formalismo, estilismo, funcionalismo
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Estilismo, formalismo, funcionalismo
El estilismo nació en Estados unidos después de la crisis de 1929. Esta tendencia se conoció como styling.
El estilismo nació en Estados unidos después de la crisis de 1929. Esta tendencia se conoció como styling.
Las necesidades del mercado y de las ventas hicieron que los diseñadores dieran prioridad a la apariencia exterior del producto.
El estilismo nació en Estados unidos después de la crisis de 1929. Esta tendencia se conoció como styling.
Las necesidades del mercado y de las ventas hicieron que los diseñadores dieran prioridad a la apariencia exterior del producto.
El objetivo era seducir al consumidor mediante efectos de estilo y moda.
El estilismo nació en Estados unidos después de la crisis de 1929. Esta tendencia se conoció como styling.
Las necesidades del mercado y de las ventas hicieron que los diseñadores dieran prioridad a la apariencia exterior del producto.
El objetivo era seducir al consumidor mediante efectos de estilo y moda.
las formas aerodinámicas, radios y planchas estilizadas… no respondían a necesidades funcionales, sino que se aplicaba el efecto psicológico del aerodinamismo.
las formas aerodinámicas, radios y planchas estilizadas… no respondían a necesidades funcionales, sino que se aplicaba el efecto psicológico del aerodinamismo.
En esta época se asociaba la forma aerodinámica con los conceptos de elegancia y esbeltez. Se consideraba que lo feo no se vendía.
las formas aerodinámicas, radios y planchas estilizadas… no respondían a necesidades funcionales, sino que se aplicaba el efecto psicológico del aerodinamismo.
En esta época se asociaba la forma aerodinámica con los conceptos de elegancia y esbeltez. Se consideraba que lo feo no se vendía.
La línea perfilada en forma de gota de agua se convirtió en símbolo de la modernidad
La línea perfilada en forma de gota de agua se convirtió en símbolo de la modernidad
Esta forma se inspiraba en los descubrimientos de la aeronáutica.
La línea perfilada en forma de gota de agua se convirtió en símbolo de la modernidad
Esta forma se inspiraba en los descubrimientos de la aeronáutica.
El aerodinamismo tenía justificación funcional en el caso del diseño de automóviles o trenes.
El aerodinamismo tenía justificación funcional en el caso del diseño de automóviles o trenes.
Su justificación era más dudosa al aplicarse a frigoríficos, hornos, picadoras de carne o exprimidoras.
El aerodinamismo tenía justificación funcional en el caso del diseño de automóviles o trenes.
Su justificación era más dudosa al aplicarse a frigoríficos, hornos, picadoras de carne o exprimidoras.
No se entiende qué hace en estos casos la resistencia al viento.
El aerodinamismo tenía justificación funcional en el caso del diseño de automóviles o trenes.
Su justificación era más dudosa al aplicarse a frigoríficos, hornos, picadoras de carne o exprimidoras.
No se entiende qué hace en estos casos la resistencia al viento.
El diseño rechaza el estilismo, pero a la vez no consigue escapar de él.
El diseño rechaza el estilismo, pero a la vez no consigue escapar de él.
El primer parámetro del diseño sigue siendo el programa funcional, pero su formalización es igualmente importante. Esta formalización es la que determina y configura su identidad.
El diseño rechaza el estilismo, pero a la vez no consigue escapar de él.
El primer parámetro del diseño sigue siendo el programa funcional, pero su formalización es igualmente importante. Esta formalización es la que determina y configura su identidad.
El formalismo
El formalismo
El formalismo da la mayor importancia a la relación entre los elementos que conforman el diseño. El poder de la forma y la facilidad con que puede jugarse con ella no dejan de fascinar a los diseñadores.
El formalismo
El formalismo da la mayor importancia a la relación entre los elementos que conforman el diseño. El poder de la forma y la facilidad con que puede jugarse con ella no dejan de fascinar a los diseñadores.
Estos se fijan en una categoría de formas que parecen predestinadas:
El formalismo
El formalismo da la mayor importancia a la relación entre los elementos que conforman el diseño. El poder de la forma y la facilidad con que puede jugarse con ella no dejan de fascinar a los diseñadores.
