ar te yarmando miraldi graciela paraskevaídis alberto rivero ruben yánez aportes de: bertolt...

Armando Miraldi

Graciela Paraskevaídis

Alberto Rivero

Ruben Yánez

Aportes de:

Bertolt BrechtBertolt Brechto ític :p alarte yo ític :p alarte y

Diseño

Salvador López

Dibujos

Emanuel Sobré

Compiladora

Rosana Abella

Aportes de:

Graciela ParaskevaídisBuenos Aires, 1940; (cociudadana uruguaya) escompositora, musicóloga y docente.www.gp-magma.netwww.latinoamerica-musica.net

Alberto Rivero (1968).Actor, director, docente, dramaturgo. Egresado de EMAD en1995. Realizó un postgrado en actuación para mediosaudiovisuales en la Escuela de Cine del Uruguay y cursos deperfeccionamiento en el Conservatorio Superior de ArteDramático de París, en el CTO de París, en la Escuela

arte y política: Bertot Brecht 3

Armando Miraldi (1942).Profesor de Historia (I.P.A.), Magíster en Ciencias Políticas,culminó su carrera docente como Inspector del C.E.S.,(cargo obtenido por concurso). Fue profesor en EnseñanzaSecundaria, Centro de Diseño Industrial, Facultad deArquitectura, Licenciatura de Ciencias de la Comunicación,etc. Ha dictado conferencias de su especialidad a nivelnacional e internacional, siendo becario del gobierno italiano.Autor de innumerables artículos sobre Historia, Educación,etc. Entre su producción edita se destacan “Historia delMovimiento obrero hasta 1930” y “El Golfo Pérsico. Síntesishistórica de una crisis”.

Nacional de Circo Fratellini de París y en el Theatre du Soleil.Fue coordinador del Programa para las Artes Escénicas ¡AESCENA! de la Dirección de Cultura del MEC hasta el año2008. Actualmente es el Director Artístico de la EscuelaMunicipal de Arte Dramático. Ha participado en más de 80espectáculos teatrales y musicales. De manera paralela a suactividad teatral, interviene desde 1994 en el Carnavaluruguayo. La Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay loha reconocido con doce Premios Florencio por sus trabajosteatrales. Ha obtenido becas e invitaciones para trabajar enpaíses de América y Europa. Ha participado de los Festivalesde Teatro de Bs. As., Porto Alegre, Cangas, Costa Rica,Paraguay, Suiza, Chile y Nicaragua.

Ruben Yáñez (1929).Profesor de filosofía y ciencias de la educación, actor,director teatral, iluminador, dramaturgo, maestro, directorartístico de la Comedia Nacional y de la Escuela Municipal deArte Dramático. Comenzó en "Teatro del Pueblo", anduvo enla Comedia Nacional y fue exiliado durante la dictaduracuando estaba con "El Galpón". Algunos títulos bajo sudirección: "Nuestros hijos", "Becket o el honor de Dios", "Eljazmín azul", El rey se muere", "Galileo Galilei" (que según éles su preferida), "Crónica de un crimen", "El patio de latorcaza", “Artigas, General del Pueblo” en una lista de unacentena de obras. Entre sus libros tiene "Cultura yliberación", "Teatro y educación" y su autobiográfico: "Hoyes siempre todavía".

arte y política: Bertot Brecht4

En el último lustro, según nuestra memoria yarchivos, las frases de Brecht iluminaronmarcalibros, publicaciones y presentaciones

. Se organizaron mesas redondas,exhibiciones de afiches con su biografía yproducción y se representaron y leyeron

PowerPoint

El hombre que le dionombre a nuestra casa

Hace años que le venimos buscando lavuelta. Como equipo de trabajo enformación socio-política, la figura deBertolt Brecht no sólo le presta elnombre a la Casa que habitamos, sinoque es una herencia intelectual queaceptamos pero que creemosdesconocer en sus profundasimplicancias.


En este sentido, durante este año concebimos yrealizamos un taller de formación teórico – prácticadenominado , destinado ajóvenes que se encontraban desarrollandoexpresiones artísticas y estuvieran, por diversasrazones, motivados por conocer a este “hombre”.Nos encontramos al comienzo del camino conAlberto Rivero, pieza clave en la configuración de

Arte y política: Brecht

fragmentos de sus obrasteatrales. Sin embargo,s en t í amos que e r ainsuficiente, que eranecesario experimentarotros caminos para nosólo cuestionarnos sobrela vigencia de las ideas deBrecht para entender ycambiar la realidad, sinoconstruir su vigencia. Yh a c e r l o j u n t o c o ncompañeros que saben más o que desde susvivencias generacionales recientes pudieranayudarnos en esta etapa de búsqueda yrecuperación de Bertolt Brecht.


nues t r a es t r a t eg i a de ace rcam i en to ,cuestionamiento y multiplicación de las ideas quesustentan la obra de Brecht; por su impulsotrabajamos con la hipótesis de que para lograrnuestros “brechtianos” objetivos y siguiendo alautor Heiner Müller, tendríamos que cultivar lacapacidad de traicionar al mismísimo Brecht.

Este l ib ro sec o n c i b i ó yescribió antes,durante y despuésdel taller

;es parte integraldel experimento,m o s t r a n d od i f e r e n t e s

miradas. Algunos de sus textos fueronespecialmente producidos y otros recuperados deinstancias anteriores. Elaborar este materialsignificó seleccionar; y entre las cosas que nopudieron ser incorporadas están las evaluacionesdel taller que hicieron los participantes. Queremosfinalizar esta presentación, no obstante, con tresreflexiones sobre la relación entre arte y política

Arte y

política: Brecht


Es sobre todas las cosas inevitable.Por gusto o por omisión las obrasde arte suscriben un discursopolítico, por eso el artista debe serconsciente de lo que pasa a sualrededor.

Es compleja e intrínseca.Es necesario concientizarnos

como artistas denuestro rol social.

Tiene que vercon el qué

pero tambiéncon el cómo.

Equipo de Formación Socio - PolíticaCasa Bertolt Brecht

luego de siete semanas de saltar, correr, pensar,actuar e intercambiar:

Es tan incierta como fructífera.Que no hay relación porque no hay talseparación y que tampoco tienen tal

distancia. Rivales y hermanas, alejadasy en mezcla. Hay mucho para procesar,

partiendo de la base que losespectadores no solo espectan sino que

se mueven y estamos juntos en unaconstrucción.

La relación entre arte y política


Breve reseña biográfica

Nace en Alemania el 10 de febrero de 1898 en la ciudadde Ausburgo, Bavaria. Su nombre completo es:

Eugen Berthold Friedrich Brecht.

