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ANA JUDITH GONZÁLEZ CHAVARRÍA
MÓDULO DIDÁCTICO PARA DOCENTES DE SEXTO GRADO DEL NIVEL PRIMARIO PÚBLICO DEL SECTOR 01-08-04 EN EL ÁREA DE EXPRESIÓN
ARTÍSTICA.
ASESOR: LIC. HECTOR HUGO LIMA CONDE
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA FACULTAD DE HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE PEDAGOGÍA
GUATEMALA, MAYO DE 2010
Este trabajo fue presentado por la autora como Informe del Ejercicio Profesional Supervisado, previo a optar el grado de Licenciada en Pedagogía y Administración Educativa Guatemala, mayo de 2010
Índice
Contenido Pág. Introducción | Capitulo I Diagnóstico 1 1.1 Datos Generales De La Institución 1 1.1.1 Nombre De La Institución 1 1.1.2 Tipo De Institución 1 1.1.3 Ubicación Geográfica 1 1.1.4 Visión 1 1.1.5 Misión 1 1.1.6 Políticas 2 1.1.7 Objetivos 2 1.1.8 Metas 2 1.1.9 Estructura Organizacional 3 1.1.10 Recursos 3 1.2 Técnica Utilizada Para Efectuar El Diagnóstico 4 1.3 Lista De Carencias 6 1.4 Cuadro de Análisis y Priorización De Problema 7 1.5 Datos Generales De La Institución Beneficiada 8 1.5.1 Nombre De La Institución 8 1.5.2 Tipo De Institución 8 1.5.3 Ubicación Geográfica 8 1.5.4 Visión 8 1.5.5 Misión 9 1.5.6 Políticas 9 1.5.7 Objetivos 9 1.5.8 Metas 9 1.5.9 Estructura Organizacional 10 1.5.10 Recursos 10 1.6 Lista de Carencias 11 1.7 Cuadro de Análisis y Priorización De Problema 12 1.8 Análisis De Viabilidad Y Factibilidad 13 1.9 Problema Seleccionado 14 1.10 Solución Propuesta como Viable Y Factible 14 Capitulo II Perfil Del Proyecto 15 2.1 Aspectos Generales 15
2.1.1 Nombre Del Proyecto 15 2.1.2 Problema 15 2.1.3 Localización 15 2.1.4 Unidad Ejecutora 15 2.1.5 Tipo De Proyecto 15 2.2 Descripción Del Proyecto 16 2.3 Justificación 16 2.4 Objetivo 17 2.4.1 General 17 2.4.2 Especifico 17 2.5 Metas 17 2.6 Recursos 18 2.6.1 Humanos 18 2.6.2 Físicos 18 2.6.3 Materiales 18 2.7 Financiamiento 19 2.8 Cronograma 20 Capitulo III Proceso De Ejecución Del Proyecto 22 3.1 Actividades Y Resultados 22 3.2 Productos Y Logros 23 Capitulo IV Proceso De Evaluación 132 4.1 Evaluación Del Diagnóstico 132 4.2 Evaluación Del Perfil 132 4.3 Evaluación De La Ejecución 133 4.4 Evaluación Final 133 Conclusiones 134 Recomendaciones 135 Bibliografía 136 Apéndice 137 Anexos 151
INTRODUCCIÓN
El Ejercicio Profesional Supervisado –EPS- de la carrera de Licenciatura en Pedagogía y Administración Educativa de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala consiste en la realización de un proyecto que contribuya a la educación en una comunidad, en esta oportunidad la sociedad del municipio de Mixco del Departamento de Guatemala como eje central la escuela oficial rural mixta No. 842 Pedro Edilberto Barahona en la colonia ciudad satélite zona 9 del sector 01-08-04 bajo la supervisión del Licenciado Fajardo López Martínez. El informe de EPS consta de cuatro capítulos en los cuales se describen las etapas y el desarrollo de una investigación para determinar la mejor solución a un determinado problema dentro del sector; siendo el primer capitulo el diagnóstico en el cual se determina como problema principal la falta de material didáctico para los docentes y dentro de la escuela eje se determina que el material mas necesario es un módulo didáctico de expresión artística para docentes de sexto primaria herramienta necesaria para un mejor desarrollo de las aptitudes creativas de la comunidad educativa del sector, para determinar lo anterior mencionado se utiliza la observación y entrevista tanto con el supervisor como con los directores de las escuelas publicas del sector y los docentes de la escuela que fue tomada como eje central y así poder redactar el FODA del sector obteniendo justamente un amplio conocimiento acerca de la situación de la misma para realizar el proyecto en beneficio de la comunidad educativa. Ya establecido el problema y sus posibles soluciones se realizo el estudio de viabilidad y factibilidad para establecer la solución mas adecuada y factible. Ya establecido el problema y sus soluciones en el capitulo II se detalla el perfil del proyecto en el cual se incluyen los aspectos generales que permiten establecer la solución seleccionada a realizar en el capitulo III donde se desarrolla el proyecto con sus actividades y resultados obtenidos, el módulo didáctico entregado se desarrolla como una propuesta de temas y actividades que permitan a los docentes unificar contenidos en las diferentes secciones de sexto grado, el módulo incluye una propuesta de evaluación por unidad con su respectiva clave, dicha evaluación consta de diferentes ejercicios que permitan a los alumnos explorar nuevas formas de evaluación esto permite a los docentes salir de lo acostumbrado en un tes, es necesario enseñarle a la comunidad educativa que existen diferentes formas de llegar a un mismo fin de buscar soluciones creativas y explotar al máximo las aptitudes que cada alumno posee, el módulo fue entregado a los directores para que estos sepan el contenido y material que puede ser utilizado en el área de expresión artística ya que como autoridad de una institución también deben ser capaces de sustituir a los docentes cuando sea necesario y el supervisor del sector no podía ser olvidado en la entrega de ya que este es el producto realizado en beneficio de toda la comunidad educativa. Como toda actividad es necesario una evaluación para valorar así los logros obtenidos por lo que se establece un último capitulo donde se desarrolla la forma de evaluación en cada una de las etapas del EPS.
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1
CAPÍTULO I
DIAGNÓSTICO
1.1 Datos Generales de la Institución 1.1.1 Nombre de la Institución
Supervisión Educativa Sector 01-08-04 con eje principal Escuela Oficial Rural Mixta
No. 842 Pedro Edilberto Barahona Méndez.
1.1.2 Tipo de la institución
Institución Estatal Que Presta Un Servicio Social y Educativa a La Comunidad
1.1.3 Ubicación geográfica
La Supervisión educativa se encuentra en el kilómetro 15 carretera Roosvelt, dentro
del Instituto Indígena Santiago del municipio de Mixco del departamento de
Guatemala.
1.1.4 Visión (4-)
Que todos los niños y niñas tengan acceso a educación de calidad que les
permita ser personas con conocimientos, carácter, identidad y valores cívicos y
éticos que puedan desenvolverse con éxito en su vida personal y ciudadana.
1.1.5 Misión (4-)
Construir un ambiente educativo eficiente y eficaz que satisfaga las
necesidades educativas, que la comunidad necesita así como el aporte cívico,
cultural, ético y moral para la construcción de una mejor Guatemala a la altura
de las demandas del siglo XXI.
2
1.1.6 Políticas
La modernización y participación de los vecinos de la comunidad a la que sirve
en los procesos educativos.
La reducción del analfabetismo en la comunidad de acuerdo a sus
capacidades.
1.1.7 Objetivos (2:20)
“Impulsar la igualdad de oportunidades para todos los niños y niñas en
materia educativa
Desarrollar en los maestros la comprensión acerca de la finalidad,
características y funciones de los distintos niveles educativos y su relación.
Propiciar una acción supervisora integradora y coadyuvante del proceso
docente y congruente con la dignificación del educador.
Promover una eficiente y cordial relación entre los miembros de comunidad
educativa.
Promover la identidad fortaleciendo la unidad en la diversidad sintiéndose
orgulloso de ser guatemalteco.”
1.1.8 Metas (2:20)
“Desarrollo de las habilidades intelectuales
Mejorar la calidad educativa
La práctica de valores en la vida personal, en la relación con los demás.
3
Desarrollar actitudes propicias para el aprecio y disfrute de las artes, así
como del ejercicio físico y deportivo.”
1.1.9 Estructura organizacional (4-)
La institución educativa corresponde al sector público por lo que depende
principalmente del Ministerio de Educación, que a su vez delega funciones a la
supervisión educativa sector 01-08-04 a cargo del Licenciado Fajardo López Martínez
de la cual se desprende la organización interna la cual esta integrada de la siguiente
forma, el director, junta directiva de docentes, diferentes comisiones de docentes,
junta directiva de padres de familia y vecinos de la comunidad, el personal operativo y
población educativa a la que atiende.
1.1.10 Recursos
Humanos
Director
Docentes
Junta Directiva De Padres De Familia
Personal Operativo
Población Educativa
Ministerio De Educación
Supervisión Educativa Sector 01-08-04
Directores
Junta Directiva De Docentes
Junta Directiva De Padres De Familia
Comisiones De Docentes
Población Educativa
Personal Operativo
4
Físicos
Edificio Propio
Aulas En Buen Estado
Salón De Reuniones
Mobiliario Y Equipo De Oficina
Mobiliario En Las Aulas
Canchas Deportivas
Financiero
La Institución Permanece Con Fondos Estatales El Sueldo De Los
Docentes Esta Regido Bajo El Renglón 011 Y 021 Y El Pago De Los
Servicios Se Realiza Por Medio De Solicitudes Escritas Con Copia De
Los Recibos Correspondientes Al Departamento De Gratuidad Del
Ministerio De Educación.
1.2 Técnicas utilizadas para efectuar el diagnóstico
El diagnóstico tiene como finalidad describir lo mejor posible la situación de la
institución y poder establecer de una forma mas clara los problemas que aquejan a la
misma, ese conocimiento permite iniciar el camino de la solución esperada. Para
obtener dicha información se utilizó la técnica de observación externa en la cual se
utilizó el instrumento de fichas de datos se fueron anotando lo mas interesante y
sobresaliente de lo observado, con los datos recabados se elaboró el FODA de la
institución, tanto de la supervisión como del eje central del proyecto además fue
necesario constatar y recabar mas información a través de entrevista con el director y
la técnica de análisis documental, de la escuela el Profesor Pedro Edilberto Barahona
Méndez con la cual se corroboraron datos necesarios para una mejor elaboración del
diagnóstico.
5
TÉCNICA DE FODA APLICADA A LA SUPERVISIÓN EDUCATIVA SECTOR 01-08-
04 MIXCO
FORTALEZAS
Cuenta con el acompañamiento de un
Comité de Apoyo que promueve
acciones de gestión y la participación
comunitaria.
Uso de libros de registros
administrativos.
Promueve la relación entre institución y
comunidad educativa, por las distintas
actividades que ambos desarrollan.
Financiado con fondos del Presupuesto
General de Ingresos y Egresos del
Estado, asignados al MINEDUC.
Permite espacios de práctica a
profesionales de Pedagogía egresados
de las diferentes universidades del
país.
OPORTUNIDADES
Aceptación de los programas
municipales.
Programa de gratuidad.
Implementación personal.
Cursos de actualización y
especialización para elementos.
6
DEBILIDADES
Poco personal operativo y de atención
al publico
Servicios sanitarios escasos
La demanda de alumnos es superior a
la capacidad de la escuela
Falta de textos específicos para el área
de expresión artística
Insuficiente material Didáctico de
trabajo
AMENAZAS
Considerables distancias entre la sede
de la supervisión y las instituciones
educativas.
Deterioro de equipo audiovisual y
material impreso.
Insuficiente personal asignado para
monitoreo y acompañamiento técnico.
Limitado presupuesto para las
capacitaciones.
1.3 Lista de carencias 1. no cuenta con los servicios sanitarios suficientes
2. la demanda de alumnos es superior a la capacidad de la escuela
3. canales de caída de agua obstruidos
4. no existe personal de atención a padres de familia
5. falta de textos específicos para el área de expresión artística
6. insuficiente material didáctico
7. escasa aplicación de la creatividad de los alumnos
8. insuficientes ejercicios prácticos de expresión artística dentro de los salones de
clase
9. falta de instrumentos de supervisión
10. poca comunicación interna
11. escasa participación en actividades académicas con otros establecimientos
7
1.4 Cuadro de Análisis y priorización de problemas
Problemas Factores Que Los
Producen
Soluciones
Insalubridad
No cuenta con los
servicios sanitarios
suficientes
La demanda de
alumnos es superior a
la capacidad de la
escuela
Canales de caída de
agua obstruidos
Construir nuevos
conjuntos de
sanitarios
Construir nuevas
edificaciones de
aulas
Colocar canales de
agua de mayor
capacidad
Insuficiencia Académica
Escaso personal para
las áreas curriculares
especificas
Falta de textos
específicos para el
área de expresión
artística.
Escasa aplicación de
la creatividad de los
alumnos.
Insuficientes ejercicios
prácticos de
Expresión Artística
dentro de los salones
de clases.
Insuficiente material
didáctico.
Capacitar personal de
apoyo
Diseñar un módulo
didáctico para el área
de expresión artística
del sexto grado del
nivel de primaria
Diseñar programa de
donación de diversos
materiales de desecho
8
Inconsistencia
institucional
No se tienen controles
específicos de calidad
institucional
No se realizan
reuniones de
evaluación
institucional
Falta de instrumentos
de supervisión
Realizar un folleto de
ejemplos control
Talleres favorables
para evaluación
institucional
Diseñar un modulo de
metodologías de
supervisión
1.5 Datos de la Institución o comunidad beneficiada 1.5.1 Nombre de la Institución
Escuela Oficial Rural Mixta No. 842 Pedro Edilberto Barahona Méndez.
1.5.2 Tipo de la institución
Institución Estatal Que Presta Un Servicio Social y Educativa a La Comunidad
1.5.3 Ubicación geográfica
La Escuela Oficial Rural Mixta No. 842 Pedro Edilberto Barahona Méndez se
encuentra ubicada en el boulevard principal de la colonia ciudad satélite zona 9 del
municipio de Mixco del departamento de Guatemala.
1.5.4 Visión (4-)
Que todos los niños y niñas tengan acceso a educación de calidad que les
permita ser personas con conocimientos, carácter, identidad y valores cívicos y
éticos que puedan desenvolverse con éxito en su vida personal y ciudadana.
9
1.5.5 Misión (4-)
Construir un ambiente educativo eficiente y eficaz que satisfaga las
necesidades educativas, que la comunidad necesita así como el aporte cívico,
cultural, ético y moral para la construcción de una mejor Guatemala a la altura
de las demandas del siglo XXI.
1.5.6 Políticas
La modernización y participación de los vecinos de la comunidad a la que sirve
en los procesos educativos.
La reducción del analfabetismo en la comunidad de acuerdo a sus
capacidades.
1.5.7 Objetivos (2:20)
Impulsar la igualdad de oportunidades para todos los niños y niñas en
materia educativa
Desarrollar en los maestros la comprensión acerca de la finalidad,
características y funciones de los distintos niveles educativos y su relación.
Promover una eficiente y cordial relación entre los miembros de comunidad
educativa.
Promover la identidad fortaleciendo la unidad en la diversidad sintiéndose
orgulloso de ser guatemalteco.
1.5.8 Metas (2:20)
Desarrollo de las habilidades intelectuales
10
Mejorar la calidad educativa
La práctica de valores en la vida personal, en la relación con los demás.
Desarrollar actitudes propicias para el aprecio y disfrute de las artes, así
como del ejercicio físico y deportivo
1.5.9 Estructura organizacional (4-)
La institución educativa corresponde al sector público por lo que depende
principalmente del Ministerio de Educación, la organización interna esta integrada de
la siguiente forma, el director, junta directiva de docentes, diferentes comisiones de
docentes, junta directiva de padres de familia y vecinos de la comunidad, el personal
operativo y población educativa a la que atiende.
