apuntes fundamentos del arte i: el arte gÓtico. tema 7

FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 7. ARTE EN LA EDAD MEDIA (III):

EL GTICO

Ana Galvn Romarate-Zabala

Fundamentos del Arte I

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TEMA 7. FUNDAMENTOS DEL ARTE I. ARTE EN LA EDAD MEDIA (III): EL GTICO 1.Introduccin al arte gtico 2. La arquitectura gtica. 3. La pintura y la escultura gtica. 4 Indumentaria de la etapa gtica. 1.INTRODUCCIN AL ARTE GTICO El arte Gtico se desarrolla en la etapa llamada Baja Edad Media (el otoo de la Edad Media), es decir, despus del desarrollo del arte Romnico y antes del Renacimiento. El marco cronolgico abarca los siglos XIII, XIV y parte del XV, aunque sus comienzos podemos situarlos ya desde la segunda mitad del siglo XII.1 En algunas regiones perdura incluso, hasta el XVI.

El marco geogrfico es la Europa occidental cristiana. Surge en Francia y de ah se extender al resto de Europa. El surgimiento del arte gtico coincide con un determinado contexto histrico-cultural, especialmente patente a lo largo del siglo XIII. Se producen grandes transformaciones polticas, sociales, y econmicas: aumento de la poblacin; fortalecimiento del poder real (monarcas con poder absoluto)2 y crecimiento de la economa. Econmicamente, se produce un aumento de la produccin agrcola gracias a los avances tcnicos. La generacin de excedentes agrarios, reactiva el comercio, y el crecimiento de las ciudades (burgos). Europa se vuelve a poblar de ciudades. Se produce el avance de las comunicaciones.

El gtico se ve favorecido por una intensa actividad urbana y comercial, que convertir a las ciudades en potentes focos culturales. Surgen las primeras universidades (Bolonia, Oxford, Paris, Palencia, Salamanca) donde se estudia Filosofa, Leyes, Medicina, Teologa (en latn). Aparece una burguesa urbana, una nueva clase triunfante que desarrollar un arte urbano, de una sensibilidad ms realista y ms naturalista. A pesar de los avances que se producen en la etapa del Gtico, hay pocas de grandes calamidades propiciadas por epidemias y guerras. En concreto, en el siglo XIV la Peste Negra de 1348 causar efectos devastadores en la

1 Por ejemplo, cuando se est construyendo la catedral de Segovia, a no muchos kilmetros se est edificando el renacentista Monasterio de El Escorial. 2 Las cortes europeas (nobleza o aristocracia ligada al monarca) cada vez tiene mayor importancia: se busca hacer ostentacin de lujo y boato como smbolo del poder del reino.

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poblacin europea que se ver diezmada en ms de un tercio de sus habitantes. Tambin durante ese siglo sacudir a Europa la Guerra de los Cien Aos. Se ha definido al arte gtico como un arte episcopal ya que es un arte ligado a las ciudades y a sus obispos, mecenas y comitentes esenciales de esta etapa. El edificio religioso ms emblemtico de las ciudades gticas ser la catedral, pero junto a ella aparecen edificios de arquitectura civil como palacios urbanos, ayuntamientos y lonjas. Si el romnico era agrario, feudal y monstico, el gtico va a ser eminentemente urbano. Es una etapa de esplendor cultural y artstico. En el arte gtico no slo vamos a encontrar un gran auge de la arquitectura sino tambin del resto de las Bellas Artes (pintura y escultura) y las Artes Decorativas (vidrieras, orfebrera, cermica, artes textiles). Los artistas de esta etapa eran considerados como meros artesanos y se agrupaban en asociaciones muy jerarquizadas denominadas gremios. El artista gtico trabajaba principalmente para la Iglesia, para los reyes y sus cortes que en muchas ocasiones se convierten en sus protectores. Sin embargo, uno de sus principales promotores ser la nueva burguesa, que, con una economa creciente encarg obras de importancia. El cristianismo era por aquel entonces el elemento unificador de toda Europa en plena poca del desarrollo de las Cruzadas contra los musulmanes (Tierra Santa). La sociedad del Gtico era teocntrica, es decir, todo giraba en torno a Dios, pero ahora con una nueva mentalidad que tendr su correlato en un arte ms naturalista y humanizado. Se hace hincapi en valores como la humildad, la generosidad, la ayuda a los menesterosos gracias al auge de nuevas rdenes religiosas, las denominadas mendicantes (franciscanos y dominicos). Se difunde muchsimo el culto a la Virgen Mara que ser figura capital de la pintura y la escultura gtica europea.

El principal idelogo o facttum del arte gtico, el creador de todo un programa teolgico y simblico que sustenta un nuevo ideal mstico-esttico fue el Abad Suger (1081-1151). No es casual que la primera obra genuinamente gtica sea la Abada de Saint Denis (Pars), donde el fue Abad desde el ao 1122.3

3 En la segunda parte de su Liber de rebus in administratione sua gestis, redactado poco antes de 1150, Suger expone su programa esttico y filosfico y explica como pretende convertir su abada en una plasmacin de la teora de corte neoplatnico que defiende que el mundo visible participa de alguna forma de las cualidades divinas (la verdad, la bondad, la belleza) y que a travs de la contemplacin de lo material, debidamente dispuesto, el creyente puede elevarse hacia la contemplacin de lo celestial.



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La denominacin de arte gtico surgi en el XVI por humanistas florentinos, al creerlo, errneamente, de origen germnico (as, gtico sera el arte de los godos). Esa denominacin se utiliz por primera vez en el Renacimiento para referirse peyorativamente al arte de la Edad Media, considerado brbaro e inferior en comparacin en el de la Antigedad Clsica. No ser hasta mediados del siglo XVIII cuando se dar en Europa una justa y positiva valoracin de este movimiento artstico y cultural.

2. LA ARQUITECTURA GTICA La arquitectura gtico nace en Francia, concretamente en torno a la zona de Pars Saint Denis y la le de la Cit - pues es all donde surgirn las primeras catedrales gticas. Su difusin abarcar la Europa occidental cristiana. Para algunos pases como Inglaterra o Alemania, el estilo Gtico pas a ser el estilo nacional por antonomasia.