A la edad de 18 años se declaróantimilitarista. En

denuncia la destructivamentalidad de las fuerzas armadas

alemanas, ganándose el odio de losfascistas.

Balada del soldadomuerto

Influenciado por Kart Valentin, Brecht comienza a elaborarsus obras con una pizca de sátira y grotesco. Escribe variasobras satíricas destacándose La boda de un pequeño burgués.

En 1918, Brecht escribe la primera versión de ,como reacción contra el teatro expresionista.

Baal

A los 21 años tuvo, con Paula Banholzer, su primer hijo.Luego vivió con Mariana Zoff, con la que se casó y conquien también tuvo una hija. Posteriormente se casa conHelene Weigel y tienen dos hijos. Se vinculó con CarolNeher, Margarete Steffin y Ruth Berlau con quientambién tuvo un hijo; todas ellas, en mayor o menorgrado, fueron sus colaboradoras.


En los ensayos de

comenzó la idea del

La vida de Eduardo II de Inglaterra

teatro épico.

Brecht, observando a Hitler,comprende en qué medida puedemanipularse al hombrecontemporáneo y eso da comoresultado la obra teatral

Un hombre es un Hombre.

El interés de Brecht por las nuevas formas dramáticas lo

conduce a que inspirado por lapropaganda rusa usa el escenario como una plataformapolítica. Bertolt participa, junto a Piscator y su grupo, ennuevos métodos de producción: escenarios giratorios,pantallas para proyectar filmes y diapositivas, plataformaspara acciones simultáneas, cintastransportadoras. Piscator pone enescena piezas de agitaciónpolítica.El teatro de propaganda promuevedoctrinas marxistas-leninistas,accesible a un público trabajador,en su mayoría iletrado.

Edwin Piscator


Brecht se vale de ciertas técnicas quegenerarán una ruptura profunda con latradición teatral vigente. Con el fin de arrancaral público de su actitud pasiva utiliza el efectode distanciamiento, que tiende a provocar enel espectador una sensación de extrañamientofrente a lo que se le representa.

En homenaje a Rosa Luxemburgo Brechtadapta novela escrita por Gorki en1907. La madre se estrena en el aniversario delasesinato de Rosa Luxemburgo y lasrepresentaciones se llevan a cabo bajo unacontinua vigilancia policial.

,,La madre

El 28 de febrero de 1933 Bertolt y su familia se van a unexilio que dura 15 años. Al principio se radican enDinamarca. Después de Praga, Viena, Zurich, y París. Enabril de 1940, Brecht y su familia buscan asilo en Finlandia yluego en EEUU. La estadía de Brecht en EEUU no le deparagrandes satisfacciones. Escribe

y .La terrible ascensión de

Arturo Ui La vida de Galileo Galilei


A su regreso a la República Democrática de Alemania, Brechty Weigel fundan el , reclutando a unanueva generación de actores y dramaturgos.

Berliner Ensemble


Cronologíade Obrasde Brecht

1918Baal

La boda

1919Tambores

en la noche

1921En la jungla

de las ciudades

1923Vida de EduardoII de Inglaterra

Hombre por hombre

1926Opera de

dos centavos

1927Asenso y caídade la ciudadde Mahagonny

1929El vuelo transoceánicoPieza didáctica de Baden-BadenHappy end

1930El consentidor/el disentidorSanta Juana de los mataderosLa excepción y la reglaLa decisiónVientres heladosLa panadería

1931La Madre


1932Cabezas redondas

y cabezas puntiagudas

1933Los siete pecados capitales

del pequeño burgués

1934Los Horacios ylos Curiacios

1937Los fusiles de laseñora Carrar Dansen

1938Terror y miseriasdel Tercer Reich

1939¿Cuanto cuesta el hierro?

El proceso de LúculoMadre coraje y sus hijos

1940El alma buena de Sezuán

El señor Puntila y su criado Matti

1941La resistible ascensión de Arturo Ui

Diálogos de refugiados

1942Los verdugos también mueren


1943La Duquesa de MalfiLas visiones de Simone MachardSchweyk en la segunda guerra mundial

1944El círculo de tizacaucasiano

1945El Manifiesto

1947-1955Galileo Galilei

1947Antígona

1949Los días de la comuna

1950El preceptor1951

Abrigo de castor y gallito rojoEl informe de HerrnburgCoriolanoLa muerte de Basilea

1952Ur-Faust

El proceso de Juana de arcoKatzgraben


1953Don Juan

1954Batalla de inviernoEl congreso de los blanqueadores

1955Bombos y platillos

1956El héroe del mundo occidental


Brecht y su contextohistóricoArmando Miraldi.1

1- Presentación realizada por el Prof. Mag. Armando Miraldi.Casa Bertolt Brecht. Agosto, 2007.

Si hubiera que realizaruna periodización

estableciendo un correlatoentre la historia deAlemania y la vida deBertolt Brecht, podría realizar la siguiente:

a) auge y caída del II Reich en donde se inserta lainfancia y juventud de Bertolt Brecht;

b) la República de Weimar con la ascensión deHitler y la oposición de Brecht;

c) Nazismo y exilio del autor;d) caída del III Reich, Guerra Fría, retorno y muerte.

Cerrado el ciclo del canciller de hierro Otto vonBismarck, artífice de la unidad alemana que se retiraen 1890, se abrirá un ciclo dominado por la figuradel Guillermo II, quien había subido al tronoKáiser


en 1888. Elevada al rango de potencia mundial,Alemania rivaliza o incluso supera a Inglaterra y enese contexto se pregunta: “¿estamos en el lugarque nos corresponde?”.

Una sociedad que sufre tales transformacionesnecesariamente debe sacudir a su juventud, que serebela contra la disciplina cuartelera de los junkersy el nacionalismo que Guillermo pretendía imponercomo cultura oficial. Fank Wedekind, OskarPanizza, Heinrich Mann, Gerhart Hauptmann, todosellos sufren las iras imperiales. Pero ello no impideque se vaya gestando el movimiento cultural demayor influencia de la época: el Expresionismo, queinfluirá en el joven Brecht en obras como ,Baal

La llegada tardía al mundo capitalista –con todas sus lacras – y a la carrera

imperialista, despierta las ambiciones quecorren paralelas a la soberbia. Guillermo

II reclama un lugar bajo el sol: “HoyAlemania, mañana el mundo entero…”.En ese contexto nace bb (con letrasminúsculas como él acostumbraba a

firmar sus manuscritos).