1.5.10 Recursos
Humanos
Director
Docentes
Junta Directiva De Padres De Familia
Ministerio De Educación
Supervisión Educativa Sector 01-08-04
Directores
Junta Directiva De Docentes
Junta Directiva De Padres De Familia
Comisiones De Docentes
Población Educativa
Personal Operativo
11
Personal Operativo
Población Educativa
Físicos
Edificio Propio
Aulas En Buen Estado
Salón De Reuniones
Mobiliario Y Equipo De Oficina
Mobiliario En Las Aulas
Canchas Deportivas
Financiero
La institución es manejada con fondos estatales el sueldo de los
docentes esta regido bajo el renglón 011 y 021 y el pago de los servicios
se realiza por medio de solicitudes escritas con copia de los recibos
correspondientes al departamento de gratuidad del ministerio de
educación.
1.6 Lista de carencias
1. no existe personal de atención a padres de familia
2. falta de textos específicos para el área de expresión artística
3. insuficiente material didáctico
4. escasa aplicación de la creatividad de los alumnos
5. insuficientes ejercicios prácticos de expresión artística dentro de los salones de
clase
6. escasa participación en actividades académicas con otros establecimientos
12
1.7 Cuadro de Análisis y Priorización de problemas
Problemas Factores Que Los
Producen
Soluciones
Insuficiencia Académica
Falta de textos
específicos para el
área de expresión
artística.
Escasa aplicación de
la creatividad de los
alumnos
Limitado material
didáctico
Módulo didáctico para
el área de expresión
artística para
docentes de sexto
grado del nivel de
primaria.
Capacitar personal de
apoyo.
Diseñar programa de
donación de diversos
materiales de desecho
Inconsistencia
institucional
No se realizan
reuniones de
evaluación institucional
Falta de instrumentos
de supervisión
Talleres favorables
para evaluación
institucional
Diseñar un modulo de
metodologías de
supervisión
13
1.8 Análisis de viabilidad y factibilidad
Solución 1: Módulo didáctico para el área de expresión artística para docentes de
sexto grado del nivel primario.
Solución 2: Capacitar personal de apoyo.
Solución 3: diseñar programa de donación de diversos materiales de desecho
opción
1
opción
2
opción
3
Indicadores si no si No si no
Financiero
Se cuenta con financiamiento externo X X X
El proyecto se ejecutara con recursos propios X X X
Los recursos financieros serán suficientes X X X
Habla con posibles donadores necesidades financieras del proyecto X X X
Administración Legal
Se tiene la autorización legal para realizar el proyecto X X X
Los docentes de sexto nivel primario están de acuerdo con el proyecto X X X
Se tiene información curricular para ejecutar el proyecto X X X
Técnico
Se tiene definida la cobertura del proyecto X X X
Resulta buena como apoyo didáctico X X X
Existe relación con los planes y programas. X X X
Estimula al alumno para lograr un mejor aprovechamiento escolar X X X
Mercado
El proyecto tiene aceptación X X X
El proyecto satisface las necesidades de los docentes X X X
Se cuenta con los canales de distribución adecuados X X X
Cultural
El proyecto esta diseñado acorde a la comunidad X X X
El proyecto responde a las expectativas culturales de la comunidad X X X
El proyecto genera conocimiento de otras culturas ajenas a la comunidad X X X
El proyecto respeta la misión y visión de la institución X X X
El proyecto proporciona actividades culturales X X X
14
1.9 Problema seleccionado
El problema seleccionado es: insuficiencia académica, en el área de expresión
artística de sexto grado primaria
1.10 Solución propuesta como viable y factible La solución Propuesta como Viable y Factible más favorable es el Módulo didáctico para el área de expresión artística para docentes de sexto grado del nivel primario.
15
CAPITULO II
PERFIL DEL PROYECTO
2.1 ASPECTOS GENERALES 2.1.1 NOMBRE DEL PROYECTO
Módulo Didáctico de trabajo para el área de expresión artística para docentes de sexto
grado primario del sector 01-08-04 público con eje principal en la Escuela Oficial Rural
Mixta No. 842 “Pedro Edilberto Barahona Méndez” colonia ciudad satélite zona 9.
2.1.2 PROBLEMA
Insuficiencia Académica, en docentes en el área de expresión artística de sexto grado
primaria
2.1.3 LOCALIZACION
Supervisión Educativa sector 01-08-04 dentro del Instituto Indígena Santiago en el km.
15 carretera Rooselveth municipio de Mixco del Departamento de Guatemala. Con eje
central en Escuela oficial Rural Mixta No. 842 “Pedro Edilberto Barahona Méndez”
colonia satélite zona 9 de Mixco.
2.1.4 UNIDAD EJECUTORA
Facultad de Humanidades –USAC- Departamento de Pedagogía
2.1.5 TIPO DE PROYECTO Producto
16
2.2 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
El proyecto consiste en desarrollar material escrito que beneficie a la mayor parte de
la comunidad educativa del sector publico que atiende el sector de supervisión 01-08-
04 por medio de un módulo didáctico que se constituya tanto de ejercicios prácticos
realizados con material de reciclaje para extender con los alumnos ejemplificando los
diferentes temas necesarios en el conocimiento de Expresión Artística ya que la
comunidad educativa es de clase baja que no cuenta con los recursos económicos
necesarios para hacer gastos innecesarios; así como teoría que enriquezca el
conocimiento y beneficie la actividad enseñanza-aprendizaje cumpliendo con los
requerimientos establecidos por el Ministerio de Educación.
Este módulo pretende incidir positivamente en cambios que favorezcan el desarrollo
integra de la comunidad educativa fortaleciendo los valores de las diferentes culturas
de la comunidad 01-08-04, facilitándole a los docentes la reutilización de los
materiales realizados en clase ya que las actividades con las que cuenta el módulo
permitirá que sean utilizadas en otras áreas como ciencias naturales, comunicación y
lenguaje dependiendo del criterio de cada docentes obedeciendo su creativa
utilización.
2.3 JUSTIFICACIÓN
Los docentes del nivel primario enfrentan una gran dificultad al no contar con las
herramientas necesarias para su labor educativa motivo por el cual el material
específico para realizar la actividad de enseñanza-aprendizaje en el área curricular de
Expresión Artística es de suma importancia por lo que es necesario el desarrollo de un
módulo didáctico que les facilite su labor y enriquezca el conocimiento de la
comunidad educativa que atienden, permitiendo la utilización de recursos naturales
con los que cuenta la comunidad y pueden ser aprovechados tanto en el área de
expresión artística como en las diferentes áreas que se manejan en el nivel primario.
Es preciso mencionar que en busca de una educación más participativa que desarrolle
con esto las aptitudes y actitudes de los alumnos aprovechando cada una de sus
17
cualidades y habilidades artísticas dentro de los salones de clase es necesario
material adecuado para enriquecer el proceso de enseñanza-aprendizaje.
El proyecto responde a una de las tantas carencias destacadas dentro de la
comunidad educativa del sector 01-08-04, ya que con el análisis de factibilidad y
viabilidad es el proyecto más factible además de facilitar temas y ejercicios para
maestros y alumnos en el área de expresión artística colaborando con la misión
educativa del nivel primario.
2.4 OBJETIVO 2.4.1 GENERAL
Ampliar los conocimientos en el área de expresión artística por medio de un Módulo
Didáctico en el área de Expresión Artística para los docentes del sector público de
sexto grado del nivel primario correspondientes a la supervisión educativa 01-08-04;
que sirva de herramienta en el proceso educativo.
2.4.2 ESPECIFICO
Proporcionar material escrito a los docentes del sexto grado del nivel primario del
sector público 01-08-04 en el área de Expresión Artística a través de módulo didáctico
de trabajo
Ampliar los conocimientos de los estudiantes junto a su participación educativa y
creativa.
Implementar el material didáctico al servicio de la población educativa del sector de
Mixco siendo esto una base fundamental para la superación personal.
2.5 METAS
30 Módulos Didácticos para el área de Expresión Artística para docentes de sexto
grado del nivel primario del sector educativo 01-08-04
18
2.6 RECURSOS 2.6.1 HUMANOS Supervisor educativo sector 01-08-04
Director de la Escuela Oficial Rural Mixta No 842 “Pedro Edilberto Barahona Méndez”
Estudian EPS de la Licenciatura en Pedagogía y Administración Educativa
Docentes de la Escuela Oficial Rural Mixta No. 842 “Pedro Edilberto Barahona
Méndez”
2.6.2 FISICOS
Oficina de la Supervisión 01-08-04
Dirección de la Escuela Oficial Rural Mixta No. 842
Computadora
2.6.3 MATERIALES
Hojas Tamaño Carta
Bibliografías de Expresión Artística
Currículo Nacional Base del Ministerio de Educación
Tinta para impresión de textos
Fotocopias
Otros
19
2.7 FINANCIAMIENTO
INSTITUCIONES U
ORGANISMOS
DESCRIPCION DEL
APORTE FINANCIERO
TOTAL
Empresa Gente Creativa
Fotocopiadora T1
Imprenta J.R
Ingeniero Hilario
González Osorio
Impresión de 30 pastas.
Tiraje de 30 guías de 100
hojas cada una.
Empastado de 30 guías.
Gastos Varios
Q.350.00
Q.440.00
Q.300.00
Q.650.00
TOTAL DEL FINANCIAMIENTO Q. 1740.00
20
2.8 CRONOGRAMA AÑO 2009
MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE No. ACTIVIDADES 7
8 11 15
18 22
2529
1 5
8 12
15 19
22 26
1 3
6 10
1317
20 24
27 31
3 7
10 14
17 21
2428
1 4
7 11
1418
2125
2830
1
Cotización de materiales a utilizar en la redacción y tiraje del modulo
+ + + +
2 Gestión de recursos materiales para el proyecto
+
3 Gestión con la empresa Gente Creativa
+
4 Gestión con la empresa Imprenta J.R. +
5 Gestión con el Ingeniero Hilario González Osorio
+
6
Investigación de los cambios establecidos por el MINEDUC a la currícula primaria
+ +
7 Investigación de temas referentes a Expresión Artística
+ + +
8 Investigación de actividades de expresión artística
+ +
9 Primera redacción del módulo didáctico. + +
10
Investigación de temas referentes a Expresión Artística para ampliar contenido
+ +
11
Investigación de actividades de expresión artística para ampliar
+ +
12 Segunda redacción del módulo didáctico + +
13
Se presento el módulo didáctico al supervisor educativo del sector 01-08-04 para su revisión
+ +
14 Revisión del módulo didáctico por los
+ + +
21
docentes de sexto primaria de la escuela oficial rural mixta no. 842
15 Impresión de 30 pastas para los módulos didácticos
+
16 Tiraje de 30 módulos didácticos de Expresión Artística
+
17
Entrega del módulo didáctico a los docentes del sector educativo 01-08-04
+
22
CAPITULO III PROCESO DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO
3.1 ACTIVIDADES Y RESULTADOS
No. ACTIVIDADES
RESULTADOS
1 Cotización de materiales a utilizar en la
redacción y tiraje del modulo
Costo total de Q.1740.00
quetzales en materiales
2 Gestión de recursos materiales para el
proyecto
Se logro el apoyo de tres
empresas con el aporte de
recursos para el proyecto
3 Gestión con la empresa Gente Creativa
Se logro el diseño e impresión de
30 pastas para el módulo
didáctico.
4 Gestión con la empresa Imprenta J.R. Se logro el tiraje de 30 módulos
didácticos.
5 Gestión con el Ingeniero Hilario González
Osorio
Se logro el aporte económico
para gastos varios.
6 Investigación de los cambios establecidos
por el MINEDUC a la currícula primaria
Se establecen las nuevas área
para educación primaria
7 Investigación de temas referentes a
Expresión Artística
Se forma una lista de los temas
principales de expresión artística
especificando los del nivel
primaria
8 Investigación de actividades de expresión
artística
Se enlistan una diversidad de
actividades posibles a realizar en
expresión artística.
9 Primera redacción del módulo didáctico. Se logro e primer borrador del
módulo didáctico.
10 Investigación de temas referentes a
Expresión Artística para ampliar contenido
Se amplia los temas y se
adquieren nuevos para
enriquecer el contenido
23
11 Investigación de actividades referentes a
Expresión Artística para ampliar
Se enriquece las actividades que
servirán de ejercidos dentro del
módulo
12 Segunda redacción del módulo didáctico Se logra el módulo que será
reproducido y entregado.
13
Se presento el módulo didáctico al
supervisor educativo del sector 01-08-04
para su revisión
Se logra la aprobación de parte
del supervisor para su
reproducción.
14
Revisión del módulo didáctico por los
docentes de sexto primaria de la escuela
oficial rural mixta no. 842
Se logra el consentimiento de los
docentes de sexto primaria para
su reproducción y entrega
15 Impresión de 30 pastas para los módulos
didácticos
Se logro 30 pastas impresas a
full color
16 Tiraje de 30 módulos didácticos de
Expresión Artística
Reproducción total de 30
módulos didácticos de Expresión
Artística
17 Entrega del módulo didáctico a los docentes
del sector educativo 01-08-04
Se entregan 30 módulos
didácticos.
3.2 PRODUCTOS Y LOGROS
El producto constituye un Módulo Didáctico que contiene diversos temas y actividades
propuestas para el área de expresión artística, contenidos que se pueden aplicar para
realizar en diferentes áreas y permitan al alumno expresarse y canalizar sus actitudes
y aptitudes artísticas mediante un proceso guiado por el docente. Además describe
detalladamente la forma en que debe ser evaluada cada unidad de dicho módulo con
modelos y claves de las mismas para facilitar así el proceso de enseñanza
aprendizaje fomentando dentro del claustro de docentes un trabajo en conjunto
estableciendo los mismo objetivos, actividades y contenidos dentro del área de
Expresión Artística así como lo es en el área de Comunicación y Lenguaje y
Matemática en las cuales si cuentan con una guía establecida por el Ministerio de
Educación.
24
El Módulo será de mucha utilidad para los docentes del sector 01-08-04 del nivel
primario público y aportando además al sector privado ya que es de suma importancia
una educación integrada en ambos sectores así como el aporte de nuevos
conocimientos de contenidos y actividades para desarrollar en el transcurso del ciclo
escolar. Como un complemento a todos aquellos textos con los que los docentes del
sector 01-08-04 trabajan.
Se distribuyeron 30 módulos didácticos dentro del sector 01-08-04 una copia para los
directores del sector público 01-08-04 ya que son los encargados directos de
establecer pautas y dirigir adecuadamente el proceso de enseñanza-aprendizaje de la
comunidad educativa del establecimiento que atiende así también le fue entregada
una a cada docente encargado de sexto grado primaria de los establecimientos
públicos y cuatro directores de establecimientos privados representantes
determinados por el supervisor educativo, uno para el director y una para sus
docentes. Así como uno correspondiente al supervisor educativo que permitió la
realización del Ejercicio Profesional Supervisado EPS en su comunidad.
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MÓDULO DIDÁCTICO PARA DOCENTES DEL NIVEL PRIMARIO PÚBLICO DEL SECTOR 01-08-04
AREA
EPESISTA. ANA JUDITH GONZÁLEZ CHAVARRÍA
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PRESENTACION
Las nuevas tecnologías permiten un mejor desarrollo creativo pero no pueden restarle importancia al tesoro que puede representar un libro, es por ello que este libro pretende proporcionar a los docentes un material extra que les permita ampliar y facilitar así algunos de los temas de unidad, aportando actividades ínter aula para desarrollar en conjunto con los alumnos con materiales de desecho; así como también una propuesta de evaluación por unidad En el proceso de enseñanza-aprendizaje es de suma necesidad contar con las herramientas necesarias y actualizaciones que enriquezcan los contenidos; tomando en cuenta las modificaciones curriculares que las autoridades del Ministerio de Educación realizan a la Currícula Nacional Base CNB, ya que estas guías proporcionan mejorías y eficacia en la labor docente capacitando a los alumnos para una mejor absorción de conocimientos así como sentirse identificados con el proceso creativo ya que los alumnos deber ser libres y capaces de expresar sus sentimientos por medio del arte canalizando sus dotes artísticos.
