dp palettes magiques
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Palettes magiquesDurée 45 minutes (sans entracte)
CEC - Théâtre de Yerres
THÉÂTRE DE MAGIE ET D’OBJETSÀ PARTIR DE 5 ANS
Spectacle de et parCLAUDE MOREAU
Accompagné au piano par
ANNA RENOUD
Direction musicale : SYLVIE DOUCHE
Réalisation images et lumières : JOSEPH BRETTAGERCoach magie et régie : YANN ROULET
Décors : MICHEL LAGARDEGraphiste : CHARLÈNE SIMON
Animateur images : JACQUES JEANGÉRARDCostumes et accessoires : JUDITH HÜSCH
Collaboration direction d’acteur : ALLAN BOONE
Avec l’aide de TOP AUDIOVISULEL
CO-PRODUCTIONCie Claude Moreau et le Théâtre Luxembourg de Meaux
TARIFS :
ÉTABLISSEMENTS DU VAL D’YERRES5 euros
ÉTABLISSEMENTS EXTÉRIEURS7 euros
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SOMMAIRE
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La production Les créateurs
L’argument
À lire avant le spectacle Les peintres du spectacle
La musique du spectacle
En savoir plus sur le théâtre La petite histoire illustrée du théâtre par André Degaine
Les métiers du théâtre
L’action culturelle
Contacts
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CLAUDE MOREAU, mise en scène et magie
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Il a construit un parcours d’oeuvres pluridisciplinaires originales et singulières, degrandes fresques historiques ou grands textes souvent remarqués par la presse : « Toussaint Louverture » « Ils ont tué Jaurès »,» La mémoire des pierres », « Le dernier jour d’un condamné » d’après Victor Hugo », « Les nuits difficiles »d’après Dino Buzzati… Ses spectacles mêlent tous les arts de la scène : théâtre, marionnettes, images, chorégraphies, cinéma, musique vivante ou enregistrée, lumières, effets spéciaux toujours au service d’unevraie dramaturgie. Ils ont souvent fait l’objet de créations télévisuelles qu’il a souvent réalisées.Après avoir mis entre parenthèses son plaisir à créer pour les enfants il y est revenu avec le spectacle « petitesilluminations » pour les bébés et les maternelles qui s’est joué dans de nombreux festivals et théâtres et en assurant la direction artistique pendant 3 ans du festival jeune public « RécréA4 » dans le 4e arrondissementà Paris.
LA PRODUCTION
ANNA RENOUD, piano
Titulaire d'un Diplôme d'Études Musicales (DEM) du Conservatoire de Chambéry. Après plusieurs années deperfectionnement à l'École Normale de Musique de Paris, elle est actuellement en classe d'accompagnementau Conservatoire du XIIe arrondissement et étudiante en Master à la Sorbonne où elle prépare un mémoiresur la ville de Paris, axé sur la correspondance entre les Arts.
MICHEL LAGARDE, scénographieDécorateur scénographe. Il a accompagné Claude Moreau dans de nombreuses créations : « Petites illuminations » spectacle pour bébés et maternelles. Scénovisions : « Cathédrale de Rodez », « Ils ont tué Jaurès ». « Toussaint Louverture ». « La mémoire des pierres ». « Le dernier jour d'un condamné » de VictorHugo. Autres scénographies et décors : Parcours Expo pour enfant « La fête des Rêves » au Jardin du Luxembourg, spectacle « Imagic » au Futuroscope de Poitiers. éâtre : « Côte d'Azur » de Denis Chabroullet : « L'éternel mari » de Victor Haïm.
JOSEPH BRETTANGER, images et lumièresDirecteur photo, chef opérateur, éclairagiste concerts et spectacles : Requiem de Verdi sous la direction deLorin Maazel « Casablanca 500 ans de musique Berbère » – Andalouse. Banchieri, King Arthur, mise en lumière des « Baux de Provence », Noël 2003. La petite ille aux allumettes, danse, Festival de piano « La Roqued’Anthéron », Martha Argerich. Didon et Enée de Purcell. Ensemble King Arthur. Claude Moreau : Petites Illuminations. Festival du Marais Orchestre de la garde Républicaine., Toussaint Louverture.
