anuario 2014 el mandarino
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Anuario de la programación de la sala.TRANSCRIPT
ANUARIO 2014
las imágenes son propiedad de cada grupo
LA AMANSAFIERAS
Actúa: Inés Cavanagh.
Dramaturgia: Dario Fo.
Dirección: Clelia Romanutti.
Puesta en escena: Ayelén Beluatti.
Iluminación: Daniela Abayay.
Asistencia de producción: Eliana Velasquez.
La actriz, Inés Cavanagh, regresa de Italia de participar del
seminario de actuación y dramaturgia con el maestro Darío
Fo y de un curso de la lengua italiana en la Università per
Stranieri di Perugia; formando parte de intervenciones
performáticas con colectivo de actores italianos en Milano y
Roma en la línea del teatro político de Darío Fo.
“La amansafieras” es un monólogo que revela secretos y
mentiras del poder, encarnado en una historia privada que
se hace pública frente a los espectadores. La composición
del personaje está sostenida en el entrenamiento del cuerpo
– voz en escena.
En el marco del Festival “Pensar con humor”
Actúa: Sergio "Cherca" Prieto
Es un unipersonal genero Stand UP, donde la tv y sus
personajes, las eternas y bellas diferencias entre el hombre
y la mujer, una ida al cine etc., caen bajo la lupa del actor-
autor de este vertiginoso show, donde la observación y lo
que surja en el momento serán los condimentos necesarios
para que se rompa la cuarta pared, excluyente en este
formato y donde el público se verá reflejado. Un puñado de
canciones originales completan este espectáculo.
Cherca Prieto es un actor egresado del seminario de teatro
Jolie Libois y con más de 15 años de experiencia tanto en
teatros oficiales como en el mítico cafe concert el Bululu
(capital federal) donde trabajo durante 8 años en forma
ininterrumpida entre 1996 al 2004.
A su regreso a Córdoba se convirtió en el precursor del
Stand Up en nuestra ciudad, como también en el primero
en dictar talleres de esta disciplina.
EL HUMOR ESTA CHERCA
Versión libre sobre textos de Ma.Teresa Andruetto.
Actúan: Mariana Caballero. Micaela Franchino.
Dirección: Cristian Teti Cavo.
Asistencia: Juan Gecchelin.
Escenografía: Jimena Gonzalez Brunetti.
Vestuarios: Carlos Medina Vogler.
Diseño y realización de objetos: Maria De Banne.
Multimedia: Melina Tour.
Grabación de voz en off: Diego Medina.
Producción gral.: Ocatarinetta teatro.
Dos hermanas se despiden: Emma y Julia.
Emma emprenderá un viaje sin saber adónde va ni cuándo
regresará, buscando libertad (interior, de expresión,
personal). Julia se queda, arraigada a su tierra, a los suyos,
intenta convencer a su hermana en vano para que se quede.
La obra retorna varias veces a este punto cero de la
despedida, a veces con enojo, con tristeza, otras con amor,
con humor. A veces en español, otras en francés, en italiano,
remontándonos así a nuestros antepasados, los inmigrantes,
a tantas despedidas de las que somos hijos.
HIJA DE UN VIAJE
Actúa: Gustavo Rocha
Dirección: Gustavo Rocha
Música en vivo: Juan Ise
Producción Gral.: IEA- espacio de
transformación artística -
Un LOCO y un músico creando. Incomodando al público con
la invitación a la complicidad de creer en lo increíble. De
ver lo que no se ve. De confiar en que hay algo más. 75
minutos de pura improvisación teatral. Sin valerse de cosas
o personajes conocidos. Actor y músico tendrán la difícil
tarea de convencer al público de que estar solo no es estar
incompleto...
De la mano de Gustavo Rocha (Dir. Gral. de la IEA –
espacio de transformación artística) LOCO MALO es el
resultado de la maduración, la necesidad, el deseo, la
inconsciencia y el choque de frente con la soledad propia.
La pasión y la catarsis personal, fuera de control. Vomitada
con una sinceridad desquiciante ante un público que no va
ser un simple espectador.
Personajes e historias que si lo permites y lo crees te van
a sorprender.
LOCO MALO
En escena: Lucia Pihen, Pedro Parolini, Yamile Sánchez.