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TABLA DE CONTENIDOS
ARTE Tema 1. Historia del arte 5 Tema 2. Etapas del arte 5 2.1 Prehistoria 6 2.1.1 Mundo Antiguo 6 2.1.2 Edad Media 12 2.1.3 Edad Moderna 12 EVALUACION DE LA PRIMERA UNIDAD 15 DIBUJO Tema 1. El dibujo 20 Tema 2. El dibujo y los garabatos 20 Tema 3. Dibujo según su concepción 23 3.1 Dibujo Artístico 23 3.2 Dibujo Geométrico 24 3.3 Dibujo Arquitectónico 24 3.4 Dibujo Industrial 25 3.5 Dibujo Geodésico 26 Tema 4. Técnicas y procedimientos 26 4.1 Instrumentos 27 4.1.1 Tintas y Pigmentos 27
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4.1.2 Soportes Físicos 27 4.2 Dibujo Libre 27 4.3 Dibujo Animado 29 4.4 Dibujo Técnico 29 4.5 Dibujo Vectorial 30 EVALUACION DE LA SEGUNDA UNIDAD 32 PINTURA Tema 1. Técnicas de Pintura 37 Tema 2. La Dactilopintura 39 Tema 3. La pintura en materiales amorfos 40 Tema 4. Terapia de los colores 41 Tema 5. Estampación, el collage 43 MODELADO Tema 1. Técnicas y materiales para las actividades plásticas 47 Tema 2. La arcilla 47 Tema 3. Expresarse en modelado con diferentes materiales 49 EVALUACION DE LA TERCERA UNIDAD 51 CONSTRUCCIONES Tema 1. Material de desecho, construcciones y esculturas 55 Tema 2. Construcciones de mascaras y móviles 55 Tema 3. Construcciones de juegos didácticos 62 Tema 4. Papiroflexia 64 Tema 5. Nuevas tecnologías 83 EVALUACION DE LA CUARTA UNIDAD 88 BIBLIOGRAFIA 90 E-GRAFIA 91
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"El niño siente y sabe primero y solamente después se expresa"
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Tema 1. La historia del arte.
(1) "La creación de Adán", por Miguel Ángel La Historia del Arte, aunque puede concebirse como la historia de todas las manifestaciones artísticas de las denominadas bellas artes, que incluirían a la literatura o la música, suele restringirse a las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y habitualmente también incluye las llamadas artes menores o aplicadas. Está estrechamente relacionada con la estética y la teoría de las artes. La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, y observando sus características distintivas e influencias. (6:42) El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente desde el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.
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Tema 2. Etapas del arte
(1) La Venus de Willendorf.
Para facilitar el estudio de la Historia del Arte, los historiadores han decidido dividir esta en varías etapas; las más utilizadas y difundidas son:
2.1 Prehistoria Las imágenes supuestamente más tempranas descubiertas tienen entre de 500.000 y 300.000 años de antigüedad, durante el período medio de Achelense. Hallada en Marruecos, tiene cerca de seis centímetros de largo y se asemeja a una figura humana. Aunque este objeto marroquí pudo haberse creado mediante procesos geológicos naturales, aparece exhibir rastros de trabajo humano con herramientas, además de evidencias de estar pintado: “una sustancia grasienta” en la superficie de la piedra, con restos de una mezcla del hierro y del ocre llamado manganeso, e indica que fue adornada por alguien y la utilizó como figurilla, sin importar cómo pudo haber sido formada. Sin embargo, sigue siendo muy discutida la identificación del objeto como evidencia de una expresión artística humana. Los descubrimientos en Blombos, situado en Sudáfrica, han cambiado la historia del arte. Las piedras descubiertas, adornadas con complejos dibujos rojos, muestran que el antiguo Homo sapiens era capaz de plasmar ideas abstractas y crear arte. Estos impresionantes trabajos se datan en 70.000 años, es decir, unos 50.000 años antes que los de Lascaux en Francia. Aunque la datación de los objetos de Blombos es correcta, no son suficientes indicios se ser representativas de un avanzado comportamiento cognitivo, similar al arte posterior de Europa. Varios arqueólogos, incluyendo a Richard Klein de Stanford, tienen dudas de aceptar las cuevas de Blombos como el primer ejemplo de arte.
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2.1.1 El Mundo Antiguo El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI considerándose las "Vidas" de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con carácter historiográfico. El método que sigue el erudito florentino es la biografía del artista. Esta metodología será la que se imponga hasta el siglo XVIII con el historiador alemán Johann Joachim Winckelmann que buscará a lo largo del desarrollo de las civilizaciones una evolución estilística. (6:47) Mesopotamia La civilización de Mesopotamia se desarrolló en su plenitud mil años antes que la cultura egipcia. En uno de los valles más fértiles y con mejor climatología del momento, entre los ríos Éufrates y Tigris, tuvo lugar, el comienzo de la escritura "moderna", apartándonos los sistemas de escritura primitivos que se conocen. Hasta finales del siglo XIX apenas se conocía el arte mesopotámico, ya que es uno de los que menos obras se conservan, ya que utilizaban materiales poco duraderos, como el adobe y el ladrillo. Sus obras se caracterizan por simplificar la realidad para comprenderla de la mejor forma posible. Para ello utilizan figuras geométricas y es muy marcado el uso del cilindro y el cono en la representación de las figuras humanas, siempre con las manos en posición de oración. Es destacable el colorismo de su cerámica y el uso de conchas de animales marinos para resaltar zonas como los ojos. Antiguo Egipto
(1) Las pirámides de Giza, un ejemplo de antigua arquitectura monumental.
(1). El Escriba sentado (detalle). Escultura datada de la Dinastía V.
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso. Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto, nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.
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Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado. Predominaba el "canon de perfil" que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. La arquitectura egipcia se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio solo del faraón, que debía reflejar con su magnificencia. Grecia
(2). "Guerrero sentado". Obra clásica griega de autor desconocido. El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia en la cultura de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el oeste, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inicio el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central, éste choque cultural generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón. Después del renacimiento en Europa, el humanismo estético y los altos estándares técnicos del arte griego inspiraron las generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental. El Arte de la antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos:
• Geométrico. • Arcaico. • Clásico. • Helenístico.
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Roma
(1). El Foro romano, un ejemplo de arquitectura que perdura hasta nuestros días.
(1). Esculturas en el Stadio dei Marmi, Roma. Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del Arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia. La arquitectura romana es un testimonio significativo de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La escultura en la Antigua Roma, lo mismo que la arquitectura, es original en el espíritu de su finalidad, pero en ella pesan mucho las inspiraciones etruscas y griegas, siendo buena parte de la producción escultórica romana copia de originales griegos. Se conservan muchas esculturas romanas, fabricadas principalmente en mármol y en menor medida en bronce, si bien parte de ellas están dañadas. Son frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en los que los romanos fueron grandes creadores (como la Columna de Trajano, entre muchas). Hay también variedad de esculturas sobre emperadores romanos.
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India
(5). Templo Mînâkshî en Madurai. Un ejemplo de la arquitectura excepcional india.
(5). Aparición de Krishna, en una pintura de 1740. El extenso alcance del arte de la India está relacionado con su historia, las religiones y las filosofías culturales que ponen la producción y el patrocinio del arte en contextos sociales y culturales. El arte indio se puede clasificar en los períodos específicos cada uno reflejando progresos religiosos, políticos y culturales.
• Hinduismo y Budismo del período antiguo (3500 a. C. - presente) • Predominancia islámica (712-1757) • El período colonial (1757-1947) • Independencia y el período postcolonial (Post-1947) • Arte moderno y de postmoderno en la India.
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Las pinturas indias más tempranas eran las pinturas de épocas prehistóricas, los petroglifos de rocas según lo encontrado en lugares como Bhimbetka, y algunos de ellos tienen antigüedades que se remontan al 5500 a. C. Tal tipo de trabajos se continuaron durante milenios, de modo que en el siglo VII a. C. fueron tallados los pilares de Ellora (en territorio del actual estado del Maharashtra). Por su parte Ajanta es un refinado ejemplo de la pintura parietal india caracterizada por lo meditado en la composición cromática de sus frescos, que se resaltan con las variadas veladuras rojas y anaranjadas obtenidas a partir de pigmentos minerales. La literatura budista de la India está repleta con ejemplos de los textos que describen que los palacios de reyes y de la clase aristocrática fueron embellecidos con las pinturas, pero no han sobrevivido en gran parte. Pero, se cree que una cierta forma de pintura del arte fue practicada durante ese tiempo. La producción literaria hindú puede dividirse de la siguiente manera:
• Primer período o período védico: comprende la literatura anterior al siglo IV a. C. y sus obras más representativas son Los Vedas, Los Brahmanas, Los Purumas, Los Upanishad, Los Sutras, el Código de Manú. Se caracteriza por sus dotes de sabiduría y religión.
• Segundo período o período épico: se conoce como tal por las dos epopeyas famosas: El Rāmāyana y El Mahabhárata, además de algunos otros textos que al igual que los anteriores se caracterizan por tratar aventuras de grandes héroes que buscan la perfección espiritual.
• Tercer período o período de sánscrito clásico: se cultivan cuatro géneros literarios: poesía, lírica, fábula y drama. La música de la India incluye variedades múltiples.:La tradición de la música clásica de la India, tiene una historia de desarrollo durante milenios y, convertida sobre varias eras, sigue siendo fundamental a las vidas de los indios hoy como fuente de la inspiración religiosa, de la expresión cultural y de la hospitalidad pura. La India se compone de varias docenas de grupos étnicos, hablando sus propias idiomas y dialectos. Junto a formas obviamente subcontinental hay influencias importantes de la música persa, árabe y británica. Los géneros indios como filmi y bhangra han llegado a ser populares a través del Asia de Reino Unido y alrededor del mundo.
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China
(5). Caligrafía China El arte en China esta fundamentalmente compuesto por objetos de bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que caracterizó los inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. En esta última dinastía surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo, establecerán los fundamentos teóricos sobre los que siglos más tarde se influiría la forma china del arte. Porcelana
(5). Plato de Porcelana China.
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La porcelana china representa un componente central del arte y de la cultura de China. Se convirtió en el modelo de la producción de la porcelana también en el occidente. La porcelana de China está compuesta generalmente de caolín o cuarzo. El caolín es capaz de soportar las cantidades grandes de agua debido a su estructura granular de en relación con la admisión a la masa del trabajo y su moldeabilidad. El cuarzo disminuye la moldeabilidad del material mientras se produce la disminución del volumen al secarse y quemarse. Paleocristiano Es el periodo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio Romano, en el llamado arte bizantino. 2.1.2 Edad media Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias mutuas. Además cada "nación" o cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios diferenciados, como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte vikingo. El arte bizantino es una expresión artística que comienza a partir del siglo VI fuertemente enraizada en el mundo helenístico como continuador del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos se consideró como el conservador natural en los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política. El arte bizantino se caracterizó por el uso de dorado y la falta de profundidad y naturalismo en las pinturas.
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2.1.3 Edad Moderna Arte contemporáneo
(2). Teatro de la Ópera de Sídney, un ejemplo de arquitectura moderna. En los tiempos actuales, las nuevas tecnologías permitieron el desarrollo de nuevas formas de arte, una de ellas es la fotografía: La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz, en la cual se consigue proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre una superficie. El termino fotografía se utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales CCD y CMOS. La popularidad de la fotografía desde sus inicios permitió documentar un sin fin de procesos históricos. La utilización de las "fotos" tiene un espectro tan grande de utilidad que varia desde fotografías de átomos, hasta del cuerpo humano, pasando por su utilización en el espionaje (4:43) Arte conceptual en la actualidad ha llegado a ser una conclusión en la que se prescinde del objeto artístico en función de la idea. Esto ha generado un conjunto de efectos en el mercado, pues anteriormente ha existido un circuito que estuvo profundamente ligado a la producción, circulación y consumo de los objetos artísticos. La Cinematografía, es la técnica consistente en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se difunden las películas. La palabra "cine" proviene del griego; etimológicamente, significa "movimiento".
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EVALUACION DE LA PRIMERA UNIDAD
INSTRUCCIONES: Encuentra los siguientes conceptos en la siguiente sopa de letras y encierra cada una en un círculo rojo.
1. BELLAS ARTES 2. PREHISTORIA 3. ARTE MESOPOTÁMICO 4. ARTE ARCAICO 5. ARTE CLÁSICO
D I B U J A N D O L A S O N I Ñ L I B R E S D E P O D C E R E O N P R E H I S T O R I A N E X S U E L O LL S Y O E S R A T I P D N T O N N A N Ñ A O T L O M R E M I G C U L S L S R E E D I E B A R T E A R C A I C O D P T S E E M I E E E I I R U E O O N A N J R A T T M Ñ N D T L I R E R S O E S R V O A S E T E D M S S E R P A S A C S O L U F S E S U R A R T E M E S O P O T A M I C O
CUANDO YA LAS HAYAS ENCONTRADO DESARROLLA UNA DEFINICION DE CADA CONCEPTO EN EL ESPACIO EN BLANCO 1.________________________________________________________________________________ 2.________________________________________________________________________________ 3.________________________________________________________________________________ 4.________________________________________________________________________________ 5.________________________________________________________________________________
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INSTRUCCIONES: Completa el siguiente crucigrama HORIZONTALES
1. SE CARACTERIZA POR LO GRANDIOSO DE SUS EDIFICACION Y SU SOLIDES 2. ES LA TECNICA CONSISTENTE EN PROYECTAR FOTOGRAMAS EN FORMA RAPIDA Y SUCESIVA 3. TECNICA DE ARTE MODERNA DE GRABAR IMÁGENES FIJAS SOBRE UNA SUPERFICIE.
VERTICALES
1. ES EL PERIODO ARTISTICO QUE SE DESARROLLA DURANTE LOS CINCO PRIMEROS SIGLOS DESDE LA APARICION DEL CRISTIANISMO
2. ES UNA EXPRESION ARTISTICA QUE COMIENZA A PARTIR DEL SIGLO VI.
1↓ 1→ P A 2↓ A 2→ C 3→ F
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EVALUACION DE LA PRIMERA UNIDAD (CLAVE)
INSTRUCCIONES: Encuentra los siguientes conceptos en la siguiente sopa de letras y encierra cada una en un círculo rojo.
1 BELLAS ARTES 2 PREHISTORIA 3 ARTE MESOPOTÁMICO 4 ARTE ARCAICO 5 ARTE CLÁSICO
D I B U J A N D O L A S O N I Ñ L I B R E S D E P O D C E R E O N P R E H I S T O R I A N E X S U E L O LL S Y O E S R A T I P D N T O N N A N Ñ A O T L O M R E M I G C U L S L S R E E D I E B A R T E A R C A I C O D P T S E E M I E E E I I R U E O O N A N J R A T T M Ñ N D T L I R E R S O E S R V O A S E T E D M S S E R P A S A C S O L U F S E S U R A R T E M E S O P O T A M I C O
CUANDO YA LAS HAYAS ENCONTRADO DESARROLLA UNA DEFINICION DE CADA CONCEPTO EN EL ESPACIO EN BLANCO
1.___MANIFESTACIONES ARTISTICAS QUE INCLUYENLA LITERATURA O LA MUSICA______ 2.___CONSISTE EN IMÁGENES DESCUBIERTAS ENTRE 500.00 Y 300.000 AÑOS DE ANTIGUEDAD 3.___ARTE EN EL QUE SE UTILIZABA MATERIALES POCO DURADEROS COMO EL ADOBE ____ 4.___PERIODO ESTILISTICO DEL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA___________________________ 5.___ PERIODO ESTILISTICO DEL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA __________________________
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INSTRUCCIONES: Completa el siguiente crucigrama HORIZONTALES
1 SE CARACTERIZA POR LO GRANDIOSO DE SUS EDIFICACION Y SU SOLIDES 2 ES LA TECNICA CONSISTENTE EN PROYECTAR FOTOGRAMAS EN FORMA RAPIDA Y SUCESIVA 3 TECNICA DE ARTE MODERNA DE GRABAR IMÁGENES FIJAS SOBRE UNA SUPERFICIE.
