала недолговечность, не-устойчивость, эфемерность отечественной повседневности.

На сцене не было «твёрдых материалов», не было даже дерева. Бумага не притворялась чем-то иноприродным. Бу-мага оставалась тут самой собою, и эффективность этой ме-тафоры ощущали на бессознательном уровне и искушённые интеллектуалы, и рядовые зрители.

Другим важным элементом художественного решения того же самого спектакля стало использование бумаги для обо-значения огромной библиотеки. Гору сваленных на полу книг предъявили, соответствующим образом склеив куски карто-на. Затем наметили краской фактуры обложек, разметили книжные корешки. В зрительном зале создавалось впечатле-ние, что на сцене беспорядочно разбросаны реальные тома.

С другой стороны, художнику удалось, опять-таки на бессознательном уровне, создать ощущение некоей ирре-альности предъявленной «книжной кучи». Имитирующий россыпь книг картонный макет позволил слегка нарушить законы физики: беспорядочная куча не разваливалась по какой-то неведомой стороннему наблюдателю причине.

Бумага здесь оказалась совершенно незаменимым мате-риалом, позволившим создать незабываемый образ непроч-ного беспорядочного быта, в котором доминирует мёртвое книжное знание.

Бумага, таким образом, позволяет непринуждённо играть с масштабами.

К примеру, ещё один тюзовский спектакль, «Конёк-гор-бунок», был бы невозможен без трёх гигантских колоколов, сделанных из папье-маше, хотя и с применением жёсткого каркаса. В решающий момент колокола эти переворачива-лись, превращаясь в котлы с кипящей смолою, где должны были, по мысли злодеев, погибать главные герои.

Какой ещё материал позволил бы добиться подобного эффекта трансформации? Ведь требовались не просто де-шёвые и технологичные колокола-котлы. Они, кроме про-чего, должны были легко трансформироваться в процессе стремительного представления. Перевернуть конструкцию из папье-маше – дело нетрудное даже для исполняющих главные роли актрис-травести.

Блюда с кушаньями, сказочный реквизит, фрукты, разно-го рода статичные чудища и все-все-все виды шляп – осо-бым образом приготовленная бумага, без которой даже в современном высокотехнологичном театре никуда.

Поучительную историю поведал мне известный туль-ский интеллектуал Вадим Касаткин, в юности служив-ший монтёром сцены в ТЮЗе. Выпускали премьеру ново-годней сказки. В решающий момент Вадим должен был с верхотуры высыпать на сцену несколько мешков снега, который, ясное дело, обозначался посредством бумаж-ных обрезков.

На первом спектакле снег был, как и полагается, дев-ственно-чистым. После представления обрезки смели со сцены вместе с неизбежной пылью и микрочастицами, упа-ковав обратно в мешки.

Засл. художник РФ – Т. А. Матус Эскизы

театральных костюмов

На втором спектакле снег удивил и детей, и взрослых, и актёров некоторой своей нечистоплотностью. Его, однако, снова смели и снова упаковали.

Третий же спектакль был в буквальном смысле омрачён: с неба посыпался не снег-снежок, а натуральный чёрный ужас. Сказка лишилась доброй половины смысла, а зло внезапно возобладало, заставив рыдать детей и материться режиссёра.

Поосторожнее, таким образом, с бумагой!Бумага предполагает профессионализм и добросовест-

ность, легко выявляя халтуру с нечистоплотностью.

2004Засл. художник РФ – Т. А. Матус

Инсталляция к спектаклю«ОЧЕНЬ ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ»

77штрихштрих76 НОСТАЛЬГИЯ

Однако в нашей стране, где, впро-чем, и сегодня актуальна пого-ворка «голь на выдумки хитра»,

всегда находились люди, для которых пустота магазинных полок станови-лась мощным стимулом к творчеству. Рукоделием в тех или иных вариан-тах занимались если не все, то боль-шинство – разумеется, прежде всего женщины. И одним из самых популяр-ных материалов для советского хэнд-мейда считалась бумага – по причине её дешевизны и доступности.

Впрочем, и здесь выбор был неве-лик: старые газеты/журналы и стра-нички из школьных тетрадей, детские наборы для творчества, серовато-жёлтые листочки канцелярской бу-маги, открытки, конфетные фантики и тому подобное. Что уж говорить,

если одним из самых популярных анекдотов того времени была история о бабушке с ожерельем из рулонов туалетной бумаги, которая на вопрос прохожих, где ей удалось купить столь дефицитный товар, отвечает, что идёт из химчистки…

«...не читайте до обеда советских газет…» (М. Булгаков. «Собачье сердце»)

Их не очень-то и читали, хотя вы-писывали все, и в немалых количе-ствах. Неудивительно, что едва ли не в день получения очередной номер газеты из коллективного «пропаган-диста, агитатора и организатора» (В. И. Ленин) превращался в уни-версальный бытовой подручный ма-

Оригами. Сделано в СССР

Газетные шляпы умел складывать практически каждый, причём без ис-пользования ножниц. При этом никто даже представления не имел о том, что занимается японским искусством ори-гами. Даже это слово в то время мало кто слышал – кроме профессиональ-ных японистов и, в последние годы су-ществования СССР, читателей журнала «Наука и жизнь», где в 80-е годы стали публиковать уроки оригами.

Кто привёз в Советский Союз моду на газетные шляпы, сейчас сказать слож-но. Кстати, немногие знали, что это особенный вид оригами, так как он на разных стадиях сворачивания может принимать вид разных моделей голов-ных уборов. Самый начальный и эле-ментарный – пилотка или треуголка, после следующей операции превраща-

ющаяся в тюбетейку, далее – шутов-ской колпак, академическая шапочка и, наконец, епископская митра. И всё это можно сделать из обычного сло-женного вдвое газетного листа!

