escultura y pintura en el romanico

ARTE ROMÁNICO:ESCULTURA Y PINTURA

ESCULTURA

- Horror vacui- Principio de jerarquía de personajes

CARACTERÍSTICAS GENERALES� Subordinación de las artes plásticas a la arquitectura. La escultura subraya las

partes más importantes: portada y capiteles de las arquerías de los claustros. Sin embargo existen también otros campos de las artes plásticas, independientes de la arquitectura como son las esculturas exentas (Cristos y Vírgenes), las miniaturas, etc, aunque de importancia secundaria.

� -La temática es religiosa y tiene finalidad docente, de representaciones bíblicas, especialmente apocalípticas, en las portadas. Recuerda que estas biblias en piedra se utilizaban para que los fieles contemplaran en imágenes los acontecimientos bíblicos y las escenas celestes que, por el bajísimo nivel cultura de la época, no podían conocer más que por la predicación oral y esta visualización en las iglesias. Aunque esta temática religiosa es la principal, existen también decoraciones geométricas, vegetales, y representaciones de animales fantásticos y monstruos, de origen oriental.

� -Valores estéticos: expresividad, antinaturalismo y simbolismo. No existen los criterios de proporción, belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino exclusivamente que las figuras transmitan a los fieles las vivencias interiores, un mensaje religioso trascendente. Para lograr esta transmisión de ideas se utilizan diversos medios:

• * Se deforman las imágenes, buscando la expresividad anímica mediante exageraciones de la forma: los cuerpos se alargan, las partes más expresivas como los ojos y las manos se agrandan, las piernas se entrecruzan y adoptan posturas extrañas para sugerir conmoción... Junto a esta deformación expresiva, la adecuación de la escultura al marco arquitectónico implica además que la figura se estire o reduce según el espacio que debe ocupar. El resultado final son unas representaciones de la figura humana muy antinaturalistas.

• * Se crea un mundo simbólico, con signos y alegorías, que se repiten frecuentemente y que hay que conocer, para poder comprender adecuadamente, con todo su mensaje, la representación.

• * Se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados en parte del arte bizantino, el prerrománico o el paleocristiano. Así, la figura humana no tiene un tratamiento individual, sino genérico. Nunca aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas con las que se quiere representar a toda la Humanidad o a las personas divinas. Ello explica la impresión de que todas las figuras se parecen, que puedes sentir ante una obra románica.

• Plan general de una portada: El tímpano es el lugar en que se despliega el tema escultórico más amplio, formando frecuentemente escenas. Las arquivoltas tienen una decoración geométrica, vegetal o de pequeñas figuras dispuestas radialmente. En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, La Virgen o el Santo al que está dedicado el templo. En las portadas de pequeñas dimensiones no se coloca parteluz. En las jambas pueden estar las columnas desnudas, con los capiteles decorados con relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los fustes.

Portada San Pedro in Moisacc

Jambas

LateralesParteluz

Tímpano

Arquivoltas

Características generales ITímpano Santa Fe de Conques

Adaptaciónal marco

Simetría Perspectivajerárquica

Horror vacuiFiguras

ocupan todo

División

en

Frisos

superpuestos

Tímpano. Visión ApocalipsisSan Pedro in Moisacc

CírculosDe fuego

Olas delMar de cristal

Cristo enMajestad

Tetramorfos

Ancianosmúsicos

Tímpano.Magdalena de Vezelay

Función moralizante.Lujuria y Avaricia.San Pedro in Moisacc

Temática simbólicaLucha contra el mal

Simbología.Almas se liberan

De contacto con tierra

Características generales IIPentecostés

Santo Domingo de Silos

AlargamientoDel canon

Antinaturalismo

Expresionismo(Rasgos muy marcados)

Isocefalia

Rigidez, hieratismo

Función didáctica (“catecismo pétreo”)Duda de Santo TomásSanto Domingo de Silos

Función ornamental.Capitel de Camarasa

Pórtico de la Gloria.Santiago de Compostela

Parteluz y tímpano.Santiago de Compostela

Árbol deJessé

ApóstolSantiago

Cristo enMajestad

Ángeles con Símbolos de la pasión

Ancianosmúsicos

Elegidos

Profetas.Antiguo Testamento

Apóstoles.Nuevo Testamento

Jambas.Santiago de Compostela

Portada de las Platerías.Santiago de Compostela

Portada.Monasterio de Ripoll. Siglo XII.