Estos se fijan en una categoría de formas que parecen predestinadas:
La lámpara o el asiento obedecerán a las leyes de la geometría.
El formalismo
El formalismo da la mayor importancia a la relación entre los elementos que conforman el diseño. El poder de la forma y la facilidad con que puede jugarse con ella no dejan de fascinar a los diseñadores.
Estos se fijan en una categoría de formas que parecen predestinadas:
La lámpara o el asiento obedecerán a las leyes de la geometría.
Las creaciones del movimiento De Stijl organizan el espacio de un modo ortogonal.
Las creaciones del movimiento De Stijl organizan el espacio de un modo ortogonal.
Muchos objetos contemporáneos dan prioridad a la forma esférica, una forma visualmente fuerte, que se convierte en el esquema director de determinados productos.
Las creaciones del movimiento De Stijl organizan el espacio de un modo ortogonal.
Muchos objetos contemporáneos dan prioridad a la forma esférica, una forma visualmente fuerte, que se convierte en el esquema director de determinados productos.
El formalismo da la mayor importancia al placer visual, proponiendo un juego visual intencionado.
El formalismo da la mayor importancia al placer visual, proponiendo un juego visual intencionado.
También hablamos de formalismo cuando se da prioridad a un procedimiento de fabricación en el momento de la concepción del diseño.
El formalismo da la mayor importancia al placer visual, proponiendo un juego visual intencionado.
También hablamos de formalismo cuando se da prioridad a un procedimiento de fabricación en el momento de la concepción del diseño.
El funcionalismo
El funcionalismo
El funcionalismo da prioridad al cumplimiento de la función para la que un producto está diseñado.
El funcionalismo
El funcionalismo da prioridad al cumplimiento de la función para la que un producto está diseñado.
La frase de Sullivan “la forma sigue a la función” en 1896 resume la filosofía de esta tendencia, que consideraba el ornamento como un delito.
El funcionalismo
El funcionalismo da prioridad al cumplimiento de la función para la que un producto está diseñado.
La frase de Sullivan “la forma sigue a la función” en 1896 resume la filosofía de esta tendencia, que consideraba el ornamento como un delito.
El objeto posee su belleza desde el momento en que su forma expresa claramente su función.
El objeto posee su belleza desde el momento en que su forma expresa claramente su función.
Esto introduce la idea de rigor, disciplina y ascetismo, y sería la idea central del diseño y el arte entre 1930 y 1950, dejando atrás el movimiento estético.
El objeto posee su belleza desde el momento en que su forma expresa claramente su función.
Esto introduce la idea de rigor, disciplina y ascetismo, y sería la idea central del diseño y el arte entre 1930 y 1950, dejando atrás el movimiento estético.
La fórmula “lo que es funcional es bello” sólo es verdadera a medias, puesto que la armonía en la finalidad técnica y en la proporción de las formas puede engendrar la belleza.
La fórmula “lo que es funcional es bello” sólo es verdadera a medias, puesto que la armonía en la finalidad técnica y en la proporción de las formas puede engendrar la belleza.
En muchos casos la aparente funcionalidad no es más que una respuesta estilística o formalista al problema planteado.
La fórmula “lo que es funcional es bello” sólo es verdadera a medias, puesto que la armonía en la finalidad técnica y en la proporción de las formas puede engendrar la belleza.
En muchos casos la aparente funcionalidad no es más que una respuesta estilística o formalista al problema planteado.
Cuando se habla de funciones, conviene tener en cuenta en todos los casos las funciones de uso, pero también las funciones sociales y culturales
Cuando se habla de funciones, conviene tener en cuenta en todos los casos las funciones de uso, pero también las funciones sociales y culturales
El funcionalismo, para el diseñador, está en la base del análisis de los productos. Son prioritarias la funciones de uso, y la toma en consideración de las necesidades técnicas y económicas.
Cuando se habla de funciones, conviene tener en cuenta en todos los casos las funciones de uso, pero también las funciones sociales y culturales
El funcionalismo, para el diseñador, está en la base del análisis de los productos. Son prioritarias la funciones de uso, y la toma en consideración de las necesidades técnicas y económicas.
