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ANÁLISIS FOTOGRÁFICO
Fotografía Informativa 3ºA Periodismo
Curso 2014/2015
Natalia Pérez Mas
ANÁLISIS FOTOGRÁFICO
Natalia Pérez Mas
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Índice
1. Fotografías en cibermedios .................................................. 3
1.1 Femen revienta un acto del Frente Nacional francés ......................................................... 3
1.2 Terremoto en Nepal: el ‘equipo A’ que rescató a unos mochileros israelíes ..................... 7
1.3 #15MpaRATO: ‘La caída de Rodrigo Rato es nuestra mayor obra de arte’. ..................... 11
2. Fotografías en medios impresos ......................................... 15
2.1 Cameron reta a la UE con un frenazo draconiano a la inmigración europea. (La Voz de
Galicia, 29 de noviembre de 2014). ........................................................................................ 15
2.2 Jardines de escarcha (National Geographic, Enero 2015). ............................................... 19
2.3 Laderas de los montes Ailao (National Geographic, Enero 2015). .................................... 22
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Natalia Pérez Mas
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1. Fotografías en cibermedios
1.1 Femen revienta un acto del Frente Nacional francés
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Introducción
En primer lugar, en cuanto a las fotografías elegidas de cibermedios selecciono no
solo una, sino dos fotografías por su diferente encuadre en función de su colocación en
la noticia. Las fotografías proceden de Francia, en concreto de la presencia del
movimiento Femen en un acto del partido ultraderechista francés comandado por
Marie Le Pen.
Identificación
La primera fotografía preside la noticia de la publicación del 1 de mayo de 2015
titulada: “Femen revienta un acto del Frente Nacional francés”, perteneciente al diario
Huffington Post en su versión española. Es interesante ver cómo al descargar la
fotografía, ésta comparte el título mencionado. En cuanto al autor, procede de la
agencia REUTERS y en concreto, en el Huffington Post no menciona a ningún fotógrafo
en concreto, sin embargo, en el diario La Voz de Galicia1, las mismas fotografías se
atribuyen al fotógrafo Philippe Wojazer2.
El pie de foto es totalmente descriptivo: “Las activistas de Femen, con saludo
fascista para los miembros del Frente Nacional.” Contextualiza y pone en escena a
otras personas que no aparecen en la instantánea.
Contexto
El autor como se ha citado anteriormente es Philippe Wojazer, uno de los
fotógrafos de la agencia REUTERS. De origen francés y fotógrafo de profesión cuya
cámara en su perfil de REUTERS se cita como una Canon 1DX.
El fotógrafo retrata el momento culmen de un acontecimiento espontáneo. Dentro
de la sobriedad de un acto político, la presencia de activistas cambia radicalmente el
contexto en el que se desenvuelve el acto.
La publicación de la fotografía no sólo se comparte por el periódico Huffington Post,
sino que el 1 de mayo de 2015 son la mayoría de los medios digitales gracias a su
inmediatez los que publican estas fotografías. De hecho, se convierte en el minuto más
importante del día según la versión digital del diario El País3.
La foto
En cuanto a la técnica de la fotografía se puede decir que el objetivo utilizado
podría ser un teleobjetivo ya que el objeto a retratar se encuentra a una
1 Cfr.: http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2015/05/01/femen-irrumpe-acto-
pen/00031430480456363187492.htm#viewmedia 2 Cfr.: http://widerimage.reuters.com/photographer/philippe-wojazer
3 Cfr.: http://elpais.com/elpais/2015/05/01/videos/1430504246_914302.html
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distancia considerable del fotógrafo (las activistas están asomadas a un balcón
mientras que el autor está a pie de calle). El diafragma está bastante cerrado,
sin una profundidad de campo destacable. El tiempo de obturación
seguramente fue bastante corto debido a la rapidez del momento. Las
activistas están escasos minutos en el balcón realizando el saludo nazi, que es
en definitiva lo más representativo de su protesta, y por ello la toma debe de
ser rápida, pero a la vez suficientemente nítida para que puedan verse todos
los detalles de la bandera y las letras en los cuerpos. La definición por su parte
es perfecta: gran nitidez y disparo en el momento justo.