Tambores en la Noche En la jungla de lasciudades

DieBrücke

Der Blaue Reiter

,, entre otras.

En el campo de la pintura, dejarán su impronta:(El Puente), fundado en Dresde en 1905,

que se convirtió en la agrupación más importantedel Expresionismo del norte de Alemania y sedisuelve en 1913; el grupo (ElJinete Azul), fundado y con primera exposición en1911; el Cabaret Voltaire, embrión del Dadaísmo,explosión de protesta contra el absurdo de laguerra, el nacionalismo y la cultura burguesa,nacido en Zurich en 1916. Dos años despuésaparecerá el Primer Manifiesto Dadá. En cuantoartistas destacados se puede mencionar a Hans Arp,Max Ernest, George Groz y Otto Dix, entre otros.

Volvamos a la política. Si el proyectobismarkiano era el de la prudencia y lasalianzas en busca del equilibrio, el del

Káiser será el estímulo de la maquinariabélica creada por von Moltke y von

Tirpitz, entre otros, que desembocaráfatalmente en la Primera Guerra Mundial

(1914-1918).


No haremos una historia de la guerra, simplementeseñalemos que no solo había quedado al desnudo labrutalidad de la misma, sino que a su término seestaba incubando “El huevo de la serpiente” –mepermito este tributo al maestro Ingmar Bergmanrecientemente fallecido. Rosa Luxemburgo y KarlLiebknecht son asesinados, una señal más de lagrave involución que debía llevaral fin de la República de Weimary la llegada de Hitler al poder.

Tal vez una de las paradojas másnotables del período queestamos analizando es el hechode que en una situación inédita (surgimiento de laRepública) y de crisis, la eclosión intelectual yartística colocará a Berlín nuevamente en elescenario del mundo como foco de irradiacióncultural. Entre la inflación y la desocupación, sefiltra el mundo del cabaret, del jazz y del charleston;el teatro de Reinhard y el Art Deco. Los “AñosVeinte” en Weimar son todo menos un conceptoestilístico unitario. El espectro va desde la búsquedapictórica de Paul Klee hasta el “arte tendencioso” deGeorge Grosz. Uno de los símbolos de esa eclosiónes la Bauhaus, en Weimar, por Walter Gropius.


La europeización e internacionalismo del comercio,la difusión de la ciencia y el retorno de los alemanesa la fuente de sus energías espirituales marcaron latónica de los años entre las dos guerras. Sobre estabase pudo desarrollarse vigorosamente la vidacultural, y por primera vez comenzó Berlín a figurarcomo centro de rango europeo junto a París yLondres.

Hay una primera huida: el cabaret. Es en eseambiente donde Brecht -marcado por el desastre-escribe algunas de sus mejores baladas en contra

Se da entonces una paradoja: laexperiencia de muerte y de miseria, juntoal espectáculo de hipocresía del burgués,la ostentación de la riqueza y la jactancia

de los generales, el desorden de laderrota y el derrumbamiento de una

sociedad en la vergüenza, generan enAlemania un movimiento cultural

imposible de soslayar. Nada habíaocurrido en vano.


de la guerra, como laque recorrerá Alemania de una punta a la otra.Algunas de sus estrofas son:

Balada del soldado muerto

Y como no había esperanzasDe paz después de cincoprimaverasEl soldado tomó una decisiónY quiso morir como un héroe.

Pero la guerra aun no habíaacabado.Y, por ello, al Káiser no legustó nadaQue su soldado se hubiesemuerto,Antes de tiempo, decía.

La comisión médica se llegóHasta el cementerio,Y desenterró con palabendecidaAl difunto guerrero.

Y el doctor reconocióescrupulosamenteAl soldado, o a los restos delsoldado.Declaró que era “útil-para-el-servicio”Y se hizo a un lado ante elpeligro.

Aguardiente abrasador leecharonEn los despojos putrefactos,Dos hermanas colgaron de susbrazosY su mujer medio desnuda.

Y como huele que apestaPor delante un cura cojoSobre su cabeza agita unincensarioPara que no apeste demasiado.

Rodeándole con el brazo,fraternalmente,Dos camilleros marchan, si noEl en el fango volvería adesplomarseY esto no puede ocurrir.

Pintaron el sudario delmuertoDe negro, de blanco, de rojo,Y se lo ponen delante;así el fangoQueda oculto tras los colores.

Primero va un señor de fracy pechera duraComo buen alemán, que, ya sesabeSu deber no olvida…


Brecht estrenaba sus primeros dramas que tendríanuna primera culminación en 1928 con

con música de Kurt Weill, que seconocería en Uruguay en una magnífica versión dela Institución Teatral .

En 1926 fue creada la Sección de Literatura en laAcademia Prusiana de Arte de la que formaríanparte entre otros Hermann Hesse, Heinrich yThomas Mann y Jakob Wassermann. El hecho deque el Premio Nobel de Literatura volviese a recaeren 1929, al cabo de 17 años, en un escritor alemáncomo Thomas Mann sobre todo por su obra

(aunque en su haber seencontraban entre otras y

) se interpretó como señal de lasuperación definitiva de hostilidad contra Alemaniaen el terreno cultural.

La Ópera dedos centavos

El Galpón

LosBuddenbrooks

Tonio Kröger La muerteen Venecia

En el campo de la música, nosolamente surgieron nuevas

tendencias sino que rápidamentealcanzaron difusión mundial,

solamente mencionaremos dosnombres: Alban Berg y Arnold

Schonberg.


La cinematografía, que aunque muda habíaproducido en el camino que va de la mera exhibiciónal arte, algunos resultados que hoy siguen siendopiezas claves en la historia internacional del séptimoarte. (1913),(1914), (1919),

(1922), (1929) conMarlene Dietrich basada en la novela de HeinrichMann y por último

(1931). Entre los directores cabemencionar a F.W. Murnau, Fritz Lang y Josef vonSterneberg entre otros.

En lo que concierne a la Bauhaus, en 1915 WalterGropius es nombrado director de la Escuela sajonade Artes y Oficios y de la Academia sajona de ArtesPlásticas de Weimar. En 1919 surge la StaalichesBauhaus Weimar. Rápidamente se nuclean en tornoa la nueva institución las figuras más renombradasdel arte de la época: Paul Klee, Lyonnel Feininger,Wassily Kandinsky y Lazlo Moholy-Nagy, por citarsolo algunos. En 1925, la escuelacede a las presiones políticas (elGobierno consideraba su direcciónartística demasiado moderna ydemasiado “internacional”) y setraslada a Dessau. En 1928, porpersecuciones políticas abandona la

El estudiante de Praga El GolemEl Gabinete del Dr. Caligari El

doctor Mabuse El Angel Azul

El profesor Unrat La ópera dedos centavos


dirección Gropius que es reemplazado por HannesMayer que tampoco puede controlar la situaciónsiendo relevado por Mies van der Rohe. Laspersecuciones en Dessau hacen que la escuela setraslade a Berlín en 1932, desapareciendodefinitivamente en 1933.