Asistencia en dirección: Soledad Oviedo Tello
Dramaturgia y Dirección: Jesica L. Orellana
Dirección Coreográfica: Laura D. Cornejo
Escenografía, vestuario y maquillaje: Soledad Oviedo Tello
Diseño lumínico: Soledad Oviedo Tello
Realización escenográfica y utilería: Soledad Oviedo Tello
Diseño gráfico: Yamile Sánchez
Fotografía: Leandro Ruíz
Producción: Compañía Odisea
Una cantante que pierde su voz, queda en la adultez sola
y abandonada, discutiendo constantemente con la cantante
joven que alguna vez fue. Un periodista llega a su casa para
develar los secretos, lo oculto, todo lo que las personas son
capaces de hacer para lograr sus sueños, para enfrentar los
avatares de la vida.
RELATOS DE UN CIELITO LINDO
DENTRO DE “LA CICLA” (UNIPERSONALAS PAYASAS)
Actúa: Andrea Rodriguez.
Dirección: Julieta Daga.
Producción gral: La Rodríguez.
Puesta en escena: Rodríguez- Daga.
Iluminación: Sergio Salicas.
Asistencia de Producción: La Rodríguez.
... el que esté libre de metáfora que arroje la primera
piedra… muestra las peripecias de Formata, una payasa
que está encerrada y quiere salir, pero en esa búsqueda se
enreda en sus acciones, en sus palabras, se ríe, se queja...
y echa la culpa a los demás.
ASÍ CUALQUIERA
DENTRO DE “LA CICLA” (UNIPERSONALAS PAYASAS)
Actúa: Julieta Daga.
Dirección: Laura Ortiz.
Producción gral: Las Pérez Correa".
Puesta en escena: Las Pérez Correa.
Iluminación: Charly García.
Asistencia de producción: Las Pérez Correa.
Lita, la payasa debe irse y no quiere, llora, ríe, canta y así
intentando quedarse, va buscando las más disparatadas
excusas...hasta que el tiempo se acabe...hasta que llegue el
ultimísimo momento...que al final, no será tan tremendo.
SUENA TREMENDO
DENTRO DE “LA CICLA” (UNIPERSONALAS PAYASAS)
Actúa: Guillermina Farias Wagner.
Dirección: Celeste Lozada.
Producción gral: Lady Ladilla.
Puesta en escena: Lady Ladilla.
Iluminación: Manuel Banegas.
Asistencia de dirección: Lady Ladilla.
Una clown atraviesa momentos de la vida de una mujer de
manera singular. De donde salió? Incivilizada, rebelde y
poética… Lady Ladilla, una estrella sucia. Unipersonal de
clown, con elementos circenses.
LADY LADILLA
DENTRO DE “LA CICLA” (UNIPERSONALAS PAYASAS)
Actúa: Laura Ortiz.
Dirección: Juli Daga.
Producción gral: Las Perez Correa.
Iluminación: Sergio Salicas.
BOCHA es una payasa que de tanto soñar se cree una
paloma, se pone las alas y es libre en el alma, en el cuerpo
y en la lengua. Y así te canta las 40. Porque el que no
vuela no nace, y el que no nace no vuela....
PALOMA SIN VACILO
Grupo: “Chingaras Teatro”.
Actúan: Cintia Viviana Morales, Ivana Altamirano,
Valeria Beltramo.
Objetos: José Quinteros.
Fotografía: Sebastián Ferrero.
Dirección y libro: Giovanni Quiroga.
Edad recomendada: A partir de los 2 años.
A Francisco desde hace mucho tiempo sus padres y abuelos
le llaman “Panchito” y a él le gusta ese cariño calentito de
abrazos y voces. Pero ahora Panchito ha cumplido cuatro y
tiene que ir al jardín. En boca de la maestra suena lindo
“Panchito”, pero al llamado de los compañeros solo es una
burla.
No importa tanto, él es Pancho para todo y puede hablar
solo y hacer historias y divagar y cantar, puede jugar y
pensar.
Pancho junta cosas, que la madre llama “Cachivaches”, pero
son los tesoros que acompañan la soledad de Panchito y le
ayudan a visitar todas las poesías y todos los animales,
todos los edificios y todas las formas con colores.
Panchito es admirado por todos en el jardín porque ha
traído sus inventos locos y hermosos, hechos con cachivaches.
