producción de videomarketing o€¦ · fases de la construcción del guión ..... 8 2.3....
Post on 26-Jun-2020
2 Views
Preview:
TRANSCRIPT
Producción de VideoMarketing
Romà Català Sabaté
2014
VID
EO
MA
RK
ET
ING
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 2
Índice
1. De la idea a la publicación ......................................................................................... 5
2. El guión audiovisual ................................................................................................... 6
2.1. Estructura de la narración audiovisual .............................................................. 7
2.2. Fases de la construcción del guión .................................................................... 8
2.3. Elaboración de la Escaleta de Secuencias ........................................................ 10
2.4. Elaboración del Guión audiovisual .................................................................. 11
3. El vídeo digital. Características y Plataformas de edición ....................................... 12
3.1. La imagen vídeo: frames y píxeles ................................................................... 12
3.2. Características del vídeo digital ....................................................................... 13
3.3. La compresión digital ....................................................................................... 15
3.4. Plataformas de edición .................................................................................... 17
4. Descarga de contenidos audiovisuales de la red .................................................... 20
5. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 1 ..................................... 21
6. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 2 ..................................... 25
7. Fundamentos técnicos de la grabación de imagen ................................................. 29
7.1. Componentes de la cámara de vídeo .............................................................. 29
7.2. Perspectiva de la imagen: el objetivo .............................................................. 30
7.3. Luminosidad de la imagen: apertura del diafragma y balance blancos .......... 31
7.4. Nitidez de la imagen: autofocus y foco manual .............................................. 33
8. Instrumentos para la grabación de imagen y sonido .............................................. 34
9. Técnicas de grabación I: el encuadre ...................................................................... 36
9.1. Grado de angulación ........................................................................................ 37
9.2. Tamaño del plano ............................................................................................ 38
9.3. La cámara en movimiento ............................................................................... 39
10. Técnicas de grabación II: puesta en escena y realización ....................................... 40
10.1. El proceso de puesta en escena ................................................................... 40
10.2. Métodos de realización ................................................................................ 42
10.3. Grabación del sonido ................................................................................... 44
11. Fundamentos del montaje audiovisual ................................................................... 46
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 3
12. El programa de edición: herramientas y recursos .................................................. 48
12.1. La interfaz de edición ................................................................................... 48
13. El proceso de edición I ............................................................................................ 51
13.1. El Proyecto de edición .................................................................................. 51
13.2. Importación de archivos ............................................................................... 52
14. El proceso de edición II ........................................................................................... 54
14.1. Montaje de las imágenes ............................................................................. 54
14.2. Aplicación de efectos ................................................................................... 55
14.3. Tratamiento del sonido ................................................................................ 57
14.4. Exportación del Proyecto de edición ........................................................... 58
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 4
Objetivos didácticos
Comprender el proceso de producción audiovisual.
Elaborar guiones para proyectos de VideoMarketing con el fin de
definir su realización.
Reconocer los diferentes formatos de vídeo digital.
Reconocer los programas de edición de vídeo más comunes del
mercado.
Descargar archivos de audio y vídeo de la red e identificar los
derechos de autor derivados de su explotación.
Controlar los ajustes esenciales de la cámara de vídeo para obtener
las imágenes deseadas.
Operar los diferentes dispositivos de grabación de vídeo y audio.
Grabar contenidos para VideoMarketing aplicando diferentes
técnicas fotográficas y narrativas según la situación planteada.
Aplicar al VideoMarketing las posibilidades expresivas del montaje.
Reconocer las herramientas comunes de los programas de edición.
Abrir e incorporar archivos al proyecto de edición.
Elaborar el montaje de los archivos importados según el
planteamiento del guión audiovisual.
Añadir recursos al proyecto de edición (efectos, rótulos, sonidos).
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 5
1. De la idea a la publicación
El proceso de producción de un VIDEO empieza siempre con una IDEA inicial, que se irá
desarrollando hasta la publicación del producto terminado, siguiendo unas pautas de
trabajo en tres etapas:
1. GUIÓN. En esta etapa inicial, se desarrolla la IDEA original del VIDEO, con el fin
de elaborar el GUIÓN AUDIOVISUAL, que será el instrumento que se utilizará
como guía de trabajo durante las dos siguientes etapas.
2. REALIZACIÓN. Finalizada la escritura del GUIÓN AUDIOVISUAL, se procede a
realizar los preparativos previos a la grabación, o sea, a aprovisionar todo lo
necesario para poder realizar la grabación del VideoMarketing (espacios,
utensilios, personajes,…)
Finalizados los preparativos, empezaremos la grabación del VIDEO siguiendo
las indicaciones del GUIÓN AUDIOVISUAL.
3. EDICIÓN. En esta última etapa procederemos al montaje de las imágenes
obtenidas durante la grabación y a la incorporación de efectos visuales y
sonoros al montaje. Finalmente publicaremos nuestro VIDEO en la red.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 6
2. El guión audiovisual
Una IDEA para elaborar un proyecto de VIDEO debe surgir a partir de unos Objetivos
de Marketing concretos y tener en cuenta el perfil de los consumidores a los que va
destinado (edad, sexo,…) para que el contenido y el estilo sean los adecuados.
Los objetivos de marketing pueden ser distintos como, por ejemplo, ofrecer los
servicios de nuestra empresa, hacer una demostración práctica de nuestro producto,
promover una determinada oferta, etc.
Aunque si bien es cierto que la sencillez y la espontaneidad llega al corazón del
espectador, también lo es que producir el mejor VIDEO posible en los aspectos
técnicos y artísticos reforzará la imagen de nuestra marca y nos ayudará a crear lazos
emotivos con la audiencia. Por esta razón, consideramos que, para producir un VIDEO
de calidad, hay que desarrollar nuestra IDEA inicial planificando su realización paso a
paso, empezando por la elaboración de un GUIÓN AUDIOVISUAL completo. Este será la
clave para establecer una comunicación efectiva con el espectador y el documento que
se utilizará como guía durante la realización del proyecto.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 7
2.1. Estructura de la narración audiovisual
Cualquier guión o historia para ser trasladada al medio audiovisual se estructura en
tres grandes bloques:
1. Inicio o Planteamiento: presentación de la IDEA.
2. Desarrollo o Nudo: sucesión de secuencias que desarrollan la historia.
3. Conclusión o Desenlace: mensaje final de síntesis o conclusión.
Cada uno de estos tres bloques está formado por una sucesión de secuencias.
Secuencia: unidad de acción o contenido.
Además, una secuencia puede dividirse en diferentes escenas:
Escena: parte de la secuencia que pertenece a un único escenario o
localización. Es la acción que tiene lugar en un mismo espacio y en un
mismo tiempo. Se produce un cambio de escena cada vez que tiene lugar
un cambio de escenario.
LA PRIMERA SECUENCIA El Planteamiento o secuencia inicial de un VIDEO es la primera impresión que recibe el espectador. Para captar su atención es necesario empezar con una situación que lo sorprenda y lo predisponga a una atención activa, como, por ejemplo: Una acción iniciada. Se empieza asistiendo directamente a un punto avanzado del proceso de los acontecimientos. Una ambientación paisajística o de lugar. Iniciamos la narración con un recorrido por los ambientes donde se desarrollará la acción. Se busca transmitir una sensación de acuerdo con lo que pasará posteriormente. La complicidad ideológica con el espectador. Exponer un problema o una queja al principio del audiovisual con el que el receptor estará de acuerdo o se sentirá muy identificado. Es un recurso fácil y efectivo. Se trata de que el usuario sienta que el guionista piensa como él: que enfoca el tema tal como él piensa que debe enfocarse.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 8
2.2. Fases de la construcción del guión
La construcción del guión es un proceso por el que, partiendo de la IDEA inicial, se llega
a una descripción detallada de todas y cada una de las escenas del VIDEO.
Desarrollaremos este proceso en tres etapas: SINOPSIS, ESCALETA DE SECUENCIAS y
GUIÓN AUDIOVISUAL.
1. SINOPSIS
La IDEA es el punto de partida de cualquier narración audiovisual. En
nuestro caso, debe ser coherente con nuestros objetivos de marketing
y con el público al que va destinado.
Para que una IDEA se pueda desarrollar como un GUIÓN
AUDIOVISUAL, tiene que ser:
Concreta: debe excluir todo lo que pueda ser extraño o accesorio.
Factible: tanto por el tiempo de se dispone para realizarla como por los medios
técnicos y financieros con que contamos.
Visual: debe definir genéricamente las imágenes que mostrará el vídeo.
Para empezar a construir el guión debemos escribir la IDEA original como una
SINOPSIS.
La SINOPSIS consiste en describir en pocas líneas lo que mostrará el
vídeo, lo que el espectador verá. Es la expresión escrita de la IDEA, una
síntesis del guión desde un punto de vista visual. La SINOPSIS se
escribe en tercera persona y debe incluir brevemente los rasgos de la
acción que verá el espectador.
Para seguir avanzando en la construcción del guión, deberemos desarrollar la SINOPSIS
convirtiéndola en una ESCALETA DE SECUENCIAS o sucesión de secuencias.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 9
2. ESCALETA DE SECUENCIAS
La ESCALETA DE SECUENCIAS consiste en dividir en secuencias sucesivas las acciones
contenidas en la SINOPSIS y desarrollar todos los elementos visuales que contiene la
acción de cada una de las secuencias.
Es el paso previo para escribir el GUIÓN AUDIOVISUAL.
3. GUIÓN AUDIOVISUAL
El GUIÓN AUDIOVISUAL es una traducción de la ESCALETA DE SECUENCIAS a imágenes
y sonidos. Es la herramienta que utilizaremos como guía durante la realización del
vídeo, el puente de unión entre la IDEA y la materialización de esta en una
representación visual.
El GUIÓN AUDIOVISUAL se compone de la suma de las acciones visuales (imagen) y los
complementos auditivos (locución, música,...) que articularán el discurso del VIDEO.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 10
2.3. Elaboración de la Escaleta de Secuencias
Antes de redactar el GUIÓN AUDIOVISUAL es recomendable escribir previamente una
ESCALETA DE SECUENCIAS, con lo que tendremos una visión global del desarrollo
audiovisual de nuestro VIDEO.
Tal como hemos dicho anteriormente, para elaborar la Escaleta de Secuencias, hay que
dividir la historia que contiene la sinopsis en secuencias o unidades de acción, a partir
de las cuales desarrollaremos posteriormente el GUIÓN AUDIOVISUAL.
Desarrollaremos la en una tabla con cinco columnas y tantas filas como secuencias
tenga el guión. En las columnas indicaremos:
Columna 1: Secuencia "n". Cada secuencia del guión debe estar
perfectamente identificada, con una numeración correlativa respecto a las
secuencias anteriores y posteriores.
