Ana Cecilia FarahPORTAFOLIO

Estudió Artes Visuales en la Escuela de Arte Cor-riente Alterna de donde egresó en el año 2004. Desde en-tonces ha participado en colectivas tanto en Lima como fuera del país así como de algunas ferias internacionales, en países tales como Chile, Argentina y Perú. En el 2007 fue finalista del prestigioso concurso organizado por la embajada de Francia en el Perú, “Pasaporte para un artista”. Ha tenido 3 exposiciones individuales en Lima y una bipersonal : En la Municipalidad de Miraflores, sala Luis Miró Quesada Garland, presentó PERSONAE en el 2006, una muestra bipersonal que fue curada por Luis Lama Mansur (quien organizaba las bienales Iberoamericanas en Lima). En la Galería Lucia de la Puente presentó su primera individu-al FETISH GARDEN en el 2007 y luego presentó LAND-SCAPES en el 2008 en la Galería Vértice. Asimismo en el 2011 luego de haber vivido y trabajado en Londres desde mediados del 2008 a finales del 2009- donde fue alum-na en el programa de Fine Arts de Goldsmiths University London - tuvo su 3 era individual HIBRIDACIONES, en la galería Vértice.

TIENE PUBLICACIONES EN:“Artistas peruanas contemporáneas”- editor Ivan Fernán-dez - Dávila, 2011.“Perú:Escultura de ayer y hoy”- de la investigadora Marisa Mujica -Fondo Editorial de la Universidad San Martín de Porres, 2011.

Ana Cecilia Farah propone el rescate de la memoria visual, una imaginería personal producto, a su vez, del imaginario occi-dental. Hay una fuerte conciencia histórica en su obra. Farah utiliza además de imágenes y otros elementos de su personal “archivo”, muebles y objetos encontrados en las casas de sus antepasados -herencia socio-cultural- y elementos e imágenes que ella misma ha ido recopilando a lo largo de su vida y sus viajes -archivo personal- algunos, portadores de memorias ajenas y paralelas a la suya. Estos son el punto de partida de sus composiciones donde la artista suma significantes a través de la superposición de capas de texturas e imágenes.

Farah logra crear composiciones que son un comentario tam-bién sobre la memoria, personal y la histórica. Sus piezas son una hibridación de objetos y contextos de distintos períodos y estilos, “un collage” de tiempos, eras y signos que remiten ineludiblemente al sujeto contemporáneo.

Para hablar de la híbrida identidad de gran número de la población Latino Americana, producto de procesos de repetidos y complejos mestizajes, la artista crea una imagen visual donde obje-tos, sobretodo mobiliario europeo o europeizado de otras décadas o siglos pasados, aparecen conjugados con la naturaleza, con la exorbitante flora americana. Su lenguaje y su discurso convierten la composición de una aparentemente sencilla naturaleza muerta con-temporánea, en un desplazamiento de signos a significantes con otros significados. En sus escenarios la naturaleza juega un papel importante, es la que enraíza el mestizaje, invade el espacio cultural, irrumpe para crear el nexo entre el pasado y el presente, la ficción y la realidad, y lo natural y cultural. Y si el signo para América es la naturaleza exuberante y el de Europa o la occidentalización, lo cultural, la naturaleza es muchas veces representada a través de la cultura: gasas, bordados, plumas artificiales, creando una fauna asfixiante.

El trabajo manual en su obra supone quehaceres más cer-canos a una sociedad pre-industrial pero terminan por fundirse con estrategias post- industriales o post- coloniales como el uso de la imagen digital o la caja de luz. La hibridez en su obra aparece no solo en la temática sino también en lo formal.

En proyectos anteriores, como “Casa tomada” o “Nostalgia” (donde se incorpora el autorretrato), se mostraba una voluntad de re-construcción y representación del hogar o de la casa- otra constante en Farah- con la intención de dar una mirada a construcciones ide-ológicas o sociales específicas como la de la feminidad en Latino América a través de los distintos estilos de vida durante diferentes décadas del siglo XX. En proyectos posteriores la constante ha sido la descomposición de este entorno.

Farah trae entonces a primer plano objetos e imágenes de sus obras precedentes, sacándolos fuera de contexto.

Y aunque en sus últimas piezas, sigue su interés por períodos de la más exagerada exquisitez y el exceso como el s. XVIII en Eu-ropa y en América, sobretodo el Perú, de la misma época- la refer-encia al palacete colonial, la casa de Torre Tagle-, Farah nos lleva a la última colonización que supone la globalización y la influencia del Imperio Americano (E.E.U.U.) – su video estilo años 50-60 ilustrando “el sueño americano”- la casa, la mujer como la “hacedora” del ho-gar, la mujer de esa época y sistema que es el signo conservador, habitual y arcaico de lo deseable, amable y bello, donde esto es sólo una cara de la moneda.

