ana sarabia.joseph beuys
TRANSCRIPT
1
me gusta américa, a américa le gusto yojoseph beuys
ANA GONZÁLEZ SARAVIATAPSA, FACULTAD DE BELLAS ARTES, MÁLAGA
2
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
1.1 EXPLICACIÓN DE LA OBRA
1.2 DISCURSO DEL ARTISTA
2. ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA
2.1 INTERÉS PERSONAL
2.2 CONCLUSIONES
3. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA
3.1. BIOGRAFÍA
3.2. CONTEXTO HISTORICO-ARTISTICO
3.3.ANÁLISIS DE SU DISCURSO ARTISTICO 3.4. OBRAS REFERENTES
indice
3
Me gusta América y le gusto a América
Acción más famosa de Beuys. Tuvo lugar en mayo de 1974, cuando pasó tres días en una habitación con un coyote.
Después de volar a Nueva York, fue envuelto en fieltro y cargado en una ambulancia, y luego conducido a la galería, donde la acción se llevó a cabo, sin tener contacto con el suelo americano. Como Beuys explicó más tarde: "Quería aislarme, a mí mismo, no ver nada de América que no sea el coyote. El título de la obra está llena de ironía. Beuys se opuso acciones militares estadounidenses en Vietnam, y su trabajo como artista era un desafío a la hegemonía del arte norteamericano.
Beuys utilizó mantas, bastón y guantes que se convirtieron en apoyos escultóricos a través de la acción. Además, cin-cuenta nuevas copias de The Wall Street Journal se introdujeron todos los días en la jaula, que el coyote utilizó para ori-nar sobre ellos. Beuys periódicamente realiza la misma serie de acciones con los ojos constantemente fijos en el coyote. El comportamiento del coyote no fue siempre igual a lo largo de los tres días, llegó a ser prudente, individual, a veces agresivo y sociable. Al final de la acción, Beuys fue envuelto de nuevo en fieltro y regresó al aeropuerto.
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
1.1 EXPLICACIÓN DE LA OBRA
4
5
Valores y saberes culturales: rescatando lo autóctono de la tierra e interactuando sólo con un coyote como represen-tante de la cultura aborigen oprimida.
Valores político-económicos: desde el momento que Beuys se niega a participar siquiera visualmente de la meca del capitalismo mundial, privándose de la vista de la gran ciudad desde su arribo a la misma y en este mismo acto expresan-do su repudio por la política bélica estadounidense. Manifiesta de igual modo su rechazo hacia los representantes de la cultura americana como son curadores y críticos de arte con quienes también se niega a mantener contacto.
Valores sociales: el coyote le habla al artista sobre la violenta colisión de culturas, (discriminación – aniquilamiento del indio, convertido en minoría por el sistema).
Valores medioambientales: pues Beuys rescata de la naturaleza como elementos primordiales para su arte tanto ma-teria orgánica (animal, vegetal) como inorgánica (minerales y metales).
Valor de la libertad: el concepto y valoración del sentido de la libertad de Beuys cobra primer plano al denunciar me-diante esta acción la culpabilidad reprimida de la civilización americana surgida de la matanza injustificada del indio para arrebatarle sus tierras pero principalmente por el aniquilamiento de una cultura que poseía -al igual que el coyote- una experiencia diferente y más amplia de la libertad. Por eso entendemos que su único acontecer es la comunicación con la radiación libre de la vida que emerge del animal.
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
1.2. DISCURSO DEL ARTISTA
6
Precisamente la falta de interés por las “acciones” artísticas por así decirlo, ha hecho que Joseph Beuys sea mi elegi-do. En su obra podemos encontrar infinidad de performances, happening… pero una en especial me llamo la atención: Me gusta América, a América le gusto yo. Normalmente siempre me he decantado por un arte mucho más materialista. Dentro de este mundo me quedo con la pintura, con el dibujo… y por este motivo decidí investigar y centrarme en un artista que trabajase desde la performance o intervención social, para poder elegir con conocimiento de causa.
Sinceramente no conocía mucho de la obra de este autor. Este trabajo me daba la oportunidad de investigar sobre un autor a elegír y sobre todo me exigía la indagación en una obra en concreto.
Joseph Beuys me pareció una buena vía de información para conocer un poco más sobre el arte de la performance de este momento.
2. ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA
2.1. INTERÉS PERSONAL
7
En referencia a Beuys debemos añadir que ha sido quizá, el artista más influyente de la postguerra alemana. Expe-rimentó e innovó en casi todas las categorías del arte; hizo performances, video-arte e instalaciones de gran escala. Beuys problematizaba con la tradición artística en sus distintos planos: el formal y conceptual de la obra misma, la profesionalización del arte y los artistas y la posición «pasiva» de estos últimos en la sociedad. También cuestiona las relaciones de poder, el problema de la deshumanización y superficialidad de la civilización contemporánea y la supre-matización de la sociedad-estado frente a la minimización de la comunicación entre los individuos.
