areté digital diciembre 2012

areté DIGITAL Boletín digital de la AEGPC > Diciembre 2012

S u m a r i o

Convocatorias ......................................................................................... 2

Cursos, jornadas, congresos y seminarios ............................................. 5

Noticias ................................................................................................... 6

Instituciones .......................................................................................... 12

Sección Iberoamericana ....................................................................... 19

Sobre nosotros ..................................................................................... 21

___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM.

[email protected] www.aegpc.org. Tel: 636.050636

ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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Convocatorias

BECA en ICCROM

ICCROM encourages senior professionals from institutions or organizations in its Member States to apply to undertake their own research in one of the fields of study of interest to ICCROM. Individuals who have at least a Masters degree or relevant working experience in heritage conservation and who have a specialty in the following disciplines, either as teachers or as practitioners, are welcome to apply:

art history museology archaeology architecture engineering conservation/restoration conservation science urban planning library and archives preservation

Fellowships can have a duration of one to five months. ICCROM will help fellows to obtain the necessary documents to enter and temporarily reside in Italy and to find reasonable accommodation. Fellows, however, will be responsible for their own medical insurance which is compulsory. Due to the current budgetary constraints, from January 2011 ICCROM will no longer be in a position to provide financial support for Fellowships. However, ICCROM will continue to ensure that fellows have office space with a computer workstation, unlimited access to internet and supplies; in addition fellows will have full access to the ICCROM Documentation, Library and Archives Service. At the end of the period of their Fellowship they will be asked to give a presentation on their research. Candidates are expected to have a good knowledge of one of the two official languages of ICCROM (English and French). Important: Candidates are expected to undertake their own independent research. They cannot request to be supervised by an ICCROM staff member. Hasta el 31 de mayo de 2012 Más información: http://www.iccrom.org/eng/01train_en/01_03fellows_en.shtml




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BECA CRETIVE SCOTLAND Creative Scotland, organización líder en las artes, el sector audiovisual y las industrias culturales escocesas, concede una beca de hasta un año de duración en Escocia. El perfil deseado es el de una persona de nacionalidad española con ideas innovadoras y que esté iniciando su carrera en el desarrollo de proyectos en el ámbito de las industrias culturales, administración, comunicación, estrategia y gestión con proyección internacional y excelente nivel de inglés. Es importante resaltar que no se trata de una residencia artística. El Dep. de Gestión Cultural del lCCMU está colaborando con Creative Scotland en la difusión de la presente convocatoria y participará en la selección de los candidatos. Las entrevistas tendrán lugar durante el mes de diciembre en Madrid. Aquellos que estéis interesados, enviad vuestro C.V junto con la documentación solicitada a continuación a Elisabeth Zelger ([email protected]).

Call for applications CIeative 8.:xJtland is the nationalleader for 8.:xJtland's arts, screen and creative industries. It's our job to help 8.:xJtland'screativity shine at home and abroad. We invest in talented people and exciting ideas. We develop the creative industriesand champion everything that'sgood about 8.:xJttiffi creativity. http://www.creativescotland.com/ Creative Futures is an ambitious 3-year programme of residencies and related activities designed to promote the professional development, vision, connedivity and ambitions of 8.:xJtland's creative practitioners and organisations. It comprises residencies that are single discipline, interdisciplinary, cross-sectoral and international, and aims at building on a diverse range of partner organisations year on year. http://creativefutureshg.com/ As part of the Creative Futures programme, we will award its third International Fellowship to a Spanish emerging cultural practitioner during 2012. We are looking for an enthusiasticindividual, with very good English skills and a strong interest in the Scottish cultural landscape. The Fellowship consists of a full-time placement with Creative Scotland and will offer the Fellow the opportunity to be part of a project team under the direct guidance of a Portfolio Manager. One of the main focuses of the Fellowship, as part of the Creative Futures programme, is professional development. Within this framework, we would develop the Fellowffiip's learning goalsand tailor them to the Fellow's perticular needs. CIeative 8.:xJtland's first International Fellow came from R:lmania and worked on the CIeative Futures programme and 8.J funding. Thisyear'sAustrian International Fellow'sfoQJsison eventsand projedswithin the communications team. The range of projects undertaken by the third Fellow will depend on his/her areas of interest within and beyond the organisation. The duration of the Fellowship is flexible and can last up to 1 year. Creative Scotland would award a grant up to the maximum amount of [18,000 to cover the living costs on site, depending on duration. To apply please send the following to Elisabeth Zelger at [email protected]

A letter explaining your motivation and interest in the Fellowship (up to 2 pages)




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· Your personal analysis of the cultural industry, its challenges and opportunities in either Spain or your particular region (up to 2 pages)

· Your current CV highlighting skills and experience of particular relevance to the Fellowship (up to 2 pages) We anticipate interviews will be held in Madrid in the week commencing December 10th location and dates to be confirmed. Shortlisted candidates will be notified

PUBLICA 13

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Pública 13 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural. Este año, los encuentros se celebrarán los días 24 y 25 de enero de 2013 y tendrán como objetivo debatir y reflexionar sobre la Internacionalización de las instituciones y empresas culturales españolas y sobre el apoyo al emprendimiento cultural.

