“aplicaciÓn del diseÑo editorial al manual de
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“APLICACIÓN DEL DISEÑO EDITORIAL AL MANUAL DE SERIGRAFÍA, IMPARTIDA EN EL PROGRAMA EDUCATIVO DE LA
LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO DE SONORA”
Tesis que para obtener el título en
Licenciada en Diseño Gráfico
Presenta:
Itzel Guadalupe Gómez Cota
Cd. Obregón, Sonora. Junio 2014.
i
DEDICATORIA
Este proyecto está dedicado a mis padres, quienes a pesar de todo siempre han
estado conmigo, y fueron ellos los que me acompañaron a lo largo de estos cuatro
años de estudios brindándome su apoyo y buenos consejos para seguir adelante y
cumplir mis metas. Gracias por todo su amor, espero se sientan muy orgullosos de
su hija.
ii
AGRADECIMIENTOS
Primero que nada quiero agradecer a Dios por haberme permitido llegar hasta este
punto de mi vida, en el cual me desarrollo como casi una profesional, terminando mi
etapa como estudiante, por haberme brindado salud, la sabiduría y paciencia para
culminar mis estudios.
Les agradezco también a mis padres que siempre me apoyaron, que estuvieron en
los momentos difíciles para darme su valor de seguir adelante.
Gracias papá por siempre estar cerca de mí, tú fuiste muy importante para mí
durante mi carrera, pues gracias a ti, yo podía llegar a clases después de un fin de
semana lleno de tareas, en las que tú muchas veces eras partícipe con tus
conocimientos, y algunas veces de modelo en mis fotografías. Gracias por siempre
brindarme apoyo, consejos, amor, por aguantarme cuando estaba de malas, por
culpa del estrés de los trabajos finales, siempre estaré muy agradecida contigo por
darme todo eso sin esperar nada más que mi cariño. ¡Eres único papá!
A ti mamá, quiero agradecerte porque tú como mujer me entiendes, cada uno de tus
consejos académicos me funcionaron muy bien, te agradezco aquellas ideas que me
sirvieron para complementar mis trabajos, ahora sé de quién saqué lo creativa.
Gracias por todos los momentos buenos que me has dado, ser tu hija es maravilloso,
gracias por ser la madre que todos quisieran tener y de la que me siento muy
orgullosa. Al igual que mi papá siempre estuviste ahí cerca de mí y eso nunca lo
olvidaré.
También te agradezco a ti hermano, que aunque no estuviste cerca de mí durante mi
estancia en la licenciatura, sé que siempre deseabas y deseas que todo lo que yo
haga me resulte bien, sé cuánto me quieres porque yo te quiero igual. Gracias por tu
apoyo en todo, por cuidarme y por estar cerca de mí aunque estés tan lejos.
iii
Agradezco a mis maestros, que me guiaron con consejos prácticos, en especial al
maestro Rodolfo Alberto Aguilera Páramo quien en esta última etapa me ayudó
mucho y al cual considero una buena persona con valores que merece todo mi
respeto.
A mis amigos y compañeros de carrera por vivir conmigo esta etapa que nos formó
como profesionales, que aunque teníamos problemas de vez en cuando siempre
supimos llegar a buenos términos y continuar con nuestra amistad. Les agradezco su
apoyo, su paciencia, y sobre todo les agradezco la convivencia, esas salidas a
comer, a platicar, a trabajar, el tiempo que pasé en compañía de ustedes ya sea de
trabajo o de una salida casual.
Y en general le agradezco a mi familia, la cual siempre estuvo al pendiente de cómo
me iba desarrollando en la carrera, gracias por los buenos deseos que siempre
obtuve de ustedes.
iv
ÍNDICE DEDICATORIA i AGRADECIMIENTOS ii ÍNDICE iii ÍNDICE DE FIGURAS vii RESUMEN ix I. INTRODUCCIÓN 1 1.1 Antecedentes 2 1.2 Planteamiento del problema 3
1.3 Objetivo 4
1.4 Justificación 4
1.5 Limitaciones 4
II. MARCO TEÓRICO 6 2.1 Comunicación 6
2.1.1 Elementos de la comunicación 8
2.1.2 Mensaje 8
2.1.2.1 Características del mensaje publicitario 9
2.1.3 Canal 9
2.1.4 Emisor 10
2.1.5 Receptor 10
2.1.6 Signo 10
2.1.7 Código 11
2.1.8 Comunicación Oral 11
2.1.9 Comunicación Escrita 12
2.1.10 Comunicación no verbal 13
2.1.11 Comunicación intrapersonal 14
2.1.12 Comunicación interpersonal 14
2.1.13 Comunicación grupal 15
2.1.14 Comunicación pública 15
2.1.15 Comunicación visual 15
v
2.2 Proceso Creativo 16
2.2.1 Preparación 17
2.2.2 Incubación 17
2.2.3 Iluminación 18
2.2.4 Verificación 18
2.3 Diseño Gráfico 18
2.3.1 Punto 19
2.3.2 Línea 20
2.3.3 Plano 20
2.4 Color 21
2.4.1 Cromática realista 22
2.4.2 Psicología del color 23
2.4.2.1 Blanco 23
2.4.2.2 Negro 24
2.4.2.3 Rojo 24
2.4.2.4 Rosa 25
2.4.2.5 Amarillo 25
2.4.2.6 Naranja 26
2.4.2.7 Azul 26
2.4.2.8 Verde 27
2.4.2.9 Violeta 27
2.4.2.10 Marrón 28
2.5 Fotografía 28
2.5.1 Fotografía de Alimentos 29
2.5.2 Fotografía de Bebidas 29
2.5.3 Fotografía de personas 30
2.5.4 Fotografía de Arquitectura 30
2.6 Tipografía 30
2.6.1 Tipo/Carácter 31
2.6.2 Fuente tipográfica 32
2.6.3 Familia tipográfica 32
vi
2.6.4 Tracking 34
2.6.5 Kerning 35
2.7 Identidad Visual 35
2.7.1 Identidad Institucional 36
2.7.2 Identidad Empresarial 36
2.7.3 Identidad Personal 36
2.7.4 Imagen corporativa 36
2.8 Diseño Editorial 37
2.8.1 Formato 38
2.8.2 Maquetación 38
2.8.3 Jerarquía 39
2.8.4 Retícula 39
2.8.5 Libro 40
2.8.6 Revista 41
2.8.7 Periódico 42
2.8.8 Folleto 42
2.8.9 Catálogo 43
2.8.10 Boletín 43
2.8.11 Cartel 44
III. MÉTODO Y MATERIALES 45 3.1 Sujetos 45
3.2 Materiales e Instrumentos 46
3.3 Metodología 47
IV. RESULTADOS Y DISCUSIÓN 50
V. CONCLUSIONES 58
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 60
REFERENCIAS WEB 63 ANEXO 1 64
ANEXO 2 68
ANEXO 3 70
vii
ÍNDICE DE FIGURAS Figura 1. El punto 20
Figura 2. La línea 20
Figura 3. El plano 21
Figura 4. Blanco 24
Figura 5. Negro 24
Figura 6. Rojo 25
Figura 7. Rosa 25
Figura 8. Amarillo 26
Figura 9. Naranja 26
Figura 10. Azul 27
Figura 11. Verde 27
Figura 12. Violeta 28
Figura 13. Marrón 28
Figura 14. Tipografía Garamond 33
Figura 15. Tipografía Bodoni TM 33
Figura 16. Tipografía Clarendon 34
Figura 17. Tipografía Avant Garde 34
Figura 18. La retícula 40
Figura 19. Metodología del Modelo General del Proceso de Diseño 49
Figura 20. Boceto de Portada 1 52
Figura 21. Boceto de Portada 2 53
Figura 22. Retícula base de página 54
Figura 23. Página de manual 55
Figura 24. Página de manual 56
Figura 25. Página de manual 57
Figura 26. Manual 71
Figura 27. Manual 71
Figura 28. Manual 72
Figura 29. Manual 72
Figura 30. Manual 73
viii
Figura 31. Manual 73
Figura 32. Manual 74
Figura 33. Manual 74
ix
RESUMEN
El presente proyecto consiste en la elaboración del diseño editorial del manual de
aprendizaje para la materia de Serigrafía, la cual es impartida en el programa
educativo de Licenciatura en Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora.
El objetivo es maquetar un manual con bases del diseño editorial que le adjudicaran
un estilo único, a través de sus elementos gráficos, para así lograr un incremento en
los conocimientos de los alumnos que cursan la materia, y de esta forma reducir el
índice de reprobación.
Para lograr mejores resultados se utilizaron dos instrumentos de diagnóstico al inicio
del proyecto, el brief y un análisis FODA, los cuales brindaron información pertinente.
Se realizaron actividades como tomas de fotografía y video, además del análisis de
la información que contendría el manual. Por último, para el estilo editorial se tomó
en cuenta las particularidades de la materia de Serigrafía, con el fin de utilizarlas en
el diseño del manual, una de ellas son los colores fundamentales utilizados en el
curso, el CMYK, los cuales fueron tomados como elementos básicos del manual,
partiendo de ellos el estilo editorial que se manejó.
Como resultado se obtuvo un diseño básico y sencillo basado en la gama cromática
CMYK, que se utilizó para indicar cada una de las secciones contenidas en el
manual, se optó por fondos blancos a base de puntos negros en opacidad y
tipografías sencillas en color gris para mantener una limpieza en el trabajo
impidiendo una saturación de color y así lograr que las imágenes a primera vista
fueran las que dieran vida y color al manual.
De igual manera, la recomendación que se menciona es la de mantener actualizado
el contenido del manual, ya que eso permitirá que los alumnos obtengan nuevos
conocimientos, y de esta manera poder aplicarlos en la materia, obteniendo mejores
resultados cada vez más.
I. INTRODUCCIÓN
La finalidad de una publicación es informar sobre algún determinado suceso, evento
o acontecimiento con tema de interés común o brindar información de carácter
cultural. El diseño editorial por su parte se encarga de armonizar el contenido y hacer
llegar un mensaje funcional. El uso correcto de sus herramientas permitirá a los
lectores de manera efectiva la mayor retención del mensaje.
El presente capitulo fundamenta el uso del diseño editorial a través de un manual
para la materia de Serigrafía impartida en la Licenciatura de Diseño Gráfico en el
Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON), esto debido al bajo nivel de rendimiento por
parte de los alumnos de dicha materia,reafirmando la importancia del uso correcto
2
que el diseño editorial puede proporcionar a materiales didáctos y de esta manera
incrementar el índice de aprobación.