Detalle de la jamba de la portada.Monasterio de Ripoll. Siglo XII.

LA ESCULTURA ROMÁNICA: LA SUBORDINACIÓN AL MARCO ARQUITECTÓNICO.

EL CONCEPTO DE ESPACIO-LÍMITE

CAPITELES

PÓRTICOS

PANELES CON RELIEVES

Una primera mirada a la escultura románica....

• Localización• Tema• Fuentes iconográficas• Descripción formal:

composición, técnica, etc.• Posible significado• Función

François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre:

Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer; en la iglesia de mi pueblo me mostraban un Paraíso pintado, con arpas, y un infierno, donde hierven las almas de los condenados; el uno me alegra, me asusta el otro.

“LAS IMÁGENES SON PARA LOS ILETRADOS, LO MISMO QUE LAS PALABRAS PARA LOS QUE SABEN LEER”

(San Gregorio)

“Las enseñanzas de la Iglesia acerca del destino final de nuestras vidas aquí en la Tierra, tomaban cuerpo en las esculturas sobre el pórtico del templo. Esas imágenes vivían en el espíritu de las gentes con mayor intensidad que las palabras del sermón pronunciado por el predicador”

E. H. Gombrich

LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO

No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias.

Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta

ornamentación que llevará a los escultores a emprender los más complejos

programas iconográficos.

Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas, las bases de un

esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales; la importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de

inmediato.

Esquema de la portada de un templo románico

El pórtico se abocinagracias a la

superposición de molduras que siguen la curvatura del arco

(arquivoltas) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las

arquivoltas cobijan el tímpano, que se erige

sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas

laterales, y en el parteluz, elemento central que divide la

puerta.

El tímpano es el centro de atenciónDe los fieles y, en consecuencia, elespacio escultórico preferente de laPortada que presenta el programaIconográfico principal.

Las representaciones se extiendenAl dintel, al parteluz, las jambas,Arquivoltas….de manera que laEscultura llena todos los huecosCumpliendo con el segundo granRasgo de la escultura románica, Tras la adaptación al marco arqui-tectónico, el horror vacui.

ALGUNAS PORTADAS

Portada de San Pedro de Moissac. (1130) Languedoc.

PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)

LANGUEDOC (FRANCIA)Piedra tallada (relieve)

EL TEMA

El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan.

PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)

LANGUEDOC (FRANCIA)Piedra tallada (relieve)

EL TEMA

El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la

tierra para juzgar a los vivos y a los muertos. Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de

bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria

(quienes estén dominados por los vicios no accederán al cielo). En la jamba

izquierda aparece el profeta Isaías; en la derecha, San Pedro. En el parteluz

destacan las seis leonas de la Revelación, esculpidas con gran detalle.

COMPOSICIÓN

Preside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrátor), rodeado por el Tetramorfo y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de

plegarias.

El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis

LA COMPOSICIÓNPreside el tímpano un gigantesco Cristo (Pantocrátor), rodeado por el Tetramorfo (águila, Juan; león, Marcos; toro, Lucas; y ángel, Mateo) y flanqueado por dos

arcángeles que llevan rollos de plegarias.El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en

registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano; en la base forman un friso continuo. Las hileras de ancianos, que

portan instrumentos musicales o copas del ofertorio, están separadas por las olas del

mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis y presentes también en las jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego infernal.

LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN)

Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico. Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía. La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad detalle.