Ещё одну, не менее популярную, разновидность оригами делали все советские дети в детских садах и на-чальных классах школы аккурат перед Восьмым марта – с тем чтобы потом в торжественной обстановке препод-нести мамам и бабушкам. Бумажные тюльпаны из цветной бумаги: квадрат-ный листочек складывался в сложный ромб, надувался для получения объё-ма, затем для пущего эффекта отгиба-лись «лепесточки». В качестве стебля можно было использовать сложенную в несколько раз, для жёсткости, по-лоску бумаги, только зелёного цвета. Между прочим, бумажными тюльпа-нами баловались и взрослые дамы – и украшали бумажными букетами из весенних цветов свои скромные квар-тирки.

Первомай и Вербное воскресенье

Известно, что в православие орга-нично вплелись некоторые древне-русские языческие традиции. Стоит ли удивляться, что советские обряды – это сумасшедшая смесь язычества,

христианства и марксистско-ленин-ской идеологии. Берёзовые веточки с молодой листвой, украшенные ро-зочками из креповой бумаги, с кото-рыми советские граждане выходили на Первомайскую демонстрацию, – это не что иное, как парафраз на тему Тро-ицы, с её обязательным атрибутом – берёзками, и одновременно Вербного воскресенья.

Как бы то ни было, перед Перво-маем все советские школьники за-пасались креповой (жатой) бумагой и делали розы. Процесс был упоитель-ным. На карандаш туго накручивалась полоска бумаги – когда вынимался карандаш, креп продолжал держать форму завитка. И здесь начиналось самое главное: необходимо было так растянуть серединку «лепестка», что-

Бумага всё стерпит? Марина ТУЛИНСКАЯ

Тем, кто родился и вырос в «новое» время, сложно представить, что еще 20–30 лет назад невозможно было приобрести массу необходимых в быту вещей, а если говорить о домашних предметах декора, то это и вовсе считалось роскошью. Унылый и пафосный хрусталь, одинаковые ковры на стенах, гипсовые статуэтки балерин – те, у кого не было фантазии, украшали свои квартиры именно этими предметами, входившими в советский «джентльменский набор».

териал… Газетами оклеивали стены под обои, их нарезали квадратиками и использовали для личной гигие-ны (за неимением того, что бабушка из анекдота несла из химчистки). Стопки газет становились настоящей валютой в периоды акций сбора ма-кулатуры – за 20 кг бумаги можно было приобрести талон на покупку неплохой книжки. А ещё из газет особым способом складывали шляпы в форме пилоток. Вопреки стереоти-пу, газетные головные уборы одно-разового использования были попу-лярны не только среди маляров, но и среди загорающих: на пляже, к при-меру в Сочи, на головах мужчин, жен-щин и даже маленьких детей можно было обнаружить весь ассортимент советской газетной продукции.

77штрихштрих76 НОСТАЛЬГИЯ

Однако в нашей стране, где, впро-чем, и сегодня актуальна пого-ворка «голь на выдумки хитра»,

всегда находились люди, для которых пустота магазинных полок станови-лась мощным стимулом к творчеству. Рукоделием в тех или иных вариан-тах занимались если не все, то боль-шинство – разумеется, прежде всего женщины. И одним из самых популяр-ных материалов для советского хэнд-мейда считалась бумага – по причине её дешевизны и доступности.

Впрочем, и здесь выбор был неве-лик: старые газеты/журналы и стра-нички из школьных тетрадей, детские наборы для творчества, серовато-жёлтые листочки канцелярской бу-маги, открытки, конфетные фантики и тому подобное. Что уж говорить,

если одним из самых популярных анекдотов того времени была история о бабушке с ожерельем из рулонов туалетной бумаги, которая на вопрос прохожих, где ей удалось купить столь дефицитный товар, отвечает, что идёт из химчистки…

«...не читайте до обеда советских газет…» (М. Булгаков. «Собачье сердце»)

Их не очень-то и читали, хотя вы-писывали все, и в немалых количе-ствах. Неудивительно, что едва ли не в день получения очередной номер газеты из коллективного «пропаган-диста, агитатора и организатора» (В. И. Ленин) превращался в уни-версальный бытовой подручный ма-

Оригами. Сделано в СССР

Газетные шляпы умел складывать практически каждый, причём без ис-пользования ножниц. При этом никто даже представления не имел о том, что занимается японским искусством ори-гами. Даже это слово в то время мало кто слышал – кроме профессиональ-ных японистов и, в последние годы су-ществования СССР, читателей журнала «Наука и жизнь», где в 80-е годы стали публиковать уроки оригами.

Кто привёз в Советский Союз моду на газетные шляпы, сейчас сказать слож-но. Кстати, немногие знали, что это особенный вид оригами, так как он на разных стадиях сворачивания может принимать вид разных моделей голов-ных уборов. Самый начальный и эле-ментарный – пилотка или треуголка, после следующей операции превраща-

ющаяся в тюбетейку, далее – шутов-ской колпак, академическая шапочка и, наконец, епископская митра. И всё это можно сделать из обычного сло-женного вдвое газетного листа!

Ещё одну, не менее популярную, разновидность оригами делали все советские дети в детских садах и на-чальных классах школы аккурат перед Восьмым марта – с тем чтобы потом в торжественной обстановке препод-нести мамам и бабушкам. Бумажные тюльпаны из цветной бумаги: квадрат-ный листочек складывался в сложный ромб, надувался для получения объё-ма, затем для пущего эффекта отгиба-лись «лепесточки». В качестве стебля можно было использовать сложенную в несколько раз, для жёсткости, по-лоску бумаги, только зелёного цвета. Между прочим, бумажными тюльпа-нами баловались и взрослые дамы – и украшали бумажными букетами из весенних цветов свои скромные квар-тирки.