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Cronolgicamente, la arquitectura gtica abarca desde la segunda mitad del siglo XII hasta el siglo XV y dependiendo de las zonas, incluso podemos encontrar edificios gticos en el siglo XVI, en pleno auge del Renacimiento4. Por otro lado, en el siglo XIX, poca de revivals e historicismos histricos, surgir una vuelta al Gtico que se denominar Neogtico y que tendr ejemplos representativos por todo Europa5, y cuya influencia pervivir incluso a inicios del siglo XX.6

La arquitectura gtica coincide con una poca de crecimiento urbano debido a la expansin de las actividades comerciales y artesanales. Este desarrollo propiciar la construccin de grandes catedrales, aunque tambin encontraremos otras tipologas: casas consistoriales (ayuntamientos), lonjas de comercio, palacios, hospitales, etc. En definitiva, encontraremos edificios de arquitectura religiosa y de arquitectura civil.

La arquitectura gtica se basaba en la geometra, buscando crear obras llenas de armona y proporcin. Los materiales son los mismos que en la etapa del Romnico (piedra, madera, vidrio, mrmoles de colores en la Toscana (Italia) etc.). Hay un gusto por la policroma (vidrieras, relieves policromados en las fachadas). La luz hecha color. El color lo llenaba todo tanto en el exterior portadas, vidrieras- como en el interior. Los conjuntos policromados de las portadas eran la plasmacin del universo y la representacin de la vida real.

4 Como por ejemplo, la catedral de Segovia, la catedral de Las Palmas de Gran Canaria, etc. 5 Ejemplo: el Parlamento de Londres. 6 Ejemplos: Baslica de Arucas (Gran Canaria, Espaa); Parlamento de Budapest (Hungra).



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Precedentes de la arquitectura gtica: el Protogtico La fase inicial del arte gtico es llamado protogtico y corresponde el arte CISTERCIENSE. Utilizan ya arcos apuntados, y bvedas de crucera.

Elementos identificativos de la catedral gtica La arquitectura gtica tiene en las catedrales a sus edificios ms emblemticos. Adems de ser la sede episcopal, del poder y la administracin eclesisticos, la catedral gtica es tambin un importante centro a nivel cultural e intelectual. Estas grandes iglesias, en cuya elaboracin colaboraba toda la ciudad, ya que eran fruto del esfuerzo colectivo, se caracterizaban por el gusto por la verticalidad, es decir, el sentido ascensional. Las proporciones7, muy armoniosas, son diferentes al romnico. Encontraremos, ligado a lo anterior, el predomino del vano sobre el muro, destacando la presencia de grandes vidrieras que crean una luz coloreada que determina un espacio atemporal, irreal y simblico. El gtico es ante todo la arquitectura de la luz, luz coloreada que cambia segn las diversas horas del da. La importancia que se concede a la luz en la arquitectura no tiene precedente ni paralelo. Es un smbolo divino de connotaciones neoplatnicas. La planta suele ser de cruz latina, de tres o cinco naves, crucero destacado en planta y una cabecera con girola y capillas radiales o absidiolos. Las naves siempre en nmero impar presentan una central ms ancha y alta que las laterales. Terminan a los pies con una monumental fachada flanqueada por dos torres. Los tres elementos esenciales de la arquitectura gtica son: la bveda de crucera, el arco apuntado, y los arbotantes.

a) la bveda de crucera: supone una novedad. Deriva de la bveda de arista del romnico, pero formada por arcos ojivales o apuntados. Tiene un fin muy claro: concentrar las fuerzas, dando sensacin de ligereza. Bvedas

7 Ya sealaba Platn, que el mundo es proporcin. En la poca medieval se acenta la idea de Dios constructor del universo a partir de la geometra y los nmeros.

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de cruceras encontramos ya en la etapa protogtica, en las bvedas de ojivas o crucera que se utilizan en el arte cisterciense. Se puede ir observando la evolucin de las bvedas de crucera a travs de los siglos. Al principio, es bveda de crucera sencilla (formada por dos nervios cruceros que se cruzan en el centro). La bveda sexpartita es tpica del protogtico (finales del XII-inicios del siglo XIII). La bveda barlonga es la bveda de crucera simple que cubre un espacio rectangular. Tambin pueden ser bvedas estrelladas (cuando los nervios se cruzan formando estrellas), etc.

b) el arco apuntado: da una bella sensacin esttica de esbeltez y ayuda a transmitir el peso de las bvedas. Otros arcos que se utilizan son el arco conopial, el carpanel, etc.

c) los arbotantes: son ramas arqueadas, son los arcos que descargan sobre un contrafuerte exterior al edificio el empuje de las bvedas. Dicho sencillamente, es un sistema de contrarresto o descomposicin de fuerzas.

La arquitectura gtica es muy simblica (la luz, la cabecera como smbolo de la cabeza del cuerpo de Cristo; columnas: los obispos como soporte de las iglesias, etc.). Recordemos que las imgenes de pinturas y esculturas



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que se concentran en iglesias y conventos siguen siendo la Biblia de los iletrados. La orientacin de las iglesias era muy importante: solan estar orientados hacia el Este, por donde sale el sol (Cristo como luz). Por lo que se refiere a los elementos sustentantes, en el gtico el muro pierde en gran parte su funcin sustentante. Son puntos de apoyo esenciales de los edificios gticos: los pilares con columnillas adosadas8 que sirven para recibir los empujes de cada uno de los nervios que sostienen la cubierta y los arbotantes, cuya funcin es transmitir los empujes de las bvedas hacia los contrafuertes. Los contrafuertes recorren exteriormente el templo y reciben el empuje de los arbotantes. Suelen aparecer coronados por pinculos. Todos estos elementos sern los que permitan una mayor luminosidad al poder construir edificios ms elevados, con la nave central mucho ms alta que las laterales y con grandes vanos que sern cubiertos con vidrieras. En alzado: suele haber tres pisos o cuerpos, incluso ms. Normalmente estn formados por un primer cuerpo de arcadas o arqueras, a continuacin un triforio las tribunas tienden a desaparecer- y por ltimo el claristorio (vidrieras). Suele haber una diferencia notable entre la nave central y las laterales. La nave central es mucho ms elevada y ancha que las laterales. El triforio es una estrecha galera o meramente decorativa que se sita sobre las arcadas o arqueras.

En la fachada suele haber dos torres-campanario flanqueando la entrada. Las torres pueden terminar en superficie plana o con altsimos coronamientos llamados chapiteles.