Después, en la forma de la fotografía es indiscutible que el foco de atención son
las tres activistas, aunque las banderas por su mensaje y su llamativo color son
las que más protagonismo concentran. La iluminación creo que es totalmente
natural y existe un gran equilibrio entre un fondo que casi es del mismo color
que la piel de las activistas para pasar al rojo de las banderas.
La composición es simple, tres mujeres: una en el centro y las otras dos a
ambos extremos de la fotografía. En cuanto al encuadre, se puede decir que
seguramente haya sufrido variaciones. Desde recortar el mensaje de las
banderas para concentrar la atención en los torsos desnudos de las activistas
en la cabecera de la noticia, hasta la segunda fotografía que recoge toda la
escena aunque sigue cortando una de las dos banderas.
La enunciación es muy representativa en esta fotografía. El punto de vista del
fotógrafo es el de un asistente más al acto del Frente Nacionalista que se ve
sorprendido por un acto improvisado. Las miradas de las activistas,
protagonistas de la fotografía son desafiantes: las dos mujeres de la derecha
miran hacia la izquierda, a lo que podría ser el lugar de Marie Le Pen, mientras
que la activista de la izquierda mira hacia el frente, hacia el resto del público, lo
que potencia su sensación desafiante. Las miradas son acompañadas con el
gesto protagonista de la fotografía: el saludo nazi hacia la presidenta del
partido nacionalista. Un gesto que se complementa con la inscripción de las
banderas que portan: “Neil Le Pen!”.
Por último, la relación entre el texto y la fotografía es importante. La crónica
del acontecimiento casi se vuelve como una descripción del antes, durante y
después de que se tomara la instantánea. Se convierte en el momento más
importante; casi sin palabras logra expresar la provocación y tensión del
momento.
Interpretación
Para interpretar la fotografía se debe prestar atención a dos conceptos: la
denotación y connotación. En cuanto a la primera, lo que se muestra de la imagen sin
añadir una interpretación fuera de ella: se ve a tres mujeres asomadas a un balcón
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realizando el saludo nazi con los torsos desnudos y pintados con dos frases: Neil Le
Pen! y Le Pen TOP Fascist. Además, se ven dos banderas en color rojo que recogen la
misma frase de sus torsos.
En la connotación, es decir, el extra de subjetividad que aporta el individuo al
interpretar la fotografía, personalmente veo un acto de desesperación que se
representa con decisión, firmeza y determinación. Una reivindicación de derechos que
logra colarse en lo más alto de un acto de un partido político y que acapara las miradas
de todos los asistentes dejando a un lado la presencia de Marie Le Pen.
Mensaje
Para concluir el análisis de la primera fotografía, se debe mencionar el mensaje que
transmite. Personalmente creo que el mensaje va acorde con la interpretación
anterior. Intenta transmitir una reivindicación de derechos frente a un partido que se
muestra ultraderechista y muy cercano al concepto fascista. El saludo nazi da mucho
que hablar en cuanto al mensaje ya que hace comparar junto con el lema que portan
las activistas a Marie Le Pen con Adolf Hitler: dos extremos ideológicos que no distan
tanto en cuanto a sus objetivos.
Mensaje por tanto de reivindicación y de búsqueda de la máxima influencia mediática
saboteando un acto que pese a que no fuera a ser importante en la agenda política europea lo
es con este acto improvisado.
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1.2 Terremoto en Nepal: el ‘equipo A’ que rescató a unos mochileros
israelíes
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Introducción
La segunda fotografía escogida de los medios digitales corresponde a la gran
catástrofe que ha asolado el mundo durante las últimas semanas. El terremoto de
Nepal, que se calcula, ya ha afectado a ocho millones de personas entre asiáticas y
europeas.
Identificación
La publicación de la fotografía corresponde a la noticia del 30 de abril de 2015 en el
diario digital español El Confidencial. Es una de las instantáneas que recorren la crónica
de: “Terremoto en Nepal: El ‘equipo A’ que rescató a unos mochileros israelíes.”4 El
título de la fotografía al descargarla es representativo ya que muestra en inglés una
descripción denotativa de la fotografía: People carry a woman as she fainted after
performing the last rites of her family members who died in Saturday’s earthquake
along a river in Kathmandu (Personas que llevan a una mujer desmayada a través de
un río en Kathmandu después de realizar los últimos ritos por los diferentes miembros
de su familia que murieron en el terremoto del sábado). Dentro de la propia noticia, la
fotografía carece de título representativo, aunque sí de pie de foto que se analizará
más adelante.