El camino que debe recorrer el diseñador debe ser una síntesis basada en el análisis estilístico, formal y funcional de un producto.
El camino que debe recorrer el diseñador debe ser una síntesis basada en el análisis estilístico, formal y funcional de un producto.
Un producto bien pensado debe ser un todo coherente, resultante del equilibrio , de la consideración de los diferentes criterios y exigencias del problema.
El camino que debe recorrer el diseñador debe ser una síntesis basada en el análisis estilístico, formal y funcional de un producto.
Un producto bien pensado debe ser un todo coherente, resultante del equilibrio , de la consideración de los diferentes criterios y exigencias del problema.
Si se concede prioridad a una de las tendencias de diseño (estilística, formalista o funcional) se corre el riesgo de llegar a soluciones desequilibradas o irregulares.
Si se concede prioridad a una de las tendencias de diseño (estilística, formalista o funcional) se corre el riesgo de llegar a soluciones desequilibradas o irregulares.
El estilismo es el resultado formal de un producto pensado en términos de carga simbólica y afectiva, dando prioridad a la dimensión semántica del producto.
El estilismo es el resultado formal de un producto pensado en términos de carga simbólica y afectiva, dando prioridad a la dimensión semántica del producto.
El formalismo adopta como dominante la dimensión sintáctica de los productos.
El formalismo adopta como dominante la dimensión sintáctica de los productos.
El formalismo adopta como dominante la dimensión sintáctica de los productos.
El funcionalismo concede un peso prioritario a función pragmática.
El funcionalismo concede un peso prioritario a función pragmática.
Análisis de C.S. Pierce
Análisis de C.S. Pierce
1. Cuando la dimensión semántica del objeto supera a las dimensiones pragmática y sintáctica, se llega al estilismo.
Análisis de C.S. Pierce
1. Cuando la dimensión semántica del objeto supera a las dimensiones pragmática y sintáctica, se llega al estilismo.
2. Cuando la dimensión sintáctica del objeto supera a las dimensiones pragmática y semántica, se llega al formalismo.
Análisis de C.S. Pierce
1. Cuando la dimensión semántica del objeto supera a las dimensiones pragmática y sintáctica, se llega al estilismo.
2. Cuando la dimensión sintáctica del objeto supera a las dimensiones pragmática y semántica, se llega al formalismo.
3. Cuando la dimensión pragmática del objeto supera a las dimensiones semántica y sintáctica, se llega al funcionalismo.
El movimiento arts & craft
El movimiento arts & craft
1860-1900
El movimiento arts & craft
1860-1900
En este período de la historia, las condiciones de trabajo de los obreros eran desastrosas.
El movimiento arts & craft
1860-1900
En este período de la historia, las condiciones de trabajo de los obreros eran desastrosas.
Contrastaban con el modo de vida de la burguesía en esta época victoriana.
El movimiento arts & craft
1860-1900
En este período de la historia, las condiciones de trabajo de los obreros eran desastrosas.
Contrastaban con el modo de vida de la burguesía en esta época victoriana.
El movimiento arts & craft
1860-1900
En este período de la historia, las condiciones de trabajo de los obreros eran desastrosas.
Contrastaban con el modo de vida de la burguesía en esta época victoriana.
William Morris
William Morris
Influido por las teorías de Ruskin, Morris predica un socialismo que permitiera a las clases bajas acceder a la felicidad en el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos.
William Morris
Influido por las teorías de Ruskin, Morris predica un socialismo que permitiera a las clases bajas acceder a la felicidad en el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos.
Para Morris, la máquina es la responsable de las nuevas relaciones que tenemos con los objetos.
William Morris
Influido por las teorías de Ruskin, Morris predica un socialismo que permitiera a las clases bajas acceder a la felicidad en el trabajo y por la belleza de los objetos cotidianos.
Para Morris, la máquina es la responsable de las nuevas relaciones que tenemos con los objetos.
La respuesta de Morris a la proliferación de objetos feos y pretenciosos fabricados por máquinas es el retorno incondicional al artesanado.