Первомай и Вербное воскресенье

Известно, что в православие орга-нично вплелись некоторые древне-русские языческие традиции. Стоит ли удивляться, что советские обряды – это сумасшедшая смесь язычества,

христианства и марксистско-ленин-ской идеологии. Берёзовые веточки с молодой листвой, украшенные ро-зочками из креповой бумаги, с кото-рыми советские граждане выходили на Первомайскую демонстрацию, – это не что иное, как парафраз на тему Тро-ицы, с её обязательным атрибутом – берёзками, и одновременно Вербного воскресенья.

Как бы то ни было, перед Перво-маем все советские школьники за-пасались креповой (жатой) бумагой и делали розы. Процесс был упоитель-ным. На карандаш туго накручивалась полоска бумаги – когда вынимался карандаш, креп продолжал держать форму завитка. И здесь начиналось самое главное: необходимо было так растянуть серединку «лепестка», что-

Бумага всё стерпит? Марина ТУЛИНСКАЯ

Тем, кто родился и вырос в «новое» время, сложно представить, что еще 20–30 лет назад невозможно было приобрести массу необходимых в быту вещей, а если говорить о домашних предметах декора, то это и вовсе считалось роскошью. Унылый и пафосный хрусталь, одинаковые ковры на стенах, гипсовые статуэтки балерин – те, у кого не было фантазии, украшали свои квартиры именно этими предметами, входившими в советский «джентльменский набор».

териал… Газетами оклеивали стены под обои, их нарезали квадратиками и использовали для личной гигие-ны (за неимением того, что бабушка из анекдота несла из химчистки). Стопки газет становились настоящей валютой в периоды акций сбора ма-кулатуры – за 20 кг бумаги можно было приобрести талон на покупку неплохой книжки. А ещё из газет особым способом складывали шляпы в форме пилоток. Вопреки стереоти-пу, газетные головные уборы одно-разового использования были попу-лярны не только среди маляров, но и среди загорающих: на пляже, к при-меру в Сочи, на головах мужчин, жен-щин и даже маленьких детей можно было обнаружить весь ассортимент советской газетной продукции.

штрихштрих 7978 НОСТАЛЬГИЯ

Бумага – это не просто материал, это вселенная, в которой наши мамы и папы, бабушки и дедушки проявляли своё творческое начало. И за это ей низкий поклон.

Ещё об одном. Журналы. Спаси-бо «Огоньку». Это единственное в СССР издание, которое печата-ло репродукции мировых худо-жественных шедевров: Рубенс, Брюллов, Ван Гог, Моне… Конечно, качество было не очень. Но спасибо за сам факт. Мы вырезали страни-цы, вешали их на стены – и чувство-вали себя счастливыми. Говорят, бумага всё стерпит. Нет. Хорошая бумага – не всё.

как её ласково называли, «золотко») декорировали праздничные костю-мы для детей и взрослых, конфетные упаковки использовали как элементы коллажей-панно, которыми украшали стены дома. А ещё из фантиков плели очаровательные корзиночки для сла-стей: складывали квадратиками, кре-пили друг к другу уголками, а готовое изделие покрывали бесцветным лаком для ногтей – для красоты и прочности.

Нечто подобное делали из кусочков поздравительных открыток – в этом случае корзинка или ваза более жёст-ко держали форму. Из фрагментов открыток или цветной бумаги также плели ширмы в виде гирлянд из ко-лечек.

Новый год…

…воплощался в бумаге. Снежинки из салфеток. Тот, кто помнит, какие потрясающие, пронзительные и ро-мантичные образы возникали в ре-зультате интуитивного шага ножниц, тот до конца своей жизни, несмотря на подшучивание близких, как сумас-шедший будет под Новый год мето-дично сворачивать салфетку – и им-провизировать, импровизировать… Снежная нежность фактуры, интимная мягкость кружев, снежинка. Настоя-щая, живая.

бы он стал изящно-выпуклым. Таким образом изготавливалось несколько лепестков, которые затем аккуратно собирались в бутон и закреплялись проволокой. Разноцветные розочки (алые, лимонно-жёлтые, белые, розо-вые, светло-зелёные – в зависимости от того, какая бумага была в наличии) прикручивались на берёзовую ветку. Удивительно, но в некоторых семьях, которые умудрялись отмечать и со-ветские праздники, и православные, берёзовые ветки с бумажными розами служили два раза: на Первое мая и на Троицу.

Фантики и «золотко»

Шоколадные конфеты и собствен-но шоколадки для советских граждан были настоящей ценностью: дефи-цитное лакомство считалось самым лучшим подарком. Но не только: яр-кие цветные фантики и фольга (или,

штрихштрих 7978 НОСТАЛЬГИЯ

Бумага – это не просто материал, это вселенная, в которой наши мамы и папы, бабушки и дедушки проявляли своё творческое начало. И за это ей низкий поклон.

Ещё об одном. Журналы. Спаси-бо «Огоньку». Это единственное в СССР издание, которое печата-ло репродукции мировых худо-жественных шедевров: Рубенс, Брюллов, Ван Гог, Моне… Конечно, качество было не очень. Но спасибо за сам факт. Мы вырезали страни-цы, вешали их на стены – и чувство-вали себя счастливыми. Говорят, бумага всё стерпит. Нет. Хорошая бумага – не всё.

как её ласково называли, «золотко») декорировали праздничные костю-мы для детей и взрослых, конфетные упаковки использовали как элементы коллажей-панно, которыми украшали стены дома. А ещё из фантиков плели очаровательные корзиночки для сла-стей: складывали квадратиками, кре-пили друг к другу уголками, а готовое изделие покрывали бесцветным лаком для ногтей – для красоты и прочности.

Нечто подобное делали из кусочков поздравительных открыток – в этом случае корзинка или ваза более жёст-ко держали форму. Из фрагментов открыток или цветной бумаги также плели ширмы в виде гирлянд из ко-лечек.