El autor de la fotografía se desconoce, ya que fue realizada por uno de los
profesionales de la agencia Reuters y compartida por El Confidencial en su medio.
Además, el pie de foto que acompaña a la instantánea es exactamente el mismo que el
nombre de la fotografía, así como la agencia a la que pertenece: nepalís socorren a una
mujer que se ha desmayado tras los funerales por su familia en Kathmandú (Reuters).
Contexto
El autor está de nuevo en el momento preciso. Recoge una instantánea que refleja
el dolor de la pérdida repentina ocasionada por un desastre natural de una magnitud
como este terremoto que ya se ha cobrado la vida de más de 7.000 personas.
El momento representa el después, la asimilación de la pérdida, el apoyo de otras
personas a la mujer afectada y todo ello en un lugar totalmente devastado con más
personas en el otro extremo del río que viven lo mismo; la despedida de sus seres
queridos víctimas de citada catástrofe.
La foto
4 http://www.elconfidencial.com/mundo/2015-04-30/el-equipo-a-que-salvo-en-nepal-a-unos-
mochileros-israelies_785468/
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La técnica de esta fotografía se ha realizado a través de un objetivo gran
angular que logra añadir más dramatismo a la instantánea y retrata un
objeto cercano como son los tres hombres transportando por el río a la
mujer. La profundidad de campo es considerable: se observa la otra orilla
del río e incluso una valla que descubre a más personas detrás, pero no
llega a ser destacable; es más bien moderada. El tiempo de obturación al
igual que la anterior fotografía seguramente fue bastante corto ya que no
refleja el movimiento pero lo insinúa. Retrata el momento quizá más
dramático del desplazamiento de la mujer y más cercano al fotógrafo,
logrando un retrato perfecto de los cuatro personajes, cada uno con un
gesto independiente.
En la forma de la fotografía se puede decir que el foco de atención
inevitablemente se centra en la mujer y los tres hombres que la trasladan
por el río. Destaca la sensación monocroma del lugar que se complementa
con la vestimenta de los hombres que transportan a la mujer. Sin embargo,
el gran foco de color se sitúa en el traje de la mujer llevada en volandas y
las mantas que cubren a lo que parece ser los cuerpos a los que se les
estaba haciendo el ritual post mortem.
La composición es más compleja que en la anterior fotografía. Se nos
muestra un primer plano en el que se ve un bajo cauce de un río y tres
hombres transportando por él a una mujer desmayada. En segundo plano,
la otra orilla del río que agrupa a más personas rindiendo culto a los
cuerpos tapados por mantas naranjas. Finalmente, en un tercer plano una
valla que separa a otras personas que no se observan nítidas. En cuanto al
encuadre, no se dispone de una fotografía más completa que la presente,
pero al centrar la atención en el elemento inferior de la fotografía se podría
haber restado protagonismo al fondo de la instantánea.
La enunciación de la fotografía es muy significativa. Los gestos de los
protagonistas aunque ocultos por mascarillas debido al hedor de los
cuerpos y la destrucción del lugar son desgarradores. Sobre todo, el de la
mujer a la que se le ha deslizado la mascarilla y aunque desmayada, deja
observar todo el dolor que sufre ante la pérdida de sus seres queridos. Las
miradas perdidas de los hombres también son dolorosas y la mano de la
mujer que se muestra sin apoyo y casi sin vida.
Por último, no existe mucha relación entre texto y fotografía. La crónica
cuenta el rescate de unos mochileros israelíes por cuya vida se temía
debido a las disputas locales ocurridas en Nepal tras el terremoto. Bien es
cierto que la fotografía ilustra como ninguna otra la situación desesperada
que se vive en el desolado país, pero sigue sin corresponder al rescate de
los mochileros.
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Interpretación
En la interpretación de la fotografía se vuelve a dar importancia a los conceptos de
denotación y connotación. El primero, sitúa a tres hombres que trasladan a una mujer
que carece de conocimiento a través de un río, y otras tantas personas que se
encuentran en la otra orilla.
En la connotación bien es cierto que se puede sumar la desolación de la situación
catastrófica que viven las gentes de Nepal. El sentimiento de pérdida de la mujer es
desgarrador, hasta el punto de desmayarse y ser trasladada por los otros tres hombres
fuera de la otra orilla que contiene toda la miseria.