Columna 2: Localización. Anotaremos la localización o sitio donde se
producirá la escena: oficina, taller, calle, tienda, coche,...
Columna 3: Acción. Descripción general de la acción. Luego, en el GUIÓN
AUDIOVISUAL se puede hacer una descripción más precisa.
Columna 4: Personajes. Indicar todos los personajes que intervienen en la
escena y su rol, por ejemplo: María-Vendedora, Pepe-ayudante, Teresa-
cliente,…
Columna 5: Ambientación. Detallar los elementos necesarios para la
realización del vídeo: utensilios, vestuario, maquillaje,… (esto nos servirá
para hacer un recuento de todo el material que deberemos de aprovisionar
para poder realizar nuestro vídeo).
(Ver ANEXO. La construcción del guión audiovisual_Ejemplos, al final del documento)
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 11
2.4. Elaboración del Guión audiovisual
El guión audiovisual se construye a partir de la ESCALETA DE SECUENCIAS y se
compone, para cada una de las secuencias, de dos columnas: a la izquierda el VÍDEO y
a la derecha el AUDIO.
En la columna de VÍDEO escribimos lo que el espectador verá y en la columna del
AUDIO lo que escuchará:
Columna izquierda: VÍDEO. Aquí se describe la acción y los elementos
expresivos que intervienen en la imagen, tal como se ha descrito en la
ESCALETA DE SECUENCIAS o ampliándolo, si lo creemos necesario.
También se puede indicar la posición de la cámara y otros detalles que
conforman el encuadre (ver Unidad 4 Realización de VIDEO, apartado 3
Técnicas de Grabación I: El encuadre).
También se indicará el contenido y características de los rótulos y efectos.
Columna derecha: AUDIO. Aquí escribiremos todo lo relativo a la expresión
sonora:
- Locución: texto de la voz en off que se añadirá posteriormente al
vídeo durante la fase de Edición.
- Sonido ambiente: sonido directo captado durante la grabación de
las imágenes.
- Música.
- Efectos de sonido.
- Etc.
Un buen guión debe tener en cuenta siempre dos principios básicos: 1.- Integración de recursos. Al redactar un GUIÓN AUDIOVISUAL estamos dando forma visual y sonora a las ideas de nuestro tema y, por tanto, la imagen, el sonido y los mensajes gráficos tienen el mismo nivel de importancia en el desarrollo del discurso. Un buen VIDEO logra la integración de todos estos elementos, tomando cada uno de ellos el protagonismo cuando es necesario. Debemos evitar convertir el audiovisual en una conferencia ilustrada con imágenes o en unas imágenes comentadas. 2.- Condensación del mensaje. En el lenguaje audiovisual, unos pocos segundos son mucho tiempo. La economía de tiempo es un elemento esencial en el diseño y elaboración de un VIDEO. Hay que ser breve, concreto y evitar las secuencias demasiado largas.
(Ver ANEXO. La construcción del guión audiovisual_Ejemplos, al final del documento)
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 12
3. El vídeo digital. Características y Plataformas de edición
3.1. La imagen vídeo: frames y píxeles
El vídeo está formado por una secuencia de frames o cuadros (fotografías) visualizados
a una velocidad determinada. Si la velocidad a la que se muestran los frames es la
adecuada, la diferencia de imagen que hay en cada uno de ellos es captada por el
cerebro como movimiento.
Llamamos frecuencia de cuadro, o número de frames por segundo, a la velocidad con
que se muestran los frames: 25 fps (frames por segundo) para los sistemas basados en
el estándar europeo de televisión PAL o 30 fps para los sistemas basados en el
estándar americano NTSC.
Cada uno de estos cuadros o frames es el resultado de la exploración de la imagen que
realiza la cámara de vídeo. Esta exploración es un proceso por el cual las variaciones de
luz y color de una imagen, captada por la cámara, se convierten en señales eléctricas,
que serán almacenadas digitalmente.
En el interior de la cámara, la imagen fotográfica captada por el objetivo se proyecta
sobre un dispositivo CCD (Compled Charge Device), el cual registra las variaciones de
luz y color como señal de vídeo, o lo que es lo mismo, como “señales eléctricas con
distintos valores” o píxeles.
En esencia, cada cuadro o frame de vídeo es una imagen compuesta por un número determinado de píxeles. Cada uno de estos píxeles contiene la información que se corresponde con las variaciones de luminosidad y color de una pequeña zona de la imagen.
Cuando un píxel es completamente negro le corresponde
el valor de NIVEL DE VÍDEO 0. Si es completamente blanco, el valor NIVEL DE VÍDEO es
100. Los grises se corresponden con los niveles entre 0 y 100.
Para aumentar la luminosidad o brillo de una imagen, se tienen que elevar los niveles
de vídeo del color negro por encima de 0, con lo que los negros se volverán grises. Por
el contrario, para aumentar el contraste de una imagen, debemos disminuir y
aumentar el nivel de los grises aproximándolos a los valores 0 y 100, con lo que se
incrementará la diferencia entre las partes más luminosas y más oscuras de la imagen.
Ampliación del píxel de una zona de
imagen.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 13
3.2. Características del vídeo digital
El vídeo digital se caracteriza por la proporción de la imagen y por la definición o
número de píxeles horizontales y verticales del cuadro o frame.
La proporción de la imagen es la relación que existe entre la longitud horizontal
(anchura) y la longitud vertical (altura) de la imagen. Para el digital de ALTA
DEFINICIÓN (HD) se emplea la proporción 16:9, llamada Widescreen o formato
panorámico. La proporción de la imagen del vídeo analógico, prácticamente en desuso,
es de 4:3. El vídeo digital de DEFINICIÓN ESTÁNDAR (SD) se puede adaptar a las dos
proporciones mencionadas.
Se conoce como definición de la imagen a la cantidad de píxeles por cuadro o frame.
Cuantos más píxeles, más detalle tendrá la imagen. En función del número de píxeles,
hablaremos de definición estándar o alta definición:
ALTA DEFINICIÓN (HD)
Las resoluciones estándares de alta definición (HD) son:
• 1280 píxeles por línea x 720 líneas por frame.
• 1920 píxeles por línea x 1080 líneas por frame.
DEFINICIÓN ESTÁNDAR (SD)
La norma europea PAL establece que la resolución de un fotograma en su forma
digital debe ser siempre de 720 x 576 píxeles, mientras que, con la norma
americana NTSC, un fotograma tendrá una resolución de 720 x 480 píxeles.
La resolución de la norma PAL o NTSC es también la utilizada en el formato DVD.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 14
En el siguiente cuadro podemos ver una clasificación de los diferentes formatos de
vídeo digital:
FORMATO Nº de líneas de exploración
Nº de píxeles por línea
Tipo de exploración
1080 i 1080 1920 Entrelazada
1080 p 1080 1920 Progresiva
720 p 720 1280 Progresiva
PAL 576 720 Entrelazada
NTSC 480 720 Entrelazada
Líneas de exploración: número de líneas de exploración que componen un frame. Píxeles por línea: número de pixeles horizontales que componen cada línea explorada del frame. Tipo de exploración: Formato de exploración con que se ha producido la imagen.
Los formatos de alta definición entrelazados, como el 1080i, en realidad no están compuestos por 1080 líneas a 25 o 30 frames por segundo, sino por 540 líneas entrelazadas mostradas a 50 o 60 frames por segundo. La exploración entrelazada proviene de la necesidad de ahorrar espacio de información en la transmisión de TV tradicional, pero con los nuevos codecs de compresión de datos se imponen los formatos de exploración progresiva (1080p y 720p), que contienen toda información de la imagen en un solo frame, con lo que se evitan los parpadeos o flickers y se mejora la calidad de la imagen.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 15
3.3. La compresión digital
Las imágenes "puras", tal como le llegan a la cámara, generan archivos de tamaños
descomunales, por lo que, todas las videocámaras comprimen las imágenes antes de
almacenar la información.
Si tenemos en cuenta que cada píxel necesita 3 bytes para anotar la información, una
hora en alta definición requeriría 521,42 Gb. Por tanto, es imprescindible comprimir
los archivos para hacer posible su almacenamiento, manipulación y transmisión.
El formato de compresión o codec es el programa específico que comprime la
información de vídeo en el momento de almacenarla, y que la descomprime cuando
debe reproducirla. Sería el equivalente a comprimir archivos en .zip o .rar.
El codec de compresión HD más utilizado actualmente es el H.264 o MPEG-4 AVC
(utilizado por casi todas las cámaras).
Frecuentemente, se crea cierta confusión cuando se habla de 'formato': cuando
tenemos un archivo .avi, .mov, .mp4,... solemos decir que el clip que tenemos es de
formato AVI, MOV, etc. Realmente este es el nombre del formato contenedor o
encapsulado: en su interior contiene información de vídeo y/o de audio comprimida
con algún codec o formato de vídeo y algún codec o formato de audio. Así, un archivo
.mov puede contener un codificado en H.264 y el audio codificado en MP3. O bien, un
archivo .avi puede contener un codificado en Xvid y el audio codificado en PCM, etc.
Un formato contenedor o encapsulado es la forma como se organiza o almacena el
vídeo, el audio y cualquier otro dato adicional (subtítulos, metadatos,...) en un solo
archivo.
Cada formato contenedor cuenta con una extensión diferente, al igual que cualquier
archivo digital. Tal como reconocemos que un archivo con la extensión .doc es un
documento de texto, que uno con la extensión .jpg es una imagen o que uno con la
extensión .mp3 es un archivo de audio, reconoceremos los archivos de vídeo por las
extensiones .mov, .avi, etc.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 16
Los formatos contenedores más utilizados son:
QuickTime. Encapsulado de Apple de uso genérico que puede contener casi cualquier tipo
de codec. Se necesita instalar QuickTime para ver estos vídeos. La extensión de este
formato es .mov o .qt
AVI. Encapsulado de Windows de uso genérico. Puede contener casi cualquier tipo de
códec. La extensión de este formato es. avi
WMV (Microsoft Windows Media Vídeo). Encapsulado de Windows diseñado para
albergar codificados con Windows Media Vídeo. La extensión es .wmv
FLV (Flash Vídeo) es un formato de archivo usado para transmitir sobre Internet usando
Adobe Flash Player. La extensión de este formato es .flv
.avc Este encapsulado se utiliza para archivos H.264/MPEG-4 AVC
.mp4 Encapsulado para s MPEG-4, etc.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 17
3.4. Plataformas de edición
Vistas las características del vídeo digital, ahora hablaremos de las plataformas de
edición de vídeo (este tema lo trataremos más ampliamente en la Unidad 3, Edición de
Video). En este apartado nos limitaremos a destacar los elementos comunes y las
características particulares de las plataformas de edición gratuitas más populares del
mercado.