En noviembre de 1923, Hitler intenta la toma del poderpor la vía armada, es lo que se conoce con el nombrede “Pustch de la cervecería”. Brecht se encontraba enel quinto lugar de la lista que los Nazis habíanconfeccionado con aquellos que debían serasesinados. El fracaso de la intentona arroja a Hitler auna cárcel dorada. Hay, entre otras consecuencias,dos que merecen destacarse: ante el fracaso de tomarel poder por la fuerza, Hitler buscará un camino que lepermita tener de su parte las formas de la legalidad yle dictará a Rudolf Hess lo que a lapostre servirá de libro doctrinario y de verdaderomanual para seguir los pasos del futuro Führer.

El trayecto de Hitler hacia el poder coincide con unaprolífica producción de Brecht que no vamos adetallar, entre otras , laya citada ,

, etc.

Mein Kampf

Un hombre es un hombreÓpera de dos centavos Grandeza y

decadencia de la ciudad de Mahagonny SantaJuana de los Mataderos

,


El 30 de enero de 1933 Hitler es designadocanciller. Se iniciaba el asalto al poder, que tendráun primer paso el 27 de febrero del mismo añocuando se produce el incendio del Reichstag. Al díasiguiente comenzará el exilio de bb y la tragedia deAlemania. Las obras de Brecht serán incineradasjunto con las de otros autores en un bibliocausto –al decir de Baez – que se iniciaría a fines de marzo yculminaría con una verdadera ordalía el 10 de mayo.La quema no dejará impasible a bb que escribe:

Cuando el régimen ordenó,a los libros con sabiduría

peligrosaQuemar en público,carretas con libros a lashogueras,Y todos los bueyes fueron

forzados a hacerlo, peroUno de los poetasperseguidos al revisar, con

gran estudiola lista de los quemados,se quedó estupefacto,pues su librohabía sido olvidado.

Fue volando en las alas de

la ira a su escritorio,

y escribió una carta a las

autoridades.¡Quémenme! escribió congran pesar,¡Quémenme!¡No me hagan esto a mí!¿No he dichoSiempre la verdad en mislibros?¡Y ahora me tratan Udscomo si fuera unmentiroso!Yo les ordeno:¡Quémenme!


No voy a detallar el periplo vital de Brecht y su obraen el exilio hasta su retorno a Alemania que seproduce en octubre de 1948, basta con citar lostítulos

y .

Si Alemania ha sido victimario, estambién víctima como lo prueba eldespiadado bombardeo de Dresdedonde en una sola noche mueren300.000 civiles, lo que llevará aBrecht a escribir:

Galileo Galilei Terror y Miserias del TercerReich La resistible ascensión de Arturo Ui

,

“Cartago la grande

hizo tres guerras. Después de laprimera seguía siendo poderosa,habitable después de la segunda.Después de la tercera fue borrada delmapa.”


Brecht además de dejarnos una profusa obra, nosdejó un legado que se sintetiza en un trozo de Lashistorias del señor Keuner:

En tiempos oscuros, llegó un agente delos gobernantes a casa de un hombreque había aprendido a decir no. Elagente reclamó como suyas la casa yla comida del hombre, y le pidió aéste: ¿Me servirás de criado? Elhombre lo acostó en la cama, lo cubriócon una manta, lo vigiló durante elsueño, y le obedeció durante sieteaños. Pero, hiciera lo que hiciese,jamás decía una palabra. Una vez quepasaron los siete años, el agentehabía engordado a fuerza de comer,dormir y de dar órdenes, y murió. Elhombre lo envolvió en la raída manta,lo arrojó fuera de la casa, limpió lacama, pintó las paredes, suspiró dealivio y respondió NO.Tengamos el coraje de saber decir NO.


El concepto brechtianode la músicaGraciela Paraskevaídis2

Músico él mismo,cantautor

acompañado de suguitarra, y desde niño encontacto con diferenteslenguajes musicalesincluidos la ópera y elrepertorio de concierto, Brecht define claramente lafunción que la música debe asumir en el teatroépico, contraponiendo éste al de ópera dramática:la música no es servidora sino mediadora, pone demanifiesto el texto, lo interpreta. La música noilustra, no pinta situaciones psicologizantes, sinoque actúa sobre la sociedad, estimula al oyente y loobliga a una actitud crítica. Deja de ser sólo unmedio de placer para convertirse en contestataria.La música “narra” en lugar de actuar, hace que elpúblico “observe” y despierte su actividad mental,le exige decisiones en lugar de sólo posibilitarle laexpresión de sus sentimientos.

2- Artículo escrito por Graciela Paraskevaídis para esta publicación.Montevideo. Agosto, 2010.


Son conceptos antirrománticos y antineoclásicosque evidencian una fuerte tendencia a la funciónsocializadora del arte y de la música, a través de unadramaturgia materialista de participación directa enel proceso de transformación del hombre -a su veztransformador- frente a una visión generalideológicamente comprometida y a situaciones queestimulan su conciencia y lo obligan a tomar partido.

Brecht, un opositor de la metafísica aristótelica,también cuestionaba la gran tradición musicalgermana del siglo XIX, cargada de subjetivismo ydesarrollo dramático. Por eso, es comprensible sudisgusto por la música de Beethoven, sobre la queexplicaba que era la descripción de una batalla perono la batalla misma.

Los rasgos característicos de la musicalización dela poesía brechtiana son:

- canto natural, no operático es decir sinvibrato, lo que facilita la totalcomprensión del texto,

- melodía de tratamiento silábico, sinornamentos, sencilla de cantar,generalmente en el ámbito de una octava,y de frases cortas,


- acompañamiento musical con pocosinstrumentos, de un agrupamiento notradicional de los mismos,

- estructura musical estrófica, a menudoutilizando una misma estrofa musicalpara varias estrofas poéticas diferentes oalternando dos estructuras musicalespara diversas estrofas poéticas de lanarración, un tratamiento que se remontaa la historia del Lied alemán y que tambiénSchubert utilizó reiteradamente,

- números cerrados (canciones,baladas), es decir, se autocontienen yprescinden de transiciones o puentes deo hacia el texto teatral, con incorporaciónde elementos de música popular delmomento, o alusiones a la tradicióngermana,

- de acuerdo con esta concepción, laresultante musical es a menudo de tipocircular o cíclico, retornando siempre a lamisma melodía con su mismoacompañamiento, pero con textos queavanzan en la narración dramática.