LA COMPOSICIÓN(CONTINUACIÓN)

Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico: los miembros se estiran o deforman según convenga, se alargan y estilizan, como los arcángeles, hasta su práctica deshumanización. Se distribuye el espacio según criterios de simetría (expresión simbólica del orden divino) y jerarquía (localización preestablecida según su importancia). La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. Más allá de la evidente subordinación del Tetramorfo y los arcángeles, Los rostros de los ancianos, sin excepción, miran a la figura central, aunque para verla sus cuerpos deban retorcerse en violentos y forzados escorzos.La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle. El personaje de Cristo, de mayores proporciones que el resto de las figuras, está voluntariamente tallado de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, en claro contraste con la riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto redondo y de tamaño inferior.

EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA)El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, basado en el último libro del Nuevo Testamento, riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los objetivos de la iglesia

medieval. De forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la

Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales, de que en el más

allá tendrían su premio o castigo.En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de

Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre Medieval a

su señor feudal.

EL SIGNIFICADO (CONTINUACIÓN)

El Cristo en Majestad central, en su papel de Juez Supremo (la mano derecha señala al cielo, y la izquierda, el infierno), se revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad, la mandorla, símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas, que realzan su condición de Dios y lo alejan de la visión humana.

Las miniaturas mozárabes (especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana) suministraron a Occidente la iconografía para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas. Su función principal no era adornar sino adoctrinar.

Detalles de las Jambas del Pórtico de Moissac.

El profeta Isaías

San Pedro

El parteluz de San Pedro de Moissac con las seis leonas de la Revelación

Capiteles de San Cugat del Vallés. Finales del siglo XII

Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo. Escultura de transición al Gótico.

Tentación de Eva. Gisleberto.Relieve de San Lázaro de Autun.Borgoña. Siglo XII

Lázaro y el rico Epulón. Relieve de San Pedro de Moissac. Siglo XII.

Languedoc, Francia.

Juicio Final. San Trófimo de Arlés. Siglo XII. Escuela de Provenza, Francia.

Juicio Final. Cristo en Majestad entre los símbolos de los Evangelistas (el Tetramorfos)

Pórtico Real de Chartres. Siglo XII. París

Santa María de Sangüesa. Navarra.

Juicio Final .Santa Fe de Conques

Tímpano de San Lázaro de Autum

Tímpano de Santa maría Magdalena de Vezelay

EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

Es el genial anticipo del gótico, a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica. En el marco del románico refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad. En el terreno del Gótico renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se

expresan a través de sonrisas y miradas amables…

Pórtico de la Gloria.

Contexto histórico: en Santiago y al amparo del sepulcro del apóstol se levantó uno de los templos más característicos de las llamadas iglesias de peregrinación. En el año 814 el obispo Teodomiro descubrió los supuestos restos del apóstol Santiago, y levantó una basílica en ese mimo lugar. Años después la basílica fue destruida por Almanzor. En época de Alfonso VI con Diego Peláez como obispo en 1077 se sucedieron varias fases contructivas, la más importante fue la del maestro Bernardo que construyó la cabecera.En el año 1100 siendo obispo Diego Gelmirez, la obra del templo quedó prácticamente culminada.Por último hacia el año 1168 el maestro Mateo concluyó el edificio. En siglos posteriores el templo sufrió varias transformaciones, deformando su aspecto original románico.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

(interior de la fachada oeste)

Autor: Maestro Mateo y su taller.Cronología: 1168-1188Estilo: románico tardío.Técnica: talla.Material: mármol y granito.Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.

CaracterísticasA las características netamente románicas:Integración en el marco arquitectónico. Adaptación al marco.Representaciones religiosas.Función didácticaHorror vacui.Jerarquización de las figuras.Prevalencia del contenido simbólico.Etc.Se unen otras que anticipan el gótico como la de la renovación de los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables y que tienen su propia identidad.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

Análisis formal. El pórtico de la Gloria forma parte del nartex de la fachada oeste de la catedral de Santiago. Se trata del nivel superior de la cripta construida por Mateo para salvar el desnivel de terreno. El pórtico se estructura en tres espacios que coinciden con las naves de la iglesia. Las más de 200 esculturas inundan capiteles, arquivoltas, columnas y tímpanos.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA:

DETALLE DEL PARTELUZ

El Programa iconográfico tiene supunto central en el parteluz, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago. El patrón de la iglesia, coronado por un nimbo de piedras

engarzadas, apoyado en un báculo y con un cartel en la mano, acoge a los

creyentes.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DEL TÍMPANO

DETALLE DEL TÍMPANO .