1.1 Antecedentes
El Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) es un organismo público descentralizado
de carácter universitario, de personalidad jurídica y patrimonios propios; autónomos
en el ejercicio de sus funciones, enseñanza e investigación del sur de Sonora que
opera bajo el lema “Educar para trascender”.
Es una universidad comprometida con la formación de profesionales íntegros,
competentes y emprendedores. La generación y aplicación del conocimiento y la
extensión de la ciencia, la cultura y el deporte con la que opera la organización,
contribuyen al desarrollo sostenible de la sociedad.
El ITSON es una Institución que nace en 1955 de la iniciativa de la sociedad
Cajemense por la necesidad de formar y preservar nuevas generaciones con
mentalidad de progreso y superación.
Cuenta con seis campus, los cuales se encuentran ubicados en Guaymas, Navojoa,
Empalme y Ciudad Obregón. Se ha distinguido como una de las principales
universidades del Estado. Esta universidad es la elección de un gran número de
estudiantes en el sur de sonora así como de otros estados de la república Mexicana.
Dicha institución cuenta con una amplia gama de programas educativos, entre los
cuales se encuentra la Licenciatura de Diseño Gráfico, iniciada en el año 2003,
teniendo como objetivo el formar profesionales capaces de desarrollar proyectos
creativos y de calidad en el área de la comunicación visual; para satisfacer
estratégicamente las necesidades del mercado, sustentándose en los métodos y
fundamentos del diseño, así como en el dominio de herramientas tecnológicas de
vanguardia.
3
Comenzó con aproximadamente 200 alumnos y año con año ha ido incrementando la
matrícula, llegando a 600 alumnos en la actualidad aproximadamente.
Dicha licenciatura cuenta con 55 materias entre las cuales se encuentra la asignatura
de Serigrafía. Cuando se ofertó el programa el mapa curricular contaba con dos
materias de Serigrafía para impartirlas en el quinto y sexto semestre, pero en el 2011
se redujo a impartir solamente una, en el cuarto semestre, esto debido a la
reestructuración del plan de estudios.
La serigrafía es uno de los sistemas de impresión más versátiles y prácticos que
existen en la industria del diseño gráfico. La materia se imparte de manera práctica y
debido a esto el aprendizaje se incrementa porque el alumno interactúa directamente
con todo el proceso.
Se percibe que el índice de reprobación de esta materia ha aumentado
considerablemente, por ejemplo en el semestre agosto-diciembre del 2013 se
registró un 69% de reprobación.
1.2 Planteamiento del problema
Al ser la materia de Serigrafía de carácter ampliamente práctico los alumnos deben
tener conocimientos previos, los cuales les permitirán obtener de forma satisfactoria
resultados aprobables en la materia. Al no contar con dichos conocimientos se ha
planteado la solución de elaborar material de apoyo que contenga información sobre
la materia.
¿Será necesaria la implementación de un manual, explicando de una manera breve y
clara los procedimientos a tratar, además de conceptos y lenguaje básicos sobre el
tema, así como también el análisis del contenido en las unidades de competencia
que ayudarán al alumno en el proceso de cada proyecto?
4
1.3 Objetivo
Maquetar un manual como apoyo didáctico para la materia de Serigrafía utilizando
bases del diseño editorial para incrementar el nivel de conocimiento del alumnado
tanto teórico como del desarrollo práctico de la materia durante el semestre.
1.4 Justificación
El diseño editorial funge como una pieza visual de gran importancia en las
publicaciones por brindar una composición estética y funcional a las mismas,
definiendo la identidad que las caracterizará de manera individual, además de
armonizar los elementos gráficos contenidos en las publicaciones haciendo llegar un
mensaje claro y preciso a un público determinado. Y en relación a este manual,
permitirá homogenizar a los grupos de la licenciatura de diseño gráfico del ITSON
con respecto a la materia de Serigrafía.
Para este manual se brindará un diseño editorial funcional dirigido principalmente a
los alumnos inscritos en esta materia para así brindarle la claridad que le permitirá
comprender su contenido y de esta manera ver reflejado en sus proyectos resultados
positivos.
La elaboración de este manual además de favorecer al alumno, beneficiará también
a la materia en sí, debido a quede esta manera será más fácil su desarrollo durante
el semestre, reduciendo el índice de reprobación que se presentó durante el
semestre agosto-diciembre del 2013.
1.5 Limitaciones
El presente estudio cuenta con las siguientes limitantes:
5
Existe una limitación en el capital por parte del programa educativo, motivo por
el cual el manual únicamente se manejará de manera digital.
El documento se limita a aspectos únicamente relacionados a la serigrafía.
Su uso será exclusivamente interno en la materia.
II. MARCO TEÓRICO
El presente capítulo hará mención de los conceptos que tienen una relación con el
proyecto anteriormente mencionado, todo esto con la finalidad de proporcionar un
mejor entendimiento acerca del tema.
2.1 Comunicación
Carlos González Alonso en su libro Principios básicos de la comunicación (2008)
menciona: “La comunicación es un proceso por medio del cual un emisor transmite
mensajes a un receptor mediante un código común a ambos, con la finalidad de
hacerle llegar una determinada información y así persuadirlo según convenga sus
propósitos”.
Joan Costa, (2003), hace la siguiente mención acerca de la comunicación:
7
En la comunicación gráfica, siendo el mensaje prefabricado y elaborado
cuidadosamente antes de ser emitido –e incluso a veces, pretestado-, no ha
existido la improvisación que es propia del diálogo cara a cara. Las
ambigüedades y los ruidos visuales han sido meticulosamente enviados o
suprimidos por el diseñador a favor de un mensaje nítido, un juego de
significantes inequívocos, con lo que se pretende asegurar la correcta
transmisión del significado global. (p. 55)
Socorro Solís (2012), en su ensayo: Pensamiento crítico, proceso de comunicación,
señala que, los seres humanos son por naturaleza sociales; sin embargo esto no
significa que al momento de comunicarse lo hagan de una manera efectiva y clara es
decir, una cosa sería saber comunicarse y otra muy diferente conocer acerca de la
comunicación.
La comunicación es un proceso que genera la interacción entre los individuos y las
diferentes sociedades. Para que se logre entender el proceso de comunicación es
importar conocer cada uno de los elementos que la conforman; los elementos forman
modelos y éstos sirven para ver la interrelación de la fuente-mensaje-receptor.
De acuerdo con María del Socorro Fonseca (2000), comunicar es:
Llegar a compartir algo de nosotros mismos. Es una cualidad racional y
emocional específica del hombre que surge de la necesidad de ponerse en
contacto con los demás, intercambiando ideas que adquieren sentido o
significación de acuerdo con experiencias previas comunes. (p. 4)
En otra definición por Stanton, Etzel y Walker (2007), señalan que la comunicación
es "la transmisión verbal o no verbal de información entre alguien que quiere
expresar una idea y quien espera captarla o se espera que la capte". (p. 511)
8
2.1.1 Elementos de la comunicación
Con lo mencionado anteriormente, para que la comunicación surja de una manera
fluida entre el emisor y el receptor se deben involucrar sus elementos básicos como
el mensaje, canal, emisor, receptor, signo y código.
2.1.2 Mensaje
Es definido como la información que el emisor envía al receptor a través de un canal
de comunicación o medio de comunicación determinado.
En un artículo de internet, la Red Gráfica Latinoamericana (2010), plantea que en la
comunicación, en el ámbito de la publicidad el mensaje es fundamental. Todo
mensaje está estratégicamente sustentado porque va dirigido a una audiencia bien
definida y es emitido para que cumpla con objetivos específicos.
El mensaje cumple con diversos fines dependiendo del campo de acción de la
publicidad, sin embargo, la esencia de la publicidad ha convertido al mensaje en un
concepto de fines comerciales.
Podemos decir que es un conjunto de signos generados y/o enviados por un emisor
a un destinatario, a través de un canal de transmisión que permite la materialidad de
la comunicación.
El mensaje debe responder a una estrategia y su ejecución corresponder a un código
común entre el emisor y receptor; si no existe un código común y se trata de códigos
diferentes, el destinatario necesitará decodificar el mensaje para asimilar su
contenido, corriendo el riesgo que la interpretación que se haga no corresponda al
mensaje original.
9
2.1.2.1 Características del mensaje publicitario
Tomando en cuenta la fuente anterior, RDL (2007), todo mensaje debe considerar la
estrategia, creatividad y la ejecución como partes sustanciales.
Estrategia. Define qué es lo que se quiere decir. La estrategia implica que tanto la
campaña como el mensaje deberán ser tolerantes, consistentes y sólidos ya que
persiguen objetivos que se relacionan con los gustos, valores, intereses, expectativas
y todo aquello que implica la privacía y el juicio de los espectadores.
Creatividad. Consiste en encontrar formas novedosas para decir lo que se quiere, es
necesario para que una campaña tenga éxito, captar la atención del espectador.
Ejecución. Definir los alcances de "lo que se dice" es parte de la ejecución. Un
mensaje implica planear en detalle lo concerniente a la producción, edición y
difusión, así como encontrar un medio adecuado para la exposición del mensaje.
Entonces el "mensaje" debe ser producto de un trabajo minucioso y comprometido
con el cliente, para llegar al público de forma clara y cumpla con su cometido, la
generación de ventas.
2.1.3 Canal
Es el medio por el cual un mensaje es enviado de un emisor a un receptor,
retribuyendo la comunicación entre ambos.
“Por canal de comunicación podemos considerar el medio a través del cual se
propaga la comunicación, también se podría considerar canal a las personas que
transmiten una comunicación ajena”. (H. Mendo y Garay, 2005)
Serrano (1992), argumenta que “El canal es el medio físico gracias a cuya
estructuración, se transmite el mensaje, a diferencia del contexto que alude a la
10
situación en que el mensaje es producido por el emisor e interpretado por el
receptor”.
2.1.4 Emisor
Individuo o grupo de individuos que tienen como objetivo de poner en común un
significado con un receptor.
Según el modelo de Shannon y Weaver (1949), el emisor es una fuente que posee
más o menos complejidad, mientras que el receptor se trata de un órgano de llegada.
(p. 18)
De acuerdo con Berlo (1987), llamando al emisor como la fuente plantea que es
"alguna persona o personas con un objetivo y una razón para ponerse en
comunicación".
2.1.5 Receptor
Riba y Campos (1997) señalan lo siguiente:
En el campo de la etología, la función primordial de la comunicación en el polo
del emisor resulta ser la manipulación del receptor, mientras que en el polo del
receptor, la función se centra en la interpretación de aquello que el emisor
pretende, con el propósito de que éste obtenga la menor ventaja posible.