8 Cada una de esas columnillas se llama baquetones, de ah que esos pilares se conozcan con el nombre de pilar baquetonado.

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Los motivos decorativos presentes en las catedrales gticas son de carcter geomtrico, vegetal, figurativo y animalstico.) Estas decoraciones aparecen en los retablos, silleras de coro, portadas y sepulcros.

La fortuna crtica del arte va a ser valorado muy negativa en distintas pocas, sobre todo va a ser menospreciada en el Renacimiento. Durante el siglo XIX, incluso a inicios del XX, se producir una etapa de revivals e historicismos que propiciarn la vuelta al estilo gtico, denominndose neogtico. Los Parlamentos de Londres y de Budapest son claros ejemplos del arte neogtico. Encontramos muchos ejemplos de la arquitectura gtica en Francia, Italia, Gran Bretaa, Alemania, Blgica, Portugal, Gran Bretaa, Espaa, etc. El arte gtico en Espaa tuvo una gran difusin como muestran las catedrales de Burgos, Len, Toledo, vila, Palencia, Barcelona, Gerona, Las Palmas etc.

Ejemplos Los especialistas se muestran de acuerdo al considerar que la primera construccin gtica es la cabecera de la iglesia de la abada de Saint Denis, en las afueras de Pars. Era de mediados del siglo XII siguiendo el proyecto del abad Suger, pero fue derribada en el siglo XIII siendo reemplazada por la actual. *Notre-Dame de Paris: va a ser modelo para muchas catedrales gticas. Esta catedral responde a un ambicioso proyecto del rey Luis VII. Su primera piedra fue colocada por el obispo Mauricio de Sully en 1163. Es uno de los



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primeros edificios donde aparecen los arbotantes. Presenta cinco naves y crucero que no destaca en planta pero si en altura. En alzado presenta arcos apuntados, luego tribuna y despus vano (vidrieras). Las vidrieras son del siglo XIII, inspiradas en las de Chartres. Presenta pilares de fuste cilndrico. Est dedicada a la Virgen Mara como la de Chartres, Reims, AmiensLa fachada, con impresionantes esculturas, es en forma de H.

*Saint Chapelle de Paris: la realizacin de esta obra maestra del gtico radiante ha sido atribuida a Pierre de Montreuil. Fue mandada construir por el rey francs Luis IX (San Luis) hijo de Blanca de Castilla y de Luis VIII- para albergar diversas reliquias que trajo de Tierra Santa durante las Cruzadas (la corona de Cristo, un gran trozo de la cruz y la lanza con la que le atravesaron el costado). Est fechada o datada en torno a los aos 1243-1248. As, podemos definirla como una especie de gran relicario arquitectnico, en la que hay un predominio total del vano sobre el muro, presentando unas impresionantes vidrieras. Se define como una obra de gran ligereza, luminosidad y espiritualidad. Es una capilla palatina ya que se construy al lado del palacio del rey. Se divide en dos cuerpos o pisos y una sola nave, con bvedas de crucera. La temtica de las vidrieras hace referencia a los tesoros all venerados. Es una de las obras ms representativas del gtico radiante. *La catedral de Burgos es uno de los principales ejemplos del gtico espaol junto con la de Len y Toledo. Las tres son de influencia francesa y las tres fueron realizadas en el siglo XIII). La catedral de Burgos fue la primera que se realiz en Espaa. Es del ao 1222. Fue hecha bajo la iniciativa del Obispo Mauricio y el Rey don Fernando. Se realiz sobre una antigua iglesia romnica. El maestro Enrique es quien la realiza. Esta catedral, de grandes dimensiones, presenta planta de cruz latina de tres naves separadas por pilares compuestos. La nave central es ms ancha y elevada que las laterales. Las naves se encuentran separadas por los arcos apuntados que enlazan los pilares situados longitudinalmente a lo largo de las naves. Tiene girola y capillas radiales y transepto. Las naves se cubren con bvedas de crucera incluso en la girola, adaptndose a su forma semicircular. Aparecen bvedas estrelladas en el crucero y alrededor del mismo. En el exterior, el crucero se cubre con un cimborrio realizado en el siglo XV. En alzado encontramos tres pisos o cuerpos: arqueras, triforio y vidrieras. Esta catedral en estructura es del siglo XIII pero en decoracin es completamente del siglo XV. Esta catedral muestra bellsimas portadas escultricas (como la del Sarmental, la Coronera, etc.). Este edificio presenta aadidos barrocos.

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La fachada se configura con un cuerpo central en medio de dos torres, al estilo francs. En el espacio central se abre un gigantesco rosetn calado y sobre l, un tercer cuerpo, una gran celosa de arcos de tracera que se rematan en una cresta calada. Las robustas torres llevan contrafuertes adosados en sus vrtices terminados en pinculos piramidales decorados profusamente y se abren en amplios y esbeltos ventanales. Los pilares son gruesos y se les adosan columnillas para recibir la descarga de los arcos y de los nervios de la bveda. Parte del peso lo reciben los arbotantes que apuntalan y refuerzan el edificio contrarrestando el empuje de las bvedas y transmiten el mismo a los contrafuertes en el exterior, y stos, a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como canales de desage de las lluvias y terminan en figuras fantsticas llamadas grgolas. Adosado a la Catedral aparece un claustro: patio cuadrangular rodeado de galeras porticadas con arqueras que se apoyan en columnas y se encuentran cubiertas con bvedas de crucera. Es un lugar de recogimiento donde se puede pasear o leer y que da acceso a diversas dependencias. *Catedral de Len: es la ms pura y limpia de toda ornamentacin exterior. Muy parecida a Reims y Chartres. Se levanta sobre un antiguo edificio romnico que estaba a su vez sobre termas romanas. En planta copia a Reims en reducido. Fue hecha por el maestro Enrique y Juan Prez. Es totalmente de influencia francesa, sin ninguna concesin a los elementos locales. Presenta planta de 3 naves, transepto, girola, capillas radiales (poligonales). Presenta triforio y sus vidrieras son las ms importantes del gtico espaol. Destaca el gran rosetn francs. De construccin frgil, se vio afectada por terremotos.