Otras interesantes constantes en su obra son, por un lado, el elemento perturbador, casi “mágico” o “surreal” – la atmósfera y elementos en “Nostalgia” y casi toda su obra de hibridación de lo lo-cal y no local como la de la cultura y la naturaleza- y, por otro, su inu-sual utilización de géneros y estilos llegando a convertir la fotografía en un objeto con volumen que sale del lienzo o del papel, usando además la pintura y otros elementos.

Farah con una obra poco ortodoxa, a veces kitsch, parece sobretodo intentar aprehender la identidad , la suya y la sudameri-cana no sin algo o mucho humor, sensualidad e imaginación.

Serie Fotofráfica/2005NOSTALGIA

Fotografía digital0.66 m. x 0.84 m.

Fotografía digital0.66 m. x 0.84 m.

Fotografía digital0.66 m. x 0.84 m.

Video/2005CASA TOMADA

Stills de video medidas variables

Stills de video medidas variables

Still de video medidas variables

Municipalidad de MirafloresSala Luis Miroquesada Garland /2006

PERSONAE

Instalación - ramas de árbol,estructura de alambre, flores en tela.

Fotografía digital y marco tallado. 1.42 m. x 1.02 m.Registro de Instalación.- Pantys, flores artificiales, musgo y árbol.

Fotografía digital intervenida con tela y bordados. 0.51 m. x 0.64 m.

Fotografía digital intervenida con tela, dibujo,bordado y pelo de alpaca. 0.51 m. x 0.64 m.

Galería Lucía de la Puente/2007 FETISH GARDEN

Piel de alpaca y flores de latex. 2.70 m. x 2.10 m.

Flamencos en pan de plata, encajes, plumas,mostacillas, piel de alpaca.1.15 m. x 0.70 m. x 0.60 m.

Oleo y bordado sobre tela estampada.1.20 m. x 1.80 m.

Pieza escultórica - mesa, juego de té, rosas de lámparas antiguas, ramo de rosas de porcelana, bordado y luz.0.70 m. x 1.07 m x 0.49 m.

…Aquí hay una búsqueda en el camp como un medio de enfrentar al buen gusto oficial, a la que se unen los consistentes aportes en la manera de hacer arte que se aprecian particularmente en la fusión de encajes, bordados y plumas a la fotografía. Hay además cuadros en los cuales los bordados reemplazan a la pincelada a al dibujo y están esas piezas que oscilan impúdicamente entre el esperpento y el kitsch, como ocurre con la lámpara de cristal de la cual cuelga un pato dorado, la mesa con vajilla de porcelana o los flamencos que resultarían chirriantes en otro contexto.

Ella además introduce a nivel galerístico la talla artesanal, otorgándole la connotación de arte hiperrealista cuando reproduce con minuciosidad encajes y hojas sobre la madera, o la aplica al diseño para crear muebles y accesorios de formas ondulantes que nos remiten a los gustos imperantes en los años 40 y 50.

Esta mirada al pasado es lo que vuelve más subversiva la muestra. Su contemporaneidad radical se debe precisamente al choque entre el pensamiento de hoy y la nostalgia derivadas de ves-tuarios y flores que sólo hubiéramos podido ver en los negrísimos melodramas de las décadas indicadas. Son precisamente éstas las contradicciones que le permiten proponer al espectador un despla-zamiento hacia un espacio sin tiempo.

Toda la obra está basada en autorretratos de la artista que, literalmente, actúa para la cámara, en una acción que podría ser confesional sobre sus turbulencias interiores. Ocurre simplemente que detrás de la aparente paz que comunican los cuadros donde la vemos sentada en la cama, reclinada en el sofá, o jugando en el jardín artificial, son apenas máscaras de la zona oscura que el-los ocultan. Sólo al final de la muestra, cuando nos enfrentamos a la pintura fuera de la sala, es que llegamos a comprender que hemos estado en el territorio de la angustia, porque ese cuadro noc-turno- en el que ella pugna por ingresar del exterior al refugio de la casa-galería- cuelga precisamente sobre la ventana de Lucía de La Puente, convirtiéndose en perfecta metáfora de lo que propone la muestra.