1x10 Pública. Un programa de presentaciones muy breves (10min), en el que los asistentes podrán compartir sus ideas más innovadoras y sus nuevos proyectos culturales con un auditorio de profesionales de la gestión cultural

AFORO LIMITADO

Inscríbete para asegurar tu plaza Más información www.fundacioncontemporanea.com Mariana Pineda T. 91 360 13 20 [email protected]




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Cursos, jornadas, congresos y seminarios

SEMINARIO-TALLER SOBRE SMARTPHONES, APPS Y PATRIMONIO. CREACIÓN DE APPS PARA MUSEOS, MONUMENTOS Y CONJUNTOS PATRIMONIALES Barcelona, 17-19 de diciembre de 2012. Plazas limitadas. Dirección: Manel Miró (Stoa) i Jordi Tresserras (Universitat de Barcelona/IBERTUR) Profesorado: * Anna Guarro - Jefa de Programas Públicos y responsable de la estrategia de comunicación 2.0 del Museu Picasso Barcelona * Àlex Hinojo - Consultor de museos y wikiGLAM Ambassador, miembro de la iniciativa # glamwiki) * Pilar Roca (Directora de Programas de Difusión Cultural del ICUB-Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona) * Jordi Sans (Responsable del Área de Contenidos Digitales de Stoa) Lugar: IL3-UB Institut de Formació Contínua de la Universitat de Barcelona. Carrer Ciutat de Granada, 131 (Can Canela). Barcelona Dia/Hora: 17-18-19 de Diciembre de 2012. Programa intensivo de 9.30 a 19.00 h Idioma: Castellano Precio: 250 euros (incluye almuerzos y pausas-café) Plazas limitadas. Información e inscripciones. LAB-PATC Laboratorio de Patrimonio y Turismo Cultural. UB/IBERTUR Dr. Jordi Tresserras: [email protected] Esta es una iniciativa de formación del nuevo Laboratorio de Patrimonio y Turismo Cultural de la Universitat de Barcelona y la red Ibertur creado con apoyo de la Unión Europea a través del Programa Interreg IVC




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Noticias

CONFERENCIA “EL BARDO: UN MUSEO, UN PALACIO, UNA COLECCIÓN” La Embajada de Túnez en España y Casa Árabe, en colaboración con la Agencia de Promoción de la Inversión Extranjera, la Oficina Nacional de Turismo de Túnez y TUNISAIR; tienen el placer de invitarle a la Conferencia “El Bardo: un Museo, un Palacio, una Colección”, impartida por la Directora del mismo, Soumaya Gharsallah. El Museo Nacional del Bardo es uno de los más importantes del mundo por la calidad y variedad de sus piezas arqueológicas, habiendo ganado fama internacional por su inigualable colección de mosaicos romanos. Está compuesto por cinco departamentos en los que se pueden ver piezas fechadas desde la prehistoria hasta el Túnez del siglo XX. Sus colecciones púnicas y sus mosaicos romanos suman más de un millar de obras expuestas. El edificio fue concebido en su origen como un palacio. Sin embargo, en 1882 se transformó en museo, ampliándose años más tarde. La Sra. Gharsallah mostrará en Madrid la reciente restauración del edificio y algunas de las piezas más importantes de su colección. El acto tendrá lugar el día 4 de diciembre de 11:00 a 12:00 h en el marco de las Jornadas Tunecinas que se llevarán a cabo del 3 al 5 de dicho mes en Casa Árabe, C/ Alcalá 62, Madrid, con la finalidad de acercar el Nuevo Túnez a España. La entrada es gratuita y el aforo limitado, por lo cual se ruega confirmación de asistencia:[email protected].

IV WORKSHOP EN ECONOMÍA Y GESTIÓN DE LA CULTURA - 4wcem.

La creatividad ha estado unida a la humanidad a lo largo de toda la historia, pero es un fenómeno que también tiene una dimensión económica y constituye un mercado que puede generar riqueza. En esa línea surgen interrogantes como por qué algunas empresas creativas generan ingresos y otras no, o cómo afecta la crisis a las industrias culturales y creativas. Para responder a estas cuestiones la UPV/EHU está celebrando el IV Workshop en Economía y Gestión de la Cultura, entre ayer y hoy en el Bizkaia-Aretoa-Edificio Paraninfo de la UPV/EHU en Abandoibarra. El evento está dedicado a reunir a expertos en la materia para que debatan e intenten dar solución a estas cuestiones.

La cita celebra su cuarta edición en Bilbao y está organizada por la profesora Victoria Ateca Amestoy. En ella participan Beatriz Plaza (UPV/EHU) y Luciana Lazzeretti, catedrática de Economía y Gestión de Empresas por la Universidad de Florencia y




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experta en Industrias Creativas e Innovación en la Unión Europea, quien ofreció ayer una conferencia sobre su estudio en esta especialidad.

Este congreso ha conseguido, tras varias ediciones, tener un carácter interdisciplinar, ya que a él acuden sociólogos, trabajadores en comunicación o arquitectos. "Cada vez este es un ámbito más interdisciplinario. Trabajamos juntos y está bien que nos conozcamos, porque lo que estudiamos no es puramente economía, sino que engloba a otros fenómenos", apunta Ateca Amestoy.

