sevilla barroca
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El Barroco en Sevilla
● El pasado 22 de marzo, hicimos un viaje a la capital sevillana, con la intención de apreciar los resto que el arte barroco nos ha dejado y que a día de hoy conservamos
La Tabacalera
● Es una arquitectura del barroco tardío del siglo XVIII, de gran tamaño y parecida al Escorial de Madrid situada en la calle San Fernando de Sevilla.
● En la parte superior, encontramos una inscripción hecha por Fernando VII en reconocimiento al apoyo de los borbones durante la Guerra de Sucesión
● Realizada con piedras extraídas de las canteras de Estepa, Pedrera y Gilena.
● Fue mandada a construir por Cayetano de Acosta
La Tabacalera
● Cabe destacar, la escultura que se sitúa en la parte más alta de este edificio, con la silueta de ángel, símbolo de la fama
● En una parte cercana a este edificio, podemos encontrar la capilla de la Hermandad de los Estudiantes
El Hospital de la Caridad
● De mediados del siglo XVII, este edificio empezó siendo un hospital en el cual se ayudaba a la población enfermiza por culpa de la peste bubónica.
● Su autor, fue Miguel Mañara, un filántropo del que se hizo una escultura en homejane justo enfrente del convento
● Se encuentra en el barrio del Arenal, Sevilla
El Hospital de la Caridad
● En su fachada principal, observamos como la fachada se divide en tres partes:
- La parte inferior, con esculturas de dos caballeros
- La parte media, con mosaicos de la Virgen con el niño y San Juan.
- La parte superior, con mosaicos de un ángel con una cruz y el sacramento de la eucaristía.
El Hospital de la Caridad
● Su interior, era un espacio rectangular, dividido en dos partes llamadas La Nave de Cristo y La Nave de la Virgen.
● Hoy día, ese espacio es un patio en el que encontramos dos fuente que representan la Caridad y la Misericordia
● El patio, está decorado con azulejos enviados desde los Países Bajos representando algunas escénas de la Bíblia, concretamente, escenas del Antiguo Testamento
El Hospital de la Caridad
● Adentrándonos en sus instalaciones, llegamos hasta la propia iglesia del hospital.
● La iglesia fue construida por Pedro Sánchez Falconete.
● Nada más entrar, contemplamos la extensa variedad de arte barroco que se aloja en sus paredes.
● Tiene elementos decorativos de la mano de ilustres como Juan de Valdés, Murillo, Bernardo Simón de Pineda y Pedro Roldán.
El Hospital de la Caridad
● Los primeros cuadros que podemos percibir son de Juan de Valdés:
Finis Gloriae Mundi (1672)● Un lienzo al óleo, tenebrista. El tema
central, la muerte acecha a todo el mundo● Observamos como el autor refleja una
cripta con tres cadáveres. Su posición en el lienzo nos indica el grado de importancia que tenía en la sociedad
● En otros planos, encontramos elementos característicos del tenebrismo como el murciélago
● Al fondo, una balanza que representa el Juicio Final, sujetada por la mano de Jesucristo.
El Hospital de la Caridad
In Ictu Oculi (1672)● Lienzo al óleo, tenebrista● Representa la rapidez con la que
llega la muerte y la vida se apaga. La muerte está representada por el esqueleto llevando la vela (vida).
● Los objetos que están a sus pies, representan los placeres terrenales
El Hospital de la Caridad
El Triunfo de la Cruz● Es una onbra que se encuentra en el transcoro de la iglesia y representa la
historia de la entrada de la Santa Cruz en Jerusalén, como obra de caridad de la humildad
El Hospital de la Caridad
● De Murillo, encontramos ocho obras de las cuales, seis representan obras de caridad y las otras dos restantes representan las obligaciones de los hermanos.
● Están situadas por todo el espacio interno de la iglesia.
El Hospital de la Caridad
Sta. Isabel de Hungría curando a los tiñosos.
● Óleo de 1667-1670● Representa la obligación de los
hermanos de curar a los enfermos, en este caso, Isabel de Hungría lavan a unos enfermos
San Juan transportando a un enfermo● Óleo de 1670-1672● En este caso, San Juan de Dios carga a un
enfermo. Un ángel le ayuda a soportar la carga
El Hospital de la Caridad
Jesucristo y el paralítico en la piscina.
● Óleo de 1668● Representa la obra de caridad de
visitar al enfermo. Jesús visita a un paralítico con unos apóstoles
La liberación de San Pedro● Óleo de 1700-1702● Representa la obra de caridad de
la liberación. San Pedro es liberado por un ángel.
El Hospital de la Caridad
Abraham y los tres peregrinos● Representa la obra caridad de la
justicia. Abraham le ofrece hospicio a tres peregrinos, que en verdad son ángeles
Regreso del hijo pródigo● Óleo de 1670-1674● Representa la obra de caridad de
vestir al desnudo. Se ilustra la parábola del hijo pródigo
El Hospital de la Caridad
La multiplicación de los panes y los peces.