2.1.6 Signo
Según Orlando Serrano (2008), en su blog se semiología basándose en el filósofo
italiano Umberto Eco (1976), argumenta que:
Según Umberto Eco, el signo tiene un carácter secundario, donde este
establece la relación entre una unidad de contenido y una unidad de expresión
(lo realmente importante son esos dos elementos)
11
Se define así el signo como un medio, un instrumento utilizado para transmitir
información, para decir, para indicar algo que alguien conoce y quiere
socializar con el resto.
2.1.7 Código
Son los sistemas de organización de los signos que determinan cómo estos pueden
ser interrelacionados, se rigen por reglas acordadas por miembros de un grupo o
población que los utiliza. Un ejemplo muy claro de un código es el idioma
conteniendo elementos como sonidos, letras y palabras que están en determinado
orden y sujetos a reglas reconocidas por el emisor y receptor.
2.1.8 Comunicación Oral
José Antonio Garduño Martínez (2012), argumenta y hace referencia a que existen
múltiples formas de comunicación oral. Los gritos, silbidos, llantos y risas pueden
expresar diferentes situaciones anímicas y son una de las formas más primarias de
la comunicación. La forma más evolucionada de comunicación oral es el lenguaje
articulado, los sonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras y
oraciones con las que nos comunicamos con los demás.
También elaboró una lista con las características de la comunicación oral:
Utiliza el canal auditivo, pues uno percibe las palabras a través del oído.
Se escuchan los diferentes fonemas de modo lineal, es decir, uno tras otro, ya
que no una persona no dice dos palabras simultáneamente.
El emisor puede retractarse de lo que dice.
Existe interacción, feedback, retroalimentación entre los hablantes.
Las palabras a medida que se dicen se van, o sea la comunicación
desaparece o es efímera y dura lo que permanece el sonido en el ambiente,
no más tiempo.
12
Se utilizan soportes verbales y no verbales, así como elementos paraverbales
al momento de la acción comunicativa. Movimientos, desplazamientos y
distancias; gestos, tonos de voz, uso de apoyo visual y elementos
tecnológicos, entre otros.
2.1.9 Comunicación Escrita
José Antonio Garduño Martínez (2012), menciona que como otra comunicación
verbal las formas de comunicación escrita también son muy variadas y numerosas
(ideogramas, jeroglíficos, alfabetos, siglas, graffiti, logotipos, entre otros). Desde la
escritura primitiva ideográfica y jeroglífica, tan difíciles de entender para las
personas; hasta la fonética silábica y alfabética, más conocida, hay una evolución
importante.
Para interpretar correctamente los mensajes escritos es necesario conocer el código,
que ha de ser común al emisor y al receptor del mensaje. Enlistando las siguientes
características de esta manera de comunicación verbal:
Se percibe a través de la visión, pues las palabras se leen y, por ende, se
utiliza el sentido de la vista. Esto causa una mayor concentración del lector,
pues para entender la idea planteada debe analizar el contenido y evaluar las
formas de la escritura o el sentido que tiene ésta.
La escritura posee un mayor nivel de elaboración que la comunicación oral,
pues se tiende a tener más cuidado de las palabras que se plasman. Son
importantes los elementos de acentuación, pues le darán sentido a la lectura;
pausas, interrogaciones, tildes, comas, etc.
Existe la posibilidad de relectura, que el destinatario o lector revise las veces
que desee el documento o escrito, pues este tipo de comunicación permanece
en el tiempo (salvo que sea destruido).
No hay una interacción instantánea o directa entre emisor y receptor.
13
El soporte verbal que es la base en esta comunicación es la escritura, las
palabras. Eso no implica que el texto no pueda llevar gráficos, dibujos o
diseños, pero lo primordial será el léxico escrito.
2.1.10 Comunicación no verbal
José Antonio Garduño Martínez (2012), argumenta que “La comunicación no verbal
se realiza a través de multitud de signos de gran variedad: Imágenes sensoriales
(visuales, auditivas, olfativas...), sonidos, gestos y movimientos corporales”.
Características de la comunicación no verbal:
Mantiene una relación con la comunicación verbal, pues suelen emplearse juntas.
En muchas ocasiones actúa como reguladora del proceso de comunicación,
contribuyendo a ampliar o reducir el significado del mensaje.
Los sistemas de comunicación no verbal varían según las culturas.
Generalmente, cumple mayor número de funciones que el verbal, pues lo
acompaña, completa, modifica o sustituye en ocasiones.
En otra definición por parte de Socorro Solís (2012) “La comunicación no verbal se
lleva a cabo a través de signos diversos, imágenes captadas por los sentidos
(sensoriales), gestos o los movimientos corporales”.
Con base en lo anterior podemos observar que el mensaje se transmite en mayor
forma de una manera no verbal. El mensaje puede modificarse, complementarse o
substituirse, adicionalmente a lo verbal.
14
La cultura es muy importante en la comunicación no verbal ya que varían de lugar en
lugar, regulando el proceso de la comunicación, ampliando o reduciendo el
significado del mensaje.
2.1.11 Comunicación intrapersonal
A través de su blog en internet, José Antonio Garduño Martínez (2012),
conceptualiza a la comunicación intrapersonal como aquella que mantiene un
individuo consigo mismo, llamándolo el diálogo interno. Esa voz de su pensamiento
consciente tiene total intimidad con la persona, y puede decirle cosas que jamás le
diría a otras personas. “Esa voz eres tú; se trata de tu comunicación intrapersonal”.
Es decir la comunicación intrapersonal es el conocimiento de los aspectos internos
de sí mismo: acceso al universo emocional interno, a la sucesión personal de
sentimientos. Incluye la integridad personal, particularidad humana que se fortalece a
través de la autoestima, la identidad, la autonomía, la humildad, la empatía, la
capacidad de diálogo y los valores, factores indispensables para la construcción de
contextos estables.
Facilita caminos para que recorramos nuestros ámbitos íntimos, cercanos y lejanos,
de manera que la introspección nos otorgue imágenes del mundo emocional que
habitamos. Nos otorga la facultad de darnos cuenta y de aceptarnos, y la habilidad
de aplicar las propias maneras de actuar a partir de ese conocimiento, lo que nos
permite organizar y dirigir la vida personal.
2.1.12 Comunicación interpersonal
Según José Antonio Garduño Martínez (2012). “La comunicación interpersonal se da
entre dos personas que están físicamente próximas. Cada una de ellas produce
mensajes que son una respuesta a los mensajes que han sido elaborados por la otra
o las personas implicadas en la conversación”.
15
2.1.13 Comunicación grupal
José Antonio Garduño Martínez (2012), interpreta a la comunicación grupal de la
siguiente manera: “Es la que ocurre cuando un conjunto de personas conforman una
unidad prácticamente identificable y realizan transacciones de mensajes para la
interacción, convivencia y desarrollo del grupo en busca del cumplimiento de sus
metas”.
2.1.14 Comunicación pública
Socorro Solís (2012), aclara que todo acto por el cual una pluralidad de personas
pueda tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de
ellas. Se lleva a cabo, como su nombre lo indica, ante un grupo muy numeroso de
personas.
No se considerará pública la comunicación cuando se celebre dentro de un ámbito
estrictamente doméstico que no esté integrado o conectado a una red de difusión de
cualquier tipo.
2.1.15 Comunicación visual
En un Blog de internet llamado Tipos, de una colaboradora de nombre Lucia (2003),
añadió la siguiente información basada en los tipos de comunicación.
Es aquella por lo regular se transmite mediante imágenes a través de la
televisión, carteles, espectaculares en la calle, fotografías, periódicos, revistas,
volantes, etc. Así como en el Internet en los sitios web que ocupan de vídeos y
fotografías para transmitir información mediante ese tipo de comunicación. Así
como la recreación de la comunicación visual mediante teatros con personajes
o bien los mimos, señas con el rostro o manos, gestos.
16
2.2 Proceso Creativo
El proceso creativo es una de las potencialidades más elevadas y complejas de los
seres humanos, éste implica habilidades del pensamiento que permiten integrar los
procesos cognitivos menos complicados, hasta los conocidos como superiores para
el logro de una idea o pensamiento nuevo.
Es la capacidad de creación. Consiste en encontrar nuevas formas de realizar tareas
de manera distinta, con el objetivo de satisfacer un propósito. A dicha generación de
ideas también es correcto conceptualizarla como inventiva, pensamiento original,
divergente o imaginación constructiva. Son conceptos que suponen el acto de
inventar cualquier cosa, objeto o idea nueva haciendo uso del ingenio personal.
Todo procedimiento cuenta con una base fundamental, y en este caso se habla
acerca de la creatividad como pieza clave. Para Kant (2003) la creatividad es un acto
espontáneo y único y, considera que si el genio hace las reglas, entonces el genio no
puede ser justificado por reglas ya existentes.
Sternberg (1997), define a la persona creativa como aquella que genera ideas
relativamente nuevas de alta calidad. Un producto es original cuando no es
predecible, aunque depende del público al que se le presente.
Es importante realizar la siguiente cuestión: ¿Cuál es el número de personas
creativas, refiriéndonos a México en particular?, el siguiente autor, Esquivias (2001),
en un estudio comparativo de dos Universidades en México: pública y privada
encontró que los resultados obtenidos del análisis cualitativo, indican diferencias en
cuanto a los índices finales en las dos categorías analizadas en las universidades
estudiadas: “fluidez y originalidad” de la variable ‘creatividad’. Así la universidad
privada obtuvo un índice final en cuanto a la manifestación de esta variable de .31 y
la universidad pública de .40. Lo cual indica mayor manifestación de la variable
creatividad en la muestra estudiada de la universidad pública. En el análisis
cuantitativo no se reflejan diferencias significativas entre los estudiantes de una
17
institución y otra. Como consecuencia de este estudio se sugiere para el fomento de
la creatividad en el aula, un ambiente desinhibido que suscite la iniciativa creadora,
que estimule lo desconocido, exigente en precisión y rigor, un clima de respeto a los
demás, todo lo cual evita condicionar el pensamiento, no aceptar las ideas
conformistas y los pensamientos prefabricados.
Pereira (1997), señala que la enseñanza de la creatividad en el nivel universitario,
representa un reto. Es importante considerar la naturaleza de la enseñanza creativa
la cual debe de ser flexible y adaptativa, donde debe de predominar la metodología
indirecta, orientarse al desarrollo de capacidades y habilidades cognoscitivas,
imaginativa y motivante, fomento de la combinación de materiales e ideas, favorecer
la relación entre el docente y el alumno y atender los procesos sin descuidar los
resultados
De la Torre (1999), sugiere incluir como una constante, objetivos de aprendizaje que
se refieran al desarrollo de los elementos psicológicos esenciales y relativos a la
creatividad.