VERTICALES
4 ES EL PERIODO ARTISTICO QUE SE DESARROLLA DURANTE LOS CINCO PRIMEROS SIGLOS DESDE LA APARICION DEL CRISTIANISMO
5 ES UNA EXPRESION ARTISTICA QUE COMIENZA A PARTIR DEL SIGLO VI.
1↓ 1→ P A R Q U I T E C T U R A R O M A N A L 2↓ E A O R C 2→ T R C I N E M A T O G R A F I A B S I T Z I A A 3→ N N F O T O G R A F I A O I N O
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"El mejor material es aquel que ayuda al niño a expresarse"
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Tema 1. El dibujo. Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. (3:55)
(7).
Tema 2. EL DIBUJO Y LOS GARABATOS. Hay varios estilos de tipo de letra para enseñar a los niños a escribir, cada uno con sus propias características, ventajas e inconvenientes el modelo es el más tradicional y de más amplia difusión de los utilizados en España. El estilo del diseño de las fuentes Garabatos es muy parecido al utilizado en cuadernillos y fichas, así como en las colecciones de cuentos de la editorial Susaeta, material sobradamente conocido por todos aquellos profesionales que se dedican al tema de la lecto escritura infantil. Estas fuentes no son un calco fiel de ninguna de las utilizadas por las editoriales, pues reúnen al mismo tiempo características de todas ellas, por lo que se pueden considerar, en determinado aspecto, aglutinantes o eclécticas.
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La familia de fuentes Garabatos incluye 12 tipografías diferentes que ofrecen la posibilidad de repasar y conectar los puntos de que están compuestas las letras, seguir la dirección de las flechas para trazar los signos, guiarse por las líneas que marcan la altura de las letras etc. Todas las fuentes contienen todos los caracteres comunes (letras, números, signos de puntuación), pero además poseen todas las vocales con acentos (agudo, grave, circunflejo, diéresis, cedilla y anillo), ligaduras ae y oe, o con barra y doble ese alemana, signos muchos de ellos necesarios para los idiomas europeos. Gracias a ello, estas fuentes permiten escribir los siguientes idiomas: español, francés, portugués. Italiano, alemán, neerlandés, danés, noruego, sueco e islandés, entre otros. También el signo del euro. 1.- Garabatos. Esta fuente es la base para todas las demás de la serie. El resto son diversas modificaciones de ella.
2.- Garabatos negrita. Versión negrita de la anterior. La proporción de grosor es de un +25 %.
3.- Garabatos Mayúsculas. Esta versión tiene letras mayúsculas adornadas.
También posee formas alternativas para algunas letras: A, M, N, S, X y el número 4. Así podrá elegir la más adecuada a sus gustos.
4.- Garabatos guiada. Fuente con una línea continua que marca la línea del renglón y una línea punteada a la altura de las vocales.
5.- Garabatos pautada. Fuente con pautas (4 líneas que delimitan las distintas alturas de las letras para mantener proporcionalidad)
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6.- Garabatos con cuadrícula. Fuente en que cada letra está delimitada por líneas horizontales y verticales.
Todas estas fuentes con guías, pautas y cuadrículas han sido diseñadas de tal forma que las líneas guías y cuadrículas se imprimen al mismo tiempo que las letras. 7.- Garabatos con flechas. Fuente punteada y con flechas que indican la dirección que hay que seguir en el trazado de la letra. Está especialmente pensada para los primeros momentos del proceso de escritura.
8.- Garabatos punteada. Fuente punteada para que pueda ser repasada por los niños.
9.- Garabatos punteada y guiada. Fuente punteada y guiada al mismo tiempo.
10.- Garabatos punteada y pautada. Fuente punteada y pautada.
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11.- Garabatos punteada y con cuadrícula. Fuente punteada y con cuadrícula.
12.- Garabatos mayúsculas punteada. Fuente punteada con mayúsculas adornadas.
Comience con el nombre del niño por difícil que sea, luego introduzca los nombres de personas de la familia, amigos, mascotas y posteriormente con nombres diversos. Escríbalos en formato grande. No hay límite teórico en el tamaño de las letras a utilizar, el único límite es el que imponga la hoja en la que se imprimirá el texto.
Como cualquier fuente estándar, las fuentes Garabatos pueden ser usadas en colores para darle un toque atractivo a sus textos.
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Tema 3. Dibujo según su concepción
3.1 Dibujo artístico Los dibujos artísticos suelen de ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas al punto de resemblanzas de tipos de vida. Un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como la caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los comics8), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Los bocetos son dibujos preparatorios para pintar, que son coloreados a lo largo del trabajo. Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente. (2:42)
(1).
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3.2 Dibujo geométrico Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano.
(1). 3.3 Dibujo arquitectónico Al introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos en la concepción visual que altera el paisaje urbano, los espacios físicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reducción para luego ser representada a una escala real o natural, tiene como finalidad ayudar al hombre en su contexto social, cultural e interdisciplinario con su ambiente, forma parte de lo que en fenomenología explica el porque, según las experiencias humanas, se logra una mejora en la calidad de vida. La arquitectura ayuda a moldear la forma de vida de una sociedad y del individuo colectivamente. El dibujo arquitectónico, abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales realizamos los planos para la elaboración de edificios, casas, quintas, autopistas, etc. Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones para poder dar escalas y medidas reales.
(1).
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3.4 Dibujo industrial El dibujo industrial se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales. Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.
(1).
3.5 Dibujo geodésico Sirve para dibujar la superficie esférica terrestre. Se hacen diversas correcciones a la perspectiva, en proporción a la distancia que se encuentren los puntos de los polos. Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberían trazarse los meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales (pero Europa estaría situada proporcionalmente mucho más alejada de América). En un mapa geodésico, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y los meridianos como curvas que parten de los polos (así, Europa está situada a una distancia proporcional de América).
Dibujo geodésico: Mapa físico-político de la Tierra. Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación.
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Tema 4. Técnicas y procedimientos. Instrumentos y materiales
(1). Dibujando rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralíneas.
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los instrumentos que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando el teclado, un ratón de ordenador, o con un lápiz óptico auxiliándose de una tabla o tableta digitalizadora.
4.1 Instrumentos Los instrumentos más comunes para trazar dibujos son los lápices de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carboncillos, etc. 4.1.1 Tintas y pigmentos El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser usado sobre la superficie a dibujar. El medio dibujador puede ser tanto seco (como el grafito también llamado carboncillo, pasteles, conté también llamados crayones) como húmedo (como marcadores, pluma o tinta). Los lápices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar húmedos adquieren un tono especial. Muy raramente los artistas trabajan con una clase de tinta invisible. (10:5) 4.1.2 Soportes físicos El papel se elabora en gran variedad de tamaños y calidades, desde el papel de periódico hasta el papel de alta calidad y relativamente costoso que se vende por unidades. Los papeles pueden variar en textura, tonalidad, acidez y resistencia ante la humedad. Los papeles
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lisos y satinados son buenos para hacer trazos finos, pero un papel más áspero y poroso contiene mejor el medio líquido, resultando más adecuado para dibujar texturas y definir contrastes. Para el trabajo con pluma y tinta, el papel convencional es apto para dibujos prácticos, aunque los papeles satinados o con más gramaje son más idóneos, al ser mucho mejor su superficie y espesor para trabajar con tinta y grafito. (10:27) 4.2 Dibujo libre El dibujo libre es la técnica considerada como la más importante y la primera que debe ofrecerse a los niños, ya que el instrumento representa la prolongación del brazo y deja la huella del movimiento de la mano. Nuestra labor como profesores consiste en que el niño se inicie en el dibujo y que él mismo cree sus imágenes personales para colorear. Material • Pigmentos: crayones o gises de diferentes grosores y colores. • Soporte: pliegos de cartulina cartoncillo, marquilla o similar, papel en rollo (bond, revolución o kraft). • Material de apoyo didáctico: reproductor de cd, mp3 o casetes; tres mezclas musicales con variaciones de ritmos (pueden ser diversos géneros); instrumentos musicales de percusión (panderos, claves, tambores, etcétera). Actividad A. “Dibujemos la música en el aire” En esta actividad se utilizará como motivación la variación de ritmos musicales. Para empezar se hará un ejercicio de sensibilización en el cual pediremos a los niños que por unos minutos escuchen con atención la música y el profesor enfatizará los distintos ritmos con el instrumento de percusión que elija. A continuación les pediremos que escuchen las variaciones en la velocidad de la música y que muevan sus brazos de manera simétrica llevando el ritmo. Les diremos: “Imaginen que sus manos son un lápiz que con una línea continua va dibujando en el aire la música. Pueden dibujar círculos, espirales, líneas quebradas, ondulantes”. Según la variación del volumen de la música dibujarán sobre su cabeza, a la altura de su cabeza o doblarán las rodillas para dibujar a un nivel más bajo. Después utilizarán diferentes partes del cuerpo para dibujar en el aire, como la cabeza, un hombro, la cadera, un pie, la lengua, el abdomen, los ojos, etc. Se sugiere que este ejercicio no tenga una duración mayor a cinco minutos. Actividad B. “Los colores de la música”
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El ejercicio anterior ha sensibilizado a los niños de manera que ahora podrán plasmar imágenes de la música. Para empezar, repartiremos los octavos de papel y los crayones o gises. Apoyándonos nuevamente en la música, pediremos a los niños que lo que escuchen lo dibujen con líneas: haciendo espirales, ondulaciones, curvas, o bien pequeñas marcas sobre el papel. Harán uno o dos dibujos de esta manera. Al terminar repartiremos otro octavo de pliego a cada uno y en él repetirán el ejercicio pero con una variante: deberán elegir un color para distinguir cada variación en la música. Les pediremos que intenten imaginar de qué color es la melodía que escuchan y con ese trabajarán, si cambia la melodía o el ritmo nuevamente podrá elegir un color diferente y así cada vez que ocurra un cambio. Actividad C. “Partituras de colores” Ahora los niños escucharán con los ojos cerrados el collage musical mientras les decimos: “Visualicen en su interior qué colores tiene lo que escuchan”. Al terminar el disco se formarán grupos de ocho a diez niños. Colocaremos el papel en rollo sobre el muro; repartiremos crayones, gises y tres o cuatro instrumentos de percusión por grupo. Ellos mismos se pondrán de acuerdo para decidir quién dibujará y quién tocará el instrumento; pueden también tomar turnos para que todos experimenten ambas actividades. Enseguida les pediremos que dibujen las líneas o manchas de la música que escucharán nuevamente, pero cada alumno elegirá su color de acuerdo con lo que visualizó con los ojos cerrados. Les pediremos que comiencen dibujando las líneas musicales en un extremo –izquierdo o derecho - y terminen en el opuesto; pueden subir o bajar sobre el papel de acuerdo con el volumen o el ritmo de la música, igual que lo hicieron en el primer ejercicio, pero ahora dibujando. Observaciones 1. Todas las artes se encuentran relacionadas entre sí, por ello nosotros acudimos constantemente a diferentes expresiones artísticas (danza, teatro, música, literatura) como un complemento para la actividad plástica. Es importante hacer una selección de los elementos adecuados que motiven y sensibilicen a los niños. 2. En este tipo de actividades puede suceder que el niño rompa y retire envolturas de los crayones o los gises. Estas actitudes pueden ser resultado de la experimentación con el material, no hay que reprimirlos, tal vez deseen ocupar todo lo largo del gis o el crayón para realizar líneas de mayor grosor. Solamente hay que cuidar que no sea para mal utilizar, dañar a otros o desperdiciar material. 3. Las expresiones que se emplean durante la actividad son la gráfica, la oral y la corporal. El elemento de expresión visual es la línea (grafismos).
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4.3 Dibujo animado El dibujo animado es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes, así al dar un movimiento continuo dará vida a un personaje animado. También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas, en general de corta duración, que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano), hechas principalmente para televisión, aunque también se exhiben como largometrajes en los cines, y se ven cada vez más en pantallas de computadora, distribuidas por la Internet. (1). 4.4 Dibujo técnico El dibujo técnico es un sistema de representación gráfico de diversos tipos de objetos, con el fin de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura construcción y mantenimiento del mismo. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o, directamente, sobre papel u otros soportes planos. Los objetos, piezas, máquinas, edificios, planes urbanos, etc., se suelen representar en planta (vista superior, vista de techo, planta de piso, cubierta, etc.), alzado (vista frontal o anterior y lateral; al menos una) y secciones (o cortes ideales) indicando claramente sus dimensiones mediante acotaciones; son necesarias un mínimo de dos proyecciones (vistas del objeto) para aportar información útil del objeto.
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(1). 4.5 Dibujo vectorial Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmentos, polígonos, arcos, etc.), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma, de posición, de color, etc. Por ejemplo un círculo de color rojo quedaría definido por la posición de su centro, su radio, el grosor de línea y su color.
Este formato de imagen es completamente distinto al formato de los gráficos caracterizados, también llamados imágenes matriciales, que están formados por pixeles. El interés principal de los gráficos vectoriales es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir el efecto de escalado que sufren los gráficos caracterizados. Asimismo, permiten mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente sencilla. Su uso también está muy extendido en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como estáticas.
(1).
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EVALUACION DE LA SEGUNDA UNIDAD
INSTRUCCIONES: Responda los siguientes enunciados y realice un ejemplo a su elección en el espacio en blanco dependiendo de su respuesta. 1. ES UNA FORMA DE EXPRESION GRAFICA PLAMANDO IMÁGENES._______________________ 2. ESTA FUENTE ES PUNTEADA Y CON FLECHAS QUE INDICAN LA DIRECCION DEL TRAZO DE LA LETRA.______________________________________________________________________________ 3. SON LOS INSTRUMENTOS MAS COMUNES PARA TRAZAR DIBUJOS MENCIONES TRES. ____________________________________________________________________________________
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4. ES LA TECNICA EN EL QUE CADA PERSONA CREA SUS IMÁGENES PARA COLOREAR SI SEGUIR UN PATRO DETERMINADO. ____________________________________________________ 5. ES LA TECNICA DE ANIMACION QUE CONSISTE EN DIBUJAR A MANO CADA UNO DE LOS CUADROS PARA DAR MOVIMIENTO INTERPONIENDO VARIAS IMÁGENES. ___________________________________________________________________________________ 6. CONSISTE EN UNA FUENTE CON PROPORCION DE GROSOR DE 25%, ESCRIBE TU NOMBRE CON ESTE TIPO DE GARABATO. _______________________________________________________
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7. ES LA CLASE DE DIBUJO QUE ABARCA UNA GAMA DE REPRESENTACIONES GRAFICAS CON LAS CUALES SE REALIZAN PLANOS PARA LA ELABOACION DE EDIFICIOS, CASAS, AUTOPISTAS ETC. ___________________________________________________________________
EVALUACION DE LA SEGUNDA UNIDAD (CLAVE)
INSTRUCCIONES: Responda los siguientes enunciados y realice un ejemplo a su elección en el espacio en blanco dependiendo de su respuesta. 1. ES UNA FORMA DE EXPRESION GRAFICA PLAMANDO IMÁGENES._DIBUJO______________ 2. ESTA FUENTE ES PUNTEADA Y CON FLECHAS QUE INDICAN LA DIRECCION DEL TRAZO DE LA LETRA.______GARABATOS CON FLECHAS____________________________________________ 3. SON LOS INSTRUMENTOS MAS COMUNES PARA TRAZAR DIBUJOS MENCIONES TRES.