Una plataforma de edición es un programa informático que nos permitirá manipular y
combinar los diferentes archivos de vídeo con los que construiremos nuestro VIDEO,
siguiendo un proceso que consta de tres etapas funcionales: Importación, Edición y
Exportación.
Todas las plataformas de edición están provistas de las herramientas necesarias para
realizar estas tres funciones:
Herramientas de Importación: herramientas necesarias para incorporar los
archivos de vídeo al programa de edición.
Interfaz de Edición: tablero de trabajo virtual donde disponemos de todas las
herramientas que intervienen en el montaje del vídeo o proceso de modificar y
ordenar los archivos de vídeos importados. En la interfaz de edición también
encontraremos las herramientas de edición complementarias, que utilizaremos
para mejorar el acabado de nuestro vídeo, como rótulos, efectos, transiciones,
etc.
Herramientas de Exportación: herramientas necesarias para convertir el
resultado de la edición de nuestro vídeo en un único archivo para poder ser
publicado en la red.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 18
En el mundo audiovisual, cada fabricante presenta su plataforma de edición de serie:
iMovie es la plataforma de Apple y Windows Movie Maker es la de Microsoft. Aunque
su funcionamiento es diferente, las herramientas y recursos son parecidos.
En el momento de decidir la plataforma que utilizaremos para editar nuestro
VideoMarketing, también hay que considerar la posibilidad de utilizar una plataforma
de edición online, como por ejemplo, Wevídeo. La gran ventaja que ofrecen estas
plataformas es que con ellas podemos acceder a la edición de nuestro vídeo desde
cualquier dispositivo. Existen algunas con una versión gratuita o de bajo coste.
Finalmente, si queremos acceder a plataformas de prestaciones superiores, existen
fabricantes, como Wondershare, que comercializan plataformas de edición para
iniciados a un precio asequible.
A continuación, destacamos las características generales de las Plataformas de edición
gratuitas más populares. En la Unidad 3, Edición de Vídeomarketing, se amplía la
información de las herramientas de edición de estas plataformas.
Windows Movie Maker iMovie Wevídeo Wondershare Vídeo
WINDOWS MOVIE MAKER
Plataforma incluida en el sistema operativo de Windows, su interfaz varía según la versión. En
las versiones más antiguas solo se podía exportar el vídeo en un único formato, Windows
Media Vídeo (.wmv). Las últimas versiones admiten todos los formatos HD, además de permitir
importar y exportar archivos directamente a redes sociales y crear vínculos a través del correo
electrónico.
Existe otra versión diferente, denominada WINDOWS LIVE MOVIE MAKER, con un interfaz más
simplificado, y que también ofrece la posibilidad de importar y exportar el vídeo en múltiples
formatos.
iMOVIE
Plataforma incluida en el sistema operativo Macintosh de Apple. Su interfaz destaca por su
sencillez, simplificando al máximo las tareas de edición.
Incorpora una librería de efectos y presentaciones o templates con un solo click. Permite
importar y exportar archivos directamente a redes sociales con botones personalizados.
Incorpora ajustes de fábrica para exportación directa a los dispositivos más actuales: iphone,
ipad, y formatos HD.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 19
WEVÍDEO
Plataforma online que dispone de una completa librería de músicas y efectos gratuita.
Su interfaz es muy fácil de utilizar.
Se puede utilizar con cualquier terminal con conexión a Internet: PC, MAC, iPAD,
SMARTPHONE.
La versión gratuita ofrece 5GB de espacio de almacenamiento en la nube no permite trabajar
en HD (480p) e incorpora una “marca de agua” en el vídeo final.
Las versiones de pago (de 3 a 16 euros al mes) permiten trabajar en HD (720p) y la descarga
directa y exportación a redes sociales. La más cara permite un período de prueba de 30 días.
Recomendamos practicar con la versión gratuita antes de contratar alguna de las opciones de
pago.
En las plataformas online, el concepto de "importar" es en realidad el de subir a la red o nube,
lo que llamamos "upload", ya que estas plataformas se basan en la edición de archivos
almacenados en la nube, y no en nuestro disco duro. Esto presenta el inconveniente de que
hay que haber subido los archivos a la nube antes de empezar a editar, por lo que es
imprescindible una buena conexión a internet.
La gran ventaja que nos ofrecen estas plataformas es el acceso inmediato a nuestro proyecto
desde cualquier parte o dispositivo.
WONDERSHARE
Plataforma de pago (de 29 a 39 euros), que dispone de una versión de prueba gratuita durante
30 días. La versión gratuita lleva siempre una marca de agua. La interfaz es diferente para las
versiones para Windows o Apple. Software para iniciados muy completo, a un precio muy
asequible.
Plataformas de edición profesionales
PINNACLE STUDIO
Plataforma de pago sólo para Windows. Ideal para iniciados.
MOVIE STUDIO PLATINUM (VEGAS)
Plataforma de pago desarrollada por Sony.
ADOBE PREMIÈRE
Plataforma profesional integrada en el paquete ADOBE, líder en el sector multimedia.
El paquete ADOBE ofrece todas las herramientas y complementos para cualquier tratamiento
audiovisual. Permite la interacción con otras aplicaciones del mismo paquete (Photoshop, After
Effects). Funciona tanto en PC como en MAC.
FINAL CUT STUDIO
Entorno muy similar a Adobe Premiere. Aunque se considera profesional, tiene una interfaz
muy intuitiva para poder ser utilizado por usuarios avanzados.
AVID XPRESS / MEDIA COMPOSER
Estándar mundial para cine y televisión. Basado en la moviola cinematográfica, es un interfaz
demasiado complejo para no iniciados. Ideal para montadores profesionales de cine y
televisión.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 20
4. Descarga de contenidos audiovisuales de la red
Para la confección de nuestro VIDEO podremos necesitar, además de las imágenes
grabadas por nosotros mismos, otras imágenes y sonidos complementarios que
podemos obtener en diferentes sitios de la red.
Existen muchos sitios web donde podemos acceder a archivos gratuitos o de pago.
Cuando pagamos para utilizar un archivo, estamos obteniendo un documento de
autorización para poder hacer uso abiertamente de este archivo según las cláusulas
que nos mostrará el distribuidor. De esta forma no estamos violando los derechos de
autor.
Si nos descargamos un archivo sin autorización, no lo podremos incluir en un montaje
público, ya que esto nos puede comportar actuaciones penales al infringir los derechos
de autor.
Algunas librerías que disponen de material gratuito y de pago:
http://www.jamendo.com/es/search: catálogo de música libre y de pago
https://musopen.org/music/: catálogo de música clásica
https://vimeo.com/musicstore: catálogo de música libre y de pago
http://www.gettyimages.es/: catálogo de vídeo e imágenes
También existe la posibilidad de descargar cualquier audiovisual que reproduzcamos
desde plataformas como YouTube, Vimeo,...
Para descargar vídeos de la red hay que instalar en nuestro ordenador una aplicación
que nos lo permita. Después de descargar el archivo, éste se almacena en la carpeta
“Descargas” de la computadora, y desde ahí lo podemos importar al proyecto de
edición.
Hay varias aplicaciones para descargar archivos de vídeo de la red, como por ejemplo, Vídeo Download Helper, aplicación gratuita del navegador Firefox que nos permite bajar vídeos seleccionando diferentes calidades de un mismo archivo. Al reproducir un vídeo aparece en la esquina superior derecha del navegador un cuadro de diálogo que nos permite elegir entre las diferentes calidades disponibles y descargar el archivo. Antes de instalar esta aplicación, primero tendremos que instalar el navegador Firefox.
El hecho de que un vídeo esté colgado en una plataforma como Youtube no significa
que esté libre de derechos de autor. En la red hay mucho material libre de derechos, al
que podemos recurrir sin problemas. Sin embargo, si queremos utilizar alguna parte de
un vídeo, que no tiene la indicación de estar libre de derechos, deberemos enviar un
mensaje al propietario de los derechos de autor pidiéndole la autorización pertinente
para incluir unos segundos determinados en nuestro VideoMarketing.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 21
5. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 1
María tiene un negocio de venta de verduras y fruta fresca al detalle en el mercado
municipal llamado “FRUTAS MARI”.
Los puntales de su oferta son:
- Fruta y verdura ecológica. Abastecimiento diario con productos de la
zona.
- Presentación y amabilidad inmejorables.
- Servicio a domicilio.
1. SINOPSIS
Con las primeras luces de la mañana dos personas descargan cajas de frutas y verduras
en la parada de Mari.
La parada de Mari es grande, con todo tipo de productos frescos.
Mari atiende con amabilidad a los clientes que se marchan muy contentos.
José, el ayudante de Mari en la parada, escoge unos cuantos de los mejores productos
y los envasa cuidadosamente mientras Mari continua despachando a los clientes.
La furgoneta de “Frutas Mari” aparca en una calle de la ciudad.
José sube las escaleras de un bloque con las bolsas en la mano.
La parada de Mari está llena de gente.
Gráfico final: FRUTAS MARI
Teléfono: Web:
PRODUCTOS DE LA ZONA
CUIDADA PRESENTACIÓN
REPARTO A DOMICILIO
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 22
2. ESTRUCTURA SECUENCIAL
Para construir la ESTRUCTURA SECUENCIAL, empezaremos trasladando las acciones
descritas en la SINOPSIS a la columna ACCIÓN, dividiéndolas en secuencias. Luego
rellenaremos el resto de columnas.
SEC. N. LOCALIZACIÓN ACCIÓN PERSONAJES AMBIENTACIÓN
1 Mercado
municipal/Frutas
Mari
Con las primeras luces de la
mañana dos personas descargan
cajas de frutas y verduras en la
parada de Mari.
Dos
trabajadores
Mari
Carretillas y
cajas
2 Frutas Mari La parada de Mari es grande, con
todo tipo de productos frescos.
Mari atiende con amabilidad a los
clientes que se marchan muy
contentos.
Mari
Clientes
Productos
frescos
3 Frutas Mari José escoge unos cuantos de los
mejores productos y los envasa
cuidadosamente mientras Mari
continua despachando a los
clientes.
José
Mari
Clientes
Máquina
envasadora
4 Calle de la ciudad La furgoneta de “Frutas Mari”
aparca en una calle de la ciudad.
José Furgoneta de
“Frutas Mari”
5 Escaleras bloque José sube las escaleras de un
bloque con las bolsas en la mano.
José Bolsas de
“Frutas Mari”
llenas
6 Frutas Mari La parada de Mari está llena de
gente.