2.2.1 Preparación
Para el autor Graham Wallas (2003), esta primera etapa del proceso creativo
consiste en percibir y analizar la situación, así como cada una de las circunstancias
que influyen de manera directa en ella. Es una etapa de investigación, donde se
debe analizar y experimentar con diferentes posibilidades que puedan solucionar el
problema.
2.2.2 Incubación
Según Graham Wallas (2003), la siguiente etapa habla sobre un proceso interno e
inconsciente que se produce en el hemisferio derecho de la mente y supone el
establecimiento de nuevas relaciones, consiguiendo una tensión sobre si se
conseguirá o no el objetivo final.
18
2.2.3 Iluminación
La solución a los problemas se realiza en esta etapa, aquí es donde surge una idea
y/o solución espontánea al problema en base al análisis de información realizado
previamente. Es cuando el individuo encuentra una respuesta para lograr su objetivo
y se presenta la iluminación.
2.2.4 Verificación
Esta última etapa se basa únicamente en inspeccionar que todos los errores
cometidos en las etapas anteriores sean corregidos, pasando así a la aplicación del
proyecto.
2.3 Diseño Gráfico
Juan Guillermo Tejeda en su libro “Diccionario crítico del diseño” (2006) expresa que
el diseño se ocupa de las formas. Habla sobre la diferencia que existe entre el
hombre primitivo y nómada arrojado en medio de los llanos y montes, y el ciudadano
contemporáneo, expresando de esta manera que hoy en día se vive en un mundo
diseñado conceptualizando como la actividad de fabricación de cada una de las
cosas que existen en el mundo.
“El diseño gráfico es el oficio de construir y seleccionar signos y colocarlos
adecuadamente en una superficie con el fin de transmitir una idea”. Richard Hollis.
Es una disciplina o profesión cuya finalidad es satisfacer necesidades
de comunicación visual haciendo uso como lo menciona Bruce Brown en su teoría
del “Triángulo Gráfico” de la Persuasión la cual se encargará de convencer al
consumidor que no existe más que una sola elección razonable; la Identificación la
cual tiene como fin que se distinga el elemento del contexto y por último a la
Explicación refiriéndonos a la comunicación objetiva de los hechos.
19
Para Quentin Newark (2002), el diseño gráfico cumple distintas funciones. Clasifica y
diferencia, distingue una empresa, organización o nación de otra. Informa y
comunica, haba sobre cómo deshuesar un pato o cómo registrar un recién nacido.
Interviene en nuestro estado de ánimo y nos ayuda a formar a nuestras emociones
acerca del mundo en general. Envuelve a los individuos comunicando, decorando o
identificando: aporta significados y trasfondos al entorno. Se encuentra en todas
partes, en las calles llenas de señales, incluso en el cuerpo, en la publicidad, las
revistas y libros, en cada producto que consume una persona.
Como disciplina moderna, el diseño está sujeto a cambios y transformaciones
propias del mundo actual, manteniendo siempre el objetivo propio del diseño, surgen
manifestaciones nuevas, cada día distintos estilos y corrientes, siempre bajo el
manto de la comunicación visual.
Tomando el tema del sujeto creador de una pieza publicitaria se puede destacar en
el libro “Bases del diseño gráfico” de Alan Swann (1995), que la función de un
diseñador gráfico consiste en resolver problemas de comunicación relativos a
productos, conceptos, imágenes y organizaciones, y que se debe de hacer de
manera original y precisa. Menciona que esto es posible a través de la comparación
de elementos elegidos y dispuestos con sumo cuidado, cuya presentación se basa
en una fórmula simple: utilizar el enfoque correcto, y después de analizar la situación
se debe comenzar con el trabajo.
2.3.1 Punto
Adrian Frutiger (2002), expresa en un sentido gráfico que el punto es una superficie
materializada, es decir, reconocible por el ojo humano; es la unidad gráfica más
pequeña, conceptualizándola de otra forma como un el átomo de toda expresión
plástica.
20
2.3.2 Línea
La línea es considerada como la alineación infinita de puntos que crea y completa la
simulación de continuidad. Con base en esto cabe señalar que toda representación
lineal se origina por un punto en movimiento.
2.3.3 Plano
Para Wucius Wong (2008), el plano es una superficie bi-dimensional, todas las
formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas son
planos.
Una forma plana está limitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes de
la forma. Las características de estas líneas conceptuales, y sus interrelaciones,
determinan la figura de la forma plana.
Figura 2. La línea. Fuente: elaboración propia, 2014.
21
2.4 Color
Harald Kuppers (2002), hace mención del color como una cualidad de un
determinado material a ofrecer el aspecto del color. Dicho material posee además de
su forma y tamaño un determinado color. Un individuo supone que el color forma
parte del material como cualidad propia, pero no es así. El color solo parece ser una
cualidad, el autor menciona que solo se trata de una impresión sensorial por parte
del individuo contemplador del objeto.
Juan Guillermo Tejeda en su libro “Diccionario crítico del diseño” (2006) el color es
decididamente dependiente de la luz que se refleja en el objeto, y cuando esta
aumenta al máximo o disminuye al máximo el color desaparece.
Samara Timothy (2007), haciendo un análisis color como elemento del diseño gráfico
explica 3 características en el uso del mismo:
Carácter denotativo: el color que acompaña a la forma. En esta categoría se incluye
el uso del color apoyando a la forma, aportando una información real de su forma, o
también el color saturado que se aleja de lo real dotando a la comunicación final de
mayor atractivo, es un uso más pregnante.
Carácter Connotativo: en el uso del color siempre se debe tomar en cuenta una serie
de códigos culturales, simbólicos y perceptivos (propiedades sinestésicas) sensibles
al sector social al que vaya dirigida la comunicación.
Figura 3 El plano. Fuente: elaboración propia, 2014.
22
El color sugiere calidad, brillo, suavidad, dureza, fuerza, prestigio, precio,
temperatura, pureza, gusto, olor, feminidad o masculinidad.
Conocer el simbolismo de los principales colores es fundamental, así como la
relación entre varios.
Propiedades sinéstesicas: En condiciones normales los colores cálidos atraen
mucho más al ojo y son vistos desde distancias mayores que los fríos. En
condiciones de oscuridad el rojo es el color que puede apreciarse mejor; le siguen el
verde, el amarillo y el blanco.
El color modifica el peso aparente de los objetos, los colores oscuros parecen ser
más pesados que los claros.
Los colores también tienen movilidad, el blanco es un color activo, el negro pasivo,
rojo avanza y el azul retrocede. Los preferidos son azul, rojo, verde, morado, naranja
y amarillo por este orden. Los colores puros y brillantes gustan a los jóvenes y los
suaves y oscuros a la gente mayor.
Carácter Esquemático: este uso del color forma parte del simbolismo práctico. Son
códigos para agilizar el reconocimiento de productos, es un uso del color
nemotécnico: marcas, señalética, colores codificados para la industria.
Se pueden distinguir diferentes implicaciones del uso del color, en función del
producto industrial impreso a diseñar.
2.4.1 Cromática realista
En palabras del sociólogo Joan Costa (2003):
En el diseño y la ilustración, es color realista es la manifestación más fiel del
esfuerzo por imitar el aspecto que ofrecen las cosas del entorno: representar
23
con exactitud formal y cromática la realidad visible. No existe color realista. La
iconicidad de primer grado es total. (p. 70)
2.4.2 Psicología del color
De acuerdo con Eva Heller (2006), las personas que trabajan con colores, ya sean
artistas, terapeutas, los diseñadores gráficos, arquitectos de interiores entre otras
profesiones deben de tener conocimiento del efecto que producen los colores en los
demás. Argumenta que cada uno de los profesionales mencionados anteriormente
trabaja individualmente con sus colores, pero el efecto de los mismos es de carácter
universal.
Además de esto también plantea que ningún color carece de significado:
El efecto de cada color está determinado por su contexto, es decir, por la
conexión de significados en el cual percibimos el color. El color de una
vestimenta se valora de manera diferente que el de una habitación, un
alimento o un objeto artístico.
El contexto es el criterio para determinar si un color resulta agradable y
correcto o falso y carente de gusto. Un color puede aparecer en todos los
contextos posibles –en el arte, el vestido, los artículos de consumo, la
decoración de una estancia- y despierta sentimientos positivos y negativos. (p.
18)
Para hablar del significado de los colores se tomará en cuenta al autor del libro
“Diseñar para los ojos” Joan Costa (2003).
2.4.2.1 Blanco
Según Joan Costa (2003), el color blanco expresa la paz y la pureza, crea una
impresión luminosa de vacío y de infinito, pero que contienen una vida y futuro
24
virtuales positivos: el blanco es el “fondo universal” como el autor lo menciona de las
formas gráficas.
2.4.2.2 Negro
“El negro es, por oposición al blanco menciona el autor, el símbolo del silencio, un
silencio eterno e impenetrable. Es un color sin resonancias pero que confiere nobleza
y elegancia.” (Costa, 2003).
2.4.2.3 Rojo
Considerando al mismo autor, Joan Costa (2003), plantea que el color rojo significa
vitalidad, lo llama como el color de la sangre, de la pasión y de la fuerza bruta y el
fuego. Es un color fundamental ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad,
Figura 4. Blanco. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 5. Negro. Fuente: elaboración propia, 2014.
25
la virilidad y la energía; es exaltado y agresivo. El color rojo es símbolo de sexualidad
y erotismo.
2.4.2.4 Rosa
“El rosa simboliza la timidez y el candor. Es suave y romántico, fantasioso y delicado,
faltado de vitalidad. Sugiere la ternura y la intimidad, y tiene connotaciones
femeninas”. (Costa, 2003).
2.4.2.5 Amarillo
Para Joan Costa (2003), el color amarillo es el más luminoso, el más cálido, ardiente
y expansivo. Señala que es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal tiene
denotaciones violentas, es intenso y agudo hasta la estridencia.
Figura 6. Rojo. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 7. Rosa. Fuente: elaboración propia, 2014.
26
2.4.2.6 Naranja
En palabras de Joan Costa (2003), el color naranja “Más incluso que el rojo, posee
una fuerza muy activa, radiante y expansiva porque participa de las evocaciones del
amarillo y el rojo. El naranja tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una
calidad energética muy positiva”.