DIBUJO GEOMETRICO______________________________________________________
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4. ES LA TECNICA EN EL QUE CADA PERSONA CREA SUS IMÁGENES PARA COLOREAR SI SEGUIR UN PATRO DETERMINADO. DIBUJO LIBRE_____________________________________ 5. ES LA TECNICA DE ANIMACION QUE CONSISTE EN DIBUJAR A MANO CADA UNO DE LOS CUADROS PARA DAR MOVIMIENTO INTERPONIENDO VARIAS IMÁGENES. _DIBUJO ANIMADO_ 6. CONSISTE EN UNA FUENTE CON PROPORCION DE GROSOR DE 25%, ESCRIBE TU NOMBRE CON ESTE TIPO DE GARABATO. __GARABATO NEGRITA____ 7. ES LA CLASE DE DIBUJO QUE ABARCA UNA GAMA DE REPRESENTACIONES GRAFICAS CON LAS CUALES SE REALIZAN PLANOS PARA LA ELABOACION DE EDIFICIOS, CASAS, AUTOPISTAS ETC. ____DIBUJO ARQUITECTONICO_______________________________________
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“La inteligencia de una persona no se mide por sus resultados académicos, ni por los
idiomas que hable o el trabajo que tenga. Ser inteligente es simplemente saber ser feliz.”
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Tema 1. Técnicas de pintura Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos al soporte a pintar. En general, y en las técnicas a continuación expuestas, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él.
• Óleos: Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento son aceites y el solvente es trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado a la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más despacio que otros medios, no por evaporación sino por oxidación. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente a las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de óleo y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada presente toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el óleo puede considerarse como el medio más flexible de todos. Convenientemente usada, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas - Degas llamaba a este proceso “bien amenée” (bien llevado) - y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografías con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros introducían muy a menudo cambios durante el proceso de pintar un cuadro.
• Acuarela y témperas: Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores.
• Gouache: Al gouache se le llama también “el color con cuerpo”. Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio - o aglutinante - es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero y he ahí su ventaja y el argumento para escoger ésta o aquella: los colores producidos son más sólidos.
• Acrílico: Cuando el vehículo usado son diversos materiales sintéticos que se diluyen en agua. La viscosidad puede ser como el óleo (la presentación también ya que vienen en tubos). Como la trementina, solvente del óleo, desprende olores tóxicos hay muchos artista que la prefieren. Se podría decir que es un sustituto moderno al óleo, como muchas innovaciones tiene sus ventajas y desventajas, ya dependerá del artista emitir su propio juicio al respecto.
• Pastel: Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta, la palabra pastel deriva de la pasta que así se forma, esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño
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aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles o espátulas, ni de solvente alguno) sobre la superficie a trabajar (generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el creyón o el grafito (lápiz), su recurso expresivo mas afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas, también suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la tiza) para aplicar color.
• Temple: Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína. Tradicionalmente se mezcla yema de huevo con agua destilada, pero también se puede formar una emulsión con aceite e incluso con cera. Grandes obras maestras como por ejemplo El Nacimiento de Venus de Sandro Bottichelli son hechos al temple.
• Fresco: A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cal se tardan dos años.
• Tinta: La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuados para dibujo o caligrafía y no para pinturas, las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía o escritura japonesa también es hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más positivistas de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta). La tinta junto al grafito son más bien técnicas de dibujo. (7:10,15,18)
Técnica crayones sobre papel de lija Material: crayones y papel de lija fina (para madera). Actividades: dibujar libremente con ceritas sobre papel de lija, colocar una hoja fina humedecida en aguarrás sobre el papel de lija, luego un paño, y pasar la plancha caliente. Técnica pluviografía: Colocar tempera en un cepillo. Frotar con un peine pulverizar sobre el papel. Técnica: soplado con pajilla: Generar gotas con un color o varios colores y luego soplar con pajita. Técnica marcadores y agua
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Humedecer la hoja previamente, luego dibujar con marcadores. Dibujar en la espuma de color Materiales: jabón en polvo o detergente, témpera, un tubito plástico o fideo bien grueso Procedimientos: - colocar en un bolsa el jabón o el detergente con agua y batirlo. - agregarle una gotita de témpera o colorante vegetal. - separar en recipientes. - entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo, el cual deberá mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja. - se pueden realizar espumas de diferentes colores. - esta técnica una vez seca empalidece y endurece. Tema 2. La dactilopintura. Pintar con dedos y manos, como cualquier otra manualidad, es una actividad que encanta a los más pequeños de la casa, porque dan rienda suelta a su imaginación, a su energía, a su creatividad… Es una actividad divertida y, con el material y el contexto apropiado, no hemos de temer por manchas imborrables, sólo disfrutar junto a ellos. (2) Mediante la manipulación de la pasta o pintura de dedos se desarrolla la sensibilidad y mejora la expresión artística, verbal y de emociones, sobre todo si es una actividad llevada a cabo en grupo, con amigos o con la familia. También se favorecen destrezas motoras aún no consolidadas en los niños y niñas más pequeños, como la destreza manual y la coordinación ojo-mano. Descubren texturas, olores y colores nuevos, pasando de la prudencia inicial de probar la pintura con un solo dedo y pintar cuidadosamente a una mayor soltura y facilidad en los trazos. Los artistas pueden pintar con las palmas de las manos, los dedos, las uñas, el canto de la mano, los nudillos y los más atrevidos incluso con los codos, antebrazos o con los pies. Existen distintos materiales con los que pintar, se comercializan productos específicos de colores muy variados y también podemos intentar hacer una pasta casera. Actividad 1. Procedimiento: mezclar témpera con leche espesa o leche condensada en partes iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde del dibujo, con el dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las partes necesarias del dibujo con la mezcla de témpera, después cubre el dibujo con un pedazo de papel celofán.
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LA PINTURA DACTILAR: El niño quiere expresarse y uno de los medios empleados por él, es la pintura, en esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad. Para la realización de la pintura dactilar es recomendable que el niño use toda la mano y la realización de diversos movimientos, mediante el uso de la pintura dactilar se logran muchas formas y líneas. • Estampar toda la mano del niño mojada en tempera en hojas de papel. • Estampar las huellas digitales, estampar el dedo meñique, estampar rodando el pulgar, estampar el puño, estampar el lado de la mano. • Hacer un dibujo dactilar en una hoja blanca, como árboles, animales, pintar el arco iris. • Hacer una composición dactilar. Tema 3. La pintura en materiales amorfos. Amorfo (del griego, prefijo a, negación, y la palabra morfo, forma; literalmente, sin forma.) es una de las estructuras que pueden adoptar los materiales en estado sólido. Mientras que los materiales cristalinos y, en menor medida, los semicristalinos presentan un patrón regular y repetitivo de átomos o iones formado de estructuras tridimensionales periódicas, los materiales amorfos presentan un patrón uniformemente deformado o estructura cristalina retroactiva, es decir, no tienen un ordenamiento periódico. (4:32) NOCIONES DE COLORES: • Reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer colores. Ejemplo: • Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. • Producir el color violeta, mezclando el azul con el rojo. • Producir el color verde, mezclando amarillo y azul. • Producir el color marrón, mezclando rojo con negro. • Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el color oscuro. SECUENCIA DE TRAZADOS: • Trazar líneas de izquierda a derecha con el dedo índice, utilizando tempera llenar toda la hoja. • Trazar líneas de derecha a izquierda utilizando crayones de cera. • Trazar líneas de arriba hacia abajo utilizando crayones de cera. • Trazar líneas de abajo a arriba utilizando témpera y dedo. • Trazar líneas de arriba debajo de izquierda a derecha, una sobre la otra con crayones de cera, témpera y dedo, utilizar una hoja para cada trazo.
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Actividad 1. PINTAR SOPLANDO: Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de éstas técnicas, el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades que debemos realizar en forma permanente. Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha esta pintura en una hoja, luego con una pajilla soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas. Actividad 2. IMPRIMIR CON CUERDAS: Procedimiento: doblas una hoja por la mitad, colocas sobre una mitad tres cuerdas mojadas en témpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la hoja y retiras las cuerdas. Actividad 3. IMPRIMIR SOBRE VIDRIO: Procedimiento: en una superficie de vidrio dejas caer unas cuantas gotas de témpera de varios colores, luego colocas una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando la mano suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo impresa en el papel. Actividad 4. IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS: Con esta técnica se utilizan gran variedad de objetos, aquí tenemos unas cuantas sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de diferentes tamaños, pinzas de ropa, cartón corrugado, peine, cepillo, paletas de helado, hojas de plantas. Para imprimir con el pitillo se recortan las partes de pitillo en forma de brocha formando dos muy fijas, estas se introducen en la témpera luego se imprime en el papel. • Imprimir todos los objetos en una hoja y realizar una composición con los mismos. • Imprimir las hojas de plantas y hacer una composición de las mismas. Actividad 5. IMPRIMIR CON PAPEL CREPÉ: Procedimiento: recortar formas de papel crepé, colocarlas en una hoja con un pincel mojado en agua trata de pegar las formas, esperas que seque un poco y retiras las formas de papel crepé, puedes terminar algunos detalles con el pincel y el agua que quede en la forma. • Imprimir con hisopos de papel crepé. Tomas un palito, le colocas un pedazo de papel crepé para mojarlo en agua luego haces una composición en forma de puntos con los colores que suelta el papel. Actividad 6. DECOLORACIÓN: Procedimiento: se recorta un pedazo de papel seda de un color fuerte que quede del tamaño de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo tamaño, pega el papel seda en la cartulina después comienzas a hacer los dibujos con el hisopo remojado en lejía (cloro). Actividad 7. EL GRANULADO:
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La técnica consiste en hacer una composición con marcadores finos y rellenar las partes de la composición con azúcar, café, chocolate, granos, etc. Actividad 8. PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA: Procedimiento: para esta técnica se pega la lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios trocitos de tiza blanca las cuales serán mojadas en témpera y se realizará el dibujo que se desea. Actividad 9. PINTURA SOBRE LIJA CON TIZAS DE COLORES Y COLA SINTETICA: Procedimiento: para esta actividad se pega la lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios pedazos de tizas de colores, los cuales se mojan en cola y se realiza una composición. Tema 4. Terapia de los colores. La cromoterapia o terapia con los colores es un método de armonización y de ayuda. Los colores corresponden a vibraciones que tienen velocidades, longitudes y ritmos de ondas diferentes. Estos ejercen una influencia física, psíquica y emocional, los sentidos tienen una gran influencia sobre la mente, haciendo permeable al ser humano según la información que recibe. Así, de modo parecido al de las plantas, que transforman la luz solar en energía por medio de la fotosíntesis, los seres humanos, al percibir la luz coloreada, pueden asimilar sus diversas vibraciones sutiles y aprovecharlas para regular eventuales desarreglos energéticos de su organismo. Muchas veces, dichas vibraciones se encuentran alteradas por diferentes razones, con lo cual la terapia con los colores da la posibilidad de contrarrestar dichas alteraciones en forma simple y eficaz. Colores utilizados en cromoterapia En la terapia de los colores cada color corresponde a una función, por tanto, puede armonizar por sí solo, pero es una herramienta muy poderosa, al ser información, en cualquier tipo de terapia, tanto física como psíquica.
• Rojo: estimula la circulación de la sangre. Estimula también el espíritu. • Naranja: combate la fatiga. Mejora el nivel de optimismo. • Amarillo: es un color energético que mejora el tono muscular y la mente. • Verde: es un color tranquilizante, sedante, ideal para los problemas de insomnio y los nervios. • Azul: es un color refrescante, con propiedades antisépticas. Proporciona paz y tranquilidad. • Violeta: se utiliza para combatir estados de angustia o miedo. • Púrpura: tiene propiedades hipnóticas.
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• Magenta: aumenta la tensión arterial y combate los estados de tristeza. ACTIVIDAD 1. Dibujo Fantasma Utilizando la Técnica de Esgrafiado La siguiente actividad didáctica la llamamos el dibujo fantasma. Es una actividad para estimular la creatividad que utiliza una técnica llamada "esgrafiado" El esgrafiado es una técnica de arte donde se dibuja haciendo incisiones (rayados con un punzón o algo con filo). Se lleva a cabo rayando dibujos en la parte superficial de una cartulina u otra superficie previamente preparada utilizando crayones de diferentes colores para este fin. La idea es raspar la superficie con un objeto punzante para descubrir la capa inferior de colores que creamos usando crayones con anterioridad.
Materiales • Cartulina • Crayones de varios colores • Pincel o brocha • Palillo o Punzón • Tempera o Vinilo Negro
Técnica de Esgrafiado Paso 1 Aquí se colorea utilizando diferentes crayones, sobre toda la cartulina para finalmente realizar el esgrafiado. Técnica de Esgrafiado Paso 2 Cuando se termina de cubrir la hoja totalmente con las manchas de crayón, procedemos a cubrir la cartulina con tempera negra utilizando un pincel o una brocha; en este caso fue un pincel. Técnica de Esgrafiado Paso 3 Luego vemos como queda el dibujo totalmente cubierto por la pintura negra, para después poder dibujar encima de el. Técnica de Esgrafiado Paso 4 Podemos ver como se va realizando su dibujo libre sobre la tempera húmeda, utilizando un palillo de pincho. Técnica de Esgrafiado Paso 5 Y por ultimo vemos el dibujo terminado. Resumen En esta actividad vemos como el niño puede desarrollar su creatividad e imaginación por medio de la técnica del esgrafiado. Y así realizar una actividad de arte novedosa y al mismo tiempo mágica para los niños.
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Tema 5. Estampación, el collage. Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. (5)
ACTIVIDAD 1. Rana de Foami (8:19)
INSTRUCCIONES
1 – Usa los patrones para trazar y cortar las formas en el foami 2 – Sonroja la zona de las mejillas, el pecho y los dedos de las patas 3 – Pega los ojos al cuerpo. 4 – Con un marcador negro dibuja la boca, la nariz y círculos alrededor de los ojos. 5 – Pega el cuerpo a las patas 6 – En el cuerpo pega 10 círculos verdes y 5 círculos verdes mas claros y dibuja pintitas con el marcador, como ves en la fotografía. 7 – Haz un moño con cinta y pégala al cuello de tu rana.
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Moldes:
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Tema 1. Técnicas y materiales para las actividades plásticas. • Modelado, el niño empieza a construir figuras planas. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. Al
intentar ponerlas de pie, se da cuenta de que se caen y, esto mismo, junto con la observación de la realidad, le lleva a dar corporeidad a los objetos
• Hay dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten del todo y van dando forma mediante pellizcos, estirados, etc. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen
• En todo caso, el niño, al modelar, va buscando la expresión de un concepto, de una realidad. Por eso sus representaciones, sus producciones, experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando
• La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales, incluido el motriz. Esta actividad implica, además del factor lúdico, la coordinación muscular y el contacto con un material con posibilidades tridimensionales
• La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos, para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: observación del natural, percepción táctil y diseño gráfico (dibujos, fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global. (5:12,14)
Tema 2. La arcilla. Son partículas finísimas menores de 0.06 mm, de diámetro, procedentes de la descomposición de rocas feldespáticas. La arcilla pura recibe el nombre de caolín. Una de las principales propiedades de la arcilla es su plasticidad, además de ser refractaria. Desempeña un gran papel en la construcción por ser una materia prima en la fabricación de cementos y de cerámica. Las rocas sedimentarias más empleadas son las de sedimentación mecánica, como las gravas, las arenas y las arcillas; las de sedimentación mecánica compacta, como los conglomerados y las areniscas; las de sedimentación química, el yeso o aljez, la caliza, la dolomía y las margas, las de sedimentación orgánica, como las calizas, las sílices y los carbones.