La respuesta de Morris a la proliferación de objetos feos y pretenciosos fabricados por máquinas es el retorno incondicional al artesanado.
En sus talleres artesanos se fabricarán muebles, vajillas, tejidos, tapicerías y papeles pintados.
Sin embargo, a causa de su elevado precio, los productos de la empresa de Morris sólo estarán al alcance de unos pocos.
El éxito de la empresa de Morris llevó a que algunos industriales copiaran y modificaran sus modelos. Su éxito de ventas facilitó la sensibilización frente a la industria.
El éxito de la empresa de Morris llevó a que algunos industriales copiaran y modificaran sus modelos. Su éxito de ventas facilitó la sensibilización frente a la industria.
Las ideas centrales del movimiento Arts & Craft permanecen: rechazo a la máquina, retorno a la artesanía y búsqueda de la belleza al alcance de todos.
El modernismo
El modernismo
1890-1910
El modernismo
1890-1910
El modernismo propuso durante 20 años respuestas totalmente nuevas y alejadas de los esquemas tradicionales del arte manierista y burgués.
El modernismo
1890-1910
El modernismo propuso durante 20 años respuestas totalmente nuevas y alejadas de los esquemas tradicionales del arte manierista y burgués.
El movimiento, muy activo en Bélgica con Henry Van de Velde y Victor Horta, se extendió a toda Europa y Estados Unidos.
En Francia, las estaciones de metro de Guimard están concebidas como un sistema de mobiliario urbano.
En Francia, las estaciones de metro de Guimard están concebidas como un sistema de mobiliario urbano.
Guimard organiza los espacios arquitectónicos con elementos de hierro hechos en serie.
En Austria destacan las creaciones de Otto Wagner y Josef Hoffmann, geométricas y sin adornos.
En Escocia se distinguen las creaciones rectilíneas y el rigor de C. R. Mackintosh.
En Escocia se distinguen las creaciones rectilíneas y el rigor de C. R. Mackintosh.
En España, en el campo del mobiliario destacan las creaciones de A. Gaudí, de gran libertad floral u ornamental.
El modernismo en España se caracterizó por una capacidad creativa lírica, como producto de los modelos anteriores y por el deseo de extraer de la tecnología sus nuevas posibilidades.
En general el modernismo se caracteriza por un dominio esplendoroso del ornamento.
En general el modernismo se caracteriza por un dominio esplendoroso del ornamento.
La novedad de las formas, en general mediante las formas curvas y las referencias a la naturaleza fueron etiquetadas de estilísticas.
Sin embargo, se trataba de una revolución total, un lenguaje formal perfectamente nuevo, y de una adecuación perfecta entre la forma y la función.
Sin embargo, se trataba de una revolución total, un lenguaje formal perfectamente nuevo, y de una adecuación perfecta entre la forma y la función.
El elemento decorativo (planta, follaje o flor), es en sí mismo el elemento funcional.
Los elementos no están sobreañadidos: los botones de las flores en estaciones de metro tienen como función la iluminación.
Los elementos no están sobreañadidos: los botones de las flores en estaciones de metro tienen como función la iluminación.
El modernismo, acusado de ornamental por los funcionalistas, es en realidad un intento de fomentar el empleo de la máquina en la producción industrial, sin por ello rechazar el arte y el individuo, sino tratando de unir arte y tecnología.
Detscher werkbund
Detscher werkbund
1907-1934
Detscher werkbund
1907-1934
El Werkbund es una asociación fundada en Munich, en 1907, por H. Muthesius y H. Van de Velde
Detscher werkbund
1907-1934
El Werkbund es una asociación fundada en Munich, en 1907, por H. Muthesius y H. Van de Velde
Agrupa artistas y empresas de producción industrial y artesanal, y favorecerá la fundación de talleres de carácter industrial.
Para el Werkbund, el objetivo común consistía en la utilización de la máquina en la producción industrial.
Para el Werkbund, el objetivo común consistía en la utilización de la máquina en la producción industrial.
Muthesis defiende la necesidad de la estandarización. Van de Velde defiende la creación individual y el arte.
