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En su libro “La noche no será eterna: Peligros y esperanzas para Cuba, de Oswaldo Payá (Hypermedia, 2018)”, termina-do pocas sema-nas antes de su muerte el 22 de julio del 2012, resume su pen-

samiento político y las líneas de ac-ción para que su pueblo recupere las libertades más básicas.

Por Fernando J. Ruiz Página 5

NADIE: EL NO LUGAR DE UN FILM MALDITO

ARTISTAS CUBANXS CONTRA EL 349 ¡EN CAMPAÑA!

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AÑO VI NÚMERO 23 - TERCER TRIMESTRE 2018

LA NOCHE NO SERÁ ETERNA EN CUBA

El film de Miguel Coyula sobre el es-critor Rafael Alcides, que murió el pasado 20 de junio en la Isla a los 85 años, ganó el premio en el Festival de Cine Global Dominicano al Mejor Documental y se destaca por su inde-pendencia, no sólo del aparato de pro-ducción estatal cubano sino también de cualquier fondo de producción ex-tranjero, lo que –amén de sus licen-cias visuales- redunda en un trabajo de profunda honestidad intelectual de su director en diálogo con ese olvida-do prohombre de las letras cubana. No tuvo fácil su exhibición en Cuba pero tampoco pareciera ser fácil su distri-bución en otras partes del mundo.

Por Pablo De Vita - Página 2

Ante la pronta implementación (diciembre de 2018) del decreto ley 349, firma-do por el Consejo de Ministros de la República de Cuba, artistas y promotores que viven dentro y fuera de la isla, profundamente preocupados por el desarro-llo de la cultura nacional, comenzaron a desarrollar desde el pasado 21 de julio una campaña en contra del decreto. El llamado de esta campaña es al diálogo entre artistas e instituciones oficiales en medio de un contexto de debate sobre la nueva Constitución de Cuba. La inconformidad con el Decreto ley 349 no solo se debe a que su elaboración se realizó sin previo diálogo con los artistas cuba-nos ni porque afecta directamente a todos los creadores autodidactas, a los que trabajan desde espacios alternativos y a los que tienen una opinión contraria a la ideología del Estado; sino porque se trata de un documento que legaliza la censura, la discriminación; fomenta nuevos mecanismos de corrupción y frena violentamente toda la producción cultural del país. Página 7

Diálogo Latino Cubano │2│Tercer Trimestre 2018

Diálogo latino Cubano

NADIE: EL NO LUGAR DE UN FILM MALDITO

Por Pablo De Vita

No es fácil vivir en Cuba y cri-ticar al sistema cubano. Tam-poco es fácil para un disidente

del régimen criticar con mordacidad a Fidel Castro, admirar al Che y des-conocer al mundo capitalista que se ofrece como solución a esos proble-mas cubanos. Rafael Alcides, que murió el pasado 20 de junio en la Isla a los 85 años, fue el máximo poeta cubano contemporáneo y gran expo-nente de la Generación Poética del Cincuenta junto con autores como Manuel Díaz Martínez, César López, Roberto Fernández Retamar, Arman-do Álvarez Bravo y Anton Arrufat. También fue un escritor que mantuvo notable independencia de espíritu y, tal como señala con acierto el estudio sobre el saber intelectual del colom-biano Carlos Eduardo Maldonado: “el intelectual es perseguido de diversas maneras por su crítica, independen-cia y libertad, y sólo es acogido ulte-riormente gracias a su obra.”, de tal manera Rafael Alcides fue un artista de la palabra y un pensador que no cesó en mostrar su pensamiento radi-calmente independiente y civilizato-rio ante la decadencia de las socieda-des en particular con un contundente análisis de la ética y la moral en la so-ciedad cubana.