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Arcilla verde La mejor es la montmorillonita o bentonita, que también puede ser de color pardo o gris, muy rica en magnesio, además contiene silicio, potasio, sosa, cal y fosfatos, y óxidos de hierro, aluminio, manganeso, magnesio y titanio. Excepcional capacidad de absorción y pureza. Es desintoxicante, remineralizante y absorbente, se utiliza para drenar y remineralizar, por vía externa en cataplasmas espesos o por vía interna en forma de agua arcillosa para beber. Arcilla blanca o caolinita En forma de leche de arcilla por su fuerte poder cubriente, su acción antibacteriana, antiinflamatoria y cicatrizante, se prefiere como protectora de la mucosa gástrica e intestinal pues acelera la cicatrización. Por su efecto de arrastre ayuda a combatir el estreñimiento, y regula el ph. En uso externo puede aplicarse en forma de cataplasmas, emplastos y mascarillas, es excelente como enjuague bucal y como polvos semejantes al talco para los bebés. Arcilla roja El color rojo se debe a un mayor contenido de óxidos e hidróxidos de hierro, por su contenido en silicato de aluminio actúa como antiácido de acción local astringente, contrarrestada por el silicato de magnesio purgante que neutraliza la acidez gástrica, pudiendo eliminar pepsina, toxinas bacterianas, productos de putrefacción y tóxicos alimenticios.
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(2). Tema 3. Expresarse en modelado con diferentes materiales. Los trabajos de modelado son aptos para todas las edades, siendo un trabajo habitual en los centros escolares. Para trabajar con niños muy pequeños podemos usar la plastilina o la masa blanda, pensadas para que no pase nada si los niños se la llevan a la boca. También la masa de porcelana fría, que se puede comprar ya preparada o prepararla en casa. El modelado del Fimo o el Sculpey para obtener figuras. Son masas que se compran ya hechas y coloreadas y se endurecen en el horno casero. Popularmente se conocen como FIMO o plastilina para horno. Son adecuadas para los niños, aunque del proceso de cocción deba ocuparse un adulto. El papel maché también es una masa que da muchas posibilidades. Se puede modelar a partir de la masa comprando la pasta de papel, preparar la pasta nosotros mismos, trabajar con un soporte, periódicos y cola o comprar figuras ya hechas y decorarlas. También es un trabajo muy apropiado para los niños y es muy económico. Actividad 1. Cabezas confeccionadas con papel engrudado sobre globos Materiales: Engrudo cocido, tiritas de papel de diario, cortado con tijera de 1-2 cm de ancho por 10-15 cm de largo, globos pequeños de diversas formas; el tamaño de la cabeza no debe exceder los 10 cm de largo. Para completar detalles en volumen: trozos de cartón o cartulina, pasta de papel maché
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Preparación del engrudo cocido Ingredientes 1/2 taza de harina común, 1 taza de agua fría 1 1/2 taza de agua hirviendo, 1 cucharadita de vinagre Procedimiento Colar la harina, disolverla en el agua hirviendo, cocinar a fuego lento, revolviendo constantemente hasta que se espese y hierva durante un minuto. Retirar del fuego y agregar vinagre para evitar la descomposición del engrudo, dejar enfriar. Presenta un aspecto gelatinoso y puede ser conservado durante varios días si se lo envasa en frascos con tapa. 1 - inflar un globo, atar, luego mojarlo para evitar que el contacto directo con el engrudo lo reviente. 2 - cubrir toda la superficie del globo con engrudo, comenzar a aplicar las tiras de papel de diario en forma prolija; cubrir nuevamente con engrudo y colocar la segunda capa de papel, dejar secar y continuar de la misma manera hasta completar cuatro o cinco capas. 3 - Colocar el trabajo con un hilo para que seque en forma pareja. Para cubrir imperfecciones pasar una mano de engrudo. Una vez seco el papel, pinchar el globo para retirarlo del interior de la "cabecita".
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EVALUACION DE LA TERCERA UNIDAD
INSTRUCCIONES: Realiza la técnica de pintura en los espacios en blanco que se te pide a continuación SOPLADO CON PAJILLA PLUVIOGRAFIA
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INSTRUCCIONES: Desarrolla el siguiente tema en cinco líneas, escribe lo más relevante del tema. DACTILOPINTURA____________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
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____________________________________________________________________________________ INSTRUCCIONES: UNE CON UNA LINEA LA DEFINICION DE LA IZQUIERDA CON EL CONCEPTO DE LA DERECHA AL QUE PERTENESCA. UTILIZA DIFERENTE COLOR PARA CADA LINEA. Es la aprehensión y manipulación de materiales moldeables con las manos. Procede de la descomposición de rocas feldespáticas y también recibe el nombre de caolín Son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma formando una pasta seca y compacta Se mejora la expresión artística verbal y de emociones através de actividades grupales, favorece la coordinación ojo-mano
Es un tipo de arcilla desintoxicante, remineralizante y absorbente
ARCILLA
DACTILOPINTURA
PIGMENTO PASTEL
MODELADO
ARCILLA VERDE
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EVALUACION DE LA TERCERA UNIDAD (CLAVE)
INSTRUCCIONES: Realiza la técnica de pintura en los espacios en blanco que se te pide a continuación SOPLADO CON PAJILLA PLUVIOGRAFIA EN ESTA TECNICA EL ALUMNO DEBE PINTAR UN DIBUJO GENERANDO GOTAS CON COLORES Y LUEGO SOPLAN CON UNA PAJILLA
EN ESTA TECNICA EL ALUMNO DEBE COLOCAR TEMPERA EN UN CEPILLO Y FROTAS CON UN PEINE O CARTON PARA PULVERIZAR SOBRE EL PAPEL.
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INSTRUCCIONES: Desarrolla el siguiente tema en cinco líneas, escribe lo más relevante del tema. DACTILOPINTURA _Actividad que consiste en pintar con los dedos y manos, mediante la manipulación de pinturas o pastas de dedos se desarrolla la sensibilidad y mejora la expresión artística, se favorecen destrezas motoras aun no consolidadas en los niños y niñas, se descubren texturas olores y colores. Los artistas pueden pintar con las palmas de las manos, los dedos, unas el canto de la mano, los nudillos incluso con los pies. INSTRUCCIONES: UNE CON UNA LINEA LA DEFINICION DE LA IZQUIERDA CON EL CONCEPTO DE LA DERECHA AL QUE PERTENESCA. UTILIZA DIFERENTE COLOR PARA CADA LINEA. Es la aprehensión y manipulación de materiales moldeables con las manos. Procede de la descomposición de rocas feldespáticas y también recibe el nombre de caolín Son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma formando una pasta seca y compacta Se mejora la expresión artística verbal y de emociones a través de actividades grupales, favorece la coordinación ojo-mano Es un tipo de arcilla desintoxicante, remineralizante y absorbente
ARCILLA DACTILOPINTURA
PIGMENTO PASTEL
MODELADO
ARCILLA VERDE
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"triunfar es ir de un inconveniente a otro sin perder el entusiasmo"
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Tema 1. Material de desecho, construcciones y esculturas. EL TROQUELADO: Procedimiento: consiste en hacer un dibujo, arrugar bien el papel lustre a el cual se le ha dado una determinada forma, luego se alisa bien el papel, se pinta con témpera del mismo color para permitir que el mismo color se introduzca en las ranuras quebradas, luego se pega el papel lustre sobre la figura complementando con marcadores finos las partes faltantes del dibujo. (1:18) EL COLLAGE EN VOLUMEN: Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado, es muy fácil de aplicar y le permite al niño ejercitar su motricidad fina. La técnica consiste en hacer una composición, rasgar las tiras de papel, periódico o revista, luego enrollarlas y colocarlas en varias partes de la composición, está técnica va acompañada con témpera, crayones de cera y marcadores finos. (1:19) PUNZAR CON AGUJA PUNTA ROMA: Esta técnica le permite al niño el dominio de los dedos, precisión de los movimientos y coordinación disco-motriz. La técnica consiste en hacer siluetas con crayones de cera, luego pulsar al derecho y al revés las líneas de las figuras. (1:20) ENSARTADOS: La técnica consiste en ir introduciendo un hilo a través del orificio de macarrones, cuentas de collares. Formar collares, pintar collares de fideos (pasta) con témpera. Hacer collares de papel. (1:21) TRENZADOS: Los trenzados son actividades muy desarrolladas por los niños, tienen una base motriz muy grande, le permite al niño adquirir destrezas necesarias para el aprendizaje de la cultura. (1:22)
Tema 2. Construcciones de mascaras y móviles.
(5).
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El Viajero Ilustrado sabe que, en febrero, en casi todo el mundo occidental se celebra el Carnaval, la gran fiesta pagana. En Río de Janeiro las comparsas ultiman detalles de los trajes y coreografías que sorprenderán al mundo. En Oruro, Bolivia, al igual que en Venecia, Italia, y en Gualeguaychú, empiezan los afiebrados desfiles que garantizan color, ritmo y una diversión que, en mayor o menor medida, reproduce los excesos que la tradición adjudica a las carnestolendas. De México a Cádiz, de Alemania al Caribe, cada festividad tiene rasgos distintivos; a veces deslumbrantes, siempre sorprendentes; y todos se suelen adjudicar el patrimonio del "mejor Carnaval del mundo". Pero lo que llama la atención de El Viajero Ilustrado es un factor común que, al mismo tiempo, los diferencia: las máscaras. Desde el Paleolítico, el ser humano ha utilizado máscaras de madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel o cráneos para sus rituales religiosos. Los griegos las introdujeron en el teatro para representar los rostros de personajes mitológicos. Curiosamente, en griego antiguo, máscara se decía "persona", pero también se la llamaba "hypokrita" (que significa que finge, que puede simular los sentimientos). En la Roma antigua las máscaras pasaron a ser parte de las fiestas saturnales, y con ello quedaron incorporadas a lo festivo. Más tarde, como no pudieron ser prohibidas, se integraron a las celebraciones cristianas. La "careta" y la "máscara" remiten a dos cosas diferentes: la careta cubre exclusivamente el rostro, para disimular los rasgos de la cara; la máscara, en cambio, puede cubrir parte del cuerpo. Las creaciones de Oruro son un claro ejemplo de ello. Con el tiempo, el diseño y construcción de las máscaras se transformó en un sello distintivo de cada Carnaval, y se incorporaron nuevos materiales, como cartón piedra, papel maché, látex, goma y resina de poliéster. Para muchas culturas del continente americano, las cualidades de la máscara se transmiten a quien la usa. Así, una máscara de leopardo induce al portador a convertirse o actuar como ese animal. Por ello, los museos americanos tienen una magia particular, como el Museo de las Máscaras Ceremoniales de Chichicastenango, Guatemala, con sus máscaras de madera utilizadas en danzas tradicionales desde hace siglos. Como en Rottweil, antigua ciudad del suroeste, y su vecina Suabia, donde el Carnaval, o Fasnet, exhibe bellas y delicadas máscaras talladas en madera policromada. Entre las rarezas, no puede evitar el Entierro de la Sardina en el Carnaval de Lérida, España. Tras el jolgorio desfilan estudiantes vestidos de sacerdotes y obispos, con grandes cirios encendidos y cantando responsos, a lo que se suma una multitud de máscaras enlutadas con crespones y jinetes con antorchas encendidas. Verdaderamente conmovedor.
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Actividad 1. La máscara para este carnaval es un verdadero SOL Es muy fácil de montar con los niños. Para prepararla es necesario que tengamos estos materiales: - Papel cartón, grueso - Algodón - Papel de seda de color amarillo, naranja, y rojo - Lápiz, tijeras, pegamento
Con la ayuda de un plato, dibujamos un círculo en el
cartón. Lo recortamos, y dibujamos una carita sonriente al centro.
Recortamos los ojos (grandes, para ver mejor), la nariz, pero dejando la parte de arriba, y la boca. Pegamos trocitos de
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algodón en la parte de arriba de los ojos, alrededor de la boca, encima de la nariz, y en los pómulos, como se puede observar en la foto.
Con la ayuda del pegamento, cubrimos con trozos del papel de seda amarillo, las cejas y la nariz.
Cubrimos también la boca con el papel rojo, y los pómulos con el de color naranja, siempre con las pinceladas de pegamento. Tenemos que poner tres capas de papel
dejando secar, una por una. Usemos, sobre todo, muchos colores.
Enseguida, recortamos unos trozos de papel con formato de triángulo, con los que haremos los rayos del sol, pegándolos alrededor del círculo.
Por la parte de atrás (que aparece un poquito), se puede ir pegando trozos de hojas de revistas, y más triángulos de rayos de sol. Cuántos más rayos, más alegre estará el sol.
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Y aquí tenemos el resultado. Si fijas en los rayos del sol, notarás que los hay finos, otros largos, cortos, y gordos, y que mezclan
los distintos tonos. Ahora, solo nos falta poner una goma o una cinta por la parte de atrás, para atarlo en la cabeza del niño.
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MOVILES (9:60) Actividad 1. Para realizar esta manualidad es necesario disponer de varillas de madera, hilo, hojas y colores. Empieza por imprimir las piezas del móvil. Es recomendable imprimir sobre una hoja de grosor para conseguir consistencia. Puedes imprimir dos copias de cada para enganchar las parejas y tener las figuras coloreadas por las dos caras. Recorta los dibujos coloreados y distribúyelos tal como te gustaría verlos colgados. Cuelga los dibujos en un hilo. Debes situar el hilo al centro de gravedad de la figura para que se mantengan en posición vertical u horizontal, según el dibujo y no cuelguen inclinados. A continuación corta las varillas al tamaño deseado y une unas a otras con hilo. En todo momento debes repartir el peso para que el móvil no quede inclinado y feo.
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Tema 3. Construcciones de juegos didácticos. El juego y el arte pueden ayudar al niño a controlar su sentido interior, autoestima y desarrolla en él la confianza de si mismo. (9:67)
Títere de un Árbol en Fomy Este hermoso títere se puede construir en casa o en el colegio. Es una de las manualidades infantiles en foamy que ayuda con el desarrollo de la expresión artística y sirve para educar sobre el medio ambiente.
Materiales • 2 hojas de fomy (café y verde) • Silicona Fría • Lápiz • Tijeras • Tizas Pastel
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Paso 1 Delinea la mano sobre una hoja de fomy café, beige, o cualquier color que refleje el tronco de un árbol. Asegurarse de que los dedos queden abiertos para obtener un buen molde. Paso 2 Cortar el molde de la mano. Recuerde que se debe tener mucho cuidado al usar las tijeras. Paso 3 El corte de la mano en fomy Paso 4 Dibujar y cortar las hojas en fomy verde.
Paso 5 Colocar las hojas verdes sobre las ramas. Ir pegando las hojas sobre los dedos (ramas) hasta poblar el árbol con hojas. Paso 6 Así debe quedar el árbol después de haber colocado las hojas.
Paso 7 Agregar silicona liquida por detrás de los ojos movibles. Paso 8 Pegar los ojos movibles en la parte superior de la cara del árbol en fomy como lo muestra el dibujo. Paso 9 Con un lápiz, trazar las cejas, la nariz y la boca. Hazlo suave para poder borrar en caso de equivocarse. No se preocupe si queda poco visible. Más adelante se retiñera con un bolígrafo micropunta más oscuro. Paso 10 Con una tiza de pastel rosada, pintar los cachetes en forma circular.
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Paso 11 Remarcar la boca, nariz, cejas y pestañas (lo que dibujaste con lápiz anteriormente) con un lapicero negro u otro lapicero oscuro. Paso 12 Colorear los bordes de la cara con una tiza de pastel; preferiblemente color piel o naranja. Paso 13 Frotar el dedo o un pedazo de servilleta o papel higiénico contra el borde de la cara para dispersar la pintura. Esto le dará un efecto de añejo y más realismo al borde de la cara. Paso 14
Coloque un poco de silicona liquida en el borde de un palito de paleta y aliste el títere para pegárselo por detrás. Este palito va a servir para agarrar el títere con la mano. Paso 15 Pegue el palito de paleta detrás del títere de fomy y luego presiónelo con el dedo manteniéndolo apretado unos 10 a 20 segundos para que pegue bien.