*La catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria es el principal monumento arquitectnico de la ciudad. Es un templo de tres naves de igual altura con capillas laterales en cada costado. Su construccin comenz a inicios del siglo XVI. En su conjunto, la catedral ofrece un modelo constructivo que en su interior se corresponde con el gtico tardo de la Pennsula Ibrica. La fachada, hoy desaparecida, tena dos torres y denotaba influencias del gtico de la regin levantina y tambin de la zona portuguesa. Su modelo ms prximo es la catedral de Palma de Mallorca. En cuanto a los soportes, presenta elegantes pilares y columnas de piedra. Adosado a la catedral se encuentra un claustro llamado de los Naranjos. Por lo menos, cinco arquitectos y maestros dirigieron sucesivamente las obras de la catedral en el siglo XVI. Durante su periodo de construccin, las obras conocieron diferentes interrupciones producidas por la escasez de recurso o de materiales para continuarlas. En 1599 esta



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catedral y sus tesoros artsticos fueron centro del furor de los piratas holandeses que invadieron la ciudad: se perdieron retablos, pinturas y obras de arte que se haban ido acumulando durante el siglo XVI. Esta catedral ha sufrido muchas transformaciones y aadidos al cabo de los siglos, siendo su fachada actual de estilo neoclsico.

Las vidrieras gticas El vidrio se haba utilizado ya desde la antigedad (Egipto, Roma) pero es ahora en la etapa gtica cuando se le da un nuevo sentido gracias a su uso en las vidrieras o vitrales. Las vidrieras y el simbolismo de la luz es una de las grandes aportaciones del arte gtico, no tiene precedentes ni parangn. La base filosfica-mstica sobre la que se asienta su uso en las catedrales es la idea de Dios como luz que ilumina a los creyentes. De hecho, las vidrieras fueron definidas como escrituras divinas. Seguimos por lo tanto, con la idea medieval que considera al arte como la biblia de los iletrados. Tienen por tanto, una fuerte carga simblica. Frente a la luz blanca del romnico con interiores en penumbra- encontramos la luz coloreada de las vidrieras gticas. La luz hecha color. Sustituyen a las pinturas murales caractersticas del romnico, aunque en el romnico ya hubo un incipiente desarrollo de las vidrieras. Hay que sealar, que desgraciadamente a las vidrieras se las conoce como arte perdido ya que fruto de las guerras, incendios o actos vandlicos (como apedrearlas que todava hoy ocurre en el caso de las vidrieras de la catedral de Len) muchas fueron destruidas. Se calcula que el 80% de las vidrieras que hoy vemos en las catedrales gticas son reconstrucciones de los siglos XIX y XX. La inmensa mayora se han perdido. En el caso, por ejemplo, de Notre-Dame de Paris, la mayora son reconstrucciones del siglo XX. En cambio las espectaculares vidrieras de la catedral de Chartes el 80% son originales de la primera mitad del siglo XIII. En el caso de las vidrieras de la catedral de Len, quedan la mitad de los vitrales originales. El resto son del siglo XVI y de otros siglos.

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El trabajo de los vidrieros se realiz en estrecha colaboracin con los pintores. Estos ltimos, como en otros campos artsticos, proporcionaron los cartones que sirvieron como base a la decoracin. Estos modelos responden a la sensibilidad de cada momento. En sus inicios la labor del vidriero consisti en ensamblar cristales de colores por medio de plomo, pero con el tiempo las vidrieras acabaron pintndose.

Fuente sobre la grisalla: J. V. Patio; Dibujos sobre vidrieros MET, Nueva York. La belleza de las vidrieras gticas procede de su estructura colorista y su composicin a base de planchas, que forman una especie de rompecabezas multicolor. Esas planchas iban unidas con plomo. Las vidrieras ms antiguas ya desde el Romnico- se realizadaban con vidrios sin pintar, pero pronto se empezar a utilizar un pigmento gris, llamado grisalla, para realzar los volmenes y dar tridimensionalidad a las figuras. Con el tiempo se fueron introduciendo otras tonalidades, como el amarillo. Los colores de las vidrieras presentan un valor simblico, es el triunfo de la luz y el color: *El rojo: la violencia, pero tambin la fuerza y el poder. *El azul: es el color que implica calma y sosiego. Est considerado como el color ms bello de todos. *El verde: caos y desorden. *El amarillo: transgresin y lo diferente. A partir del siglo XIV se comenz a usar el amarillo de plata9 gracias al cual se modulaban tonalidades y se realzaba el claroscuro.10 En Francia descuellas las vidrieras de la Sainte Chapelle de Paris y de Chartes y en Espaa, las vidrieras gticas ms sobresalientes son las conservadas en la catedral de Len.

9 Procede del sulfuro de plata. 10 A partir del Renacimiento se empezaron a usar planchas sin cortar que se pintaban con esmaltes en superficies separadas por lneas grasas que desaparecan con la coccin.



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Los temas que aparecen en las vidrieras son relativos al Antiguo y Nuevo Testamento, as como historias de santos o relativas a personajes histricos (reyes, eclesisticos, etc.). Los colores son planos y luminosos, existiendo no solo perspectiva jerrquica en cuanto al tamao, sino tambin con respecto a su importancia: los lugares preferentes muestran las figuras escenas sagradas mientras que en niveles inferiores aparecen escenas cotidianas como labores agrcolas, artesanos trabajando, las diversas estaciones etc. PROCESO DE ELABORACIN DE LAS VIDRIERAS 1-Obtencin de la pasta vtrea: el vidrio se obtiene a unos 1500 C a partir de arena de slice, carbonato de sodio y caliza. A esa pasta se le aada color (con manganeso, cobalto, etc.) 2-Para la obtencin de planchas de vidrio se utilizaba la tcnica del soplado: el maestro vidriero soplaba un cilindro que luego cortaba y aplanaba, y a partir de l obtena las planchas. Previamente, se haca un cartn a tamao real, que se colocaba bajo un bastidor plano y serva de gua para las construccin de la vidriera. Las piezas de cada color se cortaban a medida usando una punta de hierro al rojo, aunque mucho despus, a partir del siglo XVIII, ya se usara el diamante para cortarlas. Cuando se tenan las piezas por separado, se pintaban con grisalla para darles volumen, se cocan por separado, y posteriormente se ensamblaban con los listeles de plomo. 3-Realizacin de la vidriera: cortados los distintos vidrios de colores siguiendo un dibujo preparado previamente, comenzaba la pintura, hacindose esto mediante la grisalla. Esta era un compuesto de vidrios pulverizados mezclados con xidos metlicos diluidos en sustancias lquidas, llegndose incluso a utilizar vino como disolvente. Su uso consista en realizar los contornos de las figuras a realizar, hacindolo frecuentemente por la parte interior de la vidriera para protegerla de las inclemencias del tiempo, siendo sus colores ms habituales el marrn, negro y verde. Una vez aplicada la grisalla se sometan las piezas aisladas de vidrio a un nuevo proceso de coccin a temperaturas un poco ms bajas para fijar los componentes vtreos de la grisalla. Una vez enfriados se montaban las piezas sueltas siguiendo el diseo original. Utilizando una tira de plomo flexible que seccionada tiene forma de doble T. El ltimo paso consista en colgar cada vidriera en una estructura de hierro. Fuente: Redondus y J. V. Patio