● Representa la obra de caridad de dar comida al hambriento. Jesucristo es seguido por las personas esperando la llegada de la comida
Moisés y la roca del desierto● Representa la obra de caridad de
dar de beber al sediento. Moisés hace brotar agua de una piedra.
El Hospital de la Caridad
Retablo Mayor.● Obra realizada por Roldán, Murillo
y Simón de Pineda● Representa la obra de caridad de
enterrar a los muertos.● Se constituye de cuatro columnas
salomónicas, la representación del entierro de Cristo, en el que se encuentra la Fe, la Esperanza, la Caridad... Además de encontrar las figuras de San Roque y San Jorge
Retablo del Santo Cristo de la Caridad
● Escultura realizada por Pablo Roldán
● Representa al barroco sangriento de la caridad. Se ve reflejada en la imagen de un Cristo sentenciado. En las cuatro esquinas, podemos observar a cuatro ángeles portando los elementos provocadores de la tortura de Cristo
● Dejando a un lado las decoraciones pinturescas, debemos destacar las esculturas que encontramos como son:
El Hospital de la Caridad
Museo de Bellas Artes
Museo de Bellas Artes
● Es la segunda pinoteca más importante de España.● Fundado por San Pedro Nolasco como Museo de pinturas en 1835
Museo de Bellas Artes
● Obra: La Anunciación● Autor: Alejo Fernández● Estilo: Renacentista● Destaca el detallismo, los
paisajes de fondo, colores vivos...
Museo de Bellas Artes
● Obra: Domenico Theothocopoulos
● Autor: El Greco● Es el retrato de su hijo Jorge
Manuel, donde abusa de colores oscuros
Museo de Bellas Artes
● Obra: San Jerónimo● Autor: Torrigiano● Estilo: Renacentista● Realizada en cerámica en bulto
redondo, donde se puede percibir su anatomía casi perfecta
Museo de Bellas Artes
● Obra: San Pedro Nolasco embarca para remidir cautivos
● Autor: Francisco Pacheco, suegro de Velázquez
● Estilo: Manierista● Destacan los colores pobres
Museo de Bellas Artes
● Obra: Desposorios de Santa Catalina
● Autor: Francisco Herrera el Viejo
● Un óleo de 1615 de tema religioso, con pinceladas sueltas, muy detallista.
Museo de Bellas Artes
● Obra: Sagrada Cena● Autor: Alonso Vázquez● Estilo: Manierista● Hay realismos. Se preocupaba
por la anatomía y la arquitectura. En la parte izquierda, se encuentra el lavatorio de pies. Destaca el detallismo que heredó del flamenco
Museo de Bellas Artes
● Obra: Martirio de San Andrés● Autor: Juan de Rodas● Estilo: Naturalista● Tiene una composición
principal en asta. Se captan dos planos, el terrenal y el celestial. Es de colores más vivos
Museo de Bellas Artes
● Obra: Apoteósis de San Hermenegildo
● Autor: Herrera el Viejo● Estilo: Manierista● Se produce el rompimiento de
Gloria. Junto a San Fernando, son patrones de Sevilla.
Museo de Bellas Artes
● Obra: Apoteósis de Sto. Tomás de Aquino
● Autor: Francisco de Zurbarán● Estilo: Barroco● Se encuentran San Gregorio,
San Ambrosio, San Jerónimo y San Agustín a ambos lados.
● Nos encontramos con un rompimiento de Gloria. En la parte superior, destacamos a Jesucristo, a la Virgen y a San Pablo
Museo de Bellas Artes
● Obra: San Francisco abrazando al crucificado
● Autor: Murillo● Estilo: Barroco● Es un óleo. Se representa la bola
como abandono de lo terrena. Utiliza la luz para resaltar a los principales componentes
Museo de Bellas Artes
● En el museo hay un muro en el que están expuestos diversos cuadros de Murillo.
● Encontramos en la parte superior, de izquierda a derecha: - San Antonio con el Niño- San Félix de Cantalicio
● En las partes centrales laterales:- San José con el Niño- San Juan Bautista
● En la parte inferior:- Santa Justa y Rufina- San Leonardo y San Buenaventura
● En la parte central, La Colosal y la Virgen de la Servilleta
Museo de Bellas Artes
● Obra: La Dolorosa● Autor: Murillo● Óleo de 1665. Representa a la
virgen sentada. Observamos el uso del negro en el fondo y el intento de perfeccionismo en las manos
Museo de Bellas Artes
● Obra: La Virgen con San Juan y las Marías camino del Calvario
● Autor: Valdés Leal● Tiene una composición de
colores atractivos, teniendo como principal, las expresiones de las personas
Museo de Bellas Artes
● Obra: Jesús crucificado expirante● Autor: Zurbarán● Óleo perteneciente al Convento de
los Capuchinos. La composición anatómica no está bien conseguida, predomina el negro en el fondo de la pintura
Museo de Bellas Artes
● Obra: Sto. Domingo de Guzmán penitente
● Autor: Martinez Montañés● Es una escultura que goza de
realismo, pues sus detalles parecen reales. Otra obra de éste, es el Cristo del Buen Amor
Museo de Bellas Artes
● Obra: San Ramón Nonato● Autor: Juan de Mesa● Un detalle destacado es el
candado en la boca para que callara. Abundan los detalles perfeccionistas
Museo de Bellas Artes
● Obra: Visita del papa San Bruno Urbano II
● Autor: Zurbarán● Se intenta conseguir la
sensación de profundidad además de otra sensación que es el silencio
Museo de Bellas Artes
● Obra: San Hugo en el refectorio
● Autor: Zurbarán● En esta pintura,
destacan las líneas horizontales, el color blanco, el cuadro Huida a Egipto.
