anuario de la música en vivo 2011

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Desde el Ministerio de Cultura, entendemos que toda la mú-sica es cultura y, por tanto, las músicas actuales requieren la misma consideración que cualquier otra expresión artís-tica. Atender a sus necesidades y apoyar el fortalecimiento

del sector que las representa era una asignatura pendiente. Por ello, nos llena de alegría haber acabado en 2010 con la puesta en marcha, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del proyecto GPS 2010-Girando por Salas que ha supuesto cumplir esta antigua deuda con el sector de la música en vivo.

El Circuito de Músicas Populares es la acción más importante de im-pulso a este sector que ha llevado a cabo hasta el momento el Minis-terio de Cultura, y nace con ambición de continuidad. Me enorgullece que, tanto en el diseño como en la organización de este gran entra-mado –que ha movido a 50 intérpretes y a grupos emergentes espa-ñoles por 100 salas de nuestro país en más de 200 conciertos–, ha-yamos ido de la mano de las principales asociaciones que conforman el sector de las músicas actuales. Ellas han sido nuestros cómplices.

GPS 2010 ha puesto luz y sonido a los profesionales de la música en directo, conectar con los jóvenes creadores, rompiendo las barreras culturales contra las que chocan los nuevos artistas por falta de es-pacios y de difusión. No solo ha promovido la innovación y el acer-camiento de los movimientos culturales actuales a los ciudadanos, sino que también ha contribuido a que haya un fl ujo creativo en toda la geografía española, además de mejorar el nivel de profesionaliza-ción de los protagonistas y de activar toda la cadena de valor de la música en vivo en su conjunto.

Estímulo a la creación, a la movilidad, a la profesionalización e im-pulso económico a todos los agentes que conforman la gran familia de las músicas actuales: salas, técnicos, asociaciones de locales, pro-motores y empresas discográfi cas. Estos han sido nuestros objetivos durante el 2010 y son nuestro punto de partida para el 2011. .

LA HORA DE LA MÚSICA EN VIVO

áNGELES GONzáLEz-SINDEMiNistra De cUltUra

“GPS 2010 ha puesto luz y sonido a los profesionales de la música en directo”

"Since 1994, Riff is live"

Mark KnopflerDepeche ModeFogertyRoger WatersBob DylanStray CatsBurt BacharachJoe SatrianiLenny KravitzSteve WinwoodSolomon BurkeJohnny WinterSealJerry Lee LewisBB KingBluesCazorla FestivalEutopiaFestival de la GuitarraJazz PontevedraJazz San Javier...

C/ Cruz de Orea, 62 (Locales 2-3)CAZORLA (23470) / JAÉN / SPAINPhone +34 953 720 464Fax +34 953 724 [email protected]


Durante el 2010, que dejamos atrás, hemos sentido por primera vez los rigores de la crisis económica. Por musical que fuera nuestra in-dustria, no podíamos ser la excepción para siempre, y fi nalmente nos ha tocado enfrentarnos a la difícil situación que atraviesa el

país. La conclusión, caducado ya el curso, es que la lucha continúa. Seguimos vivos y con ganas de crecer, de seguir imaginando espectáculos, de seguir realizando los sueños de los artistas, los del público y los nuestros.

Las barreras que se han cruzado en el camino nos han ayudado, por otra par-te, a consolidarnos como industria y a tomar conciencia de nuestra respon-sabilidad. Desde la Asociación de Promotores Musicales, hemos procurado, y me atrevo a decir que conseguido, que nuestro sector sea cada vez más escuchado y reconocido. Hemos tomado una posición de referente dentro de la industria, convirtiéndonos en modelo de excelencia en la promoción de la música en vivo y en ejemplo de cómo hacer de este arte un negocio sostenible y duradero.

Tenemos que aprovechar el momento actual, que, como toda crisis, termi-nará siendo poco más que un recuerdo, como una oportunidad para conso-lidar el cambio de modelo de negocio que ha empezado a gestarse en 2010. El modelo de los últimos veinte años ya no sirve, por lo que tenemos que seguir en la senda de reconversión que hará de nuestra industria un sector más dinámico y vivo, basado en la gestión privada de la cultura, donde la profesionalidad, la experiencia y el buen hacer prevalezcan por encima de cualquier otro criterio.

Para conseguirlo, habrá que seguir luchando contra el intrusismo y la eti-queta del todo vale. Quienes formamos la APM conocemos y respetamos nuestras obligaciones como empresarios y como promotores de la cultura y del ocio de nuestro país. Por eso, no podemos permitir que nuestra profe-sión se convierta en territorio sin ley. Empezando por nosotros mismos, este sector necesita que cada uno de sus agentes se comprometa éticamente como gestor cultural, como programador de música en vivo y como empre-sario. Solo así estaremos camino de conseguir que el mundo de la música y, especialmente, el mundo del directo, sea la industria honesta, sostenible e ilusionante que todos queremos construir..

SEGUIR EN LA SENDA

PASCUAL EGEAPresiDeNte De la asociaciÓN De ProMotores MUsicales

“Tenemos que aprovechar el momento actual como una oportunidad para consolidar el cambio de modelo de negocio que ha empezado a gestarse en 2010”


Nuestro país siempre ha sido muy musical. Discutimos una y otra vez sobre si, en estos momentos, la música se considera cultura, sobre si el Gobierno tiene la culpa de esto y si la actitud prepotente de los grandes sellos multinacionales la de aquello, pero olvidamos

quizás que nuestra historia no sería la misma sin una banda sonora, la que nos acompaña a cada uno de nosotros, a todos nosotros. Porque son las canciones las que nos han hecho sentir libres, tristes o alegres, las que dotan a las experiencias que vivimos de un marco emocional que nos acompañará de por vida. Las hemos hecho nuestras sin importarnos si fueron creadas por artistas de aquí, de allí o de más allá. Juntos hemos aprendido que una can-ción puede brotar brillante en las manos de un artista, pero su magia crecerá cuando la comparta con otros seres humanos.

Y ahora, en tiempos tan difíciles e inciertos para la industria discográfi ca, no cabe duda de que los promotores de conciertos han cobrado una relevancia aún más importante de la que jamás tuvieron –sin duda fundamental ya–.

Con la pérdida de valor de los soportes físicos, se ha diluido también aquel romanticismo que asociábamos a pinchar un disco por primera vez, a des-cubrir a un artista en nuestro programa de radio favorito, en nuestro medio de confi anza o en Internet. Aquí y ahora, no existe momento más fantástico que asistir a un concierto, emocionarse y sentirse parte de algo.

En manos de los artistas está crear momentos mágicos con su música y con sus interpretaciones; en manos de los promotores, conseguir que nada les reste valor y atractivo, que vivamos esas actuaciones de la mejor forma posible, en las mejores condiciones, con el mejor sonido y con las mayores comodidades posibles. Tras once años de trayectoria, la Asociación de Pro-motores Musicales tiene más responsabilidad que nunca en la difusión de la música, en que los directos sean experiencias inolvidables y en que cada per-sona que pague un ticket para ver a su artista favorito en directo se sienta especial por haber estado allí. Por eso, es fundamental la profesionalización de un sector que, durante años, ha tenido que luchar contra viento y marea, superando paso a paso sus limitaciones, la desconfi anza de algunos y, sobre todo, la falta de apoyo por parte de unas instituciones que parecen no tomar conciencia del peso, tanto económico como emocional, del trabajo de los promotores musicales de nuestro país..

EN VIVO Y EN DIRECTO

jOAN S. LUNADirector eDitorial Del ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2011y reDactor JeFe De MONDOSONORO

“En tiempos tan difíciles e inciertos para la industria discográfi ca, no cabe duda de que los promotores de conciertos han cobrado una relevancia aún más importante”

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2010PUNTO Y APARTE

‘SOLD OUT’ GRANDES GIRAS DEL 2010

FESTIVALES LA FIEBRE NO REMITE

HIP-HOPA LA ESPERA DEL GRAN SALTO

P. 62

JAZZA RITMO DE FESTIVALES

P. 68

INDIEPARA LAS MASAS

P. 74

ELECTRÓNICALA MADUREZ DEL ARTE MÁS JOVEN

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WORLD MUSICLA ETNICIDAD SUMA ADEPTOS

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‘HOTSPOTS’ NUEVOS SANTUARIOS DEL DIRECTO

¿QUÉ SE CUECE EN LA INDUSTRIA DEL DIRECTO?

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SUMARIO

EDITA: APM Asociación de Promotores MusicalesJUNTA DIRECTIVA: Presidente Pascual Egea • Vicepresidente julio Martí • Vocales Ana Eusa, Barnaby harrod, xavier ManresaGERENTE: josé Luis Martínez Rojano • SECRETARIO: Eduard Rodellar [email protected] Asociación de Promotores Musicales Rambla Catalunya, 127, 3º 2ª 08008 Barcelona www.apmusicales.com

DIRECTOR EDITORIAL: joan S. Luna CONCEPCIÓN Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA: PAUTA MEDIA S.L • Francesc Castanyer, Laia Corbella, xavier Orri DIRECCIÓN DE ARTE, DISEÑO Y MAQUETACIÓN: EIxIDA.CAT • xavier Grau JEFE DE REDACCIÓN: xavier Orri REDACTORES: vern Bueno, jaime Casas, Abel González, víctor Lenore, victor Solvas, Teresa vallbona FOTOGRAFÍA: juanlu vela y archivo APM CORRECCIÓN: Estela Sanz IMPRESIÓN: ROTIMPRES DEPÓSITO LEGAL: B-3559-2010 FEBRERO 2011

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U n año difícil”, confi esa Xavi Man-resa, veterano de la escena nacional y director de Cap-Cap Produccions, para definir cómo le ha ido a la industria del directo en 2010. “Tendríamos

que haberle visto las orejas al lobo en 2009”, acompaña Tito Ramoneda, alma máter de The Project. Pascual Egea, presidente de APM y director de Fix Music, establece aquí una relación de causa-efecto en una crisis que se ha subido a los escenarios y que “está cam-biando el modelo de negocio”. Cierra el círculo Julio Martí, director de CP Jazz, que habla de “un punto y aparte” para defi nir el mercado del directo en 2010. “Hablar de crisis es promoverla y callar en la crisis es exaltar el conformismo”, recoge otra cita de Einstein que viene al pelo en un sector que se sabe en movimiento.

Y es que algo ha sacudido el negocio de la música en vivo durante el 2010. Las reglas han cambiado, las variables son distintas y la ecuación está por resolver. “Hay que rein-ventarse”, pide Manresa. “De septiembre de 2009 a septiembre de 2010, ha habido una caída de alrededor del 30% en las ventas. Este proceso reestructurará el sector, lim-piará el mercado a base de selección natural”, sigue el director de Cap-Cap, a caballo entre los rigores del presente y el optimismo de lo que está por venir. Egea le acompaña en la tesis: “Estamos en un momento de reciclaje, de buscar nuevos caminos y de llegar a la madurez como mercado”.

Los balances económicos de las principales empresas promotoras ilustran un año de difi -cultades. CP Jazz programó 150 conciertos en 2009. En 2010, cerró alrededor de los 100 y la facturación cayó un 50%. Cap-Cap se situó en 40 conciertos hace dos años. En

2010, bajó a 15 y los ingresos se quedaron en la mitad. Emilio Santamaría, presidente de ARTE (Asociación de Representantes y Téc-nicos del Espectáculo), también ha notado el golpe: “Estamos hablando de una caída de la programación de un 40% respecto a 2008. ¿Qué sector resiste un desplome así?”. La respuesta la acompasa Ramoneda, que dirige una de las empresas menos afectadas: “Hemos vivido años de emergencia, una burbuja del directo que ha reventado”. Toca volver a hincharla, con algo más de mesura y de sentido común.

Las cifras les dan la razón. Desde 2005, los escenarios españoles colgaron un sold out tras otro y los indicadores de público y recau-dación crecían sin parar. Hasta que en 2009 el número de conciertos cayó un 6% res-pecto al año anterior, acercándose a valores propios de hace un lustro. Las cifras de asis-tencia se llevaron la peor parte, con un retro-

ceso del 8,4%, y la recaudación mermó en cinco puntos y medio. En palabras de Santa-maría, “si esto le pasa al sector del automóvil habría manifestaciones frente al ministerio quemando caucho día sí, día también”.

Diagnóstico diferencial Los impagos de las hipotecas subprime en Wisconsin hunden el sector fi nanciero esta-dounidense y los escenarios españoles regis-tran su primera caída de público en años. La crisis es la verbalización de este efecto mari-posa que ha hecho retroceder al directo por primera vez en décadas. No obstante, desde el punto de partida en Wisconsin al de lle-gada en España, hay unos cuantos factores intermedios a los que apuntar.

El primero de los polos que ha reventado ha sido el de la oferta. “Han chocado un exceso de propuestas en un momento de crisis”, analiza Pascual Egea, que atribuye a la

sobreoferta parte de la culpa de esta trans-formación del sector. Para empezar, la ato-mización del público. Le explica Ramoneda: “Al haber tanta oferta y menos recursos, el público es más selectivo. Como promotor, hay que clavarla con el aforo adecuado para el artista X y con el precio de la entrada. Este último año, cinco euros arriba o abajo han determinado más de una vez que la apuesta fuera un éxito o un fracaso”. En el terreno festivalero, otro tanto, asegura Manresa. “La masifi cación de festivales ha terminado con el público y ahora irá desapareciendo lo peor de cada casa. Con los promotores, lo mismo, entraron muchos en una época de vacas gordas que ahora han salido escaldados”.

Las demás consecuencias de la crisis son de sobra conocidas: dificultad para encontrar fi nanciación, miedo a las apuestas de riesgo, caída en el patrocinio de conciertos,… En este último capítulo, el abandono de Heineken al

“

“La creatividad nace de la angustia”, atisbaba Albert Einstein hace medio siglo. Al negocio del directo le ha sobrevenido un terremoto en forma de crisis económica que se presenta como el mejor estímulo para remozar un sector con un potencial brillante

2010PUNTO Y APARTE

POR XAVIER ORRI

“Estamos en un momento de reciclaje, de buscar nuevos caminos y de llegar a la madurez como mercado”

Pascual Egea Presidente de aPM

SIDECARSEl cuarteto madrileño

ha aprovechado el 2010 para girar por toda

España con las canciones de Cremalleras

# JUANLU VELA

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2011 19

BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+I20 APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2011 21

Enero

8 Eli Paperboy Reed El soulman de Boston abrió la temporada de conciertos míticos en Barcelona llenando la sala Apolo en enero

Grandes citas del 2010

FIB ha sido la noticia más sonada del curso, aunque responde más a factores de estra-tegia que económicos. “La caída del patro-cinio es evidente”, corrobora Martí. Desde la perspectiva presidencial de ARTE, Santa-maría ha visto cómo “cada vez impera más la prudencia” entre los responsables de marke-ting. Y Xavi Manresa pide soluciones, en con-creto, “una ley de mecenazgo de nivel europeo donde pueda desgravarse el 100% por patro-cinio de actos culturales”. Si el Gobierno cumple, el paquete legislativo aventado en noviembre de 2010 promete una nueva ley de mecenazgo que podría aliviar la presión fi scal antes del fi nal de legislatura.

Vacuidad municipalAhora bien, si algo ha trastornado al sector y ha recortado los ingresos de las promotoras no es la caída del patrocinio, la sobreoferta de conciertos, la calidad de los músicos, ni el sexo de los ángeles. La culpa o gracia de

este reajuste que está devolviendo la ima-ginación al sector apunta a la vacuidad de las arcas municipales. Las partidas de Cul-tura de todos los ayuntamientos han sido las primeras en caer y los “conciertos gratis” patrocinados por el alcalde de turno han abandonado el mercado. “La participación del dinero público nos había llevado a tener un sector sobrevalorado”, analiza Ramo-neda. La traducción: cachés por las nubes, un público acostumbrado a no pagar por el directo, alcaldes que ejercen de promotores sin riesgo,… Ahora que nadie costea los con-ciertos de verano a 60.000 euros la noche, el mercado ha encontrado su realidad. Y el punto de partida del sector no es nada malo para volver a levantarse.

Quienes no entraron en la rueda, caso de The Project, que en 2009 solo facturó un 2% llegado de las arcas públicas, compe-tían hasta la fecha en un mercado artifi-

Corría el año 1976 cuando varios empresarios del mundo de la música en directo, entonces en condiciones mucho más precarias y singu-lares que ahora, decidieron agruparse para compartir sus inquietudes sobre una profesión que se dedicaba a organizar conciertos. Por entonces, todavía se llamaban galas y, en la mayoría de casos, trajinaban artistas que vendían a salas de fiestas o a fiestas mayo-res municipales. Así nació ARC (Associació de Representants, Mànagers i Promotors de Catalunya), decana de la industria.A lo largo de los años, este sector se fue desarro-llando y surgieron nuevas asociaciones para re-

unir las diferentes industrias creadas alrededor de la música: Promusicae, la discográfi ca, o Arte, a modo y semejanza de ARC, pero de ámbito estatal. hasta llegar a esta última década en la que podemos hablar de un sector vivo, mucho más profesionalizado, y en el que coexisten asociaciones de salas, de músicos, de discográfi -cas, tanto de majors como de independientes, de promotores y de autores.Por eso, en un sector poco corporativo como el nuestro, el hecho de que la mayoría de estas asociaciones se hayan unido para trabajar en común, primero con el proyecto Por una Ley de la Música y este último año con el proyecto GPS Girando por Salas, es una gran noticia. y es que es un sector demasiado desamparado legalmen-te para las responsabilidades que maneja. Ade-más, es bueno saber que cada una de nuestras empresas forma parte de un tejido empresarial reconocido, agrupado, y con unos interlocutores legitimados de cara al mundo exterior, sea este las instituciones, los medios de comunicación o el público en general.

No estamos solos, formamos parte de un colectivo. Queda mucho, muchísimo que recorrer todavía para poder considerar nuestra situación profesional como normalizada, pero estamos en el buen camino. Las perspectivas que se nos presentan en el plano empresarial para el 2011 no son sencillas. vamos a necesitar mayor competi-tividad, como cualquier otra empresa en otro sec-tor. y esa competividad dependerá de múltiples factores externos, sobre todo de la estabilidad política y del crecimiento macroeconómico. Pero también dependerá de nuestra propia inquietud por investigar, innovar, mejorar la formación, o de nuestra capacidad para adaptarnos a los mer-cados cambiantes. Por eso, no sería de extrañar que asistiéramos próximamente a todo tipo de complicidades, alianzas o incluso fusiones entre empresas de nuestro atomizado sector para construir proyectos fi nancieramente más sólidos, con objetivos artísticos bien compensados, y me-jor preparados empresarialmente para acometer el presente. . * ASSOCIACIÓ DE REPRESENTANTS, MÀNAGERS I

PROMOTORS DE CATALUNYA.

AÑO 2011 : ¿AÑO DE ALIANZAS?

jOAN ROSSELLóPRESIDENTE DE ARC*

“Si una crisis como esta le pasa al sector del automóvil habría manifestaciones frente al ministerio quemando caucho día sí día también”

Emilio Santamaría Presidente de arte

Marzo

12 Joan BaezLa cantante folk neoyorquina reunió a un buen grupo de nostálgicos en su concierto en el Pala-cio de Congresos de Madrid

Abril-Mayo

30 - 1SOS 4.8 El festival murciano volvió a apostar fuerte, para enca-bezar su cartel con los escoceses Franz Ferdinand y el alter ego de Norman Cook, Fatboy Slim

Febrero

8 Amy MacDonaldLa cantante pasó por Madrid una vez más a principios de año para presentar su último disco This is the life en la sala Joy Eslava

Febrero

9LoquilloJosé María Sanz, Loquillo, arrancó 2010 con un concierto íntimo en el Sant Jordi Club en el que recuperó sus grandes éxitos de siempre

Marzo

27Randy WestonEn el marco del 29º Festival de Jazz de Terrassa, el pianista estadounidense dio su único concierto en España en 2010

Mayo

27-29Primavera Sound Wilco, Panda Bear, la revelación The XX y el sonido renovado de Pixie se llevaron las mejores odas del festival barcelonés

Mayo

1 Alejandro SanzEl artista arrancó su gira española Paraíso Express con un lleno absoluto en la plaza de toros de Córdoba

Junio

4-14Rock in RioEl macrofestival tuvo en Shakira la actuación más mastodóntica de un cartel que también trajo a Rihanna por primera vez a España

SABINA Los incondicionales del

músico jienense llenaron la madrileña plaza de

toros de Las ventas el 22 de junio de 2010

# JUANLU VELA

6%caída de conciertosEn 2009, el número de conciertos descendió a 130.346, por los 138.613 que se celebraron el año anterior

8,4%caída de espectadores La afl uencia a conciertos cayó de 34.194.793 a 31.325.592 espectadores en 2009. Las comunidades más afectadas fueron Aragón (-27,4%), Valencia (-27,3%)y Madrid (-11,6%)

5,5% caída de recaudaciónLa facturación por espectáculos de música en vivo cayó cerca de diez millones de euros. Excluyendo los festivales, la recaudación hubiera crecido un 3,3%FUENTE: SGAE

El directo en cifras 2009


Junio

17-19Sónar FestivalLa cita barcelonesa tuvo a Delorean, Chemical Brothers y LCD Soundsystem como propuestas más destacadas

Junio

30Chris IsaakLa guitarra del genial autor de “Wicked Game” volvió a l’Auditori de Barcelona en compañía de Arizona Baby

Junio

16MuseEl grupo inglés de rock alternativo escogió el Estadio Vicente Calderón para celebrar su único y apoteósico concierto en España

Junio

24 Bob DylanTras seis años de ausencia, Dylan volvió al Poble Espanyol de Barcelona para reverdecer viejos himnos con el público catalán

Julio

8-10BilbaoBBK LiveBilbao acogió a Manic Street Preachers para el cierre de una edición que tuvo en Rammstein y Pearl Jam sus apuestas más sonadas

Julio

15-18FIB HeinekenLa cita castellonense volvió a dejar perlas para el recuerdo, como el directo de Gorillaz, cabeza de cartel, o el sonido de The Prodigy

Julio

23-24Low Cost FestivalLa primera edición del festival indie low cost se celebró en verano en Benidorm con los británicos Placebo encabe-zando el cartel

Julio

26Diana KrallLa exuberante cantante de jazz canadiense volvió a deleitar a su público madrileño en un concierto en el escenario Puerta del Ángel de la capital

Agosto

12-14 Sonorama Delorean fueron los encargados de echar el cierre a la undécima edición del festival franquicia que se celebra en Aranda de Duero

Septiembre

11SupertrampLa banda celebró el 40 aniversario de su primer disco con una gira mundial que abrió su paso por España ante un Coliseum (A Coruña) algo descafeinado

La cita barcelonesa

y LCD Soundsystem

cialmente distorsionado. Una vez cerrado el grifo municipal, se vislumbra el éxito en la fi gura del promotor puramente privado. “Aunque de momento nos perjudica, esta situación está provocando un cambio en el modelo de negocio, hacia un mercado privado y más cercano a la realidad”, sos-tiene Egea.

Le acompaña en el optimismo su colega de Cap-Cap, Xavi Manresa, que ya vivió la explosión de una primera burbuja hace dos décadas. “Al final de esta crisis, el sector saldrá reforzado y limpiará esta falsa com-petencia de la administración local. En los ochenta ya ocurrió: los políticos veían que hacer conciertos les daba votos. Traías a Los Rebeldes a Alicante y la gente se largaba a casa encantada, cortesía del ayuntamiento. Los cachés reventaron, los ayuntamientos dejaron de pagar y el rock cayó de forma estrepitosa en España”.

En el capítulo de ventajas, Manresa cree que el recorte de “conciertos gratis” ayudará a que el público se acostumbre de nuevo a pagar por el directo. Al caso, un ejemplo práctico: “¿Sabes quién llena siempre en España? Extremoduro, porque son buenos y porque no han hecho un concierto gratis en su vida. Han dicho desde el primer día ‘aquí se paga’ y quien quería verles tenía que pasar por taquilla”. La lección: al que ha vivido los años de bonanza dando con-ciertos gratuitos a cargo municipal le cos-tará Dios y ayuda volver a llenar con un público que entraba a la sala porque solo pagaba la cerveza.

Ramoneda ve estas difi cultades desde la barrera gracias a la prudencia tradicional de The Project, pero propone un nuevo modelo de relación entre promotores y adminis-traciones. “Es clave que, en un momento así, la iniciativa pública y la privada vayan

de la mano. Nos necesitamos. Nosotros tenemos el know how y la administra-ción tiene equipamientos en desuso que nosotros sabemos rentabilizar”. En otras palabras, la ciudad que quiera montar un festival de verano o que quiera programar conciertos en el teatro municipal, que con-trate a un promotor en lugar de convertirse en promotor.

Buenas noticias para la intimidad“Estamos en una fase de crecimiento estancado, pero tenemos un potencial tre-mendo como sector”, sostiene Manresa. Coincide Martí: “El directo en España no ha alcanzado su madurez, si queremos com-pararlo con cualquier otro país importante del continente europeo”. Los síntomas para creer en la recuperación están ahí fuera. Y los mimbres –artísticos, industriales, cli-máticos , profesionales e institucionales– no los reúne nadie más en Europa.

Al caso un par de ejemplos en el capítulo de festivales: 2010 ha alumbrado la llegada del encuentro europeo de reggae por exce-lencia, el Rototom Festival, que abandonó Italia por presiones políticas para instalarse en Benicàssim. El éxito del neonato Low-Cost Festival resulta también una noticia interesante, que tiene la crisis como germen, fundamento y condición, apostando por la preeminencia del pequeño formato y el des-cubrimiento de nuevas propuestas a precios reducidos.