Fuente: Redondus.

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Vidrieras catedral de Len; El Tratado del Monje Tefilo llamado Diversis Artibus describe las vidrieras medievales (1140)

3. LA PINTURA Y LA ESCULTURA GTICA

La escultura gtica

La escultura gtica hereda el carcter monumental y grandioso del romnico pero se produce una evolucin del fesmo y antinaturalismo romnico hacia una mayor expresividad y humanizacin. Es fruto de una nueva espiritualidad que pone el acento en un mayor sentimentalismo y en la belleza material como forma factible de propiciar la experiencia religiosa. La base ideolgica que sustenta esta evolucin la encontramos en el idelogo del Gtico, el Abad Suger, quien basndose en textos del Antiguo Testamento (en concreto del profeta Ezequiel) abogaba por cambiar un corazn de piedra por uno de carne. En esta nueva esttica son fundamentales tambin los ideales neoplatnicos que anan la Antigedad con el Cristianismo- y las doctrinas de las rdenes mendicantes de dominicos y franciscanos que fomentan valores como la humildad o el amor por la naturaleza. Se hace menos hincapi en el infierno y ms en la Salvacin. No pierde su carcter docente-catequtico como biblia para iletrados.

La temtica oscila entre obras de carcter religioso o profano. Entre las primeras encontramos a la Virgen Mara con el Nio, en escenas muy tiernas que acentan el carcter maternal de Mara, quien en la etapa del Gtico, sobre todo a partir de los siglos XII y XIII experimentar un gran culto hacia su persona. De hecho la mayora de las catedrales gticas estn dedicadas a ellas, y es habitual que en las portadas de las mismas aparezca su representacin, algunas veces basadas en relatos que encontramos en los Evangelios Apcrifos, como la Coronacin de la Virgen Mara. Aparece la sonrisa en sus rostros, algo impensable en el Romnico. Al parecer en etapas anteriores la sonrisa poda tener connotaciones diablicas. Tambin se produce una evolucin de



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Cristo en la Cruz, mucho ms sufriente que en el Romnico. Se hace hincapi en lo anecdtico y secundario, en ocasiones se tocan temas satricos o incluso obscenos alguno que ya apareca en el romnico-. Abundan las representaciones de santos con sus smbolos parlantes caractersticos. Tipolgicamente, podemos diferenciar entre escultura de bulto redondo o exenta ya sea religiosa o profana- y escultura en relieve, que la encontraremos fundamentalmente en las portadas de las catedrales. Merece mencin especial el desarrollo de la escultura funeraria -sepulcros escultricos-, realizados con gran virtuosismo tcnico y realismo. Abundan tambin las esculturas retratsticas de reyes, nobles y burgueses. Surgen en esta etapa los retablos y las silleras de coro, en las que abundan las representaciones escultricas.

Podemos distinguir varias etapas en el desarrollo escultrico del Gtico, siendo la primera de composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en los ropajes. A mediados del siglo XIV las figuras se hacen ms alargadas y estilizadas, aumentando las posturas en curva de clara influencia praxiteliana griega-. Ya en el siglo XV encontramos cierta reaccin hacia la curva y la figura humana se hace ms naturalista, convirtindose los rostros en autnticos retratos. En definitiva, progresivamente se constata una evolucin hacia un mayor naturalismo y dinamismo. El siglo XV a caballo entre la Edad Media y el Renacimiento- ve surgir obras escultricas de gran perfeccin tcnica, que preludian el estilo renacentista.

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En los relieves se introduce paulatinamente el paisaje. Las figuras comienzan a liberarse del marco arquitectnico la ley del marco que veamos en el Romnico- y ganan en dinamismo, gesticulan y huyen de la frontalidad. El hieratismo geomtrico de la figura escultrica romnica se va perdiendo. Se aprecia un mayor volumen y se abre paso una mayor riqueza gestual y verismo. Este mayor naturalismo se consigue rechazando la esquematizacin geomtrica propia de la escultura romnica, y a unas figuras ms proporcionadas y que adquieren un mayor volumen.

Continua en el Gtico la fascinacin por seres monstruosos, fantsticos y quimricos, acrecentndose as, la iconografa y recursos formales en las representaciones de los bestiarios. Son habituales sobre todo en las grgolas de las catedrales. La PORTADA sigue siendo el lugar preferente para colocar la escultura: la temtica vara aunque sigue adoptando una intencin didctica: En el tmpano suele situarse el Juicio Final o Cristo triunfante; a veces a parece la Virgen.



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En las arquivoltas, los coros de ngeles o los ancianos del Apocalipsis. En las jambas, suelen aparecer figuras de santos. En general las figuras se alargan y se perfeccionan tcnicamente. Y en lugar del Pantocrtor severo del romnico, aparece un Cristo ms humano o una Virgen con el Nio, sonriente. Un buen ejemplo de portada gtica espaola es la puerta del Sarmental11 de la Catedral de Burgos. Aunque en gran parte se ha perdido la policroma, tanto esculturas exentas como en relieve iban vivamente coloreadas. Los sepulcros escultricos son ricos en referencias simblicas y anecdticas con motivos ornamentales llenos de horror vacui. Se acenta la individualizacin en la representacin de los personajes como se puede apreciar en el espectacular Doncel de Sigenza.