Era inevitable que su vida, plena de creación pero también de silencios, fuera puesta en foco por el cine. Así lo hizo el cubano Miguel Coyula que retrata la agonía y el éxtasis de un hombre que abrazó el ideario de la Revolución Cubana para luego caer preso del escepticismo. Coyula consi-gue un retrato de Alcides que atrapa desde el primer momento, partien-do incluso de un juego visual donde

una mujer (¿la musa? ¿la amante? ¿la muerte? ¿todas ellas o ninguna?), dialoga con el poeta subsumido en sus recuerdos y en su desesperanza. Así Coyula consigue escapar de las men-tadas cabezas parlantes, algo que en

el registro documental puede ser fa-tal, para zambullirse en cierta noción de imaginario cultural que subsiste en el olvidado poeta.

Nadie se inicia con una cita del propio Alcides: “Cualquier semejan-za con personas vivas o muertas que no sea deliberada es pura coinciden-cia”, para pasar a una imagen de La Habana gris, donde sólo subyacen los colores de la bandera patria y el olvi-do que en el mundo contemporáneo existe sobre el poeta. Pero algo impac-ta siempre que se ven imágenes den-tro del autodenominado “socialismo real” y, junto con la ausencia de publi-cidades algunas veces agobiantes del consumismo mundial, es la delibera-da propaganda política, como cierto culto pagano permanente. La publici-dad es oficial y dirigida a la exaltación de los prohombres de la patria. Pero también es grafía, y siempre la sen-tencia es casi tan importante como la imagen misma. Así la foto de un Fi-del Castro envejeciendo en el tiempo tiene una leyenda, “Fidel entre no-sotros”, y se amalgama a otra escrita espontáneamente en la pared: “Abajo Batista asesino”, en el frente de una casa que –aunque prolijamente pin-tada- ha salvado esa grafía como mar-ca de un tiempo en suspensión. Aquí es donde Nadie juega capciosamen-te con ese tiempo en suspensión tal como lo han hecho Leonardo Padura y Laurent Cantet en Regreso a Ìta-ca. ¿Puede ser 1959 o 2009 o 2015? Es posible. La isla como el lugar del tiempo detenido. Pero también es cierta la sentencia escrita: Fidel aún en su ausencia es presencia, y Batista el anatema desde el cual se construyó la nueva ficción orientadora sobre los

Miguel Coyula consigue un retrato

de Alcides que atrapa desde el primer

momento, partiendo incluso de un juego visual donde una mujer (¿la musa? ¿la amante? ¿la

muerte? ¿todas ellas o ninguna?), dialoga con

el poeta subsumido en sus recuerdos y

en su desesperanza. Así Coyula consigue

escapar de las mentadas cabezas

parlantes, algo que en el registro documental puede ser fatal, para zambullirse en cierta noción de imaginario cultural que subsiste en el olvidado poeta.


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nuevos líderes revolucionarios de los que ahora Alcides abjura. Aunque no pueda olvidar el veterano escritor su presencia en el pelotón de alfabetiza-dores: “La alfabetización demuestra hasta qué punto la gente amaba la re-volución cubana y la sentía en el alma. Fidel tuvo el corazón de este país en sus manos. Luego jodieron todo esto, lo echaron a perder”, como dirá más adelante.

Una trilogía imposibilitada de pu-blicar es el desvelo de Alcides cuando la cámara de Coyula toma contacto con él: “Es una trilogía muy larga. Los borradores. Hay dos libros termi-nados y un tercero que estaba hecho pero que había que pasarle la mano. Y ahora hace poco quería terminar-los me puse a mirar y resulta que se

El escritor se interesa mucho más en el pensamiento que en su biografía, en

reivindicar su derecho a hablar de Antonia

Eiriz, que fue prohibida de pintar, pero

también el derecho de opinar sobre Citizen Kane de Orson Welles.