Los cuerpos de las víctimas del terremoto se encuentran cubiertos por mantas
naranjas muy llamativas y es lo que hace aumentar la interpretación de la fotografía ya
que, aunque no se cite expresamente la presencia de los cuerpos, es seguro que allí se
encuentran. Son los últimos ritos por su muerte y por tanto, los últimos momentos que
estarán cerca de los familiares que los echan de menos y por ello los momentos de
más dolor y pérdida.
Mensaje
En esta fotografía, al igual que la anterior analizada el mensaje es claro: que el
mundo se haga consciente de la miseria que se vive en estos momentos en los pueblos
de Nepal. El terremoto ha asumido aún más en la pobreza a muchas personas que ya
no tenían nada.
La fotografía muestra el momento de después, el momento de enterrar a los seres
queridos que se han ido con el terremoto y la desolación de una madre, una esposa o
una hermana que ha perdido a uno o varios familiares y que ahora más que nunca, se
ve sin nada.
En definitiva, el mensaje es de concienciación de lo que pasa al otro lado del
mundo.
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1.3 #15MpaRATO: ‘La caída de Rodrigo Rato es nuestra mayor obra
de arte’.
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Introducción
Para concluir con el análisis de fotografías de medios digitales, escojo esta
fotografía que poco ha sonado en los medios y que me parece totalmente
transcendental en uno de los últimos casos de corrupción que tiene como protagonista
a Rodrigo Rato. Son los componentes de la organización #15MpaRATO que desde la
sombra han conseguido tumbar al ex director del FMI.
Identificación
La fotografía es un retrato al completo de la plataforma #15MpaRATO que se
encuentra en la publicación de la entrevista a sus componentes hecha crónica en el
formato online del diario español El Mundo correspondiente al día 26 de abril de 2015.
La fotografía responde de nuevo al título de la crónica: #15MpaRATO: ‘La caída de
Rodrigo Rato es nuestra mayor obra de arte’.
Su autor esta vez sí es reconocido abiertamente, se trata del fotógrafo catalán Jordi
Soteras que trabaja, según su perfil de Linkedin5, como autónomo. Por último, su pie
de foto es meramente descriptivo: El grupo completo posa al terminar una rueda de
trabajo. Hay que comentar que no se le ha dado importancia al pie de foto porque no
está corregido gramaticalmente porque al leerse directamente de la página del diario
carece de sentido.
Contexto
A escasas semanas de que Rodrigo Rato fuera detenido poco hemos sabido de
quien o quienes fueron los artífices de que este hecho se llevara a cabo. El autor de
esta fotografía publicada en la versión online de El Mundo lo consigue dando a conocer
a los ocho componentes de la plataforma #15MpaRATO. El acontecimiento es
propiciado para la realización de la fotografía: periodistas, fotógrafo y protagonistas se
reúnen para llevar la crónica a cabo.
El contexto social es totalmente propicio para la publicación de esta fotografía. Se
les muestra triunfales dentro de un grupo en el que nadie sobra y todos faltan para
conseguir destronar a uno de los grandes estafadores de la economía española.
La foto
5https://www.linkedin.com/profile/view?id=190457378&authType=NAME_SEARCH&authToken=D6am
&locale=es_ES&srchid=4179527251430745853739&srchindex=6&srchtotal=11&trk=vsrp_people_res_name&trkInfo=VSRPsearchId%3A4179527251430745853739%2CVSRPtargetId%3A190457378%2CVSRPcmpt%3Aprimary%2CVSRPnm%3Atrue
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La técnica de esta fotografía, al igual que las anteriores se ha realizado a través
de un gran angular para conseguir llevar a cabo un retrato de grupo de los
componentes de #15MpaRATO con una seriedad impecable. La profundidad de
campo es importante en cuanto se compara la nitidez del primer plano con el
fondo de la instantánea donde una amplia proyección de Rodrigo Rato preside
la fotografía. Se podría decir que la profundidad de campo es moderada para
dar importancia a los protagonistas de la fotografía pero para también crear
una atmósfera de misterio en cuanto a la intrahistoria que representa. El
tiempo de obturación tuvo que ser normal: no hay movimiento y por tanto no
es necesario tenerlo demasiado en cuenta por que la fotografía está
totalmente preparada y estática.