Francisco Galindo, secretario general de la SGAE, apunta precisamente al avance del pequeño formato como una de las noticias agradables del año. “Está progresando y mi previsión es que lo seguirá haciendo en años venideros. Durante mucho tiempo la mayor parte de la música en directo se circunscribía a los grandes conciertos que tenían lugar en las capitales con grandes equipamientos y,

Un Libro Blanco por escribirA pesar de las buenas noticias en el campo instituci-onal, el sector sigue con reclamaciones históricas que están por llegar y que no se atisban en el horizonte después del frenazo sufrido por la Ley de la Música. Abre la veda el presidente de ARTE, Emilio San-tamaría, reclamando un marco de regulación de las relaciones laborales, “un campo de batalla que está en los inicios”. Igual que hay un trato laboral espe-cífi co para deportistas o para el servicio doméstico, explica Santamaría, los músicos y los trabajadores del directo necesitan una regulación específi ca que contemple algo distinto a las jornadas laborales de ocho horas cinco días a la semana. Ramoneda pone sobre la mesa otro debate clásico: “Es importante seguir luchando por el acceso de menores a música en directo”. Recoge el cable Manresa: “Para reconocer-nos como cultura, sería un buen paso que los menores pudieran entrar a ver a Metallica”. Santamaría insiste por otro lado en que “haría falta una legislación unifi -cada” entre comunidades autónomas. La lista llega hasta la última página del Libro Blanco (www.poru-naleydelamusica.org) que redactaron las principales asociaciones del directo para poner sobre la mesa las necesidades del sector. . XAVIER ORRI

METALLICAEl grupo heavy

americano fue uno de los platos fuertes del

Rock in Rio 2010 # JUANLU VELA

PEREZA & SABINAEl dúo madrileño ha alargado en 2010 la vigencia de su gira Aviones celebrando 47 conciertos por todo el país# JUANLU VELA

“El pequeño formato está progresando y mi previsión es que lo seguirá haciendo en años venideros”

Francisco Galindosecretario general de la sGae

“Es clave que la iniciativa pública y la privada vayan de la mano. Nosotros tenemos el ‘know how’ y la administración tiene equipamientos en desuso que nosotros sabemos rentabilizar”

Tito RamonedaDirector de the Project


además, se concentraban durante el verano en el marco de macrofestivales”, analiza Galindo. Desde su perspectiva institucional, estadísticas en mano, constata que “cada vez es mayor el número de personas entre los 22 y los 35 años que demandan conciertos más minoritarios o de mediano formato con un repertorio no siempre tan mediático como el utilizado en los grandes conciertos”. Por precio y por gusto, se impone la intimidad y decaen las aglomeraciones.

La prueba, le sigue el presidente de ARTE, Emilio Santamaría, la encarna mejor que nadie Estopa, que en 2010 ha dado toda una lección de lo que signifi ca adaptarse al mercado yendo en contra de los cánones del directo. La ocurrencia la resume el presi-dente de ARTE: “Siempre han hecho grandes giras en verano pateándose los grandes recintos. En 2010 han girado en invierno en pabellones y plazas de toros con promedios

de aforo de 4.000 personas. Han sido inte-ligentes sabiendo adaptarse, reduciendo el coste del montaje, huyendo de la época de sobreoferta,... Han sido muy prácticos”. Al cierre del curso, el grupo catalán mantenía los mismos porcentajes de venta de entradas que en la última década.

La idea de adaptación se desliza en todas las capas del sector y otra de las mejor afectadas durante el 2010 ha sido la pro-moción publicitaria de conciertos, que ha virado defi nitivamente hacia las redes sociales. Es barato, necesario y funciona. Cap-Cap, con Manresa al mando, lleva años trabajando con Facebook y Myspace para hacer llegar sus propuestas al público y no tiene previsto volver al anuncio de periódico. “Es más barato y sobre todo más efectivo, porque apuntas a tu target. Quien no emplee esto pierde un potencial enorme de promoción directa”. Además de señalar

En una reciente entrevista, la actriz Nuria Espert explicaba el retorno del público al teatro como respuesta a un hartazgo ante el uso masivo de la tecnología en ciertas manifestaciones de la creación artística. El público está volviendo sus ojos al directo, donde encuentra la más aquilatada expresión de la creación y de la inter-pretación. La música es un ejemplo excepcional de esta revitalización del directo, y así lo ha entendido el Ministerio de Cultura a la hora de diseñar sus políticas en el ámbito de las músicas actuales. Como en otras responsabilidades del Ministerio, en el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la movilidad

de artistas y de espectáculos y la comunicación cultural entre comunidades autónomas como mandato constitucional, son un objetivo esen-cial de nuestras políticas y así hemos querido demostrarlo en nuestras acciones en el ámbito de las músicas actuales.No obstante, ninguna acción política tiene sentido si no cuenta con la realidad del sector. Por eso, el INAEM ha querido diseñar sus políticas a partir del análisis que nos trasladan los protagonistas del hecho musical. En este sentido, la interlocución con la Plataforma de Asociaciones por la Música en vivo y con la asesoría de las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual, la SGAE y en especial la AIE, ha sido clave. Las líneas de trabajo han sido esencialmente dos, la que se refi ere al ámbito normativo y la del estímulo para favorecer la contratación de artistas. En lo que se refi ere a la primera, se ha avanzado en el reconocimiento de las asociaciones de músicos como entidades que pueden ejercer las funciones de empleadores a efectos de altas

y bajas en la Seguridad Social. Es un pequeño logro, pero somos conscientes de que las reivin-dicaciones del sector en el ámbito social, fi scal y de normativas locales todavía están lejos de ser satisfechas. La necesidad de promover la actividad musical en vivo, como respuesta a un problema de caída de la contratación, y querer hacerlo desde una perspectiva realista y generadora de empleo legal, es lo que nos ha llevado a desarrollar con las asociaciones presentes en la Plataforma por la Música en vivo la acción que constituye la segunda línea básica de las políticas del INAEM en este ámbito: el circuito estatal GPS Girando por Salas. Este circuito, que consideramos que puede ser un estímulo real a la música en vivo, es el resultado de un gran esfuerzo de las asociaciones del sector por esa convergencia a la que nos referíamos antes. Sin ese esfuerzo, sin esa búsqueda del punto de encuentro, GPS no existiría y nuestras acciones serían menos efi caces. Superado el arranque de la primera edición de

GPS y, por lo tanto, la inversión más costosa en la puesta en marcha de esta estructura, los recursos presupuestarios aportados por este Ministerio, que se repetirán en 2011, permitirán alcanzar a un mayor número de artistas, salas, localidades y, en defi nitiva, a un mayor número de conciertos. Queda mucho trabajo por delante, pero hay algo que ya hemos ganado: nos cono-cemos mejor. La interlocución para la puesta en marcha del circuito y la presencia de algunas de las asociaciones del sector en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música nos ha permitido desarrollar vías de comunicación permanente que harán que seamos más efi caces en el diseño de nuestras políticas. A todos los que nos han ayudado y nos están ayudando, muchas gracias, y a quienes hayan valorado que sus reivindicaciones no se han atendido sufi cientemente, nuestra disposición a seguir en comunicación permanente para avanzar en políticas que, hasta hace muy poco tiempo, sencillamente no existían. . * INSTITUTO NACIONAL DE

LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA

UN NUEVO IMPULSO A LA MÚSICA EN VIVO

ESTOPALa pareja de Cornellà ha

resistido el envite de la crisis girando en invierno

para eludir la época de sobreoferta veraniega y

reduciendo los costes de montaje

# JUANLU VELA

FÉLIx PALOMERODIRECTOR GENERALDEL INAEM*

Andalucía 20,8%El sur mantiene su liderazgo en cuanto a asistencia, ya que reúne a uno de cada cinco espectadores de conciertos en España

Cataluña17,2%La caída de público en Madrid explica que Cataluña le haya arrebatado el segundo lugar del ranking de asistencia. El año anterior tenía una cuota del 14,5%

Madrid15,7%Los conciertos en la comunidad capitalina recibieron en 2009 614.830 espectadores menos que el año anterior

Comunidad Valenciana7,9%Valencia conserva la cuarta plaza del ranking de público en España a pesar de haber sufrido la peor caída, perdiendo 933.262 espectadores respecto al año anterior

Aragón5,6%La comunidad aragonesa fue la que más peso perdió en 2009. La cifra de espectadores cayó un 27,4% respecto al año anterior. En cifras absolutas, 664.716 personas dejaron de ir a conciertos

FUENTE: SGAE

Espectadores

Septiembre

30U2El grupo irlandés dio en Sevilla “el con-cierto más importante de la historia de la ciudad”, en palabras del propio Ayunta-miento. Bono y compañía reunieron más de 80.000 personas en el Estadio Olím-pico tres días después de llenar el Estadio de Anoeta con 45.000 fi eles más

Octubre

10Guns N’ RosesLa banda de Axl Rose pasó por el Velódro-mo de Anoeta para presentar en España su esperadísimo y decepcionante Chine-se Democracy

Noviembre

20Arcade FireLos indies canadienses incendiaron el Palacio de Deportes con los temas de su tercer y último disco, The Suburbs

Octubre

29 StingEl músico británico escogió el Sant Jordi para presentar sus Symphoniticies en Barcelona, un disco en el que revisita 12 canciones de su carrera

Noviembre

19ShakiraLa cantante colom-biana llenó hasta la bandera el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid al son de las canciones de su últi-mo disco Sale el sol

Noviembre

23Enrique MorenteEl cantaor granadino dio su último recital en El Molino de Barcelona dentro del ciclo Poco ruido y mucho duende

Diciembre

7 Lady Gaga“La patrona de los inadaptados paraliza el Palau Sant Jordi”, rezaba la crónica de El País el 8 de diciem-bre. Lady Gaga tomó el relevo defi nitivo de Madonna en 2010 con conciertos como el de Barcelona, en el que 18.000 fans se rindieron a sus encantos freaks

Diciembre

22Maldita NereaEl grupo revelación colgó el cartel de “no hay billetes” en su apoteósico concierto de fi n de gira en el Palacio de Deportes de Murcia

2009


1Pop Negro El Guincho

5Lp2 Los Punsetes

2SubizaDelorean

3Adelante BonaparteStandstill

4Un gramo de fe Pony Bravo

2Adelante Bonaparte Standstill

1Clockwork Angelus Apatrida

3Hidden StateNothink

4Deceivers UnitedDay of Rising

5Ítaca The Soulbreaker Company

al público objetivo, el movimiento en la red genera más movimiento. Cada fan de Facebook es un stakeholder que venderá el producto a sus amigos sin pedir nada a cambio. Y funciona: solo un 14% de los consumidores españoles confía en la publi-cidad, mientras que el 85% confía en las recomendaciones de amigos y conocidos.

The Project ha sido otra de las promotoras que más pronto y mejor ha entendido esta necesidad de comunicación directa con el cliente. La materialización ha sido el Club The Project, que suma a estas alturas alre-dedor de 6.000 socios informados pun-tualmente de las propuestas musicales de la compañía barcelonesa. “Nos hemos anticipado en cierto modo, abriendo los canales de venta, siendo muy exhaustivos a quién, cómo, a qué precio y con qué pro-moción vendemos las entradas”, se felicita Ramoneda.

Guiños institucionalesDurante una entrevista de una hora, a Xavi Manresa se le escapa varias veces la coletilla “una de las cosas buenas de la crisis es…”. En la última ocasión, se refi ere a las relaciones institucionales y al trato que el poder está dispensando al directo durante el último año. Pone como ejemplo el mayor celo invertido en el cumplimiento normativo: “Con la crisis la Administración se está espabilando con los promotores que trabajan ilegalmente. No podemos competir con el que no paga impuestos, el que no paga IVA, el que no paga a la SGAE,… Ahora a la Administración le con-viene, y a nosotros aún más, cargarnos este mercado en B”, celebra Manresa.

Le sigue Pascual Egea en su balance de un diálogo institucional que ha dado a luz el circuito de jóvenes promesas Girando por Salas 2010. “El INAEM ha invertido 1,5 millones de euros en crear un circuito para

GIRANDO POR SALAS 2010En octubre de 2009, el director general del INAEM, Félix Palomero, y las primeras espadas de las asociaciones de la música popular se reunían en la sede del Ministerio con un objetivo sobre la mesa: “Crear un circuito de apoyo a la creación actual, en concreto a la gira de artistas y, específi camente, para salas y recintos de programación estable de música en vivo”, decía Palomero en el primer Anuario de la Música en Vivo. En octubre de 2010, el circuito estatal de músicas populares se materializaba bajo el nombre Girando Por Salas (GPS), una de las iniciativas público-privadas más celebradas del los últimos años. 50 artistas emergentes –el requisito de emergencia era tener menos de tres discos publicados– rodaron duran-

te el último mes del año aupados a esta iniciativa fi nanciada con un millón y medio de euros por el Ministerio de Cultura. ¿La fórmula? Conciertos económicos, de entre 5 y 10 euros, en salas de afo-ro medio, protagonizados por artistas de nueva hornada con ganas de lanzarse a la carretera. La lista incluye nombres como Triángulo de amor bizarro, We Are Standard, Sidecars, Alondra Bent-ley, Muyayo Rif o La Troba Kung-Fu.

El balance, después de 200 conciertos entre no-viembre y diciembre en alrededor de un centenar de salas de 13 comunidades autónomas, lo resu-me el presidente de ARTE, Emilio Santamaría, como “un buen primer paso”. La virtud, coinciden las asociaciones impulsoras del GPS (ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE, UFI y Unió de Músics), es que el millón y medio inver-tido por el INAEM genera retornos hacia muchas direcciones: por un lado, reconoce el valor de las salas que siguen, en palabras de Santamaría, “heroicamente empeñadas en programar música

en vivo en lugar de grabada”. Por otro lado, echa una mano a un público que rara vez tiene la suer-te de entrar a conciertos de calidad por menos de diez euros. y fi nalmente, supone un trampolín inmejorable para la cantera musical del país, que aprende a jugar fuera de casa: y es que todos los conciertos de los emergentes se celebraron fuera de sus comunidades autónomas, ante públicos que no conocían sus canciones de memoria. Incluso siete de los cincuenta grupos han tenido ocasión de compartir escenario con artistas con-solidados en los conciertos promocionales que se celebraron desde fi nales de noviembre. Así, La Excepción presentó a Delahoja en la Industrial Copera de Granada, Amaral hizo de telonero de la murciana-británica Alondra Bentley en la Apolo de Barcelona, SFDK se llevó a Legendario a la Oasis de zaragoza,… “Para un artista recién llegado, enfrentarse a los públicos exigentes que han venido a ver al artista consolidado es un reto cojonudo, eso sí es fomentar cantera”, cierra Santamaría. . XAVIER ORRI

TOP 5 Discos Mondo- SonoroNacional

LORI MEYERSEl grupo granadino presentó en abril su gira Cuando el destino nos alcance, que lo ha llevado a recorrer el país de norte a sur durante el 2010 # JUANLU VELA

WE ARE STANDARD

El grupo guipuzcoano ha sido uno los 50

elegidos para participar en el circuito de

músicas populares Girando Por Salas

# GPS

“No puede haber tanta diferencia en el cobro de la SGAE de un país a otro, porque entonces España no puede competir. Inglaterra bordea el 3% y aquí estamos en un 10”

Xavi ManresaDirector de cap-cap Produccions

TOP 5 Discos Rock-ZoneNacional


2Picnic extra-terrestre Iván Ferreiro

1Las conse-cuencias Bunbury

1 Vía Dalma Sergio Dalma

2 Hijo de la luz y de la sombra Joan Manuel Serrat

3 Paraíso Express Alejandro Sanz

4 Pequeño Dani Martín

5 Cardio Miguel Bosé

3Una ópera egipciaLos Planetas

4Para no ver el fi nalM Clan

5Adelante BonaparteStandstill

2010 ha puesto las bases del futuro. Tanto en la música grabada como en el directo, la industria ha entendido que ha llegado el momento de asumir lo que ha ocurrido y lo que va a ocurrir. Es-paña ha entendido fi nalmente que el statu quo se ha movido. En el terreno de la música grabada, estamos aprendiendo a convivir con que la gente no pague por tener música. hasta hace poco, guardábamos la esperanza de comercializarla en formato electrónico, pero no cambiaremos el comportamiento del usuario por muchas leyes que se aprueben. Puertas al viento es lo que son. La gente está acostumbrada a no pagar, así que hay que encontrar la fórmula alternativa para que las compañías de música sobrevivan sin que el usuario fi nal costee la música. Spotify es el

mejor ejemplo del modelo que se impone, en el que, por muy poco dinero, e incluso gratuitamen-te, la música está al alcance de cualquiera.

Desde este punto de partida, desde esta asun-ción de la realidad sobrevenida en 2010, hay que encontrar otros caminos que hagan rentable el negocio de la música. y no me refi ero, como ya dije hace una década, exclusivamente al negocio de la música grabada, porque no existe un nego-cio de los discos y otro del directo, hay un negocio de la música en el que todos somos socios. y juntos tenemos que ver cómo generar dinero con la música y cómo repartirlo del modo más justo posible. Así, la música grabada debe encontrar fórmulas para que el usuario la disfrute y otro agente la costee, acaso la patrocine si hablamos de empresas. Mientras que, en el capítulo del directo, habrá que ver cómo “privatizar” y vender las entradas del grueso de conciertos que antes se vendían a ayuntamientos e instituciones. So-bre el escenario, en 2010, también ha empezado el futuro, en el que los artistas, promotores, dis-cográfi cas y demás agentes tendrán que volver a la carretera. .

EL PRINCIPIO DEL FUTURO

CARLOS LóPEzPRESIDENTE DE SONY MUSIC ESPAÑA

artistas emergentes. Es un buen guiño del Ministerio hacia la música popular”, celebra el presidente de APM. Acompasa el tono de agradecimiento su homólogo de ARTE: “El INAEM está apoyando la cantera musical de este país, son primeros pasos, pero pintan bien”.

No obstante, no solo el INAEM se lleva los parabienes de parte de la industria. La SGAE también sale mejor parada tras un año de replanteamiento y de negociaciones que han puesto sobre la mesa el 10% en dere-chos de autor para el directo. Xavi Manresa nos pone en antecedentes: “Es la batalla de siempre, no puede haber tanta diferencia en el cobro de la SGAE de un país a otro, porque entonces España no puede competir. Ingla-terra bordea el 3% y aquí estamos en un 10. Lo que ha cambiado en 2010 es que la SGAE está más por la labor de escuchar”. Lo corrobora su secretario general, Francisco

Galindo: “De la negociación entre la SGAE y la APM para llegar a establecer un nuevo marco de relaciones entre ambas instituciones, lo único que se puede decir es que la comisión trabaja a buen ritmo y que los frutos de esa relación más directa, más estrecha y más positiva, ya se están empezando a notar”. Todavía no en el terreno económico, pero esa es la perspectiva. “Avanzamos hacia un camino de entendimiento mutuo”, respalda el presidente de APM, Pascual Egea.

Punto y seguido“Va a ser muy interesante ver lo que pasa en 2011, será el año uno del futuro”, aventura el director de CP Jazz, Julio Martí. Se atisban tiempos difíciles que han de renovar la creati-vidad de una industria gestada en la imagina-ción, en creer que un tío y un micrófono harán vibrar a miles de personas reunidas en un estadio. Y es que sin crisis, que decía el físico, todo viento es caricia.

MARC ANTHONYEl artista puertorriqueño fue una de las estrellas del descomunal concierto que acogió el Estadio Zorrilla en el marco del festival Valladolid Latino, donde también actuaron Chayanne, David Bisbal, Paulina Rubio, Calle París y Maldita Nerea# JUaNlU vela

TOP 5 Discos Rolling StoneNacional

TOP 5 Discos más vendi-dos

43% de usuarios descarga contenidos ilegalmente La media europea no llega al 23%

95,6% de música circula ilegalmenteSolo el 4,4% de las canciones se descargan por cauces legales

12,4 millones de descargasLa canción “Tik Tok” de Ke$ha, fue la más descargada del año en todo el mundo

FUENTE: IFPI

Descargas22% Descenso de ventas discográfi cas en España

8% Descenso de ventas discográfi casen el resto del mundoFUENTE: IFPI

Ventas

FUENTE: PROMUSICAE

2010

2010


1 Muse2 Polock3 Live Nation se come todo el pastel

MARCOS CALvOLA ROCK ENTERTAINMENT

1 Alejandro Sanz y su gira Tour Paraíso 2 Fito & Fitipaldis3 Que el público mantiene el interés por el directo a pesar de la crisis

LEOPOLDO MANSITOLM PRODUCCIONES

1 Pavement2 The Drums3 El año Xacobeo en Galicia

DAvID LAGOSWEET NOCTURNA

1 Al Di Meola y Mark Knopfl er 2 Miguel Poveda y Lady Gaga3 La tragedia de la Loveparade de Duisburgo

RAMóN GARCÍA-BARROSCAVEA

1 Erykah Badu 2 Janelle Monáe3 Mazazo de la crisis

jULIO MARTÍCOLECTIVO PROMOCIÓN JAZZ

1 El Barrio 2 Maldita Nerea3 La crisis y las falsifi caciones de las entradas

RAFAEL CASILLACONCERT TOUR

1 Zoé en el Kafe Antzokia de Bilbao2 Delorean y The XX 3 Los llenos de grupos que apenas venden discos: Arcade Fire, Muse, Delorean, We Are Standard,...

ANDy FERGUSON EMI MUSIC

1 Muse2 Miguel Ríos3 La ausencia de noticias

KIN MARTÍNEz SILvAESMERARTE

1 Elton John2 Four Year Strong3 La cantidad de cancelaciones por malas ventas, sobre todo de artistas nacionales

xAvI MANRESACAP-CAP PRODUCCIONS

1 Antonio Orozco en La Riviera 2 Maldita Nerea3 La prueba de que si se trabaja el directo de forma sostenible, se pueden desarrollar giras exitosas

jAvIER TOMáSDARLALATA

1 Alejandro Sanz en Granada 2 Maldita Nerea y Eli “Paperboy” Reed3 Las cancelaciones de conciertos y las escasas ventas generales

PEPE RODRÍGUEzMUSISERV

1 Charles Aznavour2 Silvia Pérez Cruz3 El regreso de Leonard Cohen

MARTÍN PÉREzCONCERT STUDIO

1 U2 en el Estadio de Anoeta 2 Barracus3 El 2010 no nos ha dejado ninguna buena noticia

jOKIN zAMARBIDEIN & OUT

THE BEST OF... 1 ¿Artista con mejor directo en 2010?2 ¿Artista revelación del año?3 ¿Noticia del año en el mundo del directo?

1 U2 2 Arcade Fire3 El descenso en la venta de entradas marca la tendencia de una industria que debe “afi nar” su puntería

CARLOS ESPINOSARIFF MUSIC

La música viaja con nosotros

32

CAMARÓNUna imagen para la historia de la música: el

último retrato de José Monge, Camarón, sobre

el escenario. Juanlu Vela inmortalizó al cantaor,

ya enfermo, en la primavera del 92, con motivo

de un homenaje a su hermano Manuel que se

celebró en el Teatro de Andalucía de Cádiz. Al

reparto se sumaron mitos del flamenco como

Juanito Villar, Sara Baras, Blanca Pino y Chano

Lobato. Moraíto acompañó a Camarón de la Isla

a la guitarra.

Foto: JUaNlU vela


los privilegiados espectadores. Desde hace más de 20 años, España se ha convertido en parada indispensable para estos grandes tours y 2010 no ha sido una excepción.

Llenos llegados de fueraSon las 21:40 y el Estadio Olímpico de Sevilla musita el murmullo de las grandes ocasiones. Es el último día de septiembre y el termómetro sigue rozando los 30 grados. Poco importa a los 80.000 espectadores. Acaban de disfrutar del sonido de Interpol, que en cualquier otra situación sería la estrella de la noche, pero el público espera algo mucho mayor. Ante ellos se levanta un mastodóntico escenario de 45 metros de altura y una pantalla de vídeo de 500.000 leds que aventuran algo memorable. De pronto se apagan las luces y el murmullo se convierte en un gran clamor cuando un foco centra la atención en Bono y suenan los pri-meros acordes de “No Line on the Horizon”.

El curso ha dejado momentos para recordar de la mano de grandes artistas internacionales como Shakira, glorias nacionales como Miguel Ríos y algunos recién llegados a la escena española, con especial protagonismo para Love of Lesbian o El Barrio

‘SOLD OUT’ GRANDES GIRAS DEL 2010

2010 ha sido un año difícil para el directo. Al proceso de remo-delación crónico de la industria musical se ha sumado una crisis económica que ha llevado a público, ayuntamientos y patro-

cinadores a recortar su presupuesto cultural. En doce meses ha caído la programación de conciertos gratuitos y, en los directos donde antes se esperaba el lleno, ahora se convive con la perspectiva de dificultades. A pesar de todo, sigue habiendo bandas que no entienden de malos momentos y solo con-ciben su existencia con un sold out tras otro gracias a unos seguidores que colapsan los servicios de ticketing en cada nuevo con-cierto. La moneda de cambio es un espec-táculo que trasciende lo musical y que que-dará grabado para siempre en la memoria de

POR VICTOR SOLVAS

2010 ha sido un año difícil para el directo. Al proceso de remo-delación crónico de la industria musical se ha sumado una crisis económica que ha llevado a público, ayuntamientos y patro-

cinadores a recortar su presupuesto cultural. En doce meses ha caído la programación de conciertos gratuitos y, en los directos donde antes se esperaba el lleno, ahora se convive con la perspectiva de dificultades. A pesar de todo, sigue habiendo bandas que no entienden de malos momentos y solo con-ciben su existencia con un sold out tras otro gracias a unos seguidores que colapsan los servicios de ticketing en cada nuevo con-cierto. La moneda de cambio es un espec-táculo que trasciende lo musical y que que-dará grabado para siempre en la memoria de

POR VICTOR SOLVAS

TOUR 360º U2 2 conciertos125.000 espectadores

MONSTER BALL LADY GAGA2 conciertos33.000 espectadores

THE SUN COMES OUTSHAKIRA3 conciertos43.000 espectadores

NO HAY IMPOSIBLES CHAYANNE14 conciertos145.000 espectadores

THE SUBURBSARCADE FIRE3 conciertos55.000 espectadores

BYE BYE RÍOSMIGUEL RÍOS 9 conciertos75.000 espectadores

ANTES DE QUE CUENTE DIEZ FITO & FITIPALDIS73 conciertos550.000 espectadores

MALDITA GIRA MALDITA NEREA100 conciertos500.000 espectadores

DUERMEVELA EL BARRIO70 conciertos400.000 espectadores

PARAÍSO TOUR ALEJANDRO SANZ 24 conciertos 120.000 espectadores

InternacionalNacionalU2

El Tour 360º de los irlandeses U2, que pasó

por España de la mano del promotor Neo Sala,

ha sido uno de los más aclamados en los últimos años. En su primera visita

en 2009, la gira reunió a 182.000 espectadores

en dos legendarios con-ciertos en el Camp Nou. En 2010 se han sumado

125.000 seguidores más en los conciertos en San

Sebastián y Sevilla, generando una recauda-

ción de 13,5 millones de euros

# JUANLU VELA

GIRAS DESTACADAS 2010

FUeNte: elaboraciÓN ProPia


Gran parte de los incondicionales sabían lo que pasaría y podrían narrar de memoria cada minuto del concierto. Lo vivieron la noche anterior en San Sebastián, o en 2009 en los dos conciertos de Barcelona. O en cualquier escenario de su gira mundial.