ha borrado en gran parte la escri-tura a máquina. Porque se hizo con tintas muy malas, entintadas por mí mismo, y gran parte de la novelística que yo tengo por ahí, donde está mi filosofía, mis ideas fundamentales, se ha borrado”, confiesa el escritor que lucha contra un Glaucoma, la evapo-ración de su texto y –paradojalmen-te- contra el tiempo. Las páginas pa-san y llegan a fotos de las épocas de la incipiente revolución, las películas (con una imagen de Bela Lugosi en Drácula) y, conmovedoramente, los recuerdos de Alcides van hacia atrás cuando una estampilla data el año de 1952 para referir una historia juvenil de amor y ardor adolescente entre él y una prostituta en tiempos en los que Batista utilizó los recursos estatales para construir hoteles y casinos que enmarcaban buena parte de los más de 200 prostíbulos donde cerca de 11 mil mujeres ejercían el trabajo se-xual esperando el turismo norteame-ricano, tal como indica el trabajo de Samuel Farber. “Pasaron los años, el águila por el mar, y un día yo creo que fue hace ya como veinte años, pasan-do ahí por el parque del Vedado, del Instituto Saúl Delgado se llama ahora, alguien me preguntó algo y contesté, y la otra muchacha que iba delante mi, hizo así y se viró. ‘Esa voz yo la conoz-co’”, para ambos reconocerse luego del paso y las marcas del tiempo, “Yo soy profesora aquí”, le dijo la mucha-cha señalando el Instituto. Los ojos de Alcides se nublan mientras añade que esa muchacha luego de manejar un taxi consiguió estudiar en la escue-la: “Coño, me sentí pagado. Qué cosa más linda esta Revolución”, dice Alci-des casi entre las lágrimas: “Jodieron todo esto, lo echaron a perder”.

El escritor se interesa mucho más en el pensamiento que en su bio-grafía, en reivindicar su derecho a hablar de Antonia Eiriz, que fue pro-hibida de pintar, pero también el de-recho de opinar sobre Citizen Kane de Orson Welles. “La persona Rafael Alcides no es importante”, señala. La mirada remite a su literatura que se evapora, a las calles empobrecidas de La Habana, a su reflexión sobre la



“Aplaudir, aplaudir”, dirá el poeta

destacando que dejó de creer en Fidel

cuando justificó la invasión de los tanques soviéticos a la antigua

Checoslovaquia, hace medio siglo. Ese

cambio de paradigmas también significó

quemar varios de sus textos, aún antes de que la censura oficial se encarnizara con él. Pero ese mundo

también parece pertenecer al pasado, con una juventud ya

no desencantada sino desinteresada

en los procesos políticos a escala

global que involucran, claro, la ausencia

de una democracia pluripartidista en Cuba.

belleza. Y aquí el documental desdo-bla su registro, porque tímidamente asoman algunos recursos expresivos que se irán enfatizando con el correr del metraje. “La belleza impacta”, dice Alcides y la imagen de un rayo replica la contundencia de sus ges-tos, para criticar el gusto por las mu-jeres bellas “un producto ya creado, para un mercado”, mientras un calei-doscopio de Marilyn Monroe emerge en la pantalla. El juego cinéfilo del director se exacerba y el espectador no puede omitir cierto hálito berg-maniano que desprende esta parte del documental, un viejo escritor en diálogo con una mujer y la chispa de una llama que se apaga tal como el inolvidable director sueco jugó con las luces y sombras en el comienzo de Persona. Los recuerdos de Alci-des entonces pasan a hablar del Che Guevara, a partir de la foto de Alber-to Korda, a la que define como “un Che estremecedor”, para reafirmar la mirada del artista y como es la defini-ción de la belleza.