Paso 16 Cuando el palito de paleta ya este firme puedes soltarlo y disfrutar del títere ya terminado. Puedes utilizar este títere para hacer cuentos infantiles educativos e incorporarlos en juegos para niños con temas relacionados al medio ambiente.
Tema 4. Papiroflexia (3)El arte de la papiroflexia o origami proviene del antiguo Japón y lleva siglos practicándose Comprende doblados y plegados. Doblados con recortados: en esta técnica se logran destrezas que el niño necesita para el aprendizaje de la escritura, ¡Aprende a crear figuras como objetos, animales, personajes, vehículos de papel! Obtener una creación en 3 dimensiones desde una simple hoja.
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(3) Sombrero samuray Para construir un sombrero típico de los samuráys. Para realizar esta manualidad se ha de disponer de una hoja de papel (o cartulina) cuadrada.
Doblar diagonalmente la hoja cuadrada de papel...
...de este modo se obtendrá un doble triángulo, que se doblará de nuevo a lo largo de las líneas de trazos que unen los puntos medios de los catetos con el de la hipotenusa.
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Ahora la estructura tiene una forma cuadrada (1cuarto del tamaño inicial), constituye la base del sombrero del samurai. Se levantan las aletas doblándolas a lo largo de la diagonal -línea de trazos- uniendo los dos vértices con el de arriba.
Doblar de nuevo a lo largo de las dos líneas de trazos.
Doblar la primera ala de la parte inferior (dejando unos centímetros de la diagonal del cuadrado) -siguiendo la línea de trazos- hacia el vértice superior. Una vez levantada el ala -como se puede ver en la figura- doblarla a lo largo de la línea que se sobrepone a la diagonal
Doblar el ala que queda hacia el otro lado, de manera que el vértice de dicha ala se coloque sobre el vértice superior del
sombrero. Apretar todos los lados del sombrero para marcar las líneas.
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El sombrero de samurai también se denomina kabuto
Vaso de agua de papel Ahora que llega el verano puedes beber de las fuentes fácilmente con este vaso de papel. También en este caso será oportuno utilizar papel bastante duro y resistente al agua. A pesar de su extraordinaria sencillez, el vaso constituye un ejemplo de la estabilidad y de la robustez de las construcciones realizadas únicamente doblando papel.
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Doblar en diagonal una hoja cuadrada.
Doblar a lo largo de las líneas de trazos. El primer doblez se realizara de modo que la distancia A-B sea igual a B-C y C-D.
A una aleta ya doblada se le sobrepondrá la segunda.
Bajar la primera orejilla, situada arriba, sobre las aletas dobladas.
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Bajar la segunda orejilla de arriba hacia abajo, por detrás, procurando apretar muy bien las superficies.
Presionar ligeramente con los dedos sobre los extremos, y el vaso estará listo para ser utilizado.
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Conejo de papel ¿Te gustaría tener este simpático animal en tu habitación? El uso de las tijeras, considerado como algo excepcional, es totalmente indispensable en este caso. A pesar de su sencillez de construcción, es verdaderamente increíble la belleza del conejo.
Con un papel cuadrado realizar dos pliegues, de modo que los estemos inferiores de la hoja (A,B) puedan coincidir perfectamente en la diagonal vertical (C).
Bajar la orejilla superior sobre los pliegues.
Vuelve a desplegar las partes y pliega, esta vez, únicamente la orejilla. Realizar un doblez en la oreja acabada de bajar -fijarse en la línea de puntos de la figura-. Aunque el artista puede actuar como considere oportuno, es preferible hacer este doblez equidistante entre el centro (B) y el borde superior (A). A continuación vuelve a plegar los extremos (C y D) sobre esta orejilla doblada.
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Después, doblar hacia abajo, las dos mitades hasta que coincidan sus vértices (A y B).
Con la figura doblada en dos, doblar los vértices hacia arriba y hacia abajo hasta obtener un pliegue marcado -mirar la figura adjunta-. El artista deberá buscar la posición preferida del pliegue.
Ahora, guiándonos con los pliegues antes formados, se doblará la punta (A) hacia arriba, ejerciendo una ligera presión con los dedos. Se realizará la misma operación con el lado opuesto (B), del que se obtendrá la colita. Obtendremos un resultado parecido al que aparece en la foto.
Con la ayuda de unas tijeras cortar el vértice (A, en la figura anterior) en el sentido longitudinal, a lo largo del canto central para dividir esta pestaña en dos mitades.
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De imprevisto aparece el conejo con sus largas orejas.
Barca de papel Nos embarcamos en la aventura de construir medios de transporte acuáticos. Si tienes intención de colocar la barca en un balde de agua o cartulinas para evitar que se deshaga rápidamente cuando se incluso en la bañera es conveniente utilizar hojas de papel gruesas Aunque no hay que olvidar que "los barcos de papel no están hechos para durar muchos años dentro del agua".
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Comenzamos marcando el centro de una hoja cuadrada de papel con pliegues diagonales.
A continuación doblar la hoja por la mitad y realizar un pliegue en cada lado de la línea divisoria - tal como se observa en la figura. Juntando así, las zonas A y B al centro.
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Una vez doblada la figura, realizar 2 pliegues juntando la zona A y B con el centro de la hoja.
Una vez marcadas las líneas abrir los pliegues realizados en el paso anterior.
Plegar por la línea de trazos -observar la fotografía.
Desplegar el pliegue anterior.
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Repetir la operación anterior, pero esta vez doblar hacia el otro lado.
Tal como hicimos antes, volver a abrir el pliegue hecho anteriormente. Estos pasos facilitaran los procesos finales de confección.
Procedemos a realizar cuatro pliegues en las esquinas- tener en cuenta que el ángulo de los pliegues son de 45 grados. Es decir, que los cantos A y B irán hacia C. Lo mismo para las esquinas inferiores de la figura.
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Abrir los pliegues realizados en el paso anterior
Si los pliegues se han realizado correctamente la figura presentara las dobleces siguientes A continuación doblar la parte inferior de la figura hacia arriba Levantar la parte señalada por el lápiz hacia el centro de la figura tumbando las esquinas A y B hacia los lados - fijarse en las líneas descontinúas para realizar el plegado correctamente.
Si el plegado se ha realizado correctamente nuestra figura presentará el siguiente aspecto:
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Realizar los pasos anteriores, pero esta vez, para la cara superior.
A continuación doblar las aletas A y B hacia el otro extremo siguiendo una diagonal.
Si se ha realizado los pasos anteriores tal como se indicó obtendremos en este momento una figura de estrella.
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El proceso siguiente consiste en doblar la estrella por su diagonal de manera que las espaldas de la cara A y B se toquen. Una vez este la figura plegada levantar las aletas C y D perpendicularmente a la línea discontinua de la diagonal.
Con la figura obtenida, doblar una aleta por la línea discontinua hacia la otra aleta. Podemos fijarlas con una pequeña cinta adhesiva para que no se separen.
De manera mágica aparece un barco ante nuestras manos listo para surcar mares y ríos.
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Mariposa de papel Otro insecto que chupa el néctar de las flores para la colección y sumando. Las mariposas que se van a obtener ser fácilmente coloreadas y colgadas en la pared. Por eso se podría considerar como una manualidad más para decorar las paredes.
Iniciamos el proceso con una hoja cuadrada. Tendremos que doblar la hoja por las líneas discontinuas de la figura. Para ello, primero, doblar la mitad de dicha hoja. (Del punto A al B)
Volver a doblar la misma hoja. Ahora de izquierda a derecha. (Del punto B al A)
En estos momentos tenemos una figura cuadrada. Podemos aprovechar para realizar un sutil pliegue (doblando en diagonal el cuadrado y volviéndola a desplegar) para facilitar los siguientes pasos.
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Levantar una capa de la figura cuadrada sobre el eje C: Subiendo la esquina B (está sobre la esquina A) y la esquina E (está sobre la esquina D). Después remarcar el pliegue C-B.
Realizar el mismo proceso para la cara posterior: Dándole la vuelta a la figura cuadrada y repetir el proceso anterior.
Seguimos presionado la figura sobre las bases para aplastarlas Acto seguido doblar la esquina A sobre B por la línea discontinua.
Dar un giro de 180º para situar la esquina anterior A hacia abajo.
Tomar la figura como si quisiéremos rellenar un sándwich para poder observarla del mismo modo como se ve en la foto de la derecha.
Separar los costados,
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dejando ver el interior de la figura al mismo tiempo que oprimimos sobre las dos aristas centrales para aplastarlas.
Para seguir los siguientes pasos vuelve a dar una vuelta de 180º para situar la esquina hacia abajo. Las mariposas que se van a obtener con este tutorial de papiroflexia pueden ser fácilmente coloreadas y colgadas en la pared, mediante hojas de colores o pintándolas más tarde. Por eso se podría considerar como una manualidad más para decorar las paredes.
Doblar la cara superior de las aletas hacia arriba a lo largo de las líneas de trazos.
Fijándose en la figura de la derecha (El lado izquierdo ya se ha levantado, siguiendo el paso anterior) situar la esquina levantada C sobre el punto D. Repetir este proceso para el lado derecho de manera que al doblar la cara hacia arriba la empujamos después hacia abajo (La esquina levantada A sobre el punto B)
El resultado es el siguiente-fijarse en la figura de la izquierda. Proveerse de unas tijeras y realizar un corte por la línea de puntos.
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Doblar formando dos aletas por la línea discontinua a través del corte anterior.
Esconder las aletas debajo de la estructura de la figura.
Dar la vuelta a la figura y levantar la esquina hacia arriba por la línea de puntos.
Volver a dar la vuelta a la figura. Doblar por las líneas discontinuas y por la línea punteadas de manera que el pliegue A-B entre en contacto con el vértice C-D.
Doblar las esquinas inferiores hacia arriba por la línea discontinua.
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Y la mariposa aparece
batiendo sus bellas alas. No te olvides de pintarla si no lo habías hecho antes!
Dado o pelota de papel Es increíble que de una hoja de papel plana se obtenga esta figura volumétrica. Vamos a obtener un dado de una simple hoja de papel, aunque también podemos modificar su forma y conseguir una simpática bola o pelota.
Cogemos una hoja cuadrada y marcamos, doblando, previamente sus diagonales y perpendiculares para facilitar los pasos siguientes. Doblar por la mitad tal como indica la figura.
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Doblar de nuevo por la mitad con lo que conseguiremos un cuadrado de papel.
Levantar la esquina (A) que se apoya sobre la otra (B) y apretar su arista hacia abajo, de modo que esta cara adquiera la forma de triángulo.
Repetir la operación con la otra esquina, girando previamente la figura para manipularla con facilidad.
A continuación doblar los vértices (B y C) hacia la esquina superior (A). Observar la figura para imitar el procedimiento a seguir.
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Apretar los vértices para que no se separen.
Girar y repetir la misma operación por el otro lado.
Doblar de nuevo, tal como indican las líneas de trazos, los vértices de las orejitas laterales hacia el centro.
Obtendremos el siguiente resultado.
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Repetimos el mismo procedimiento a la cara posterior de la figura.
Doblar los vértices hacia bajo.
Apretar las esquinas para que se mantengan bajadas. Introducir dichas esquinas hacia las bolsas laterales que forman los pliegues (A y B). No olvidarse de repetir este paso en la cara posterior.
Ahora es el momento de dar volumen a este objeto plano. Para hincharlo soplar por la parte opuesta a la esquina de los pliegues (A) al mismo tiempo que estiramos de las paredes apretando las esquinas (B,C,D y E) hacia el interior de la figura. Y ante nosotros un dado listo para utilizarse. ¡ No te olvides de dibujarle los puntitos en cada cara !
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Tema 5. Nuevas tecnologías. Internet transfirió al salón de clase la posibilidad de acceso a diferentes corrientes en el campo de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y la música. Los docentes pueden encontrar en este nuevo medio numerosos recursos para apoyar las actividades de apreciación y reconocimiento de las obras de arte en correspondencia con la época en la cual fueron producidas, lo cual exige tener conocimientos de historia o la posibilidad de adquirirlos. Internet posibilita el acceso a información no siempre disponible en las bibliotecas escolares (partituras de música, archivos de audio, etc.) que permite enriquecer las actividades de clase con material innovador. En este campo presentamos una Reseña de Sitios para apoyar la apreciación/historia de la música con abundantes enlaces a proyectos de clase, archivos de audio, partituras, tablaturas para guitarra, artículos de revistas, biografías de compositores, instrumentos musicales, investigaciones, etc. También ofrecemos una Reseña de Herramientas para Apreciación Musical que incluye software para escuchar archivos en formato MP3, discos compactos (CDs) y radio por Internet. El software especializado para Manejar Imágenes Digitales permite al estudiante nuevas formas de organizar imágenes, imprimirlas, mostrarlas y compartirlas. Es precisamente ese manejo lo que ayudará al estudiante a clasificar las obras de acuerdo a un orden previamente establecido, hacer consideraciones sobre ellas, formular teorías para interpretarlas críticamente y finalmente presentarlas ante una audiencia. En el campo de las Artes Visuales, Internet reduce la distancia entre lugares con recursos artísticos limitados (museos, galerías, salas de conciertos, etc.) y los cientos de museos y discotecas que tienen un espacio virtual. Internet permite además, la posibilidad de publicar las creaciones realizadas en el lugar de residencia de los estudiantes estableciendo una verdadera integración cultural de ámbito universal. EXPRESIÓN ARTÍSTICA La tecnología puede ser muy efectiva en el campo de la Expresión Artística ya que permite al estudiante experimentar libremente con materiales digitales sin que la institución educativa incurra en costos elevados por concepto de materiales (película fotográfica, revelado, ejecutantes musicales, oleos, lienzos y acuarelas). Por ejemplo, los programas para notación musical, edición de sonido y karaoke permiten experimentar y apoyar las actividades de Expresión Musical. Con ellos, el profesor puede plantear actividades que impliquen desde la simple trascripción melódica, arreglos musicales considerando toda la gama de instrumentos, hasta la reproducción musical y la impresión de partituras.