Новый год…

…воплощался в бумаге. Снежинки из салфеток. Тот, кто помнит, какие потрясающие, пронзительные и ро-мантичные образы возникали в ре-зультате интуитивного шага ножниц, тот до конца своей жизни, несмотря на подшучивание близких, как сумас-шедший будет под Новый год мето-дично сворачивать салфетку – и им-провизировать, импровизировать… Снежная нежность фактуры, интимная мягкость кружев, снежинка. Настоя-щая, живая.

бы он стал изящно-выпуклым. Таким образом изготавливалось несколько лепестков, которые затем аккуратно собирались в бутон и закреплялись проволокой. Разноцветные розочки (алые, лимонно-жёлтые, белые, розо-вые, светло-зелёные – в зависимости от того, какая бумага была в наличии) прикручивались на берёзовую ветку. Удивительно, но в некоторых семьях, которые умудрялись отмечать и со-ветские праздники, и православные, берёзовые ветки с бумажными розами служили два раза: на Первое мая и на Троицу.

Фантики и «золотко»

Шоколадные конфеты и собствен-но шоколадки для советских граждан были настоящей ценностью: дефи-цитное лакомство считалось самым лучшим подарком. Но не только: яр-кие цветные фантики и фольга (или,

80 штрихштрих 81ТЕТ-А-ТЕТ

Вехи истории.От кочерыжки до комиксов

В далёком 1857 году на витрине одного нью-йоркского магази-на появился необычный новый

товар. Красочная этикетка гласи-ла: «Гигиеническая бумага – лучшее средство от геморроя». На пачке ак-куратно нарезанной серой бумаги красовался водяной знак с именем производителя и первооткрывателя туалетной бумаги Джозефа Гаетти.

Джозеф и не подозревал, как его открытие изменит представление о гигиене. Может, потому и не спешил

запатентовать свой товар. Лишь 20 лет спустя это сделает его соотечествен-ник Сет Уилер. С тех пор продукт при-обретёт небывалую популярность.

Впрочем, заслуга американцев была лишь в том, что они наладили массовое производство гигиениче-ского товара. Мудрые китайцы до-думались использовать бумагу «по назначению» еще в 500-х годах н. э. Восточный учёный Янь Чжитуй пи-сал в 589 году: «Я бы предостерёг от использования в туалетных целях бумаги с цитатами из Пятикнижия (У-Цзин) или с именами мудрецов».

Жители же других стран заботи-лись о чистоте совершенно иначе.

С цветочными ароматами и радующими глаз рисунками,с рифлёными поверхностями и гладкая, с портретами президентов, подборками анекдотов и изречениями мудрецов... Всё это – о туалетной бумаге! Она есть в каждом доме, и потому не стоит удивляться, если этот предмет становится источником вдохновения.

* Очень важная бумага

Светлана МУЛЫКИНА

Рекламный плакат перфорированной туалетной бумаги нового стандарта, которая не засоряет трубы, Albany Perforated Wrapping Paper Company, Albany, New York, 1885 г.

С присущим национальным колори-том. Использовали снег, листья рас-тений, мох, траву, землю, скорлупу кокоса, кочерыжки кукурузы и даже камни. В средние века в королевских семьях в моде были элегантные пла-точки, отделанные кружевами.

Обычная бумага начала массово использоваться как средство гиги-ены лишь в начале XVIII века. В то время газеты сильно подешевели и стали общедоступными. Например, в Америке огромной популярностью стал пользоваться каталог фирмы «Сирс». Когда его стали издавать на глянцевой бумаге, тысячи человек об-ратились в фирму с жалобами – ведь страницы стали непригодными для туалетных целей. В некоторых перио-дических изданиях и вовсе было про-делано специальное отверстие, чтобы свежий выпуск легче было подвесить на гвоздик в туалете.

Но пресса прессой, а рынок успеш-но завоёвывало изобретение Гаетти. В начале XX века наконец оконча-тельно сформировался и внешний вид туалетной бумаги. По поводу авторства этого дизайна нет еди-ного мнения. По одной из версий, фирма «Скотт Пейпер Компани» из Филадельфии впервые начала про-изводить туалетную бумагу не в пач-ках, а в рулонах. По другой версии,

эта слава приписывается немецкому предпринимателю Хансу Кленку. Он, кстати, продемонстрировал чудеса предприимчивости, продвигая де-ликатный товар. «Требуйте рулоны “Hakle, и вам не придётся произно-сить слова “туалетная бумага», – гла-сил его рекламный слоган.

Вид и размеры самих рулонов с тех пор практически не изменились. Сегодня производителям остаётся позаботиться лишь о внешнем виде упаковки и содержимого. Так, кроме привычных белых и пастельных тонов товара, в продаже можно встретить бумагу со сканвордами, комиксами, портретами мировых лидеров и де-нежными знаками… Для удобства креативщиков в этой сфере графиче-ский редактор Gimp даже имеет фор-мат листа «Toilet paper».

Она такая разная

Всю туалетную бумагу сегодня мож-но разделить на 2 категории: серых и белых сортов. Первую производят из макулатуры. Такая бумага стоит в среднем около 5-ти рублей за рулон. Она, в основном, ничем не примеча-тельна. Хотя уважающие себя про-изводители строго следят за её каче-ством. Именно такая бумага занимает лидирующее положение на рынке.

Бумага же белых сортов произво-дится из натуральной древесины, от качества которой и зависит внешний вид готовой продукции. Элитные виды бумаги, например, производятся из особых северных древесных пород.

Бумага разнится ещё и по количе-ству слоёв. Чаще всего производят однослойную и двухслойную. Но есть образцы с 10-ю и более слоями. Сто-имость такого рулона может доходить 200 рублей. Яркий пример – итальян-ская бумага фирмы «Залованики». Она не только имеет 9 слоёв плотно-сти, но и, как заверяют производители,

По статистике в Индии для производства туалетной бумаги вырубаются 5 биллионов деревьев в год.