U2 se come la noche, son los protagonistas, pero todo su repertorio de música, luces e imágenes lo debe a un equipo de organiza-ción y montaje formado por centenares de personas. Y, al frente de todos ellos, está el promotor Neo Sala, presidente de Doctor Music, presidente de APM de 2001 a 2006 y responsable desde 1992 de que la banda irlandesa haga parada en España durante sus giras mundiales. El promotor considera que el contexto de crisis no afecta a la fl uctuación de conciertos internacionales. “Los artistas organizan sus rutas según criterios propios, que pueden ir desde el caché ofertado hasta el número de conciertos previstos en Europa”.

Aun así, reconoce que son tiempos difíciles. “Para Doctor Music este ha sido un año de poca facturación, pero otros promotores han seguido creciendo y programando cantidad de conciertos”.

El Tour 360º ha sido uno de los más acla-mados en los últimos años por su ambición, su voluntad de generar más vatios y de ofrecer más luz y psicodelia de la que nunca antes se había podido ver. En su primera visita en 2009, la gira reunió 182.000 espectadores en dos legendarios conciertos en el Camp Nou. En 2010, se han sumado 125.000 seguidores más en los conciertos de San Sebastián y de Sevilla, generando una recaudación de 13,5 millones de euros.

A los irlandeses les avala una carrera de más de dos décadas de éxitos, pero las grandes giras también tienen su espacio para las nuevas estrellas. El 2010 ha sido el

año de Lady Gaga. Sus excentricidades, sus videoclips y sus conciertos la han situado en el ojo del huracán. Todo lo que genera centra la atención de millones de segui-dores en todo el mundo. Prueba de ello es el éxito de su gira Monster Ball, que ha reunido a más de 750.000 espectadores hasta el momento. En España se agotaron las 30.000 entradas que se pusieron a la venta para sus conciertos en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y el Sant Jordi de Barcelona.

La promotora responsable de traer a la artista del año ha sido Live Nation, que también ha conseguido un notable éxito con la gira The Sun Comes Out de Shakira. Ya hace años que la colombiana suma llenos en su paso por España, pero su participación en la canción ofi cial del Mundial de fútbol ha acrecentado aún más sus registros. Su espectáculo de ritmos africanos y coreogra-

fías ha atraído a más de 40.000 personas en tres conciertos, generando una recaudación de 2,3 millones de euros.

Del éxito que desde hace años tienen los artistas latinos en España es en gran parte responsable Pascual Egea, director de Fix Music y presidente de APM. Egea asume que la industria de la música en directo se encuentra en un momento de cambio y de crisis, pero reconoce que contar con artistas como Chayanne minimiza las consecuen-cias. “Durante 2010 hemos hecho alrededor de 95 conciertos, un poco por debajo de la media, pero nada alarmante”, afi rma el pro-motor. Los conciertos del puertorriqueño son garantía de éxito desde hace más de una década y la gira No hay imposibles no ha sido una excepción. Más de 145.000 personas han acudido a sus 14 conciertos, generando una facturación por entradas vendidas superior a los 3 millones.

“El ‘sold out’ es el objetivo de todo promotor que se precie, lo que da sentido a esta profesión”

Neo SalaPresidente de Doctor Music

STANDSTILLLa banda catalana

liderada por Enric Montefusco ha llevado

los éxitos de Adelante Bonaparte por toda la

geografía española, llenando tres noches

seguidas el Auditori de Barcelona

# ERIC PÀMIES

“Artistas como Miguel Bosé, Alejandro Sanz o Raphael son corredores de fondo que han sabido buscar otros mercados en Latinoamérica o en Europa para no quemar el propio”

Rosa Lagarrigue Directora de rlM


Clásicos nacionales A pesar de las apariencias, las grandes giras no son coto reservado a los artistas interna-cionales. Rosa Lagarrigue lleva más de 30 años como promotora y desde RLM plani-fica las giras de clásicos nacionales como Miguel Bosé, Alejandro Sanz o Raphael, con largas carreras tintadas de éxito. “Estos artistas son corredores de fondo, que han cuidado paso a paso su carrera y han sabido buscar otros mercados en Latinoamérica o en Europa para no quemar el propio”, explica Lagarrigue. También destaca la capacidad de adaptación de estos músicos. “No caen en el desaliento con las subidas y bajadas que se producen en una carrera. Siempre han permanecido íntegros en su personalidad y han ofrecido directos que no han defraudado al público”.

Quizás esta sea la clave del éxito duradero y la explicación de que, un año más, Miguel

Bosé haya triunfado en los 26 conciertos que ha ofrecido por España a caballo de su Cardio Tour o que Alejandro Sanz con-siga llenar 24 recintos con Paraíso Express doce años después del “boom” de Más. El propio Bosé califi ca su último espectáculo como “el más bello que jamás haya hecho” y reconoce su privilegiada posición. “Puedo hacer día tras día lo que más me gusta en la vida”. Echando una mirada al futuro, Bosé vislumbra algún nubarrón. “Aunque la lógica diga que seguirá habiendo intér-pretes y bandas que arrastren a miles de personas, la verdad es que será más com-plicado crear artistas, porque la industria carece de medios económicos para invertir en los talentos que surgen y ya solo apuesta por canciones”. Más optimista se muestra Alejandro Sanz en su pronóstico: “La magia del directo hará disfrutar a la gente y les hará olvidar por unas horas sus problemas, ahora y siempre”.

A pesar de las cifras conseguidas con Bosé y Sanz, Lagarrigue reconoce que ahora hay más difi cultades para colocar las entradas y no por un exceso de oferta musical –“siempre ha habido artistas buscándose la vida, actuando en salas y pasándolo muy mal”–, sino por un cambio en el planteamiento de marketing. Para la directora de RLM “Internet ha renovado la manera de hacer las cosas y ahora vamos derechos al modelo directo al consumidor”.

Además de promover a artistas con públicos consolidados y más o menos estables durante años, Lagarrigue se enorgullece del crecimiento de otros intérpretes como la Mala Rodríguez o Maldita Nerea, que año a año suman nuevos seguidores. ¿La fór-mula? “Paciencia, fe y trabajo continuo”.

La promotora también rehúye la idea de que los artistas españoles estén en una segunda

Los viejos rockeros nunca muerenLas giras revival han vuelto a tener su espacio en el calenda-rio de 2010 y, dejando de lado las motivaciones de los grupos para volver a los escenarios, siguen siendo un gran atractivo. El mes de septiembre estuvo marcado por el paso de la gira 70-10 de Supertramp por cuatro ciudades españolas. A pesar de no contar con la presencia de Roger hodgson, más de 30.000 per-sonas quisieron volver a escuchar clásicos como “Give a Little bit” o “you win I lose”.Los artistas españoles clásicos también han protagonizado giras revival aclamadas, como el Tour Manifi esto de Loquillo. El cantante catalán no ha dejado nunca de dar conciertos y, una vez más, ha mobilizado a miles de espectadores que esperaban escuchar sus temas clásicos en los 19 conciertos que ha dado en 2010. Pero si una gira ha sido especial en 2010 ha sido el tour Bye Bye Ríos, con el que Miguel Ríos cierra 50 años sobre los escenarios. El artista granadino da una lección de profesionalidad –“aunque es duro decir adiós, es mejor dejar un buen recuerdo a la afi ción”– y de honestidad –“la gira es una manera de despedirme pletórico, la única forma de no dar gato por liebre”–. Para la directora de Planet Events y la promotora de Miguel Ríos, Sandra Rotondo, “la gira ha sido muy enriquecedora”. Rotondo cree que el éxito de los conciertos revival es la capacidad de despertar emociones nostálgicas. “Es una comunión entre artista y espectador que, si no vas ese día, no vas a poder vivir nunca más. Además, apelamos a una generación de público muy activa”. . VICTOR SOLVAS

# FOTO: JUANLU VELA

rockeros nunca

para volver a los escenarios, siguen siendo un gran atractivo. El mes de septiembre estuvo marcado por el paso de la gira 70-10 de Supertramp por cuatro ciudades españolas. A pesar de no contar con la presencia de Roger hodgson, más de 30.000 per-sonas quisieron volver a escuchar clásicos como “Give a Little bit” o “you win I lose”.Los artistas españoles clásicos también han

aclamadas, como el Tour Manifi esto de Loquillo. El cantante catalán no ha dejado nunca de dar conciertos y, una vez más, ha mobilizado a miles de espectadores que esperaban escuchar sus temas clásicos en los 19

Pero si una gira ha sido especial en 2010 ha sido el tour Bye Bye Ríos, con el que Miguel Ríos cierra 50 años sobre los escenarios. El artista granadino da una lección de profesionalidad –“aunque es duro decir adiós, es mejor dejar un buen recuerdo a la afi ción”– y de honestidad –“la gira es una manera de despedirme pletórico, la única forma de no dar

Para la directora de Planet Events y la promotora de Miguel Ríos, Sandra Rotondo, “la gira ha sido muy enriquecedora”. Rotondo cree que el éxito de

es la capacidad de despertar emociones nostálgicas. “Es una comunión entre artista y espectador que, si no vas ese día, no vas a poder vivir nunca más. Además, apelamos a una generación de público muy activa”. . VICTOR SOLVAS

¿Cómo controlar las mil variables de un concierto? La respuesta está en los números. El software de gestión y el Excel son indispensables. Desde el minuto uno hay que tener clarísimo y sobre papel cómo se reparte el presupuesto, lo que entra y lo que sale, cuánto va para el artista, cuánto a producción, cuánto a promoción y cuánto a gastos corrientes y fi scales. Conseguir que todo cuadre exige partir de una foto global, pero es solo un punto de partida desde el que empezar, porque el presupuesto es por fuerza dinámico: cualquier movimiento, duda, incidencia, debe refl ejarse de inmediato. En el momento en que producción tiene conocimiento de un cambio en cualquier coste se refl eja en el sistema y operaciones, que controla el conjunto, tiene conocimiento. Es fundamental que la información fl uya con transparencia desde

y hacia los distintos departamentos para que no se descuadren los márgenes y minimizar imprevistos. No hay otro camino más allá de este rigor. Sin or-den, sin un alto grado de profesionalización presu-puestaria, la noche del concierto, cuando se liquida con el artista, esto no podrá hacerse si no se tiene perfectamente defi nido el balance de gastos y de ingresos al minuto. Incluso la venta de entradas, que hasta hace unos años era el mayor interro-gante hasta el último momento, ha dejado de ser una preocupación de último minuto: en cuanto las ponemos a la venta conocemos cómo terminará. Pura estadística. Pocas veces nos equivocamos en la previsión, y si lo hacemos, sabemos enseguida dónde está el error. Un ejemplo: hace poco, uno de los operadores de venta de entradas con los que trabajamos, nos pasaba, la noche del concierto, una liquidación fi nal que refl ejaba una cifra sensi-blemente inferior a la que nosotros manejábamos. Ellos aseguraban que su cifra estaba bien, pero nosotros incluimos nuestra previsión esa noche en la liquidación. Al día siguiente nos dieron la venta rectifi cada, que era solo dos entradas superior a la que habíamos incluido la noche antes. Cuestión de números. .

CUESTIÓN DE NÚMEROS

PACO MARTÍNEzDIRECTOR FINANCIERO DE LIVE NATION

STINGSir Gordon Matthew

Thomas volvió a pisar escenarios españoles

en 2010 con su gira orquestal Sinphonicity

Tour, que le llevó a Bilbao (BEC), Barcelona (Sant jordi) y Madrid (Palacio

de Deportes) la última semana de octubre

# SOLVEIG MÖLLER

“La magia del directo hará disfrutar a la gente y les hará olvidar por unas horas sus problemas, ahora y siempre”

Alejandro Sanzartista


división respecto a los anglosajones. “Existe un cierto esnobismo mezclado con complejo de inferioridad, pero no son mercados com-parables; ellos vienen cada 3 o 4 años y rea-lizan de uno a tres conciertos, como cuando Alejandro Sanz o Miguel Bosé llenan estadios en América”.

Newcomers de canteraLa capacidad de llenar grandes aforos no es exclusiva de los artistas más reconoci-bles. Desde hace años aparecen bandas que, desde la discreción mediática y con potentes directos, llaman cada vez a la puerta de más público. El paradigma en 2010 es Love of Lesbian. El jefe de produc-ción de Music Bus, y mánager del grupo, es Javi García. “1999 ha sido EL disco y la de 2010 ha sido LA gira”. En dos años el grupo ha dado 136 conciertos, con una asistencia total de 250.000 personas, generando unos ingresos de 1,2 millones de euros,

pasando por festivales de toda clase y lle-nando aforos cada vez mayores.

Su mánager tiene una tesis de salud general. “La industria de los conciertos vive un momento dorado, comparable al de los 80; hay una gran oferta y no creo que los datos de desaceleración compro-metan seriamente a la generalidad de las empresas del sector”. Como factor aña-dido, la omnipresente crisis ha conseguido acabar con “un modelo agotado” de disco-gráficas multinacionales con estructuras carísimas que alimentaban una “sobre-valoración de los grupos nacionales”. Otra virtud de la crisis, apunta García, es que está terminando con las subvenciones adminis-trativas. “Eran una bicoca, y se vendían los productos musicales como objetos de lujo. La irrupción de Internet ha puesto al descu-bierto todas las fallas y miserias del antiguo modelo”. Además, ha reajustado los cachés

de los artistas mainstream nacionales: “La crisis ha asentado los productos apre-ciados por el público y ha destapado los que estaban sobrevalorados por la inercia de los mercados, que han pasado a ser un mal negocio para los promotores. Durante años la administración ha soportado los cachés de artistas como Melendi, Estopa o Pereza, pero con las difi cultades de este último año han visto como se reducían tanto su capa-cidad de convocatoria como su número de conciertos”.

El gerente de Concert Tour, Rafael Casilla, no le acompaña en la tesis y plantea un escenario algo menos optimista. “Este es el peor momento para la industria desde que estoy en el gremio”. El promotor matiza que, particularmente, no se ha visto afec-tado, en parte porque en su nómina de artistas fi gura José Luis Figuereo, El Barrio, uno de los grandes éxitos de la temporada.

EL BARRIOJosé Luis Figuereo ha sido uno de los principales protago-nistas nacionales del año, sumando cerca de 400.000 espectadores en los más de cien conciertos de su gira Duermevela# coNcert toUr

Maldita Nerea ha dado en 2010 alrededor de 100 conciertos en un año de crisis. ¿La receta? El ingrediente principal para llegar a llenar un Palacio de Deportes con 15.000 personas ha sido la paciencia y el trabajo cotidiano. De la noche a la mañana se puede llegar, pero nadie se queda, y nosotros entendimos, hace ya cinco años, que si Maldita Nerea quería subirse a los grandes escenarios había que trabajar desde la base. y la base son las canciones, nuestro prin-cipal argumento. hemos procurado ofrecer algo más en las canciones, en buena medida gracias a jorge, que siempre ha tenido la inquietud de no

acercarse al público con simplezas. El segundo ingrediente ha sido una estrategia inversa a lo que suele hacer la industria. El camino habitual, el que busca los atajos, es producir una canción, grabar el videoclip y lanzarla a los medios para que la den a conocer al público. En nuestro caso, nos hemos acercado directamente al público y, cuando este nos ha dado su confi anza, los me-dios han venido a nosotros. Para conseguir esta proximidad que siempre hemos buscado, tanto en los inicios como ahora que el grupo llena es-tadios, trabajamos desde hace mucho en redes sociales. En paralelo, empezamos tiempo atrás una gira en ciudades universitarias tocando en pequeñas salas y a precios ajustados, lo que nos permitió acercarnos mucho al público que buscábamos. En ese punto, se gestó el caldo de cultivo de nuestro éxito, en la proximidad. Para muestra un botón: en el último concierto en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, jorge llegó a pie saludando a la gente, como cuando tocábamos en salas de Murcia. y no es una pose, es que es el único camino. .

jAvIER TOMáSDIRECTOR DE DARLALATA

MALDITA NEREA, EL VALOR DE LA PROXIMIDAD

El éxito de una gira no garantiza que los resultados se repitan a lo largo del tiempo. Los promotores invierten grandes cantidades de dinero en la organización de conciertos y es necesario estable-cer métodos que minimicen los riesgos. Con esta fi nalidad se realizan los análisis de fi nal de gira, un post mórtem de producto aplicado a conciertos, que permite a los promotores proyectar y valorar la idoneidad de empezar un nuevo tour con el artista.

El presidente de APM y director de Fix Music, Pascual Egea, hace balance. “Los datos econó-micos y de repercusión en el mercado son los que establecen el éxito o el fracaso de una gira”. Egea apunta, como elementos de análisis básicos, el cierre de presupuestos, las estadísticas de expo-sición mediática, el ritmo de venta de entradas, su distribución por territorios, los datos de la venta de discos y el perfi l del público asistente. “Son datos clave para intuir lo que puede pasar en el futuro. Te indican si un artista lleva una tra-yectoria ascendente o si ha empezado su declive. El perfi l y la edad del público que reúne un artista marca mucho la diferencia a la hora de valorar si empiezas una nueva gira”.

La directora de Planet Events, Sandra Rotondo tiene una visión más intuitiva. “A nivel numé-rico se trata de cuadrar las fi chas del puzle y

tirar adelante, pero también hay un punto de olfato. Cuando ves a Shakira en concierto y ves la respuesta del público sabes que está arrasando y que la gente repetirá”. Para Rotondo lo que cuen-ta es la conexión. “Al fi nal, el espacio disponible en los recintos es el que es; tú solo puedes decidir subir o bajar el precio de la entrada”. La fórmula idónea la sintetiza el director de Doctor Music, Neo Sala: “Se trata de una combinación de Excel y de intuición”.

Ahora bien, el reto y el análisis se complican cuando el artista por el que apostar pisa nuestros escenarios por primera vez. En 2010, el caso paradigmático fue el de Ke$ha, cantante estadounidense de grandes recintos en su país, que en España empieza a asomar la cabeza. “Su condición de recién llegada exige al promotor evaluar primero que su puesta en escena vale la pena y, por otro lado, intuir el grado de notorie-dad y de atracción que puede generar en el públi-co local”, refl exiona josé Luis Martínez, gerente de APM. “Acertar dependerá en buena medida de la capacidad del promotor para pensar a largo plazo y para apostar, a menudo con el apoyo de sponsors, por artistas con un directo arrollador y que conectan con sus seguidores. Ahí estará, y Ke$ha es la prueba, el germen de una gira de éxito”, cierra Martínez..VICTOR SOLVAS

El post mórtem de una gira

“Cuando ves a Shakira en concierto y ves la respuesta del público, sabes que está arrasando y que la gente repetirá”

Sandra RotondoDirectora de Planet events

Shakira

Ke$ha


ILUMINACIÓN Y VISUALES

SONIDO PROFESIONAL

Concert Tour ha organizado alrededor de 110 conciertos a lo largo de 2010, la mayor parte de ellos dentro de la gira Duerme-vela del artista gaditano. Más de 400.000 personas han acudido a sus conciertos y Casilla considera que la clave de este éxito es el equilibrio. “Nunca hemos sido abu-sivos con el caché y, ahora que ha llegado la realidad, hemos salido ganando. Además, no hacemos conciertos con entrada gra-tuita, por lo que nunca hemos dependido de los ayuntamientos”.

Casilla remarca el mérito de los artistas nacionales con capacidad para llenar aforos durante una gira y considera que, a pesar de la atomización de público que se está produ-ciendo, el talento siempre emerge. “Siempre habrá artistas que reúnan a más público porque, al final, la gente es muy exigente y saben donde pagar para ver el mejor espec-táculo posible”.

“This is the end”Después de más de dos horas de concierto, el Estadio Olímpico de Sevilla queda desierto y en silencio. Como único testigo del acon-tecimiento cultural más multitudinario que ha vivido la ciudad en años, el imponente escenario. En algo más de 120 minutos, se han consumado meses de trabajo y Neo Sala no podría estar más satisfecho. “El sold out es el objetivo de todo promotor que se precie, lo que da sentido a esta profesión”. Esta noche la banda aclamada ha sido U2, una formación histórica, pero el director de Doctor Music no duda que, en breve, serán las nuevas formaciones las que llenen grandes aforos. “Las bandas con una gran trayectoria detrás acabarán por perder el público nece-sario para llenar un estadio, como ya pasa, y otras con menos historia mantendrán un público de edades cada vez más avanzadas al que se sumará gente más joven: la ecua-ción fundamental para llenar un estadio”.

MALDITA NEREAEl grupo español liderado por Jorge Ruiz ha recorrido media España a caballo de “El secreto de las tortugas”, el single que les ha llevado a superar los 120 conciertos en 2010# JUaNlU vela

La necesidad de los tiempos que corren y un cambio radical de mentalidad han hecho que, cada vez más, crezcan las sinergias entre el directo y las discográfi cas. A estas alturas, es imposible disgre-gar entre uno y otro. Las giras y los discos, la venta de tickets y la venta de CD van indisociablemente de la mano. En nuestro caso, tenemos el ejemplo de Macaco, con quien trabajamos integralmente, como discográfi ca y como promotores, desde hace dos años. La unión de las dos vertientes, nos permite alinear objetivos y hacer un desarrollo de carrera más estructurado y menos cortoplacista. Las implicaciones a nivel de trabajo son que, además de lo que se hace habitualmente para el lanzamiento de un álbum, se coordinan y se vincu-lan con más intensidad todos los ámbitos relativos

a la gira. En cada concierto que tiene el artista, se construye un plan paralelo de promoción, marke-ting y aparición en los medios de comunicación, mientras que cuando los roles estaban separados se perdía esta compenetración, que redunda fi nalmente en un mayor éxito para las giras, más comunicación con el público, más presencia en los medios y más confi anza para quien contrata al artista. Posiblemente, si no lleváramos la gira de Macaco, si solo lleváramos el desarrollo del disco, las ventas discográfi cas no serían las mismas. Otro caso es el de Depeche Mode, que Live Nation lleva para España. Durante su gira, el planteamiento fue parecido: defi nimos con el management los calendarios de gira para determinar la salida del álbum. El trabajo es coordinarse con el promotor para crear noticias durante el tiempo que precede la gira, de modo que una cosa retroalimente la otra, generando un efecto bola de nieve. Con Cold-play hicimos lo mismo aprovechando el concierto que dieron en Barcelona y conseguimos volver a situar el álbum a lo alto de las listas de ventas y aumentar las descargas por iTunes. Como decía, ya no existe una industria discográfi ca y una industria del directo, existe una industria de la música. .

DISCOS Y DIRECTO, VASOS COMUNICANTES

SIMONE BOSÉPRESIDENTE DE EMI MUSIC


LADY GAGA2010 ha sido sin duda el año de la nueva diosa pop Lady Gaga, que ha visitado España dentro de su gira The Monster Ball Tour. Sus conciertos en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona, celebrados durante el mes de diciembre, congregaron cerca de 30.000 espectadores. En todo el mundo, 750.000 personas han visto en directo las excentricidades de la neoyorquina sobre el escenario.

Foto: live NatioN


B arnaby Harrod, responsable de la promotora Mercury Wheels, habla de “explosión” cuando analiza la última década de fes-tivales musicales en España: “Ha sido brutal. A mediados de

los noventa, dentro del pop y el rock, solo estaban el Espárrago (Jerez), el Festimad (Madrid) y el FIB (Festival Internacional de Benicàssim). Ahora tenemos decenas de citas ineludibles y eso es bueno para todos”. Comparte el optimismo Joan S. Luna, redactor jefe de la revista MondoSonoro y dj habitual de los festivales más modernos. “La escena está asentada y esto me alegra. Los festivales son más estables que nunca y la fi delidad del público es palpable. Lo veo como una evolución lógica: hemos pasado por años de inocencia en los que se come-

tieron muchos errores, etapas de lucha encarnizada por consolidarse y ahora disfru-tamos un periodo de relajación que benefi cia a artistas, público y promotores”.

España tiene una oferta diversa, sustan-ciosa y geográfi camente repartida. La dieta no se reduce a festivales plagados de grupos anglosajones con guitarras eléctricas. Cabe-ceras como Territorios (Sevilla), La Mar de Músicas (Murcia), Pirineos Sur (Huesca) o el Womad (Canarias/Cáceres) nos ponen al día de todas las propuestas musicales del planeta. En 2010, una de las noticias más destacadas del panorama ha sido la llegada del festival Rototom, el encuentro de música jamaicana más grande de Europa, que cambió Italia por Benicàssim huyendo del ambiente hostil de la Administración Berlus-coni. A fi nales de agosto de 2010 la Ministra de Cultura del país caribeño acudió al muni-cipio castellonense para dar su bendición al

cambio de sede. ¿Será verdad que España se ha convertido en el paraíso mundial de los festivales musicales?

Escaparate musicalTampoco nos falta oferta electrónica, con buques insignia como el Sónar barce-lonés o el Monegros de Huesca, que tiene el mérito extra por celebrarse en mitad del desierto (todo un órdago de produc-ción). Los melómanos más elitistas tienen variedad de festivales de alto standing, un menú donde destacan Jazzaldia (Donostia), B-Estival (Barcelona), Los Veranos de la Villa (Madrid), el del Castillo de Peralada (Girona) o el Jardins de Cap Roig (también en Girona). La lista no es ni mucho menos exhaustiva: quedan citas tan diversas como BBK Live, Periferias, Contempopranea, Aquasella o Valladolid Latino, entre muchas otras. Incluso la música culta está fuerte. En la última asamblea de la Asociación de Fes-

En tan solo quince años, la escena festivalera española ha pasado de desierto a jungla tropical. Se trata de un fenómeno complejo, que no puede resumirse con un sencillo eslogan. Artistas, promotores y expertos analizan el momento actual del sector tras un 2010 nutrido y adelantan los factores a los que hay que estar atento en el futuro más inmediato

FESTIVALES LA FIEBRE NO REMITE

POR VÍCTOR LENORE


tivales de Música Clásica de España, cele-brada en noviembre de 2010 en Segovia, los 23 festivales asociados se felicitaron de que ninguno hubiera cerrado por culpa de la crisis. Manuel Gutiérrez, director de los Veranos de la Villa (Madrid), destaca la importancia de esta variedad como escaparate del circuito de salas: “La proyección mediática de los festivales de verano y la capacidad de con-vocatoria de público ayudan en gran medida a que la música en directo cobre un gran pro-tagonismo en los medios”.

No todo valeCarlos Espinosa, responsable de Riff Produc-ciones, ve a los promotores, en 2010, recién salidos del lado oscuro. “El mercado se ha terminado adaptando a la demanda, no tenía sentido lo que estaba ocurriendo cinco años atrás cuando todas las ciudades que-rían su festival y pagaban lo que hiciera falta por conseguirlo, sin ningún criterio y por el

mero hecho de colgarse la medalla o salir en la foto. Ahora mismo no vale con un descam-pado, unos químicos y mil metros de valla metálica. Eso no es un trabajo bien hecho”.