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La tecnología conocida como MIDI (Musical Instrument Digital Interface, Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) introdujo la música por computador en las escuelas ayudando a los estudiantes a explorar la teoría musical, a componer y a escribir música. Los estudiantes pueden crear una composición musical, grabarla como un archivo MIDI, editarla en la pantalla del computador, trasladarla a otra escala y ejecutarla nuevamente utilizando un instrumento musical diferente al que usó inicialmente en su creación. Con respecto a la fotografía, ésta puede contribuir eficazmente a desarrollar la sensibilidad estética, avivar la imaginación creativa y estimular una apreciación reflexiva de los aspectos visuales que rodean al estudiante. Estudiar la naturaleza dibujándola o fotografiándola es un ejercicio para aprender a respetarla, valorarla, conservarla y agudizar el conocimiento visual. Pero la fotografía como medio de expresión artística requiere que el estudiante comprenda sus Fundamentos Básicos y Buenas Prácticas para que, a tiempo que adquiera la técnica, estimule su imaginación. También es necesario conocer las nuevas e interesantes posibilidades que ofrece la Fotografía Digital para la Educación Artística. Antes de adentrarse en este campo, se debe conocer sus componentes básicos, diferencias con la fotografía tradicional, y sus ventajas así como sus desventajas. Por otra parte, la posibilidad de Edición Digital de Imágenes permitirá al estudiante mejorar muchos aspectos de las fotografías de su propia cosecha. En la actualidad, muchos procesos creativos incorporan las TIC en mayor o menor medida; las pinturas digitales y las obras multimedia son ejemplos claves para entender los aportes que puede hacer la informática al campo de las artes visuales. Recursos para Artes Visuales como PhotoShop y PhotoStudio son utilizadas para crear y modificar producciones artísticas; Free hand e Ilustrator para dibujos y diseños de afiches y folletos; Autocad y CadStd para dibujo de planos; Canvas y Strata para el trabajo 3D; etc. La integración de las TIC en la Educación Artística puede constituirse en un medio más de Expresión y contribuir claramente a la motivación de los estudiantes Arte, ciencia y tecnología, hoy… Siempre hubo y habrá una nueva tecnología útil para el arte, ya sea un nuevo soporte, o una nueva interfase, tanto para el artista como para el espectador. Incluso, algunas de las categorías artísticas más difundidas actualmente, como el net.art; el video-arte; etc., han surgido como consecuencia de la aparición de una nueva tecnología. La revolución informática fue y sigue siendo la que acarreó grandes cambios y multiplicó las modalidades en los formatos artísticos de los últimos años. Hoy, apenas saliendo de la era del video como nueva tecnología, la informática ha brindado un sinnúmero de nuevas herramientas y posibilidades a los artistas visuales y sonoros. Sin embargo, es indudable que estamos viviendo los albores de una nueva revolución: la genética. Esta, sin olvidar su inherente dimensión ética, nos ofrece la posibilidad de esculpir la propia naturaleza orgánica, creando obras “vivientes”, modeladas según nuestro propio deseo. Todo usa la tecnología como medio, como herramienta. No obstante, en algunas ocasiones es la propia tecnología la que se convierte en objeto artístico. Sucede que la aparición de un nuevo medio suele ser tan relevante que el sólo hecho de mostrarlo implica el impacto de
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lo inédito, creyendo que así funciona como obra el “descubrimiento” de un nuevo medio debe conllevar una carga de sentido y poeticidad para que exista una “obra de arte”, que luego puede (o no) adquirir relevancia y trascendencia. En muchas oportunidades, la práctica artística requiere del desarrollo e investigación científica para poder plasmar cierto tipo de obras, que -sin este apoyo- permanecerían sólo en la imaginación y fantasía de los artistas. Esos desarrollos pueden o no tener aplicaciones prácticas concretas y convertirse en una tecnología pasible de ser utilizada en forma más amplia. La ciencia en estos casos se ve beneficiada por la creatividad del arte, abriéndose nuevos caminos tal vez menos evidentes pero llevando la imaginación un paso más adelante. (2:72) La investigación y el arte El proyecto I-Wear (Ropa Interactiva) propone, desde su origen, un trabajo conjunto entre el desarrollo científico y el arte, tiene un doble objetivo, por un lado la investigación y por otro lado un objetivo artístico. Navegando en la difusa interfase entre la realidad y la ficción, Ropa Interactiva, propone encarar la investigación tecnológica sobre textiles, mecanismos y prendas desde una perspectiva artístico-creativa. Se utiliza el arte como marco para extralimitar las funciones que la tecnología y el diseño adquieren en la actualidad. La preocupación recae en el plano de lo significativo. Las prendas diseñadas configuran una proposición del tipo discursiva, invitan a una reflexión. Biología y arte La naturaleza ha sido objeto de innumerables expresiones artísticas, pero en general, ha sido tomada como modelo, como “naturaleza muerta” plasmada en una escultura o lienzo. Hoy, la “naturaleza viva” puede ser parte de la obra misma, puede interaccionar con el medio, estar sujeta a conceptos científicos y hasta puede ser modelada por el público. Las producciones artísticas pueden estar basadas en elementos orgánicos que pueden involucrarse en la obra de diferentes modos. Pueden ser complementos tan solo estéticos, formar parte de un mensaje o bien ser parte de la obra como elemento fundamental constitutivo de la misma. El Proyecto Biosfera es una obra de contenido ambiental. La misión del proyecto es alertar sobre la fragilidad del planeta. La obra esta formada por un ecosistema natural herméticamente sellado en una esfera transparente y esta basada en el concepto de que el mundo esta en nuestras manos. Algunas biosferas se constituyen en esculturas vivientes expuestas en espacios públicos, y otras mas pequeñas se entregan a formadores de opinión para transmitir el concepto de que el mundo esta, verdaderamente, en sus manos. En otros casos, son objeto de estudios científicos sobre la evolución de las especies en su interior y del ecosistema en general.
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(4).
Arte y Clima Es de público conocimiento que estamos ante eventos globales que nos impelen a la toma de acción inmediata. El arte puede operar como medio de cuestionamiento, de expresión política, como herramienta para la toma de conciencia respecto a los derechos de los seres humanos… A lo largo de su historia, ha tenido, en muchos casos, un objetivo, un fin que trasciende el mero hecho estético. Es una instalación en la que la ciencia y la tecnología se combinan para proponer un mensaje ambiental y social a través del arte. Posee una instancia material, la escultura en sí, y una virtual, que es un sitio de Internet. Ambas vinculadas de modo complementario Sunflower es una flor solar robotizada que funciona a modo de una estación meteorológica, midiendo variables ambientales y oficiando de testigo ocular a través de sus cámaras. El proyecto Sunflower busca crear una conexión entre los pueblos, el arte y la tecnología, al servicio del medio ambiente.
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(4). Foto Sunflower 1 Armado Sunflower en Ushuaia, Argentina
* Arte Multidisciplinario La complejidad de algunas obras científico-tecnológicas demanda un trabajo en equipo. Durante el Renacimiento aún se podía soñar con el conocimiento universal pero hoy en día es inimaginable pensar en la suma total del saber. Una instalación artística de bioarte como Inmortalidad, requiere de la intervención de la biotecnología, la bioquímica, la robótica, la informática y la comunicación. A estas disciplinas científico-tecnológicas se suman las dimensiones estéticas y conceptuales. Todo este proceso hace que los desarrollos sean de una complejidad tal que, prácticamente, es imposible realizarlos en forma unipersonal. (4) * El arte como motor de la ciencia El arte no sólo utiliza tecnologías existentes como herramienta de expresión sino que también puede ser el impulsor del desarrollo de nuevas tecnologías y descubrimientos científicos. El arte permite soñar sin ataduras y plantear propuestas que aun no son plausibles de realización. (4)
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EVALUACION DE LA CUARTA UNIDAD INSTRUCCIONES: Realiza tres ejemplos de papiroflexia y pégalos en el espacio en blanco.
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INSTRUCCIONES: Desarrolla los siguientes temas en 3 líneas escribe lo más relevante de cada uno. ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGIA HOY. __________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ LA INVESTIGACION Y EL ARTE.________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ BIOLOGIA Y ARTE. __________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ARTE Y CLIMA. _____________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________
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Bibliografía
1. Acevete, Dora M. Objetivo y Didáctica de la Educación Plástica. Editorial Kapelusz, S.A. Buenos Aires Argentina. 2. Aguaded Gómez, J.A. Y Morán Marchena, J.I.; Enseñar Y Aprender La Actualidad Con Los Medios De Comunicación. Grupo Pedagógico Andaluz “Prensa y Educación”. Grupo “GIPDA” de la Universidad de Sevilla. 3. Agudelo de Vieira, Beatriz; GENIECITOS, Medellin Colombia. 4. Alicia Venegas; Las Artes Plásticas En La Educación Artística Y Estética Infantil, Año: 2003 5. Bay. J. Escultura y Modelado. Editorial L.E.D.A. Barcelona, España 6. Juan Antonio Ramírez; Historia Del Arte 4. El Mundo Contemporáneo, Editorial: Alianza Editorial 7. Petterson, Henry Gerring, Ray. La Pintura en el Aula. Editorial Kapelusz, Buenos Aires, Argentina. 8. Revista Manualidades con Fomy. Ediciones BIENvenidas. No. 1 México
9. Rogozinski, Viviana; Títeres En La Escuela: Expresión, Juego Y Comunicación, Publicación Buenos Aires: Novedades Educativas, 2001
93
10. Smith, Ray Hermann Blume; Manual Del Artista, Edición: 1ª Año de edición: 2008 Plaza edición: BARCELONA
e-grafía
1. http://www.images.google.com.gt 2. http://www.manualidadesybellasartes.com 3. http://www.papiroflexia.net 4. http://www.razonypalabra.org.mx 5. http://www.wikipedia&meta.com
94
132
CAPITULO IV
PROCESO DE EVALUACIÓN
4.1 EVALUACIÓN DEL DIAGNÓSTICO
En todo proceso es necesario calificar para poder apreciar las funciones que el
proyecto deberá cumplir con ciertos criterios o valores. Diagnosticar la situación del
docente en relación al material que utiliza dentro del salón de clases para permitirle al
niño explorar sus diversos aspectos sociológicos y que permita reorientar la acción
educativa en función de su desarrollo integral, sirvió para priorizar los problemas más
latentes en las que se contó con la participación del supervisor educativo del sector
01-08-04 del municipio de Mixco, utilizando la técnica de la observación externa que
conjunto con la ayuda de fichas de datos y entrevista realizando con los datos
recabados la matriz FODA.
4.2 EVALUACIÓN DEL PERFIL
El Perfil es la etapa más preliminar de análisis de la rentabilidad de un proyecto. Por lo
mismo, su resultado debe considerarse solo como una aproximación que permite
básicamente determinar las propuestas de destinación de recursos a profundizar el
análisis de una iniciativa.
En la determinación preliminar de los costos y los ingresos, objetivos y metas pueden
incorporarse cifras estimativas mediante la utilización de la información existente, el
juicio común de la opinión del equipo de evaluación, compuesto, por el supervisor,
directores, proyectista, así como algunos docentes. Con base a sus criterios y al vivir
diario. Las consideraciones cuya demanda suele desempeñar un papel decisivo en las
prioridades del proyecto destinado a abastecer material para el mejor desempeño de
la labor docente dentro del área de Expresión Artística.
133
4.3 EVALUACIÓN DE LA EJECUCIÓN
En la fase de ejecución debe tomarse en cuenta todas las actividades realizadas
previamente programadas, esta etapa fue evaluada por medio del cronograma de
actividades obteniendo una comprensión de las acciones desarrolladas, que van
desde la cotización de materiales necesarios para el desarrollo del producto hasta la
entrega del mismo a sus beneficiarios directos del sector educativo, siendo estos el
supervisor, directores y docentes del nivel primario del sector público.
4.4 EVALUACIÓN FINAL
En la evaluación final se aprecia el proyecto completo de acuerdo a las modificaciones
que se desarrollaron y lograr con todas esas modificaciones una herramienta que
permita la práctica del proyecto más adecuadamente, su influencia respecto al
problema que se presentan en la comunidad referente a el área de expresión artística
y a las habilidades y aptitudes creativas que los alumnos poseen y pasan
desapercibidas por no saber como utilizar al máximo esas habilidades y aptitudes.
Se reflejo que la cantidad de personas que directa e indirectamente logran un grado
de beneficio con el proyecto, significa un aporte a la educación primaria del municipio.
Además de permitir la participación en la implementación de dicha guía tanto a los
directores como a los docentes y población educativa que atienden en los
establecimientos.
El criterio de calidad manifiesta resultados intermedios ya que el producto satisface las
necesidades de la población educativa del sector 01-08-04 del Municipio de Mixco del
Departamento de Guatemala.
134
CONCLUSIONES
Con la creación de un Módulo Didáctico para docentes de sexto primaria en el
área de Expresión Artística se proporciono una herramienta necesaria para la
eficacia y eficiencia en la actividad de enseñanza-aprendizaje de la población
educativa del sector 01-08-04.
El Módulo Didáctico aporta contenidos y actividades para realizar con
materiales desechables permitiendo fortalecer el espíritu de reciclaje dentro de
los salones de clases y fuera de ellos, permitiendo a los docentes implementar
dichas actividades en las diferentes áreas educativas del nivel primario.
Con el Módulo se insta a los establecimientos públicos del sector 01-08-04 a
trabajar en conjunto los temas propuestos y establecer así los mismos objetivos
en el área de Expresión Artística.
Se permite el conocimiento y cooperación del supervisor educativo en el
proceso de enseñanza aprendizaje del sector en el área de Expresión Artística
de sexto primaria involucrando así mismo al sector oficial desempañando una
educación mas paralela y conjunta.
135
RECOMENDACIONES
Al supervisor educativo coordinar una educación paralela en el área de
expresión artística con los directores con forme los contenidos propuestos en el
Módulo Didáctico.
A los directores establecer pautas que le permitan a los docentes el mayor
aprovechamiento de los contenidos y actividades propuestas dentro del Módulo
Didáctico, para un mejor desempeño en el proceso educativo dentro y fuera del
establecimiento.
A los docentes reconocer una mejor utilización de recursos dentro de su
comunidad permitiendo al alumno explorar sus capacidades artísticas.
A los docentes implantar un proceso de enseñanza aprendizaje mas activo y
dinámico que permita al alumno la mayor absorción de conocimiento dentro y
fuera del aula, distribuyendo las diferentes actividades que se presentan y
proponen dentro del módulo Didáctico para las diferentes áreas dentro del
pensum de estudios establecido por el Ministerio de Educación
136
BIBLIOGRAFIA
1. Propedéutica para el Ejercicio Profesional Supervisado –EPS- . Universidad de
San Carlos de Guatemala, Facultad de Humanidades, Departamento de
Pedagogía; Guatemala 2008
2. Ley de Educación Nacional de Guatemala; Decreto Legislativo No. 12-91
3. Curriculum Nacional Base (CNB)
E-GRAFIA
4. www.mineduc.gob.gt
137
APÉNDICE
138
Licenciado Fajardo López Martines
Supervisión Educativa 01-08-04
Municipio de Mixco
La evaluación, es la necesidad de valorar técnicas para determinar lo que está sucediendo y
como ha ocurrido y apuntar hacia lo que encierra el futuro si no se interviene.
Aspectos a considerar dentro del desarrollo del Módulo Didáctico para Docentes de sexto grado
en el área de expresión artística.
Aspecto a considerar Si No
Sirve para documentar adecuadamente los términos y situaciones
presentes dentro del área de expresión artística
X
Permite determinar criterios en base a las necesidades y dificultades
reales del grado académico
X
Provee estrategias necesarias para consolidar los contenidos vistos en la
unidad
X
Apoya los procedimientos de trabajo proveyendo información
actualizada y oportuna
X
Orienta la evaluación de la eficacia y eficiencia en el desarrollo de
actividades creativas en el alumno
X
Desarrolla hábitos morales dentro del Módulo Didáctica X
Permite la simplicidad y bajo costo en las actividades sugeridas en el
proceso de enseñanza aprendizaje con el alumno.
X
Garantiza un mejor desempeño educativo para los docentes dentro de
los salones de clase con contenidos prácticos.
X
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144
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146
147
148
149
EVALUACIÓN DE EJECUCIÓN Tiempo programado Tiempo ejecutado
ACTIVIDADES TIEMPO PROGRAMADO/EJECUTADO
PLANIFICADAS 1-MAYO 2-JUNIO 3-JULIO 4-AGOSTO 5-SEPTIEMBRE
(CRONOGRAMA) 7 11 18 25 1 8 15 22 1 6 13 20 27 3 10 17 24 1 7 14 21No 8 15 22 29 5 12 19 26 3 10 17 24 31 7 14 21 28 4 11 18 25
1
Cotización de materiales a utilizar en la redacción y tiraje del módulo
2
Gestión de recursos materiales para el proyecto
3
Gestión con la empresa Gente Creativa
4
Gestión con la empresa Imprenta J.R.
5
Gestión con el Ingeniero Hilario González Osorio
6
Investigación de los cambios establecidos por el MINEDUC a la currícula primaria
7
Investigación de temas referentes a Expresión Artística
8
Investigación de actividades de expresión artística
9
Primera redacción del módulo didáctico.
10
Investigación de actividades de expresión artística
11
Investigación de actividades de expresión artística para ampliar contenido
12
Segunda redacción del módulo didáctico
13
Se presento el módulo didáctico al supervisor educativo del sector 01-08-04 para su revisión
150
14
Revisión del módulo didáctico por los docentes de sexto primaria de la escuela oficial rural mixta no. 842
15
Impresión de 30 pastas para los módulos didácticos
16
Tiraje de 30 módulos didácticos de Expresión Artística
17
Entrega del módulo didáctico a los docentes del sector educativo 01-08-04
151
ANEXOS