En otro pasaje de Nadie, Alcides re-marca el análisis de la siempre com-pleja relación de los artistas e intelec-tuales con el poder señalando que la censura existió desde el principio de la Revolución y que luego la creación de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba fue “una entidad de control”, afirma el escritor. En esta parte del documental la figura de Fidel Castro ocupa la pantalla, “Yo tengo todo el derecho del mundo de criticarlo, no es un ser divino, es un político”, dice Al-cides. Aquí Nadie se desdobla y ope-ra un capítulo aparte bajo el nombre “Citizen Castro”, una recreación del film de Welles con el dictador cuba-no como protagonista. El paralelo es efectivo aunque es más burdo e inclu-so enfático que la crítica que el propio Alcides hace de Fidel Castro. Si bien destaca con énfasis el valor de la pren-sa libre y critica en un “cara a cara” a Fidel reproducido en una foto como el empleador único que resulta del esta-do cubano. “Aplaudir, aplaudir”, dirá el poeta destacando que dejó de creer en Fidel cuando justificó la invasión de los tanques soviéticos a la antigua

Checoslovaquia, hace medio siglo. Ese cambio de paradigmas también significó quemar varios de sus textos, aún antes de que la censura oficial se encarnizara con él. Pero ese mundo también parece pertenecer al pasado, con una juventud ya no desencantada sino desinteresada en los procesos po-líticos a escala global que involucran, claro, la ausencia de una democracia pluripartidista en Cuba. “Sigo siendo el mismo de siempre, soñaba con la justicia social, por eso me gustaba el

socialismo, y yo sigo siendo socialista, solo que al modo civilizado. Eso me compensaba pero siempre un poco en duda”, remarca Alcides aunque destaca como la supuesta igualdad de clases de los primeros años de la re-volución eran una ilusión. La muerte de Fidel Castro, que involucra el do-cumental, no omite en Alcides exactas dosis de crítica mezclada con una so-lapada admiración, “sentí un poco de compasión por él”, dirá. Nadie retrata de manera impar el sentimiento con-tradictorio que invade a buena parte de aquellos que creyeron en la Revo-lución y hoy se encuentran en posicio-nes antagónicas: “La revolución es la vieja novia de uno, y a esa vieja novia se la sigue amando de algún modo”, acota Alcides.

El film de Miguel Coyula ganó el premio en el Festival de Cine Global Dominicano al Mejor Documental y se destaca por su independencia, no sólo del aparato de producción esta-tal cubano sino también de cualquier fondo de producción extranjero, lo que –amén de sus licencias visuales- redunda en un trabajo de profunda honestidad intelectual de su director en diálogo con ese olvidado prohom-bre de las letras cubana. No tuvo fácil su exhibición en Cuba pero tampo-co pareciera ser fácil su distribución en otras partes del mundo. Nadie muestra con énfasis un mundo crea-tivo preso de la censura pero, en los tiempos que corren, pareciera que la autocensura toma casi tanto énfasis como aquella ejercida por el poder. Por eso Nadie, si bien un film imper-fecto, es ante todo un film maldito. El film sobre alguien que es nadie es una película que está en el lugar del no-lugar. De allí su necesidad, de allí su urgencia.

Pablo De Vita es egresado de la carre-ra de Diseño de Imagen & Sonido de la Universidad de Buenos Aires y obtuvo un Diploma de Posgrado en Gestión Cul-tural, Patrimonio y Turismo Sustentable, Instituto Universitario Ortega y Gasset España, adscripto a la Universidad Com-plutense de Madrid.



LA NOCHE NO SERÁ ETERNA EN CUBAPor Fernando J. Ruiz

La muerte de Osvaldo Payá en una ruta cubana fue una gran noticia

para la dictadura. La historia demuestra que los pro-

cesos políticos son colectivos pero los líderes importan; y Payá estaba alineando un apoyo nacional e inter-nacional que lo iba convirtiendo en el referente que podía simbolizar la transición dentro y fuera de la isla.

En su libro “La noche no será eter-na: Peligros y esperanzas para Cuba, de Oswaldo Payá (Hypermedia, 2018)”, terminado pocas semanas antes de su muerte el 22 de julio del 2012, resume su pensamiento políti-co y las líneas de acción para que su pueblo recupere las libertades más básicas. Su objetivo es proponer cómo hacer para terminar una maldi-ción que lleva casi seis décadas de au-sencia de toda democracia. Solo dos personas han logrado ese récord lati-noamericano de autoritarismo: Fidel Castro, sobre todo, y ahora Raúl. El fundador de la dictadura instaló, al mismo tiempo, “el lenguaje del odio” y la redundancia de votar libremente: si él ya era el jefe: “¿elecciones, para qué?”, decía Fidel.