Brecht y sus colaboradores musicales

Son fundamentalmente tres: Kurt Weill (Dessau,Alemania, 1900 - Nueva York, EEUU, 1950),Hanns Eisler (Leipzig, Alemania, 1898 - BerlínOriental, RDA, 1962) y Paul Dessau (Hamburgo,Alemania, 1894 - Berlín Oriental, RDA, 1979).Circunstancialmente, también lo fueron PaulHindemith (Hanau, Alemania, 1895 - Fráncfortdel Meno, RFA, 1963), Rudolf Wagner-Régeny(Siebenbuergen, Alemania, 1903 - BerlínOriental, RDA, 1969) y algún otro de muymenor presencia.

La relación de Brecht con Weill fue breve pero muyintensa, y su trabajo en común, de grantrascendencia. Entre 1927 y 1933, el binomiocolaboró en una serie de éxitos sin precedentes,cuyos títulos más relevantes son:

(volverésobre esta denominación más adelante) de 1927,

de 1928,(una breve cantata radiofónica para tres

voces masculinas e instrumentos de soplo) y(o sea final feliz), ambas de 1929,

(la “gran”

La pequeñaMahagonny Mahagonny-Songspiel

Laópera de dos centavos El réquiem

Happyend Ascenso ycaída de la ciudad de Mahagonny

o

berlinés


Mahagonny) de 1930 y -ya en el breve exilio deParís- de 1933. EnParís, Weill recibió apoyos incondicionales como losde Jean Cocteau, Darius Milhaud y Arthur Honegger,pero manifiesta hostilidad de una patotaencabezada por Florent Schmitt, que llegó aperturbar e interrumpir un concierto con obras deWeill, al grito de .

Kurt Weill (cuyo nombre se escribía con “C”y no con “K”) era hijo de un cantor desinagoga y su educación musical estuvomarcada por esta tradición. Fue discípulo decomposición de Ferruccio Busoni y ya eraun compositor de teatro antes deencontrarse con Brecht en la primaveraeuropea de 1927, en un Berlín que se habíaconvertido en foco fermental de las vanguardiasartísticas y culturales de la Europa de entreguerras.

Coincidentes en la búsqueda de nuevos lenguajes querenovaran formas y contenidos poéticos y musicales,Brecht y Weill crearon un nuevo género dramático-musical, apoyado en el empleo de un tipo de canciónque incorporaba al terreno llamado culto determinadosrecursos de la música popular. Coexisten elementosestilísticos y formas musicales conocidas del pasado

Los siete pecados capitales

Heil Hitler


(la balada, la , el coral eclesiástico, el granfinal operático) y del presente, de procedencia popularo bailable (el tango, el blues, el shimmy).

Paul Dessau, compositor y director deorquesta proveniente de una familia demúsicos, fue el colaborador de Brechten obras escritas tanto en el exilio comoposteriormente en Berlín Oriental:

(1940),(1944) - a la que

también Eisler puso música diez años después - ,(1941),

(1948), la ópera (1949) y(1949). Es decir

que se alternó con Hanns Eisler en la colaboracióncon Brecht. Además, y al igual que Eisler, musicalizó

Moritat

Weill maneja con notable maestría una instrumentaciónáspera, agresiva y poco convencional, y unaindividualidad melódico-armónica de particular inventivay fuerza expresiva. Detrás de esta nueva canción y delconcepto de teatro épico está naturalmente Brecht y sugesto dramático-musical. La técnica de númerosmusicales cerrados y autónomos se corresponde con latécnica de montaje brechtiana; las referenciasmusicales son irreverentemente subvertidas medianteuna dialéctica de parodia y distorsión.

Elalma buena de Sezuán Elcírculo de tiza caucasiano

Madre Coraje La excepción y la reglaLa condena de Lúculo El

señor Púntila y su criado Matti


un número considerable de notables canciones,independientes de las obras teatrales. Su lenguajees descarnado y directo, pero tal vez le falta laseducción de un Weill y el empuje y la coherenciainterna de un Eisler.

Con Hanns Eisler, Brecht mantuvo una relaciónmuy intensa y prolongada, firmementeapoyada en una entrañable amistad y en lasintonía de sus posiciones políticas. Eisler fueel cabal compañero de ruta para la plenitud deBrecht, en el pensamiento ideológico, en elconcepto teórico y en la práctica musical.Ambos habían sustentado desde su juventudideas progresistas y supieron oponerse -conarriesgada actitud crítica- a ciertas imposicio-nes del Partido Comunista, al cual se sintieronallegados, pero al que nunca se afiliaron.

Eisler, discípulo de Arnold Schoenberg, colaborócon Brecht desde 1929, es decir en los añosberlineses de la entreguerra, luego durante los

de la guerra y el exilio y alregreso europeo de ambos. Su producciónautónoma es voluminosa, torrencial y, en más de uncaso, irregular, compleja y de originales rasgos, yabarca todos los géneros, incluida música para

tiempos sombríos


películas y documentales. Eisler encarnadecid idamente al músico pol i t izado ycomprometido, que responde a las exigencias delBrecht militante, poeta y dramaturgo.

La música de Eisler evita el pathos melodramático yla sensiblería, tiene enorme fuerza interior y unamayor complejidad compositiva que la de Weill. Está“en función de” pero no “subordinada a”; tiendemenos a lo mesomusical y busca entroncarse conantiguas tradiciones germanas, en un concepto queel compositor definía como la voluntad de

. Sugesto musical se identifica perfectamente con elgesto de la épica brechtiana, pero también con ellirismo intimista y casi schubertiano de lascanciones de cuna de una madre proletaria,descarnadas en la descripción de la miseria.

retomarun material musical en su función utilitaria

El compromiso social se extiende a la música deescena para (1931),

(1932),

(1943),(1945), (1938), la nueva versiónde (1951) ya con y por el BerlinerEnsemble, y (1949-1956), estrenada a pocas semanas de la muerte deBrecht.

La madre Los cabezasredondas y los cabezas puntiagudasSchweyk en la segunda guerra mundial

Terror y miseria del Tercer ReichVida de Galileo

La madreLos días de la Comuna


Aportes:el teatro épicoRuben Yáñez3

3- Extracto de presentación realizada por Ruben Yáñez.Casa Bertolt Brecht. Agosto, 2007.