El tímpano del vano principal recreael Apocalipsis: Cristo aparece en el Centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas. Agrupados en su alrededor están los cuatro evangelistas San Juan y San Mateo arriba, San Lucas y San Marcos abajo; todos ellos están escribiendo sus Evangelios sobre los animales emblemáticos, el águila, el toro y el león, excepto San Mateo que lo escribe sobre un pergamino colocado sobre sus rodillas. La arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales; sobre el dintel unos arcángeles portan los símbolos de la Pasión de Cristo; los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro Mateo plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial).

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE

DE LA JAMBA IZQUIERDA En las jambas, un magnífico conjuntode apóstoles y profetas parecen conversar. La ornamentación escultórica de la jamba izquierda está dedicada a la Ley de Moisés y la de la derecha al Juicio Final, fundamentos de la Ciudad Celestial descrita por San Juan.En esta jamba (el pilar de los profetas) aparecen un apesadumbrado profeta Jeremías, cuyo rostro refleja el sufrimiento padecido por sus profecías; Daniel sonríe porque anuncia la venida del Salvador; Isaías sostiene un pergamino; y Moisés levanta las tablas de la Ley en sus manos.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA.

En la jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con lasLlaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan su condición apocalíptica; el día del Juicio Final sus toques congregarán a los

Elegidos de los cuatro puntos cardinales

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE UN CAPITEL .

EL PÓRTICO DE LA GLORIA

DEL MAESTRO MATEO Y SU TALLER

CONCLUSIONES FORMALESUn proyecto escultórico tan complejodemuestra que el maestro Mateo poseíaun profundo conocimiento de los modelos iconográficos. La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico parecen entroncarse con la Antigüedad Clásica, dado el interés mostrado por la proporción y la elegancia del detalle en todas las esculturas.La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes, cercano al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un dinamismo que hacen que pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico.Las esculturas, muchas de ellas exentas, están talladas en granito o mármol, y conservan restos de su policromía original.

EL CLAUSTRO: EL CAPITEL ROMÁNICO

Ya asentada en las portadas, la escultura monumental no tardó en

invadir los Claustros.

CLAUSTRO DEL MONASTERIODE SANTO DOMINGO DE SILOS

(1130), Burgos.Fue uno de los primeros en vestir los

elementos arquitectónicos de su claustro con iconografía historiadas. Los relieves de sus pilares y de los capiteles de sus columnas, son considerados una

de las cumbres del románico, tanto por su perfección técnica como por la

profunda espiritualidad que despiertan.

El claustro del monasterio de Silos

El objetivo de los “capiteles historiados” no era decorar el claustro; lo que sePretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal que

serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos Alrededor del patio.

CAPITEL DE COLUMNA CON DEMONIOS

Los capiteles se convertían en receptores de imágenes que alternaban escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a los santos), destinados a

edificar moralmente a quienes los contemplasen. Abundaban los temas fantásticos de contenido hermético y de difícil comprensión para los no iniciados.

Capiteles del claustrode Silos

Sus columnas pareadas están coronadas por capiteles románicos que

representan hojas, caras, pájaros y bestias fantásticas.

Los hay también alegóricos, como éste que representa las

Virtudes deteniendo a los ViciosVirtudes deteniendo a los Vicios.