Ante la recesión económica actual, la organizadora apunta que "las instituciones culturales van a tener que demostrar que saben hacerlo bien, que tienen un papel relevante y que van a conseguir sobrevivir a esta situación". En este sentido, Ateca Amestoy señala los fuertes recortes sufridos en el ámbito cultural. "En instituciones privadas que contaban con el apoyo de la financiación de instituciones públicas, como la ABAO, la subvención de grandes agentes como el ministerio está recortada en un 75%". A esto añade que en época de crisis no hay tantas posibilidades de patrocinio privado. "Las cajas de ahorro están arrasadas y no tienen recursos para, a través de su obra social, financiar programas e instituciones, y a esto hay que sumar la subida del IVA", concreta.

Pero según estas tres expertas, sobrevivir a esta situación de crisis es posible, aunque es evidente que la recesión afecta de manera desigual a los distintos sectores culturales. "Esto depende de que tengan una cadena de valor más digital o menos digital. Además, entre las industrias culturales hay muchas que son bienes públicos y que por tanto dependen de la financiación pública. Asimismo, el tema de las tecnologías digitales es fundamental a la hora de integrar la cadena de valor o temas de promoción del producto y distribución", apuntan.

El impacto económico en un lugar depende de lo diversificada que se encuentre la economía. No hay que olvidar que la estructura productiva de Euskadi se basaba en bienes de producción. Se realizaban máquinas y medios intermedios que se vendían a otras empresas, ya que medios de consumo hace 30 años casi no se producían". Esta situación cambió, según las expertas, con la aparición de un agente cultural: el Museo Guggenheim. "La economía en su conjunto tiene que tener una diversificación suficiente como para poder paliar la crisis, y el mercado cuanto más internacional sea, mejor", concluyen.

REVITALIZAR La conclusión de la catedrática Luciana Lazzeretti es que la industria cultural siempre ha existido y es de sobra conocida en Italia y en el Estado español, pero en los últimos años la economía creativa ha ganado terreno y ha aumentado mucho debido en gran parte a las nuevas tecnologías. "El fenómeno de la industria está conectado con la ciudad, porque la ciudad es la que está conectada con la tecnología. En el caso del Estado español todo se concentra en la capital, mientras que en países como Italia o Francia está más diversificada", señala la experta. La cultura puede revitalizar sectores tradicionales, y por lo tanto fomentar el crecimiento económico. En este juego participan según Lazzeretti "la cultura, la economía y la sociedad". En una primera fase sitúa como necesario la conservación, mientras que en un segundo paso la cultura podría contribuir al desarrollo local. Ejemplo de ello es el Museo Guggenheim y su aportación a la renovación urbana. "Ahora el paradigma de la cultura está en crisis, y la sociedad tiene que proponer construir otro mundo", concreta.

Por otro lado, Beatriz Plaza señala que la infraestructura tecnológica vasca genera una serie de conocimientos muy aplicables para avanzar e innovar. "Existe el caldo de cultivo y la infraestructura tecnológica y sectorial que permite despuntar a estos sectores", manifiesta.

Noticia publicada por: Deia. Noticias de Bizkaia




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UNESCO E ILAM CREAN TUTORIAL EN CD-ROM PARA AYUDAR A LOS MUSEOS A TRABAJAR CON COMUNIDADES LOCALES.

La Oficina de UNESCO en Costa Rica y el Instituto Latinoamericano de Museos (ILAM) han desarrollado recientemente un nuevo CD-ROM de tutoría destinado a ayudar a los profesionales de museos que trabajan en estrecha colaboración con comunidades locales a promover el desarrollo cultural y económico. El tutorial, titulado "Museos comprometidos con el patrimonio local: guía para capacitarse, autoevaluarse y obtener un certificado de aprovechamiento", es una herramienta valiosa y fácil de usar para desarrollar capacidades, evaluar las funciones del museo y ofrecer certificación en diferentes regiones.

La tutoría en CD contiene tres áreas principales:

1) Un autoaprendizaje virtual para los profesionales de los museos que no tienen acceso a opciones de capacitación presencial; 2) Un proceso de autoevaluación para los museos con respecto a su impacto real sobre el patrimonio local mediante la realización de acciones conjuntas con sus comunidades; 3) Hojas de trabajo con información práctica para aquellas instituciones interesadas en esforzarse por tener un impacto positivo en su patrimonio local por medio del trabajo conjunto con sus comunidades. Además, la tutoría incluye la posibilidad de obtener una certificación de "Mejores prácticas para las instituciones comprometidas con su patrimonio local".

El tutorial está actualmente disponible en español, y puede ser utilizado por museos, casas de cultura y centros culturales, así como por grupos comunitarios. En los últimos dos años, el CD-ROM ha sido probado por profesionales de museos y comunidades locales en Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Se ha demostrado su utilidad en la evaluación de las funciones del museo mediante la autoevaluación y el aumento de capacidades mediante una tutoría interactiva para trabajar con las comunidades locales.

"Nuestro objetivo es probar esta herramienta aún más, en un máximo de 50 museos nacionales, regionales y locales en América Latina y el Caribe, España y la Guinea Ecuatorial", dijo Montserrat Martell Domingo, Especialista del Sector Cultura de la Oficina de la UNESCO en Costa Rica. "A raíz de las conclusiones de esta evaluación, esperamos desarrollar versiones del CD-ROM en otros idiomas para que los museos de todo el mundo puedan utilizar esta herramienta para aumentar sus colaboraciones con las comunidades locales."