SYLVIE DOUCHE, direction musicalAgrégée et Docteur en Musicologie, diplômée d'État en piano et diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Titulaire d'un 3e cycle d'histoire de l'art et de littérature la comparée, elle estactuellement Maître de Conférences en Musicologie à l'Université de Paris-Sorbonne. Ses domaines de recherche sont : la musique française in XIXe - début XXe ; les liens entre les arts (et notamment texte et musique); la musique pour piano et les études interprétatives. Sylvie Douche organise de nombreux concertsen France et à l'étranger. Elle a aussi une expérience du monde du spectacle. Elle a notamment créé plusieurscomédies musicales, des spectacles mêlant divers arts et participé à quelques aventures cinématographiques.
YANN ROULET, magicienArtiste aux multiples talents de Magicien, Musicien, Auteur Compositeur et Interprète, il accompagne ClaudeMoreau dans cette création en le coachant pour son interprétation magique. Il assure également la régie duspectacle en coordonnant notamment les projections des multiples images à effets, ce qui contribuefortement à la magie du spectacle.
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L’ARGUMENTUn magicien entraîne les enfants dans l'univers enchanté des grands maîtres de la peinture et de la musique, faisant renaître sous leurs yeux les mystères de la création artistique.
Un atelier d'artistes : apparaissent en projection des toiles des grands maîtres. Le magicien glane l'imaginairedes peintres sur la surface des tableaux. Entre ses doigts, les étoiles incandescentes de Van Gogh deviennent lumière vivante, des leurs surgissent, il les dépose à la surface de l'eau où elles font éclore celles peintes parMonet. Une noria de foulards colorés s'échappe des images de Matisse. Une boule mystérieuse voyage entrel'univers de Magritte et les entrelacs de Kandinsky...La musique propose une partition polyphonique allant de Bach à Chopin en passant par Mendelssohn, Schubert, Debussy, Grieg ou Sibelius... au gré des images et des émotions.
Découvrez la féérie du spectacle avec cet extrait v
idéo :
https://www.youtube.com/watch?v=pqKTnw7svSc
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À LIRE AVANT LE SPECTACLE
LES PEINTRES DU SPECTACLE
CLAUDE MONET (1840 - 1926) : peintre françaisClaude Monet est considéré comme le chef de ile de l'impressionnisme. Au Havre où il passe son enfance, il
rencontre Eugène Boudin, qui l'invite à peindre des "paysages d'après nature". En 1859, il se rend à Paris. Le
portrait de 'Camille ou la femme à la robe verte' suscite un scandale dont il a peine à se départir. En 1872, il
s'installe alors à Argenteuil où Renoir, Sisley, Manet, Pissarro et Caillebote viennent le rejoindre. Ensemble, ils
fondent une société anonyme et organisent une exposition impressionniste des oeuvres
refusées par le Salon officiel en 1874. A cette occasion, Monet présente 'Impression, soleil
levant'. Il s'éloigne du groupe suite à des dissensions, avant de s'installer à Giverny en 1883.
La galerie Petit lui consacre une rétrospective en 1889 ; Monet est salué par la critique.
A 49 ans, il connaît enin le succès. Atteint d'une double cataracte, il continue néanmoins à
peindre. Ses 'Nymphéas' illustrent la façon dont il a su exploiter la luminosité des couleurs.