2.4.2.7 Azul
De acuerdo con Joan Costa (2003), el color azul es el color de la profundidad, es
inmaterial y frio, suscitando una predisposición favorable. Provoca una sensación de
placidez que es diferente de la calma terrestre, que es propia del color verde. En este
color la profundidad tiene una gravedad solemne. Cuanto más se clarifica más pierde
la atracción y deviene vacío e indiferente. Por lo contrario cuanto más se oscurece
menciona el autor el color azul atrae más al infinito.
Figura 8. Amarillo. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 9. Naranja. Fuente: elaboración propia, 2014.
27
2.4.2.8 Verde
El sociólogo Joan Costa (2003), argumenta que el color verde es el color más
tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor acuático y el mundo natural.
Menciona además que es el color de la calma indiferente, porque no transmite
alegría ni tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida
renovada: de aquí la asociación verde = esperanza. El verde que tiende más al
amarillo gana una fuerza soleada y activa. Si en él predomina el azul, deviene sobrio
y más sofisticado.
2.4.2.9 Violeta
El autor Joan Costa (2003), plantea que el color violeta es una mezcla del azul y el
rojo, es el símbolo de la templanza, la lucidez y la reflexión. Es un color místico y
podría representar también la introversión. Cuando el violeta deriva hacia el color lila
o el morado, en palabras del autor: “se aplana y pierde su potencial de
concentración”. Cuando este color tiende al púrpura se vuelve más carismático y
proyecta una sensación de mayestática.
Figura 10. Azul. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 11. Verde. Fuente: elaboración propia, 2014.
28
2.4.2.10 Marrón
Siguiendo los argumentos de Joan Costa (2003), al color marrón lo cataloga como un
color masculino, severo y confortable. Evoca al otoño y da una impresión de
gravedad y equilibrio. Es como lo dice el autor un color realista porque se asocia al
suelo que pisamos, llamándolo el color de la tierra.
2.5 Fotografía
De la información recopilada por el Instituto de Artes Visuales en su libro “Diseño
editorial y publicitario” se habla de la fotografía de la siguiente manera.
La imagen fotográfica ofrece una serie de ventajas: • VERACIDAD; si lo que
mostramos en la imagen es el producto en sí. (Coches, ciertos
electrodomésticos, alimentos, etc…) • REALISMO; muestra el producto tal cual
Figura 12. Violeta. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 13. Marrón. Fuente: elaboración propia, 2014.
29
es. El receptor del mensaje visual identificaría la imagen fotográfica y el
producto. Las imágenes fotográficas llevan en sí un proceso analítico, de
ciertos secretos para plantearse una toma correcta o fotografiar una realidad
maquillada que nos permita transmitir las sensaciones y los valores que
queremos que acompañen a nuestro producto y se conviertan en un
argumento de venta así como de seducción del lector.
2.5.1 Fotografía de Alimentos
El Instituto de Artes Visuales (2001), en su libro Diseño editorial y publicitario. Se
refiere a la utilización de la fotografía de alimentos en el aspecto editorial de la
siguiente manera.
Los platos son decorados por expertos. Preparados con una buena
iluminación, que a veces en el caso de alimentos pueden estos no llegar a
soportar, como en el caso de cubitos de hielo, que para evitar esto se suelen
colocar cubitos de metacrilato o purés coloreados en lugar de helados. La
imagen debe resultar apetitosa, además de que el producto se encuentre
adornado de elementos que crean un clima, como flores, confetti, etc…que
aporten al mensaje que se le quiere dar.
2.5.2 Fotografía de Bebidas
De igual manera tomando como base al Instituto de Artes Visuales (2001) en la
fotografía de bebidas en el diseño editorial en la imagen debe de resaltar la frescura,
o ciertos sabores añejos que dependiendo del marco en que se encuentre los
elementos y su iluminación, serán factores que rodeen ciertos sabores. La imitación
de las gotas sobre un vaso se suelen hacer con vaselina, tomando papel importante
una iluminación adecuada.
30
2.5.3 Fotografía de personas
De acuerdo con el Instituto de Artes Visuales (2001), en su libro Diseño editorial y
publicitario. “Se logran mejores fotos con modelos profesionales, donde el clima será
relajado para una mayor naturalidad de los mismos. La paciencia en el fotógrafo a la
hora de tomar fotos de niños o bebes será de gran importancia”.
2.5.4 Fotografía de Arquitectura
En palabras del Instituto de Artes Visuales (2001), en su libro Diseño editorial y
publicitario. “La ausencia de tráfico será primordial, o evitar hacerlas en horas donde
éste sea muy fluido. Evitando también cables, carteles no necesarios, coches
aparcados, etc…que en este caso programas de retoques fotográficos taparían de la
manera más efectiva”.
2.6 Tipografía
Se define como el arte de disponer correctamente el material de imprimir de acuerdo
con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los
tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto. Se
puede conceptualizar también, como la forma gráfica de expresar un lenguaje,
utilizando una técnica de selección y manejo de tipos, originalmente de plomo para
crear trabajos de impresión.
Rubén Fontana (2002), hace la siguiente mención sobre la tipografía.
La tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para
comunicarnos, probablemente una de las convenciones más masificadas.
Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los
hombres de una cultura. Las formas, los colores, los gestos y los sonidos
conforman las bases de la comunicación humana y la tipografía, de alguna
manera, resume esas formas culturales y las expresa a través de signos
gráficos.
31
Stanley Morison (1929), conceptualiza a la tipografía como el “Arte de disponer
correctamente el material de imprimir de acuerdo con un propósito específico: el de
colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector
la máxima ayuda para la comprensión del texto”. A través del libro de Martin J.L Mas,
Montse (2001).
La tipografía completa el mensaje de la imagen y puede llegar a potenciar ese
significado. La forma del tipo representa una época, cultura y establece una relación
de cambios sociales, actitudes y comportamientos. Además enfatiza el potencial
visual de la letra y las características del texto; las posibilidades simbólicas,
asociativas y expresivas de la tipografía pueden afirmar o debilitar el contenido del
texto.
Las letras, como signos, también son imágenes, son portadores de una carga
expresiva, estética y cultural que está profunda- mente relacionada con todos los
factores que intervienen en un mensaje visual.
Empleada en productos industriales impresos cuyo propósito de comunicación sea
comunicar valores.
Emil Ruder: “La tipografía está sometida a una finalidad precisa: comunicar
información por medio de la letra impresa. Ningún otro argumento ni consideración
puede liberarla de este deber. La obra impresa que no puede leerse, se convierte en
un producto sin sentido”. A través de Jorge de Buen (2003).
2.6.1 Tipo/Carácter
Es igual al modelo, molde o diseño de una letra determinada. El autor Jorge del Buen
(2003) define al tipo de la siguiente manera:
32
Se llama tipo a cada uno de los bloques metálicos que tienen grabada, en una
de sus caras, una letra o signo invertido y en relieve. Al signo impreso con uno
de estos tipos se le llama carácter. (p. 64).
2.6.2 Fuente tipográfica
Según Eduardo Núñez (2007), “es un conjunto o surtido completo de letras, signos y
blancos tipográficos de una clase o tipo determinados, en su tamaño o estilo
concreto”.
En palabras de Ambrose Harris (2009), una fuente tipográfica “es un conjunto de
caracteres, letras, números, símbolos y signos de puntuación que comparten un
diseño característico” (p. 56).
2.6.3 Familia tipográfica
Se entiende como un conjunto de caracteres basados en una misma fuente
tipográfica, aunque con algunas variaciones, como por ejemplo su anchura y grosor,
pero aun así siguen contando con características similares. Los miembros que
integran una familia tipográfica son similares entre sí aunque tengas rasgos propios.
Los siguientes son ejemplos de familias tipográficas:
Romana renacentista
Modulación de curvas muy marcadas, remates curviforme, terminaciones
ascendentes inclinadas, eje del asta curva inclinado.
33
Romana barroca
Modulación de curvas moderada, remates curviformes, terminaciones ascendentes
inclinadas, eje del asta curva inclinado.
Egipcia
Modulación de curva sutil, remates gruesos o cuadrangulares, terminaciones
ascendentes horizontales, eje del asta curva vertical.
Figura 14. Tipografía Garamond.
Figura 15. Tipografía Bodoni TM.
34
Palo seco
Modulación de curvas sutil, eje del hasta curva digital.
2.6.4 Tracking
Los tipógrafos han utilizado este concepto para alterar la densidad visual del texto o
el espacio entre un grupo de caracteres. Se define al tracking como el espacio que
existe entre los carácteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los más
Figura 16. Tipografía Clarendon.
Figura 17. Tipografía Avant Garde
35
grandes. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como regla general, cuanto
más grande es el cuerpo más ajustado sebe ser el tracking.
2.6.5 Kerning
Se refiere al espacio existente entre dos carácteres individuales, para cuando dos de
estos se encuentran demasiado juntos o separados. El kerning es proporcional, ya
que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres. Si un texto es
de 10 puntos, el kerning mide 10 puntos.
2.7 Identidad Visual
La combinación del logotipo, símbolo y gama cromática, en la identidad visual de la
organización favorece una simbiosis que es parte importante de la integración de
tales elementos por parte del público en una percepción global.
Esta integración es una fuerza que está potencialmente en la naturaleza de cada
signo por separado, pero que solo cristaliza cuando se hace un uso inteligente de
estos.
Tiene como objetivo representar e identificar a un objeto, empresa u organización.
Otro objetivo que se puede mencionar es racionalizar el uso de los símbolos y
materiales utilizados en la comunicación.
Una frase célebre que puede definir exactamente a la Identidad visual es la que Joan
Costa (2003) recuerda en su libro Diseñar para los ojos. “La identidad es el ADN de
las empresas”. Marcando como pieza clave la identidad que posee cualquier
organismo que presenta a su público o mercado meta.
36
2.7.1 Identidad Institucional
Es la representación gráfica de los atributos y cualidades de una institución los
cuales forman parte de la imagen, siendo así considerados como la denominación de
la imagen institucional.
2.7.2 Identidad Empresarial
Beatriz Soto (2011) cataloga a la identidad empresarial como aquella que, a través
de la comunicación corporativa, se proyecta hacia dentro y hacia fuera. Es lo que
representa la empresa por medio de la comunicación con los clientes, el distribuidor,
el vendedor, los accionistas, los medios de comunicación, el entorno, lo que se
relaciona con la empresa. Es necesaria esta comunicación para que la empresa y la
venta tengan éxito.
2.7.3 Identidad Personal
Es el conjunto de atributos y cualidades de una entidad que se representan por
medio de una imagen para evocar su esencia. Aquella que ejerce una persona, su
profesión en una institución propia. Empresa propia dirigida por un profesionista que
brinda sus productos y/o servicios en un mercado específico.