La bsqueda del verismo propici el desarrollo de diversas tcnicas como la carnacin y el estofado. La carnacin consiste en imitar con la mxima fidelidad posible la piel humana (textura, tonalidad) as como la sangre o las lgrimas. Las carnaciones son tcnicas de enmascaramiento con fin naturalista y realista que intentan imitar con la mayor fidelidad posible la piel humana.

En el centro del tmpano aparece Cristo en Majestad en actitud de bendecir con la mano derecha, mientras con la izquierda sujeta el libro de los evangelios, que apoya en la rodilla. A su izquierda y derecha, escoltndole, y superpuestos de dos en dos, aparecen los cuatro evangelistas y sus smbolos o Tetramorfos. Dos de ellos, San Marcos al lado del len, y San Lucas al lado del toro, van sentados en amplias banquetas, se inclinan sobre sendos pupitres y escriben al dictado del Redentor el Nuevo Testamento. Los otros dos van colocados en un nivel superior, encima de su smbolo -el guila- San Juan, y encima del ngel que porta un libro- San Mateo; los dos tambin sentados y escribiendo sobre atriles. Esta manera de representar a los evangelistas escribiendo es una tradicin que se puede rastrear en el arte bizantino y en el carolingio. El tamao de los evangelistas es inferior al de Jess, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerrquica y parecen escribanos afanados con sus plumas entre los dedos y los cuernos de la tinta donde mojar a su derecha. Por debajo del tmpano se sitan los doce apstoles. Aparecen sentados y portando libros. Mientras algunos conversan, otros meditan. El tmpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas. La primera decorada por una hilera de ngeles y serafines que, portando cirios, adoran al Creador, mientras en las dos restantes encontramos a los ancianos del Apocalipsis (slo veintitrs y un serafn) taendo instrumentos, reyes bblicos y santos. Todas estas esculturas se asientan sobre peanas. Las jambas de la portada se componen de un zcalo y dos galeras superpuestas de arcos ciegos. La inferior, sin decoracin escultrica, lleva dobles columnas adosadas, mientras que en la superior son simples y la decoran esculturas de Moiss, Aarn, San Pedro, San Pablo y otros dos personajes no identificados. En el parteluz, aparece la figura de un obispo con mitra estrellada en la que popularmente se ha visto la representacin del obispo don Mauricio, bajo cuyo pontificado se inici la construccin de la Catedral.

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El estofado es una tcnica en madera policromada. El origen del nombre se cree que se encuentra en la palabra italiana "stoffa", cuyo significado es tela gruesa. El material principal es el pan de oro (tambin pan de plata o de cobre), unas lminas del metal que imprimen esta tonalidad sobre las superficies en las que se aplica. Luego, con diferentes pigmentos se cubren esas lminas, y finalmente mediante el raspado de estas ltimas capas, se hacen dibujos dejando al descubierto el oro subyacente. Esta tcnica tuvo un gran desarrollo ya en la poca Moderna durante el Barroco, especialmente en la elaboracin de imgenes procesionales.

Conocemos ya desde el siglo XIV los nombres de grandes escultores entre los que descuella el holands CLAUS SLUTER, que trabaj en la corte del duque de Borgoa (Felipe el Atrevido). Entre sus impresionantes obras destaca las que realiz para el monasterio cartujo de Champmol (Dijon, Francia): detallismo, patetismo y realismo a partes iguales. All realiz la portada, el calvario y la tumba. En la portada retrat al duque y la duquesa de Borgoa (donantes) entre santos protectores y la Virgen Mara en el parteluz. La pintura gtica La pintura es uno de los grandes captulos del arte Gtico. Comparte muchas de sus caractersticas con la escultura, en especial la evolucin que experimenta del hieratismo y antinaturalismo hacia un mayor verismo, belleza, expresividad y sentimentalidad. Se tiende a utilizar el claroscuro, es decir, utilizando diversos tonos desde los claros a los ms oscuros se consigue modelar los volmenes de las figuras. Es una pintura delicada y elegante, en la que se tiende al detalle y lo anecdtico, dando gran importancia a la indumentaria (diferentes texturas, etc.)



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La pintura gtica se desarrolla con gran auge por toda Europa y cronolgicamente se extiende durante los siglos XIII, XIV y XV. El siglo XV con respecto a la pintura ser una etapa bisagra entre el Gtico y la irrupcin del Renacimiento, en especial en Italia y en Flandes (actual Blgica). Gracias al desarrollo urbano y econmico y la proliferacin de gremios adems los pintores aparecen asociados en estas antecedentes remotos de los sindicatos y cada vez abandonan ms el anonimato, aunque se les consideraba ms artesanos que artistas. Entre los pintores ms reconocidos del gtico descuellan Simone Martini, Giotto, Van Eyck, el Bosco, etc. Mecenas y comitentes de los pintores del gtico fueron la Iglesia y burgueses y aristcratas adinerados como el Duque de Berry en Francia o Scrovegni en Italia. A diferencia del Romnico, en el Gtico predomina la pintura sobre tabla fundamentalmente la encontramos en los retablos utilizando la tcnica del temple-, los cdices miniados y las pinturas de caballete del gtico final en las que ya aparece el leo (en Flandes) que ser caracterstico del Renacimiento. En Italia se sigue produciendo la pintura mural al fresco. La tcnica del temple consiste en utilizar como aglutinante tambin llamado temple- algn tipo de grasa animal como por ejemplo la yema de huevo o incluso cola de pescado, entre otros productos.

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La policroma es de vivos colores y el simbolismo sigue estando presente. Prolifera el uso de dorados, sobre todo en los fondos que nos remite a influencias bizantinas. El dorado se realizaba con finsimas lminas de oro llamadas pan de oro. Estos panes de oro se utilizaban para cubrir grandes superficies de las pinturas incluso los marcos de las mismas. Tambin se usaba en la escultura y en los retablos. Para adherir el pan de oro al soporte bastante humedecerlo con el aliento o aplicarle una cola obtenida de los cartlagos de los animales (pescado, pezuas de las vacas, etc.). Despus se pula utilizando piedras como el granate o las gatas o incluso con colmillos de animales (lobos, perros, etc.) Aparte de los dorados, en la pintura gtica eran frecuentes los estucados. El trmino estucado procede del italiano stucco. El estuco es una pasta de grano fino compuesta por cal, mrmol pulverizado, yeso, pigmentos naturales, etc. El estuco admite numerosos tratamientos, entre los que destacan el modelado y tallado para obtener formas ornamentales.12 En el gtico se solan empastar las figuras con estuco y despus se pintaba, consiguindose as sensacin volumtrica. Se aplicaba sobre todo en elementos arquitectnicos como arcos, columnas, gabletes, doseletes, etc. La temtica oscila entre los motivos religiosos y los profanos. Entre la temtica religiosa, abundan las representaciones de la Virgen Mara con el Nio las denominadas en italiano Madonna-y tambin el Pantocrtor en la almendra o mandorla mstica con los tetramorfos. En la temtica profana encontramos retratos y escenas de corte aristocrtico. El gusto por los fondos dorados nos remite a influencias bizantinas.