Si desea más información sobre este proyecto, comuníquese con la Sra. Martell Domingo Vea el CD-ROM aquí: "Museos comprometidos con el patrimonio local guía para capacitarse, autoevaluarse y obtener un certificado de aprovechamiento”: (solo en español)

¿Cómo acceder al Tutorial / CD interactivo?

El Tutorial / CD interactivo fue diseñado con el propósito de que puedas accederlo en línea desde el sitio web de la UNESCO o descargar el CD en tu computadora, y así tener acceso a los diversos contenidos que lo integran: las Temáticas, las Autoevaluaciones, las Herramientas, así como el acceso (en línea) al examen y al Certificado para su impresión.




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OTROS RECURSOS ÚTILES Kit de capacitación en estudios de museos de la UNESCO y el ICOM El kit y el programa de capacitación, destinados a mejorar o consolidar los conocimientos y las competencias del personal de los museos en los países en desarrollo, han sido elaborados por la UNESCO y el ICOM. El kit está disponible en inglés, francés, español, árabe y ruso. La protección de las colecciones conservadas en los museos ha figurado siempre entre las prioridades de la UNESCO desde su creación en 1945. Ante el rápido desarrollo de los instrumentos de comunicación y la creciente interacción entre las culturas y los pueblos, los museos constituyen testimonios de la creatividad humana. Cada vez se solicita más la colaboración de la UNESCO en los distintos ámbitos de estudio relacionados con los museos. En particular, los grandes proyectos operacionales recientemente implementados en el terreno en las zonas de posconflicto de Irak, Sudán y Afganistán han alimentado un interés cada vez mayor por la protección de colecciones de museos. Estas necesidades demuestran la urgente necesidad de consolidar las capacidades humanas locales y de actualizar las técnicas y métodos de intervención. Descargar el kit:

Cómo administrar un museo: manual práctico (pdf en francés |inglés | árabe| español | ruso) Cómo administrar un museo: manual del instructor (pdf enfrancés| inglés| árabe |español |ruso) Cuestionario de evaluación de las necesidades de capacitación (documento de Word

en francés | inglés | español| ruso) Cómo elaborar programas de capacitación utilizando el kit (en inglés).

Estas publicaciones y el programa de capacitación están diseñados para satisfacer las necesidades de: principiantes o futuros profesionales de museos futuro que tratan de familiarizarse con los conocimientos

básicos para administrar un museo; profesionales experimentados y técnicos especializados en una de las muchas áreas de los museos que quieran ampliar sus campos de interés tomando conciencia de las responsabilidades y el trabajo profesional de sus colegas de otras disciplinas de los museos;

personal de los museos en general, para quienes estas publicaciones pueden ser valiosos recursos para debates internos esenciales;

autoridades de la administración para evaluar el funcionamiento del personal existente, y como herramienta para el desarrollo de políticas y futuras líneas de actuación de su institución.

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=35511&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

LA CONVENCIÓN DEL PATRIMONIO MUNDIAL CUMPLE 40 AÑOS DE INCESANTE LABOR EN FAVOR DE LA PROTECCIÓN DE LOS BIENES CULTURALES Y NATURALES DEL MUNDO El 16 de noviembre de 1972 la Conferencia General de la UNESCO, reunida en París, aprobaba la "Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural", más conocida como "Convención del Patrimonio Mundial" o "Convención de París". Mañana, por tanto, se celebra el 40 aniversario de un documento que puso las bases para implicar a 188 países en la protección y conservación del patrimonio de todos. Las normas, recomendaciones, directrices, programas, iniciativas, pautas,... que emanan del texto de la Convención, de su Guía




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Operativa de Aplicación, del Comité y del Centro de Patrimonio Mundial, son reconocidas por todos esos países los cuales son guiados de forma efectiva en la conservación de los bienes más relevantes que atesora la humanidad. Así se comparte un compromiso, y unos principios, para proteger esos bienes y poder trasmitirlos a las generaciones venideras en toda su integridad. Bienes culturales, como ejemplos representativos de diferentes épocas, creaciones del hombre que se remontan al arte rupestre o más cercanas en el tiempo como el patrimonio industrial; bienes naturales, como últimas reservas de naturaleza virgen, parajes singulares con valores universales; todos ellos sobrepasan las actuales fronteras político-administrativas y pasan a ser propiedad de toda la humanidad. La "Lista del Patrimonio Mundial" otorga un marchamo de calidad y singularidad a los bienes que en ella se inscriben. No sólo por ser merecedores de tal distinción, por su valor, también por las garantías que los Estados Parte han dado en cuanto a su protección y conservación. Castilla y León, una de las regiones más ricas de Europa, en cuanto a patrimonio cultural y natural se refiere, está muy lejos de ser el ejemplo a seguir por aquellas otras que sin tanta experiencia, y tan diversa, tienen la obligación de preservar su patrimonio. La ausencia de voluntad política para priorizar la protección del patrimonio (más allá de aquel que ya ha sido distinguido mundialmente), la lenta catalogación y protección legal de bienes (siendo incompleta en la mayoría de los casos) y la escasa inversión económica en el mantenimiento y conservación de los mismos (por parte de todos los implicados), denotan cómo en Castilla y León todavía hay mucho por hacer. El modelo actual basado en la promoción turística de los bienes más relevantes, que curiosamente tampoco reciben toda la atención que merecen, es un modelo basado en la rentabilidad económica y en la aportación de atractivos para el sector servicios. La prioridad debe ser proteger y conservar, con rapidez y capacidad, puesto que la diversidad patrimonial de esta región es un hecho que la distingue. Conservar el patrimonio y protegerlo es la mejor promoción que se puede hacer del mismo; la difusión únicamente debe basarse en una amplia valoración del patrimonio por parte de la población local y del público exterior; y la inversión en materia de patrimonio debería, precisamente en este momento económico, incrementarse puesto que se trata del principal y más distintivo recurso que tenemos. El Estado Español, que ha ratificado la Convención de París, en virtud de la cual se convierte en uno de los países con más bienes inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial, no debe excusarse en la transferencia de competencias para dejar de vigilar el cumplimiento de las recomendaciones del Comité de Patrimonio Mundial o de la propia legislación nacional. La Convención del Patrimonio Mundial se considera el texto que más éxito ha tenido entre los distintos países miembros de la UNESCO y es el más ratificado de todos los que ha ido elaborando la UNESCO. En estos días, en los que 188 países organizan actos de celebración, también se celebra el trabajo llevado a cabo, el éxito global obtenido en cuanto a protección y difusión del patrimonio y la satisfacción por compartir un proyecto mundial que es reconocido ampliamente por toda la humanidad.