80 штрихштрих 81ТЕТ-А-ТЕТ

Вехи истории.От кочерыжки до комиксов

В далёком 1857 году на витрине одного нью-йоркского магази-на появился необычный новый

товар. Красочная этикетка гласи-ла: «Гигиеническая бумага – лучшее средство от геморроя». На пачке ак-куратно нарезанной серой бумаги красовался водяной знак с именем производителя и первооткрывателя туалетной бумаги Джозефа Гаетти.

Джозеф и не подозревал, как его открытие изменит представление о гигиене. Может, потому и не спешил

запатентовать свой товар. Лишь 20 лет спустя это сделает его соотечествен-ник Сет Уилер. С тех пор продукт при-обретёт небывалую популярность.

Впрочем, заслуга американцев была лишь в том, что они наладили массовое производство гигиениче-ского товара. Мудрые китайцы до-думались использовать бумагу «по назначению» еще в 500-х годах н. э. Восточный учёный Янь Чжитуй пи-сал в 589 году: «Я бы предостерёг от использования в туалетных целях бумаги с цитатами из Пятикнижия (У-Цзин) или с именами мудрецов».

Жители же других стран заботи-лись о чистоте совершенно иначе.

С цветочными ароматами и радующими глаз рисунками,с рифлёными поверхностями и гладкая, с портретами президентов, подборками анекдотов и изречениями мудрецов... Всё это – о туалетной бумаге! Она есть в каждом доме, и потому не стоит удивляться, если этот предмет становится источником вдохновения.

* Очень важная бумага

Светлана МУЛЫКИНА

Рекламный плакат перфорированной туалетной бумаги нового стандарта, которая не засоряет трубы, Albany Perforated Wrapping Paper Company, Albany, New York, 1885 г.

С присущим национальным колори-том. Использовали снег, листья рас-тений, мох, траву, землю, скорлупу кокоса, кочерыжки кукурузы и даже камни. В средние века в королевских семьях в моде были элегантные пла-точки, отделанные кружевами.

Обычная бумага начала массово использоваться как средство гиги-ены лишь в начале XVIII века. В то время газеты сильно подешевели и стали общедоступными. Например, в Америке огромной популярностью стал пользоваться каталог фирмы «Сирс». Когда его стали издавать на глянцевой бумаге, тысячи человек об-ратились в фирму с жалобами – ведь страницы стали непригодными для туалетных целей. В некоторых перио-дических изданиях и вовсе было про-делано специальное отверстие, чтобы свежий выпуск легче было подвесить на гвоздик в туалете.

Но пресса прессой, а рынок успеш-но завоёвывало изобретение Гаетти. В начале XX века наконец оконча-тельно сформировался и внешний вид туалетной бумаги. По поводу авторства этого дизайна нет еди-ного мнения. По одной из версий, фирма «Скотт Пейпер Компани» из Филадельфии впервые начала про-изводить туалетную бумагу не в пач-ках, а в рулонах. По другой версии,

эта слава приписывается немецкому предпринимателю Хансу Кленку. Он, кстати, продемонстрировал чудеса предприимчивости, продвигая де-ликатный товар. «Требуйте рулоны “Hakle, и вам не придётся произно-сить слова “туалетная бумага», – гла-сил его рекламный слоган.

Вид и размеры самих рулонов с тех пор практически не изменились. Сегодня производителям остаётся позаботиться лишь о внешнем виде упаковки и содержимого. Так, кроме привычных белых и пастельных тонов товара, в продаже можно встретить бумагу со сканвордами, комиксами, портретами мировых лидеров и де-нежными знаками… Для удобства креативщиков в этой сфере графиче-ский редактор Gimp даже имеет фор-мат листа «Toilet paper».

Она такая разная

Всю туалетную бумагу сегодня мож-но разделить на 2 категории: серых и белых сортов. Первую производят из макулатуры. Такая бумага стоит в среднем около 5-ти рублей за рулон. Она, в основном, ничем не примеча-тельна. Хотя уважающие себя про-изводители строго следят за её каче-ством. Именно такая бумага занимает лидирующее положение на рынке.

Бумага же белых сортов произво-дится из натуральной древесины, от качества которой и зависит внешний вид готовой продукции. Элитные виды бумаги, например, производятся из особых северных древесных пород.

Бумага разнится ещё и по количе-ству слоёв. Чаще всего производят однослойную и двухслойную. Но есть образцы с 10-ю и более слоями. Сто-имость такого рулона может доходить 200 рублей. Яркий пример – итальян-ская бумага фирмы «Залованики». Она не только имеет 9 слоёв плотно-сти, но и, как заверяют производители,

По статистике в Индии для производства туалетной бумаги вырубаются 5 биллионов деревьев в год.

82 штрихштрих 83ТЕТ-А-ТЕТ

На вопрос исследовательской группы «Ромир» о предпочтениях цвета дели-катного товара, большинство респон-дентов ответили, что покупают белую бумагу. На втором месте ответ «мне всё равно», на третьем – «серая». Далее по списку розовая, белая с ри-сунком, голубая… Замыкает рейтинг с 1 процентом голосов графа «бумагой не пользуюсь».

Многие производители гарантируют и стойкий аромат изделия. Малина, лаванда, ландыш, лимон, алоэ… – вот далеко не полный букет. Встречаются и фактурные изыски – мягкая, сред-няя, жёсткая, с пупырышками, вол-нами, воланами… Эксперты считают, что рынок этого товара перенасыщен. А это заставляет производителя тща-тельнее заниматься маркетингом и за-ботиться не только о качестве, но и об отличительных чертах своего изделия. В итоге на прилавках появляются та-кие бренды, как «Стометровка», «Не-женка», «Важная Бумага» и «У Вас всё получится».