Mari
Clientes
Productos
frescos
7 GRAFISMO FRUTAS MARI
Teléfono: Web:
PRODUCTOS DE LA ZONA
CUIDADA PRESENTACIÓN
REPARTO A DOMICILIO
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 23
3. GUIÓN AUDIOVISUAL
Para construir el GUIÓN AUDIOVISUAL, empezaremos trasladando las columnas SEC.
N., LOCALIZACIÓN, ACCIÓN, PERSONAJES y AMBIENTACIÓN de cada una de las
secuencias de la ESCALETA DE SECUENCIAS a los apartados indicados para cada
secuencia en el GUIÓN AUDIOVISUAL. Luego rellenaremos la columna de SONIDO y, si
lo consideramos necesario, completaremos la descripción de la acción descrita en la
columna IMAGEN/ACCIÓN.
Secuencia: 1 Localización: mercado municipal/Frutas Mari
Personajes: dos trabajadores, Mari
Ambientación: carretillas y cajas
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
Con las primeras luces de la mañana dos personas descargan cajas de frutas y verduras en la parada de Mari.
Locución: Todos los días llegan frutas y verduras a la parada de Mari…
Sonido ambiente
Sec: 2 Localización: Frutas Mari
Personajes: Mari, clientes
Ambientación: productos frescos
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
La parada de Mari es grande, con todo tipo de productos frescos. Mari atiende con amabilidad a los clientes que se marchan muy contentos.
Locución: … provenientes de los campos de la comarca y cultivadas ecológicamente, muy saludables y sabrosas
Sonido ambiente: Mari atiende a los clientes
Sec: 3 Localización: Frutas Mari
Personajes: José, Mari, clientes
Ambientación: máquina envasadora
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
José escoge unos cuantos de los mejores productos y los envasa cuidadosamente mientras Mari continúa despachando a los clientes.
Locución: En “Frutas Mari” tratamos el producto con sumo cuidado para que llegue a sus manos en óptimas condiciones.
Sonido ambiente
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 24
Sec: 4 Localización: calle de la ciudad
Personajes: José
Ambientación: furgoneta de “Frutas Mari”
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
La furgoneta de “Frutas Mari” aparca en una calle de la ciudad.
Locución: Y, si lo desea, le podemos llevar el producto a su domicilio, sin ningún coste adicional
Música de fondo
Sec: 5 Localización: escaleras bloque
Personajes: José
Ambientación: bolsas de “Frutas Mari” llenas
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
José sube las escaleras de un bloque con las bolsas en la mano.
Locución: Solo tiene que encargarnos su pedido con una llamada telefónica o a través de nuestra web
Música de fondo
Sec: 6 Localización: Frutas Mari
Personajes: Mari, clientes
Ambientación: productos frescos
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
La parada de Mari está llena de gente.
Locución: ¡En “Frutas Mari” encontrarás los mejores productos frescos y ecológicos!
Música de fondo
Sec: 7 GRAFISMO
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
FRUTAS MARI Teléfono: Web: PRODUCTOS DE LA ZONA CUIDADA PRESENTACIÓN REPARTO A DOMICILIO
Sube la música.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 25
6. ANEXO. La construcción del guión audiovisual. Ejemplo 2
Pepa tiene un negocio de compra y venta de libros de libros de segunda mano: “PEPA
BOOKS”
Los puntales de su oferta son:
- Recogida de toda clase de los libros a domicilio. Pago al contado.
- Venta de libros de segunda mano. Buenos precios. Revisados y clasificados.
1. SINOPSIS
Teresa está en su casa con un montón de libros usados encima de la mesa.
En la entrada de la tienda de PEPA BOOKS hay un par de personas mirando el
escaparate. En el interior de la tienda hay actividad. Se sobreimpresiona un título:
‘Recogida de libros viejos a domicilio. Pago al contado’.
En el domicilio de Teresa, Pepa recoge un montón de libros y paga una cantidad al
contado.
En el interior de PEPA BOOKS, un ayudante arregla y revisa los libros. Pepa clasifica
libros en una estantería, hay novelas, cómics, libros escolares,.. Todo marcado a
precios asequibles.
Unos clientes escogen libros en la estantería.
Gráfico final: PEPA BOOKS
Teléfono: Web:
RECOGIDA DE TODA CLASE DE LOS LIBROS A DOMICILIO. PAGO AL
CONTADO
VENTA DE TODA CLASE DE LIBROS DE SEGUNDA MANO
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 26
2. ESTRUCTURA SECUENCIAL
SEC. N. LOCALIZACIÓN ACCIÓN PERSONAJES AMBIENTACIÓN
1 Casa de Teresa Teresa está en su casa con un
montón de libros usados encima
de la mesa.
Teresa Libros usados
2 Pepa Books En la entrada de la tienda de
PEPA BOOKS hay un par de
personas mirando el aparador.
Dos clientes Escaparate
3 Pepa Books En el interior de la tienda hay
actividad. Se sobreimpresiona un
título: ‘Recogida de libros viejos a
domicilio. Pago al contado’
Ayudante
Clientes
4 Casa de
Teresa/Entrada
En el domicilio de Teresa, Pepa
recoge un montón de libros y
paga una cantidad al contado.
Teresa
Pepa
Libros usados
Dinero al
contado
5 Pepa Books En el interior de PEPA BOOKS, un
ayudante arregla y revisa los
libros.
Ayudante Libros usados
6 Pepa Books Pepa clasifica libros en una
estantería o mesa, hay novelas,
cómics, libros escolares,… Todo
marcado a precios asequibles.
Pepa
Clientes
Libros usados
con precios
marcados
7 Pepa Books Unos clientes escogen libros en la
estantería.
Clientes Libros usados
8 GRAFISMO Gráfico final: PEPA BOOKS
Teléfono:
Web:
RECOGIDA DE TODA CLASE DE
LOS LIBROS A DOMICILIO. PAGO
AL CONTADO.
VENTA DE TODA CLASE DE LIBROS
DE SEGUNDA MANO.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 27
3. GUIÓN AUDIOVISUAL
Secuencia: 1 Localización: casa de Teresa
Personajes: Teresa
Ambientación: libros usados
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
Teresa está en su casa con un montón de libros usados encima de la mesa.
Locución: ¿Ya has leído todos tus libros, se te acumulan en casa y no sabes dónde ponerlos?
Sec: 2 Localización: Pepa Books
Personajes: dos clientes
Ambientación: escaparate
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
En la entrada de la tienda de PEPA BOOKS hay un par de personas mirando el escaparate
Locución: ¡PEPA BOOKS puede solucionar tu problema!
Música de fondo
Sec: 3 Localización: Pepa Books
Personajes: ayudante, clientes
Ambientación: tienda
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
En el interior de la tienda hay actividad. Sobreimpresión título: ‘RECOGIDA DE LIBROS VIEJOS A DOMICILIO. PAGO AL CONTADO’
Locución: Con solo una llamada PEPA BOOKS acudirá a tu domicilio y te comprará tus libros usados
Música de fondo
Sec: 4 Localización: Casa de Teresa/Entrada
Personajes: Teresa, Pepa
Ambientación: libros usados, dinero al contado
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
En el domicilio de Teresa, Pepa recoge un montón de libros y paga una cantidad al contado.
Sonido ambiente: Pepa y Teresa hacen la transacción.
Música de fondo
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 28
Sec: 5 Localización: Pepa Books
Personajes: ayudante
Ambientación: libros usados
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
En el interior de PEPA BOOKS, un ayudante arregla y revisa los libros.
Locución: En PEPA BOOKS acondicionamos los libros usados y los ofrecemos a nuestros clientes en las mejores condiciones
Música de fondo
Sec: 6 Localización: Pepa Books
Personajes: Pepa, clientes
Ambientación: libros usados con precios marcados
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
Pepa clasifica libros en una estantería o mesa, hay novelas, cómics, libros escolares,... Todo marcado a precios asequibles.
Locución: Aquí encontrarás todo tipo de libros ¡a un precio excepcional!
Música de fondo
Sec: 7 Localización: Pepa Books
Personajes: clientes
Ambientación: libros usados
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
Unos clientes escogen libros en la estantería.
Sube la música
Sec: 8 GRAFISMO FINAL
IMAGEN/ACCIÓN SONIDO
PEPA BOOKS Teléfono: Web: RECOGIDA DE TODA CLASE DE LOS LIBROS A DOMICILIO. PAGO AL CONTADO. VENTA DE TODA CLASE DE LIBROS DE SEGUNDA MANO.
Música
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 29
7. Fundamentos técnicos de la grabación de imagen
7.1. Componentes de la cámara de vídeo
Una cámara de vídeo es un dispositivo que captura imágenes y las convierte en señales
eléctricas o señal de vídeo (ver Unidad 1, Apartado 4, La imagen vídeo: frames y
píxeles). Esta señal de vídeo se comprime en un archivo informático que se almacena
en una tarjeta de memoria o disco duro.
Cualquier cámara de vídeo se compone de tres elementos:
Objetivo: conjunto de lentes que forman parte de la óptica de una cámara. Su
función es recibir los haces de luz procedentes del exterior y modificar su
dirección hasta crear una imagen óptica.
Captador de imagen o CCD: se encarga de transformar la imagen óptica en
señal eléctrica. Es un sensor con diminutas células fotoeléctricas que registran
la imagen. La capacidad de resolución o detalle de la imagen depende del
número de células fotoeléctricas del CCD. Este número se expresa en píxeles. A
mayor número de píxeles mayor resolución de imagen.
Soporte de grabación de vídeo: la señal del CCD se graba electrónicamente
sobre el soporte de que disponga la cámara, habitualmente una tarjeta de
memoria.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 30
Las tarjetas de memoria son un conjunto de chips de memoria donde almacenamos
nuestra grabación transformada en un archivo digital.
Existen varios tipos, las más usadas son las tarjetas SD y Micro SD.
Están etiquetadas con dos valores: rendimiento y capacidad de memoria. Por ejemplo:
SD10 16GB.
7.2. Perspectiva de la imagen: el objetivo
Llamamos relaciones de perspectiva a las relaciones espaciales entre los elementos
que integran una imagen o plano.
La perspectiva de una misma imagen será diferente según el tipo de objetivo que
utilicemos.
Un objetivo puede ser fijo (distancia focal fija: por ejemplo, 50 mm) o móvil (distancia
focal variable: por ejemplo, 35-120 mm). Normalmente las cámaras llevan
incorporado un objetivo móvil, al que llamamos ZOOM. El zoom es un objetivo con el
que se puede variar a voluntad la distancia focal: alejar o acercar el sujeto que
tenemos encuadrado.
Decimos que el zoom está abierto, cuando vemos la imagen lo más amplia
posible, entonces estamos utilizando el objetivo Gran Angular (Distancia focal
corta: 35 mm).