FUERTE DE SAN CRISTÓBAL, EN BADAJOZ El Fuerte de San Cristóbal, en Badajoz, erigido a mediados del siglo XVII para hacer frente a la amenaza portuguesa en la Guerra de Restauración, es un fuerte abaluartado que presenta un estado de conservación bastante aceptable, y que forma parte del sistema amurallado abaluartado con el que cuenta la ciudad de Badajoz. Este fuerte reúne y conserva gran cantidad de los elementos característicos de las fortificaciones abaluartadas y debería ser conservado y respetado como se merece. Estos monumentos son muy frágiles y vulnerables a decisiones desacertadas que atentan contra su integridad y su significado. El Fuerte de San Cristóbal va a ser “recuperado” eliminando y/o desmochando sus edificaciones interiores, en el patio de armas, para construir un claustro de vidrio y acero cubierto por unas terrazas de hormigón ajardinado que servirá como salón de bodas. Esto entre otras medidas de recuperación que alterarán irreversiblemente el monumento.




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La Asociación Cívica Ciudad de Badajoz ha elaborado un Manifiesto con la colaboración de historiadores, estudiosos, arquitectos y asociaciones culturales con el objetivo de sensibilizar a la Administración responsable de este proyecto para que lo reconsidere. El enlace al Manifiesto y a la recogida de firmas es el siguiente: http://www.peticionpublica.es/?pi=P2012N31608

INAUGURACIÓN DE CIATCO, Centro de Interpretación Arqueológico y Termal de la Ciudad de Ourense El pasado 22 de noviembre abrió sus puertas CIATCO, Centro de Interpretación Arqueológico y Termal de la Ciudad de Ourense. Situado en el Centro de la ciudad, en As Burgas, permitirá el acceso al yacimiento arqueológico de una piscina termal mineromedicinal romana del siglo I d.C y a unas termas higiénicas del S.IV. Te invitamos a que lo visites en tu próximo paso por Ourense. https://www.facebook.com/pages/CIATCO/531657323518435 http://www.burgasourense.com




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Instituciones

EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE: INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA

Ya está disponible en la página web el programa de actividades previstas para el próximo año. Podeis consultarlas en http://ipce.mcu.es/formacion/actividades.html Si quereis recibir información sobre estos eventos, podeis inscribiros en las listas de distribución: http://bit.ly/J99DWp

Actividades del primer semestre de 2013

Curso sobre policromía en soporte pétreo Dirección: Ana Laborde Fechas: 7 y 8 de marzo Más información Seguimiento y análisis de condiciones ambientales en bienes culturales Dirección: Guillermo Enríquez Fechas: 9 a 12 de abril Más información Carta de metales: jornadas de trabajo Dirección: Nayra García-Patrón Fechas: 23 a 25 de abril Más información




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El uso de la cal en la conservación de materiales pétreos Dirección: Manuel Gil e Isidoro Gordillo Fechas: 21 a 23 de mayo Más información Conservación de momias Dirección: Nieves Valentín Rodrigo Fechas: 11 a 13 de junio Más información El conocimiento de las nanopartículas en la conservación de bienes culturales Dirección: Elena González Arteaga Fechas: 24 a 28 de junio Más información

EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE: ANUARIO DE ESTADÍSTICAS CULTURALES 2012

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte publica el Anuario de Estadísticas Culturales 2012

El sector cultural aportó un 3,6% al PIB en 2009

Un 19,7% de los turistas vienen a España por motivos culturales

El empleo en el ámbito cultural ascendió en el segundo trimestre de 2012 a 452.700 personas, lo que supone un 2,6% del empleo total de nuestro país

El gasto medio de los hogares españoles en bienes y servicios culturales fue de 828,3 euros anuales

Escuchar música, leer e ir al cine son las actividades culturales realizadas con mayor frecuencia por la población española

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha elaborado el Anuario Estadísticas Culturales 2012, realizado por la Subdirección General de Estadísticas y Estudios de la Secretaría General Técnica, con el objetivo de proporcionar un conocimiento de la situación y evolución de la cultura en España, su valor social y su carácter como fuente generadora de riqueza.