Для того чтобы показать доброт-ность и качество туалетной бумаги, дизайнеры часто отказываются от при-менения ординарной печати, при кото-рой используется всего четыре цвета. В ход идут высококачественные краски и сложная печать, что позволяет достичь исключительной яркости картинки на

содержит специальные ферменты, способные успокаивать кожу. Эту бу-магу фирма позиционирует как «анти-стрессовую». Бумага высшего сорта всегда снабжена перфорацией, разде-ляющей её на удобные для однократ-ного использования части.

Впрочем, «белая» и «серая» – это только условные обозначения. Цвет бумаги – широкая палитра от при-вычных светлых и пастельных тонов до радикального чёрного. Чёрная бу-мага прочно входит в моду. Элегант-ный, бунтарский, альтернативный, экстрамодный – так описывает экзо-тический цвет португальская компа-ния «Ренова», первой применившая смелый дизайн. Производители пред-полагали, что новинка заинтересует, в основном, креативные гостиницы и рестораны, но спрос оказался на-много шире. Бумага изготовлена по новейшей технологии из 100% парфю-мированной целлюлозы с лосьоном на основе сливок, благодаря чему имеет тонкий аромат, мягкая, но в то же вре-мя прочная. Почта компании завалена предложениями об оптовых покупках. Кстати, чёрная бумага – удовольствие не из дешёвых. Рулон стоит около 2,5 евро.

Тем не менее, опрос общественного мнения показал, что российские по-требители предпочитают классику.

Стоимость самого дорогого в мире рулона туалетной бумаги – 3,5$, компания Renova

Алфавит «Туалетная бумага», vi.sualize.us

нир. Это относится, например, к руло-нам с нотами, мангой, лицами звёзд… Такая туалетная бумага может стать забавным презентом или подарком «со смыслом». Кстати, в вузах, обучающих на специалистов по графическому ди-зайну существует учебное задание по разработке товарного знака, созданию рапортной композиции и дизайна упа-ковки туалетной бумаги.

На Тульской земле

В России сегодня существует пять лидирующих концернов по производ-ству туалетной бумаги. Это ЗАО «Набе-режночелнинский КБК» (Республика Татарстан), ОАО «Сыктывкар Тиссью Груп» (Республика Коми), ОАО «Сясь-ский ЦБК» (Ленинградская область), ЗАО «Джорджия-Пасифик» (Москов-

упаковке. Самая популярная упаков-ка сегодня – это более плотная бума-га или цветной полиэтилен. Цвет же и картинка самого рулона, по понятным причинам, выполняются исключитель-но антиаллергенными экологичными красителями. Иногда вместо повторя-ющегося орнамента на каждом листе рулона печатается оригинальный рису-нок или текст. Так, автор литературных ужасов японец Коджи Сузуки выпустил свою новую книгу в виде рулона туалет-ной бумаги. Книга уже названа «самой страшной туалетной бумагой в мире». Внешним видом этой «книги» занима-лась студия «Бэнбикс». Эта компания специализируется на дизайне туалет-ной бумаги. Дизайн-проекты разраба-тывают и студии широкого профиля. Творческая мысль способна превратить гигиенический товар в настоящий суве-

ская область) и самый крупный – ООО «Эс-Си-Эй Хайджин продактс Раша». Его производство находится и в нашем регионе. Планы открыть фа-брику санитарной бумаги в Тульской области у компании появились ещё в 2004 году. В 2007 году начинается строительство фабрики в городе Со-ветске. В 2008-м – в Венёве. Сегодня на Тульской земле производят туа-летную бумагу, кухонные полотенца, носовые платки, салфетки для лица и столовые салфетки, которые попа-дают на прилавки магазинов по всей стране. Эта продукция продаётся в России под торговой маркой «Zewa».

Основным сырьём на фабриках в Советске и Венёве является макула-тура. Она проходит несколько степе-ней санитарной очистки, после чего попадает на ролик бумагоделательной

Варианты разработки дизайна упаковки туалетной бумаги, работы студентов ТулГУ

82 штрихштрих 83ТЕТ-А-ТЕТ

На вопрос исследовательской группы «Ромир» о предпочтениях цвета дели-катного товара, большинство респон-дентов ответили, что покупают белую бумагу. На втором месте ответ «мне всё равно», на третьем – «серая». Далее по списку розовая, белая с ри-сунком, голубая… Замыкает рейтинг с 1 процентом голосов графа «бумагой не пользуюсь».

Многие производители гарантируют и стойкий аромат изделия. Малина, лаванда, ландыш, лимон, алоэ… – вот далеко не полный букет. Встречаются и фактурные изыски – мягкая, сред-няя, жёсткая, с пупырышками, вол-нами, воланами… Эксперты считают, что рынок этого товара перенасыщен. А это заставляет производителя тща-тельнее заниматься маркетингом и за-ботиться не только о качестве, но и об отличительных чертах своего изделия. В итоге на прилавках появляются та-кие бренды, как «Стометровка», «Не-женка», «Важная Бумага» и «У Вас всё получится».

Для того чтобы показать доброт-ность и качество туалетной бумаги, дизайнеры часто отказываются от при-менения ординарной печати, при кото-рой используется всего четыре цвета. В ход идут высококачественные краски и сложная печать, что позволяет достичь исключительной яркости картинки на

содержит специальные ферменты, способные успокаивать кожу. Эту бу-магу фирма позиционирует как «анти-стрессовую». Бумага высшего сорта всегда снабжена перфорацией, разде-ляющей её на удобные для однократ-ного использования части.