“El comunismo, dice Payá, es un sistema que secuestra para sí la exis-tencia misma del ser en todos sus as-pectos para convertirlo en su rehén. Es como adueñarse de las personas, de su tiempo, de sus vidas, de sus ca-pacidades y tratar de adueñarse de sus conciencias”.

Es “una indefensión aprendida” tras varias décadas. La policía políti-ca es omnipresente y ese mecanismo de dominación “ambienta” la expe-riencia diaria de los cubanos “en mu-chos casos con gran penetración en

sus vidas familiares y privadas”.Payá no juzga al pueblo, ni a la di-

sidencia, ni siquiera a los cuadros del partido opresor. Sí, en cambio, a la cúpula del poder. En su visión de la historia cubana, recorre desde las lu-chas contra el dictador Batista, hasta los “pueblos cautivos”, donde los Cas-tro encerraban familias cristianas, di-sidentes y una amplia diversidad de seres humanos no confiables.

En décadas en los que la democra-cia se convirtió en una ola imparable, el mundo ha sido cómplice de que eso

no ocurra en la isla. “Cuba es diferen-te”, dice Payá, “ha sido el insulto más grande contra nosotros”. ¿Qué es lo que hace que un pueblo sea diferente y por lo tanto no deberían reclamarse sus libertades? “La razón de los go-bernantes de Cuba y sus voceros para negar nuestro derecho a los derechos son las otras injusticias que se come-ten en el mundo. Cuando denuncian esas injusticias, lo que hacen es poner por delante los errores y las violacio-nes de otros contra sus pueblos para justificar las propias”.

¿Por qué el pueblo no se levanta contra el régimen? “Nadie tiene un detector para saber dónde empieza lo espontáneo y dónde lo forzado…(pero) pienso que por miedo (mu-chos cubanos) falsificaron sus vidas, negaron sus creencias, simularon y se negaron a sí mismos y a sus mayo-res”. Además, está “el terror de fon-do”. La vigilancia es constante. Todo “integrado” es un policía para el otro. Responder ‘no’ a la pregunta ¿usted está integrado? es acercarse al desier-to. Eso significa no pertenecer a algu-na de las múltiples organizaciones de masas y se califica a esa persona como ‘no revolucionaria’.

La dictadura instaló la neolengua, como ya dijo George Orwell. Y Payá da un ejemplo notable: “es común la adulteración de las cuentas en las cafeterías y restaurantes donde se alteran no solo las cuentas sino los precios. Esto mismo puede ocurrir en las tiendas. Pero lo peor es que se ha inventado un término para justi-ficar esta nueva moral; este término es ‘luchar’”.

La ola democratizadora que empe-zó en América Latina a fines de los

Payá no juzga al pueblo, ni a la

disidencia, ni siquiera a los cuadros del

partido opresor. Sí, en cambio, a la cúpula

del poder. En su visión de la historia

cubana, recorre desde las luchas contra el

dictador Batista, hasta los “pueblos cautivos”,

donde los Castro encerraban familias

cristianas, disidentes y una amplia diversidad de seres humanos no

confiables.



años setenta pasó de largo por Cuba, tampoco el muro se desplomó cuando se cayó en Berlín y en toda Europa del Este, ni cuando la chispa democrática encendió el norte de África. La excep-cionalidad de la isla está construida, en primer lugar, por lo que Payá lla-ma el peor embargo posible: el em-bargo de la solidaridad por parte de los gobiernos latinoamericanos hacia el pueblo cubano. Si la diplomacia la-tinoamericana fuera más activa en la promoción de la democracia en Cuba, sería un tema de preocupación más presente en la agenda mundial.