El Gran Angular amplía el ángulo de visión. También exagera la profundidad de
la escena provocando que las personas y objetos parezcan estar muy alejados
unos de otros.
Decimos que el zoom está cerrado, cuando vemos el más mínimo detalle
posible; entonces estamos utilizando el Teleobjetivo (Distancia focal larga: De
75 a 250 mm).
El teleobjetivo reduce el ángulo de visión. La imagen se muestra bidimensional,
el fondo se junta con el primer término y las personas y objetos parecen estar
más cerca las unas de las otras de lo que están en realidad.
Cuando la posición del zoom está en la mitad de su recorrido, estamos
utilizando el objetivo “normal” (Distancia focal media: 50 mm). Esta lente
“normal” no modifica la perspectiva de la imagen.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 31
Además del zoom óptico, al que nos hemos referido hasta ahora y que funciona
utilizando las lentes de la cámara, muchas cámaras llevan también incorporado un
zoom digital. Este amplía la imagen digitalmente, como si recortáramos una fotografía.
Además, reduce el número de píxeles de la imagen y, por lo tanto, su calidad, por lo
que no es muy recomendable su utilización.
7.3. Luminosidad de la imagen: apertura del diafragma y
balance blancos
Según sea más luminosa o más oscura la escena que vamos a grabar, la cámara deberá
dejar entrar más o menos luz al objetivo, para evitar que la imagen quede quemada
(sobreexposición) u oscura (subexposición).
El dispositivo que se encarga de regular la cantidad de luz que pasa a través del
objetivo es el diafragma o iris. Cuando la cámara se halle en modo automático, esta
controlará el iris si hay poca luz abriéndolo y lo cerrará cuando haya mucha luz en la
escena. En el caso de que en la escena haya grandes variaciones de luz, deberemos
controlar manualmente la apertura del diafragma.
El tamaño de la abertura del diafragma se expresa por un número denominad f-stop. Hay una
escala de tamaño de abertura, de más abierto a más cerrado:
1'4 2 2'8 4 5'6 8 11 16
IRIS ABIERTO………………………………………………….……………... IRIS CERRADO
Pasar de un número f-stopal siguiente significa dejar pasar la mitad de luz, mientras que pasar
de un punto al anterior significa dejar entrar el doble de luz.
Para una correcta grabación de la imagen, además de controlar la cantidad de luz que
entra en la cámara, debemos verificar también el matiz de color de la luz.
La luz que emite una fuente luminosa tiene matices que van desde los colores azulados
(luz fría) a los colores naranjas (luz caliente). Encontramos los colores fríos-azulados en
los días nublados y en las luces de los fluorescentes. Los colores calientes-naranja los
encontramos al atardecer y en las bombillas incandescentes.
El balance de blancos (WB) es el ajuste que realiza la cámara para conseguir un
correcto registro del matiz de color de la luz, evitando dominancias de un determinado
tono de color (imágenes azuladas o de color naranja).
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 32
El ajuste del balance de blancos se puede realizar de forma predeterminada,
automática o manual. La mayoría de cámaras cuenta con una función de balance de
blancos automática, que procura determinar el color de la luz y compensarlo
automáticamente según sus cálculos. Hay muchas cámaras que disponen de algunas
opciones predeterminadas que nos pueden ser útiles en algunas situaciones.
Ajuste manual del Balance de blancos (WB): en situaciones extremas o en que se mezclan
diferentes fuentes de luz (el sol y la luz artificial, por ejemplo) es recomendable hacer un ajuste
manual, si la cámara lo permite. Para hacer un ajuste manual del balance de blancos,
enfocamos la cámara sobre una hoja de papel blanco situado en el centro de la escena, o en la
posición del sujeto que queremos registrar, desenfocamos la imagen y pulsamos el botón de
Balance de blancos, WB: la cámara se ajustará a las condiciones de luz existentes.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 33
7.4. Nitidez de la imagen: autofocus y foco manual
Para controlar la nitidez o foco de la imagen, todas las cámaras están provistas de un
foco automático o autofocus con una excelente respuesta en condiciones normales.
Pero en condiciones extremas (muy poca luz, objetos a gran velocidad,...), es
recomendable utilizar el foco manual o alguna de las opciones predeterminadas de
enfoque (infinito, cerca,…) incluidas en cámaras smartphone. También podemos
utilizar el foco manual con intenciones creativas.
El enfoque automático se puede aplicar en la mayoría de casos, pero es aconsejable
recurrir al enfoque manual en algunas situaciones:
Si grabamos una persona que no está situada en el centro de la imagen, es
probable que quede desenfocada si no se encuentra a la misma distancia del
objetivo que el centro de la imagen.
Cuando se graba con muy poca luz o de noche, el enfoque automático puede
experimentar dificultades para obtener una imagen enfocada.
Si hay algo en primer término, como una rama de árbol, una reja, un cristal,...
el enfoque automático tenderá a enfocar el objeto en primer término, en vez
del sujeto que nos interesa.
Cuando queremos seguir con la cámara un objeto que se mueve rápidamente,
como un coche de carreras por ejemplo, es mejor utilizar el foco manual para
mantener la imagen nítida, ya que es probable que el foco automático no se
adapte a la velocidad del movimiento.
Procedimiento para realizar un enfoque manual: debemos cerrar el zoom hasta un detalle de
la imagen y accionar el anillo de enfoque hasta ver la imagen enfocada. Al abrir el zoom,
observaremos que todo está correctamente enfocado.
Llamamos profundidad de campo a la zona de la imagen que queda nítida o bien enfocada en
comparación con las zonas más próximas y más alejadas que quedan desenfocadas.
A más luz, más profundidad de campo. Cuando grabamos en condiciones de poca luz, hay poca
profundidad de campo y, por lo tanto, la cámara tiene más dificultades para encontrar el
enfoque correcto. Este problema se incrementa si estamos lejos del sujeto y cerramos mucho
el zoom. En estos casos se hace imprescindible el uso del enfoque manual.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 34
8. Instrumentos para la grabación de imagen y
sonido
Smartphone
La evolución constante en las cámaras de vídeo Smartphone las acerca a las
prestaciones de las cámaras compactas, aunque estas tienen prestaciones ópticas
superiores. A continuación, exponemos algunas de sus peculiaridades a tener en
cuenta:
- La captación del sonido no es de alta calidad, lo que conlleva una importante
limitación en algunas situaciones.
- Fáciles de usar y de tamaño reducido, lo que facilita la grabación desde
posiciones inaccesibles para otro tipo de cámaras.
- Disponibilidad de muchas aplicaciones para mejorar técnica y artísticamente la
grabación de imagen.
- Calidad de imagen HD. Los smartphones más avanzados ofrecen una altísima
definición de imagen, con un CCD de hasta 13 megapíxeles.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 35
Cámara fotográfica con vídeo
Estos equipos disponen de una óptica mucho mejor que el pequeño objetivo de los
smartphones. El sonido es de baja calidad, excepto en algunos modelos de gama alta.
Hay dos tipos de cámaras fotográficas con vídeo incorporado:
Compacta
- De tamaño reducido, similar a un móvil.
- Generalmente, ofrecen una mejor calidad de imagen que un
smartphone, ya que tiene mejor óptica y mejor CCD.
- Además de la automatización de todas las funciones, estos equipos
nos dan la opción de realizar algún ajuste manual, como el nivel de luz
y la calidad de la grabación. Las más avanzadas pueden llegar a incluir
ajustes semiprofesionales.
Réflex
- Con prestaciones más profesionales que las cámaras compactas y una
alta calidad de imagen.
- Ofrecen la posibilidad de intercambiar ópticas.
- Disponen de control manual para todos los ajustes, aunque también se
puede trabajar en modo automático.
Cámara de vídeo
Esta es la mejor opción para grabar un VideoMarketing con una alta calidad de imagen
y sonido. La evolución de los últimos años en la electrónica de consumo ha permitido
acercar el rendimiento y la calidad de las nuevas cámaras domésticas a las
prestaciones de las cámaras profesionales.
- Ofrecen una alta calidad de imagen y un objetivo zoom de gran
rendimiento.
- La grabación del sonido es muy buena: esta es la gran diferencia con el
resto de dispositivos antes mencionados. En algunos modelos, existe la
posibilidad de conectar un micrófono externo.
- Opción de control automático y manual para todos los ajustes.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 36
9. Técnicas de grabación I: el encuadre
La narración audiovisual, al igual que el lenguaje escrito, se rige por un un conjunto de
reglas o convenciones que son instintivamente reconocidas por la audiencia.
Conocerlas ampliamente nos dotará de los recursos necesarios para comunicar
eficazmente nuestro mensaje al espectador.
La narración audiovisual se construye como una sucesión de planos. El plano es la
“unidad de significado”de la narración audiovisual.También podemos definir el plano
como la imagen captada por la cámara desde que presionamos el botón REC hasta que
presionamos STOP.
El plano puede tener infinitas variaciones según el encuadre que utilicemos en el
momento de grabar la escena. Llamamos encuadre al espacio de la escena que
seleccionamos con el objetivo de la cámara desde un determinado emplazamiento o
punto de vista.
El encuadre viene determinado por el grado de angulación y el tamaño del plano.
COMPOSICIÓN DEL ENCUADRE
Regla de los tercios: para encuadrar correctamente una persona, sus ojos deben estar
situados en la línea del tercio superior del encuadre.
‘Aire’en el encuadre: dejar un espacio del encuadre vacío en la dirección de la mirada
de la persona.
Ojos en el tercio superior. “Aire” en la dirección de la mirada.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 37
9.1. Grado de angulación
Cuando hablamos de Grado de angulación nos referimos a la posición del objetivo de
la cámara con respecto al sujeto o escena. Dicho de otro modo, es la desviación de la
mirada del espectador con respecto a los planos horizontal y vertical de la escena. Se
distinguen estos grados de angulación:
Ángulo recto: se muestra a la persona u
objeto desde su propia altura. La cámara
está a la altura de la mirada de la persona.
Ángulo alto o encuadre picado. Se muestra
a la persona u objeto desde un ángulo
superior, por encima de la persona u
objeto. La cámara está situada por encima
de la mirada de la persona.
Estos encuadres son útiles cuando
queremos dar poca importancia a la
persona.
Ángulo bajo o contrapicado. Se muestra a la persona u objeto desde un ángulo
inferior al nivel de este. La cámara está situada por debajo de la mirada de la
persona. Las tomas en contrapicado hacen que las personas parezcan más
fuertes y autoritarias.
Encuadre frontal. La cámara está frente al
sujeto. Vemos una persona mirando
directamente a la cámara.
Perfil. La cámara está 90 grados hacia la
izquierda o derecha del sujeto u objeto.