● Representa el ayuno que tienen que seguir esta clase de monjes
Museo de Bellas Artes
● Obra: La Virgen de la Cueva
● Autor: Zurbarán● Es un óleo con una
técnica fluida y ligera. Representa la protección de la Virgen a los monjes.
Monasterio de la Cartuja
Monasterio de la Cartuja
● Se fundó en 1399 por el Arzobispo Gonzalo de Mena
● Para su patrimonio artístico pintaron Zurbarán, Murillo, Alejo Fernández y Pedro Roldán.
● Los almohades lo usaron creando hornos alfareros de cocción aprovechando su situación junto al río y dada la abundancia de arcillas que extraían labrando cuevas
● A finales del siglo XV se establece en el monasterio la Orden de San Bruno y hasta comienzos del siglo XIX, la Cartuja es un monasterio más donde se practica la oración, el ayuno y el silencio
● Entre 1835 y 1836 se produce la expulsión de los monjes de forma permanente
Monasterio de la Cartuja
● El Monasterio se puede dividir en una serie de partes que son:
- Capilla de Afuera: De estilo barroco dieciochesco que le diera Ambrosio de Figueroa. Filtraba las relaciones con el exterior.
Monasterio de la Cartuja
- Puerta de las Cadenas: Puerta de ingreso a la clausura donde se encuentran azulejos con el escudo de la orden y del fundador.
- Celda Prioral : Patio del siglo XVI. Azulejos sevillanos de cuenca y aristas en techos de galerías
- Capilla Santa Catalina: Antigua capilla con bóvedas de aristas policromada del siglo XVII y azulejería plana sevillana.
- Capilla de San Bruno: Aquí se encuentra la lápida sepulcral de Alonso de Arcos y la escultura del fundador de la Orden S. Bruno.
Monasterio de la Cartuja
- Atrio: Entrada a la iglesia de estilo gótico del siglo XV . En los laterales se encuentran por un lado la celda prioral y por otro corredores que llegan a la hospedería, procuración y cocinas.
- Capilla de Santa Ana: Fue sepulcro de Cristóbal Colón casi 30 años. Es de estilo mudéjar del siglo XV con bóvedas de crucero y cúpula revestida con yeserías barrocas.
Monasterio de la Cartuja
- Iglesia: De estilo mudéjar del siglo XV con portada ojival y rosetón de azulejos en el hastial formada por una sola nave con bóvedas de crucería, con nervaduras de piedra recubierta con yesería barroca en pilastras y cornisas. Se empleó como granero y bodega por los franceses y más tarde como almacén para la fábrica.
- Sacristía: Es del siglo XVI de estilo mudéjar con yeserías barrocas. En su interior se encuentra la sillería del coro. Durante la invasión de las fuerzas francesas fue la carnicería.
Monasterio de la Cartuja
- Claustro mudéjar: Obra del siglo XV con finas columnillas de mármol y arcos peraltados. Sus corredores comunican con el refectorio y Sala del Capítulo. Aquí vivían en comunidad los monjes cartujanos. Destacar la variedad de azulejos y la lápida de Per Afán de Ribera.
Monasterio de la Cartuja
- Sala del Capítulo : Aquí se contemplan los sepulcros de la familia Ribera, arcos triunfales con la figura del yacente realizados en 1520 en los talleres de Génova y labrados por Antonio María Aprile y Pace Gazini. Aquí se alojó la carpintería de la fábrica
- Capilla de la Magdalena: Sirvió de iglesia mientras se construyó la actual, en ella se pueden contemplar murales de pintura.
Monasterio de la Cartuja
- Refectorio: Púlpito primitivo dos veces ampliado, sirvió de blanco de tiro para las tropas francesas.
- Capilla Profundis: Obra del siglo XV cubierta por bóveda de arista.
- Claustro de monjes: Actualmente lugar donde se realizan exposiciones
Monasterio de la Cartuja
- Procuración: Antigua zona administrativa del convento. Actualmente biblioteca y zona de exposiciones.
- Jardines y huertas: De aquí se abastecía el monasterio y la comunidad. Se conservan norias del siglo XVI y XVII.
Monasterio de la Cartuja
Fuentes:
- Wikipedia
- Fotos propias y fotos de internet
- Información cogida durante nuestra visita a la Sevilla barroca
● Trabajo realizado por:
- Javier Pozo Reyes (2ºBach.B)
- Rafael V. Jurado Rodríguez (2º.Bach.A)
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