El Anuario se estructura en tres bloques. En el primero se incluyen las estimaciones que afectan a diferentes sectores culturales: empleo y empresas, financiación pública y privada, propiedad intelectual, comercio exterior, turismo, enseñanza y hábitos culturales. En el segundo se ofrece la información sectorial de carácter más específico referida a algunos de ellos: patrimonio, museos, archivos, bibliotecas, libro, artes escénicas, música, cine y video. El tercer bloque analiza el impacto global de la cultura en su conjunto sobre la economía española ofreciendo indicadores sobre su aportación al PIB español. La información de este Anuario ha sido incorporada a CULTURABase, la base de datos estadísticos culturales digital e interactiva disponible en la web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: http://www.mcu.es/estadisticas/CulturaBase.html.




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Aportación al PIB

La aportación del sector cultural al PIB español en 2009 se situó en el 2,8%, ascendiendo al 3,6% si se considera el conjunto de actividades económicas vinculadas a la propiedad intelectual.

Por sectores, destaca el de Libros y Prensa con una aportación total del 1%, cifra que representa el 36,9% en el conjunto de actividades. Le siguen por orden de importancia los sectores de Radio y Televisión (17,3%); Cine y Vídeo (10,8%); Artes Plásticas (9,6%); Artes Escénicas (6%); Patrimonio (4,4%); Archivos y Bibliotecas (2,3%) y Música grabada (1,3%). Los resultados ponen de manifiesto el significativo peso de las actividades culturales en el conjunto de la economía española, destacándose que equivale al generado en 2009 por el sector de la Energía (2,9%) y superior al de Agricultura, ganadería y pesca (2,6%).

Empleo El volumen de personas ocupadas en el segundo trimestre de 2012 alcanzó 452.700 personas, lo que supone un 2,6% del empleo total en España.

Por comunidades autónomas, el componente más significativo se corresponde con los residentes en Madrid y Cataluña, tanto en número de ocupados como en el peso que estos suponen en el empleo total de estas comunidades, del 4,6% y el 3,3% en cada una.

Gasto de consumo de los hogares en bienes culturales

El gasto de los hogares españoles en bienes y servicios culturales ascendió en 2011 a 14.363,7 millones de euros, siendo el gasto medio por hogar de 828,3 euros y el medio por persona de 312,9 euros.

Los componentes más significativos del gasto cultural son: libro y publicaciones periódicas (17,6%), Servicios culturales (29,8%) y equipos audiovisuales e Internet (45,9%).

Comercio Exterior

En 2011, el valor de las exportaciones culturales se situó en 708,9 millones frente a las importaciones de 847,3 millones de euros. El comportamiento más favorable en este sector se observa, al igual que en años anteriores, en los libros y la prensa con exportaciones por valor de 540,5 millones y un saldo comercial positivo de 168,1 millones. En cuanto a los principales destinos de esta industria cultural española destacan Francia, México y Portugal.

Hábitos culturales

Los resultados de la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2010-2011, elaborada por el Ministerio, publicados en septiembre de 2011, indican que escuchar música, leer e ir al cine son las actividades culturales realizadas con mayor frecuencia por la población española.

El cine sigue siendo el espectáculo cultural preferido, con tasas de asistencia anual del 49,1%, seguido por el 40% de la población que asiste a espectáculos en directo. Destacan entre ellos los conciertos de música actual (25,9%) y la asistencia al teatro (19%).

Es importante resaltar que desde la última edición de la encuesta, 2006-2007, los resultados referidos a 2010-2011 muestran un crecimiento en las tasas de la asistencia anual a exposiciones, monumentos, yacimientos y a archivos. De forma análoga se observa un notable crecimiento de la asistencia a bibliotecas, muy especialmente si se consideran los accesos por Internet y un incremento en las tasas anuales de lectura, que se situó en un 58,7% de la población analizada en 2011.

Por lo que se refiere a las artes escénicas ha de destacarse la favorable evolución de la asistencia a espectáculos de ballet y danza, que crece un punto porcentual respecto a 2007, situándose en el 6,1%. La asistencia al circo, por su parte, alcanzó el 8,2% de la población analizada. Respecto a las otras artes escénicas, se observan ligeros descensos en las tasas anuales de asistencia a teatro, ópera, zarzuela y conciertos.




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El cine continúa siendo, a pesar del descenso registrado en asistencia, el espectáculo cultural con más adeptos, con un 49,1% de la población.

La estadística de Museos y colecciones museográficas, desarrollada por el Ministerio en colaboración con el Ministerio de Defensa, Patrimonio Nacional y las Comunidades y Ciudades Autónomas, estima que en 2010 los 1.530 museos recibieron 57,5 millones de visitantes.

En cuanto a Bibliotecas, según la estadística elaborada por el INE, su número ascendió en 2010 a 6.608, lo que supone una media de 14,4 bibliotecas por 100.000 habitantes. Los usuarios inscritos se incrementaron notablemente en 2010 alcanzado los 18,1 millones. De este porcentaje, el 20,5% eran infantiles y el resto adultos. El número de visitantes a bibliotecas ascendió a 216 millones.