Joseph Beuys, como un artista conceptual, utilizó materiales no tradicionales para llamar a los exponentes del arte tra-dicional a cuestionarse. Para Beuys el arte no era acerca de la belleza sino acerca de la comunicación y la libertad.
Por otro lado, la muestra de instalaciones en lugares públicos como autopistas, calles, trenes subterráneos, parques, etc., rompe con los canales tradicionales de circulación del arte, ampliando las posibilidades de contacto con el públi-co. Otro aspecto interesante es su temporalidad; son creadas para un espacio y período de tiempo determinado y o como obras «definitivas» para ser conservadas en museos y galerías, como fue la intención de artistas del siglo pasa-do y principios de éste.
Beuys demostró cómo volver a descubrir el arte como medio para la regeneración y el cambio socio-político. Todos estamos llamados a hacer arte, cada uno a su modo, en su lugar de trabajo, contribuyendo por medio de la creatividad a generar un nuevo orden social y esto implica un compromiso personal.
Para Beuys, el arte era una posición ante la vida. El arte tiene que originar una transformación de la conciencia indivi-dual de cada uno y, por último, una "transformación no violenta" de la sociedad.
2. ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA
2..2 CONCLUSIONES
8
Joseph Beuys nace el 12 de Mayo de 1921 en Kleve (Alemania).
En 1940, finalizado el bachillerato y cuando pretendía estudiar medicina, es llamado a filas. En el invierno de 1943, durante el ataque a una base rusa en Crimea, su avión es abatido, sufriendo graves heridas que lo dejan inconsciente. Según su autobiografía, lo recogen un grupo de tártaros nómadas, salvándolo de una muer-te segura. Lo curan con remedios caseros, lo untan con grasa animal, lo envuelven en mantos de fieltro para que esté caliente, lo nutren con alimentos derivados de la leche. Este punto no ha sido nunca comprobado y pertenece a la leyenda beuysiana. Aunque considerando su obra yo prefiero pensar que es verídico. Esta experiencia, mítica o no, re-sonaría en toda su carrera posterior. Tras este incidente es trasladado a un Hospital Militar donde se recupera. Vuelve al frente, es herido nuevamente, condecorado, degradado por su carácter y apresado por los ingleses en 1945. Regre-sa finalmente a Kleve su patria natal en 1946. Después de la guerra decide dedicar su vida al arte.
En 1947 inicia sus estudios en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, donde estudió a las órdenes de Enseling y Mataré. Tras graduarse en 1951, los hermanos Van Der Gritten comenzaron a coleccionar sus obras y organizaron la primera exposición en 1953.
En 1961 es elegido catedrático de Escultura Monumental en la Staatliche Kunstakademie.
En 1962 comienza su actividad en Fluxus. Participa por primera vez en 1964 en Documenta, que tuvo lugar en Kassel.
En 1967, Beuys funda el German Student Party (Partido Alemán de los Estudiantes), dando comienzo a su actividad política, denominada por el artista “escultura social”.
3. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA
3.1. BIOGRAFÍA
9
En 1968 se realiza la primera exposición retrospectiva de Joseph Beuys, en Stedelijk van Abbe Musseum de Eindho-ven.
En 1972 es destituido de la Staatliche Kunstakademie en medio de una gran controversia. Al año siguiente funda la Universidad Libre Internacional de la Creatividad y la Investigación Interdisciplinaria.
En 1978 es nombrado miembro de la Akademie der Kunst de Berlin. Los años ’70 estuvieron marcados por numerosas exhibiciones a través de Europa y los Estados Unidos. Beuys representó a Alemania en la Bienal de Venecia de 1976 y 1980. Una retrospectiva de su obra tuvo lugar en 1979 en el museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. En 1980 fue nombrado miembro de la Academia Real de Bellas Artes de Estocolmo.
En 1986 recibe el premio Wilhelm Lehmbruck en la ciudad de Duisburg.
Fallece en Düsseldorf (Alemania) el 23 de enero de 1986, a consecuencia de un fallo cardíaco.
10
El movimiento Neodadá o neodadaísmo surge a finales de los años 50 y principios de los 60 como reacción al arte del expresionismo abstracto, el cual había absorbido plenamente al artista en una experiencia mística respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de ésta y su discurso teórico, resultaban tan ininteligibles que, se había creado un dis-tanciamiento del arte como arte-vida-social. Pues la sociedad quedaba alejada de un arte absorto en la personalidad del artista y cuya profundidad y lirismo, no eran accesibles para una sociedad común.