El sujeto mira totalmente hacia la derecha o
hacia la izquierda del cuadro.
Tres cuartos o Escorzo. La cámara está 45 grados
hacia la izquierda o derecha del sujeto u objeto.
Vemos el sujeto mirando ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha del
cuadro, pero podemos ver tres cuartas partes de su cara.
Este tipo de angulación horizontal se aplica frecuentemente en las entrevistas.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 38
9.2. Tamaño del plano
Según el tamaño de la persona en relación con el encuadre, se distinguen diferentes
tipos de planos. Cada uno de estos tipos de plano contiene un determinado significado
en la narración audiovisual. En líneas generales, los planos de gran tamaño o largos
nos permiten situar espacialmente la acción y reconocer la posición de los sujetos y
objetos de la escena. Los planos de pequeño tamaño o cortos resaltan los puntos de
mayor interés de la acción representada y son más efectivos en los vídeos que se
visionan desde dispositivos pequeños.
A continuación, detallamos una pequeña descripción de cada uno de ellos y su
significado narrativo:
Gran Plano General (GPG). Encuadra un amplio escenario, normalmente
exterior, dentro del cual la figura humana no es protagonista.
Plano general (PG). Representa al sujeto de
cuerpo entero, rodeado por su escenario.
Permite a la audiencia seguir el curso de toda
la acción en el sitio donde se desarrolla.
Plano americano (PA). La figura humana está
encuadrada desde las rodillas hacia arriba.
Vemos las acciones de los personajes sin
dejar de ver su entorno.
Plano medio (PM). Encuadra el cuerpo
humano desde la cintura hasta arriba.
Se utiliza para mostrar acciones que
requieren una mirada más cercana.
Primer plano (PP). El primer plano encuadra el sujeto cortándolo por los
hombros. El entorno desaparece y predomina la intimidad del personaje por
encima del resto. También llamaremos PP a los planos de pies, manos, de algún
pequeño objeto,...
Plano detalle o Primerísimo Primer Plano (PPP). Es aquel que encuadra algo
muy significativo en un momento determinado.
Por ejemplo, la punta de un destornillador que rosca un tornillo, unas manos
que moldean una escultura, etc. Este plano no tiene significado por sí mismo,
solo lo tiene en relación con los planos que le anteceden y suceden.
Se utiliza para enfatizar el significado de los objetos que forman parte de la
acción.
Plano corto. Se visualiza una parte de la acción. Por ejemplo, en el caso de un
hombre paseando a su perro: el plano del perro solo.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 39
9.3. La cámara en movimiento
Grabar con la cámara estática cualquier escena conlleva un sentido de objetividad, de
distanciamiento de la realidad, mientras que el movimiento de la cámara sobre la
escena provoca una sensación de intensa participación en la acción.
Podemos mover la cámara para acompañar un personaje u objeto en movimiento,
para describir un objeto o acción o para dar vida a situaciones muy estáticas.
Distinguimos dos tipos de movimiento:
Panorámica. La cámara gira sobre su propio eje, vertical u horizontal. La
cámara se mueve, pero su soporte, sea la mano o el trípode, no. Es como si
volviéramos la cabeza a izquierda y derecha o arriba y abajo.
Este movimiento se puede hacer en sentido vertical o en sentido horizontal.
Travelling. Es el movimiento que la cámara hace al desplazarse junto con su
propio eje y que hacemos cuando nos movemos nosotros junto con la cámara.
Con el objetivo zoom, conseguimos un movimiento aparente de la cámara: la cámara
no se desplaza, pero la variación del objetivo crea una sensación de movimiento.
Podemos utilizar el zoom en dos direcciones, hacia delante (in) o hacia atrás (out).
Es mejor acercarse a los personajes y a la acción, para buscar encuadres que optimicen el
rendimiento de la cámara, que utilizar demasiado el zoom. En cuanto cerramos mucho el
zoom, y no llevamos trípode, aumenta considerablemente el movimiento vibratorio de la
cámara, y el visionado se hace incómodo para el espectador.
No hay que abusar del zoom, si podemos prescindir de este, haciendo primero un plano
general de la escena y luego un plano de detalle, el resultado será mucho más dinámico. La
utilización del zoom alarga la duración de los planos y el resultado es aburrido. Cuanta más
frecuencia de corte de plano haya más dinámico será el resultado.
Aunque la mayoría de las cámaras tienen estabilizador de imagen, la calidad del vídeo
depende de que la cámara esté bien apoyada.
Si queremos obtener una imagen estable, sin movimientos vibratorios molestos, es mejor
utilizar un trípode o soporte para la cámara.
El estabilizador de imagen funciona ampliando la imagen, por lo que provoca siempre una
pérdida de calidad de imagen.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 40
10. Técnicas de grabación II: puesta en escena y
realización
10.1. El proceso de puesta en escena
La grabación de un audiovisual comporta la aplicación de un conjunto de técnicas,
unas que pertenecen a las técnicas audiovisuales y otras que pertenecen a las técnicas
teatrales:
Técnicas audiovisuales: encuadre, movimiento de la cámara, enfoque,...
Técnicas teatrales: vestuario, movimiento de las personas en la escena,
ambientación del espacio, iluminación,...
Cualquier situación que queramos grabar, por simple que sea, comporta una puesta en
escena, o sea, la representación de un espectáculo que se compone de diferentes
elementos que hay que organizar ante la cámara.
El proceso de puesta en escena se compone de un conjunto de operaciones en relación
a:
La ambientación de la escena
Llamamos ambientación de la escena a la distribución de los elementos o
mobiliario en el sitio donde se desarrolla la acción, y también, a los objetos
imprescindibles para representar la acción. Por ejemplo, si grabamos una
escena de cómo enviamos un WhatsApp, el smartphone es un objeto
imprescindible para representar esta acción.
La situación y movimiento de las personas que intervienen en la escena
En cualquier escena que grabemos para un VideoMarketing, saldrán personas
que se interrelacionarán con otras personas.
Debemos indicar a estas personas los gestos y los desplazamientos que
queremos que hagan durante la grabación de la escena y procurar que sean
naturales, que no se les note que están actuando.
El aspecto de las personas que intervienen en la escena
El vestuario y el maquillaje constituyen el medio para construir la personalidad
de las personas que intervienen en la escena y, además, determinan un estilo o
estética. El vestuario contribuye también para destacar las personas del
conjunto de la composición de la imagen.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 41
La aplicación de maquillaje natural mejora sensiblemente el aspecto de la piel
de los sujetos (brillos, palidez, ojos hundidos,... se ven acentuados por la acción
de la cámara).
La iluminación de la escena
La calidad de la luz determina el aspecto de la imagen. La utilización de la luz
dura origina imágenes de alto contraste, con poco detalle, en cambio con la luz
suave consigue una mayor definición y volumen.
- La luz dura es la luz directa de una fuente concentrada. La luz directa del
sol al mediodía es una luz dura, que proyecta sombras muy acentuadas,
al igual que la luz de un foco o bombilla.
- La luz suave es la luz difusa que podemos ver en un día nublado, como
la luz de un foco o bombilla con un papel-difusor añadido.
Por regla general, debemos evitar el contraluz. Por ejemplo, no debemos situar
al sujeto entre la cámara y una ventana, pues la cámara oscurecerá su rostro
para compensar la mucha luz de la ventana. Para compensar el contraluz,
podemos utilizar una superficie reflectante que rebote la luz sobre la cara del
personaje.
Debemos vigilar la posición de las luces en la escena para evitar puntos
brillantes en las caras y sombras desagradables.
Las cámaras incorporan opciones para compensar el contraluz. Es recomendable familiarizarse
con su uso. También incorporan lo que se denomina “exposición programada”, que no es otra
cosa que diferentes “modos” para grabar en diferentes situaciones. Es aconsejable su uso si
nos encontramos en situaciones similares.
Iluminación articial
Aunque la cámara de vídeo puede filmar con muy poca luz, lo hace perdiendo calidad. El ruido
de la imagen aparece en forma de “grano”, colores oscuros y disminución de la nitidez.
Algunas cámaras pueden compensar esta deficiencia aumentando el voltaje, pero, aún así,
sigue habiendo una pérdida de calidad de imagen. Por eso, en situaciones con poca luz, es
mucho mejor añadir iluminación artificial.
La configuración clásica para iluminar a un sujeto consta de tres focos o puntos de luz:
1. El “principal”, situado frente ya un lado del sujeto.
2. El “contra”, justo en oposición al principal o sobre la cabeza del sujeto.
3. El de “relleno”, ante la persona pero en el lado opuesto al principal. Este foco tiene una
menor intensidad que el “principal” o está más alejado del sujeto, para aclarar las sombras que
provoca el foco principal.
Si disponemos de una cuarta luz, se puede iluminar el fondo levemente para darle una ligera
textura.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 42
Si no disponemos de los focos adecuados podemos utilizar lámparas domésticas, procurando
que todas tengan la misma temperatura de color, es decir, que sean igual de cálidas (bombillas
incandescentres: luz naranja) o frías (luces fluorescentes: luz azulada).
10.2. Métodos de realización
Una escena o accion puede ser previsible o imprevisible.
Una acción imprevisible puede ser, por ejemplo, un espectáculo deportivo o cualquier
acción que sucede solo una vez y no se puede repetir. Por tanto, la grabación de este
tipo de acciones no se puede planificar o preveer. Para grabar estas actividades es
habitual hacer un seguimiento de la acción con la cámara en movimiento (cámara en
mano), procurando realizar tomas técnicamente correctas.
Una acción previsible puede ser una escena representada de nuestro propio guión o
cualquier acción que sea posible volver a repetir como, por ejemplo, el montaje de un
mueble. En este caso, es posible planificar la grabación y repetir la acción para registrar
otro tipo de planos o para mejorar el resultado.
Para grabar acciones previsibles, aconsejamos seguir el siguiente método: primero
grabaremos la acción tal como lo hemos previsto en el GUIÓN AUDIOVISUAL y,
finalizada esta grabación principal, procederemos a grabar los planos de recurso, que
posteriormente, en el montaje, añadiremos a la grabación principal. Los planos de
recurso son los planos de detalle de la acción, que nos servirán para mostrar mejor
esta acción al espectador y/o para reducir la duración real de la acción durante el
montaje.
En el momento de la grabación de los planos de recurso, se debe prestar especial
atención a la continuidad o raccord, o sea, a la relación que existe entre estos planos y
los planos consecutivos que compondrán la secuencia. El fin es que luego, al ser
incluidos en el montaje, el espectadorno aprecie “saltos” en el transcurso de la acción
o diferencias entre ellos.