Se dice que la dictadura cubana es diferente porque no tendría crímenes de estado. Quienes fueron muertos por las armas en los paredones en los primeros años; quienes murieron en las cárceles; quienes murieron en las aguas, muchas veces por la acción di-recta de la dictadura; quienes murie-ron en el aire, derribados por órdenes directas; ¿quién los mató? Cualquie-ra de estas muertes bastaría para ca-lificar como dictadura a su ejecutor. Pero “Cuba es diferente”.

Además, lo que define a un escena-rio público autoritario es la ausencia de víctimas. Te das cuenta de que es-tás en una dictadura porque a las víc-timas no las ves. En Cuba, ni en los parlamentos, ni en la prensa, ni en la calle hay protestas, manifestaciones, expresión crítica, lo que implica que aquellas personas o grupos sociales que quieren pelear por sus derechos no tienen cómo y dónde hacerlo. ¿Cuántos muertos habrá producido esa mordaza sobre la libertad de ex-presión y petición de las víctimas? Esos también son crímenes de esta-do. Si bien esos crímenes de estado también se realizan en otros países de América Latina, incluso en sus de-mocracias más maltrechas las vícti-mas tienen algún derecho a la voz. “El peor problema de los pobres en Cuba es que no tienen voz para decir que son pobres”, escribió Payá.

Sin hacer falsas equivalencias, Payá cree que los gobiernos neoliberales que hubo en la región contribuyeron con los que llama neototalitarios, que siguen la estela de Hugo Chávez. Eso

habría sido, según él, “un sándwich político” que atrapó a los pueblos de la región. Por eso Payá sugiere que fa-cilitaría mucho la transición en Cuba la posibilidad de articular un modelo que combine los criterios humanistas de la libertad y la justicia social. Eso despejaría los fantasmas de los que condenan a Cuba a mantenerse entre rejas, porque cualquier otra alterna-tiva sería peor para el pueblo cubano.

Payá fue el líder político del Proyec-to Varela, el más importante avance colectivo producido por la conciencia democrática cubana: alrededor de 25 mil personas firmaron una petición ciudadana exigiendo derechos; y, dos años después, Payá lanzó el Diálogo Nacional, donde once mil personas completaron un cuestionario para ha-

cer propuestas para el futuro del país. En el 2006, en base a estas opiniones, se lanzó el Programa Todos Cubanos con una propuesta de gobierno. Era la primavera de Cuba, como pudo ser la primavera de Praga en 1968.

Por eso, la de Payá es una propues-ta que busca un nuevo humanismo. Tenía una visión alejada de extremos dogmáticos, basada en el pensamien-to social cristiano. Y no adopta cate-gorías divisionistas para clasificar a los cubanos.

Payá no fue un líder de conquista, sino de reconciliación. Es un lugar común que las comunidades de exi-liados han sido siempre muy dura-mente juzgadas, igual que los pueblos que fueron sometidos. Los exiliados se convierten en poblaciones difíci-les para aquellos que conviven con ellos. Están heridos, agraviados, con una identidad quebrada. Son obsesi-vos que hablan todo el día a los otros sobre lo que les pasa, se reúnen en-tre ellos casi como una secta. Pero en este libro se rechazan esas condenas. El culpable es solo la dictadura. Lo mismo Payá le pedía al mundo: “no queremos jueces, sino amigos”.

En este libro hay una propuesta de recreación del humanismo, y está pensado para Cuba, pero su visión es relevante para América Latina.

Payá vive hoy en Cuba. No es una frase hecha. Es una verdad fuerte en la historia de los pueblos. Habrá cu-banos que sigan su ejemplo, sus ideas, su espíritu, y que lo sentirán muy presente en sus vidas. La política, en todos los países, está compuesta de personas que están vivas y otras que no; incluso no pocas veces las eleccio-nes las ganan los que ya no están. En este sentido es que decimos que Payá forma parte del presente en la isla. Y es uno de los activos más promisorios del futuro.