EJEMPLOS DE CAPITEL

ROMÁNICO

EL CAPITEL ROMÁNICO

CAPITELES DE LA CATEDRAL DE JACA

EL CAPITEL ROMÁNICO

CAPITEL CON ANIMALES MÚSICOS

PANELES DE LOS PILARES DEL CLAUSTRO DE SANTO DOMINGO DE SILOS (BURGOS)

Panel de la Anunciación

El gran tesoro del monasterio lo constituyen los 6 grandes bajorrelieves,

dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares laterales, que tratan los diferentes

momentos del ciclo de la Resurrección de Cristo.

Las representaciones se suceden desprovistas de cualquier detalle

frívolo; así, encontramos “La duda de Santo Tomás”, “La aparición de Jesús a

los discípulos en Emaús”, “El descendimiento de la cruz”, “Las tres

Marías”, “Pentecostés” y “La Ascensión”.

Panel del camino de Emaús

EL ESTILO

El primer maestro de Silos dejó su impronta estilística: adaptación de las

formas escultóricas al marco arquitectónico, isocefalia, rigidez y

hieratismo en las formas, planitud en los volúmenes y tamaño de las figuras

dependiendo del personaje (ley de respeto).

La duda de santo Tomás. (1130) Románico tardío. Claustro del monasterio de

Santo Domingo de Silos. Burgos.

ANÁLISIS FORMAL DE LA DUDA DE SANTO TOMÁS

planteamiento compositivo

los preceptos formales: todos los personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición en 3

frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.

ANÁLISIS FORMAL DE LA DUDA DE SANTO TOMÁS

Presenta un original planteamiento compositivo: Cristo no ocupa el centro, sino que está ligeramente desplazado hacia la izquierda; pero sigue siendo el centro de

atención, ya que la mayor parte de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho, levantado para mostrar sus llagas al incrédulo,

rompe la homogeneidad compositiva y reclama la mirada del observador. Sigue todos los preceptos formales: todos los

personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición en 3

frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.

En el plano técnico

Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan volúmenes

redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y muestran incisiones superficiales, que

producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro.

En el plano técnico sorprende la delicadeza de la talla, plana y de ejecución perfecta, que remite a los bellos trabajos en marfil de la época y que tienen reminiscencias bizantinas y mozárabes. Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan

volúmenes redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y

muestran incisiones superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes

de claroscuro.

RELIEVE DEL MONASTERIO

DE SILOS

La duda de Santo Tomás. (1130)Monasterio de Silos, Burgos.

Una gran expresividad espiritual

OTROS EJEMPLOS DEL RELIEVE ROMÁNICO

Relieve de la catedral de Módena

Relieve del descendimiento

Relieve del nacimiento y huida de Egipto

Relieve de la resurrección de Lázaro

ESTATUTARIA EXENTA

OTRAS ESCULTURAS

La producción escultórica no se agotó en la faceta monumental; también invadió el mobiliario

litúrgico. Proliferaron los trabajos de orfebrería y alta artesanía que iban

desde los frontales de altar hasta los relicarios y

distintos objetos de culto. Especial relevancia tuvieron las imágenes talladas en madera.

LA VIRGEN CON EL NIÑO(THEOTRONOS)

Virgen de Nuria. Talla de madera. Siglo XII-XIII.Iglesia de Santa María de Nuria.

Virgen de Iguacel. Museo diocesano. Jaca. Siglo XII

LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA

CRISTO EN LA CRUZ (MAIESTAS DOMINI)

La necesidad de colocar una imagen de Cristo en el recinto de la

iglesia hizo que temas como la crucifixión cobraran importancia.En España, especialmente en

Cataluña, se desarrollaron en el s. XII las “Majestades”: Cristo en la cruz, coronado o con la cabeza desnuda, peinado con crencha y con bucles que caen a cada lado, vistiendo una túnica de corte

oriental, a imagen y semejanza de las imágenes del oriente bizantino.

Majestad Batlló. S. XII.Talla, madera policromada

1.56 m. x 1.2 m.