Debemos respetar la continuidaden diferentes aspectos:
Continuidad de la luz. Hay que evitar las diferencias de nivel o matiz de la luz
entre un plano y el plano siguiente de una misma accón. Cuando grabamos al
aire libre hay que vigilar los cambios en la luz solar.
Continuidad de dirección de miradas y movimientos. Cuando cambiamos el
emplazamiento de la cámara, debemos vigilar no romper el eje del
desplazamiento y dirección de las miradas entre sujetos: todos los planos de
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 43
una misma acción tienen que grabarse desde un mismo lado para evitar
miradas o desplazamientos en dirección contraria.
Continuidad de la acción. Al grabar los planos de recurso de una acción se
deben tener en cuenta los detalles de los objetos, las posiciones, etc., o
cualquier otro factor que pueda romper la continuidad.
Punto de vista del encuadre
Cualquier imagen que grabemos representa una mirada o punto de vista de la realidad. Este
punto de vista puede ser objetivo o subjetivo.
Llamamos mirada objetiva al punto de vista de quien ha grabado las imágenes. El espectador
tiene la sensación de que podría ver la misma realidad de las imágenes si estuviera presente en
el lugar de los hechos.
La mirada subjetiva es el punto de vista de un protagonista de la acción. Como espectadores,
vemos lo que ve un personaje, vemos la acció ntal como este personaje la percibe. Nos
acercamos a la acción representada desde la posición de un personaje de la escena.
Es muy frecuente la inclusión de planos recurso desde el punto de vista del protagonista de la
acción, intercalados con el plano principal de mirada objetiva.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 44
10.3. Grabación del sonido
Para obtener una buena calidad de sonido con el micrófono de nuestra cámara, hay
que tener en cuenta la influencia de estos tres factores:
La cantidad de sonido ambiente: debemos minimizar los sonidos de ambiente
(viento, tráfico, motores,...) cerrando ventanas, apagando los aparatos
electrónicos, etc.
La lejanía de la persona que habla: hemos de acercarnos a la persona que
habla o a la fuente emisora de sonido, pero procurando no acercarse
excesivamente para no captar sonidos que pueden ser molestos, como
respiraciones, etc.
La reverberación del local: la acústica del entorno condiciona la calidad del
sonido. Cuando grabamos en un interior hay que ir con cuidado con la excesiva
reverberación del local, ya que esto dificulta la comprensión del discurso al
espectador. En los espacios interiores, si hay reverberación, cuanto más cerca
se ponga el micrófono de los sujetos mejor.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 45
Micrófonos externos
Para obtener un sonido de calidad profesional, es preferible agregar un micrófono externo a
la cámara.
Hay dos tipos de micrófono que podemos utilizar: el personal y el de mano.
El micrófono personal o de corbata es un pequeño
micrófono que se sujeta por medio de un clip a la camisa,
solapa o corbata del sujeto. A veces, es conveniente utilizar
un poco de cinta adhesiva para asegurar que el micrófono
no se mueva.
Estos micrófonos pueden recoger los ruidos provocados por
el movimiento del cuerpo y la fricción de la ropa.
Este tipo de micrófonos personales también se pueden
utilizar sin cables: los micrófonos inalámbricos o de petaca
son un micrófono personal conectado a un transmisor de
UHF, con su pequeña antena. La señal emitida es captada
por un receptor, que se conecta a la cámara.
Cada micrófono necesita su pareja transmisor/receptor.
El micrófono de mano: el principal inconveniente de este
micrófono es que es muy visible. Normalmente está provisto
de un protector de espuma que suprime los ruidos sordos o
vibraciones producidas por el aire. Es aconsejable
mantenerlo justo por debajo de la altura del hombro, no
debe acercarse demasiado a la boca del sujeto ni tampoco
alejarse demasiado, ya que captará los ruidos de fondo.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 46
11. Fundamentos del montaje audiovisual
Finalizada la grabación de las escenas necesarias para confeccionar el VideoMarketing,
empieza la fase de edición. La edición consiste en realizar todas las operaciones
necesarias sobre las imágenes, con el fin de componer la historia que contiene el
GUIÓN AUDIOVISUAL.
La edición de vídeo se realiza con un software especializado, provisto con las
herramientas necesarias para:
- Realizar el montaje de las imágenes.
- Añadir efectos y elementos gráficos (rótulos, transiciones,…).
- Añadir elementos sonoros (música, locución,…)
Llamamos montaje al proceso de transferir a un nuevo soporte, de forma ordenada,
un determinado número de planos o clips con la intención de crear un nuevo
significado. Consiste en eliminar los fragmentos desechables y seleccionar los
fragmentos “buenos” de las imágenes grabadas y ponerlos en el orden indicado en el
guión.
El significado de un plano o fragmento de vídeo depende de los planos que tiene
delante y detrás. Con los mismos planos, según los ordenemos, el significado del
mensaje que queremos comunicar será diferente.
Cada plano debe tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. El
raccord es el concepto que hace referencia a la continuidad que existe entre dos
planos consecutivos de un montaje.
La unión entre dos planos o fragmentos de vídeo puede tener continuidad o no:
- Si la acción tiene continuidad (Raccord): la acción de un plano comienza
donde termina la acción del plano anterior y no se produce ningún salto de
tiempo.
- Si la acción no tiene continuidad (Elipsis): se suprime una parte de la
historia que consideramos innecesaria para su comprensión y se produce
un “salto” en el tiempo.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 47
Se distinguen diferentes estilos o tipos de montaje audiovisual. A continuación
relacionamos algunos que pueden ser de aplicación en la edición de VideoMarketing:
Montaje objetivo: muestra los hechos tal como suceden en la realidad, sin
“saltos” en el tiempo.
Montaje de síntesis: muestra un resumen de los hechos tal como suceden en la
realidad, suprimiendo las partes de la historia que se pueden deducir a partir
de informaciones anteriores o posteriores. Es el tipo de montaje que más se
aplica.
Montaje rítmico: se basa en los cambios de la música (playback). La edición de
vídeo se hace sobre el audio previamente insertado.
Montaje paralelo: dos situaciones en contraposición que no pasan al mismo
tiempo.
Montaje simultáneo: dos situaciones en contraposición que pasan al mismo
tiempo.
Montaje múltiple: varias imágenes en un solo cuadro.
Montaje simbólico: consiste en la inclusión de planos que no están
relacionados con el tema por su vinculación de espacio y tiempo, sino por su
relación simbólica o metafórica.
Montaje en flash-back: alteración de la continuidad cronológica del montaje,
intercalando en nuestra historia una acción de un tiempo pasado.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 48
12. El programa de edición: herramientas y recursos
Antes de empezar con este apartado, recomendamos la lectura de la Unidad 1,
apartado 3.4, Plataformas de edición. Tal como hemos visto en esta unidad, un
programa o plataforma de edición de vídeo se compone de: las herramientas de
importación, el interfaz de edición y las herramientas de exportación.
12.1. La interfaz de edición
La interfaz de edición es un tablero de trabajo virtual, donde disponemos de todas las
herramientas y recursos que
intervienen en la edición de
vídeo. Las diferencias según
el modelo de plataforma son
muy grandes, pero hay unos
elementos básicos en los que
todas coinciden:
VENTANA/BIBLIOTECA DE
EVENTOS
En esta ventana
es donde se almacenarán el vídeo y todos los recursos necesarios para realizar
el montaje de nuestro proyecto. Desde la ventana de proyecto podremos
acceder a los archivos importados desde la cámara, el ordenador o internet, y
que necesitaremos para hacer nuestro montaje.
VISOR
Monitor de vídeo donde podemos visualizar los archivos importados o el
resultado de nuestro montaje.
Dependiendo de la interfaz, hay dos posibilidades: un solo visor o doble visor.
Cuando disponemos de dos visores, a la izquierda veremos el material o
archivos originales ya la derecha nuestro montaje.
Los monitores de un solo visor pueden cambiar de vista, el material original o el
montaje, clicando sobre lo que queremos ver o bien pulsando el icono de
selección.
Wondershare: interfaz de edición/elementos comunes.
VENTANA
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 49
LÍNEA DE TIEMPO O TIMELINE
Es el área de trabajo donde añadiremos los fragmentos de vídeo en el orden
cronológico que nos interese para componer nuestro montaje. En este espacio
veremos representado gráficamente la construcción de nuestro montaje sobre
una regla de tiempo.
La línea de tiempo está formada por la regla de tiempo, que nos permite
comprobar la duración del montaje, y una o varias pistas de trabajo o tracks.
En algunas plataformas podemos disponer de más de una pista de vídeo. En
este caso, cada pista se comporta como una capa, la pista o capa superior
puede tener propiedades de transparencia o tapar las inferiores (similar a un
programa de edición fotográfica).
Según la plataforma podemos disponer de una o más pistas de audio, para
incorporar música, locución, etc.
Para realizar el montaje se trasladan los fragmentos de vídeo o clips
seleccionados desde el visor, o desde la Biblioteca de eventos, a la línea de
tiempo o timeline. Por tanto, la línea de tiempo estará formada por una
sucesión de clips o fragmentos de vídeo.
WeVideo: línea de tiempo o timeline.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 50
HERRAMIENTAS DE EDICIÓN
Sirven para realizar las operaciones de edición como seleccionar, dividir,
recortar, alargar y cambiar de orden los clips de nuestra línea de tiempo.
- Herramientas de selección: nos permiten seleccionar los
fragmentos de vídeo o clip que queremos incorporar al
montaje.
- Para cortar un clip, lo seleccionamos y lo reproducimos en el
visor para encontrar el punto de corte que nos interesa. Con
la herramienta de corte, el clip se divide en dos partes.
- Para acortar o alargar un clip seleccionado, sólo tenemos que actuar
con el mouse o en sus extremos. Así, cuando desplacemos el extremo
hacia uno u otro lado, el clip se acortará o se alargará.
- Para cambiar el orden de un clip, lo seleccionamos y lo arrastramos
con el ratón hasta la posición de la línea de tiempo que queremos.
CARPETAS DE RECURSOS
Una plataforma de edición incorpora siempre unos recursos o complementos
para mejorar nuestro montaje, normalmente disponemos de una carpeta de
transiciones (que permiten suavizar la transición de un clip a otro), una de
rótulos (para añadir textos) y otra de efectos (para mejorar y modificar la
imagen).
Otras herramientas comunes, pueden ser, por ejemplo:
- Herramienta inspector /ajustes: nos permite acceder a ajustes
de imagen y sonido del clip seleccionado: brillo, color, nivel y
ecualización de sonido. - Herramienta de efectos (FX): con ella accedemos a la
biblioteca de efectos.
- Herramienta de texto: nos permite incorporar textos sobre la
imagen. En algunas plataformas disponemos de animaciones
automáticas con un solo clic.