Fuente de este texto: Jess Vicente Patio

La pintura gtica es muy compleja pues muestra diferentes tendencias y escuelas pictricas (conjunto de artistas vinculados a una ciudad en una determinada etapa). Entre las diversas escuelas de la pintura gtica descuellan la sienesa (Duccio, Simone Martini y los Lorenzetti), flamenca (de Flandes), francesa, aragonesa, castellana, etc.

12 El estuco ms famoso es el veneciano, tambin llamado lustro veneciano. Es un revestimiento que se invent en Venecia (Italia) a comienzos del siglo XV.



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En la pintura gtica podemos observar una evolucin distinguindose varias tendencias estticas: *Inicios: GTICO LINEAL. Abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV. Se denomina Lineal ya que manifiesta una especial atraccin hacia las lneas negras que marcan los contornos con trazos gruesos. Los fondos son neutros o dorados y las figuras, muy esquemticas y estereotipadas, muestran influencias del arte de las vidrieras y las miniaturas as como de la pintura mural romnica. Se desarrolla sobre todo en Francia en las cortes borgoona y parisina- pero se extender por toda Europa occidental cristiana, especialmente en Castilla. Este estilo ha sido denominado tambin Estilo 1200 o francogtico. *Estilo ITALOGTICO (siglos XIII y XIV): se caracteriza por las influencias bizantinas que se aprecia en los fondos dorados, la monumentalidad, y la belleza delicada aunque un tanto hiertica de las figuras. Son pinturas murales al fresco muy expresivas y elegantes enmarcadas en someras referencias paisajsticas o arquitectnicas. Este estilo triunf en Italia, fundamentalmente en la escuela sienesa con Simone Martini, Duccio y los Lorenzetti a la cabeza- y en la escuela florentinacon Cimabue y Giotto como principales representantes-. Son los llamados primitivos italianos. Giotto ya preludia el Renacimiento con el naturalismo idealizado que otorga a sus figuras, de grandes volmenes, elegancia y profundidad. Sus frescos de la Capilla Scrovegni de Padua son sencillamente espectaculares. Este estilo tambin se difundi con gran xito en la Corona de Aragn.

*Gtico INTERNACIONAL: se desarrolla a partir del siglo XIV y a lo largo del siglo XV en todas las cortes europeas, especialmente en Francia. Esta pintura exquisita y refinada se caracteriza tambin por el realismo y detallismo minucioso en las figuras (retratos, indumentaria, etc.). Todava en ocasiones perviven los fondos dorados, pero van paulatinamente apareciendo los paisajes y las referencias arquitectnicas. Se busca crear cierta profundidad y volumen. La viva y brillante policroma no impide el que las imgenes sean muy dibujsticas. Las escenas suelen tener carcter narrativo con un aire un tanto infantil. Dentro de este estilo descuellan los cdices iluminados como el bellsimo Libro de Horas del Duque de Berry, ilustrado por los hermanos Limbourg. Entre los pintores de este estilo, muy abundantes en toda Europa, destacan Robert Campin (tambin llamado Maestro de la Flmalle), Bernat Martorell (Catalua), Luis Borrass (Catalua), etc. El Libro de Horas del Duque de Berry

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En la imagen de la derecha vemos un detalle del mes de enero: el duque de Berry, sentado a la derecha, con la espalda cerca de la chimenea va vestido de color azul y lleva un bonete de piel. Hace un gesto de invitar a que se acerquen a los personajes de la escena (familiares y servidores). Por encima de la chimenea figura el escudo de armas del duque en el que vemos el color azul con flores de lis de oro, con pequeos osos y cisnes heridos. Aparecen varios animales de compaa como perritos en la mesa, o al lado de ella. El tapiz del fondo representa episodios de la guerra de Troya. La indumentaria nos muestra a la perfeccin la moda cortesana del gtico.

Es probablemente el cdice miniado ms bello de Francia. Su comitente fue el poderoso mecenas Juan I Duque de Berry, hijo del rey Juan II de Francia. Est fechado circa 1411-1416. Est realizado con la tcnica del temple sobre vitela. Escrito en latn, los ilustradores fueron tres hermanos holandeses llamados Limbourg. Tiene 206 hojas o folios. Los Libros de Horas eran libros de oraciones para cada hora del da. En este caso, se representan escenas simblicas sobre los doce meses del ao, el resto son escenas bblicas. El Duque de Berry se muri de peste sin llegar a ver el libro terminado en 1416, el mismo ao en que posiblemente de esa enfermedad murieron los miniaturistas. No llegaron a terminar las ilustraciones que fueron acabadas en 1490 por Jean Colombe. El brillo y riqueza de la policroma, la suntuosidad de las vestimentas, las referencias paisajsticas y arquitectnicas, el detallismo naturalista y los consumados retratos que aparecen en las escenas, hacen de este libro una obra maestra del gtico internacional. Se conserva en el castillo de Chantilly, al norte de Pars. Rara vez se muestran al pblico por los cuidados extremos que precisa la obra. Ha propiciado una imagen idealizada de la Edad Media frente a la terrorfica de Siglos Oscuros.

*Etapa final: SIGLO XV: etapa bisagra entre el Gtico y el Renacimiento. En Italia ya encontraremos en el

siglo XV el surgimiento del Renacimiento (Quattrocento) y en Flandes se innova con la tcnica del leo que ser unos de los grandes avances del Renacimiento. El leo usa como aglutinante aceite (linaza, nuez) que permite un secado ms lento de la pintura, correcciones en la ejecucin de la misma y una excelente estabilidad, brillantez y transparencia as como conservacin del color. La tcnica al leo propicia que con los barnices se apliquen veladuras que permiten traducir las distintas calidades y texturas de lo representado.