Los resultados de la Edición española de libros con ISBN incluyen tanto los libros electrónicos como los que se publican y difunden por Internet o cualquier otro soporte.

El número de libros inscritos en ISBN en 2011 fue de 116.851, cifra que supone un incremento del 2,1% respecto del año anterior. Por tipo de soporte ha de señalarse que el 78,7% corresponde a soporte papel y el 21,3% en otros soportes que han experimentado un notable incremento. Por subsectores, la mayor proporción de libros inscritos se dedicó a ciencias sociales y humanidades, seguidos por los de creación literaria y los libros de texto, los dedicados a infantil y juvenil y los científicos y técnicos. En cuanto a artes escénicas y musicales, el número de obras inscritas (ISMN) en 2011 fue de 1.330 de las cuales el 95,4% fueron primeras ediciones. Por género musical, el 44,5% de las obras editadas inscritas corresponden a música instrumental, seguidas por la música ligera con un 24,9% y la música tradicional con un 12%.

El año pasado, el número de espacios escénicos teatrales se situó en 1.621, lo que supone 3,5 por cada 100.000 habitantes y las 500 salas de concierto, 1,1 por el mismo número de población.

Por lo que respecta al cine, según los resultados de la Estadística de la cinematografía, en 2011 se exhibieron 1.506 películas, el 33,9% de las cuales fueron estrenos. El número total de espectadores se situó cerca de los cien millones, concretamente 98,3 millones, con una recaudación de 635,8 millones de euros. Destaca la favorable evolución del cine español, con 15,5 millones de espectadores y una recaudación de 99,1 millones de euros en 2011. Turismo cultural

Los resultados de una explotación específica, realizada para el Ministerio, de las tres operaciones estadísticas desarrolladas por el Instituto de Estudios Turísticos, ofrecen indicadores de la importancia del sector cultural como motor de otros sectores de gran relevancia económica, como el turístico. Según estas fuentes, el 15,2% del total de viajes realizados en 2011 por ocio, recreo o vacaciones de los residentes en España fueron iniciados principalmente por motivos culturales. A estos 13,2 millones de viajes han de añadirse las entradas de turistas internacionales que se realizan principalmente por motivos culturales, cifra que supone el 19,7% del total de viajes realizados por ocio, recreo o vacaciones de este colectivo. Esta cifra muestra una tendencia positiva con un aumento de 2,5 puntos porcentuales respecto a 2010. El gasto de los viajes de este tipo ascendió en 2011 a 6.274,4 millones de euros para los residentes en España y a 8.522,2 millones de euros para las entradas de turistas españoles. Resalta que el 52,2% de los turistas internacionales realizan algún tipo de actividad cultural.




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El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta el Plan de Actuación de Bienes Culturales de la Fragata Nuestra Señora de las Mercedes

El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivo y Bibliotecas de la Secretaría de Estado de Cultura, Jesús Prieto, presentó el pasado 30 de noiviembre, en rueda de prensa, el Plan de Actuación de Bienes Culturales de la Fragata Nuestra Señora de las Mercedes.

Prieto afirmó que “ninguna institución ni organismo cultural, tanto a nivel nacional como internacional, se había enfrentado nunca a un reto patrimonial de este calado. Asumir de golpe la gestión de 14 toneladas de monedas de plata, además de otros bienes culturales, supone un reto”.

Las piezas recuperadas del pecio Nuestra Señora de las Mercedes han quedado adscritas al Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQUA) lo que supone que tendrán la máxima protección que establece la ley de Patrimonio Histórico Español como Bienes de Interés Cultural (BIC). Esto los convierte en bienes de dominio público y como tales en inalienables, inembargables e imprescriptibles. Según ha afirmado Prieto, “al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte no le interesa el valor económico del tesoro sino su valor cultural o arqueológico. Es un bien al servicio de la humanidad”.

El patrimonio de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes será trasladado a ARQUA, centro de referencia nacional e internacional en la protección del patrimonio subacuático, antes de final de año. Si bien, las piezas que ya han sido restauradas se encuentran temporalmente en el MAN (Museo Arqueológico Nacional) donde están siendo catalogadas y digitalizadas.

El proyecto expositivo principal se presentará a través de una exposición permanente en ARQUA. El director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y Archivos y Bibliotecas ha afirmado que “aún no se pueden dar detalles precisos, pero sí anunciar que el proyecto expositivo está en fase de diseño”.

Paralelamente se está trabajando en la definición y desarrollo de una exposición temporal itinerante que será ofrecida a las Comunidades Autónomas y podrá verse a partir del segundo semestre. Igualmente Prieto ha afirmado “si bien se mantendrá la unidad de la colección ya se ha previsto que se realicen préstamos o depósitos a otras instituciones que lo solicite”.




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MUSEO DEL PRADO




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MUSEO DEL ROMANTICISMO




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Sección Iberoamericana ESPACIO CULTURAL IBEROAMERICANO

HAZ TU VERSIÓN DE COLECTIVANDO, CREACIÓN COLABORATIVA.