2.7.4 Imagen corporativa
Morgan (1999), conceptualiza a la identidad corporativa como la declaración visual
del papel de una compañía y su función, en un medio de comunicación visual a nivel
interno con sus accionistas y empleados y, hacia el exterior, con sus proveedores y
clientes.
Una identidad corporativa consiste en el logotipo y nombre/s propios de una
compañía junto con las normas y directrices de cómo deben ser empleados, como
por ejemplo en los materiales impresos que maneja la compañía como membretes,
catálogos e informes, en publicidad, marketing y promoción, y en los productos y
37
servicios. Específica a menudo qué colores y tipografías han de usarse con los
logotipos y nombres, y cómo deben relacionarse entre sí. Tanto los colores como las
tipografías pueden considerarse parte de los activos de la empresa
2.8 Diseño Editorial
Lakshimi Bhaskaran, (2007) en su libro “¿Qué es el diseño editorial?” lo
conceptualiza como la acción de publicar; un medio escrito impreso, como un libro,
un periódico, etc. que ha sido publicado o lo será próximamente; como la
comunicación de información a un público.
Se habla del diseño editorial como la maquetación y composición de publicaciones
tales como revistas, libros, periódicos, folletos, entre otros medios escritos. Cada
publicación con un estilo definido, con características únicas en cuanto a formato, el
contenido de sus páginas, y la jerarquía de sus elementos básicos.
Hochuli Jost, Kinross Robin (2005), hace mención del diseño editorial visto desde el
punto de vista del diseñador gráfico, asentando que tiene como propósito el observar
la publicación como un proyecto de imagen y diseño.
Primero se debe observar el tipo de producto que se va a publicar (periódico, folleto,
revista, etc.) y tomándose como punto de referencia, se define el contenido y el tipo
de lector al que se va a llegar.
Ya muy claro el tipo de publicación, se puede definir el estilo. El estilo hace
referencia a la forma y reglas de las que el diseño va a atenerse. ¿Qué tipografía?;
tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, acomodo de texto, etc.
El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos los
elementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda la concepción
de mensaje limitada por el estilo.
38
Todos los criterios que se observan en la creación de una publicación tienen el
objetivo primordial de satisfacer al lector, escritor, editor, publicista, director de arte y
todo el equipo de colaboradores.
De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño editorial
entran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y producción.
2.8.1 Formato
Jost y Robbin, (2005), fundamentan que el formato está relacionado directamente
con la utilidad del producto, y que además existen muchos formatos estándares, lo
que provoca que algunos diseñadores no le den la importancia que tiene. La
variedad de los formatos casi siempre es por razones ergo- nómicas; el cartel debe
ser grande, un sello pequeño, un libro suficientemente grande para poder leerse pero
no mucho para poder manejarlo con una mano. El utilizar los formatos estándares
nos facilita la optimización del papel, lo que supone un beneficio económico, puesto
que reduce la cantidad de papel utilizado. Siempre es aconsejable consultar con el
impresor el tamaño del papel a utilizar, y dependiendo de este, el diseñador debe
adecuar sus formatos para la optimización. El público al que dirigimos el producto, su
función y su tipología condicionan en definitiva el formato de cualquier diseño. Dos
aspectos importantes a considerar en relación por el formato son el tamaño y la
proporción.
2.8.2 Maquetación
Lakshimi Bhaskaran (2007), la define de la siguiente manera: “La maquetación de
una publicación hace referencia a la ubicación del contenido (texto y/o imágenes) y a
cómo se relacionan estos elementos entre sí y con la publicación como un todo”.
Menciona además que este elemento del diseño editorial puede cambiar por
completo la forma de ver y leer una publicación. Una buena maquetación puede
hacer que sea fácil orientarse por la publicación y que sea agradable leerla, mientras
39
que por lo contrario si una maquetación es mal diseñada puede dejar al lector
confundido y frustrado.
Es importante que el diseñador organice el espacio en el que se trabaja: la página.
Esto se consigue en gran medida ideando una o más retículas para la publicación
que le permitan al diseñador organizar los distintos elementos en la página.
2.8.3 Jerarquía
Una de las principales tareas del diseñador al diseñar cualquier publicación es crear
una jerarquía visual fuerte y coherente en la que los elementos y el contenido se
organice de manera lógica y agradable a la vista.
Para Lakshimi Bhaskaran (2007), La jerarquía hace referencia a los diferentes estilos
tipográficos empleados por el diseñador para guiar al lector por la maquetación. Por
lo general menciona el autor, cuanto mayor y dominante sea el elemento, más alta
será su posición en la jerarquía.
La jerarquía del texto permite al diseñador organizar el texto visualmente en la
página, y denota diferentes niveles de importancia según el uso de diferentes
tamaños y estilos de fuente.
2.8.4 Retícula
El diseñador gráfico Otl Aicher mencionado en el libro “¿Qué es el diseño gráfico?"
(2002) se refiere a la retícula como “aquella herramienta que no te coacciona, sino
que te libera”. La función que tiene esta herramienta es doble, en primer lugar ayuda
al diseñador a decidir de qué manera colocar los elementos en cada una de las
páginas de una publicación. En segundo lugar, aporta unidad al diseño.
Una retícula puede ser tan compleja y variada pero arroja mejores resultados al
diseño, brinda un aspecto de gran coherencia a una publicación que contenga
páginas con materiales muy distintos.
40
Joseph Müller-Brockmann, principal defensor de la retícula dijo: “Para que el sistema
de retículas funcione correctamente, como todo sistema que se precie, debe poder
ser interpretado tan libremente como sea necesario. Esta libertad que proporcionará
riqueza, y una pizca de sorpresa, a lo que de otra manera […] pudiera
potencialmente carecer la vida”
2.8.5 Libro
El libro puede considerarse como la cuna del diseño gráfico. El historiador francés
mencionado en el libro de Quentin Newark (2002) “¿Qué es el diseño gráfico?” se
expresa del libro.
Ensamblaba de forma permanente los trabajos de los espíritus creativos más
sublimes de todos los campos… y creaba nuevos hábitos de pensamiento, no
solo en el reducido círculo de ilustrados, sino también en la vida intelectual de
todos aquellos que utilizaban su mente.
Figura 18. La retícula. Fuente: elaboración propia 2014.
41
Es una obra (que puede ser manuscrita, impresa o pintada) dispuesta en hojas de
papel encuadernadas y protegidas por una cubierta. Por lo general para que pueda
ser considerado como un libro este debe contener por lo menos un número mayor a
50 hojas, de lo contrario se le llamará folleto el cual.
A menudo un libro está compuesto de una cubierta que protege a las hojas, un lomo
que reúne la encuadernación, anteportada, portada y contraportada, cuerpo de la
obra constituido por hojas, prólogo o introducción, índice, capítulos y de otros
elementos complementarios.
2.8.6 Revista
Se designa con el término de revista a aquella publicación impresa, editada de
manera periódica, generalmente, semanal, quincenal o mensual. Las tareas básicas
del diseño de revistas son complejas y requieren de mucho esfuerzo: una aplicada
organización, un seguimiento de la información, interminables revisiones de la
planificación de las páginas y una cuidadosa gestión de la gran cantidad de
materiales con los que se trabaja, fundamentalmente las imágenes y el texto que en
conjunto son las armas más fuertes que una revista puede ofrecerle al público lector.
Gerardo Kloss Fernández del Castillo (2001), señala que las revistas son
publicaciones periódicas, interesadas en un tema en particular y dan cabida a una
serie de textos similares (artículos). Se clasifican en volúmenes, que corresponden
numéricamente de la primera impresión a la última. Tienen un interés primeramente
económico y usualmente se encuentran financiadas por publicidad externa.
Menciona además que las revistas comerciales dependen mucho de su imagen ya
que sus ventas dependen del posicionamiento de marca, impacto visual. Siempre se
concibe al primer número como una creación unitaria y con el tiempo adquieren su
propia forma de unidad-diversidad y su muy particular personalidad, donde cada
edición debe armonizar dentro del marco general que da permanencia de un título y
una matriz de diseño.
42
Por lo que toca al diseñador, debe cuidar que todos los elementos sean constantes
dentro de cada volumen, siempre observando la exigencia por la variedad.
2.8.7 Periódico
Según Gerardo Kloss Fernández del Castillo (2001), el periódico es un boletín no
institucional que aparece regularmente y contiene noticias de índole general sobre lo
que sucede en un área geográfica o del conocimiento.
Pero, desde luego, los periódicos de circulación general forman un género aparte por
su influencia sobre la vida política de su área de alcance (que suele cubrir e influir
también la economía, la cultura, los espectáculos, el mercado de trabajo, la oferta
comercial e industrial y hasta la circulación de mercancías y servicios entre
particulares). El problema editorial en los periódicos de circulación general presenta
dos facetas:
1. La necesidad de contar siempre con informaciones y opiniones confiables,
originales y frescas para formar y conservar un público asiduo que tenga fe en su
fuente de información.
2. La responsabilidad política que se esconde detrás de cada decisión editorial (qué
publicar, en qué parte, de qué tamaño, con qué enfoque, quién puede considerarse
apoyado o atacado, etc.).
2.8.8 Folleto
Lakshimi Bhaskaran (2007). “Un folleto es un opúsculo o panfleto que contiene
información descriptiva o publicidad”
Los folletos poseen uno de los formatos más flexibles de todas las publicaciones y se
crean con todo tipo de formas y tamaños. Para el diseñador, la oportunidad de
experimentar y cruzar límites es enorme en este campo. Como los folletos suelen
encargarse como publicaciones exclusivas, siempre que el presupuesto lo permita, el
43
diseñador tiene la libertad para hacer lo que se le antoje sin tener que preocuparse
por repetir el diseño más adelante.
2.8.9 Catálogo
Gerardo Kloss Fernández del Castillo (2001), “Son publicaciones que ofrecen
información de los productos o servicios de una empresa y sus características. Se
utilizan para promocionar o hacer publicidad de una empresa, producto o servicio”.
Es una forma de publicidad muy utilizada, por no tener ciertas limitaciones más que
la propia inversión que se quiera realizar en la edición del mismo, y por ser un
soporte inmejorable para la presentación de productos: la calidad del papel, la
posibilidad de utilizar muchas imágenes y extendernos en los textos nos puede
permitir crear un producto verdaderamente atractivo, un escaparate sobre papel que
despierte el interés y la atención de nuestro público objetivo.
2.8.10 Boletín
El mismo autor, Gerardo Kloss Fernández del Castillo (2001) llamando al boletín
como publicaciones periódicas que buscan informar a los integrantes de una
comunidad, institución, corporación, empresa, partido o grupo acerca de los sucesos
y opiniones que trascienden en el interior de la propia organización.