Brecht fue un hombreexcepcional, creador de una

estética teatral sin precedentes.Este autor vino a poner distanciasuperior a la concepciónaristotélica del arte, en el cual seconcibe al arte como imitación,no por tratar de imitar un mundosoñado sino por imitar uncamino artístico que sea unaparábola permanente capaz deaplicarse a la comprensióninteligente y humanista de estemundo.

Como siempre las personas muyagudas, como era Brecht, se adelantan a una seriede cosas, por ejemplo a los estudios semióticos enrelación a que cuando uno se concientiza no


necesariamente adquiere undiscurso que vacuna contra lapenetrac ión del s istema.Abundan las personas dediscurso progresista que hacenarte conservador o reaccionario;

el cambio no implica sólo cambiar pensares sinosentires y prácticas.

A partir del slogan, “el gran arte siempre sirve a losgrandes intereses”, Brecht desarrolla su teatrodidáctico poniéndolo al servicio de la revolución. Laobra didáctica necesita ser representada, siempreapunta a despertar el sentimiento colectivo entrelos integrantes.

Brecht crea lo que llamó los gestos sociales. Estosson la sumatoria de todos los gestos, expresionesfaciales y declaraciones de actitud de un individuo ode un grupo en relación con otro.

Todas las obras de Brecht sonparábolas, él no escribe la realidadtal cual es, porque eso crea la magiade identificarse con la realidad, deconmoverse con la realidad y no de


comprender la realidad para transformarla.Nosotros podemos llorar en un espectáculo perosalir impotentes para modificar lo que nos hizollorar. Lo que Brecht llamaba la actitud productivadel espectador; no el espectador convertido enpaciente de la sociedad, que sale más borracho delo que entró. En Brecht, lloro con el que ríe y ríocon el que llora. No me identifico, observo laparábola.

Para Brecht el teatro épico confronta a la audienciacon las situaciones donde debe haber cambios. Elespectador ya no puede estar pasivamente

sentado, en rol de consumidor, sino que debe tomardecisiones a favor o en contra de lo que ve enescena. Se convierte en alguien productivo. Elteatro épico, aparte de la interpretación que hace


del mundo, aspira a cambiarlo. El público no debedejar sus preocupaciones cotidianas atrás, en elguardarropa junto con su sombrero y su abrigo. Elarte no debe ser consumido como droga.

El teatro épico debe permitir al público llegar a suspropias soluciones libremente y con sentido crítico.Brecht condena la catarsis y la identificación. Surechazo a la catarsis (identificación del público conél o los personajes participando de sus emociones)no significa rechazo a la emoción, pero cree que encuanto a las emociones hay que tener la mismaposición crítica que con las ideas.


Traicionar a BrechtAlberto Rivero4

Yo creo que esfundamental conocer

a Brecht y no es un actode arrogancia ni de obli-gación histórica. Aquelque quiera hacer teatrodebe conocer a Brecht aligual que a Stanislavsky,porque estos autoreselaboraron —en el papely en la práctica— dos

grandes métodos de actuación. Tal vez uno puedeser arrogante y decir, no necesito estudiar a Brechtporque estos métodos se han mixturado, lo cual escierto, pero para ejercer el oficio con un mayorabanico de posibilidades es fundamental conocerlo,de primera mano, aunque uno no comparta. Aúnpara analizar aquello que se ha transformado en unestereotipo como si fueran casi valores teológicos:el distanciamiento brechtiano, o la memoria emotivade Stanislavsky.

4- Entrevista a Alberto Rivero. Casa Bertolt Brecht. Setiembre, 2010.


La dramaturgia es un valor enorme para el teatro.Por más que en muchas obras uno pueda tener lasensación que están elaboradas en y para uncontexto histórico, las obras más importantes deBrecht trascienden cualquier momento histórico. Escierto que él le daba a toda obra artística unaimpronta ideológica que no es muy habitual ver. Y,cuando me refiero a un carácter ideológico no louno ni a izquierdas ni a derechas, sino a ideología:ideas que sostienen el discurso. En el caso deBrecht, muy cuestionador incluso en el centro deldiscurso americano. El toma de los guionesholliwoodenses muchísimas cosas que aplica en suteatro. En las diez formas de decir la verdad,expresa como no se casa con ninguna posibilidadúnica para poder decir lo que uno quiere sino que sepropone ser más inteligente que el sistema quegeneralmente lo va llevar a decir las cosas de lamanera que el sistema quiere. Y en eso elabora todasu dramaturgia.Esta dramaturgia tiene aportes hacia grandestemas: cuestionar la guerra; poner al hombre encuestión en un vínculo con la poesía; el hombre deciencia con una mirada política sobre el sucesoastronómico (como ); utiliza

y la parala vida de Galileo

Mahagonny Ópera de dos centavos


vincular a los pequeños burgueses con las grandesempresas, etc.

Otro aporte se puede ver en ; elvínculo de lo cotidiano, como él logra elaborar através de cartas, de lecturas de diarios que lellegan, como él estructura la crueldad y la ascensióncotidiana del nazismo en todos los estratos de lavida social, desde los vínculos de padres e hijoshasta las altas esferas de decisión política.

Terrores y Miserias

Un lindo reto es tomar a Brechtpara analizar qué pasa con esasobras escritas en un momento delcapitalismo y como sería en elmomento actual, más confuso;que el tiempo que vivió Brecht, enque todo se veía en blanco ynegro. Es decir, leer desde unmaterialismo histórico la historia através del teatro es sin duda unaporte enorme.


Y por otro lado, un método de actuación, élcomienza a hablar del narrador, del actor comonarrador y dice que el actor en una escena novive un suceso sino que lo cuenta, con todo lointeresante que implica el concepto de contar yno narrar que va unido a su dramaturgia. Sudramaturgia expresa en palabras aquello que élintenta transmitir en la escena, en el cuerpo y enla voz de los actores.

Hay una metodología científica, élhabla de modelos de montaje de susobras. Yo puedo estar totalmente endesacue rdo pe ro me resu l t ainteresante como persona de teatropensar que hubo un creador queelaboraba modelos, que esos modelostenían movimiento y que estabansostenidos en una idea matriz quellevaba el montaje de esa pieza. En laactualidad nada lleva el montaje deuna pieza, uno ve que hay un enormedescriterio en el objetivo que proponeel director en relación a la obra, no hayuna lectura acabada del significado dela misma y uno termina viendomontajes que tienen poco que ver conla obra.