EL ESTILO

A esta iconografía importada de oriente se debía la rigidez, la

evidente desproporción y la falta de interés por el volumen. El

antinaturalismo proporcionaba el distanciamiento y el aura de

autoridad que debía emanar de la talla para simbolizar el poder divino. Potenciaba este efecto la representación de un Cristo solemne, con los ojos abiertos, mostrando su victoria sobre la

muerte.

La Majestad Batlló es un claro ejemplo de este arquetipo y sigue un criterio de marcada simetría.

Majestad de Batlló. Siglo XII.

Museo nacional de Arte de Cataluña.

Escultura exenta.Cristo del Carrizo

Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha.

San Isidoro de León. Siglo XI. Marfil.

Madrid, Museo Arqueológico Nacional.

CRISTO EN LA CRUZ (MAIESTAS DOMINI)

Descendimiento de San Juan de las Abadesas. Mediados del siglo XIII. Transición al gótico.

LA VIRGEN

Otro de los temas favoritos de la imaginería románica fue la Virgen, representada como soporte de un Jesús que bendice con una mano y sostiene el libro de la ley en la otra.

Este modelo orientalizante, prácticamente copiado de modelos bizantinos, tenía su origen en la Theotokos copta (los cristianos de Egipto), entronizada, con el niño en

la pierna izquierda y en los mosaicos bizantinos.

Igual que sus referentes, los personajes se caracterizan por su hieratismo y solemnidad; rehuyen

cualquier expresividad o movimiento; se distancian

voluntariamente de su humanidad y potencian la frontalidad para evitar que su contemplación

distraiga al creyente del mensaje.

THEOTOKOS BIZANTINA (MOSAICO)

LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA: LA VIRGEN CON EL NIÑO JESÚS

KIRIOTISSA (La virgen señala al niño como camino de salvación)THEOTOCOS

LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA: OTROS TEMAS.

LOS REYES MAGOS

EL DESCENDIMIENTO

Esculturas exentas.Virgen trono de Dios

PINTURA

LA PINTURA ROMÁNICA: UNA BIBLIA EN IMÁGENES

¿Qué vamos a ver y comentar en este apartado?

1. Técnicas y soportes.

2. Las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull (LLeida).

– Análisis estilístico del Pantocrátor de San Clemente de Tahull.

1. Otros ejemplos de pintura románica:

• Frontales de altar (tabla)

• Las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.

• Miniaturas de códices

• Tapices

SOBRE MUROS Y ÁBSIDES(FRESCO)

TAPICES

TABLAS(FRONTALES DE

ALTAR)

ILUMINACIÓN DE CÓDICES

(MINIATURA)

LA PINTURA ROMÁNICA: TÉCNICAS Y SOPORTES.

Las pinturas del ábside de la iglesia de San Clemente de Tahull (LLeida)

CONTEXTO

Hay que distinguir dos grandes corrientes: una más antigua en el Pirineo catalán y aragonés que se desarrolla del siglo XI al XII a base de influencias del norte de

Italia, de la Lombardia y del sur de Francia, Languedoc y Provenza. En esta zona oriental de la península no sólo fue lombardo el estilo sino también muchos arquitectos que elevaron obras para abades y nobles catalanes y oscenses.

PANTOCRATOR DE SAN CLEMENTE DE TAHULLDIBUJO DE TRAZO GRUESO

COLORES PLANOS CARENCIA DE PROFUNDIDAD Y LUZ JERARQUIZACIÓN DE FIGURAS-TEMA

VOLÚMENES GEOMÉTRICOSCOMPOSICIÓN YUXTAPUESTAAUSENCIA DE MOVIMIENTOHIERATISMO Y SOLEMNIDAD

SE PRESCINDE DEL DETALLE PARA REFLEJAR LO ESENCIALCONVENCIONALISMOS:

esquematismo, pies en V, pliegues simétricos, superposición de cabezas para denotar profundidad, plasmación de cierto movimiento a través de la

repetición de gestos en varias figuras, etc.

Pantocrátor de San Clemente de Tahul.