Existen revistas internas, cuya presentación es de una revista (más de 16 páginas,
encuadernación o engrapado con cubiertas), pero que en su contenido podrían
equipararse a boletines. La presentación de los boletines usualmente se concibe
como una publicación sin cubiertas, de entre cuatro y treinta y dos páginas, y rara
vez encuadernada. También existen boletines de información especializada que
circulan en un área geográfica amplia, pero que sólo llegan a los especialistas
interesados; por ejemplo, los boletines bibliográficos.
44
2.8.11 Cartel
Shalline Rosas (2012), su descripción del cartel consiste en una lámina de papel,
cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual textos,
imágenes y todo tipo de recursos gráficos que sirve de anuncio para difundir una
información o promocionar un producto, un evento, una reivindicación o cualquier tipo
de causa.
III. MÉTODO Y MATERIALES
En el presente capítulo se indican las personas involucradas en el proyecto, además
de los materiales e instrumentos que fueron necesarios y de gran apoyo para su
realización, y en último, la metodología que en conjunto con lo anterior facilitará el
desarrollo del manual de serigrafía.
3.1 Sujetos
Como personal involucrado en el proyecto se puede hacer mención del programa
educativo de Diseño Gráfico del ITSON, como responsable y cliente del proyecto el
profesor a cargo de la materia de Serigrafía Rodolfo Alberto Aguilera Páramo.
En la realización de este manual se conformó un equipo de colaboradores
estudiantes de la licenciatura de diseño gráfico, las alumnas Itzel Guadalupe Gómez
Cota y Gloria Elvira Barba Flores, encargadas del diseño editorial y multimedia que
46
conforman dicho proyecto. Además de analizar al alumnado que cursa la materia de
Serigrafía para así determinar que necesidades son las que se habrá de atacar, pues
ellos son su mercado meta.
3.2 Materiales e Instrumentos
Para este proyecto se implementan ciertos instrumentos los cuales son piezas que
ayudan en la recolección de información acerca del programa educativo de
licenciado en diseño gráfico, así como también, de la materia de Serigrafía.
Como primer instrumento se encuentra el Brief (ver anexo 1), el cual aporta datos
generales de la empresa y del proyecto en sí, arrojando información primordial
acerca de la audiencia, la competencia, el entorno y las estrategias a base de
preguntas.
El FODA (ver anexo 2) como segundo instrumento utilizado, es donde a base de
análisis se especifican las fortalezas que tiene el proyecto de manera interna en
comparación con los competidores con los que cuenta, además de las
oportunidades, en este caso externas, que fungen como un apoyo futuro. De igual
manera, sin dejar de lado las debilidades y amenazas posibles que se tienen que
tomar cuenta por la manera directa o indirectamente en la que puede ser afectado
dicho proyecto.
Los materiales que fueron utilizados para este proyecto fueron una computadora HP
Pavilion dv5-2034la Entertainment PC con el software de Adobe CS6, el cual incluye
programas Adobe Photoshop, el cual se utiliza para la realización del diseño de
portada, páginas y contraportada contenidas en el manual, además de una cámara
réflex Nikon D90 para la toma de video y fotografías que se utilizarán como apoyo
visual dentro del manual.
47
3.3 Metodología
Previo a este proyecto se realizó una investigación sobre metodologías que pudieran
ayudar en el proceso del mismo, dichas metodologías fueron: Modelo Diana,
Proyecto Proyectual de Bruno Munari y el Modelo General del Proceso de Diseño.
Para realizar éste proyecto se utilizará la metodología desarrollada en la Universidad
Autónoma de México llamada Modelo General del Proceso de Diseño (UAM AZC)
extraída del libro “Fundamentos para un modelo del proceso del diseño UAM
Azcapotzalco”, publicado en 1994.
A lo largo de la historia del diseño de la comunicación gráfica se han desarrollado
múltiples métodos que pueden identificarse como pertenecientes a variadas
actividades y cuerpos teóricos y académicos. Son pocos los modelos que responden
a las necesidades específicas del contexto nacional, por esta razón se ha decidido
recurrir a uno de estos casos excepcionales, el Modelo general del proceso del
diseño, desarrollado en la UAM Azcapotzalco y publicado en 1977. Este modelo
surgió de un estudio detallado de los distintos procesos que participan del diseño y
su ubicación en el contexto del diseño nacional. El diseño para este modelo
metodol ico es entendido como un acto distinto, propio, inte rado, cient ico-
tecnol ico-est tico, una tecnolo a- est tica-operacional, o una operaci n est tica-
tecnol ica-sui generis.
El modelo se define por su objetivo, por su meta, parte de principios siempre
operati os. retende desarrollar la autoconciencia sobre el m todo del proceso
ase urar as el proceso mismo su correcto resultado. Como se mencion con
anterioridad es en esta universidad en donde surge desde la década de los setenta la
propuesta de considerar al diseño de la comunicación gráfica como una actividad
multidisciplinaria. Los investigadores y académicos de este centro de estudios han
probado con múltiples estudios e infinitos ejercicios de aplicación práctica la
pertinencia de la propuesta. Los elementos que componen al modelo son los
siguientes:
Caso. Se ubica el planteamiento de la problemática y las necesidades a resolver, es
una forma de contextualizar y determinar la manera en la que la actividad
48
multidisciplinaria se lle ar a cabo. Determina una cierta totalidad del proceso pues
especifica tanto el marco teórico como las técnicas a utilizar desde el enfoque, la
tradición y la manera en la que la participación de las diferentes disciplinas se realiza.
Problema. Reunión de datos que incluyen el criterio de diseño para su interpretación
y solución. La estructuración del cuerpo de requerimientos específicos, para lo cual
se agrupan en subconjuntos de datos relevantes. La enunciación del problema, su
formulación e investigación requieren de la actividad multidisciplinaria pues es en
este punto en donde se aplican una serie de métodos, procedimientos y técnicas
correspondientes a distintos campos disciplinarios que permitirán enfocar con
claridad cuál es la necesidad ue abr ue resol er de inir con precisi n la
problemática involucrada en ella.
Hipótesis. En esta etapa se determinan a partir de la actividad multidisciplinaria las
variadas alternativas para analizar y resolver los sistemas semiótico, uncional,
constructi o de planeaci n, econ mica-administrativa, utilizando métodos y
técnicas de las ciencias como de la expresión. Es en esta área donde la actividad
creadora del diseñador participa en su máxima manifestación retomando de las
diversas disciplinas los recursos que le permitirán formular las posibles soluciones
con sus respectivos esquemas estructurales, formales, sociales, significativos y de
gestión. La solución a nivel hipotético es una actividad creadora que requiere de una
alta especializaci n un dominio de las di ersas instancias ue participan en la
acti idad multidisciplinaria. in estos elementos ser di cil ue el diseñador plantee
soluciones hipotéticas pertinentes al contexto, a la tecnología y a los elementos
formales, estéticos y funcionales que resuelvan de una manera acertada la
problemática planteada en la etapa anterior.
Proyecto. nteracci n con los m todos t cnicas de las disciplinas ue an a
implementar en la realidad la ip tesis de diseño es total de acci n. a
pro ectaci n implica la configuración y materialización de los resultados que, a nivel
conceptual, se habrían formulado en las hipótesis. Esta etapa implica, al igual que la
anterior un dominio de elementos que caracterizan al diseño como actividad
multidisciplinaria incluyendo, sobre todo, a los aspectos técnicos y a las herramientas
49
tecnológicas que permitirán, adem s de con i urar, resol er en la si uiente etapa las
soluciones planteadas. n esta etapa se contar en el diseño, como actividad
multidisciplinaria con la capacidad de analizar y evaluar las propuestas
Realización. El diseñador se ocupa de la supervisión y dirección de la realización
material de la forma propuesta. La actividad multidisciplinaria se enfatiza con los
aspectos administrativos de gestión, administración, evaluación y control de
procesos, los elementos técnicos y tecnológicos y las herramientas que permiten la
evaluación y análisis de los resultados finales. La fase de realización termina cuando
el objeto diseñado es utilizado por el grupo humano destinatario, lo que implica la
evaluación de la forma en la que el usuario recibe y utiliza el diseño as como se
consideran aquellas actividades orientadas a la consideración de los posibles
elementos que fungirán como variables a modificarse en la realización del proceso
completo.
Figura 19. Metodología del Modelo General del Proceso
de Diseño. Fuente: Elaboración propia 2014.
IV. RESULTADOS Y DISCUSIÓN
En el presente capitulo se muestran los resultados obtenidos mediante la
metodología utilizada para analizar y regir la aplicación del proyecto a través de cada
una de las etapas de la misma, la cual fue desarrollada por la Universidad Autónoma
de México llamada Modelo general del proceso de diseño.
1.- Caso
En esta primera etapa de la metodología se plantea la problemática existente por la
cual el proyecto se realizó. Dicha problemática es el alto índice de reprobación que
se registró el semestre correspondiente a los meses de Agosto-Diciembre del año
2013 en la materia de Serigrafía, además de plantear las posibles acciones para
resolver dicha problemática.
51
.2.- Problema
En esta segunda etapa se determinó el uso de dos análisis previos para recolectar
información pertinente que rigen el desarrollo del proyecto, para así identificar la
problemática que se está dando y las necesidades a resolver. El primero de ellos fue
un brief (ver anexo 1), el cual mediante información recabada en base a las
necesidades del cliente, como el objetivo del manual, las necesidades a cubrir, entre
otros, dio paso a saber qué era lo que se esperaba obtener con el proyecto.
Como segundo apoyo, se optó por el uso de un análisis FODA (ver anexo 2), el cual
reflejó claramente cuáles eran las fortalezas y oportunidades que se deben tomar en
cuenta como base para resultados positivos y aquellas posibles amenazas y/o
debilidades que afectan de manera negativa el aprovechamiento completo del
manual de serigrafía.
3.- Hipótesis
Esta etapa se construye a base de los bocetos que se realizaron para la
maquetación del manual.
Se realizaron dos bocetos para la portada, el primer boceto consiste en una imagen
de fondo a blanco y negro donde se aprecian botes de plástico con pintura
pertenecientes a los alumnos con un texto que redacta manual de serigrafía, con
cuatro líneas en color que representan el conocido CMYK utilizado en esta materia.
Como se muestra en la figura 20.
52
El segundo boceto de igual manera manejando el blanco y negro, cuenta con una
imagen de un proyecto realizado en clase con el mismo texto y las líneas en color,
pero en este caso se cuenta con ocho líneas encerrando al texto del título del
manual. Como se muestra en la figura 21.