Впрочем, «белая» и «серая» – это только условные обозначения. Цвет бумаги – широкая палитра от при-вычных светлых и пастельных тонов до радикального чёрного. Чёрная бу-мага прочно входит в моду. Элегант-ный, бунтарский, альтернативный, экстрамодный – так описывает экзо-тический цвет португальская компа-ния «Ренова», первой применившая смелый дизайн. Производители пред-полагали, что новинка заинтересует, в основном, креативные гостиницы и рестораны, но спрос оказался на-много шире. Бумага изготовлена по новейшей технологии из 100% парфю-мированной целлюлозы с лосьоном на основе сливок, благодаря чему имеет тонкий аромат, мягкая, но в то же вре-мя прочная. Почта компании завалена предложениями об оптовых покупках. Кстати, чёрная бумага – удовольствие не из дешёвых. Рулон стоит около 2,5 евро.

Тем не менее, опрос общественного мнения показал, что российские по-требители предпочитают классику.

Стоимость самого дорогого в мире рулона туалетной бумаги – 3,5$, компания Renova

Алфавит «Туалетная бумага», vi.sualize.us

нир. Это относится, например, к руло-нам с нотами, мангой, лицами звёзд… Такая туалетная бумага может стать забавным презентом или подарком «со смыслом». Кстати, в вузах, обучающих на специалистов по графическому ди-зайну существует учебное задание по разработке товарного знака, созданию рапортной композиции и дизайна упа-ковки туалетной бумаги.

На Тульской земле

В России сегодня существует пять лидирующих концернов по производ-ству туалетной бумаги. Это ЗАО «Набе-режночелнинский КБК» (Республика Татарстан), ОАО «Сыктывкар Тиссью Груп» (Республика Коми), ОАО «Сясь-ский ЦБК» (Ленинградская область), ЗАО «Джорджия-Пасифик» (Москов-

упаковке. Самая популярная упаков-ка сегодня – это более плотная бума-га или цветной полиэтилен. Цвет же и картинка самого рулона, по понятным причинам, выполняются исключитель-но антиаллергенными экологичными красителями. Иногда вместо повторя-ющегося орнамента на каждом листе рулона печатается оригинальный рису-нок или текст. Так, автор литературных ужасов японец Коджи Сузуки выпустил свою новую книгу в виде рулона туалет-ной бумаги. Книга уже названа «самой страшной туалетной бумагой в мире». Внешним видом этой «книги» занима-лась студия «Бэнбикс». Эта компания специализируется на дизайне туалет-ной бумаги. Дизайн-проекты разраба-тывают и студии широкого профиля. Творческая мысль способна превратить гигиенический товар в настоящий суве-

ская область) и самый крупный – ООО «Эс-Си-Эй Хайджин продактс Раша». Его производство находится и в нашем регионе. Планы открыть фа-брику санитарной бумаги в Тульской области у компании появились ещё в 2004 году. В 2007 году начинается строительство фабрики в городе Со-ветске. В 2008-м – в Венёве. Сегодня на Тульской земле производят туа-летную бумагу, кухонные полотенца, носовые платки, салфетки для лица и столовые салфетки, которые попа-дают на прилавки магазинов по всей стране. Эта продукция продаётся в России под торговой маркой «Zewa».

Основным сырьём на фабриках в Советске и Венёве является макула-тура. Она проходит несколько степе-ней санитарной очистки, после чего попадает на ролик бумагоделательной

Варианты разработки дизайна упаковки туалетной бумаги, работы студентов ТулГУ

84 ТЕТ-А-ТЕТ

машины. Весь этот процесс компьюте-ризирован. Многие работники, следя-щие за производством, прошли специ-альное обучение за рубежом.

Изготовление туалетной бумаги – достаточно сложный процесс. Она должна рваться в строго определён-ных местах и соответствовать миро-вым стандартам качества. Кроме того, продукт должен быстро разлагаться, чтобы не засорять канализационные трубы. Все эти моменты учитываются в производстве. По составу же туалет-ная бумага не слишком отличается от любой другой.

Жизнь в картонных тубахи «Буря в пустыне»

Использовать туалетную бумагу не по прямому назначению начали во второй половине XX века. В основ-ном это курьёзные истории. Как, на-пример, идея американских военных во время операции «Буря в пустыне» замаскировать при помощи туалетной бумаги танк. И ведь получилось! Се-рьёзно же на вопрос нестандартного применения туалетной бумаги первы-ми взглянули дизайнеры интерьера. Безусловно, глухая или пустая стена санузла не украсит его. В то время как туалетная бумага – едва ли не самый демократичный по цене материал.

Дизайнерская мысль работает и на поприще создания аксессуаров для ту-алетной бумаги. Хотя часто и они ста-новятся просто шуточным атрибутом.

«Кукольные мастера часто ис-пользуют бумагу для изготовления цветочных корзинок и шляпок для игрушек, – рассказывает дизайнер Ирина Демидова. – Технология про-ста. На вылепленную из пластилина модель наносится клей ПВА. Затем предмет обматывается жгутами из туалетной бумаги. После просуш-ки пластилиновая основа удаляет-ся, а готовая шляпка декорируется. У меня, кстати, туалетная бумага на самом видном месте в гостиной. Это подарок друзей. После каждой нашей встречи они оставляют пожелания и афтографы на этом рулоне».

Дизайнер Анастасия Эллиас пошла дальше. В её работах целые картины из жизни умещаются в картонных ту-бах от рулонов туалетной бумаги. Си-луэты людей и предметы, которые при определённом освещении создают впечатление оживших сценок из жиз-ни, выполнены с мастерством Левши.

И всё же, несмотря на всеобщее признание, туалетной бумагой сегод-ня пульзуются лишь 30 процентов на-селения земного шара. А значит, точ-ка в развитии этого продукта гигиены ещё не поставлена.

Картонные миниатюры внутри роликов от туалетной бумаги, иллюстратор Anastasia Elias

Выразительные маски из роликов от туалетной бумаги, скульптор Junior Fritz Jacquet

РЕК

ЛА

МА

84 ТЕТ-А-ТЕТ

машины. Весь этот процесс компьюте-ризирован. Многие работники, следя-щие за производством, прошли специ-альное обучение за рубежом.