PANCHO Y SUS CACHIVACHES
DENTRO DE “LA CICLA” (UNIPERSONALAS PAYASAS)
Actúa: Nella Ferrez.
Dirección: Juli Daga.
“Lo siento mucho”, trata sobre Pepita, una payasa que tiene
un secreto que viene a enterrar. Se enreda en una flor de
contradicción, disculpas y perdón. Finalmente germinan las
confidencias. Los lineamientos dramatúrgicos tienen que ver
con la indagación en la técnica y rupturas de los patrones
culturales (la culpa, la pena, el perdón, la levedad, la risa,
el llanto, la vida y la muerte), la construcción de un nuevo
orden del desorden, el cuestionamiento de los conceptos
establecidos y la búsqueda del sentido del sin sentido.
LO SIENTO MUCHO
DENTRO DE “LA CICLA” (UNIPERSONALAS PAYASAS)
Actúa: Ariana Andreoli.
Molino De Viento es una superhéroe que anda perdida
recuperando quien es. Un corazón vulnerable y un
superpoder. Una misión que seguir y un amor para
encontrar." Molino de Viento, la clown, altamente optimista
descubre que tenemos muchas vidas, muchas dentro de una.
Revive, vuelve en su sin fin de energía creyendo que siempre
hay Siete Vidas Más para volver a intentar y volver a crear,
volverse a inventar. Dar otra vuelta, girar la vida. Un relato
utópico y místico, desde un cuerpo absurdo. Destinado a los
y las rescatadores del amor, catadores de amor.
La misión de Molino de Viento es ofrecer a la humanidad
su poder, dar energía vital. Su debilidad es el mal de amores
y su enemigo, el dedo silenciador
SIETE VIDAS MÁS
Actúan: Patricia Tab, Leandro Nicolás, Pablo Martin Garcia
Dirección: Patricia Taborda
Producción gral.: MILEI
Tres personajes, tres caminos, tres modos de vincularse con
los demás. Tres personas que pueden estar ahí, caminando
entre nosotros sin que los veamos, o por el contrario, que
los estemos viendo tanto que ya no sabemos quiénes son.
Tres que cuando hablan, quizás estén usando las palabras
de alguien más. El qué dirán es el primer formato de larga
duración del MILEI.
¿Qué es EL QUÉ DIRÁN?
Un formato de improvisación de larga duración. O sea: una
obra como cualquier otra, con la particularidad que se
“escribe” al mismo tiempo que se actúa. Cada improvisador
interpretará a un único personaje a lo largo de toda la
velada. El disparador de la historia a contarse son frases
que los actores han escuchado decir al público en la
antesala, más una canción elegida también por los
espectadores. El público verá como esos tres personajes se
crean y se vinculan frente a sus ojos, siendo testigo de una
historia que sólo se contará esa vez.
EL QUÉ DIRÁN
Actúa: Cristian Teti Cavo
Dirección: Micaela Franchino
Máscaras esconderse detrás nos muestra cinco arquetipos
contemporáneos: Vejete, Niño, la michi, hambruna y la seca.
Atravesado por la técnica de la comedia del arte, Cristian
cavo nos sumerge a través de sus máscaras un mundo real
e imaginario, donde podemos ver la Avaricia, el Hambre, la
Soledad, el Déspota y el Mundo sin Agua.
Agus Malvarez musicaliza en vivo remarcando las sensaciones
de los personajes y potenciando las vivencias con canciones
compuestas en letra y musicalización inspiradas por las
máscaras.
Los personajes nos van contando sus vidas, sus miserias y
necesidades, lo que desean ser o en lo que se han
convertidos, mucha veces ocultando su dolor.
Más allá que las máscaras arrancan la sonrisa, encontraremos
en ellas un alto valor emocional.
MÁSCARAS, ESCONDERSE DETRÁS
Actúan: Paula Romero, Mariana Aguas, Marcos Gabriel
Garcia, Pedro Parolini, Mariana Caón, Pricila Sansica,
Pia Bertoldi, Valentina Marello, Guada Guerrini,
Rodrigo Gimenez (en audiovisual).
Dirección: Romero Paula y Ryser Ricardo.
Dramaturgia: Ricardo Ryser.
Producción: Pichu Tomsic / Coti Curatitoli.
Escenógrafa: Jimena Mercol.
Vestuario: Julia Gómez / Maquillaje: Coti Curatitoli.