Fluxus Tuvo su momento más activo entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Se declaró contra el objeto ar-tístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.
Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.
Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Filliou, es "antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine". Asimismo Filliou opo-ne el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la pro-puesta de Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo cotidiano en el arte.
3. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA
3.2. CONTEXTO HISTORICO-ARTISTICO
11
Joseph Beuys entiende la performance como un medio con el potencial de auto-sanación y de transformación social. Él creía que mediante la promulgación de los rituales de auto-inventado, podría asumir el papel de un chamán de hoy en día. Las acciones de Beuys se describen a menudo como íntimas, autobiográficas, políticamente cargadas e intensas. Las ac-ciones típicamente duran entre 45 minutos y nueve horas. Sus acciones nunca fueron ensayadas. Beuys ve cada acción como una nueva versión de un tema básico y un intento de hacer comprensible su filosofía. También creía que cuanto menos literales fueran las actuaciones, más fácil sería que los miembros del público tradujeran su mensaje en sus propias vidas. Joseph Beuys a dicho en repetidas ocasiones que su arte tenía la intención de despertar en la gente una "respuesta espiritual", y fue su papel de proporcionar "los medios para señalar que el ser humano es un ser creativo." Tal vez se podrían haber hecho sus mensajes más claros, pero para Beuys, "El arte no está ahí para proporcionar conocimientos de manera directa. Produce una profunda percepción de la experiencia.... El arte no está ahí para ser simplemente en-tendido”.
3. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA
3.3. ANÁLISIS DE SU DISCURSO ARTISTICO
12
"Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta" En una galería en la que Beuys había organizado una exposi-ción, mandó que se cerraran las ventanas y la puerta con tela de gallinero, para realizar dentro una acción que sólo podrían ver los espectadores desde el exterior de las rejillas de dicha tela. Dentro, se sentó con una liebre muerta en las manos, que ejercía como nexo interlocutor entre el mundo y su arte. Ya que las personas no comprendían sus cuadros, quizá una liebre muerta sí lo hiciera, y a la vez sirviera como nexo de transmisión natural de su arte. Beuys le susurraba a la oreja todos los secretos de su arte, le iba explicando a la liebre muerta obra por obra todo lo que cada una tenía de importan-te, le pasaba la patita por la superficie de cada una de ellas... Además, tenía su cara untada con miel y sobre ella pan de oro, dos materiales energéticos (según sus teorías) que, en la parte más importante del cuerpo servirían para hacer fluir e irradiar la energía de conocimiento en la transmisión hacia la liebre. En sus pies, atados, un trozo de fieltro (material ais-lante, que conserva la energía) y un trozo de cobre (material conductor, que recoge y hace fluir las energías del ambiente).
3. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA
3.4. obras referentes
13
“ 7.000 robles”.
En la documenta de Cassel, su obra artística consistió en plantar 7000 robles, cada uno de ellos con un monolito de basalto al lado. El pedía la gente que apadrinar a un árbol y a lo largo de cinco años, y con la colaboración de la gente logró su objetivo, y 7000 Robles fueron plantados en la ciudad, reclamando de esta forma una conciencia para con la naturaleza y promoviendo el amor hacia los árboles. El árbol es una planta cargada de significados simbólicos, cuyo ejemplo lo tenemos tan cerca en el árbol de Guernica, árbol que representa el acuerdo democrático entre los territorios. Beuys representa con su arte, como tantos otros artistas, como el poder del imaginario, del universo simbólico, del mito y de la imagen, es una herramienta privilegiada para el cambio social.
3. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA
3.4. obras referentes
14
“Bomba de miel en el lugar de trabajo”
En la Documenta VI, en 1977, exhibió su Bomba de miel en el lugar de trabajo: varios hectolitros de miel de abejas eran movidos, a través de tubos de plexiglás, desde el sótano hasta el desván por dos motores envueltos en grasa.
3. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA
3.4. obras referentes
15
bibliografía
www.youtube.com/watch?v=0Vh9oXF_QiM&feature=related
www.youtube.com/watch?v=e5UXAqpSJDK&NR=I
www.tate.org.uk/modern/exhibitions/beuys/room4.shtm
www.margencero.com/articulos/new/joseph_beuys.html
www.google.es/images
www.google.es/herramientas del idioma
www.youtube.com/videos
www.elcultural.es/version_papel/ARTE/17683/Joseph_Beuys
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys
www.dw-world.de/dw/article/0,,1866805,00.html
http://performancelogia.blogspot.com/2007/04/joseph-beuys-i-like-america-and-america.html