Les Nymphéas
Les Tournesols
Les Jardins de Giverny
VINCENT VAN GOGH (1853 - 1890) : peintre néerlandaisFils d'un pasteur protestant, Vincent Van Gogh fait des études de théologie à Amsterdam. Il s'installe dans la
région minière du Borinage pour évangéliser la population locale en 1878. Cette vie rude et laborieuse lui
inspire la toile des 'Mangeurs de pommes de terre'. En 1886, l'artiste rejoint son frère éo qui dirige une petite
galerie de tableaux à Paris, avant de descendre à Arles, en Provence. C'est à la suite d'une dispute avec Paul
Gauguin, venu lui rendre visite, que Van Gogh se coupe l'oreille au rasoir. Il est alors enfermé
à l'asile de Saint-Rémy. A sa sortie, le peintre retourne dans la banlieue parisienne, à
Auvers-sur-Oise, à proximité de la maison du docteur Gachet, un grand admirateur des
impressionnistes. C'est là qu'il se suicide en 1890. Méconnu et méprisé de son vivant, ses
tableaux font aujourd'hui partie des plus cotés sur le marché de l'art. On peut citer Les
Tournesols et La Nuit étoilée parmi ses plus célèbres. Ses couleurs vives, étalées en touches
tourbillonnantes sur la toile, ont inspiré les fauves et les expressionnistes.
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La nuit étoilée sur le Rhône
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RENE MAGRITTE (1898 - 1967) : peintre belgeJeune belge marqué par le suicide de sa mère, René Magritte est étudiant aux Beaux-Arts de Bruxelles. L'oeuvre
de De Chirico le bouleverse et, dès lors, il n'a de cesse de métisser les univers poétique et pictural. Ses
compositions sont énigmatiques et oniriques : on y voit un train sortant d'une cheminée, des passants igés et
coiffés de feutres sombres s'envoler... Proche des surréalistes belges, c'est tout naturellement
qu'il part rencontrer les membres parisiens de ce courant, et notamment André Breton.
La rencontre est plus que décevante, et Magritte ne va plus bouger de Belgique, ce qui ne
l'empêche pas de connaître un succès international. Son oeuvre est en effet beaucoup plus
révolutionnaire qu'il n'y paraît : l'image n'est pas la réalité, c'est une illusion, un simulacre
inutile... Voilà en tout cas le message qu'il veut faire passer dans ses toiles, sur le mode de
l'ironie. Magritte a également illustré 'Les Nécessités de la vie' de Paul Eluard et 'Les Chants de
Maldoror' de Lautréamont.
La femme au piano
Les voix du sang
Les fleurs de l’abîme
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HENRI MATISSE (1869 - 1954) : peintre françaisDécidé dès 1891 à se consacrer à la peinture, Henri Matisse se rend aux Beaux-Arts de Paris. C'est le portrait de
la Femme au chapeau en 1905 qui lui vaut de s'imposer comme le chef de ile du fauvisme, cet art caractérisé par
l'usage de couleurs franches et criardes, l'énergie des coups de pinceau, et l'atmosphère joyeuse des toiles.
Les séjours de Matisse au Maroc lui permettent de découvrir l'art islamique, et il est profondément marqué par
cette esthétique de l'arabesque et de la ramiication. Il entame dès lors la série des Odalisques et des Intérieurs
lumineux.
Progressivement, il simpliie et géométrise ses formes, se rapprochant ainsi de
« l'abstrMatisseaction ». Il réalise intégralement la décoration de la chapelle de Vence, et
notamment le chemin de Croix. En 1941, une grave opération altère sa santé et il doit se
ménager. Ses dernières oeuvres sont des collages de papiers peints à la gouache, une entreprise
audacieuse et innovante, saluée par le public. Deux musées lui sont consacrés, au Cateau et à
Nice. Ils incluent également l'oeuvre sculptée de Matisse.
La danse
La tristesse du roi
L’escargot
WASSILY KANDINSKY (1866 - 1944) : peintre russeNé à Moscou dans une famille aisée et cultivée, il commence par étudier le droit avant de renoncer tardivement
à sa carrière universitaire pour entrer à l’Académie des Beaux-arts de Munich en 1896, il y reste quatre ans.
Ses premiers tableaux sont d’essence naturaliste, cependant ses différents voyages en Europe et un séjour à Paris
en 1906-1907 lui font découvrir d’autres voies à travers Cézanne, Matisse et Picasso. Ses créations s’organisent
alors en impressions (dépendant de la réalité extérieure), en improvisations et en compositions. Composition VII,
en 1913, est l’œuvre la plus importante de cette période.