Frente a una corriente orientada hacia el are decorativo y la artesanía, el Werkbund se mantiene como el defensor del funcionalismo y la estandarización.
Frente a una corriente orientada hacia el are decorativo y la artesanía, el Werkbund se mantiene como el defensor del funcionalismo y la estandarización.
Meter Behrens será el primer encargado de diseñar un programa completo para las producciones de la empresa AEG, somentiéndose a los imperativos de la fabricación y racionalizando la producción.
Las actividades del Werkbund serían interrumpidas en 1934, por el auge del nazismo.
De Stijl
De Stijl
1917-1931
De Stijl
1917-1931
Movimiento holandés influido por el cubismo, en el que el arte puro emprende el camino hacia una nueva expresión universal. El arte está más allá del individuo, y debe nacer del espíritu colectivo.
De Stijl
1917-1931
Movimiento holandés influido por el cubismo, en el que el arte puro emprende el camino hacia una nueva expresión universal. El arte está más allá del individuo, y debe nacer del espíritu colectivo.
El movimiento De Stijl preconiza el estructuralismo, un neoplasticismo en el que sólo se reconocen los cubos y los paralelípedos.
Los tres colores fundamentales, los únicos usados en pintura por Mondrian y en los muebles de Rietveld, son el azul, el amarillo y el rojo, junto con tres no-colores, el blanco, el gris y el negro.
Se busca una disposición equilibrada entre los planos interiores y exteriores, entre la horizontalidad y la verticalidad.
Se busca una disposición equilibrada entre los planos interiores y exteriores, entre la horizontalidad y la verticalidad.
Esta voluntad de creación geométrica influirá directamente en los alumnos de la Bauhaus y de la arquitectura contemporánea.
Se busca una disposición equilibrada entre los planos interiores y exteriores, entre la horizontalidad y la verticalidad.
Esta voluntad de creación geométrica influirá directamente en los alumnos de la Bauhaus y de la arquitectura contemporánea.
Más allá del formalismo que propone, De Stijl pone en tela de juicio la disposición tradicional del epacio al buscar un equilibrio tridimensional entre vacíos, superficies y colores.
Bauhaus
Bauhaus
1919-1933
Bauhaus
1919-1933
Bauhaus
1919-1933
Tras la I Guerra Mundial, H Van de Velde propone al duque de Weimar a un arquitecto de 31 años ayudante de Peter Behrens, para sucederle en los cargos de las dos escuelas que deja vacantes.
Bauhaus
1919-1933
Tras la I Guerra Mundial, H Van de Velde propone al duque de Weimar a un arquitecto de 31 años ayudante de Peter Behrens, para sucederle en los cargos de las dos escuelas que deja vacantes.
Walter Gropius es nombrado director de las dos escuelas, que van a integrarse en una sola: La Staatliches Bauhaus.
La idea básica de Gropius era recoger todas las disciplinas artísticas bajo el mando de la arquitectura, y desarrollar su relación con los procesos industriales.
La idea básica de Gropius era recoger todas las disciplinas artísticas bajo el mando de la arquitectura, y desarrollar su relación con los procesos industriales.
En principio suponía un rechazo del artesanado y sus modos de producción, si bien los problemas surgidos después redujeron el impacto que un fenómeno de este tipo debería tener.
La Bauhaus pretendía establecer contacto con la producción industrial, y formar jóvenes en el trabajo manual y mecánico, así como en la elaboración de proyectos.
La Bauhaus pretendía establecer contacto con la producción industrial, y formar jóvenes en el trabajo manual y mecánico, así como en la elaboración de proyectos.
Entre los artitas que inauguraron las aulas de Weimar, en marzo de 1919, estaban el suizo Johanes Itten, y Feininger, a los que se unieron Paul Klee, Vasily Kandinsky y Lászlo Moholi-Nagy entre 1921 y 1923.
La Bauhaus nació inmersa en las convulsiones políticas de la república de Weimar después de la I GM.
La Bauhaus nació inmersa en las convulsiones políticas de la república de Weimar después de la I GM.