El brillo y el lujo, el glamour(así se llamaba), le sirven enton-ces para construir una fachada perfecta para ocultar angustias y perversiones, para otorgar a la muestra un perfil definido y lograr, a través de los elementos extrapictóricos, una narración visual de res-petable coherencia. Que ella sea subversiva ante lo establecido es un mérito adicional. Sin embargo considero que la mayor intriga de esta muestra está en el perfecto equilibrio de mostrar tanto como lo que se desea ocultar. Y al final el enigma se incrementa, porque en esta película de cuadros fijos cada uno de nosotros debe dilucidar su propio final...

Luis Lama Mansur para Revista Caretas.Lima, Perú.

Concurso Organizado Por La Embajada de Francia en el Perú/2007 PASAPORTE PARA UN ARTISTA

Fotografía digital impresa en canvas intervenidacon encajes, plumas, bordados y pelo de alpaca.1.50 m. x 1.0 m.

Fotografía digital impresa en canvasintervenida con encajes, plumas, bordados e hilos.1.50 m. x 1.0 m.

Galería Vértice/2008 LANDSCAPES

Tela intervenida con cortes,plumas, encajes, pelo de alpaca y bordados.2.0 m. x 1.35 m.

Tela intervenida con cortes,plumas, encajes, floresartificiales y bordados.2.0 m. x 1.35 m.

Superficies del deseo en medio de una configuración arti-ficial dela naturaleza, es la propusta que presenta Ana Cecilia Fa-rah en su exposición individual Landscpapes. La artista parte de la recolección de materiales ricos en texturas y connotaciones domés-ticas y eróticas: papeles murales, tapices, encajes, plumas, piel de alpaca, pelo humano. Las piezas reflejan el ingreso al ámbito de lo cotidiano y familiar de elementos “extraños”, portadores de cierta lascivia natural y también morbidez (como en el caso de fragmen-tos de vida y naturaleza muerta). Farah integra estos espectros en piezas textiles que podrían ser leídas como “superficies del deseo” y alegorías del universo femenino. Los textiles configuran dermis que se abren a efectos de una mirada que penetra y rasga. El paisaje aquí emerge debajo de la costura de las superficies, rompe la tela, desborda con su abstrac-ción el patrón figurativo de contención. Esta condición transversal del tratamiento del paisaje encierra contenidos “latentes” en la obra de Farah: la continuidad con una “arqueología de la nostalgia” (defi-nida así por ella misma) en la que cada material y atmósfera revela una condición ambigua. Por un lado, el mundo conocido de los afec-tos y el hogar, y por otro, una voluptuosidad informe y exuberante que emerge debajo de las superficies y transforma este anhelo nos-tálgico y estético, en “objeto de deseo”.

En esta propuesta, la artista transporta a una posición “tácita” la presencia del cuerpo del sujeto. De alguna manera, la composición abstracta de sus paisajes puede verse como una representación prolongada del cuerpo. Se trata de un ejercicio de descomposición de su background: la naturaleza y el hogar se abstraen, las texturas no denotan lujo y nostalgia, sino erotismo. El paisaje –la naturaleza representada artificialmente- adopta un rol, un género.

Si en proyectos anteriores de la artista, como Casa tomada o Nostalgia, se mostraba una voluntad nostálgica de recomposición del hogar, insertando el autorretrato en los escenarios, en Landscape la constante es la descomposición de este entorno. Esta dislocación de elementos y sentidos ya estaba presente en instalaciones an-teriores como Personae, o su última exposición individual, Fetish

Garden, en la Galería Lucía de la Puente. Farah va de la figuración articulada a la descomposición abstracta, pero conserva en su in-tención el eje de su propio cuerpo y entorno. Para este propósito la abstracción transforma el paisaje en una entidad corporal. Esta entidad es su propio cuerpo.

Miguel Zegarra

Galería Vértice/2011 HIBRIDACIONES

Oleo sobre canvas. Intervenido con cortes, telas, papel mural y grass.1.10 m. x 0.64 m.

Fotografía Digital impresa sobre canvastrabajada en relieve y dunlopillo latex.En otra capa, tela, papel mural y dibujo.1.00 m. x 0.67 m.

Caja de Luz.Fotografía digital intervenida condibujo e impresa en vinil transparente.Textiles, en otra capa. 1.02 m. x 0.89 m.

Caja de Luz.Fotografía digital intervenida con dibujoe impresa en vinil transparente.Textiles, alambres e insectos disecadosen otra capa. 1.04 m. x 0.81 m.

Fotografía impresa en papel trabajada en relieve, intervenida con pelo. 0.63 m. x 0.43 m.

Fotografía impresa en papel trabajada en relieve, intervenida con grass. 0.63 m. x 0.43 m.

Feria/2012 ChACO

Fotografía digital impresa en canvas trabajadaen relieve, intervenida con óleo y tules.0.60 m. x 0.85 m.