En cuanto a la composición de la fotografía, podemos decir que se trata de un
retrato de plano general, donde todas las personas aparecen de cuerpo entero.
Cinco de ellas aparecen de pie, en un segundo plano y las otras tres sentadas
en primer plano. Una de estas últimas, sujeta un ordenador que contiene la
fotografía de otra socia del grupo ausente en el momento de la toma de la
fotografía. En un tercer y último plano se descubre una proyección del retrato
de Rodrigo Rato, muy amplia y con un fondo verde lima que es el protagonista
de la fotografía. Las sombras de cada uno de los integrantes aporta algo de
dramatismo y seriedad a la instantánea que posteriormente se resta con
puntos de color en los objetos que portan estas personas como el rojo del libro,
el rosa de una máscara o el reflejo del ordenador.
La forma de la fotografía es simple pero muy preparada. El foco de atención de
la fotografía se sitúa en el centro de la misma: en el reflejo de la pantalla del
ordenador (aunque el fondo lima tiene una gran importancia). Todos los
protagonistas miran a un mismo punto fijo (la cámara que está elevada a la
altura de las caras de los protagonistas) y la concentración de todas esas
miradas forma el principal punto de fuga de la fotografía.
Bajo mi punto de vista, creo que existe un cierto desequilibrio entre las
personas protagonistas de la fotografía y el fondo que, casi sin quererlo,
adquiere por su fondo mucha más importancia. No obstante, creo que la
fotografía es elegante y bastante seria y que dicho desequilibrio no afecta a
estas características.
En cuanto a la enunciación se puede decir que es bastante importante. Las
miradas transmiten seguridad, sensación del trabajo bien hecho, así como
cierta emoción y felicidad por lo que significa esta fotografía: reconocimiento.
Los gestos son bastante rígidos por la preparación que transmite la fotografía,
tanto por los objetos significativos que portan los protagonistas como por el
fondo de Rodrigo Rato.
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Por último, la relación entre la fotografía y el texto en esta ocasión es total. La
crónica sitúa el antes, el durante y el después de la fotografía e incluso el
porqué de la misma. Incluso, al final del artículo se describen a los ocho
componentes de la fotografía. Sin embargo, el texto incluye números que no
están presentes en la fotografía por lo que puede resultar confuso a la hora de
localizar a quién se refiere y relacionar la descripción con la persona en
cuestión.
Interpretación
Para interpretar la fotografía, en primer lugar la denotación de la misma sitúa a
ocho personas (tres sentadas y cinco de pie detrás de éstas) posando expresamente
para la fotografía y cada una de ellas porta un objeto significativo para su
interpretación: libro, máscara, cuentas… Detrás de ellos una inmensa fotografía
proyectada de Rodrigo Rato con fondo de color verde lima.
La connotación permite ir más allá. Permite ver la satisfacción de cada uno de los
protagonistas de la fotografía y saber que son protagonistas por algo.
Independientemente del texto, no podría apreciarse por sí sola que la fotografía
viniera a representar a las personas que lograron sentar en el banquillo a Rodrigo Rato.
Pero si puede apreciarse un cierto grado de diferencia entre las personas físicas y el
retrato de Rato en el fondo de la instantánea.
Mensaje
El mensaje que transmite la fotografía es de completa seguridad. De reto ante el
lector y de orgullo por haber descubierto una trama que ha sacudido al mundo de la
política, de la economía y de los medios de comunicación.
Saber quién está detrás del descubrimiento de una trama tan importante es
fundamental para poner así cara a los miembros de una organización que ha
permanecido en la sombra y que gracias a ello, ha conseguido su objetivo. Y es que,
Rodrigo Rato no era su único blanco: la organización, como informa la crónica, ya ha
conseguido sentar en el banquillo a Blesa y a Díaz Ferrán.
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2. Fotografías en medios impresos
2.1 Cameron reta a la UE con un frenazo draconiano a la inmigración
europea. (La Voz de Galicia, 29 de noviembre de 2014).
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Introducción
En cuanto al análisis de fotografías en medios impresos, la primera fotografía
escogida corresponde al pasado mes de octubre, pero me parece una fotografía muy
bien elaborada y por ello digna de análisis.