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Los denominadas pintores primitivos flamencos evolucionaron del Gtico internacional hacia el Renacimiento. Por lo tanto estn a caballo entre dos pocas: todava mantienen pervivencias goticistas como el sentimentalismo extremo, el escaso dinamismo y los pliegues ampulosos y acartonados de las telas, pero avanzan en el uso del leo, el estudio anatmico, los volmenes, la bsqueda de la perspectiva, y un naturalismo donde prima lo anecdtico y el detalle. Son consumados artistas en el arte del retrato. Destacan entre los pintores flamencos: los hermanos Van Eyck (Hubert y especialmente Jan), autores del Polptico del Cordero y del icnico Matrimonio Arnolfini; Robert van der Weyden, autor del Descendimiento conservado en el Museo del Prado y el genial Hieronymus van Aeken Bosch, ms conocido como El Bosco, del que contamos en el Museo del Prado con la mejor coleccin de obras de este artista flamenco (El Jardn de las Delicias, las Tentaciones de San Antonio, etc.) Por ltimo, pero no menos importante, hay que destacar que la pintura espaola del siglo XV va ligada al Gtico internacional. En Espaa habr un gran desarrollo de los retablos. La pintura flamenca, como la italiana, ejercieron una notable influencia en los pintores espaoles (escuela hispano-flamenca). Ejemplos de pintores espaoles del siglo XV: Luis Dalmau, Jaime Huget, Fernando Gallego, Bartolom Bermejo, el Maestro de Miraflores, Maestro de los RRCC La virgen de los RRCC, c. 1491-93, Martn Bernat Traslado del cuerpo de Santiago el Mayor ante el palacio de la reina Lupa, c. 1480-90, etc. La reina lleva un tocado impresionante. 4 INDUMENTARIA DE LA ETAPA GTICA

La indumentaria de la Baja Edad Media se desarrolla durante los siglos XIII, XIV y XV por toda Europa y coincide por tanto, con el desarrollo del arte gtico. Los atuendos de aquella poca son un espejo de la sociedad estamental medieval. La indumentaria, a travs de las calidades y colores de los tejidos se convirti en un signo de distincin social. Los tejidos teidos eran mucho ms caro que el resto, por ello, el campesinado utilizaba colores apagados y pardos, frente a la aristocracia y realeza que haca gala de colores suntuosos como rojos y azules. Los tejidos ms valorados eran las sedas, rasos, terciopelos, brocados y damascos y los ms habituales eran de pao lana- as como algodn. Las pieles ms valoradas eran el armio, visn, loboEl pueblo sola utilizar piel de cabra, incluso pieles de perros y gatos.

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Los artesanos sederos, paeros, costureros, tintoreros, sombrereros -se agrupaban en gremios muy bien organizados. Se llevaron a cabo leyes suntuarias que regulaban el uso de tejidos y colores segn diferencias sociales e incluso religiosas. Los colores se extraan de plantas como el guasto que daba lugar al color azul oscuro, azul ndigo- o insectos como el kermes del que se extraa el color naranja-rojo carmes. El prpura, uno de los ms valorados y muy ligado a la monarqua, proceda de un molusco denominado murex. Los principales centros textiles europeos, aparte de Bizancio situada entre oriente y occidente- eran localidades italianas como Lucca, Florencia, Sicilia o Gnova; espaolas como Toledo, Burgos, Segovia o Granada; inglesas, flamencas, etc. Durante esta etapa se produjeron interesantes y tiles inventos como los botones y las gafas.

Las tendencias en el traje europeo del Gtico son muy similares por toda Europa aunque con diferencias regionales, sociales y econmicas. Francia marca la pauta. La nomenclatura de las prendas es muy compleja y en ocasiones confusa. Podemos establecer una evolucin de la sencillez del romnico a la mayor complejidad de la etapa gtica (Baja Edad Media)



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La indumentaria del siglo XIII se caracteriza por la sencillez y el naturalismo. Los cdice iluminados producidos por el importantsimo monarca de Castilla y Len del siglo XIII, Alfonso X el Sabio, con ms de 4000 imgenes, constituyen un testimonio de excepcional calidad histrica y artstica sobre la sociedad de su tiempo, en particular las Cantigas a Santa Mara y el Libro del Ajedrez. En ellos encontramos con todo detalle dibujados los indumentos caractersticos de la poca. Muy relevante, y nica en el mundo es la coleccin de indumentaria del siglo XIII que conserva el Museo de Telas Reales del Monasterio de las Huelgas de Burgos, desgraciadamente en parte saqueado por las tropas francesas durante la Guerra de Independencia del siglo XIX. An as, conservamos ejemplos muy representativos de la vestimenta gtica en Espaa desde sayas, birretes, calzas, cinturones, anillos

En los siglos XIV y parte del XV aumenta el lujo, la suntuosidad, la extravagancia y la fantasa en las cortes reales y principescas, a pesar de guerras y pestes negras. Durante el siglo XIV surge el concepto de moda, con el deseo irrefrenable de adquirir nuevas y variadas prendas. Aparece tambin el traje anatmico, de carcter claramente antropomorfo, que marca la anatoma humana. Ser una verdadera revolucin en el mbito de la indumentaria de la Baja Edad Media. La variedad de ropas de encima era enorme (tabardos con mangas perdidas, etc.) como lo eran los tocados, cada vez ms fantasiosos y extravagantes.

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En el caso de Espaa tenan influencia islmica como los trenzados o tranzados con cofia, que luego influirn en diversos pases europeos durante el Renacimiento como Italia por ejemplo-. Son particularmente destacables como caractersticos de la etapa bajomedieval los tocados mariposa y los tocados de cuernos as como el hennin que va acompaado de un velo de gasa. Este ltimo es un tocado de influencia oriental.



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Por lo que respecta a la ropa interior, la camisa era habitual tanto para hombres como mujeres. Es la prenda interior bsica. Con el tiempo, en la mujer tiende a ser ms corta. Las calzas tambin las llevaban hombres y mujeres. Y los calzones, tambin llamados braies o bragas en espaol, las portaban los hombres.

Entre los accesorios, destacan cinturones, joyas, bolsitos-monederos, etc.

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apuntes fundamentos del arte i: el arte gÓtico. tema 7

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