Asunción, Paraguay. Hasta el 15 de marzo 2013.YLab

Centro Cultural de España Juan de Salazar – Aecid

Embajada de España en Paraguay

Tacuary, 745 Tel. (+ 595) 21449921 / Fax. (+ 595) 21448302

Consultas: [email protected]

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Creemos en la experimentación, en la creación colectiva, en la cultura libre… Por este motivo: Ponemos a tu disposición cuatro

videos brutos.

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Arma tu propia versión de Colectivando, con un máximo de 1 (un) minuto de duración.

En los créditos debe aparecer: Colectivando por (y tu nombre). ¡Recuerda que somos libres! tu vídeo debe tener licencia libre

para poder compartirlo.

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Porque cada mirada es diferente y cada punto de vista es único… queremos conocer tu historia, ¡anímate! tu vídeo formará

parte de Colectivando.

COLECTIVANDO. Es un proyecto que nace a raíz de un taller organizado por el Ylab (Laboratorio de Nuevas Tecnologías del

CCEJS) sobre documental experimental . De forma colaborativa entre los asistentes al taller se realizó un documental

experimental de cinco minutos de duración sobre la ciudad de Asunción vista desde un colectivo. Por eso y porque todo el

proceso se asumió de manera colectiva, el documental se llama “Colectivando“.

El proyecto tiene un blog donde además de la película se puede encontrar información y enlaces sobre documental

experimental, una wiki (documento online colaborativo) sobre documental en Paraguay, un artículo sobre el proceso creativo, un

cómic con las fotos del rodaje y un juego “Crea en colectivo” para que la gente interesada pueda ser participe de esta iniciativa.




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Intentando crear un proyecto audiovisual experimental

Más allá de herramientas y aplicaciones concretas, el taller se plantea como una introducción teórica/práctica a la concepción y

el desarrollo de los novedosos formatos de narración documental situados hoy en las fronteras del fenómeno convencional

televisivo-cinematográfico-fotográfico-escrito y multimedia.

En el taller se plantean no solo los principales retos culturales y las posibilidades de la aplicación práctica de los nuevos

lenguajes, sino que se desarrollarán prácticas para que el alumnado disponga de un “background” adecuado que le permita

desarrollar reflexiones, estudios y trabajos prácticos de manera autónoma en el marco de un “Medialab” audiovisual, en un

centro artístico o de producción audiovisual y en un medio de comunicación audiovisual convencional o multimedia.

¿Dónde estamos en la actualidad?

El documental experimental en plena selva digital audiovisual multicolor…

La web multimedia documental de hoy es una selva multicolor llena de matices diversos. En el taller no se analizarán técnicas

concretas audiovisuales relacionadas con las nuevas herramientas digitales o multimedia (plataformas de edición, formatos

digitales de vídeo, abaratamiento de costes de producción, etc). Tampoco se centrará en los nuevos procesos de comunicación

social 2.0 actuales que “contaminan” de una u otra manera el fenómeno documental como Facebook, Blogs o Twitter. Ese

planteamiento utilitarista no es el eje de este workshop.

Lo que sí abordaremos es cómo algunas de esas nuevas situaciones, técnicas y herramientas, y otras no tan conocidas, pueden

(lo están haciendo) re inventar las narraciones y los lenguajes documentales y hacerlos más actuales, vivos, cercanos y ágiles.

También veremos en el taller cómo en la selva documental existen novedosas posibilidades narrativas que permiten construir

nuevas relaciones entre los creadores, los productores y los nuevos espectadores.

Llena de matices diversos…

Aún hoy, lo “digital” continúa siendo, casi siempre, lo “analógico”, pero “disfrazado” y valorado de otra manera: te contamos lo

que está pasando, mientras está pasando en directo continuo. Esto es lo que sucede, en el mejor de los casos, en casi la

mayoría de los medios audiovisuales del planeta. Pero hoy lo que cada día está más claro es que son las

audiencias/usuarios/productores los que generan, moldean y sostienen sus propios contenidos documentales. En muchos

casos, son más activos y crean los acontecimientos (siguiendo o no una supuesta agenda de actualidad), lo analizan (siguiendo

o no los esquemas ideológicos y políticos pre-fijados), lo critican (más o menos al viejo estilo, pero con la nueva vehemencia del

comentario digital), lo agotan (cuando ya resulta aburrido o surge otro) y pasan al siguiente (en una especie de bucle o “loop”

multimedia sin fin).

En este panorama audiovisual digital falta ahora saber cómo los documentalistas no sólo se adaptan al nuevo ecosistema, sino,

sobre todo, cómo sobreviven si , en vez de hablarle a alguien, tienen que conversar con él. No será fácil.




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Sobre nosotros

PARA ESTAR AL DÍA Síguenos a través de la web: www.aegpc.org SIGUE LAS ACTUALIZACIONES DE NUESTRO PERFIL EN FACEBOOK http://www.facebook.com/pages/Asociacion-Espanola-de-Gestores-del-Patrimonio-Cultural-AEGPC/110088502367819?ref=ts

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CÓMO ASOCIARSE Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan alguna de las siguientes condiciones: • Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de Patrimonio Cultural o titulación equivalente. • Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo. Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm

Noticias de la Junta Directiva DIRECCIONES DE CORREO ELECTRÓNICO Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva




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Noticias de nuestros asociados Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo habrá que enviar la información a [email protected] o a [email protected]

areté digital diciembre 2012

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