Esa estructura de pensamiento que proponeBrecht sobre los modelos es lo que terminadesarrollando, en Alemania, la figura deldramaturgista que es aquel que trabaja con eldirector para interpretar la obra que se va amontar y después de decir cuál es la línea sobrela que quiere montar esa pieza el dramaturgistacolabora con el director para que no se pierdaese objetivo. Hoy muchos actores y directores dela vanguardia del teatro hablan del dramaturgistapero por otro lado cuestionan la imagen delmodelo brechtiano. Entonces me resultainteresante que existan aportes que si bien noson sólo de Brecht, tienen su origen en Brecht.

En su concepción del espectador es donde yotengo mis grandes diferencias con Brecht. Él

habla de un espectador atento, de un espectadorque saque conclusiones, de un espectador que

no se comprometa con el aspecto afectivo-emocional de lo que sucede en el escenario.

Brecht plantea que si entra a escena una mujerviolada la gente se conmueve, genera una cierta

empatía pero si inmediatamente le pone un clownatrás la gente se va a empezar a reír. Expresa que

es frágil la emoción del ser humano ante elsuceso teatral que además es una convención y


una creación artística. Es interesante ese puntode vista de Brecht sobre el público que se

propone que el espectador reflexione sobre elsuceso que está en la escena.

Pero el espectador va ahacer lo que quiera; esmás, puede bostezar, nogenerar empatía y nopensar. Heiner Müller, quien fue mano derecha deBrecht y siempre sostiene que para hacer aBrecht hay que traicionarlo, ha hablado sobreeste punto. Los seres humanos somos una luchacontinua entre nuestras pulsiones intelectuales,afectivas e instintivas. Estas tres cosas pulsantodo el tiempo, cuando uno ve una película,escucha una canción o ve una obra de teatroesas tres zonas están en conflicto. Me lo diga ono Brecht, yo voy a pensar, voy a generarempatía, o no voy a hacerlo. Además, laspulsiones intelectuales también son fácilmentemanejables.

Producto de su concepción, de su períodohistórico, de su teatro, su poesía y su discurso

que cuestionaba un sistema de ideas imperante,


Brecht elabora un método y ahí genero unaempatía profunda con él. Pero hoy no lo puedo

leer así, y en eso me pongo tan materialistahistórico-dialéctico como era Brecht. En el post-

modernismo en el que vivimos la pulsión que másmueve al hombre es la pulsión emocional. Todo es

posible. Hace 30 años no pensábamos que todoera posible. Hoy me mueven mis impulsos y eso

me hace variar mucho. Tiempo de información deinternet, todo se

googlea, enwikippedia está el

mundo. Se hagenerado muchamás información

en los últimos 30años que en el

resto de lahistoria de la

humanidad. Brecht no se hubiera imaginado esojamás. Por más que hablaba del hombre como

creador de su destino, puesto a resolver dilemas,dispuesto a elegir el camino por el que quiere

transitar, el hombre puesto en medio de unsistema capitalista, el hombre en las fábricas

jamás se lo hubiera imaginado. En ese sentido eraun hijo pródigo de su tiempo.


Otro aporte importantísimo es que si bien susobras tienen un cierto grado de didáctica, lasmejores obras son cuando decide no esclareceral espectador nada. Por ej. notermina ella con la bandera de NO a la guerra sinoque sigue vendiendo armas. Eso pasa con

, eso pasa en todas las pequeñas escenasde . Esopasa en las mejores obras de Brecht, los hombressiguen siendo imperfectos, buscan ser un pocomejores, otros no, como en la vida. Brecht poneen escena esto.

Por último se debe mencionar la lucidez con laque escribe. Y eso es lo que hace quetrascienda el tiempo y constituya un aporteimportantísimo para el teatro y la cultura. Los

creadores que puedenatravesar el tiempo es porquemiraron lúcidamente sutiempo. En Brecht haytexturas diferentes según laclase social y el hecho que lospersonajes hablen de formasdistintas posibilita abanicos

Madre Coraje

GalileoTerrores y Miserias del Tercer Reich


Berliner EnsembleAlberto Rivero

E l B e r l i n e rE n s e m b l edurante muchotiempo ha sidoun faro guía parau n d i s c u r s oexpresivo enE u r o p a q u en o s o t r o s

conocemos por lo que escuchamos, por las fotos,por los comentarios de los actores, respecto a loque hacían Weigel o Brecht.

En Europa es un teatro que generó un discursodurante un momento histórico, que después tuvouna enorme caída y que en los últimos años haempezado a debatir sobre su teatro. No es casualque esto suceda a partir de 1995, cuando asumecomo director artístico Heiner Müller, un ícono en elteatro europeo, padre de muchos dramaturgoscontemporáneos. En 1999 su último montaje fueArturo Ui que es premiado como mejor espectáculoteatral en toda Europa.


Posteriormente vuelve Tabori a Alemania y leencomiendan montar material sobre Brecht. ElBerliner Ensemble comienza a retomar una sendade discurso histórico, tomando en cuenta laactualidad del teatro, se reelabora sin perder suesencia y empieza a presentar otro discursoexpresivo.

Como teatro de cabecera de Brecht sufrió todo loque sufrió el discurso de Brecht y de ciertas ideas

a fines de la década del 80 y principios de ladécada del 90. ¿Cómo reelaborar el discurso, se

terminaron las ideologías, no se terminaron, ahoraes una ideología imperante y algunas

emergentes?. Desde mi concepción todo esorepercute en el teatro.

Para mí el teatro es ideología. El eventoartístico es ideológico. No hay un solocreador que atraviese su tiempo sinideología. No importa qué tipo de

ideología pero hay un sistema de ideasque se quieren transmitir y ese sistemade ideas leen el mundo en el que lestocó vivir y desarrollan un discurso.


Tengo la impresión que el Berliner Ensemblepagó eso. Porque sus directores no teníancómo presentar un sistema de ideas, hastaque aparece Heiner Müller, Martin Burke.

La herencia que dejó Brecht deber ser

leída con el objetivo de traicionarlo y

cuando digo traicionarlo es leerlo en su

momento histórico. Si lo trabajas como

dogma no avanzas, se transforma en

teología y me parece que durante mucho

tiempo la palabra brechtiana fue tomada

como ideología, aún por aquellos que a

la distancia en Uruguay, y me sumo,

leíamos a Brecht teológicamente.


Brecht en UruguayRuben Yánez

Un año después del a mue r t e d e

Brecht se estrena enMontevideo

, laprimera de sus obrasrealizada por El Galpón.En e l año 1955,C a m p o d ó n i c o , e lcompañero del Galpónhizo un viaje a Europa yvino con

abajo delbrazo. Ese fue el primerBrecht que no poraccidente puso Atahualpa del Cioppo. Más tarde,durante la dictadura militar la puesta en escena deun fue un mensaje de esperanzacontra la opresión.