Изготовление туалетной бумаги – достаточно сложный процесс. Она должна рваться в строго определён-ных местах и соответствовать миро-вым стандартам качества. Кроме того, продукт должен быстро разлагаться, чтобы не засорять канализационные трубы. Все эти моменты учитываются в производстве. По составу же туалет-ная бумага не слишком отличается от любой другой.

Жизнь в картонных тубахи «Буря в пустыне»

Использовать туалетную бумагу не по прямому назначению начали во второй половине XX века. В основ-ном это курьёзные истории. Как, на-пример, идея американских военных во время операции «Буря в пустыне» замаскировать при помощи туалетной бумаги танк. И ведь получилось! Се-рьёзно же на вопрос нестандартного применения туалетной бумаги первы-ми взглянули дизайнеры интерьера. Безусловно, глухая или пустая стена санузла не украсит его. В то время как туалетная бумага – едва ли не самый демократичный по цене материал.

Дизайнерская мысль работает и на поприще создания аксессуаров для ту-алетной бумаги. Хотя часто и они ста-новятся просто шуточным атрибутом.

«Кукольные мастера часто ис-пользуют бумагу для изготовления цветочных корзинок и шляпок для игрушек, – рассказывает дизайнер Ирина Демидова. – Технология про-ста. На вылепленную из пластилина модель наносится клей ПВА. Затем предмет обматывается жгутами из туалетной бумаги. После просуш-ки пластилиновая основа удаляет-ся, а готовая шляпка декорируется. У меня, кстати, туалетная бумага на самом видном месте в гостиной. Это подарок друзей. После каждой нашей встречи они оставляют пожелания и афтографы на этом рулоне».

Дизайнер Анастасия Эллиас пошла дальше. В её работах целые картины из жизни умещаются в картонных ту-бах от рулонов туалетной бумаги. Си-луэты людей и предметы, которые при определённом освещении создают впечатление оживших сценок из жиз-ни, выполнены с мастерством Левши.

И всё же, несмотря на всеобщее признание, туалетной бумагой сегод-ня пульзуются лишь 30 процентов на-селения земного шара. А значит, точ-ка в развитии этого продукта гигиены ещё не поставлена.

Картонные миниатюры внутри роликов от туалетной бумаги, иллюстратор Anastasia Elias

Выразительные маски из роликов от туалетной бумаги, скульптор Junior Fritz Jacquet

РЕК

ЛА

МА

Журнал «Арт Штрих»

Главный редактор – Светлана ГуроваРедакционный совет: Светлана Гурова, Андрей Антонов, Михаил Кудряшов

Издание подготовленопри участии Издательского дома «Ясная Поляна»

Литературный редактор – Дина РомановаФото – Михаил Кудряшов, Елизавета Романенко Вёрстка – Екатерина Синёва, Дмитрий ГринёвКорректор – Дина РомановаЦветоделение – Павел НиколаевМенеджер по рекламе – Вера Бородулина

Дизайн – Светлана ГуроваДизайн обложки – Рекламная студия «Инфолио»Дизайн рубрикатора – Илья Глазунов

Учредитель: ИП Антонов Андрей ВладимировичГлавный редактор: Гурова Светлана АнатольевнаДата выхода 27 мая 2011 г. Тираж 1000 экз. Заказ №1382(2011) Ежеквартальное издание. Распространяется бесплатно

Адрес редакции: 300013, г. Тула, ул. Серебровская, 22 (Рекламная студия «Инфолио»)www.artshtrih.com, е-mail: artshtrih@mail.ru

Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Тульской области (ПИ № ТУ 71–00189 от 15.04.2011)

Отпечатан в ОАО ИПО «Лев Толстой». 300000, г. Тула, ул. Ф. Энгельса, 70

Перепечатка статей без согласия редакции запрещена.Права на публикацию статей «Типографика ХХ века», «KISS. Принцип краткости и простоты»,«Одноразовая мода?» принадлежат их авторам.Мнение редакции может не совпадать с мнениями авторов.За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несёт.

№ 1

РЕК

ЛА

МА

Журнал «Арт Штрих»

Главный редактор – Светлана ГуроваРедакционный совет: Светлана Гурова, Андрей Антонов, Михаил Кудряшов

Издание подготовленопри участии Издательского дома «Ясная Поляна»

Литературный редактор – Дина РомановаФото – Михаил Кудряшов, Елизавета Романенко Вёрстка – Екатерина Синёва, Дмитрий ГринёвКорректор – Дина РомановаЦветоделение – Павел НиколаевМенеджер по рекламе – Вера Бородулина

Дизайн – Светлана ГуроваДизайн обложки – Рекламная студия «Инфолио»Дизайн рубрикатора – Илья Глазунов

Учредитель: ИП Антонов Андрей ВладимировичГлавный редактор: Гурова Светлана АнатольевнаДата выхода 27 мая 2011 г. Тираж 1000 экз. Заказ №1382(2011) Ежеквартальное издание. Распространяется бесплатно

Адрес редакции: 300013, г. Тула, ул. Серебровская, 22 (Рекламная студия «Инфолио»)www.artshtrih.com, е-mail: artshtrih@mail.ru

Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Тульской области (ПИ № ТУ 71–00189 от 15.04.2011)

Отпечатан в ОАО ИПО «Лев Толстой». 300000, г. Тула, ул. Ф. Энгельса, 70

Перепечатка статей без согласия редакции запрещена.Права на публикацию статей «Типографика ХХ века», «KISS. Принцип краткости и простоты»,«Одноразовая мода?» принадлежат их авторам.Мнение редакции может не совпадать с мнениями авторов.За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несёт.

№ 1

РЕК

ЛА

МА