La salida, según Espinosa, está en evitar la competencia salvaje y mimar más el pro-ducto. Como otros colegas de profesión, tras un año de reajuste obligado, considera que ha llegado el momento de regularizar el sector, incluso marcando criterios lógicos a la hora de pagar cachés para cabezas de cartel y evitar guerras entre promotores para conseguir exclusivas. Históricamente, las luchas a cuchillo han tenido consecuencias nefastas para algunos promotores.

Apoyo municipalDespués de tres años de crisis en que la mayoría de ayuntamientos se han visto obli-gados a recortar el presupuesto en Cultura, los principales beneficiados han sido los

España ha vivido un crecimiento extraordina-riamente rápido de su escena festivalera. Si miramos las ediciones de los grandes festivales de música indie, rock, electrónica, pop o hip-hop, ninguno de ellos llega a la vigésima edición y, en cambio, son festivales muy consolidados. La recepción del público ha sido excepcional y 2010 no ha sido una excepción. Otro tema es que no hace mucho, las giras internacionales solo venían de vez en cuando y siempre a Barcelona y a Madrid. Los festivales han permitido que la gente pueda disfrutar en directo de la música que les gusta y en un ambiente de diversión. y obviamente, si hay tantos festivales, es porque la gente los apoya. La explicación posiblemente

haya que buscarla en que, salvo en casos pun-tuales, los festivales en España tienen estánda-res de calidad muy altos, el público se ha conver-tido en auténtico sibarita del formato y eso hace que, tanto a nivel de programación como en producción, estén cada vez más cuidados.

Por otro lado, hay que apuntar que las admi-nistraciones públicas han visto que un festival les genera marca, generando un retorno para la ciudad o la comunidad autónoma, en repercu-sión mediática, pero también económica, que se traduce en puestos de trabajo, ingresos en hos-telería,… Es importante que, en ciertas zonas de España, se hayan dado defi nitivamente cuenta que un festival de música indie es un producto cultural extraordinario, frente a la percepción que existía hasta hace muy poco de la música popular como entretenimiento, frente a la alta cultura. Esto se produce de forma más clara aún con la aparición de festivales como SOS 4.8 en los que se combina la música, junto al arte y la refl exión: una propuesta única y a la que el pú-blico ha respondido de forma extraordinaria. .

LA EXPLOSIÓN CULTURAL DE LOS FESTIVALES

ROGER DEDÉU / hÉCTOR FINA CODIRECTORES DEL SOS 4.8 MURCIA

“Los festivales pueden hacer que un municipio sea conocido en todo el mundo. Benicàssim es el mejor ejemplo”

Barnaby HarrodDirector de Mercury Wheels

SÓNAR 2010El encuentro de música electrónica sigue siendo uno de los buques insig-nia del panorama español en materia de festivales. En la imagen, los catalanes Cabo San Roque durante el concierto que ofrecieron en el Auditori de Barcelona en el marco del Sónar Noche# SÓNAR

“Hace cinco años, parecía que cualquiera pudiese montar un festival con dos grupos grandes, tres pequeños, un descampado y mil metros de valla metálica. Eso no es un trabajo bien hecho”

Carlos Espinosa Director de riff Producciones


festivales. La antigua costumbre de con-tratar superventas tipo Bisbal para la fi esta mayor ha dejado paso a un apoyo para pro-puestas corales más económicas y rentables. En muchos pasillos municipales empieza a entenderse que albergar un festival aumenta el número de pernoctaciones en la localidad y contribuye a crear lo que los técnicos de turismo llaman ciudad-marca. El clásico es Benicàssim, un pueblo que conoce medio planeta gracias a la música.

Roberto Medina, director de Rock in Rio, propone aprovechar este nuevo contexto para aumentar las sinergias con los ayun-tamientos. Vender el know how a precios que puedan pagar y generar propuestas que sumen valor social al ocio: “Los ayun-tamientos deberían usar los festivales para lanzar campañas de concienciación. Rock in Rio apuesta por añadir valor social. Por ejemplo, en Río de Janeiro (Brasil) hemos

construido setenta aulas en las favelas para que los niños salgan con títulos de educa-ción oficial. Ya hay 3.200 graduados. En Portugal ponemos paneles solares en las escuelas, que luego venden esa energía al sector privado para fi nanciar sus reformas o construir más escuelas. En Arganda del Rey hemos plantado un bosque de 20.000 árboles”, explica Medina.

Las cifras confirman esta ecuación que incluye rentabilidad social y económica a partes iguales: en Brasil, la última edición de Rock in Rio generó unos ingresos de 350 millones de dólares. La Universidad Católica de Portugal hizo un estudio concluyendo que el impacto directo de Rock in Rio en Lisboa alcanza los 120 millones de dólares. Más cerca de aquí, según publicó el diario Medite-rráneo, los “fi bers” (asistentes al F.I.B.) gastan 200 euros de media en comercios del pueblo en cada visita al Festival de Benicàssim.

Multipliquen esa cifra por el número de asis-tentes y empezamos a entender los motivos de la predisposición municipal.

Consolidación en tiempos de crisisEn los últimos meses, a pesar de la crisis, se suceden las noticias sobre la pujanza del formato festival. Por ejemplo, la Consejería de Cultura Gallega mantendrá la edición del Sónar en A Coruña, a pesar de que en principio estaba prevista solo para 2010 con motivo del año Xacobeo. La Consejería lo justifi caba con argumentos estratégicos en la prensa local: “El festival electrónico es el eje central de una acción de doble alcance: da visibilidad a artistas gallegos dentro del panorama internacional, y crea un evento de prestigio que repercute en la imagen de Galicia”.

Otra gran noticia del curso llega de Beni-càssim. El festival de música Low Cost ha

ampliado para la edición de 2011 su progra-mación ofi cial con un día más de actuaciones. Según el alcalde, Agustín Navarro, se pretende “seguir creciendo” en la siguiente edición para superar los 20.000 asistentes y alcanzar la cifra de 40.000. ¿Más ejemplos de apuesta pública? El Ayuntamiento de Barcelona aprobó una partida de 631.000 euros para ayudas a los festivales que se celebran en la ciudad, que el año pasado atrajeron a 736.815 espectadores del total de los poco más de tres millones que asistieron a conciertos de música en vivo celebrados en Barcelona.

Aunque no solo de dinero público se alimenta el futuro de los festivales: para verano de este año Live Nation ha apostado por estrenar cita en la capitalina Madrid, un enclave fun-damental del directo que sin embargo viene reclamando desde hace tiempo festivales del nivel de Barcelona. Con este objetivo llega el 24 y 25 de junio el DECODE. Los ingre-

dientes: carácter multidisciplinar en música, arte y tendencias en el recinto universitario de la Universidad Complutense.

Los artistas opinan Macaco se felicita por el gran momento que, con todos los pesares, se ha vivido en 2010, tras años de profesionalización: “La escena de festivales es excelente, ha ido creciendo en calidad y cantidad. La parte técnica cada vez está más cuidada y esto es garantía de una mejor puesta en escena. Para un artista como yo, que soy un todoterreno, me viene muy bien una oferta tan diversa. Lo único que falta ya es que en los mayores escenarios haya más artistas nacionales”. Coincide con él Santi Balmes, alma máter de Love of Lesbian: “Ya era hora de que existiese el nivel actual. Es cierto que en los escenarios principales mandan los artistas de fuera, pero algunos grupos de aquí podemos tocar en horarios mejores, algo impensable hace unos años”.

DOS TRIUNFOS SONADOS: SOS 4.8 Y LOW COST

Un par de jóvenes festivales han dado la sorpresa en 2010 agotando todas las locali-dades en tiempos de crisis. Se trata del SOS 4.8 (Murcia) y el Low Cost (Benidorm). Sus directores nos explican el secreto de su éxito.

Daniel Sanchís (Low Cost): “Nuestra fórmula es muy clara: dar el mejor cartel posible a un precio asequible para cualquier bolsillo. Musicalmente buscamos descubrir al público muchas bandas que empiezan. De hecho, el escenario con más poso ha sido el pequeño. La mayoría del par de miles de personas que cabían en esa zona del recinto no se movieron de allí, lo que demuestra la calidad de los artistas que lo pisaron. Creo que conseguimos tener un ‘festi’ sin altibajos, con treinta y tan-tos grandes conciertos, bien fuera para 9.000 con Placebo o para 2.000 con Right Ons. y con sorpresones como Supersubmarina, Adam Green o jesse Dee. Todo ello, además, siendo un festival pequeño, no hay que olvidarlo”.

héctor Fina (SOS 4.8): “Nuestro planteamien-to estos años ha sido buscar un equilibrio entre artistas de renombre (Keane, Chemical Bro-thers,…) y otros más desconocidos por los que apostamos (Crystal Castles, The horrors,…). Todo siempre junto a una gran participación de artistas nacionales. Además, consideramos que contar con un magnífi co auditorio en el recinto es un lujo que ha permitido ampliar el espectro de público. Otro factor crucial está en que el SOS 4.8 no es solamente música. Desde la primera edición los conciertos han compar-tido protagonismo con propuestas de nuevos creadores del arte contemporáneo y conferen-cias de los grandes ‘popes’ del pensamiento moderno. Así, la experiencia resulta más enriquecedora”. . VÍCTOR LENORE

WILCOEl grupo de rock

estadounidense liderado por Jeµ Tweddy dio uno de

los conciertos estrella del Primavera Sound 2010

# cHUs sáNcHeZ

“España tiene a su favor el clima y mayor tolerancia en las reglamentaciones de festivales”

Vince Power Director del Festival internacional de benicàssim

SOS 4.8 MURCIAEl festival patrocinado por Estrella Levante ha sido de lo más aplaudido por el público, la crítica y la industria durante el 2010 gracias a un cartel encabezado por Franz Ferdinand, Fatboy Slim y Orbital # CEDIDA


Marc Gili de Dorian abunda en esta línea: “Estamos en un momento espectacular. Ahora vivo en Londres y os puedo ase-gurar que, quitando Glastonbury, que es el mejor festival del mundo, no tenemos nada que envidiar a lo que ocurre en Inglaterra. Digamos que en los noventa se hacía lo que se podía y lo que se sabía. Benicàssim y Sónar marcaron el camino hacia una escena festivalera profesional, potente y capaz de atraer a públicos de todo el mundo. Ahora mismo casi todos los festi-vales que hay en España, sean del tamaño que sean, tienen un sta� profesional y una buena organización”.

Artistas que dan sus primeros pasos, como Russian Red, también disfrutan de las actuales estructuras. “Me encanta que haya tanta movida festivalera. Sirve mucho para que los artistas nos mostremos y ganemos público”, explica Lourdes Hernández.

Motor económico, proyección internacional

Enrique Calabuig, socio director de Music2Day, propone para el futuro inme-diato reforzar posiciones y no lanzarse a una expansión de final incierto. Pide cautela y mimo para lo que se ha conseguido. “No creo que debamos cambiar nada sino, en todo caso, poner en valor el mapa festivalero que tenemos. Me parece legítimo reclamar ayudas públicas o al menos facilidades fi s-cales como desgravaciones para patroci-nadores”. Carlos “Riff” Espinosa se apunta a la línea prudente: “El futuro será tranquilo, ahora mismo ni los promotores ni las institu-ciones tienen, por desgracia, las arcas como para experimentar con nuevos proyectos”.

Los festivales, a decir de casi todos los entrevistados, son al cierre de 2010 una rea-lidad económica importante del mercado español. Promueven el crecimiento y dan

al país mayor proyección internacional. Se aspira a llegar a un estatus como el del Reino Unido, donde el estado apoya a la música por su importancia en aumentar el PIB (Producto Interior Bruto). No estamos tan lejos, según Vince Power, responsable del F.I.B.: “El circuito inglés y el español están al mismo nivel. Me parece más sencillo montar un festival en este país que en el Reino Unido porque los municipios españoles son más tolerantes para relajar los reglamentos durante los días de festival. Inglaterra es un infi erno de regulaciones sobre ruido, tráfi co, acampada y otras cosas. España también tiene a su favor el buen clima y el nivel de las infraestructuras para atraer público de fuera, especialmente el británico”, concluye el responsable del FIB.

Desafíos de futuroAlbert Salmerón es un promotor veterano, además de director del FIZ, Festival de

Música Independiente de Zaragoza. Opina que lo más complicado para un festival es conseguir un perfil artístico claro que conecte con el público. “Cuando lo logras, tienes una marca creíble para no depender de si hay un determinado cabeza de cartel o no”. También destaca que el trabajo y la importancia de la tarea de un promotor han de ir más allá de los festivales. “Se trata de hacer una buena programación a lo largo del año en las salas de las ciudades donde trabajas”.

Cierra el director de Rock in Rio, Roberto Medina, que recomienda mejorar los ser-vicios y la comodidad del público: “En cualquier parte del mundo, no solo en España, estamos en la Edad de Piedra de los festivales. El mercado de la música se ha sofisticado mucho gracias a la tecno-logía, pero los festivales se han quedado en Woodstock, que fue fantástico, aunque

tenía una infraestructura muy elemental”. El objetivo, en opinión de Medina, está en crear una experiencia grata para el consu-midor, que no se sienta un simple número. Por ejemplo, ofrecer aparcamientos acce-sibles, comida a precio razonable y buena climatización. “Hay que pasar del merca-dillo al centro comercial moderno. Que los campings no sean cutres, ni el sonido mediocre, ni haya basura en la hierba. Algunos precios de la comida son absurdos, nada debería valer más de un 10% más de lo que cuesta en un bar de la ciudad”. Como referente de calidad menciona el festival Coachella, que se celebra en California. “No se trata solo de vender entradas, sino de proporcionar una experiencia completa”. Resumiendo: parece que los promotores españoles no están por la labor de asumir grandes riesgos, pero siguen atentos a qué pequeñas mejoras pueden incorporar de otros proyectos.

PLACEBOEl grupo británico Placebo ofreció un concierto mítico en la plaza de toros de Benidorm en julio pasado en el marco del Low Cost Festival y en el que sonaron algunas de las canciones de su último álbum, Battle for the Sun# DeJavUFoto

THE XXEl concierto de la

banda londinense en el escenario Ray-Ban fue

uno de las principales atractivos de la jornada inaugural del Primavera

Sound 2010 # INMA VARANDELA

“El mercado de música se ha sofi sticado mucho gracias a la tecnología, pero los festivales se han quedado en Woodstock, que fue fantástico, aunque tenía una infraestructura muy elemental”

Roberto MedinaDirector del rock in rio Madrid

193 bandas

101.200 visitas

1.181 periodistas816 periodistas nacionales y 365 periodistas extranjeros

Primavera Sound 2010

BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+IHIP-HOP


C ae la noche y retumba en La Castellana el último single de Tote King desde los altavoces de un deportivo que cruza la arteria madrileña. Desde una ventana en lo más alto de un

bloque del barrio de La Romareda salen pro-yectadas para toda Zaragoza las rimas de Violadores del Verso. En una discoteca de la calle Balmes, los barceloneses bailan y sudan al son del nuevo éxito de Mala Rodríguez. En Ibiza, el legendario rapero Mucho Mu pincha sus hallazgos underground en su nueva faceta de dj residente en Pachá. En Sevilla ultiman el montaje del nuevo videoclip de SFDK, rodado en un barco que navega por el Guadalquivir. De vuelta a Madrid, El Langui, rapero de La Excepción, cruza la alfombra roja para recoger el premio de mejor actor

revelación en la gala de los Goya. En esta pri-mera década del siglo XXI que dejamos atrás, ha quedado claro que el hip-hop ha llegado a España para quedarse. Rimas y ritmos que abandonaron la clandestinidad y tomaron las calles y los escenarios de todo el país. Pero en la autopista hacia el cielo todavía quedan muchos peajes por pagar.

Si nos remontamos a fi nales de los 90, el hip-hop en España era un pequeño reducto de minorías que algunos recuerdan con cierta nostalgia. “Entonces todo era más familiar, real y humilde”, rememoran desde Delahoja, multicultural quinteto de rap de Pontevedra, que critica que “las nuevas generaciones solo se preocupen por ver quién brilla más que el otro”. Otros tienen una visión menos romántica. “¿Qué echo de menos de esa época? Nada”, resume categórico Tote King, convertido en una de las grandes estrellas del género. Desde la revolución vivida gra-

cias al éxito arrollador de discos como Vicios y Virtudes, de Violadores del Verso (2001), el hip-hop ha salido de la cueva y ha alcanzado una repercusión inimaginable. “Tenemos más espacio en los medios, tocamos en un montón de festivales y los chavales escu-chan más rap que nunca. Hemos ganado en todo”, añade el rapero sevillano. King ha pre-sentado nuevo disco en 2010, Redes Sociales, con una actividad frenética en los escenarios. Y, para el primer semestre de 2011, ya tiene 21 fechas cerradas de su gira.

Otra andaluza a quien le van muy bien las cosas en el mundo del rap, Mala Rodríguez, asegura que el hip-hop “ha dejado de ser sec-tario y underground y se ha convertido en un fenómeno masivo, en el sonido de la calle”.Otras voces son más cautas. “El hip-hop y la cultura urbana ya son considerados un arte en España, pero nos queda todavía mucho camino por recorrer”, afirma Pascual Egea,

El hip-hop español ha vivido una impresionante evolución en los últimos diez años que le ha llevado a ganar una importante cuota de mercado y a conquistar grandes escenarios, pero en 2010 todavía se debate entre su esencia underground y el éxito comercial

HIP-HOPA LA ESPERA DEL GRAN SALTO

EL CHOJINAdemás de vivir un

año movido sobre los escenarios, El Chojin

ha aprovechado 2010 para publicar, junto a

Paco Reyes, el libro Rap: 25 años de rimas, que recoge la historia del

género desde su llegada a España

# CEDIDA

POR VERN BUENO



director de Fix Music y presidente de la Aso-ciación de Promotores Musicales (APM). La explosión del hip-hop en España tal vez prometía una onda expansiva mayor que la acontecida. “Mi impresión es que en los dos últimos años nos hemos estancado, no salen grupos nuevos y la gente se está aburriendo ya de ver las mismas caras”, explica Fernando Novi, mánager de grupos como SFDK. A modo de ejemplo, los mismos SFDK llevan siete edi-ciones seguidas como reclamo hip-hop en el cartel del Viña Rock. “Este último año tocaron con una banda de metal, para cambiar un poco y no asquear al personal”, explica Novi. No es fácil encontrar un relevo generacional, mientras que a los nombres más establecidos les cuesta dar el gran salto y convertirse en verdaderas estrellas más allá de las fronteras, todavía muy marcadas, del género.

“Ahora mismo no hay artistas de hip-hop que puedan ser superventas. Mientras

no haya raperos sonando en las radios generalistas, esa idea es un tanto quimé-rica”, expone Dobleache, MC y director de la revista Hip Hop Life, referente del rap nacional. No se dibuja en el horizonte un “Eminem español”, capaz de trascender géneros y despachar discos como una gran estrella del pop. “Todavía hay mucha gente reacia a escuchar hip-hop”, destaca Novi. “Nombres como Mala Rodríguez han abierto hueco, pero es un estilo que al gran público le cuesta más asimilar”. El rap español se presta poco a las colaboraciones mediá-ticas con cantantes pop, que podrían ser una puerta de entrada a nuevos mercados (en EE. UU. los crossover de este tipo son el pan de cada día), y los medios siguen vién-dolo como un estilo demasiado duro para el gran público. “Antes era impensable ver una ‘promo’ de Tote King en un telediario, pero hoy sigue siendo algo puntual”, comentan los miembros de Delahoja. Mala Rodríguez

cree que algún día el nuevo Alejandro Sanz de la música española rapeará en lugar de cantar. “¿Por qué un rapero no puede llegar a ser una gran estrella? Entre una buena canción y el público no hay ningún obstá-culo, sea del género que sea”.

Mientras tanto, el hip-hop sí se está abriendo camino por sendas que no parecían transi-tables para este género. Por ejemplo, el ins-titucional. “Una de las noticias del año para nosotros ha sido la intervención de artistas de rap en campañas del Ministerio de Edu-cación o del Instituto de la Mujer”, relata Pas-cual Egea. El Estado adopta a los raperos, según él, como “verdaderos comunicadores de lo que ocurre en nuestra sociedad”. Las instituciones se dan cuenta de que el hip-hop llega con mucha claridad a los jóvenes e intentan utilizarlo para mandar mensajes o para captar su atención. Los organizadores de algunos grandes festivales del país tam-

bién han apostado fuerte por este estilo. Uno de los grandes precedentes lo marcó el Viña Rock, cuyo escenario hip-hop ha cum-plido en 2010 su décimo aniversario. En esta última edición, el festival ha reunido más de 30 conciertos de hip-hop y “asociados” (reggae, dancehall y música urbana). “De no haber sido por ellos y su idea de programar a grupos de rap, el hip-hop habría tardado más en asentarse en los festivales”, declara Dobleache. Para el rapero y periodista, esta efeméride es una de las mejores noticias del 2010 para el hip-hop español. También des-taca la buena cosecha de discos que deja el año “de nombres como Tote Ting, Rapsus-klei, Morodo, Darmo o Swan Fyahbwoy”. En el otro lado de la balanza, pesa la desapa-rición en 2010 de la BOTY Ibérica, el cam-peonato de breakdance asociado al Battle Of The Year de este estilo de baile, pieza angular de la cultura hip-hop. Dobleache también lamenta que la escena rap espa-

A los artistas del hip-hop todavía nos queda mucho camino. Es cierto que ahora gozamos de una repercusión que hace poco era inimagina-ble, pero eso se debe exclusivamente a la de-manda de la gente, ya que el resto de la cadena de montaje aún nos tiene bastante margina-dos. Gran parte de la prensa nos mira como una anécdota curiosa pero no como artistas tan válidos o más que los cantantes de otras músicas. No nos ponen en casi ninguna radio, no optamos a ningún premio prestigioso fuera de la categoría al mejor álbum o artista de rap, no solemos compartir escenario con artistas de otros estilos, no colaboran con nosotros en sus discos, ni nosotros con ellos,... aún somos underground. En cualquier caso, entiendo que

es nuestra responsabilidad hacerles cambiar de opinión a fuerza de ofrecer trabajos y concier-tos cada vez con más y más calidad. También es cierto que vamos ganando terreno poco a poco. Las instituciones, por ejemplo, comienzan a darse cuenta de que nuestra música llega con mucha claridad a los jóvenes e intentan man-dar mensajes o captar su atención mediante el rap. Creo, en cualquier caso, que con este pano-rama tardaremos en ver un artista de hip-hop español convertido en una gran estrella. Para serlo, se necesita del apoyo decidido de los medios de comunicación y de las radio fórmulas y, de momento, eso no va a ocurrir. Mi única esperanza es pensar que algún día la industria musical española entenderá que en este país aún queda un hueco por explotar en el rap. En el resto de países de nuestro entorno económico-social se ha demostrado que es un género del todo rentable. Solo cuando desde arriba se nos vea como potenciales gallinas de oro podremos llegar realmente a serlo. hay un mercado virgen de cuatrocientos millones de hispanohablantes que espera con los brazos abiertos al Eminem que rapee en castellano. .

EL ChOjINRAPERO

TODAVÍA NOS QUEDA MUCHO CAMINO

LA MALA RODRÍGUEZTras tres años de silencio, la jerezana María Rodríguez Garrido ha vuelto llevándose un Grammy latino a la mejor canción urbana y realizando una exitosa gira por España y Latinoamérica # CEDIDA

DELAHOJAEl quinteto gallego ha sido uno de los 50 grupos que han rodado por España en el marco del circuito estatal Girando por Salas 2010, protagonizando uno de los conciertos promocionales en la sala Industrial Copera de Granada, en compañía de La Excepción# CEDIDA

12.000 espectadores40% menores de edad

37 artistas

45€ precio entrada

Cultura Urbana 2010



ñola “a estas alturas todavía no haya sabido encarrilar los certámenes de dj’s”, tan popu-lares en otros países.

El Viña Rock no está solo. Otros festivales dedicados principalmente al rock, como En Vivo (Getafe), siguen la misma senda de dar cancha al hip-hop, mientras cobran fuerza eventos dedicados íntegramente a este género como Hipnotik (Barcelona), que en su séptima edición congregó a 5.500 asistentes, o Cultura Urbana (Madrid). Este último, impul-sado en las últimas tres ediciones por Planet Events, conjuga conciertos de grandes artistas españoles y estrellas del otro lado del Atlán-tico. “Nos dimos cuenta hace tiempo de que la música urbana y el hip-hop son la tendencia que mejor funciona entre el público joven, y vimos que este festival era una buena oportu-nidad”, destaca Jorge Cambronero, de Planet Events. La cartera de sponsors que maneja la promotora ha respondido positivamente a la iniciativa. En su edición de 2010, contó con un sponsor principal y otros cinco colaboradores, aunque la aportación económica de todos ellos bajó un 20% respecto al año anterior. En cualquier caso, Cambronero destaca que “a muchas marcas les interesa vincularse al

público joven, y el hip-hop es una buena vía”. No hay que olvidar que el 40% del público de Cultura Urbana (en la última edición, unas 12.000 personas) es menor de edad. El hip-hop nacional arrasa entre la juventud, pero esta tiene problemas cuando quiere ver alguno de sus artistas favoritos en gira, ya que muchas salas prohíben la entrada a menores de 18 años. Cambronero explica que esta situación limita su radio de acción. “Nos gustaría desa-rrollar el festival durante todo el año pero nos cuesta programar en salas por este problema del acceso”. El director de Hip Hop Life, por su parte, lamenta “que el público que más con-sume hip-hop es el que, paradójicamente, más difícil lo tiene a la hora de ir a conciertos”.

Situaciones como esta dificultan todavía más que el hip-hop dé ese salto adelante que muchos esperan. Aunque el principal impedimento sea tal vez la propia naturaleza del rap español. “Los fans siguen siendo radi-cales y exclusivistas y rechazarían al rapero convertido en superestrella”, sostiene Novi. A pesar de haber ganado popularidad, eco en los medios, respeto institucional y apoyo de las marcas, el hip-hop en España sigue siendo, en esencia, underground.

TOTE KINGEl rapero sevillano se ha convertido por méritos propios en uno de los triunfadores del 2010 presentando su gira Redes Sociales por medio país # CEDIDA

“El hip-hop ha dejado de ser sectario y ‘underground’ y se ha convertido en el sonido de la calle”

Mala Rodríguezartista

BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+IJAZZ


E l Heineken Jazzaldia ha sido reconocido como uno de los seis mejores festivales de jazz de Europa. El Voll-Damm Fes-tival Internacional de Jazz de Barcelona se ha hermanado

con los festivales de jazz de Nueva York y de Newport. BB King ha vuelto a escena a sus 84 años tras anunciar que se retiraba. Quizás el jazz ande algo falto de proyección, pero nadie puede negar que en 2010 se han abierto algunas rendijas que vislumbran un escenario optimista en el futuro del género.