La suerte de la Bauhaus corrió pareja a la de la república, y en 1933, poco después de la llegada al poder de Hitler, la escuela fue cerrada, y muchos de sus profesores tuvieron que salir de Alemania.
Objetivos de la Bauhaus
Objetivos de la Bauhaus
1-Integrar todos los géneros artísticos bajo la arquitectura.
Objetivos de la Bauhaus
1-Integrar todos los géneros artísticos bajo la arquitectura.
2-Integrar la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.
La metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”.
La base de la educación en la Bauhaus era el curso preparatorio, dirigido por Johannes Itten entre 1919 y 1920, como parte integrada del programa de estudios.
La base de la educación en la Bauhaus era el curso preparatorio, dirigido por Johannes Itten entre 1919 y 1920, como parte integrada del programa de estudios.
Por una parte pretendía la experimentación y el hallazgo personal, y por otro otorgaba calificaciones objetivas de los alumnos.
Fase de fundación. 1919-1923
Fase de fundación. 1919-1923
Tras el curso preparatorio, los estudiantes podían elegir talleres específicos, al frente de los cuales estaban un maestro de la forma y un maestro del oficio (artista y artesano). Se realizaban prototipos únicos con técnicas artesanales.
Fase de consolidación. 1923-1928
Fase de consolidación. 1923-1928
En esta época, dos de los talleres que adquieren mayor relevancia son los de metal y mobiliario.
Fase de consolidación. 1923-1928
En esta época, dos de los talleres que adquieren mayor relevancia son los de metal y mobiliario.
Este último dirigido por Marcel Breuer, quien inspiró un tipo de trabajo con acero tubular, capaz de resolver los problemas funcionales y de ser fabricado en serie.
En esta segunda etapa se estudió teórica y prácticamente el concepto de función, y se toman en consideración las necesidades de la población.
En esta segunda etapa se estudió teórica y prácticamente el concepto de función, y se toman en consideración las necesidades de la población.
El experimentalismo de la primera época quedó relegado a las necesidades industriales, y la Bauhaus se convirtió en una Escuela superior de Diseño, bajo la dirección de Hannes Meyer, director del departamento de arquitectura desde 1927.
Fase de desintegración (1928-1933)
Fase de desintegración (1928-1933)
Meyer fue nombrado director en 1928. Propugnaba una definición social de la arquitectura y el diseño.
Fase de desintegración (1928-1933)
Meyer fue nombrado director en 1928. Propugnaba una definición social de la arquitectura y el diseño.
El creador debía satisfacer al pueblo, y se abandonó el concepto de Escuela de Arte, con lo que un importante número de artistas (Klee, Schlemmer, Nagy) abandonaron la escuela.
Fase de desintegración (1928-1933)
Meyer fue nombrado director en 1928. Propugnaba una definición social de la arquitectura y el diseño.
El creador debía satisfacer al pueblo, y se abandonó el concepto de Escuela de Arte, con lo que un importante número de artistas (Klee, Schlemmer, Nagy) abandonaron la escuela.
El propio Meyer abandona la esuela en 1930 ante las presiones, y le sucedió el arquitecto mies Van der Rohe.
La aportación de la Bauhaus a un país tan industrializado como Alemania es prácticamente mínima, si bien su significación pedagógica fue inmensa.
La aportación de la Bauhaus a un país tan industrializado como Alemania es prácticamente mínima, si bien su significación pedagógica fue inmensa.
La estructura pedagógica de la Bauhaus permitió la orgánica relación del diseño gráfico con la arquitectura (rotulación en fachadas, montaje de exposiciones, decoración gráfica de interiores), con el teatro (especialmente en decorados, carteles, invitaciones y entradas).
La aportación de la Bauhaus a un país tan industrializado como Alemania es prácticamente mínima, si bien su significación pedagógica fue inmensa.
La estructura pedagógica de la Bauhaus permitió la orgánica relación del diseño gráfico con la arquitectura (rotulación en fachadas, montaje de exposiciones, decoración gráfica de interiores), con el teatro (especialmente en decorados, carteles, invitaciones y entradas).
El diseño gráfico adquiría desde entonces una categoría específica dentro del cuerpo de enseñanzas académicas.
Fin de la presentación
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