La guerre signe une crise profonde chez Kandinsky et il ne crée aucun tableau en 1915 et 1918, et peu en 1916
et 1917. Le souffle revient avec la révolution russe, il est alors occupé par de nombreuses fonctions officielles et
des activités pédagogiques. En 1921, il part en Allemagne pour enseigner au Bauhaus. Sa peinture est alors
géométrique et colorée (Composition VIII ; Trait transversal, 1923).
Le Bauhaus aurait pu rendre possible aux yeux de Kandinsky son projet utopique de
reconstruction d’un monde placé sous le signe du spirituel : il développe ses recherches, dans
la théorie comme dans la pratique, mais l’espoir va laisser place dès 1933 à l’Histoire, puisque
le Bauhaus sera fermé par les nazis : Développement en brun est le dernier tableau peint en
Allemagne. Il s’installe alors en France, à Neuilly-sur-Seine, où il restera jusqu’à sa mort, en
1944. Il reste le père de l’abstraction et a annoncé l’expressionnisme abstrait.
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Quelques cercles
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LA MUSIQUE DU SPECTACLE
Le magicien n’est pas seul sur scène. Parfois masquée derrière un voile, parfois visible, une pianiste contribueen direct à l’action dramatique et se fait co-magicienne.Parfois ilmée et projetée sur écran, ses mains d’où naît la musique se croisent avec les doigts du manipulateurpour donner forme au voyage de l’imagination.Imagination qu’on retrouve à la source, dans le choix proposé par Sylvie Douche, pianiste et musicologue pourPalettes magiques.L’artiste s’est laissé porter par sa sensibilté, mais aussi par sa grande connaissance de la musique, pour proposer une partition polychrome allant de Bach à John Cage, en passant par Satie, Schubert ou Ciurlonis, augré des images et des émotions.
LES COMPOSITEURS ET LES OEUVRES INTERPRÉTÉS PENDANT LE SPECTACLE
Claude Debussy (1862-1918), compositeur français : Clair de Lune, 1890.Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1947), compositeur allemand : Romance sans parole op. 62 n°6, 1844.
Frédéric Chopin (1810-1849), compositeur polonais : Nocturnes op. 9 n°2, 1832.Franz Schubert (1797-1828), compositeur autrichien : Impromptu op. 90 n°3, 1827.
Jean-Sébastien Bach (1685-1750), compositeur allemand : Partita BWV 825 (Menuets), 1726-1731.Eric Satie (1866-1925), compositeur français : Gnossiennes n°3, 1890.
John Cage (1912-1992), compositeur amércain : Imaginary landscape, 1939.Enrique Granados (1867-1916), compositeur espagnol : El Pelele, 1911.
Jean Sibelius (1865-1957), compositeur inlandais : Lied, 1920.Edvard Grieg (1843-1907), compositeur norvégien : Notturno.
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911), compositeur lituanien : In the forest, 1900-1901.
COMPOSITEUR COMPTEMPORAIN
Joan Eche-Puig : Méandres.
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Une petite histoire illustrée du théâtrepar André Degaine
EN SAVOIR PLUS SUR LE THÉÂTRE
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LES MÉTIERS DU THÉÂTRE
Producteur
Il est le responsable inancier du spectacle et en
assure la réalisation. Le producteur signe les contrats
avec les auteurs, engage les personnels artistiques et
techniques, supervise la promotion du spectacle et
assure la gestion de tous les aspects de la production.
Souvent, il planiie également, en collaboration avec
l’administrateur, les tournées, les reprises et la vente
des droits pour le cinéma et la télévision.
Metteur en scène
Il est responsable de l’harmonie du spectacle et
prend toutes les décisions artistiques. C’est lui qui
déinit la conception associée à l’interprétation de la
pièce écrite, choisit la distribution et dirige les
répétitions. Le choix des décors, des costumes, des
éclairages et de l’accompagnement musical ou
sonore se fait également sous son autorité. Il règle
les gestes et les déplacements, oriente et dirige
l’interprétation des acteurs. Il propose ainsi au pu-
blic sa propre vision de la pièce. Il faut attendre les
années 1950 pour que la fonction de metteur en
scène affirme son autonomie.