Identificación
La fotografía es un plano general de David Cameron, Primer Ministro de Reino
Unido en la presentación de su plan político frente a un público un tanto especial:
trabajadores de una fábrica de construcción en Staffordshire. Fue publicada en el
periódico en papel La Voz de Galicia del 29 de noviembre de 2014; dentro de la sección
Internacional en la página 24.
El autor de la misma es el fotógrafo Oli Scarff, perteneciente a la agencia REUTERS
de donde también proviene la instantánea. Este profesional tiene una página web
principal donde se pueden ver todos sus trabajos profesionales y personales6.
El título de la noticia acompaña a la fotografía: Cameron reta a la UE con un frenazo
draconiano a la inmigración europea. Y su pie de foto es una mera descripción de la
acción del protagonista de la fotografía: Cameron presentó su plan en una fábrica
equipos para la construcción en Staffordshire. También hay que decir que, como en la
anterior foto, la gramática del pie no es correcta y no se valora su utilidad.
Contexto
El acontecimiento que refleja la fotografía es David Cameron en la presentación
hace seis meses de una batería de propuestas draconianas para poner freno a la
inmigración en la Unión Europea de cara a las próximas elecciones generales. El lugar
era bastante singular, una fábrica con trabajadores que pararon de hacer sus faenas
para poder prestar atención al ministro.
El autor acierta en capturar al Primer Ministro en uno de los momentos álgidos de
su discurso y consigue crear un mensaje completo añadiendo al encuadre un primer
plano desenfocado de un botón de emergencia cuya interpretación se comentará en
los siguientes apartados.
La foto
En esta ocasión la técnica es bastante sugerente. Parece de nuevo que el
fotógrafo utiliza un gran angular para retratar un objeto cercano y crea una
atmósfera diferente al desenfocar el primer plano de la instantánea para no
restar protagonismo a David Cameron, pero con ese efecto logra sugerir más
6 http://www.oliscarff.com/
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ideas. En este sentido la utilización de profundidad de campo tiene una gran
importancia. El tiempo de obturación es corto ya que consigue congelar el
movimiento de David Cameron en un acto de habla y gesticulación con la mano
izquierda.
La composición de la fotografía está trabajada. En un primer plano desenfocado
se observa un botón de emergencia y la señalización del mismo para después,
dar paso a un segundo plano destacado con el Primer Ministro inglés en un atril
en acto de habla. Un tercer plano lo constituyen los trabajadores a los que se
dirige que visten un mono azul, aunque seguramente la fotografía esté
recortada para dar más importancia a David Cameron y al juego del botón de
emergencia. En este sentido, el encuadre habría sido hecho expresamente para
dar potencia al mensaje que pretende transmitir.
La forma de la fotografía hace que se ajuste la atención a la presencia de David
Cameron, centrada y nítida en la instantánea, pero también, ese primer plano
desenfocado lleva a prestar atención al color rojo del aviso del botón de
emergencia. El equilibro de la fotografía es muy bueno porque pretende
mandar un mensaje que creo, consigue.
En cuanto a la enunciación se puede decir que el gesto de David Cameron que
captura la instantánea es totalmente espontáneo. Sin embargo, el encuadre de
la fotografía hace transformar ese efecto de espontaneidad del protagonista,
para ser una fotografía totalmente pensada por el autor. La mirada del Primer
Ministro es atenta y centrada en su discurso. Por parte del público las miradas
o gestos no se distinguen.
Por último, la relación entre texto e imagen vuelve a ser total en esta
fotografía. David Cameron expresa una serie de medidas que tomaría si es
reelegido. Unas medidas que tienen como fin frenar la inmigración europea y
entre ellas se encuentra la de expulsar a aquellas personas que no encuentren
trabajo en seis meses. Por lo tanto, la relación con la fotografía es fundamental
en tanto que el botón rojo del primer plano simboliza el frenazo a esa
inmigración que quiere dar el Primer Ministro.
Interpretación
En la denotación de la fotografía encontramos un botón de emergencia en un
primer plano desenfocado para dar paso al Primer Ministro inglés en pleno auge de su
discurso en una fábrica; como puede apreciarse gracias al fondo y a la vestimenta de
su público.
La connotación nos lleva a interpretar la colocación, casual o no, de ese botón de
emergencia para ambientar la fotografía. Se interpreta que las palabras de David
Cameron hacen referencia a ese mismo parón repentino del botón; en este caso
frenazo a la inmigración.