“Desde hace dos décadas, y con la desapari-ción de los grandes creadores del género, el jazz ocupa un territorio más pequeño”, pun-tualiza Julio Martí, presidente del Colectivo Promoción Jazz, una asociación con más de

treinta años de vida y más de tres mil con-ciertos internacionales a sus espaldas. Las voces críticas aseguran que el directo del jazz en España, lejos de pecar de calidad, tropieza con otros problemas. “Vamos, cla-ramente, por detrás de otros países europeos en cuanto a oferta jazzística”, declara Miquel Martín, director del Heineken Jazzaldia. La falta de circuitos estables o la dignifi cación del músico son algunas de las reivindica-ciones del género.

“En España sí que se programa jazz de calidad, pero poco”, concede Pere Pons, director de la revista Jaç, una de las pocas dedicadas a esta música en España. Pons, que también preside la Associació de Fes-tivals de Jazz de Catalunya (AFEJAZZ), una entidad con un año de vida que unifica un sector hasta entonces atomizado, incide en el problema de las salas. “Hay pocas con una programación regular de jazz”. La tendencia

Las grandes voces internacionales del jazz hacen parada en los escenarios españoles en 2010, un año donde el género, a menudo falto de proyección, intenta imponerse como la forma más auténtica de disfrute de la música

FESTIVAL INTERNACIONAL

DE JAZZ DE BARCELONA

La 42ª edición del voll-Damm Festival Internacional de jazz

de Barcelona ha sido una de las citas más celebradas de la

temporada. En la imagen, el concierto del Francesco Bear-

zatti Tinissima Quartet, que tuvo lugar en el Parc Central

del Poblenou# ricarD cUGat

JAZZA RITMO DE FESTIVALES

RON CARTEREl contrabajista de Michi-

gan actuó, a sus73 años, con el Ron Carter Golden Striker Trio en el festival

jazzaldia de Donosti # JUaNlU vela

“Desde hace dos décadas, y con la desaparición de los grandes creadores del género, el jazz ocupa un territorio más pequeño”

Julio MartíDirector de cP Jazz y vicepresidente de aPM

POR TERESA VALLBONA



es dejar de lado las propuestas nacionales y no por un problema de calidad, sino de taquilla. “Tenemos que darle más fuerza al género”, añade.

“Tendríamos que tener nuestro propio pai-saje sonoro, como tienen los franceses. Hace falta que la sociedad perciba la música del país”, pide Max Sunyer, presidente de la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJMC), una aso-ciación con más de 20 años de vida, que ase-sora y promueve el trabajo de los músicos. Entre sus acciones, la asociación organiza el Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu, que en el año 2010 celebró su 20 aniversario. “Hace falta una dignificación del sector. El músico de jazz está absoluta-mente marginado”, reivindica Sunyer.

El directo del jazz: festivales y giras“El año 2010 empezó muy bien con un gran

evento, algo nunca visto y muy curioso”, des-cribe Julio Martí. Se refi ere a Pat Metheny con su orchestrion, un nuevo instrumento for-mado por piano, bajo, triángulo, pandereta, marimba, vibráfono y otros artilugios unidos gracias a la ingeniería. La sofisticada ver-sión del hombre orquesta del siglo XXI llenó en sus actuaciones en Valladolid, Logroño, Madrid y Barcelona. Herbie Hancock tam-bién escogió España para celebrar su 70 aniversario, presentando su gira europea, The Imagine Project, una producción en la que han participado sus amigos Elton John, The Chiefttains o Juanes, entre otros. Llenó en el Festival de Jazz de Peñíscola, en el de Cap Roig (Girona) y en de Madrid. Hay más: Natalie Cole, hija del legendario Nat King Cole, inició su gira española en el Festival de Jazz de Valencia. Cole fue cabeza de cartel de un escenario que apostó por algunas de las voces femeninas más destacadas del pano-rama jazzístico del momento, como las de las

jóvenes Melody Gardot y Nikki Yanofsky, “dos apariciones estelares de 2010”, descubre el gerente del Colectivo Promoción Jazz.

“El 80 aniversario de Sonny Rollins también es un hito muy importante que se ha cele-brado en Barcelona”, asegura Pere Pons, de la revista Jaç. El maestro neoyorquino del saxo inauguró su gira europea 80th Birthday Tour en el Festival de Jazz de Barcelona. El festival quiso agradecer a Rollins “su dedicación al jazz y su extraordinaria vitalidad” concedién-dole la tercera Medalla de Oro de la ciudad, otorgada en otras ediciones a Bebo Valdés y a Wayne Shorter. Además, en 2010, el Fes-tival de Jazz de Barcelona se ha unido a los históricos festivales de Newport y de Nueva York, con el objetivo de promocionar a los artistas de Europa en América y viceversa. “Si uno no potencia lo que tiene, el público lo desprestigia”, explica Pons. “El jazz nacional a nivel de festivales es anecdótico. Cuando

un festival programa a un músico español es para rellenar”, lamenta Max Sunyer.

Destino preferenteLa cantante y poeta Patti Smith inauguró la 45 edición de Heineken Jazzaldia, un fes-tival que no está especialmente atento a la parcelación de la música, según confi esa su director. También actuó el joven de Nueva Orleans, y una de las grandes promesas de la trompeta, Christian Scott. Sin olvidar la eminencia del contrabajo Ron Carter, quien ha ganado el Premio Donostiako Jazzaldia 2010 como reconocimiento a su contribu-ción al jazz.

Para el director del certamen merecen men-ción especial las actuaciones de Elvis Cos-tello con Kris Kristoff erson en una rebosante plaza de la Trinidad. También cabe destacar Vijay Iyer “por su extraordinario ejemplo de inteligencia y emoción musical, solo al

Nuevas tendencias en el directo del jazz“El jazz necesita ampliar su target, necesita más apertura a la tolerancia de la gente. Tiene muchos estereotipos”, declara julio Martí, presidente del Colectivo Promoción jazz. Para luchar contra el tópico de que el jazz es un género para intelectuales, los programadores han decidido abrir algunas de las propuestas del directo a niños, familias e internautas. En 2010, el festival Imaxina Sons de vigo ha presentado por primera vez un espectáculo dedicado al pú-blico familiar. Llegar al público más joven siempre ha sido una de las preocupaciones del festival. Se ha presentado Botazz! O swing do jazz, una obra musical escrita y com-puesta para el festival destinada a niños a partir de tres años y que combina interpretación con música de jazz en di-recto. Otra propuesta de carácter familiar llega de la mano del Festival de jazz de Terrassa: el Picnic jazz vallparadís, jazz en el parque urbano más grande de la ciudad. El Picnic

celebró en 2010 su 12ª edición. Se trata de una propuesta popular y multitudinaria, donde la gente pasa un día agra-dable en el parque escuchando jazz de primera línea. En 2010, La Locomotora Negra dio el pistoletazo de salida, le siguió la cantante y saxofonista canadiense Sheila Cooper, la banda Filthy habits Ensemble y el bluesman de Nueva Orleans Larry Garner. Una forma divertida de hacer llegar el género a todo el mundo con entrada gratuita.

El heineken jazzaldia ha abierto el género a los internautas y a los usuarios de las redes sociales. En 2010, el festival inventó los Conciertos Secretos, conciertos convocados a través de las redes sociales Facebook y Twitter y que han tenido mucho éxito. “Las redes sociales son una baza de futuro muy importante en el desarrollo de la comunicación con nuestro público”, explica Miguel Martín, director de jazzaldia. En los Conciertos Secretos, que se anuncian po-cas horas antes de tener lugar, han actuado artistas como vijay Iyer, Giorgio Bassmatti, Pájaro Sunrise y Sweet Billy Pilgrim. Otra iniciativa para acercar el jazz a un público más joven. .TERESA VALLBONA

Jessye NormanEl concierto de la soprano estadounidense en el Kursaal fue una de las propuestas más atrevidas del cartel del Heineken Jazzaldia # JaZZalDia

HEINEKEN JAZZALDIA 21-25 julio

106.000 espectadores

FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA-GASTEIZ 10-16 julio

85.000 espectadores

FESTIVAL DE JAZZ DE TERRASSA 6-28 marzo

31.788 espectadores

XIII JAZZ SAN JAVIER 2-31 julio

14.317 espectadores

XIV FESTIVAL DE JAZZ DEL PALAU DE LA MÚSICA DE VALÈNCIA 8-17 julio

11.354espectadores

IMAXINA SONS, 6 FESTIVAL DE JAZZ DE VIGO 23 junio-4 julio

6.000 espectadores

Asistencia a festivales de Jazz 2010

“Vamos, claramente, por detrás de otros países europeos en cuanto a oferta jazzística”

Miquel Martín Director del Heineken Jazzaldia

AFROCUBISMEl Festival Internacional de jazz de Barcelona recibió la propuesta coral de Afrocubism en el Auditori de la Ciudad Condal # RICARD CUGAT

JAZZTERRASMANEl trompetista Roy hargrove y el bajista Danton Boller fueron de lo más destacado del Festival de jazz de Terrassa de 2010 # FESTIVAL DE JAZZ DE TERRASSA



Pat Metheny El guitarrista de Missouri pasó por España en febrero, actuando en el Teatro Circo Price de Madrid, el Teatro Calderón de Valladolid, el Auditorio de Logroño y el Auditori barcelonés# ricarD cUGat

piano en la intimidad del Club del Victoria Eugenia”, asegura Martín. La actuación de Iyer se enmarca en una de las principales novedades de la última edición del festival: los Conciertos Secretos, convocados a través de las redes sociales.

Nos trasladamos a Vitoria-Gasteiz. El gui-tarrista flamenco por excelencia, Paco de

Lucía, clausuró la 34 edición del Festival de Jazz de la capital alavesa con un con-cierto que formaba parte de su gira europea Cositas buenas. También actuó el maestro del piano Chick Corea, de gira en 2010, con su Freedom Band. Unos quilómetros al norte, la Fundación Kursaal presentó en concierto al trompetista norteamericano Chris Botti. En el litoral catalán, el Vijazz Penedès programó a Marcus Miller, mano derecha de Miles Davis y que en 2010 rindió homenaje a su maestro con la recuperación de los temas de Tutu, el último disco de Davis compuesto por el mismo Miller.

De norte a sur y de este a oeste ha sonado jazz. Pero, ¿hacia dónde camina el género? El director de Jazzaldia formula la petición: “Espero que, como en la generalidad de los estilos musicales, su destino sea imponerse en la forma más auténtica de disfrute de la música”.

El 80 aniversario de Sonny Rollins ha sido uno de los hitos del 2010 en Barcelona Posicionar un festival de jazz en nuestro país y con-

seguir que la aventura sea un éxito empresarial, no es tarea fácil. vale la pena recordar que el jazz, a través del empresario George Wein, sentó las bases de lo que hoy entendemos como industria de festivales. Wein inventó un nuevo modelo de hacer negocio con la música en vivo, aunó sponsoring, hostelería, apoyo institucional, marketing,... un modelo de gestión profesional al servicio de un proyecto artístico. FIB, Montreaux, Primavera Sound,... siguen actualmente este mismo modelo y el New Orleans jazz & heritage Festival, con más 500.000 espectadores de pago en su última edi-ción, demuestra que todo es posible en un festival de jazz. ¿Se puede aplicar este mismo modelo a nuestros festivales de jazz? Sí, aunque solo si es

el sector privado quien lo gestiona. Demasiadas veces la gestión pública malgasta sus recursos con estructuras burocratizadas. Así funcionan, o mejor dicho funcionaban, la inmensa mayoría de los festivales públicos, anclados en una realidad de estancamiento, e incluso de regresión, producto de los severos recortes que vivimos. Quiero poner el ejemplo del voll-Damm Festival de jazz de Bar-celona como prueba de que es posible generar un proyecto empresarial sostenible en el que apenas el 16% del presupuesto proviene de subvencio-nes públicas. Con más de 40.000 espectadores en su última edición, el festival está más fuerte que nunca, más de 60 conciertos de todo tipo, de Sonny Rollins a Chick Corea, pasando por Chucho valdés y jamie Cullum. Además, la repercusión in-ternacional ha tenido, en los dos últimos años, un notable empuje: publicaciones como The New York Times, The Wall Street Journal y DownBeat le han dedicado su atención. Conciertos gratuitos, sesio-nes familiares en domingo, ciclos de conferencias, ofertas gastronómicas alrededor del jazz, riesgo y comercialización,... El festival de Barcelona no ha dejado de crecer en los últimos años y nuestro reto es conseguir que siga así. Esta es la receta. .

EL JAZZ COMO NEGOCIO

TITO RAMONEDAPRESIDENTE EJECUTIVO DE THE PROJECT

BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+I INDIE


El creciente poder de convocatoria de bandas y eventos considerados automáticamente indies ha continuado imparable durante este 2010. Tanto es así que la etiqueta empieza a perder una de sus premisas semánticas clásicas: aún se asocia indie a cierta independencia artística, pero cada vez está menos reñido con el éxito comercial

INDIEPARA LAS MASAS

F enómenos como el de Love of Lesbian o el de El Guincho indican que la popularidad del indie está en su mejor momento. De hecho, el indie hoy, a diferencia de aquella primera explosión, es popular”,

remarca Gerardo Carton, director de PIAS Spain. Así es. Basta con consultar la agenda 2010 de estos dos grupos para llevarse las manos a la cabeza. El último año también ha visto crecer el tirón de grupos como Franz Ferdinand o Arcade Fire –su visita a España en noviembre quedará para los anales del género–, tan cabezas de cartel hoy como cualquier dinosaurio pop de toda la vida. Y ha ocurrido todo un acontecimiento: desde la independencia se han exportado con un éxito inédito propuestas nacionales como las de El Guincho y Delorean, mucho más grandes

“

en EE. UU. o en Australia que en España. “La principal alegría es la consolidación de la capacidad exportadora de la música produ-cida aquí”, opina Joan Vich, responsable de la discográfi ca y productora Primeros Pasitos.

Standstill ha sido otro de los grupos nacio-nales que mejor ha impuesto un modelo de autogestión que ha calado hondo entre el público. Quien le pone la voz a sus can-ciones, Enric Montefusco, reconoce que la nueva tesitura de la industria ha hecho que los festivales sean los que llevan el timón del género, “por capacidad de convocatoria y rentabilidad de esponsorización. Condi-cionan al resto de la industria y también al público”. En 2010, se han soplado las velas del décimo aniversario del San Miguel Pri-mavera Sound en una edición que tocó el techo de los 100.000 asistentes, cifra que, como reconoce con cierta ironía Gabi Ruiz, director del festival, empieza a ser “cierta-

mente obscena” para una cita en la que, tra-dicionalmente, el bulto lo engrosan bandas que, desde fuera del género, se consideran de culto. La batería de hits de la reunión de Pixies fue uno de los momentos álgidos y de más tirón popular que se han visto encima de un escenario durante el curso pasado, pero también brillaron en el Primavera 2010 unos veteranos del synthpop de los 80, Pet Shop Boys, con un espectáculo elegante que hace poco tiempo se hubiese considerado casi contrario al hipotético decálogo del género. Sin embargo, y como recuerda Gerardo Carton, allí estuvo el momentazo de comu-nión indie del curso.

Barnaby Harrod vivió su gran momento durante el festival Low Cost, que se celebró en julio en Benidorm. En 2010, su promo-tora, Mercury Wheels, ha cerrado un ejercicio récord: “Hemos hecho más conciertos que nunca (unos 150) y todos indies”, explica

POR ABEL GONZÁLEZ

“Cuando vi a Franz Ferdinand en el Astoria fl ipé de la cantidad de gente ‘normal’ que había... en España ya no hace falta pertenecer a alguna tribu para acudir a un concierto indie”

Barnaby Harrod Director de Mercury Whells

BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+IINDIE


Harrod. “Hay más aceptación ahora que nunca. En Inglaterra, el indie era aceptado entre el público en general. Cuando vi a Franz Ferdinand en el Astoria fl ipé con la cantidad de gente ‘normal’ que había en el concierto: enfermeras (con su uniforme aún puesto), abogados (con la corbata quitada), secre-tarias,… En España esto también empieza a ocurrir y ya no hace falta pertenecer a alguna tribu para acudir a un concierto indie”.

En la red, todo es indie…Paralelamente, los nuevos sistemas de pro-moción en la red han hecho que promotores y artistas de vocación masiva hayan traba-jado con mecanismos propios de la inde-pendencia. El periodista musical Joan Pons cree que el indie ha crecido saludablemente “hacía la recuperación de su ética original y también de la reiteración de su estética”. “En lo primero”, señala, “tiene mucho que ver todo el cambio del mercado, las normas discográ-fi cas y la manera de consumir música. Ahora, si quieres, puedes ser indie, aunque hagas

R&B de radio fórmula, si decides solo publi-carlo en tu web personal”. Marc, cantante de Dorian, ya no lo ve una cuestión de tamaño: “Una banda es indie cuando controla todos los aspectos de su trabajo, desde la música, hasta las letras, el arte de los discos, los vídeos... Y eso no tiene nada que ver con estar en un sello indie o en una multi”.

El término indie está hoy instaurado, pero su significado es cada vez más paradó-jico. Con las líneas tan diluidas, cada día es más absurdo considerar que es indie todo aquello que no es mainstream ni delibera-damente underground. “Se ha convertido en una deformación de su origen etimológico”, observa Joan Pons. “Lo que se llamaba indie, por su condición de estar publicado fuera de grandes compañías, se fue confundiendo con el sonido de aquellas primeras bandas y sus sellos”.

El indie, a partir de ayerEn la radiografía de 2010, las propuestas de

ascendente folk habrán ido a la baja, se han remozado los muros del shoegazing, se ha reivindicado ligeramente el pop de los 80 y se ha vuelto a grabar confi ando en la baja fi de-lidad (lo-fi ) para llegar a un efecto de marcia-nismo algo desconcertante. El curso también deja a África como el nuevo lugar en el que buscar nuevas ideas rítmicas, hasta el punto que citar el Graceland de Paul Simon queda casi mejor que referirse el Smile! de Brian Wilson. Más: 2010 ha sido de nuevo un año de expansión del sonido de Animal Collective y de su consolidación como referente. Son el faro de la crítica, han reeducado a un público cada día mayor y han infl uenciado a decenas de nuevos grupos, devolviendo a Brooklyn el epicentro creativo del universo indie.

A pesar de que el término haya quedado tan abierto que ya casi no engloba y que, según Montefusco, “haya que ir buscando otra palabra en breve para poder trabajar de forma ‘independiente’ sin que te metan en el gran saco”, Joan S. Luna, de MondoSonoro, observa

La ruta hacia el estrellato de Arcade FireQue una banda salte del anonimato al gran público cada vez es más frecuente. En los últimos diez años se han dado casos paradigmáticos, como los de The Strokes o de Franz Ferdinand, pero su ejemplo no es comparable al de Arcade Fire. Los canadienses han conducido por carreteras secundarias antes de llegar al éxito. Ni su debut fue arrolla-dor, como el de los neoyorquinos, ni ofrecen ritmos bailables, como los escoceses. De hecho, los de Win Butler trabajan con melodías comple-jas, con un trabajo instrumental elaborado y poco habitual. Aun así, su tercer álbum, The Suburbs, les ha llevado a hacer una gira con cifras de asistencia al nivel de los grandes grupos del planeta. En su paso por España llenaron el Palacio de Deportes de Madrid y el Palau Sant jordi de Barcelona, y dejaron a los asistentes con la sensación de haber vivido uno de los acontecimientos del año.

El directo de Arcade Fire rezuma dinamismo y permite a los siete miembros de la banda explotar todas sus dotes musicales, con cambios constantes en la distribución de los instrumentos. El frenesí que generan en el escenario, junto a la consolidación de un repertorio lleno de épica y de canciones candidatas a convertirse en himno, les ha abierto la puerta al gran público. Pero, a pesar de ser el grupo del 2010, los canadienses no tienen la necesidad de abusar de The Suburbs en sus actuaciones. El set list de sus conciertos en España tan solo incluía siete canciones del último álbum, reivindicando así toda una carrera. Su éxito ha llevado al redescubrimiento masivo de sus trabajos an-teriores (Funeral y Neon Bible), y temas como “No Cars Go” o “Neigh-borhood #2” han pasado de ser adorados por un público reducido a ser coreados por más de 10.000 personas cada noche. Al calor de sus actuaciones en España, se levantaron voces proclamándoles la mejor banda de la década y otros títulos honorífi cos superlativos. Más allá de valoraciones personales, lo cierto es que Arcade Fire ha aprovecha-do el tirón de su tercer álbum para mostrar una carrera sin fi suras y ofrecer un directo digno de los grandes grupos. . victor solvas

# SOLVEIG MÖLLER

“Una banda es indie cuando controla todos los aspectos de su trabajo, desde la música, hasta las letras, el arte de los discos, los videos,...”

Marc Gilicantante de Dorian

“Los festivales, por capacidad de convocatoria y rentabilidad de esponsorización, condicionan al resto de la industria”

Enric MontesfuscoStandstill

La frontera que separa el indie de otros géneros es cada vez más tenue y transparente. Bandas como Arcade Fire se debaten en esa estrecha línea que separa el indie del mainstream: convoca grandes audiencias en recintos hasta ahora reservados para bandas consagradas que, sin embargo, cada vez tienen más problemas para llenar esos mismos recintos. Otro punto: ¿se puede ser indie y trabajar con una multinacional? Lo cierto es que es difícil no estar, de alguna manera y a estos niveles, ligado a una multinacional, ya sea por distribución o de forma contractual… aunque aún hay quien se resiste. En buena medida, esta resistencia la permite Internet, que ha abierto las puertas a un universo nuevo e infi nito de bandas que, sin la red como plataforma, difícilmente sería posible que

se dieran a conocer. Esta es quizás la mejor de las noticias para el mundo independiente. Si eres bue-no y tienes calidad, la noticia se esparce por la red de forma exponencial y rompe los tópicos de las promociones al uso. Bandas españolas y extran-jeras con más de un millón de visitas a sus vídeos en youtube que no suenan en radios comerciales hacen que lo establecido hasta ahora sea cuestio-nable cuando reúnen a miles de seguidores en sus conciertos sin pasar por los medios mainstream. Es la tendencia, aunque, no nos engañemos, no es una tendencia nueva, ya lo era hace diez años, pero entonces no era un “problema” para las multinacionales, que conservaban el control sobre los medios. hasta ahora, en que los medios han perdido efi cacia para proyectar nuevas bandas al mundo. La independencia se demuestra con actitud, coraje, trabajo y, sobre todo, con cons-tancia. Dejemos, pues, que Internet siga su curso y que siga dándonos información de todo aquello nuevo que surge en cualquier rincón del globo para bien de nuestro espíritu cultural, ya que si de lo establecido se tratara aún seguiríamos en manos de algunos que nos quieren imponer algo que a ellos les da réditos….

LA RED ES INDIE

xAvI MANRESADIRECTOR DE CAP-CAP PRODUCCIONS

BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+IINDIE


que “cada vez hay más público que asiste a conciertos de artistas considerados indies, estén en un sello independiente, en una mul-tinacional o sean un grupo autoeditado”. Para ilustrar la otra cara de la moneda, Barnaby Harrod nos propone el ejemplo de Interpol. Una banda que ha fi chado por una multina-cional “y todo el mundo sigue de acuerdo en que su música es indie”.

Dicho esto, el 2011 será intenso. La praxis indie seguirá comiendo terreno a las des-concertadas corrientes principales y no hay crisis que haga pensar que la música inde-pendiente vaya a sufrir un revés selectivo. Si alguien demuestra poder de adaptación en estos momentos son los cuerpos que se mueven con mayor autonomía. Si el antí-doto está en la especifi cidad y la especiali-zación, la música indie parte en buena posi-ción. Aunque, quizás un día, no será ya tanto un género o una manera de hacer las cosas, como una póliza de autenticidad o una suerte de denominación de origen.

LOVE OF LESBIAN

Los catalanes liderados por Santi Balmes han

vuelto a recorrer España a caballo de su 1999. En

dos años, han acumulado 136 concieros, más de

un cuarto de millón de espectadores y 1,2 millones de euros de

taquilla # CREATIVE COMMONS

Músicos genuinos e innovadores de aquí han sido reconocidos fuera y han encontrado público que les aprecia. Se me ocurren casi 50 países donde sé que han tocado artistas y grupos sali-dos de los baretos de todos los puntos de España (de momento, especialmente de Barcelona y Madrid). Es tangible y está demostrado por las listas del año que, en estos días, están llegando a mi mesa desde todo el mundo; lo celebro.hay demasiadas salas que no han sabido aprovechar unos años bastante lucrativos para la música en directo, invirtiendo en mejoras de sonido o en la experiencia de asistir a un concierto, o en darlo. Es imperdonable, dados los altos precios de las entradas, comparados con otros países. La APM puede y debe infl uir

en la mejora de este aspecto. Las compañías y los artistas independientes están demostrando una extraordinaria agilidad y fl exibilidad en respuesta a unas circunstancias complicadas para la creación. Los artistas se hacen sellos. Los sellos se convierten en mánagers. La UFI abre una tienda. Ojalá en 2011 veamos triunfar a una orquesta de publishers. virtudes de lo local, lo cercano y lo adaptable del ser humano, el triunfo de lo realmente independiente.hemos perdido en 2010 a algunos de los que han hecho grande a la música moderna en España. Los más inmediatos en el momento de escribir, Mario Pacheco y Enrique Morente. Son insusti-tuibles y su ausencia nos hace más pobres. Pido que intentemos estar a su altura, por imposible que se nos antoje. Una última cosa que no sé valorar como buena o mala es que una vez más hemos sido testigos de la falta de conocimiento, y casi diría, de interés, por parte de las institu-ciones y de los políticos, de la importancia de la música grabada, sin la cual no se comprende ni la música en directo, ni el cine, ni la televisión y casi diría, ni la vida cotidiana… ¿Deseamos que siga así? . * UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

2010 EN DIRECTO, SUS PROS Y SUS CONTRAS

MARK KITCATTPRESIDENTE DE LA UFI*

BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+IELECTRÓNICA


El crecimiento de la música electrónica lleva unos años desacelerando. Es normal. Cuando algo llega a su mayoría de edad, ya no se desarrolla tan espectacularmente y empieza a reinterpretarse. La electrónica, ya sea de baile o experimental, ya sea como género o como herramienta inoculada a otros géneros, ha entrado en fase de madurez. Más que grandes revoluciones, se le esperan líneas de expresión

ELECTRÓNICALA MADUREZDEL ARTE MÁS JOVEN

L o mismo sucedió con el rock a partir de los 70. Aunque los robots de Kraftwerk no puedan envejecer, ni al icónico smiley le salgan patas de gallo, las fórmulas redundan y surgen nuevos clásicos que fun-

cionan como hitos a superar y que agotan aquello a lo que juegan. Nadie ha superado en techno al primer Detroit, ni en house al Chi-cago de los 80. Ningún catálogo de electró-nica será mejor que el de Aphex Twin, del que pudimos comprobar su vigencia en diciembre en el décimo aniversario de la sala Razzma-tazz en Barcelona, ni se ha llevado el diseño de producción de un espectáculo electrónico más lejos que Daft Punk.