Por eso, pensándolo mejor, la muerte de Oswaldo Payá en la ruta no fue tan buena noticia para la dictadu-ra. Hay personas que no mueren.

La ola democratizadora que empezó en

América Latina a fines de los años setenta pasó de largo por

Cuba, tampoco el muro se desplomó cuando se cayó en Berlín y en toda Europa del Este, ni cuando la chispa

democrática encendió el norte de África. La excepcionalidad de la isla está construida, en primer lugar, por lo que Payá llama el peor embargo

posible: el embargo de la solidaridad por

parte de los gobiernos latinoamericanos hacia

el pueblo cubano.

Fernando J. Ruiz es Profesor de periodismo y Democracia de la Universidad Austral.



Cada salida de Cuba es una experien-cia particular y siempre bienvenida. Es un encuentro con una realidad otra, un humano otro y un mundo extenso, a veces inimaginable, para alguien que vive con límites geográficos naturales. Todos mis viajes fuera de Cuba han sido impulsados, en un cien por ciento por eventos artísticos puros, por lo que Argentina es mi primera experiencia como hombre artista y activista cons-ciente.

Es en esta oportunidad, proporcio-nada por CADAL, donde pude inves-tigar, como en ningún otro momento, sobre la libertad política. Además me permitió establecer comparaciones con mi realidad inmediata.

En Cuba, la libertad, es como una adicción. Mientras más estás cons-ciente de que necesitas esta droga, más vas corriendo el listón de preguntas y cuestionamientos. Y es en ese proceso, en el que te percatas que mientras más la buscas más preso te vas sintiendo.

Y este es un descubrimiento que evo-luciona hasta la asfixia.

Argentina llega a mi vida en un mo-mento decisivo de la búsqueda de ma-yor emancipación dentro de la isla, por lo que me ayudó a percibir nuevos esce-narios de acción, y plurales referentes. Cuando naces bajo un régimen que te deforma tus conceptos de mal o bien, aunque tu intuición sospecha que hay algo raro, es una gran contradicción e impotencia no tener un referente.

Ante mi percepción naif, ver cómo debe funcionar más o menos un país, eso te da una voluntad de lucha gigan-te, porque ya tu cuerpo no se siente bien en un estado que no sea de liber-tad; y el mío en específico, aferrado a la nación cubana, simplemente funciona

como un autómata o un animal defen-diendo su territorio.

Este viaje marcó mi vida y me res-pondí muchas preguntas que siempre le he hecho a los funcionarios relacio-nados con el papel que cumplen dentro de la sociedad – pues los ciudadanos pagan su salario con sus impuestos. El hecho que nos recibieran, con em-patía, me hacía confirmar que hay un nivel de civilidad como estándar mun-dial, que en Cuba se viola todo el tiem-po. Los funcionarios cubanos pecan de arrogantes burgueses disfrazados de socialistas humanistas.

Cuba es un país idealizado por esa La-tinoamérica de izquierda contempo-ránea. Uno cree que con la libre circu-lación de información la imagen de la islita aguerrida, anticapitalista, alegre porque sí, ya no podría existir, y en-tonces llegas a uno de esos países del Cono Sur para confirmar que la pro-paganda del gobierno es mucho más fuerte que cualquier otro cosa.

¿O quizás es otra la cuestión?¿Será que hay un grupo que elige

quedarse con un tipo de información?¿Será que para mantener la esperan-

za es necesario simular ver un faro en-cendido?

Yo creo que hay un poco de todo. En Argentina nos tropezamos con es-

tas personas pero – por suerte – tam-bién con otras, que veían la realidad de Cuba tal cual, la de un estado totalita-rio donde la libertad de expresión se reduce a chiste de serie televisiva. Un país donde el gobierno mantiene un férreo control sobre sus ciudadanos y desarrolla un inimaginable adoctrina-miento que busca invalidar cualquier gesto emancipatorio.