Dramaturge
Le rôle du dramaturge est d’assister le metteur en
scène dans l’analyse littéraire du texte et dans sa
transposition à la scène.
Comédien
Les comédiens sont généralement choisis par le
metteur en scène à l’issue d’une audition pour
interpréter un rôle précis. Lors des répétitions, le
texte est appris et travaillé, les déplacements sont
élaborés, les personnages sont déinis et les
interprétations peauinées.
Décorateur
Le décorateur est chargé de l’aménagement de
l’espace scénique et de l’environnement visuel. Il
choisit les éléments du décor, les accessoires et le
mobilier encadrant l’évolution des acteurs sur le
plateau. Il conçoit l’espace du spectacle en étroite
collaboration avec le metteur en scène et suit la
réalisation des éléments constitutifs du décor par les
constructeurs ou les accessoiristes.
Costumier
Il dessine et conçoit les costumes, puis supervise leur
réalisation à l’atelier de costumes.
Éclairagiste
Il planiie et crée les couleurs, l’intensité et la
fréquence des lumières sur scène, en accord avec le
metteur en scène, le décorateur et le costumier.
Régisseur
Le régisseur assure la liaison entre les techniciens et
les artistes. Il suit les répétitions, coordonne tous les
aspects techniques de la production et orchestre le
déroulement de la représentation.
Il supervise les répétitions techniques, qui servent à
régler la lumière et le son, à arranger le décor, à
répéter les changements de décors et d’éclairages
(tout d’abord avec la régie seule, puis avec les
acteurs).
Ingénieur du son
Il est responsable de toute la sonorisation lors d’une
représentation. Il effectue par exemple les
enregistrements sonores, les bruitages, etc.
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VOUS ÊTES INSCRIT DANS UN DES CONSERVATOIRES DE MUSIQUE ET DE DANSE DU VAL D’YERRES ?
Demandez vite votre Pass Conservatoire auprès du service Action Culturelle de la Société des éâtres du Val d’Yerres.
Ce Pass est gratuit ! Vous pourrez ainsi bénéicier d’un tarif préférentiel sur certains spectacles de la saison duVal d’Yerres, dans la limite des places disponibles et d’une place par titulaire du pass.
RENSEIGNEMENTS : 01 69 48 23 24
L’ACTION CULTURELLE
L’éducation artistique et culturelle participe de la formation des jeunes. Le Val d’Yerres, à
l’origine du développement de l’action culturelle sur le territoire, souhaite mettre en exergue ce
volet pour les générations à venir.
Ainsi, pour sensibiliser les jeunes et leur permettre de franchir les portes des théâtres, le
service de l’action culturelle des éâtres du Val d’Yerres propose un programme spéciique de
spectacles de qualité ain d’enrichir leurs connaissances, d’éveiller leur curiosité et de
développer leur esprit critique. Cette année, 14 représentations en journée sont programmées et réservées, en
premier lieu, aux établissements scolaires dans toutes les salles de spectacles du Val d’Yerres.
Les enseignants qui souhaitent mener un projet artistique et culturel peuvent contacter notre service et béné-
icier de nos outils pour nourrir leur projet (visite guidée du CEC, atelier de découverte du maquillage de scène,
valise pédagogique, rencontres avec des artistes…).
Très bonne saison culturelle à tous.
CONTACTS :
SOCIÉTÉ DES THÉÂTRES DU VAL D’YERRESSERVICE DE L’ACTION CULTURELLEBP 150 - 91330 Yerreswww.levaldyerres.fr
MARJORIE PIQUETTE [responsable] - 01 69 53 62 16 marjorie.piquette@theatres-yerres.fr
LAURA HOLODYSZYN [assistante] - 01 69 48 23 24 laura@theatres-yerres.fr
RETROUVEZ TOUTE L’ACTUALITÉ DE L’ACTION CULTURELLESUR LE BLOG :
action-spectacles.levaldyerres.fr
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