Los grandes logros son ya de otras décadas. Como observa el crítico Luis Llés, responsable

del festival Periferias de Huesca, que en 2010 decidió tomarle el pulso a los bajos del futuro en su programación, “las nuevas propuestas son derivaciones de los sonidos que han sacu-dido la escena electrónica a fi nales de la pri-mera década del siglo XXI”. Entonces, ¿hacia dónde vamos? “Sin ninguna duda, hacia todo lo derivado de la bass music”, concluye Llés.

¡Lo del minimal alemán ya pasó!2010 habrá sido el año de la lluvia de Auto-tuner (ese afi nador de voz sintético que hace de PhotoShop en todas las producciones de hoy) y el de la confirmación de los méritos sónicos del dubstep y de la nueva música disco. En Ibiza ha triunfado este verano David Guetta, que se ha convertido en marca, mientras los dj’s europeos más intrépidos se han encandilado con Joy Orbison, un joven británico que nos visitó varias veces, la más sonada, en el Festival Monkey Week de El Puerto de Santa María, y que tiene talento

MÁS JOVENMÁS JOVENMÁS JOVENMATT AND KIMEl dúo formado por Matt johnson y Kim Schifi no, armados con una pequeña batería y un teclado sin grandes estridencias, fueron de lo más lucido del Primavera Sound 2010# CHUS SÁNCHEZ POR ABEL GONZÁLEZ



suficiente como para ponerse el curso que viene por montera.

Este curso también ha confi rmado el deceso en las pistas de baile del minimal alemán, un sonido que no había dejado paso en una década. “El minimal ha ido desapareciendo después de muchos años de reinado”, observa DJ2D2. “Techno y hip-hop tampoco viven su mejor momento”, añade, “En 2010 se ha lle-vado la mezcla de estilos, se han recuperado sonidos del house primigenio como parte del revival 80’s y empieza a intuirse cierto revival 90’s. Aunque el estilo del año sigue siendo el dubstep y sus ramifi caciones”, confi rma.

Vuelve una suerte de house clásico, con soul, pero de trazas británicas. Porque es a los húmedos extrarradios del Reino Unido donde se ha desplazado el centro europeo de pro-ducciones punteras en materia de música de baile. Los nuevos hiperbajos del dubstep se

han instaurado. Dj Fra, más de una década como puntal en la cabina de Nitsa Club de Bar-celona, concreta: “2010 ha reafi rmado a Lon-dres como epicentro de nuevas propuestas en la música electrónica, retomando el protago-nismo que Berlín y su bandera techno 4x4 han abandonado en manos de la reiteración”.

Los canales de tránsito entre la electrónica y el indie están hoy tan vascularizados que casi no importa qué es instrumento real y qué suena a través de un pad o un laptop: uno de los hitos de 2010 en cuanto a directos fue el concierto de LCD Soundsystem en el marco del Sónar 2010: un híbrido a caballo entre el rock neoyorquino de fi nales de los 70 y la dance music de la década siguiente. ¿Y qué single superventas de 2010 no ha tenido trazas electrónicas? ¿Cuánto de lo que Lady Gaga despachó en una de las giras españolas de más éxito del año le debemos al sistema binario? “La electrónica siempre se ha rela-

cionado muy bien con el mainstream”, aclara DJ2D2. “Sobre todo a través de las remezclas. Muchos de los grandes nombres la utilizan como principal herramienta”.

Comunión sin liturgiaLa representación en directo de un artista, productor o dj de electrónica sigue levan-tando ampollas al espectador tradicional. “La música de baile sigue teniendo un problema con el directo”, reconoce Llés, “salvo raras excepciones, caso de 2 Many DJs, Daft Punk, Chemical Brothers, Richie Hawtin o Laurent Garnier. Sus artistas no han sabido dotar a su directo de los obligatorios atractivos visuales que necesita toda actuación en vivo. Ese es el principal reto a superar”.

Aun así, la electrónica ha seguido siendo el vehí-culo principal para hacer bailar a la gente. En este sentido, la comunión es obligatoria: “Frente a quienes piensan que hay una mayor inme-

diatez e interactividad en una actuación de rock que en una de techno”, considera Llés, “yo veo lo contrario: el contacto con el público es mucho más directo con un dj o un live act electrónico. El dj puede modifi car su sesión a medida que va apreciando la respuesta del público. La comunión del público con el dj puede ser igual o mayor que con un grupo de rock”.

“En este país el principal problema fue la aceptación de la música electrónica como algo creíble”, recuerda Sergi Noé, dj y res-ponsable de la Red Bull Music Academy. “Aquí ha habido muchos prejuicios con esto. Que saliera un tío con un portátil y visualmente no se diferenciara de un dj no ayuda. Ha sido un proceso largo, pero a la vez que muchos grupos de rock o pop han incluido aparatos electrónicos en su forma-ción, muchos artistas electrónicos (Mauritz VonOswald Trio, Vladislav Delay, Trente-möller,...) han tratado que sus directos se

acerquen a los tradicionales, añadiendo un bajista, un baterista,...”.

El futuro del futurismoAl promotor tradicional tampoco le resulta fácil programar de repente un show tan dis-tinto al que ha estado programando hasta ahora. ¿Cuál es el espectáculo? ¿Un tipo dándole al mouse? Sin embargo, y si de lo que se trata es de llegar a una comunión entre lo que ocurre encima y debajo del entarimado, no hay dudas acerca de la efi cacia en el inter-cambio de energías entre un dj y su público. El “sudorímetro” arroja datos contrastables. El beat anula barreras y no hay nada que se parezca más al ideal hippy del festival musical que una rave de música electrónica.

“El promotor suele pensar en rentabilidad inmediata, así que querrá tener a David Guetta y a Tiësto en lugar de apostar por la novedad, por lo sorprendente, que es lo más excitante”,

LCD SoundsystemEl grupo dance punk neoyorquino visitó en junio el Sónar y en noviembre repitió en la capital barcelonesa con un concierto en Razzmatazz# sÓNar Press

SONARDOMEEl encuentro en la capital catalana volvió a ser la cita más destacada de la electrónica española # SÓNAR PRESS

“La comunión del público con el dj puede ser igual o mayor que con un grupo de rock”

Luis LlésDirector del festivalPeriferias de Huesca

Artistas participantes

301de 24 países distintos

Actividades

15480 conciertos 54 sesiones de dj15 obras en Sonarmàtica5 proyecciones en SónarCinema

Sónarpro

1.579personas acreditadas de 32 países

531empresas acreditadas

Medios de comunicación

810 periodistas de 37 países

Sónarkids en cifras

29artistas participantes

33actividades

Radiografía del Sónar Festival2010



dice Llés. Ha sido el año para arriesgarse con los ritmos globales: cumbia, reggaeton, bachata y la imaginería bollywoodiense se han normalizado en decenas de pistas nacio-nales. El súmmum lo trajo la incendiaria M.I.A., la anglo-tamalí nos visitó a fi nales de año con un show-batiburrillo que es la alternativa al ataque de las nuevas divas mainstream.

¿Será obligatorio entonces programar dubstep mutante para resultar audaz y estar al día? “Las frecuencias más bajas se han expandido por todo el mundo”, dice Dj Fra, “Los graves han marcado las producciones más notables. Del dubstep severo se ha pasado a los ritmos más digeribles para el gran público que ofrece el UK funky. Lo tiene todo para triunfar en breve en las pistas de baile: equilibrio, melodías por estratos y voces de raíz soul que arrojan luz”. Lo que llega a las pistas es, como vaticina, “un nuevo techno con bajos de dubstep y toques agradables”.

En el último SónarKids vivimos por primera vez el contacto entre niños y electrónica, con resultados más que sorprendentes. Para los no iniciados, nuestra escuela, Microfusa, lleva más de 23 años enseñando y educando a sus alumnos en todo lo relacionado con la tecnolo-gía musical. En otras palabras, educando en el arte de hacer música electrónica. En la última edición del Sónar, como decía, trasladamos esta aproximación digital de la música a los más jóvenes, en concreto a niños de cinco a diez años. ¿El resultado? A mí me impresionó la facilidad con que esta generación, educada en

lo digital, se acercó a los equipos. Posiblemente porque usan cotidianamente la tecnología, pero también porque tienen en los dj’s su referente musical. El pianista no es su starlet, tampoco lo es a esa edad Eric Clapton ni los Rolling. A quién conocen y tienen como referente son estrellas de la electrónica como David Guetta.

Por otro lado, para ellos, el contacto con este género es el más directo y hasta diríase que natural, en buena medida porque pueden mani-pular y crear música sin grandes fundamentos. A diferencia de las necesidades de aprendizaje –con sus consecuentes frustraciones– de un instrumento clásico, la electrónica les ofrece resultados inmediatos. Fabrican música ense-guida y eso engancha. Nos dimos cuenta de que esta aproximación digital despierta, más que cualquier otra, una inquietud musical desde la que el niño puede desarrollar una cultura y una sensibilidad musical, con la electrónica como base para abrirse a otras músicas. .

EDUCACIÓN ELECTRÓNICA PARA OÍDOS INFANTILES

EDUARD GRAMUNTDIRECTOR DE MICROFUSA

2 MANY DJ’SEl Sónar barcelonés tuvo en los reyes del bootleg una de sus noches cumbre# RAFA ESTÉVEZ

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BALANCE GIRAS FESTIVALES GÉNEROS HOTSPOTS I+D+IWORLD MUSIC


Las músicas del mundo siguen dando que hablar sobre los escenarios españoles gracias a un público joven que cada vez se acerca más a los sonidos de raíz. La nueva generación de artistas nacionales también ha ayudado a poner este cruce de caminos musical en el centro de la escena

WORLD MUSICLA ETNICIDAD SUMA ADEPTOS

POR XAVIER ORRI

K iko Veneno, Salif Keita y Vam-pire Weekend. La valentía y desfachatez del concepto world music ha dado para englobar sonidos tan dispares como el flamenco soft del

sevillano con los ritmos del albino malí y el pop arty con ribetes africanos de unos chicos bien del Upper East Side neoyorquino. La etiqueta, nacida en el Reino Unido como cajón de sastre de las músicas de escasa tradición en el mundo anglosajón, sigue dando para mucho. “Se acuñó para definir todo lo que integrara la música tradicional, popular, étnica y sus fusiones, siempre con el denominador común de raíz”, explica el dj y periodista Miguel Amorós. Sobre los esce-narios españoles, este paraguas más con-ceptual que musical, ha seguido dando sus

frutos en 2010. “El público conoce cada vez más el género y el número de espectadores está creciendo”, suscribe Germán Quimasó, director del Caixa Sabadell Etnival de Girona.

El balance de brocha gorda apunta a que el curso ha consolidado la buena salud de este cruce de caminos musical que es el world music. “Los conciertos han mantenido sus niveles de asistencia, ajenos a la crisis de otras etiquetas”, se felicita Quique Costas, uno de los culpables de la vigencia del género desde la dirección de la promotora gallega Nordesia y responsable del festival socio-musical A Festa dos Mundos. Su ecléctica represen-tación de músicos del mundo en la pasada edición ilustra mejor que nada el alcance del binomio world y music: “Han venido desde Uxía hasta Damon Albarn, pasando por Sa Dingding, Choc Quib Town,...” Y, ¿dónde está el punto de encuentro? “Lo que subyace al conjunto es cierta etnicidad, entendida como

la globalización de la variedad cultural frente al uniformismo”, sigue Costas para cerrar la voluble defi nición del género .

Los festivales tiran del carro“Muchos grupos que lideraban este movi-miento empiezan a colarse dentro de las programaciones de festivales vanguardistas y que marcan tendencia”, explica Quimasó. La prueba es que capitales como Sónar, Pri-mavera Sound o Benicàssim han subido al escenario a artistas como Konono Nº1 o Lee Perry sin que nadie se rasgara las vestiduras. Aunque los méritos, por esforzados, se los merecen las apuestas “de género”. “Ahí la lista la encabezan La Mar de Músicas y el Pirineos Sur, que están tirando del carro, con vocación de festival potente en materia de world music”, concede Pau Manté, mánager de De Callaos, uno de los grupos world nacionales que más ha rodado durante el curso. Acompasa el reconocimiento de la

# N

OR

DES

IA (

cedi

da)

NovalimaEl grupo afroperuano desplegó su fusión de

ritmos sobre el escenario del Pirineos Sur

# Pilar HUrtaDo

SEÑOR COCONUT Y SU ORQUESTALas frivolidades musicales de este grupo a caballo entre Chile y Alemania liderado por Schmidt fueron de lo más celebrado del Pirineos Sur 2010 # PILAR HURTADO



tarea evangelizadora de estos dos festivales el director del Periferias de Huesca, Luis Llés: “Son los mejores y los que tienen criterios más defi nidos y ambiciosos”. El festival car-taginés La Mar de Músicas reunió el verano pasado sonidos de 21 nacionalidades, de Brasil a Malawi, de Patti Smith a Youssou N’Dour. En cuanto al Pirineos Sur, que este año cumplirá veinte ediciones instalado en las cimas oscences de Sallent y Lanuza, en 2010 ha seguido rozando los 50.000 espec-

tadores que recibieron en sus mejores citas, a pesar de la crisis y la coincidencia con el Mundial de fútbol.

A la zaga vienen otras propuestas corales que picotean en las músicas del mundo, caso del Periferias, donde se dieron las primeras actua-ciones en España de artistas como Señor Coconut, Tinariwen o Shantel. El Etnival de Girona también sigue pujando fuerte y en su séptima edición ha vuelto a superar los 20.000 espectadores con La Pegatina y El Cigala como propuestas más populares. El mánager de De Callaos reclama en esta lista la presencia del Cruïlla Barcelona, “un fes-tival que se está convirtiendo en referente de músicas del mundo”. En julio celebró el tercer aniversario en el Fórum de Barcelona aco-giendo a más de 16.000 personas con Ben Harper encabezando el cartel. Coincide Qui-masó, para quien la pujanza del joven festival barcelonés demuestra que “hay espacio de

sobra para festivales de world music dentro del panorama musical, a menudo copado por el pop, el rock o la electrónica”. Y para el cierre merece mención especial el treinta aniversario del decano de los festivales de world music en España, el FIMPT de Vilanova i la Geltrú (Fes-tival Internacional de Música Popular i Tradi-cional), nacido cuando el género todavía se llamaba “música tradicional”.

Cantera worldLas Migas, La Pegatina, El Guincho, De Callaos, Aló Irmao!, Nomadak,… La lista de recién llegados nacionales a las primeras páginas del género es larga, discutible y sintomática de la buena salud artística del movimiento world en España. Hay funda-mento y empieza a intuirse el camino por el que explotarlo y escapar de cotos reservados. “Muchos grupos que hace unos años estaban encasillados en el circuito world music, en 2010 han dado un importante paso y se han

Germán Quimasó Director del caixa sabadell etnival de Girona

“Hay espacio de sobra para más festivales de ‘world’”

JANE BIRKINLa cantautora británica pasó por Galicia en 2010 en el marco del ciclo Sons da Diversidade# NORDESIA

LA TROBA KUNG FUEl grupo de rumba catalán ha sido uno de los cincuenta escogidos para estrenar el neonato circuito estatal de músicas populares Girando por Salas# GPS



introducido en el circuito pop”, refl exiona Qui-masó. La Pegatina, sin ir más lejos, ha dado la vuelta a Europa a caballo de un folk rum-bero con tonos pop. “La demanda, especial-mente entre la gente joven, está creciendo un montón”, explica el cantante del grupo catalán, Adrià Salas. Coincide con el diagnós-tico el veterano Quique Costas, que ha visto cómo las nuevas generaciones se convertían por voluntad propia en target de referencia para los promotores de world music. “En nuestros eventos se mezclan segmentos por encima de los 50, procedentes de la cultura hippy y la post-revolución del 68, con gente muy joven, incorporada desde los fenómenos de música urbana”, explica Costas. El germen está servido para que haya más world music en los festivales y más festivales de world music. “Es este nuevo público joven al que hay que captar, y se está consiguiendo porque hay muy buena oferta”, redunda Salas, “hay cantera de sobra para alimentar el género”.

ya hace años que el género world music dejó de sonar a rareza en el panorama musical español. Actualmente, la etiqueta está asentada como movimiento musical en nuestro país. En 2010, las cifras de asistencia pueden por lo gene-ral haber caído ligeramente, pero no por su ligereza o poca entidad como género. Es una situación circunstancial que afecta a toda la industria de la música. Una vez más, es cosa de la crisis. Como diagnóstico de salud general, la world music debe considerarse completamen-te asentada sobre los escenarios españoles. En realidad, podemos hablar, más allá de los matices coyunturales, de que el movimiento vive su punto álgido. El público se ha estabili-

zado, hay un seguimiento, un interés recurrente por lo que suena a world. En buena medida, la apertura conceptual de esta etiqueta ha ayu-dado mucho a este crecimiento. Se han perdido prejuicios porque se ha entendido que es tan cajón de sastre como cualquier otro género. ¿O acaso en los festivales de jazz no abundan cada vez más grupos indies? La world music es un cajón de sastre como lo es cualquier movimien-to artístico, cuyo crecimiento exige no ceñirse a cotos cerrados. Los movimientos, y especial-mente la world music, necesitan alimentarse de otras corrientes, no es algo esquemático, va del sonido africano de youssou N’Dour al pop con raíces de Noa. Los márgenes no están fi jados, no es cuestión de buscar el artista con pedigrí. Esta apertura ha permitido que hoy por hoy tiren del carro un conjunto de artistas de forma coral y que cada vez el género sume más artistas. En nuestro caso, por poner algún nombre, en 2010 ha crecido mucho el directo de Omar Faruk, con el que trabajamos desde hace un década y, cada vez que se sube a un escenario, llena. .

MÚSICA SIN FRONTERAS

CRUz GOROSTEGUIDIRECTOR DE SYNTORAMA

DAMON ALBARN Y AMADOU & MARIAMA Festa dos Mundos de Nordesia acogió en verano este cruce de caminos entre la música del cantante británico y el sonido africano del dueto malí # NORDESIA

EL GRAN SILENCIO

El grupo mexicano de rock fue una de

las propuestas más aclamadas del festival

oscense Pirineos Sur # PIRINEOS SUR


M ás recintos, mejor pre-parados y más ver-sátiles. La música en directo en España sigue creciendo, el interés aumenta, el público se

diversifi ca y los recintos para conciertos se adaptan a las nuevas necesidades. En 2010 han surgido algunos puntos calientes del directo y otros se han consolidado como lugares de encuentro de referencia que ayudan al público y al promotor a disfrutar y a trabajar con unos mimbres técnicos cada vez mejores. La otra cara de la moneda, también reluciente, es que la consolidación del negocio está evidenciando a gobiernos y a instituciones públicas el potencial del sector. A la hora de diseñar nuevos espa-cios, decidir nuevos usos de recintos o pro-yectar eventos, los organismos públicos, ayudados y apoyados por los promotores,

están poniendo cada vez más el foco en la música en directo.

Como apuntaba Joan Rosselló, codirector de The Project, “España ha progresado mucho en este sentido. Las empresas de promoción hemos facilitado que haya música en directo en muchos lugares”, generando “una estruc-tura de promotores” que saben adaptarse a multitud de espacios y recintos, dando respuesta al “crecimiento de una oferta que ha dado un cambio en cantidad y variedad”. En defi nitiva, el directo se ha vuelto masivo al tiempo que se ha diversifi cado. Hay para todos, y en todos lados, y de la necesidad ha surgido un abanico de espacios y recintos multiusos que acercan un poco más el nivel de escenarios al nivel musical español.

Desde el escenario Los músicos. Junto al público, ellos son los protagonistas. La perspectiva desde lo alto del escenario les otorga un conocimiento único del panorama de recintos y salas de

conciertos españoles. Saben qué necesitan y cómo lo necesitan para hacerse oír, los requisitos mínimos para dar el visto bueno a las cuatro paredes que les acogen para tocar. Dorian, el cuarteto de pop electrónico con mayor calado mediático, señala las vir-tudes básicas de una buena sala: “El sonido, la buena visibilidad y un sta� al que le guste su trabajo”. En principio, no parece que sea mucho pedir.

Sidonie, el grupo barcelonés de pop elabo-rado, es otro de los ejemplos de ubicuidad y conocimiento del panorama de nuestro país: “Más allá de las virtudes arquitectónicas y de la calidad de las infraestructuras de un recinto, siempre y cuando reúnan las condi-ciones que consideramos mínimas, terminas cogiéndole un cariño especial a un recinto por su encanto, por la relación que tuvimos con el promotor”.

A tiro de ejemplo, ambos tienen en mente su sala favorita, aquella que reúne las condi-

El panorama de recintos españoles ha dado un pequeño salto en 2010 gracias al impulso del formato medio en salas como el Sant Jordi Club. Barcelona y Madrid siguen mandando, pero Benicàssim merece cada vez más su lugar en el podio y otras capitales de provincia como Málaga o Granada empiezan a hacerse un hueco

‘HOTSPOTS’ NUEVOS SANTUARIOS DEL DIRECTO

POR JAIME CASAS

Joan Rosselló Director de the Project

“Se advierte una tendencia del público hacia los espacios cómodos; una apuesta por lugares especiales y manejables”


ciones –técnicas y emocionales– que nece-sitan para sentirse a gusto. Sidonie, grupo ya consolidado, apuesta por “Joy Eslava en Madrid y Apolo en Barcelona; y el recinto del Contempopranea”. Los barceloneses de Dorian, en proyección ascendente, han vivido momentos especiales en “la Bikini de Bar-celona y la Industrial Copera de Granada”. Añaden con asterisco, por ser un festival, la cita murciana S.O.S 4.8. Los motivos coin-ciden entre estos dos grupos de perfi l medio, ni masivos ni rarezas: apuestan por los recintos de distancias cortas que ayudan a conectar con la audiencia. Y, en ambos casos, apuntan a la misma queja en el panorama de los escenarios españoles: el backstage. “Sobre todo los camerinos, que en muchos casos no reúnen las condiciones mínimas ni están adecuadamente acondicionados”.

Un vistazo al panoramaMadrid y Barcelona siguen liderando, por razones obvias, el interés y los llenos musi-cales, pero en los últimos años, y espe-

cialmente en 2010, el mapa de espacios para el directo se ha ampliado. Andalucía, Valencia –con Benicàssim como indiscu-tible capital musical– o Galicia –subida al Monte do Gozo–, son tres ejemplos para-digmáticos de la pujanza de ciudades out-siders, y concentran cada vez más una serie de recintos con fuerte proyección y más que adecuados para el aforo medio que cre-cientemente reclaman músicos y público. Bilbao también se ha apuntado a la lista de enclaves de referencia, y combina sin pisarse los espacios masivos con formatos más minoritarios. 2010 ha consolidado más si cabe al Bilbao Exhibition Centre (B.E.C.), un multiusos destinado a audiencias masivas. “Cuando un grupo grande viene a la ciudad, toca en el B.E.C.”, confirma Irma Ferro, portavoz de Cultura del ayun-tamiento de la ciudad. “Es el espacio con mayor proyección, que se complementa con el Bizkaia Arena”. El también público Teatro Arriaga cierra el círculo de puntos clave de la capital vizcaína.

De vuelta a Madrid y Barcelona, también ha habido sorpresas agradables en 2010. Además de las salas, auditorios y palacios de referencia, un par de lugares apuntan a convertirse en referentes del directo: en la capital, el Palacio Vistalegre se vislumbra como espacio protagonista entre el abanico de los de aforo medio, gracias a su peso espe-cífi co en lo musical, cultural y económico. Su homólogo catalán es el Sant Jordi Club en Barcelona. Ambos recintos se han hecho un hueco en las agendas de los promotores, que buscan cada vez más los servicios de calidad para un público que pone el confort como primera condición. “Se advierte una tendencia del público hacia los espacios cómodos –apunta Roselló–; una apuesta por lugares especiales y manejables”.

Tradicionalmente, la satisfacción del pro-motor y del público tras un concierto, bastaba con medirla por la aceptación del espec-táculo en cartel. El ruido de los aplausos ya daba la medida de la nota que recibía el show.

En el último año se ha constatado que el nivel artístico ya no basta como argumento para atraer al melómano. La audiencia, tanto la que coquetea con las entradas premium –el hecho diferencial– como el asistente “raso” –el común denominador–, busca un marco de idoneidad al que el promotor está dando respuesta escogiendo el recinto que mayores posibilidades ofrece. El capítulo de necesi-dades para el público, en definitiva, se ha ampliado. Los requisitos mínimos apuntan a una buena visión y un mejor sonido, un diseño del espacio con fuerte personalidad, servicio de bar de calidad, facilidad para entrar en coche particular y acceso en trans-porte público. El sacrificio del público está menguando y habrá que compensar sus demandas creando el espacio que necesita, su lugar “especial” de ocio.

La sorpresa del SurVolviendo al mapa de upcoming points de la geografía española, Andalucía merece párrafo propio. El Sur está desarrollando una

Para los promotores, o al menos en mi caso, nuestra ciudad y nuestra carrera van indi-sociablemente de la mano. En mis 30 años como profesional, he procurado devolverle a San Sebastián todo lo que me ha ofrecido, tratando de alimentar el movimiento musical y cultural de la ciudad. Quizás como colofón, o como prueba de mi dedicación, me otorgaron en 2006 el Tambor de Oro, el máximo recono-cimiento de la ciudad, que han recibido ilustres donostiarras como xabi Alonso, Cristina Gar-mendia o Iñaki Gabilondo. En mi caso, trabajo como mánager y promotor para toda España y Suramérica, pero la ofi cina central de Get In sigue y seguirá en San Sebastián por el vínculo

que me une a la ciudad. Un vínculo que siempre me ha empujado a trabajar para mí y para la ciudad, a procurar desde los años 70 que San Sebastián fuera una pieza clave del directo en España, siguiendo la senda trazada por otros grandes promotores como Santi Ugarte. y es que sin esta vinculación emocional de la inicia-tiva privada, difícilmente sería San Sebastián el referente musical en que se ha convertido, ni hubiéramos tenido el velódromo, ni sería desde hace cuatro décadas lugar de paso obligatorio de artistas de la talla de Radiohead, Peter Ga-briel, Pink Floyd, Depeche Mode, U2 o Springs-teen. Lo mismo ocurre con la cantera local. La burguesa San Sebastián, ciudad de apenas 200.000 habitantes, sigue siendo una de las cunas más prolífi cas del pop español gracias a nuestro compromiso, pues nos toca apostar por nuevos grupos. De las salas de San Sebastián han salido La Oreja de van Gogh, Alex Ubago, Duncan Dhu o propuestas indie como La Buena vida y Le Mans. Sin la complicidad, entre pro-motores y mánagers, con la ciudad y viceversa, jamás se habría conseguido. .