Fresco con retoques de temple. Siglo XII. Lérida.Museo Nacional

de Arte de Cataluña.

TÉCNICA: fresco con retoques al temple.SOPORTE: muro AUTOR: maestro de Tahüll. De procedencia lombarda y sus discípulos trabajaron en la iglesia de San Clemente y Santa María, más tarde también, en Aragón y Castilla.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICOTIPOLOGÍA: Pinturas de tipo religioso.ANÁLISIS FORMAL:- Elementos plásticos. Se emplean líneas gruesas, con pocos trazos se reproducen los rasgos esenciales. La gama empleada es brillante con el rojo, azul y el amarillo. Las figuras son alargadas y estilizadas.- Composición. En el centro de la bóveda aparece el Cristo (Pantocrator) de estilo bizantino dentro de la mandorla mística, sedente y en actitud de bendecir. Su corona y la cabeza rebasan el borde superior de la mandorla.

Viste túnica y manto que le cubre los hombros; la mano derecha se levanta

volviendo sus palmas hacia el espectador en actitud de bendecir. La mano izquierda sostiene un libro abierto que apoya en la

rodilla en la cual se le “ego sun lux mundi”, que se traduce por “soy la luz del mundo”. A un lado y a otro aparecen el alfa y el

omega (principio y fin).Debajo una arquería enmarca una serie de apóstoles y en medio de ellos la virgen que sostiene el grial o copa de la luz. El cristo

aparece rodeado del tetramorfos. El dibujo se resalta con trazos negros que limitan los contornos; no hay perspectiva se

utilizan colores cálidos.

SimetríaGeometrización

COMENTARIO.Como la escultura, la pintura románica tiene un valor didáctico. La decoración pictórica de San Clemente fue pasada a lienzo en 1920 por orden de la Junta de Museos y en la actualidad se conserva en el Museo Nacional de Arte en Cataluña. En la iglesia de San

Clemente se ha realizado una copia de las mismas en el lugar de donde fueron arrancadas.

Ábside.Santa María de Tahull

Detalles.Santa María de Tahull

CRISTO EN MAJESTAD (PANTOCRÁTOR)

Santa María de Tahull.

La Virgen. Ábside de Santa María de Tahull.

La Virgen

Virgen con niño Theotocos

EL PANTEÓN DE LOS REYES DE SAN ISIDORO DE LEÓN.LAS PINTURAS.

PINTURAS DE SAN ISIDORO DE LEÓN

Panteón de los Reyes. San Isidoro de León.

Maiestas Domini. San Isidoro de León.

Frescos de San Isidoro de León. Fines siglo XI- principios XII. Panteón de los Reyes.

Características específicas pinturas.Pantócrator

San Isidoro de León

Predominio Del dibujo

ColoresPuros yuniformes

Pinturas planas.Bidimensionalidad

División de superficieEn bandas

Luz uniforme

Colores buscanArmonía cromáticaNo fieles a naturaleza

Bóvedas.San Isidoro de León

Anunciación a los pastores.San Isidoro de León

Degollación de los Inocentes La última Cena

San Isidoro de León

Santa Cruz de Maderuelo

Adán y Eva.Santa Cruz de Maderuelo

San Baudelio de Berlanga

EL FRONTAL DEL ALTAR(PINTURA SOBRE TABLA)

Retablo de la Seo de Urgell

Dimensiones: 64 x 78 cm.

Materiales: Óleo sobre tabla

Descripción: El Pantocrátor centra la composición que se desarrolla simétricamente a cada costado con los doce apóstoles en una disposición piramidal. Las figuras con gran policromía y geometría están fuertemente perfiladas.

Frontal de Santa María de Aviá. Siglo XII-XIII. Temple sobre tabla. Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Frontal.Santa María de Aviá

Frontal.San Martín

Frontal.Santa Margarita

LA ILUMINACIÓN DE CÓDICES: LAS MINIATURAS.

Pantocrátor Escenas del Génesis

MINIATURAS

Pentecostés

TAPIZ DE BAYEUX