Iluminación: Estefania De Gennaro.
OPERADOR: Ricardo Ryser / Coti Curatitoli.
ASESORA: Daniel Martin.
Producción Gral.: El hormigón teatro.
En la familia Sauvage ha nacido un puto. Su madre, en
complicidad con la servidumbre de la estancia desarrollan el
plan más imbécil de la historia. A la estancia Sauvage no
entrarán nunca más hombres, ni Oscar (el puto) saldrá, no
conocerá ninguno. Sin embargo la Nación necesita dinero y
un funcionario impositivo visitará la residencia y entrará con
amenaza de embargo. La señora enloquece de pensar que
la Nación le quitará un hombre. Alguien va a morir, no se
sabe quién aún, pero alguien seguro morirá.
OSCAR SALVAJE
Actúan: Cintia Morales, Ivana Altamirano, Valeria Beltramo.
Dirección: Giovanni Quiroga.
Musica original: Martín Gregorio.
Producción gral.: Chíngaras Teatro.
La primavera llega siempre y todos los años, “Las Hermanas
Flores” se juntan para hacerla brotar. Pero este año están
con problemas: sus valijas vienen vacías. Pero si hay algo
que es bueno, es que “Las Hermanas Flores” son tenaces,
persistentes y creativas, harán llegar la primavera sea como
sea… ¿Será posible?
Espectáculo teatral para toda la familia.
LAS HERMANAS FLORES (una espera en primavera)
Dirección general: Silvia Pradales
Actúan: Ricardo Ryser, Josefina Echegaray, Claudia
Mazzei, Damian Turkie, Dora Antinori Asis, Lucía
Arguello, Paz Najle, Rocío Najle.
Diseño iluminación: Ricardo Ryser.
Técnica y diseño gráfico: Juan Blondont.
Vestuario: Olga Chirino.
Sonido: Sol Najle.
La lusca de la crola es un policial sumamente diferente.
Suspensos, intrigas, sospechosos y móviles se tejen alrededor
de los personajes implicados en el curioso asesinato de Mr.
Totomery. El público deberá develar el misterio del crimen
y descifrar los códigos del lenguaje de cada uno de los
desopilantes protagonistas.
Un crimicidio. Todos son gramaticalmente sospechosos hasta
que se demuestre lo contrario
LA LUSCA DE LA CROLA
Actúan: María Agustina Calderón, Belén Corzo, Ignacio
Figueroa.
Escenografía, vestuario y utilería: Ana Cubeiro.
Vestuario: Coty Marengo.
Maquillaje: Denise Barrea.
"Luna de una Noche" es una comedia musical infantil. Ana
es una niña de 6 años, muy mimada por sus padres, que
ha creado un vínculo muy fuerte con los regalos que se le
hacen y la falta de límites para el deseo de tener uno
nuevo. Ana ante la falta de nuevos juguetes, ella desea que
le regalen la luna ya que quiere tenerla para siempre en su
ventana y esto desata una serie de situaciones cómicas y
dramáticas.
LUNA DE UNA NOCHE
Libro y dirección: Fernando Zabala.
Actúan: Carola Diez y Fernando Zabala.
Escenografía e iluminación: Susana Martínez.
Peralta además de ser el jefe de bomberos del pueblo, es
el director del mítico grupo de teatro Vocacional Sampacho,
que luego de la separación definitiva de hace diez años,
pretende juntar a todos los miembros para reponer el
Conventillo de la Paloma. Para eso, Peralta tratará de
convencer a una de sus aliadas y fieles compañeras, Tita,
quien además de no tener ninguna intención de volver a
formar grupo, tiene un trabajo en el matadero local que no
le permite tener horas extras. Para peor, en el pueblo, hay
un importante Disco-pub-club que se ha vuelto la atracción
nocturna para sus habitantes, de tal modo que el teatro
local ha perdido toda cabida y ha dejado de ser el plato
fuerte Sampachense. Vocacional Sampacho pretende ser un
modesto homenaje al viejo teatro vocacional pueblerino. Una
obra cargada de nostalgia, pero sin dudas, también de
tradiciones y humoradas que aquellos viejos filodramaticos
dejaron sellado en su historia, con un teatro por demás
artesanal, hecho con el corazón y el amor por nuestro teatro
nacional.