SAN SEBASTIÁN: JUGAR EN CASA

IÑIGO ARGOMáNIzDIRECTOR DE GET IN PRODUCCIONES

PALACIO DE DEPORTESEl recinto madrileño sigue siendo una de las capitales masivas de la música en directo de nuestro país. En la imagen, ni una silla vacía para ver al fraternal dúo de Cornellà, Estopa # JUANLU VELA


actividad con un impacto económico que sobrepasa lo previsible. Es una de las zonas que más ha crecido y un ejemplo destacable por el volumen de taquilla que genera aun en tiempos difíciles. Y Granada y Málaga, con Musiserv y Grupo Mundo al mando, se llevan la palma.

En Granada, el Coliseo de Atarfe ha cogido cuerpo. Se trata de un espacio multiusos –concebido como plaza de toros– con un sistema de “cubierta especial” que permite su uso durante todo el año. Su gran virtud, apunta el director de Musiserv, Pepe Rodrí-guez, es que es manejable: “Cuenta con 7.500 localidades y en invierno se instala el Coliseo Auditorium Club, una carpa anexa que ocupa una parte del recinto, con capa-cidad para 2.500 personas, lo que te per-mite jugar con tranquilidad con los aforos”. En Málaga, el Auditorio, al aire libre, cuenta con un aforo para 11.000 personas y un esce-

nario de 50 metros de ancho. “Ideal para grandes eventos”, sigue Rodríguez. Durante los meses de invierno, se instala el Málaga Auditorium Club, con capacidad para 3.000 espectadores de pie y 2.000 en butaca. Para el director de Musiserv, las propuestas Audi-torium Club de las dos ciudades “cubren las necesidades de Andalucía para eventos de formato medio. Para eso los creamos, están pensados para ofrecer todos los servicios que reclama la audiencia y para que podamos trabajar con la mayor versatilidad posible”.

Los dos recintos fueron concebidos por las promotoras sureñas de referencia y son ellas, Musiserv y Grupo Mundo, quienes los gestionan y explotan con el criterio profe-sional del que carecen los ayuntamientos. La prueba está en el impacto económico, directo e indirecto, de estos dos recintos modélicos. “En el último año, nuestros con-ciertos han provocado 28.000 pernocta-

ciones hoteleras en Granada”, insiste Rodrí-guez. “Se está popularizando el viaje de fi n de semana para ver, por ejemplo, a Leonard Cohen en Granada, tapear por la ciudad y visitar la Alhambra”. En verano, Málaga toma el protagonismo de este turismo musical, insiste Rodríguez: “El turismo extranjero que veranea en la Costa del Sol se benefi cia del recinto, especialmente cuando el artista es foráneo”.

Barcelona y su Anilla OlímpicaBarcelona ha presumido, con motivo y desde hace décadas, de ser un referente musical donde se han sucedido los eventos, shows y espectáculos de mayor proyección interna-cional y calado mediático. En 2010, a pesar de las difi cultades, la oferta se ha consolidado desde la tradición y con alguna pincelada de novedad: por un lado, las salas de referencia de la ciudad –Apolo, Luz de Gas, Razzma-tazz– siguen llevándose la palma para aforos

limitados; por otro, lugares como el Palau de la Música y el Sant Jordi Club copan las nece-sidades del formato medio.

“No creo que una sala sea competencia para un recinto de mayor aforo”, analiza Alberto Guijarro, director de la Sala Apolo, “son dos realidades muy diferentes”. Y complemen-tarias. Los eventos que exigen aforos que bordean las 5.000 localidades se han multi-plicado debido al advenimiento de muchos artistas en el ruedo masivo. En este sentido, el nuevo espacio de la Anilla Olímpica, se ha posicionado en la oferta de la ciudad. “Se ha notado el crecimiento del Sant Jordi Club”, dice Roselló, quien suele trabajar con asiduidad en este recinto. “Es muy versátil. Tiene una capacidad para 4.600 especta-dores, 2.000 de ellos sentados y tiene unas condiciones muy buenas. Es tremenda-mente cómodo y está diseñado para ofrecer todo tipo de servicios”.

La promotora Live Nation se ha llevado el gato al agua en esta Anilla Olímpica por explotar: en diciembre recibió la concesión de promoción del espacio. La compañía mul-tinacional situada en Barcelona participará en un 49% del capital social de la nueva empresa público-privada gestora del com-plejo de la montaña de Montjuïc, que incluye el Estadi Olímpic Lluís Companys, el Palau Sant Jordi, la sala anexa Sant Jordi Club y la Explanada Olímpica.

La emergencia de esta zona la ilustra mejor que nadie la hermana pequeña del Sant Jordi. Francesc Fabregat, director del Sant Jordi Club, reconoce que el lugar se ha convertido en la alternativa perfecta al Palau como refe-rente musical. “La sala anexa del Palau se ha acondicionado como un espacio que ofrece una producción técnica de nivel para grupos pequeños y medios”, considera Fabregat. El espacio ha mejorado notoriamente la oferta

“Las propuestas Auditorium Club de Málaga y Granada cubren las necesidades de Andalucía para eventos de formato medio. Para eso los creamos”

Pepe RodríguezDirector de Musiserv

LA CIUDAD DEL ROCK Arganda del Rey ha cogido peso como punto caliente gracias al Rock in Rio, que ha instalado en la ciudad madrileña un espectacular recinto de 200.000 metros cuadrados # JUaNlU vela

“No creo que una sala sea competencia para un recinto de mayor aforo, son dos realidades muy diferentes”

Alberto GuijarroDirector de la sala apolo

BENICÀSSIM: LA OPCIÓN EUROPEA La población levantina sirve de marco para innumerables eventos musicales. Desde la creación del FIB en 1995 hasta su explosión como centro neurálgico para festivales como el viña Rock o el italiano Rototom, enfocado a los sonidos jamaica-nos, el recinto ha visto como se ampliaba hasta los 100.000 metros cuadrados y sus prestaciones mejoraban con el paso del tiempo. En 2010, tanto los asistentes al FIB como al Rototom puntuaron con notable alto su satisfacción tras acudir al recinto de conciertos. Los fibers valoran su estancia en el municipio con un 8,4 de media, mientras que los asistentes al Rototom le dan una calificación de 7,3, según un estudio de la sociedad de Desarrollo Turístico de Benicás-sim (DTB) y la Concejalía de Turismo. El FIB cerró sus puertas en la última edición con 127.000 asistentes, lo que supone un im-pacto económico en la misma línea de lo co-sechado en ediciones anteriores. El recinto, por tanto, es uno de los grandes motores de negocio de la región. . JAIME CASAS


para espectáculos de aforo medio y para el futuro se apuntan mejoras en las facilities que demanda el público. “Estamos trabajando en ofrecer mayores posibilidades al promotor y mejores servicios”, apunta Fabregat. “Que-remos conseguir un servicio de transporte público gratuito para facilitar el acceso, que se incluya con la entrada del evento”.

Y mientras el Palau de la Música, el Auditori y el propio Sant Jordi Club cubren la demanda para eventos por encima de los 1.000 espec-tadores, por debajo de esa cifra la ciudad “goza de una muy buena oferta”, indica Roselló, pero “hay una tipología de concierto, con mayor proyección, que se antoja más complicada de situar”. Y, para el resto de Cataluña, está sur-giendo una “red de teatros grandes” en pobla-ciones como “Sant Cugat, Girona, Mataró, Hospitalet o Viladecans, donde ha crecido mucho la oferta”, sigue Roselló.

En Madrid, espacios multiusosEl Palacio Vistalegre de Madrid, “inspirado

en nosotros”, recuerda el director del Sant Jordi de Barcelona, es un recinto que junto al hegemónico Palacio de Deportes y al Madrid Arena, cubren la mayoría de las necesidades de la capital. Todos ellos cuentan con dife-rentes confi guraciones y espacios que van desde los casi 16.000 espectadores hasta los 2.800 espectadores. Espacios mul-tiusos, preparados para albergar todo tipo de eventos, no solo por su ya demostrada capacidad espacial, operativa y logística, sino también por la gestión, realización y producción de grandes conciertos de todo tipo, tanto nacionales como internacionales.

Prospección general Con todas las salvedades, sin embargo, los grandes espacios siguen imponiendo su dominio en el panorama español. Los acon-tecimientos masivos tienen la culpa. El naci-miento de nuevas estrellas como Lady Gaga o Arcade Fire, llegadas de todos los ámbitos de la industria y que jamás obvian España como parada en sus giras, siguen siendo

el referente y, en buena medida, el motor económico de la industria. Son los que dan para grandes cifras en grandes recintos. La virtud es que se está aprovechando el tirón de estos eventos y sus espacios para que crezcan a su vera las salas anexas para aforos medios, que empiezan a cubrir las carencias tradicionales del panorama. La demanda pide estos espacios de entre 3.000 y 5.000 localidades –Málaga Audi-torium Club, The Center en Vistalegre, Sant Jordi Club– que han empezado a afl orar.

A diciembre de 2010, las líneas maestras trazadas apuntan en definitiva a una con-solidación de los macro-recintos como los de Benicàssim o el Fórum de Barcelona, al tiempo que el protagonismo de las salas tra-dicionales se mantiene para dar salida a la cantera musical en constante regeneración. Otra buena noticia que deja el cierre de curso es la consolidación de una opción de gestión mixta público-privada, con la Anilla Olímpica de Barcelona como paradigma a seguir.

Fórum de Barcelona: clásico actual hablar de festivales en Barcelona es hablar del recinto del Fórum. La asimilación del área adya-cente al tejido urbano de la ciudad ha provocado una drástica reducción de la actividad. La conta-minación acústica que emana del lugar durante los días de festival ha minimizado su actividad. Los vecinos se han hecho fuertes ante la postura del Ayuntamiento, que fue la de destinar todos los grandes eventos musicales al Fórum. En 2010, la tendencia parece haber cambiado.

“Ahora solo se realizan cuatro festivales –re-cuerda Alberto Guijarro–: el Primavera Sound, el Cruïlla, la Feria de Abril y el BAM”. Sin embargo, “es un espacio idóneo para un evento de este tipo. No tiene nada que envidiar a otros espacios de las grandes ciudades del mundo, y eso que he viajado mucho para ver cómo funcionan los más reconoci-dos”, apunta. “No hay ninguno como el Fórum”.

El Primavera Sound, máximo referente europeo en música alternativa, se ha aposentado en el re-cinto tras su anterior paso por el Poble Espanyol. Su impacto en la ciudad todavía está por calcular –“lo haremos en la edición de 2011”, recuerda Guijarro, codirector del evento–, pero solo en 2010 “trajo 18.000 extranjeros”, la mayoría bri-tánicos. Está diseñado para grandes audiencias, pero con una estructura que satisface la comodi-dad de un espacio medio. A pesar de las críticas recibidas durante sus inicios en 2004, parece que el Fórum ha encontrado finalmente su función en la música en directo. . JAIME CASAS

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SHAKIRALa cantante colombiana fue un ciclón a su paso por nuestro país en noviembre de 2010. Aupada a las listas de éxitos tras un verano con la canción ofi cial del Mundial de Sudáfrica, Shakira Isabel Mebarak Ripoll llenó dos noches seguidas el Sant Jordi, el 24 y el 25 de noviembre, después de haber reventado el Bizkaia Arena BEC la noche antes y el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid el día 19. Tampoco faltó a la cita en el Rock in Rio de Madrid que se celebró en junio.

Foto: JUaNlU vela


de las nuevas tecnologías. Lo que hemos visto hasta ahora solo es la punta del iceberg. Quien sepa moverse en este nuevo terreno estará mejor posicionado para triunfar en la nueva industria del directo”. La refl exión corre a cargo de Ventura Barba, director de opera-ciones, desarrollo y estrategias de Advanced Music, empresa organizadora de Sónar.

En el ámbito de los festivales de música, estas nuevas sinergias de mercado han nacido bajo la etiqueta del movimiento “Pro”: actividades dirigidas a profesionales de la industria que agilizan el networking entre todos los agentes. “La idea es un espacio de interacción e interrelación como Hub de contenidos donde los acreditados ponen en común sus ideas, dan a conocer sus pro-yectos, presentan sus productos y cuentan con profesionales afi nes en el marco de un festival”, explica Barba.

Apostar por el sector profesionalSónar es un ejemplo de la apuesta por los profesionales de la industria. Desde que se fundó en 1994, el festival barcelonés ha apostado por crear un espacio participativo donde creación e industria pudieran dialogar sin intermediarios. En 2010 SónarPro ha hecho un especial esfuerzo para acercarse a

¿QUÉ SE CUECE EN LA INDUSTRIA DEL DIRECTO?

M ientras las cifras de ventas de música grabada siguen desplomándose, la indus-tria del directo en España no ha dejado de reinven-tarse en 2010. Las voces

esperanzadas con el futuro son numerosas. Borja Prieto, director de contenidos de Mys-pace España, es uno de ellos. “La música está muy viva. Hay movimiento en grupos de todos los estilos, cada vez más conciertos, más festivales pequeñitos, más blogs y más webs de música. La industria está despierta y la discográfi ca intentando transformarse. Esto solo puede ir a mejor”.

Las herramientas del siglo XXI, así como la progresiva profesionalización del sector, han generado nuevas fórmulas de explotación que la industria del directo agradece en estos tiempos. La innovación constituye la pieza clave de un engranaje que no deja de avanzar. El directo muestra buena salud, pero tiene que adaptarse a las nuevas conductas de consumo y a las sinergias de un mercado más exigente e informado. “La música en directo aún tiene que aprovechar las posibilidades

Apostar por el sector profesional. Hacer vivir la música como una experiencia irrepetible. Aprovechar las tecnologías para la búsqueda de talentos. Son algunas de las nuevas fórmulas de negocio en la música en vivo

“La música en directo aún tiene que aprovechar las posibilidades de las nuevas tecnologías. Quien sepa moverse en este nuevo terreno estará mejor posicionado para triunfar en la nueva industria”

Ventura Barba Director de operaciones, desarrollo y estrategias de advanced Music

DELOREANEl grupo de zarautz ha recorrido España en 2010 subido a su último álbum, Subiza, disco del año para la revista Go Mag# NACHO ALEGRE

POR TERESA VALLBONA


las nuevas necesidades de la industria. Barba da fe de ello: “Aprovechando la proyección internacional del Sónar, SónarPro ha sido el punto de encuentro del mercado de las industrias creativas y culturales, implicando a todas las empresas y a todos los profesio-nales vinculados a la música, a las nuevas tecnologías y a los soportes digitales desde una perspectiva de talento e innovación”. En esta edición, SónarPro ha presentado acti-vidades abiertas al público general, “donde empresas y marcas han podido estar en contacto directo con un público inquieto”. En paralelo, se han celebrado las actividades exclusivas para acreditados, entre las que destacan el Fórum tecnológico, el espacio Demo, las Demos tutoriales, el Meet the Expert y las jornadas Digital Music 2.0/10, organizadas en colaboración con el Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC). También han tenido cabida conferencias y talleres con “ponentes nacionales e inter-

nacionales que explican, mediante casos prácticos, el mundo de la música y de las industrias culturales en el entorno 2.0”. Para su responsable, la misión a cumplir es evi-dente. “SónarPro tiene que actuar como un escaparate para la ciudad, al mismo tiempo que se vincula con el tejido de empresas, ins-tituciones, fábricas de creación y artistas de Barcelona”.

Un caso algo distinto es el del Primavera Sound, que en 2010 ha inaugurado su propio apartado “Pro”. “PrimaveraPro nació como algo natural. Veíamos que el festival era cada vez más un centro de encuentro de mánagers y decidimos darles servicios”, explica Alberto Guijarro, codirector del Primavera Sound y responsable del PrimaveraPro. A raíz de la colaboración con Pitchfork en 2008, el fes-tival despertó mucho interés a nivel europeo. “Vimos que en esa área había negocio”, añade Guijarro. En este primer año, Prima-

veraPro ha instalado una zona reservada dentro del festival donde los profesionales han podido hablar tomando una copa. “Que-remos propiciar el encuentro y el negocio. El profesional quiere ver propuestas, mostrar a sus grupos y un espacio donde encontrarse e intercambiar opiniones de forma distendida”, destaca Guijarro. Además, dentro del área para profesionales hay un escenario habili-tado para showcases de nuevas bandas que quieren abrirse hueco. “Sellos e instituciones proponen y nosotros hacemos la última selección de los artistas”. En 2010, se presen-taron 25 actuaciones en ese escenario, 12 de las cuales fueron programadas por el Insti-tuto Español de Comercio Exterior a través de Sounds From Spain, una marca dedicada a la promoción de los artistas españoles en el mundo.

El Monkey Week, que en 2010 ha celebrado su segunda edición, quiso crear un encuentro

para profesionales. “El germen del Monkey Week fue profesional”, asegura César Gui-sado, director del festival, que confi esa que “el objetivo era crear un punto de encuentro de profesionales relacionados con la indus-tria independiente. Después vino lo demás”. Este punto de partida y su filosofía se ven refl ejados en el precio de las acreditaciones para acceder a las jornadas “Pro”: cero euros. Entre las actividades destaca el Monkey Market, el circuito de showcases y las Monkey Keys, unas jornadas profesionales con con-ferencias, mesas redondas, ponencias y talleres. “Se trataba de crear un espacio para la refl exión, el debate y la creación musical, orientado específi camente a profesionales”, explica Emilio Rodríguez, responsable de las Monkey Keys, las jornadas profesionales del Monkey Week, unas jornadas que “no se hicieron pensando en que resultarían un objetivo, sino más bien un medio”. Este punto de encuentro se gestó después de

SónarPro:

1.500 profesionalesprocedentes de 38 países. 724 empresas registradas, lo que representa un aumento del 27% respecto a 2009

Monkey Week:

487 profesionalesacreditados procedentes de 8 países

PrimaveraPro:

480 profesionalesprocedentes de 28 países. 316 empresas registradas

Número de acreditados profesionales en los festivales

THE HERBALISERLa banda inglesa formada por Ollie Teeba y jake Weery actuó en verano en el festival Monkey Week del Puerto de Santa María # MIGUEL ÁNGEL PÁEZ

“Queremos propiciar el encuentro y el negocio. El profesional quiere ver propuestas, mostrar a sus grupos y un espacio donde encontrarse e intercambiar opiniones de forma distendida”

Alberto Guijarrocodirector del Primavera sound y responsable del PrimaveraPro

que su impulsor atisbara que a España “le falta comunicación, trabajo en red, capa-cidad para detenerse y mirar las cosas con perspectiva”. El reto de las Monkey Keys ha sido “trascender el formato conferencia y continuar invitando al debate cuando la gente se quita la máscara y comparte una caña con otra persona de la competencia”, explica el responsable. Para 2011, una nueva cita “Pro” se sumará a la lista de encuentros ineludibles de los profesionales del sector: el SOS 4.8 Pro. Charlas, debates y una gran barbacoa en la piscina del hotel del festival. Equipo y cordialidad. En palabras del codi-rector del encuentro, Héctor Fina, “el objetivo es incentivar el trabajo en equipo entre los diferentes eslabones de la cadena para que surjan nuevas oportunidades en la industria, además de garantizar diversión. Es clave desarrollar la cordialidad entre los que nos dedicamos a esto para construir relaciones que trasciendan lo profesional”.

2010


1erENCUENTRO SOS4.8

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DEL SECTOR MUSICAL

INDEPENDIENTE

48 horas de conferencias, mesas redondas y showcases

5 y 6 de mayo / Hotel Nelva / Murcia 2011

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(incluye acceso a zona VIP Festival SOS4.8)

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Mesa Redonda

“Marcas y música”

Mesa Redonda

“Nueva comunicación en la música”

Showcases BBQ PoolSite

Fiesta preSOS4.8

Conferencias

Showcases Arroz Murciano PoolStyle

VIERNES 6:

Myspace y los nuevos talentos musicales

“Internet ha ayudado mucho a que la música se extienda”, explica Borja Prieto, responsable de contenidos de Myspace. El portal se ha con-vertido en “destino fundamental para todos los amantes de la música, para todos los que hacen música y para los curiosos de la música”. Según la última Encuesta sobre Equipamiento y Uso de Tecnologías de Información y Comuni-cación publicada en octubre de 2010 por el Ins-tituto Nacional de Estadística, más del 68% de los hogares españoles disponen de ordenador y un 59% tiene acceso a la red. En un año, el número de internautas ha aumentado un 7%, llegando a los 22 millones. La industria musical ha sabido aprovechar esta realidad. “Internet ha cambiado nuestras vidas en todos los sen-tidos y está cambiando la industria, pero no la música como manifestación cultural. Cada vez hay más bandas de nivel haciendo sus his-torias con una libertad que antes no existía”, refl exiona el responsable de las jornadas pro-fesionales del Monkey Week.

Myspace España apareció en febrero de 2007, “un momento en el que el concepto red social le sonaba a chino a todo el mundo”, recuerda Prieto. En tan solo tres años, la plataforma Myspace cuenta en España con 220.000 perfi les musicales y, según datos de Nielsen, es visitada por dos millones de per-sonas cada mes. La explicación es que Mys-pace se ha convertido en un gran escaparate musical donde están “todos o casi todos los grupos”, explica su responsable. En este sen-tido, el codirector del Primavera Sound con-sidera que “Myspace es un catálogo inmenso al que acudes cuando alguien te habla de un grupo o cuando un grupo mismo te manda una propuesta. Ya nadie manda un CD”. Para miles de bandas, su Myspace es su web. “Si yo tuviera un sello, antes de fi char a un grupo miraría cuál es su realidad, y la realidad ahora no es un mánager encantador, sino Internet”, confi esa Borja Prieto.

La diferencia entre Myspace y el resto de redes sociales radica en que “para los

Artica se llevó el premio al Mejor Promotor Musical en los últimos Pre-mios de la Música Independiente 2010 gracias a su trabajo, aplaudido por colegas y competencia, para hacer de Delorean el grupo interna-cional en el que se está convirtiendo. “hay muchos valores que nos defi nen: el empeño, la dedicación, las ganas de mejorar y de aprender constantemente, la profesionalidad, la ambición, el trato humano con los artistas que representamos,…”. habla Keina García, directora de Artica, la agencia de management y contratación nacida hace cinco años dentro del sello Mushroom Pillow. “vimos la necesidad imperiosa de que los grupos tocasen para promocionar sus trabajos y poder desarrollar así sus carreras”, añade la directora. Presentaron sus artistas noveles a varias compañías y, como todas les dijeron que no, apostaron por un “do it yourself”, que está dando resultados.

Aunque los artistas que representan son independientes, el plan-teamiento no lo es. “Mi mentalidad y la de mi equipo nunca han sido independientes. Lo somos quizá por una cuestión económica, pero no por miras o ambición. Queremos que nuestros artistas lleguen a su máximo desarrollo y jamás nos planteamos que sea solo en España”, asegura García.

En su sociedad con Delorean ha quedado demostrado: en 2010, el grupo vasco ha hecho dos giras de un mes entero en Estados Unidos, en marzo y en noviembre, y ha ido tres veces más en junio, julio y sep-tiembre. También han actuado en Londres, Suecia, Francia, China, Australia y japón. “ha sido emocionante ver cómo hacían sold out en Los ángeles, San Francisco y Nueva york dos días seguidos”, confiesa la directora de Artica. En un encuentro digital en rtve.es el pasado mes de junio, una internauta preguntaba al grupo cómo llevaban la repercusión internacional. Los Delorean respondían: “La llevamos bien… es algo que creemos que nos beneficia, pero tampoco es algo que nos preocupe mucho, en realidad no somos muy conscientes de lo que está ocurriendo”. Cierra García, directora de Artica, resumien-do su filosofía: “Llevamos mucho tiempo trabajando y como yo creo que quien la sigue la consigue, ahora empezamos a recibir los frutos de tanta dedicación”. . TERESA VALLBONA

Artica-Delorean, sociedad de éxito transfronterizo

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Ir a un gran concierto y no compartirlo en redes sociales es como acostarte con la mujer de tu vida y no contárselo a nadie. Para muchos, 2010 fue el año en el que los me-dios sociales entraron a formar parte esencial del día a día. Por eso, redes como Facebook, Twitter o Tuenti ya son lugares habituales para compartir la experiencia de un directo. Bastaba con pasearse entre el público del Rock in Rio el verano pasado en Madrid para darse cuenta. En las actualizaciones de estado, los comenta-rios, las fotos, los vídeos o incluso las retrans-misiones en directo vía Ustream, los fans han encontrado multitud de vías para mostrar sus recuerdos o dar envidia a los que se lo están perdiendo. Si a eso le añadimos la geolocalización

de comunidades como Foursquare o Gowalla, que nos permiten saber dónde están nuestros amigos en todo momento, no hay duda de que el valor de los medios sociales solo hace que aumentar. Pero, el que piense que la industria del directo está a salvo de la revolución digital que tanto ha afectado al modelo de negocio discográfi co, que esté bien atento este año. En un momento en el que artistas y mánagers tienen cada vez más herramientas de marketing digital (léase Bandcamp.com o Topspin.com), la facilidad para acercarse directamente a las co-munidades de fans no tiene precedente. Por eso, hoy ya no nos sorprende ver modelos como el de GigMaven.com, que permite a músicos contratar bolos por todo Estados Unidos vía Internet. y si no, que se lo pregunten a Amanda Palmer, que recaudó $2,000 directamente vía Twitter para un concierto privado de 5 horas para 200 fans en un es-tudio de Boston que le costó $400. Todo esto ocurrió en cuestión de minutos, a través de un medio social y sin presupuesto de marketing o intermediarios. Queda claro que el modelo ya está cambiando y eso nos afecta a todos. No dejemos que el pánico escénico nos impida sacarle el máximo provecho. .