ARTISTAS CUBANXS CONTRA EL 349 ¡EN CAMPAÑA!

LUIS MANUEL OTERO ALCÁNTARA

YANELYS NUÑEZ LEYVA“Todos mis viajes fuera de Cuba han sido

impulsados, en un cien por ciento por eventos artísticos puros, por lo que Argentina es mi primera experiencia

como hombre artista y activista consciente”.



Pero bueno, hablemos de Argentina, específicamente de Buenos Aires. Ha-blemos de la gira que organizó CADAL para que, nosotros, siendo parte de un movimiento independiente mayor que se desarrolla en estos momentos en Cuba y en el exterior, explicáramos la lamentable situación en la que está sumiendo el gobierno de la isla a la cul-tura nacional.

Los talleres, las galerías, incluso las instituciones oficiales nos abrieron sus puertas y se sensibilizaron con nuestra campaña “Artistas Cubanxs en contra del decreto 349”, pues a todos les hici-mos saber cómo esta nueva regulación afecta directamente a todos los crea-dores autodidactas, a los que trabajan desde espacios alternativos sin reco-nocimiento oficial y a los que tienen una opinión contraria al sistema hege-mónico del Estado.

Además dejamos en claro que este decreto que se comenzará a implemen-tar el próximo diciembre, se trata de un documento que legaliza la censura, la discriminación, promueve la co-rrupción, el robo de equipos y medios de trabajo, y está en conflicto directo con nuestra historia como nación.

En muchos de estos espacios es-tuvimos caminando de la mano de la curadora Gabriela Jurevicius. Extraor-dinaria mujer que nos contó de la in-tríngulis y de los logros de cada centro cultural que visitábamos. Desandamos por el Gallery Weekend Buenos Aires, por el Proyecto Urra, por el Museo Nacional de Bellas Artes, por el Cen-tro Cultural Recoleta, por el Tigre, etc.

Y en nuestro camino también estuvo Raro, una peculiar residencia de artistas que vincula estudios y promueve el in-tercambio, el activismo, y la autogestión.

¿Lo que más me asombró? Las con-tradicciones.

Ahí está el downtown con sus ras-cacielos, sus centros de negocios, sus residencias de lujo, pero no muy lejos, también hayas los “llega y pon” a la manera argentina: el bloque rojizo a la vista, las placas sin refino y el ambiente gris, un poco triste.

Ahí está también el ESMA, Museo de la Memoria, con una curaduría impre-sionante que relata los asesinatos, las

desapariciones y las torturas de 5000 jóvenes; mientras, fuera de las paredes del Museo, la historia de estos jóvenes se mezcla con la de terroristas que fueron ajusticiados ilegalmente por el gobierno.

La celebración de un concierto en Recoleta, fomenta el rechazo a la pro-pia dirección del centro. Y no entiendo cómo no viene la policía, cómo no los toma presos, o cómo no le cortan el au-dio, o cómo no le arrebatan los carteles que dicen “No más despidos”.

En esas ejemplarizantes contradic-ciones se desenvolvió la gira. Apren-diendo, descubriendo, creando redes de trabajo y de apoyo. Mi agradeci-miento a todos los que hicieron posi-ble esta experiencia.

“Dejamos en claro que este decreto

que se comenzará a implementar el

próximo diciembre legaliza la censura, la discriminación, y está en conflicto directo con nuestra historia

como nación”.

Luis Manuel Otero Alcántara y Yanelys Núñez Leyva son los creadores de “El Museo de la Disidencia en Cuba (MDC)” que funciona como una plataforma online pero también puede proyectarse de distintas maneras en contextos reales. Este proyecto ganó el Premio a la Libertad de Expresión 2018, otorgado por la organización británica INDEX. Ambos artistas gestionaron y convocaron la #00Bienal Alternativa de La Habana primer Bienal de arte independiente que se realizó este año en Cuba como respuesta a la postergación para el 2019 por parte del Ministerio de Cultura de la XIII Bienal de La Habana.

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