VOCACIONAL SAMPACHO
Actúan: Nahuel Maldonado y Silvana Ayala.
Puesta en escena: Yextzò Teatro.
Técnica en sonido: Eliana Velásquez.
Iluminación: Daniela Abayay.
Asesores: Roberto Videla y Mariel Bof.
Este mundo, de pura ficción, se distingue perjudicialmente
del mundo de los sueños, en que desvalora, niega la realidad.
En una relación ¿Hasta qué punto el ser resiste? ¿Quién es
el que tiene motivos para salir de la realidad con una
mentira?
Trabajo final de la cátedra “Producción III”, correspondiente
a 4º año de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de
Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
EL HUMO DEL SACRIFICIO
Autor: Patrick Suskind.
Director: Pascal Larue.
Actúa: Tomas Reyes. El contrabajo nos cuenta la caída hacia la soledad y la locura de
un contrabajista. Es un monólogo, que empieza por un elogio del
instrumento, para luego dejar lugar a las frustraciones del músico
pero también y sobre todo a las del hombre. Humanizando al
extremo el objeto musical de su deseo.
Este mono drama tiene como protagonista a un hombre común, un
contrabajista anónimo, una especie de « obrero especializado » de
la orquesta clásica. Solo en su cuarto, con su instrumento, sus sueños
quebrados, su desesperanza, su alcoholismo. Este « alguien » - como
dice el autor – habla, esperando que sea la hora de ir a trabajar.
Se pierde en sus pensamientos, se descubre, se desnuda, se derrumba,
trata de levantarse.
Por su forma, por el éxito que ha encontrado, en absolutamente
todos los lugares donde se ha actuado, El Contrabajo es un ejemplo
magnífico – como pocos - de teatro popular contemporáneo: un
texto negro, doloroso, de humor agrio, y sin embargo accesible al
público en general. Pues es cuestión a la vez de lo íntimo y de lo
colectivo, de un ser humano en su grandeza y en lo pequeño. Hay
tragedia y lucha de clases que se exprimen en este texto. El personaje
se rebela, lucha, busca la manera de existir a pesar de todo, de
tener, el también, « su hora de gloria », aunque ese corto momento
de existencia y de visibilidad lo pueda llevar a su pérdida
definitiva…
EL CONTRABAJO
Actúan: Aníbal Villa y Juan Pablo Lemos.
Escenografía: Teresa Quevedo y Anilla Villa.
Puesta en escena: Lemos-Villa-Posada.
Dirección: Daniel Posada.
Autor: Carlos Gorostiza.
La historia versa sobre la relación entre dos amigos de años,
Paco y Cristo. Ambos son ancianos que han vivido en el
mismo barrio, han frecuentado los mismos clubes de baile y
han visto pasar la vida; cada uno a su manera. Son, desde
la perspectiva del autor, dos rostros que encubren dos
facetas que bien podrían convivir en el mismo cuerpo: la
desesperanza en contraste con las ansias de vivir. Así,
sobreviven al paso del tiempo y a una sociedad egoísta.
AEROPLANOS
Dirección: Guillermo Baldo.
Actúan: Diana Lerma y Flavia Anabel Chávez.
Dramaturgia: Ricardo Ryser;
basada en el texto homónimo de Jesica Mariotta.
Arreglos dramatúrgicos para la escena: Guillermo Baldo.
Asesoramiento dramatúrgico y escénico: Daniela Martin.
Diseño de Iluminación: Daniela Maluf.
Músico compositor: Agustín Chipont.
Diseño y realización de vestuarios: Edgar Tula.
Diseño Escenográfico: Agostina Barborini y Guillermo Baldo.
Realización Escenográfica: Agostina Barborini.
Operación técnica: Agostina Barborini y Ricardo Ryser.
Prensa y difusión: Mamina Andrada.
Fotografía y diseño gráfico: Elvira Bo.
A veces, para mirarnos, miramos a otros.
Y encontramos en esa otra mirada una canción, un espejo.
Una hija apropiada que no conoció a su madre, se encuentra con ella.
El cruce se produce fuera del tiempo.
Sus palabras son un campo, una tormenta.
El relato de su historia íntima nos acerca a la historia de todos.
La memoria no se pierde, se reconstruye en los detalles.
MI PROPIO JARDÍN DE FLORES ROJAS
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2014