Herramienta grabadora de sonido: activa el micrófono para
registrar una locución.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 51
13. El proceso de edición I
El proceso de edición empieza con la importación o transferencia del material grabado
al ordenador. A continuación, se realiza el montaje de este material sobre la línea de
tiempo y, finalmente la exportación o transferencia del resultado a un solo archivo
para publicar.
13.1. El Proyecto de edición
Antes de iniciar la importación de archivos hay que crear un nuevo Proyecto de edición
y configurarlo.
En el archivo que contiene el Proyecto de edición se guardarán todos los datos que
constituyen la edición. Cuando almacenos el Proyecto guardaremos todos estos datos,
que podremos volver a abrir para reemprender la edición.
En el archivo del Proyecto NO se guardan los archivos originales de vídeo y audio de
nuestro montaje, sólo se guarda la dirección de su localización en el ordenador y
nuestras decisiones en la disposición y orden de nuestro trabajo en la línea de tiempo.
La configuración técnica del Proyecto depende del formato final que queramos
obtener para nuestro VideoMarketing. Deberemos configurar la frecuencia de cuadro
(25 fps o 30 fps) y la definición final del Proyecto (ver Unidad 1, apartado 3, El vídeo
digital: características y plataformas de edición).
iMovie: biblioteca de Proyectos. Aquí encontraremos todos los Proyectos que se vayan guardando. Al seleccionar uno de estos Proyectos se nos abrirá su timeline correspondiente.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 52
13.2. Importación de archivos
Una vez hemos configurado y puesto nombre a nuestro Proyecto, procederemos a
incorporar al Proyecto de edición los archivos de vídeo de la cámara, además de otros
archivos de vídeo y audio que podamos necesitar para completar nuestro Proyecto de
VideoMarketing.
Cada vez que la cámara graba un
fragmento de vídeo crea inmediatamente
un archivo en su memoria con las
imágenes grabadas. Este archivo lo
debemos transferir a nuestro ordenador
para luego poderlo incorporar o Importar
a nuestro Proyecto de edición.
Hay dos maneras de llevar a cabo esta transferencia:
Con una conexión entre la cámara y el ordenador (USB normalmente): una vez
conectados por cable los dos dispositivos, en la pantalla aparece un icono que
nos permite acceder a las carpetas que contienen los archivos de vídeo.
Generalmente, encontraremos los archivos de vídeo en unas carpetas con el
nombre DCIM, media o stream. Localizados los archivos que queremos copiar,
los pegamos en una carpeta del ordenador.
Con el lector de tarjetas: si no queremos conectar la cámara, podemos extraer
la tarjeta de memoria del dispositivo e introducirla en el lector de tarjetas de
nuestro ordenador para copiar los archivos a una carpeta de nuestro
ordenador. Si nuestro ordenador no dispone de lector de tarjetas, podemos
utilizar uno externo.
Después de la transferencia de los archivos de la cámara al ordenador, ya podemos
importarlos al Proyecto de edición.
La importación consiste en enlazar los archivos de vídeo y audio de nuestro ordenador
con el Proyecto de edición, para manipularlos con las herramientas de edición de
nuestra interfaz. Generalmente, para importar un archivo basta con arrastrar con el
mouse el archivo desde la carpeta del ordenador a la VENTANA/BIBLIOTECA DE
EVENTOS de nuestra interfaz.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 53
Algunas plataformas permiten el acceso directo a nuestros archivos en la nube o redes
sociales con solo apretar el icono correspondiente.
Wevideo: herramientas de importación.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 54
14. El proceso de edición II
14.1. Montaje de las imágenes
Después de la importación de archivos, estaremos en condiciones de iniciar el montaje
de las imágenes.
Comenzaremos seleccionando un fragmento de vídeo o clip y luego lo trasladaremos al
timeline. Y así, clip a clip, siguiendo el orden que nos indica el guión audiovisual.
Un clip puede ser un archivo entero o
un fragmento de este. Para
seleccionar un fragmento, tendremos
que reproducirlo el clip en el visor y
hacer una selección de este. Para
realizar esta selección, en algunas
plataformas, marcaremos una marca
de entrada (Mark In), en el frame
donde queremos que empiece el
fragmento escogido, y una marca de
salida (Mark Out), donde queremos
que termine. La selección resultante
será un fragmento de menos duración que el original. También podemos utilizar la
herramienta de corte , para dividir el clip y luego eliminar la parte desechable.
Finalizado este primer montaje, si al reproducirlo observamos que algún clip es
demasiado largo o corto, o bien el punto de contacto con el siguiente nos sorprende,
podemos reajustar la duración del clip seleccionándolo y alargando o acortando el
principio o el final con el mouse.
Wondershare: trasladar clips al timeline.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 55
14.2. Aplicación de efectos
Finalizado el montaje de las imágenes, procederemos a añadir los efectos:
transiciones, filtros de imagen y rótulos.
TRANSICIONES
Llamamos transiciones a las diferentes maneras de enlazar el final y el principio de dos
clips consecutivos.
Estas son las transiciones más comunes:
- Encadenado o disolve: la transición más habitual. La imagen saliente se funde
dando paso a la imagen entrante.
- Encadenado a un color o dip to color: la imagen saliente se funde dando paso a
un color (negro, blanco,...), que se funde para dar paso a la imagen entrante.
- Cortinilla o Wipe: son desplazamientos de una imagen a otra con diferentes
formas: barras laterales, estrellas, cuadrados,... Recomendamos no abusar de
estos recursos, normalmente es mucho mejor utilizar un simple encadenado
antes que cortinillas que sobrecargan el montaje.
Para añadir una transición entre clips, tendremos que arrastrar, desde la carpeta de
transiciones, la transición que queremos aplicar sobre el punto de unión entre dos clips
consecutivos.
Una vez aplicada la transición, si hacemos clic sobre esta con el cursor, podremos
acceder a cambiar la duración y otras propiedades de la transición.
Wondershare: trasladar transiciones al timeline.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 56
FILTROS
Los filtros son herramientas complementarias que se aplican para mejorar y modificar
el aspecto de los clips seleccionados. Según la plataforma que utilicemos, podremos
disponer de más o menos cantidad de filtros.
El filtro de mayor utilidad es el
filtro corrector de imagen. Este
filtro nos permite modificar las
características esenciales de la
imagen, como el contraste, la
luminancia y la saturación del
color. Es muy útil para compensar
las deficiencias de la imagen
grabada (demasiado oscuro,
demasiada luz, poco color,...).
Con este filtro podremos eliminar
el color de la imagen, por
ejemplo.
Pero hay muchos otros tipos de efectos y filtros, estos son algunos de los más
habituales:
- Recortar la imagen (Crop). Nos permite redimensionar la imagen.
- Girar la imagen (Rotation).
- Desenfocar la imagen (Blur).
- Virar la imagen a un color (sepia, violeta,…).
- Modificar la velocidad del vídeo (slowmotion, fastmotion).
- Etc.
Para aplicar uno de estos filtros a un clip, simplemente hay que arrastrar con el mouse
el icono del filtro elegido hasta el clip seleccionado en la línea de tiempo.
RÓTULOS
Algunas plataformas disponen de una pista exclusiva para insertar los títulos en el
timeline, y en otras, los títulos se aplican encima del clip seleccionado. Según la
plataforma, dispondremos de más o menos variedad de modelos de títulos.
Los títulos en movimiento tienen algunas presentaciones clásicas automáticas:
horizontal o crawl y vertical o roll. El horizontal se representa normalmente con una
Wondershare: aplicar filtro corrector de imagen.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 57
sola línea que pasa por la parte inferior de la pantalla, en cambio, el vertical cruza la
pantalla de abajo a arriba.
14.3. Tratamiento del sonido
Finalizado el montaje de imagen, debemos proceder a añadir al proyecto de edición
otros sonidos necesarios para completar el VideoMarketing y, seguidamente, a
equilibrar los niveles de reproducción de las diferentes pistas de sonido.
En la línea de tiempo, además de la pista principal de vídeo, que normalmente
contiene el vídeo y el sonido que se ha grabado junto con aquel, encontramos una o
varias pistas de audio. Estas se reservan para incorporar al proyecto los archivos
adicionales de sonido: locución, música, efectos de sonido,...
Algunas plataformas nos ofrecen la
posibilidad de grabar una locución
que acompañe nuestro vídeo,
utilizando el micrófono incorporado
en nuestro ordenador.
También podemos grabar la locución
con un micrófono y/o cámara e
importarla al proyecto de edición
como un archivo de vídeo. Luego
incorporaremos al timeline solo el sonido
grabado, no el vídeo.
En otra pista de sonido añadiremos la música, con lo que en nuestro proyecto de
edición vamos a tener tres pistas de sonido:
- El sonido propio del clip de vídeo.
- La locución añadida (voz en off).
- La música.
Al final del proceso deberemos realizar la mezcla de sonido, que consiste en equilibrar
el volumen de las diferentes pistas de sonido del proyecto, o sea, adjudicaremos a
cada una de las pistas el nivel de volumen que consideremos adecuado para que el
usuario lo escuche correctamente.
En algunas plataformas este ajuste se realiza de forma automática, aunque se puede
corregir manualmente.
Añadir locución al proyecto de edición.
© Romà Català Sabaté- Atribución: Usted debe reconocer el crédito de una
obra de manera adecuada, proporcionar un enlace a la licencia, e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo en cualquier forma razonable, pero no de forma tal que sugiera que tiene el apoyo del licenciante o lo recibe por el uso que hace. 58
14.4. Exportación del Proyecto de edición
Finalizada la mezcla del sonido, el Proyecto de edición de nuestro VideoMarketing está
terminado. Ahora solo falta convertir este proyecto en un único archivo de vídeo apto
para ser publicado en internet.
Al proceso de convertir en un solo archivo o movie todo el contenido del timeline que
hemos construido durante el proceso de edición, se le llama exportación.
No debemos confundir la opción Exportar con la opción Guardar como, ya que con la
exportación creamos un nuevo archivo, diferente de los archivos originales del proyecto, y la
opción de Guardar como la utilizamos para guardar las decisiones contenidas en el Proyecto de
edición.
Al exportar un proyecto, deberemos decidir las características de calidad y definición
del vídeo final:
- Definición del vídeo (HD: 1920 píxeles x 1080 líneas o 1280 x 720).
- Número de cuadros por segundo (25 o 30 fps).
- Formato de vídeo (recomendamos el H.264 y el MPEG-4).
- Formato de audio (MP3 o AAC preferiblemente).
- Etc.
La mayoría de plataformas simplifican este proceso, por lo que incorporan opciones
que pre configuran nuestro proyecto para ser exportado a plataformas como Youtube,
Facebook o Twitter y a dispositivos como tablets y móviles,…
top related