Figura 20. Boceto de Portada 1. Fuente: Elaboración propia 2014.
53
Además de estos bocetos, también se realizó el bosquejo de la retícula que se
empleará como eje rector de las páginas del contenido del manual, la cual consta de
dos columnas donde se distribuirá el texto, variando el acomodo de las imágenes.
Además se determinó el estilo tipográfico de títulos y texto de contenido y la gama
cromática a utilizar. Como se muestra en la figura
Figura 21. Boceto de Portada 2. Fuente: Elaboración propia 2014.
54
4.- Proyecto
En la cuarta etapa se determinó el estilo editorial que contendría el manual, dicho
estilo está basado en la simplicidad y sencillez, para que al momento de colocar las
imágenes y videos que contendrá este proyecto, el usuario lector no se distraiga y
emplee toda su atención en el material visual. Se determinó una selección tipográfica
en palo seco con colores neutros, esto para dar el mismo enfoque sencillo y darle
más importancia al sistema multimedia que se le aplicó al manual, únicamente se
manejaron los títulos con tipografía bold para darle vista al proyecto y así no se
pierda el contenido textual del mismo. De igual manera su gama cromática es
totalmente limpia empleando fondos blancos con una serie de puntos en opacidad
que no obstruyan la legibilidad, en lo que respecta al texto de contenido se utilizó una
gama en color gris y en títulos en color negro, añadiendo una viñeta superior la cual
contendrá frases como ¿Qué es la serigrafía?, método fotográfico, los nombres de la
unidades de competencia de la materia y glosario esto para dar separación a las
Figura 22. Retícula base de página. Fuente: Elaboración propia 2014.
55
diferentes secciones contenidas en el manual, cambiando su color en cada una de
estas secciones siguiendo el tema del CMYK. Como se muestra en la figura 23.
5.- Realización
Al concluir con el diseño editorial (ver anexo 3), se dio marcha con la interactividad
que caracterizará a este manual. La encargada de esta actividad es la segunda
colaboradora del proyecto, Gloria Elvira Barba Flores.
Además de esto, se presentó el manual de manera eventual al cliente y al asesor
gráfico del proyecto para descartar elementos que pudieran estar de más o inclusive
elementos faltantes que enriquecieran el proyecto. Como se muestra en las figuras
24 y 25. Para el manual completo ver anexo 3.
Figura 23. Página del manual. Fuente: Elaboración propia 2014.
56
Figura 24. Página del manual. Fuente: Elaboración propia
2014.
57
Figura 25. Página del manual. Fuente: Elaboración propia
2014.
V. CONCLUSIONES
En el presente capitulo se muestran las conclusiones a las que se llegaron al realizar
el proyecto presentado, posteriormente se citan las recomendaciones necesarias
para beneficio de los estudiantes de la materia de Serigrafía.
Durante el proceso para la elaboración del manual de Serigrafía se determinó su
estilo editorial, el cual es sencillo sin llegar a lo aburrido, y preciso para alcanzar el
sentido apropiado de la publicación digital que se buscaba desde su inicio. Dicho
estilo está dirigido a los estudiantes que cursarán la materia en cuestión para facilitar
su aprendizaje durante el curso.
Con la sencillez de este proyecto se establecieron criterios al momento de
seleccionar componentes del diseño como su gama cromática, se cuidó a mayor
escala este elemento ya que la materia exige un alto uso de color y para evitar una
59
contaminación visual se determinó el uso de colores neutros con pequeños toques
de color, reforzando al diseño con imágenes y la interactividad que ofrece la
multimedia en el proyecto.
Al realizar dicho manual se tomó en cuenta qué tipo de información requería el
alumno para reforzar el curso y reducir el índice reprobatorio. Dicho análisis se
realizó a través de documentos anteriores a este manual proporcionados por el
cliente, además de investigaciones realizadas por parte de los diseñadores
encargados de la elaboración. En base a estas necesidades se decidió además que
tipo de imágenes y videos serían los adecuados para ejemplificar mejor el contenido
y que el alumno tuviera una idea más clara de lo que se establece en el contexto,
obteniendo de ese análisis el material visual y audiovisual requerido para el manual.
En una opinión personal, al realizar el proyecto se abrió una perspectiva más amplia
de lo que es trabajar como un diseñador gráfico como tal en el ámbito editorial, ya
que se toman en cuenta pequeños aspectos para lograr una armonía en el diseño,
para así lograr un semblante ideal que facilite la lectura y el entendimiento de
cualquier publicación. Se trabajó en un ambiente de armonía con el cliente y la
segunda colaboradora del proyecto haciendo más fluido el trabajo.
La siguiente recomendación dará paso al buen uso del manual de serigrafía.
Para mantener la vida útil de este proyecto se recomienda realizar actualizaciones
del mismo, en lo que respecta a la información contenida en el manual, esto para
mantenerlo al ritmo de la información nueva que resulte de cualquier tema que esté
incluido en él. Esto permitirá que los alumnos obtengan de esta manera nuevos
conocimientos, para así poder aplicarlos en el curso de la materia.
60
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Autores/2010804.html
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Educación Primaria. (2001). Revista Digital Universitaria. 1 de enero de 2001
ANEXO 1 Brief
65
/// brief informativo
/// DATOS GENERALES
Nombre completo de
la empresa Programa educativo de la Lic. En Diseño Gráfico del ITSON
Tipo de proyecto Manual para la materia de Serigrafía
Dirección Antonio Caso s/n Colonia Villa Itson
Telefono 4109000 ext. 1724 RFC ITS620522QH1
Fax ----------------- E-mail [email protected]
Sitio Web www.itson.mx/oferta/ldg
Responsable Rodolfo Alberto Aguilera Páramo
Telefono ----------------- Cel 6441160128
Fax E-mail [email protected]
Horario de contacto Lunes a Viernes de 3:00 a 4:00 pm
/// CUESTIONARIO
A.- La empresa o producto
1.- ¿Cuál es el giro de la empresa o producto?
Educativo.
2.- ¿Cuál es la historia de su empresa?
3.- ¿Cuál es su misión?
NO CUENTA CON UNA MISIÓN Y VISIÓN DEFINIDA.
4.- ¿Cuáles son las metas más importantes de la empresa o producto (en orden de
importancia de mayor a menor)?
Formar profesionales capaces de desarrollar proyectos creativos y de calidad en el área
de comunicación visual; para satisfacer estratégicamente las necesidades del mercado.
5.- Describa sus productos o servicios
Formar profesionales en el área del diseño gráfico.
66
6.- Defina en una sola frase su empresa o producto
Creatividad.
B.- Audiencia
7.- ¿Cuál es su mercado meta?
Estudiantes egresados de las preparatorias que quieran convertirse en profesionistas del
diseño.
8.- ¿Cómo quiere ser percibido por sus clientes?
Como un programa capaz de brindarle las bases necesarias para su completa formación
como profesionista.
9.- ¿Por qué sus clientes prefieren su producto o servicio sobre otros?
Por el excelente nivel del programa educativo.
C.- Competencia
10.- ¿Quiénes son sus competidores?
Las universidades que ofrezcan la Licenciatura en Diseño Gráfico tales como: Universidad
La Salle, UNISON, UDI, UNIDEP
11.- ¿Cuáles son sus ventajas contra la competencia?
La carrera cuenta con 10 años que la respaldan.
12.- ¿Cuáles son sus desventajas contra la competencia?
Los altos costos que implica estudiar esta carrera.
13.- Existe algún competidor al que admire ¿Cuál es y por qué?
No.
D.- Entorno
14.- ¿Qué tendencias o cambios afectan a la industria?
La situación económica actual.
La falta de conocimientos de saber a qué se dedica un diseñador gráfico
15.- ¿Qué visión de su empresa tiene a corto y mediano plazo?
Una reestructuración del plan de estudios
16.- ¿Tiene alguna forma de medir la efectividad de su producto o servicio? ¿Cuál es?
La acreditación por parte de CIEES
E.- Estrategia
17.- ¿Ha implementado alguna estrategia de comunicación anteriormente, cuál?
67
Se implementó una fanpage interna de la carrera para llegar a los alumnos y comunicar
eventos de renombre.
18.- Si contestó afirmativamente la pregunta anterior ¿Qué resultados obtuvo?
La comunidad de Ldg aceptó favorablemente esta estrategia de comunicación
19.- ¿Qué podría afectar el éxito de su empresa o producto?
La falta de cultura sobre la carrera de Diseño.
20.- ¿Tiene planes de expansión de su empresa o desarrollos de nuevos productos en un
corto plazo? ¿Cuáles?
Algunos estudiantes en colaboración de maestros de la carrera están por lanzar una
revista interna de diseño, la cual también será puesta en venta fuera de las instalaciones
de itson.
/// INFORMACION ADICIONAL
ANEXO 2 Análisis FODA
69
Fortalezas - El espacio de trabajo con el que cuenta ITSON para la asignatura de serigrafía es óptimo y cuenta con el equipo necesario para realizar las actividades oportunamente. - El equipo y el aula destinados son únicamente para el uso de la materia. -Los alumnos perciben que es una materia a la que pueden darle un buen uso en el lado laboral. - El hecho de ser una materia práctica y el apoyo del maestro facilitan el aprendizaje de los alumnos.
Debilidades - Se podría contar con un apoyo didáctico de la materia para mejorar el aprendizaje de los alumnos. - Se debe evitar que se exceda el número de alumnos por grupo. - Los alumnos perciben que el costo del material es elevado. - El tiempo es el único factor que podría reducir el éxito del proyecto (manual de serigrafia) debido a que únicamente sera digital.
Oportunidades - Los alumnos tienen un ligero conocimiento del concepto de serigrafía y sus aplicaciones. - La economía con la que cuenta el estado actualmente no es estable afectando de esta manera a la materia por el tipo de materiales que se utilizan en ella. - En el campo de la serigrafía estan surgiendo nuevas tecnologías como el pulpo automático entre otros. - Al no haber empleos bien remunerados los alumnos, con los conocimientos adquiridos en la materia, pueden ser emprendedores y crear su propia empresa.
Amenazas - Se ha dejado de lado un poco la materia debido a los nuevos sistemas de impresión. - El prestigio de las demás escuelas sería la única amenaza. - Se tienen problemas de recursos de capital. - No existe ningún obstáculo que pueda impedir totalmente la actividad de la materia.
ANEXO 3 Manual de Aprendizaje
71
Figura 26. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 27. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.
72
Figura 28. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 29. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.
73
Figura 30. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 31. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.
74
Figura 32. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.
Figura 33. Manual. Fuente: elaboración propia, 2014.