Fotografía digital impresa en canvas trabajadaen relieve, intervenida con óleo y tules.0.60 m. x 0.85 m.

PapayaPieza escultórica - porcelana y resina.Proyección del video “Casa Tomada”0.30 m x 0.28 m x 0.20 m.

Fotografía digital trabajada en relieve, intervenida con pelo,lupa y fotografía en sepia.0.62 m x 0.41m.

En esta última etapa de Farah, ella mezcla ahora sus preo-cupaciones con mayor sutileza y continúa limando y puliendo su es-tética y escindiendo el signo donde los significantes y significados se desplazan a partir de más agudas estrategias de hibridación y construcción de la identidad. Toma un nuevo giro y ya no se trata sólo del mix naturaleza y cultura, Europa y América sino de la repre-sentación de una identidad más local. La casa planea siempre sobre la obra de la artista. Los obje-tos: un candelabro de plata colonial y un ornamento rococó s. XVII ó XVIII, son objetos de casa. Y el tiempo, la referencia a otras épocas en su obra es otra constante que parece transgredir los códigos contemporáneos de un lenguaje tan híbrido y postmoderno. Farah con extrema minuciosidad hace fotografía en lienzo so-bre lienzo, la pinta y la convierte en una pieza 3D. El volumen hace de esta, otra cosa. La hibrida formalmente. Y continúa con inusual sencillez utilizando tules para crear volumen, materialidad y tonali-dades en las sombras y luces de sus fondos.

El candelabro y la porcelana parecen aludir al mestizaje de lo europeo y americano de nuestra historia y nuestra identidad. El candelabro colonial supone además la influencia de lo local y de lo español. La porcelana que hace referencia a las europeas del XVII ó XVIII llegaron al Perú y fueron parte de la construcción de la visuali-dad local de la época.

En otra de sus últimas piezas que sale del papel y que da la impresión de ser una figurita de porcelana también del siglo XVII ó XVIII, la artista abre la falda del vestido de la imagen haciendo un agujero circular dejando ver a medias una foto de los balcones de una casa limeña y lujosa de la misma época, la casa Torre Tagle con sus balcones coloniales. No son las ropas coloniales sumadas a las europeas las que crean la hibridación sino la imagen de una casa de época local en la porcelana.

Una lupa termina por señalar este elemento foráneo a la pieza en naturaleza y concepto. Otro elemento ajeno o más bien extraño y misterioso es el glamoroso peinado de época que invade y cubre

la cara de la porcelana que funciona como metáfora enfatizando el exceso y lo perturbador o uncanny que aparece repetidas veces en la obra de Ana Cecilia.

La casa se repite como imagen o referente en la imaginería y el mundo conceptual de la artista. Es el espacio vital, el lugar para crecer, para construir la identidad, el espacio para el refugio y la protección. Pero la casa también puede ser vulnerable o metáfora de una prisión, el confinamiento, la alienación, la limitación y la vio-lencia. En Farah los ornamentos y las imágenes de la casa o su casi invisible referencia parecen aludir a casi todos estos sentidos.

Tiene además una pequeña porcelana de una figura femeni-na unida a una falda con forma de fruta como la papaya oriunda de Latino América, sobre la que se proyecta una edición de un video acerca de la construcción de una casa/hogar por una mujer estilo años 50 ó 60, como reproduciendo, imitando los valores y estética del gran “sueño americano” de la época. Farah da una vuelta de tuerca a su discurso. Empieza a usar referencias a tiempos más cer-canos a la contemporaneidad y a la ideología que, de manera más próxima, la terminan por definir tanto como al sujeto contemporáneo de ciertos grupos sociales locales.

El lujo glamoroso de Farah y la distancia del tiempo de im-ágenes y objetos de sus piezas, que mantiene y suma a nuevas es-téticas y épocas, fueron y son una forma de resistencia a la violencia de la horizontalidad del presente, de la ausencia de cierto individual-ismo, del valor de un cierto tipo de belleza que se enfrenta a la más popular en la contemporaneidad.

Pero son también refugio y pantalla, cierta estrategia, quizás inconsciente, para el bloqueo de la posibilidad de lectura de la obra / del texto visual. Una pequeña violencia más.

Los inusuales, explícitos y a la vez casi invisibles textos o elementos de “rebeldía”o resistencia en Ana Cecilia se mantienen pero se alteran al refinarse, simplificándose formalmente, y hacien-do, como señalábamos, el giro hacia lo más regional/ y local, “la casa territorial”.

Ana María Rodrigo Prado, 2012