La óperade dos centavos

La ópera dedos centavos

Galileo Galilei


Así empezamos a conocer las obras teatrales deBrecht porque el Brecht teórico todavía tardó unpoco más en llegarnos, aunque Atahualpa siempredecía que habíamos sido brechtianos sin saberlo. Elconcepto de teatro independiente del empresario ydel Estado que hoy está relegado comoconcepción.

Los teatros se crearon con gente, no precisamenterica, que ponía dinero y se asociaba al teatro nocomo consumidor de teatro sino como hincha (entérminos deportivos). Hoy vemos sustituido eso porel socio espectacular. Una cosa es el consumo yotra es el arte, un trabajo sobre el desarrollo delespíritu humano de una población.

Por eso decía Atahualpa que habíamos sidobrechtianos sin saberlo, habíamos buscado elverdadero apoyo de una población a la cualdestinarle el objeto artístico. El movimiento teatralmontevideano constituido por doce teatrosindependientes -que construyeron sus propiassalas- realizaba aproximadamente cuatro Brechtpor año.


Cuando hicimos uncompañero sugir ió, comoteníamos a Pacheco de presidente,que simulara ser un boxeador y conalgún componente que lo asimilara aPacheco, pero yo había leído en Brecht unprincipio clarísimo, Brecht dice: tenemos quepresentar la situación de modo tal que quién admira aHitler vea con claridad quién es Hitler. Ni siquiera quiseponerle el bigote de Hitler, no lo identifique visualmentecon Hitler, lo identificaba con la conducta de Hitler. Eraun gangster de Chicago como dice Brecht en su texto,ahí pone la presencia de , no lo pone en laAlemania de Hitler pero le da todos los ingredientes desu alianza con el capital, de su desintegración éticatotal, de todos los componentes que forman un Hitler,porque no tenemos que preparar a la gente para queconozca a Hitler, tenemos que prepararla para quereconozca próximos Hitler. La obra termina así, el actor

que hace de , está en la tribuna, hablandocomo Hitler y de repente baja de la tribuna y dice:

.

Arturo Ui

Arturo Ui

Arturo Ui

“Un hombre como éste pudo regir lahistoria, los pueblos lo vencieron más

no cantéis victoria, aún es fecundoel vientre, que dio a luz esta

escoria”


Nosotros la hicimos en 1972, teníamos que prepararal público no para saber de Hitler, sino para saber loque era una dictadura fascista. Y todo Brecht es así.

Tuvimos un Brecht, no lo tenemos en el teatro delUruguay. Una vez en España me preguntaron,ustedes hacen teatro político, y viendo el sentidode lapregunta yademássiendo fiel alo que esrealmenteBrecht y sulección dije NO, nosotros no hacemos teatropolítico, hacemos una política teatral. No esteatro que agite banderitas políticas o que diga loque hay que hacer, Brecht no dice lo que tieneque hacer la población. Le muestra en unaparábola lo que le está pasando a la población.Como dice Brecht, el artista no tiene que mostrarun carnet del Partido para ver cual es su posiciónpolítica, tiene que mostrar su obra.


El peor analfabeto es el analfabetopolítico. No oye, no habla, noparticipa de los acontecimientospolíticos. No sabe que el costo de lavida, el precio de los frijoles, delpan, de la harina, del vestido, delzapato y de los remedios,dependen de decisiones políticas.El analfabeto político es tan burroque se enorgullece y ensancha elpecho diciendo que odia la política.No sabe que de su ignoranciapolítica nace la prostituta, el menorabandonado y el peor de todos losbandidos que es el políticocorrupto, mequetrefe y lacayo delas empresas nac ionales ymultinacionales.

Frases(des)hechasAlberto Rivero



Hay hombres que luchan un día yson buenos. Hay otros que luchanun año y son mejores. Hay quienesluchan muchos años, y son muybuenos. Pero hay los que luchantoda la vida: esos son losimprescindibles.

No acepten lo habitual como cosanatural pues en tiempos ded e s o r d e n s a n g r i e n t o , d econfus ión organ izada , dearbitrariedad conciente, dehumanidad deshumanizada, nadadebe parecer imposible decambiar.

Brecht se transformó en un efecto de marketing, seutilizan sus frases de forma desideologizada. Uno lepuede poner un cuadro a un jefe de unamultinacional que diga,

y queda bien. Brecht la escribió en unsentido: era una lucha contra un sistema de ideas,contra el cambio en Alemania, contra pasar de una

“hay hombres que luchan

un día …”

socialdemocracia al nazismo. En ese contextohistórico lo escribió Brecht.Bueno, el sistema, esa concreción que va diluyendolas cosas y las va colocando en otros lugares utilizaesa frase maravillosa con otro objetivo.

Cuando se utilizan frases de Brecht es como si él mevalidara. Yo pongo esta frase y me da valor porque estaescrita por Brecht, se convierte en una verdad universal,pero en realidad son de mausoleo, están muertas.

No generan discurso, no generan debate, lo que sedebería hacer es poner esa frase todo el tiempo adebatir con la realidad y no en un cuadrito.

El objetivo que tenia Brecht cuando escribió esasfrases ya se diluyó tanto que no existe, que ya notiene ningún valor, es algo frío sin sentido, sin laacción que buscaba cuando fue escrita,en el contexto histórico, por qué y paraqué fue escrita. Cuando Brecht genera esediscurso era acción pura, praxis.

Tener el cuadrito de Brecht es pensar sóloen el pasado y no accionar, cualquierpersona que al día de hoy se sienta un


imprescindible, no pondría nunca ese cuadroporque estaría ocupado en hacer cosas paracambiar la realidad.

Lo que él crea también es una radiografía de él.Cuando escribe Baal a los 20 años era él, la músicacomo forma de seducción de una mujer o la poesíacomo forma de seducción a un hombre. Yo creo quese escribe a él mismo y ahí hay una analogía con unmontón de creadores que tienen que, en un sistemacapitalista, salvaje, que no le da valor al creadorencontrar el camino para hacer lo suyo.

Brecht era un hombre, que escribíamaravillosamente y tenía una mirada de loideológico genial y algunas cosas eranpraxis y otras no. Brecht no eraintachable, era una persona común ycorriente que logró en un ámbito de suvida poder trascender y en otros quizásfuera un miserable. Lo que me interesa deBrecht es lo que me propone de poner entela de juicio todo, hasta él.


ar te yarmando miraldi graciela paraskevaídis alberto rivero ruben yánez aportes de: bertolt...

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