EL DIRECTO DESDE LA COMUNIDAD VIRTUAL

FRANC CARRERASEX DIRECTIVO DE SONY Y PROFESOR DE ESADE

“El objetivo del Monkey Week era crear un punto de encuentro de profesionales relacionados con la industria independiente. Después vino lo demás”

César GuisadoDirector del festival Monkey Week


músicos es una gran herramienta que per-mite contactar con miles de bandas pare-cidas a la tuya y, para los fans, un escapa-rate único donde escuchar a los grupos en su estado puro. Es como una Wikipedia de la música”, explica Prieto.

La experiencia de la músicaCada vez más, las marcas dan apoyo a la música en directo. Ya no existe un gran evento que no esté patrocinado por un refresco o por una bebida alcohólica. Uno de los motivos de este apoyo reside en la idea de que “la música conecta con el consumidor creando una auténtica experiencia. Hace vivir a las personas. La música es un vehículo que crea vínculos emocionales muy fuertes”, sostiene Marina Torredemer, brand manager de Jack Daniel’s. En resumen, “la música conecta los valores de la marca con el consumidor”. Jack Daniel’s siempre ha estado relacionada con la música. En 1862 la marca tenía un grupo, la Silver Cornet Band, así que el apoyo a la música no es en absoluto una iniciativa nueva.

El patrocinio en la música “signifi ca y mate-rializa la relación natural entre la música en directo y la cerveza, tanto en los clubs y salas de conciertos como en los festivales”, explican Gonzalo González y Helena Ruiz, marketing manager y product manager de Heineken. “El rol de Heineken como marca que apoya la música es la base de la credibi-lidad de la marca en el ámbito del patrocinio”. En este sentido, Torredemer asegura que ir cambiando en el patrocinio de diferentes eventos “no ayuda a confi gurar la marca”.

Las formas de participar en la música en directo varían en función de la marca. “Desde Jack Daniel’s no queremos esponsorizar. Hemos creado la plataforma Jack Daniel’s”. La marca ha creado eventos como las Jack Sessions, con-ciertos itinerantes con bandas no comerciales, el concurso de maquetas Backstage, y una línea de formación detrás de la etiqueta Mas-terclasses. “Nos centramos en la música indie, ya que es más adecuada para nuestro público”, añade la brand manager de Jack Daniel’s.

La industria del directo ha ampliado su target. “Lo importante es enseñar a los niños a ser creativos, a ver la música como algo más que una fl auta dulce y que existen más cosas que Disney”, explica Sergio Cabal-lero, codirector de Sónar. “Para mí era frustrante ver como los niños solo consumen música comercial”, asegura Núria Muntaner, coordi-nadora de Minimusica. Algunas propuestas han intentado poner fi n a un ocio infantil “herencia de nuestros padres o abuelos”, añade Caballero. Acercar el directo a los más pequeños sin poner la etiqueta de música infantil, así como crear espectáculos educativos, han sido motivos sufi cientes para desarrollar estos eventos dedicados a padres, madres e hijos que quieren com-partir el tiempo libre de una manera diferente. “El ocio infantil necesita pasar una ITv conceptual”, explica Caballero.

Desde hace dos años, Sónar ha crea-do SónarKids, “una nueva propuesta de ocio familiar”, según defi nición de Caballero. Se trata de un festival que “pretende fomentar la interac-tividad entre padres y niños a través de la música, la tecnología y la formación”. Despertar el interés por descubrir y promover la creatividad y la interactividad son algunos de los objetivos de este festival que en 2010 ha contado con más de 6.500

asistentes. Experiencias creativas como la organizada por el diseñador josep Abril o actuaciones musicales como la de The Pinker Tones son algunas de las propuestas de 2010. “Se eligen artistas afi nes a la fi lo-sofía Sónar y que adapten en cierta medida su discurso habitual para los más pequeños”, añade el codirector. En 2010 fueron dos días de festival en el centro de Barcelona dedicados a niños de 0 a 14 años.

Otra iniciativa es el Minimúsica. “El proyecto nació hace cuatro años. yo soy profesora y quise combinar la educación de los niños con la música indie”, explica Muntaner. Minimúsica es un espectáculo educativo de una hora en el que actúan cuatro grupos. “Tiene una doble vertiente; por un lado se habla de la música en sí y, por otro, se habla de unos valores que van cambiando en función del con-cierto”, explica la responsable, que añade que el Minimúsica también es una plataforma para pequeños grupos que están empezando. “La única condición es que nos guste la propuesta que nos hacen los artis-tas”, que tiene que estar adaptada a horarios y temática infantil. Ideado como un concierto para niños de 0 a 9 años, el espectáculo ha estado en Barcelona, Madrid, Mallorca y Alicante así como en el festival Pri-mavera Sound y, en 2010, también en Cap Roig. . TERESA VALLBONA

Música para oídos infantiles

“Tiene una doble vertiente; por un lado se habla de la música en sí y por otro se habla de unos valores que van cambiando en función del concierto”

Núria Muntanercoordinadora de Minimúsica

hoteles low cost, viajes low cost, incluso moda low cost, parece como si la balanza se inclinara solo de este lado: dar menos por menos. y, sin embargo, Lufthansa lanzó hace ya años un servicio de jets privados para sus mejores clientes, los que dejan la business class para volar en jet. Resultado: Lufthansa fi deliza y retiene a los mejores clientes. Bebidas espirituosas: en un mercado en declive, con regulaciones menos permisivas y con la tendencia salud como clave de muchas decisiones de consu-mo, asistimos a un fenómeno de premiumización, con un enfoque de valor y no de volumen. Por ejemplo, ginebras de entre 20 y 50 euros en distri-bución minorista. Resultado: el connoisseur como el aspiracional, satisfecho, comprando y bebiendo menos, con menos frecuencia, pero con un ticket más alto en cada compra. Son solo dos ejemplos de que así como hay una parte de los consumidores

que buscan pagar lo menos posible, recibiendo lo mínimo (aunque la publicidad pretenda milagros), existen otros consumidores dispuestos a pagar más por recibir mucho más. En ambos casos, se da un equilibrio perfecto entre precio y prestaciones, y todos contentos. El mercado premium presenta una serie de ventajas considerables, y más cuando ha-blamos de vivir una experiencia como un concierto, una performance artística como el Cirque Du Soleil o una carrera de Fórmula 1. Se dirá que el concierto es el mismo y que el artista actúa para toda la au-diencia, y es cierto. No obstante, existe una deman-da por parte de un público que busca comodidad, vivir el concierto sin agobios, exclusividad, disponer de unos minutos con su artista favorito o un goodie bag personalizado, o agasajar a clientes degus-tando un catering cinco estrellas entre canción y canción. Existen tantas experiencias como usuarios y una parte de ellos está dispuesta a pagar más por recibir más. En clave marketing, no es una decisión de producto, sino estratégica de segmentación, en-tendiendo que se acabó el café para todos porque no hay dos consumidores iguales. ¿La clave? Co-nocer quiénes son, qué quieren, qué persiguen y el esfuerzo que están dispuestos a hacer para tenerlo. Low cost para unos, premium para otros. Como los Stones, satisfacción garantizada. .

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La industria del directo es muy joven en nuestro país y, todavía en camino a la madurez, exis-ten múltiples oportunidades para crecer. Las principales palancas de innovación pasan por el ticketing y el control de accesos, el desarrollo del community management y el conocimiento del público, el mercado premium y los servicios ampliados, así como la agitación del movimiento profesional y asociativo. Sin olvidar, claro está, la más que probable evolución en cuanto a for-matos de directo. Tomemos como referencia la telefonía móvil, que, a pesar de su juventud, ha logrado ya una tasa de penetración del 110% en España. En otras palabras, todo el mundo tiene móvil. Ahora bien, ¿todo el mundo va a concier-tos? Estamos en camino de conseguirlo y este es el principal reto del sector: ser universales. y es que los conciertos son para todos. Cada vez

es más habitual encontrarse tres generaciones distintas en un mismo show. Perfi les de todo tipo disfrutan de sus artistas, mezclándose futbolis-tas, estudiantes y trabajadores con personajes de la talla del príncipe Felipe y la princesa Letizia, dos habituales en los conciertos del Palacio de Deportes. Los promotores deben trabajar para que sus entradas estén al alcance de todo el mundo. Literalmente. Que ir a un concierto sea sencillo. Primero, que todo el mundo sepa cuan-do un artista nos visita. Que comprar la entrada sea tan rápido como apretar el botón de llamada. y que la experiencia en el recinto sea satisfacto-ria. En este sentido, el ticketing y la gestión de comunidades es la piedra angular. El 64,2% de la población entre 16 y 74 años ha utilizado Internet en el último trimestre de 2010. Entre los menores de 24, el acceso a la red se dispara al 94% y 10,4 millones de españoles compraron por Internet en 2010. Estos indicadores crecen cada día. Inicia-tivas como Groupon, con el poder de compra co-lectiva, o Musikaze, basado en la integración en redes sociales, establecen puentes entre nuestra vida física y digital. Mejor será que no les demos la espalda y aprovechemos las herramientas que están cambiando el mundo. .

SER UNIVERSALES

jOSÉ LUIS MARTÍNEz ROjANOGERENTE DE APM

En el caso de la cervecera Heineken, la estra-tegia es distinta. Patrocina eventos distintos y de relevancia como son el Día de la Música, Jazzaldia, el FIB (aunque 2010 ha sido el último), el Monkey Week o Sonorama. La marca participa en la música en directo “de una forma activa y útil para los eventos y los artistas patrocinados, aportando valor en la comunicación y en la difusión, así como en la ejecución”, aseguran González y Ruiz, que añaden que “el patrocinio de Heineken se dirige hacia la consolidación de su liderazgo en el mercado de la música en directo”.

Cierra el círculo Ventura Barba, director de operaciones de Advanced Music, resu-miendo el leitmotiv de las iniciativas “Pro”, el patrocinio o la búsqueda de talento: “La industria del directo tiene que seguir esfor-zándose en proponer proyectos de un alto interés y calidad y hacer de los conciertos una experiencia única e irrepetible en todos los aspectos”.

Su instigador no sabe defi nir si es un concierto, un musical, un espectáculo de magia o un tributo póstumo… pero sabe que está haciendo algo diferente con Forever, algo nuevo en cuanto a formato. Carlos López, director de Summum Music, ha dado una de las campanadas del año en taquilla con un show dedicado a Michael jackson concebido y pro-ducido antes de la muerte del artista. “yo intentaba traer un espectáculo que se llama Thriller Life, pero era impo-sible por precio y, en marzo de 2009, me decidí a producir Forever desde cero”, recuerda López. De la idea a la con-cepción, de la concepción al casting y del casting al verano, cuando llegó la muerte del artista, el 25 de junio. Tras una reunión con el equipo, el espectáculo se reenfocó. “Le di-mos un giro en forma de homenaje, más show que concier-to”. Tras unos meses de producción, íntegramente llevada por Summum, Forever tomó cuerpo en algo a caballo “entre concierto, espectáculo y musical que está revolucionando

un poco los cánones”, explica López. La revolución, ¿cómo no?, la respaldan las cifras: desde el estreno en marzo de 2010 en Madrid, 250.000 personas han visto el espec-táculo y la facturación roza los 10 millones de euros tras 300 representaciones por todo el país. Pero la revolución también la suscriben algunas voces autorizadas, como la familia jackson. “La jackson Family Foundation considera que es el mejor espectáculo de homenaje a jackson del mundo”, presume López con motivo. El presidente de la fundación, Simon Sahouri, vino a Barcelona a verlo y repi-tió tres noches seguidas en el Teatro Apolo. De nuevo, los argumentos apuntan a un formato novedoso que mezcla la fórmula del concierto tributo con el musical, bien agitado con algo de magia, pirotecnia e incluso un coro gospel. “Los jackson la han bendecido porque refl eja el espíritu de Michael”, recoge López, que durante 2011 prevé una gira internacional subido a su Forever . . XAVIER ORRI

Innovando con Michael Jackson

# JERÓNIMO VELASCO


ENRIQUE MORENTESi una foto merecía estar en el Anuario de la Música en Vivo del año 2011 esa era la de Enrique Morente. El mítico autor de Omega nos dejó en los últimos compases del año. El 13 de diciembre moría el mayor representante granadino del fl amenco, solo tres semanas después de protagonizar su último recital en El Molino de Barcelona dentro del ciclo Poco ruido y mucho duende, que organiza su amiga y fl amenca Mayte Martín. Foto: JUaNlU vela

QUIÉN ES QUIÉN


LA ROCK ENTERTAINMENT Marcos calvoc/ Poniente, 3128290 las Matas, Madrid+34 91 630 20 [email protected]

LIvE NATIONroberto GriMaPaseo san Juan, 104, 6º2ª08037 barcelona+34 93 459 23 [email protected]

LM PRODUCCIONESleoPolDo JUaN aNtoNio MaNsito Mª Del carMeN roDrÍGUeZ De vera leoPolDo MaNsitoverÓNica MaNsitoc/ carmen Monteverde, 50, 1º, ofi. 15 38003 santa cruz de tenerife+34 92 228 05 [email protected]

MERCURy WhEELSbarNaby HarroDelie MUñiZPlaza de los Mostenses, 13, suite 37 28015 Madrid +34 91 547 67 [email protected]

MUNDOSENTI2loreNZo PéreZ iváN labartaJUaN eNriqUe leÓNNeUs aUllcirilo amorós, 58 - pta 646004 valencia+34 96 353 08 [email protected]

MUSIC2DAyeNriqUe calabUiG raUl PéreZKiKe Nietoc/ virgilio 25a. edificio ayessa 1, bajo b, ciudad de la imagen 28223 Pozuelo de alarcón, Madrid +34 91 360 47 [email protected]

MUSISERvJosé raMÓN roDrÍGUeZ MartÍNc/ alhóndiga, 6, 3ªc18001 Granada +34 95 825 16 [email protected]

NORDESIAFco. Javier viéiteZc/ Galeras, 17, 2º ofi. 515705 santiago de compostela +34 98 155 59 [email protected]

OLAKOAMiGUel otero FariasJorGe Grosc/ José María Ugarteburu, 9, bajos48007 bilbao+34 94 445 94 [email protected]

PLANET EvENTSrosa laGarriGUesaNDra rotoNDo c/ Gran vía, 32 bis, 3º 28013 Madrid +34 91 781 79 [email protected]@planetevents.eswww.planetevents.es

POSTO NOvEalFoNso sitJàc/ aribau, 197-199, 1º08007 barcelona+34 93 488 24 [email protected]

PRODUCCIONES ANIMADASalbert salMerÓN HerNaNDeZc/ valencia, 246, 1º2ª08007 barcelona+34 93 310 00 [email protected]

PRODUCCIONES SERRANOJosé áNGel serraNo FerNáNDeZribera de axpe, 11, Pol. axpe, edificio a, local 10848950 erandio, bizkaia+34 94 676 56 [email protected]

RIFF PRODUCCIONEScarlos esPiNosacHristoPHer ortiZHilario Marco, 28, 4b23470 cazorla, Jaén+34 95 372 04 [email protected]

RLMrosa laGarriGUeaNa eUsac/ Puerto de santa María, 65 28043 Madrid +34 91 721 64 [email protected]

ROLO PRODUCCIONESFraNcisco Javier roloc/ el Pilar, 14, bajo 1ºc 38002 santa cruz de tenerife +34 92 228 11 [email protected]

SUMMUM MUSICcarlos Javier lÓPeZ FiDesc/ calleja del Potro, 5, portal 3, 1ºa28440 Guadarrama, Madrid +34 91 855 41 [email protected]

SWEET NOCTURNADaviD laGo raqUel seiJoc/ Hernán cortés, 30, ent. izq.36203 vigo+34 98 611 36 [email protected]

SyNTORAMAcrUZ GorosteGUi MiKel caMiNoc/ Portuetxe, 53, a, ofi. 10420018 san sebastián+34 94 331 48 [email protected]

ThE PROjECTtito raMoNeDaJoaN rosellÓ iñaKi MartÍ av/ Diagonal, 482, 2º2ª08006 barcelona+34 93 481 70 [email protected]

TRUIMiGUel JaUMe collc/ licorers, 125 07141 Palma de Mallorca+34 97 1605 [email protected]

vINILOPascUal aNtoNiNo FerNáNDeZ coPéc/ ordoño ii 21, 3º centro24001 león+34 987 22 05 [email protected]

33 SPOTÓscal PiñUelaav/ de la albufera, 321, 2ª planta, oficina 728031 Madrid+34 91 500 18 83 [email protected]

ARTICAKeiNa GarcÍaPlaza santa ana, 1, 3º28012 Madrid+34 91 531 91 [email protected]

CAP-CAP PRODUCCIONS xavier MaNresaDaviD batlle ricarD tUsellFraNcisco De la Parrac/ Pamplona, 92-94, 2º3ª 08018 barcelona+34 93 272 22 [email protected]

CávEA PRODUCCIONESraMÓN GarcÍa-barros av/ linares rivas, 30, 3º 15005 a coruña+34 98 122 06 [email protected]

COLECTIvO PROMOCIóN jAzzJUlio MartÍav/ Navarro reverter, 22, 1º3ª46004 valencia+34 96 373 93 61 [email protected]

CONCERT TOURraFael casilla FraNcisco Javier casillac/ san Jorge, 4, bajo izquierda11540 sanlúcar de barrameda, cádiz +34 95 636 25 [email protected]

CONCERT STUDIOMartÍN PéreZ loMbartec/ berlín, 67, 5ºa 08029 barcelona+34 93 363 25 [email protected]

DARLALATA Javier toMásc/ bartolomé bernal Gallego, 1-7, D 30008 Murcia+34 96 890 00 68 [email protected]

DOCTOR MUSIC Neo salaJorDi Mora JorDi GarciaPatxi MiraNDa silvia orteGa robert De NieNtosaNDra crUcesFerraN beNaveNtc/ ronda sant Pere, 38 08010 barcelona+34 93 268 28 [email protected]

EMI MUSICsiMoNe boséc/ alcalá, 44, 3º 28010 Madrid+34 91 210 98 [email protected]

ENCORE MUSIC TOURS carlos asMaratsc/ Zamora, 46-48, 4º1ª 08005 barcelona +34 93 217 40 [email protected]

ESMERARTE JoaqUÍN MartÍNeZ silva c/ alfonso x el sabio, 3, 3º D 36003 Pontevedra+34 98 613 58 [email protected]

ESPECTáCULOS MUNDOJUaN aNtoNio roDrÍGUeZc/ cuarteles, 39, 1ºc 29002 Málaga+34 95 232 81 [email protected]

EvENTOS MPh DIRECTO MiGUel áNGel PéreZc/ viñedo viejo, 2, esc 5, 2ºb 50009 Zaragoza+34 97 679 19 [email protected]

FIx MUSICPascUal eGeac/ velázquez, 46, esc. a, 2º izquierda28412 Madrid+34 91 444 81 [email protected]

GET INÍñiGo arGoMaNiZc/ Portuetxe, 53, a, ofi. 30520018 san sebastián+34 94 331 69 11c/ velázquez, 46, esc. a, 2º izquierda28001 Madrid+34 91 436 20 [email protected]

IBOLELE PRODUCCIONEScarlos Peñalverc/ sardoy, 6, 1ºc30003 Murcia+34 96 827 06 [email protected]

IN & OUTJoKiN ZaMarbiDec/ Nueva, 10, bajos31001 Pamplona+34 94 820 37 [email protected]

jET MANAGEMENT FerraN FaNloJUaN raMÓN roDrÍGUeZc/ rambla catalunya, 35, principal 1ª08007 barcelona+34 93 467 27 [email protected]

LA BIKINAJesús lUMbreras FerNaNDo torMoc/ espinosa, 8, despacho 30646008 valencia+34 96 315 35 [email protected]

APM ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2011120 121

ALDAYA, BONI BONI ALDAYA • AMORÓS, MIGUEL DJ Y PERIODISTA • ANTÓN, FÉLIX GESTO PRODUCCIONES • ANTOÑANZAS, DIEGO HEINEKEN • APARICIO, PAZ PALACIO DE DEPORTES • ARGOMANIZ, IÑIGO GET IN • AYMAR, DIONÍS ARAYTOR • BARBA, VENTURA ADVANCED MUSIC • BERLANGA, LUIS FLUGE • BOSÉ, MIGUEL ARTISTA • BOSÉ, SIMONE EMI ESPAÑA • CALABUIG, ENRIQUE MUSIC2DAY • CALVO, MARCOS LA ROCK ENTERTAINMENT • CALSAMIGLIA, EUGENI TICKETMASTER • CAMBRONERO, JORGE PLANET EVENTS • CANA, RAFAEL SURE • CARRERAS, FRANC ESADE • CARTON, GERARDO PIAS SPAIN • CASILLA, RAFA CONCERT TOUR • CHAMORRO, LAURA TELENTRADA • COLL, MIQUEL JAUME GRUPO TRUI • COSTAS, QUIQUE NORDESIA • DEDÉU, ROGER SOS 4.8 MURCIA • DELAHOJA ARTISTA • DJ2D2 ARTISTA • DJ FRA ARTISTA • DOBLEACHE HIP HOP LIFE MAGAZINE • DORIAN ARTISTA • EGEA, PASCUAL FIX MUSIC • EL CHOJIN ARTISTA • ESPINOSA, CARLOS RIFF PRODUCCIONES • EUSA, ANA RLM • FABREGAT, FRANCESC SANT JORDI CLUB • FANLO, FERRAN JET MANAGEMENT • FERGUSON, ANDY EMI MUSIC • FERRO, IRMA AYUNTAMIENTO DE BILBAO • EL BARRIO ARTISTA • FINA, HÉCTOR SOS 4.8 MURCIA • GALINDO, FRANCISCO SGAE • GARCÍA, JAVI MUSIC BUS • GARCÍA, KEINA ARTICA • GARCÍA BARROS, RAMÓN CAVEA • GILI, MARC DORIAN • GÓMEZ, IÑAKI IPE • GONZÁLEZ-SINDE, ÁNGELES MINISTERIO DE CULTURA • GOROSTEGUI, CRUZ SYNTORAMA • GRAMUNT, EDUARD MICROFUSA • GRIMA, ROBERT LIVE NATION • GUIJARRO, ALBERTO PRIMAVERA SOUND • GUISADO, CÉSAR FESTIVAL MONKEY WEEK • GUITART, IGNACIO ESADE • GUTIÉRREZ, JUAN MANUEL LYNCE • KITCATT, MARK UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE • HARROD, BARNABY MERCURY WHEELS • LAGARRIGUE, ROSA RLM • LAGO, DAVID SWEETNOCTURNA • LÁZARO, PATRICIA GOBIERNO DE NAVARRA • LLÉS, LUIS PERIFERIAS • LÓPEZ, CARLOS SONY MUSIC ESPAÑA • LÓPEZ, CARLOS SUMMUM MUSIC • LUNA, JOAN S. MONDOSONORO • MACACO ARTISTA • MANRESA, XAVI CAP-CAP • MANSITO, LEOPOLDO LM PRODUCCIONES • MANTÉ, PAU DE CALLAOS • MANZARANES, PEPE J. MARTÍNEZ • MARTÍ, EUGENIA ENTRADAS.COM • MARTÍ, JULIO COLECTIVO PROMOCIÓN JAZZ • MARTÍN, MIQUEL HEINEKEN JAZZALDIA • MARTÍNEZ-SILVA, JOAQUÍN ESMERARTE • MARTÍNEZ ROJANO, JOSÉ LUIS APM Y FIRST GOLDEN TICKET • MARTÍNEZ, PACO LIVE NATION • MASDEVALL, MONTSE SERVITICKET • MEDINA, ROBERTO ROCK IN RIO • MONTEFUSCO, ENRIC STANDSTILL • MUNTANER, NURIA MINIMÚSICA • NOE, SERGI RED BULL MUSIC ACADEMY • NOVI, FERNANDO SFDK • PALOMERO, FÉLIX INAEM • PÉREZ, LORENZO MUNDOSENTI2 • PÉREZ, MARTÍN CONCERT STUDIO • PRIETO, BORJA MYSPACE ESPAÑA • POWER, VINCE FIB • PONS, PERE JAÇ • PONS, JOAN PERIODISTA • QUIMASÓ, GERMÁN ETNIVAL GIRONA • QUIROZ, JOSÉ LUIS MUSIKAZE • RAMÍREZ, JOSÉ GABRIEL J. RAMÍREZ • RAMONEDA, TITO THE PROJECT • RAPHAEL ARTISTA • RÍOS, MIGUEL ARTISTA • RODELLAR, EDUARD APM • RODRÍGUEZ, EMILIO MONKEY KEYS • RODRÍGUEZ, JUAN ANTONIO ESPECTÁCULOS MUNDO • RODRÍGUEZ, JUAN RAMÓN JET MANAGEMENT • RODRÍGUEZ. MALA ARTISTA • RODRÍGUEZ, PEPE MUSISERV • ROSELLÓ, JOAN ARC • ROTONDO, SANDRA PLANET EVENTS • ROUSSE, ASTRID SONARKIDS • RUAH, ARMANDO ACCES • RUSSIAN RED ARTISTA • SALA, NEO DOCTOR MUSIC • SALA, TERESA PALAU SANT JORDI • SALAS, ADRIÀ LA PEGATINA • SALMERÓN, ALBERT PRODUCCIONES ANIMADAS • SANCHÍS, DANIEL LOW COST FESTIVAL • SANTAMARÍA, EMILIO ARTE • SANZ, ALEJANDRO ARTISTA • SIDONIE ARTISTA • SUNYER, MAX AMJMC • TOMÁS, JAVIER DARLALATA • TOLOSA, FERNANDO GRUPO TEAM • TORREDEMER, MARINA JACK DANIELS • TOTE KING ARTISTA • VICH, JOAN PRIMEROS PASITOS • VILAR, VICENTE VIAJES AMAIA • ZAFRA, MANUEL ESTADIO OLÍMPICO DE SEVILLA

DÉCIMO ANIVERSARIO APMLa Asociación de Promotores Musicales celebró en 2010 su décimo

aniversario. Con motivo de la Asamblea anual de la institución, que

tuvo lugar en el Matadero de Madrid, se celebraron varias mesas de

debate sobre el futuro del sector que contaron con la participación

de autoridades de la industria como el presidente de Sony España,

Carlos López, el periodista Diego Manrique, el presidente de la UFI,

Mark Kitcatt, el promotor Íñigo Argomaniz y el secretario general de

SGAE, Paco Galindo. Por la noche, el encuentro se trasladó al Museo

del Traje de Madrid, donde tuvo lugar la fi esta de aniverario y se hizo

entrega de los premios Backstage al Ayuntamiento de Valladolid

y la emisora Radio 3. Pino Saggliocco recibió el galardón de la APM

por sus 25 años en la industria del directo. Fotos: aPM


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