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Mensaje
El mensaje que transmite la fotografía es de una cierta seguridad por parte de David
Cameron, pero también de una cierta manipulación por parte del autor de la fotografía
para así poder concordar con el texto del artículo.
Transmite un completo simbolismo del freno que el Primer Ministro quiere expresar
con las diferentes medidas anti-inmigración que propone.
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2.2 Jardines de escarcha (National Geographic, Enero 2015).
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Introducción
La segunda fotografía pertenece a una de las revistas que da mayor importancia a
las fotografías: National Geographic. Tanto esta fotografía como la siguiente, pueden
parecer menos informativas por su belleza; pero tratan otro ámbito de la actualidad: el
conocimiento del mundo y todos sus rincones.
Identificación
El autor de la fotografía es Matthias Wietz7, un biólogo molecular que consiguió
una fotografía tan magnífica como esta. Corresponde a la publicación del National
Geographic del mes de enero de este año en la sección Explora Ciencia donde,
expertos como el autor de la instantánea cuentan con imágenes las maravillas de la
naturaleza.
El título de la fotografía es Jardines de escarcha. Es un título descriptivo, algo
romántico incluso ya que normalmente un jardín es concebido como hierba y flores, y
en esta ocasión el autor está ante un mar completamente congelado. Su pie de foto
es: Flores de escarcha sobre un mar de hielo en el océano Ártico, ya que precisamente
lo que se ve sobre el mar congelado son pequeños rastros de nieve con forma de
hojas.
Contexto
Tal y como describe el texto de la fotografía, se trata de una instantánea que refleja
la congelación de los mares polares y más en concreto, el fenómeno que se produce
cuando el agua que se queda en la superficie del hielo recién formado choca con el aire
gélido y se congela, formando unas estructuras conocidas como flores de escarcha. La
fotografía se toma justo en el momento preciso para conseguir un contraste perfecto
entre el sol, su reflejo, las aguas congeladas y las flores de escarcha.
La foto
En cuanto a la técnica de la fotografía se puede decir que al ser una instantánea
de paisaje ha utilizado una gran profundidad de campo, mientras que en otras
fotografías se suele jugar con este concepto, la fotografía paisajística como es
este caso, tiene la mayor profundidad de campo posible. El centro de interés
en este caso es el sol de la esquina izquierda que ilumina toda la fotografía.
El tiempo de obturación utilizado no goza de gran importancia en esta ocasión,
es corto ya que el paisaje no integra movimiento y es en su totalidad estático.
La forma de la fotografía es muy correcta, de muy buena calidad por lo que el
punto de la instantánea está bien controlado y no hay ningún elemento que la
7 http://www.researchgate.net/profile/Matthias_Wietz
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distorsione. Así, crea un efecto de belleza más profundo hasta parecer incluso
un verdadero cuadro. Se pueden apreciar líneas oblicuas que descienden desde
la esquina superior izquierda hasta la parte inferior de la fotografía. En este
sentido el foco de atención se posa precisamente en esa esquina superior
izquierda donde encontramos el sol. Hay equilibrio en la fotografía
precisamente por la gama de colores del paisaje que van desde la zona más
oscura del azul congelado hasta el blanco de los glaciales y el brillante sol; que
además también influye en la buena iluminación de la fotografía.
La composición de la fotografía es de una panorámica general aunque quizá el
encuadre haya sido retocado para dar más protagonismo a la zona inferior de
la fotografía, que es al fin y al cabo a lo que se refiere el texto. Respeta la regla
de los tres tercios porque el protagonista principal (el sol) se sitúa en uno de
los márgenes de la fotografía, aunque podría ser excesivo esa retirada al
margen superior izquierdo. El agrupamiento es fundamental en esta fotografía
ya que las flores de escarcha se acumulan en la parte superior y se van
disgregando a medida que se acercan al objetivo.
La enunciación establece que en esta ocasión el fotógrafo se ha involucrado en
la fotografía. Da la completa sensación de que la fotografía discurre más allá de
sus márgenes. Al no haber personas no existen ni miradas ni gestos
protagonistas, pero sí resulta emocionante ver la belleza de la composición
entre colores y formas de la naturaleza.
La relación entre texto y fotografía también es acertada. En la parte inferior
describe tanto la causa como el motivo de la realización de la fotografía que
protagoniza el comienzo de la sección de ciencia de la revista.
Interpretación
En esta ocasión la denotación lleva a ver a la fotografía como un paisaje de un mar
congelado y restos de escarcha que decoran su superficie. Al fondo, glaciares
completamente blancos y en la parte superior izquierda un sol que irradia luz por
encima del congelado mar.
En la connotación se puede sentir la belleza de este fenómeno, incluso la curiosidad
por saber de lo que se trata porque puede resultar confuso si no se complementa con
el texto: la escarcha puede confundirse con una especie de flores si su descripción no
detallara que son restos de escarcha.
Mensaje
El mensaje es la belleza de un fenómeno natural que poco se conoce y que resulta
absolutamente maravilloso: sol y un mar congelado se funden en una combinación
perfecta.
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2.3 Laderas de los montes Ailao (National Geographic, Enero 2015).
Introducción
Por último, para concluir con el análisis fotográfico escojo otra fotografía
paisajística. En esta ocasión un Patrimonio de la Humanidad: las laderas de los montes
Ailao, en China.
Identificación
La fotografía fue publicada por el National Geographic de enero de 2015. En esta
ocasión pertenece a la agencia de fotografía china Imaginechina, por lo que se
desconoce el autor de la misma. El título es sencillo simplemente para situar el lugar
del paisaje: China. Para después añadir un pequeño texto descriptivo que dice el
porqué de la toma de esta instantánea.
Carece de pie de foto ya que se trata de una fotografía a doble página y solo añade
el citado texto explicativo.
ANÁLISIS FOTOGRÁFICO
Natalia Pérez Mas
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La foto
La técnica de la fotografía es sencilla pero con un toque importante: el primer
plano desenfocado de los cerezos en flor para dar total importancia a la gran
profundidad de campo que tiene la fotografía. El centro de interés en este
caso resulta difícil de elegir debido a la homogeneidad de la fotografía, sin
embargo, podría resultar interesante fijarse en el único personaje humano que
aparece en el inferior de la instantánea, que camina acompañado de un animal.
El tiempo de obturación al igual que en las anteriores fotografías es mínimo y
logra así congelar el movimiento de la persona que camina en el centro de la
instantánea.
En cuanto a la forma de la fotografía el punto de la instantánea es correcto y
las líneas podrían dibujarse tal y como están en la fotografía de manera oblicua
segmentándola por completo. Gracias a la homogeneidad de la fotografía
puede decirse que el foco de atención es la persona humana que aparece en
uno de los segmentos del campo. Hay un equilibrio en la fotografía
precisamente por sus colores y la forma de las laderas cultivadas.
La composición tiene un encuadre preparado. Da la sensación de una
verdadera ventana que se abre hacia los campos precisamente por el elemento
desenfocado en primer plano: los cerezos en flor. En plano es uno general que
captura una panorámica del lugar.
La enunciación de la fotografía se conoce a través de un punto de vista externo
por parte de un fotógrafo, como si se adentrara en el paisaje a través de una
verdadera ventana. Al igual que en la anterior, no existen miradas ni gestos
pero sí una sugerencia en cuanto que se quiere descubrir el resto del paisaje y
su continuación.
La relación entre texto y la fotografía es meramente descriptiva e indicadora
para situar al lector de lo que se representa en la fotografía. Sin ese pequeño
texto la fotografía resulta casi incompleta precisamente porque el paisaje no
puede asociarse a un Patrimonio de la Humanidad como son estas laderas, sino
más bien a un lugar pobre pero muy bello.
Interpretación
En la denotación se observa casi como un verdadero río delimitado por vegetación
simétrica y cuidada. En la parte inferior un figura humana con un animal que recorre
una de las partes de las laderas y por último, un elemento desenfocado en primer
plano que son cerezos en flor, para añadir color y enigma al resto de la fotografía.
La connotación permite vislumbrar la belleza de un lugar recóndito y casi
abandonado que se convierte en Patrimonio de la Humanidad precisamente por eso,
por reunir un elemento único de la naturaleza en una misma fotografía.
ANÁLISIS FOTOGRÁFICO
Natalia Pérez Mas
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Mensaje
El mensaje que transmite esta fotografía es de la belleza de un lugar desconocido
que se descubre entre aún más belleza como son los cerezos en flor. Un Patrimonio de
la Humanidad sin descubrir en rincones del planeta verdaderamente excepcionales.