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DOSSIER PEDAGOGIQUE Camille Claudel (niveau collège / lycée) Dossier réalisé par le service éducatif du musée Dubois-Boucher. H.Chabin, professeur animateur.
3
Table des matières I – Préparer sa visite au musée
4
II – Biographie de Camille Claudel
6
III – Camille Claudel au musée Dubois-Boucher
6
1) Les portraits expressifs 6
2) Les groupes reliés et le mouvement
9
IV – Les fiches élèves
Fiche élève Le buste de Rodin
Fiche élève Giganti
Fiche élève Tête de vieil homme
Fiche élève Etude comparée de La Valse
et de La Fortune
Fiche élève L’Abandon
Fiche élève L’Implorante
Fiche élève Persée
4
I – Préparer sa visite
1) Pistes pédagogiques autour de Camille
Claudel
Camille Claudel est une des artistes phares de la
seconde moitié du XIXème siècle.
Il s’agit ici de travailler sur l’inspiration de
l’artiste, sur sa manière de représenter le
mouvement ainsi que l’expressivité des
personnages et des visages.
On peut alors aborder cette problématique de
la manière suivante avec les élèves:
Pourquoi Camille Claudel est-elle considérée
comme un des sculpteurs les plus talentueux de
son époque ? Comment représente t-elle le
mouvement ? Comment rend –elle ses portraits
expressifs ?
Ces thématiques s’intègrent dans celles du
programme d’enseignement d’histoire des arts
au collège « Arts, ruptures et continuités » et
elles permettent ainsi « d’aborder les effets de
reprises, de ruptures ou de continuité entre les différentes
périodes artistiques, entre les arts et dans les œuvres
d’art. 1».
2) Avant la visite : aborder Camille Claudel
dans les programmes
Ce dossier peut permettre de compléter un
parcours d’histoire des arts institué en classe.
En effet, la thématique de l’expressivité est au
cœur des programmes de la classe de 4ème
1 Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts, Encart - Bulletin officiel n° 32 du 28 août 2008.
(nouveaux programmes) mais elle peut être
abordée dans d’autres niveaux.
Pour l’expressivité des portraits :
- en histoire géographie : le professeur
doit choisir un itinéraire composé d’au
moins une œuvre et/ou un artiste pour
traiter le thème transversal au
programme d’histoire « Les arts,
témoins de l’histoire des XVIIIe et
XIXe siècle ». Ainsi, le thème 2 (de la
troisième partie du programme de 4ème)
intitulé « L’évolution politique de la France,
1815-1914 2» permet d’étudier des
portraits des hommes politiques de la
IIIème République comme par
exemple Le portrait de Casimir Perier par
Alfred Boucher au musée Dubois-
Boucher. (Arts visuels).
- en français : Analyser la construction
d'un portrait et le rôle du portrait dans
le récit dans le cadre du programme de
4ème sur la question de la description
dans le récit3. Le récit au XIXe siècle
Des textes comme ceux de Jules
Vallès : L’enfant , Jules Verne : Michel
Strogoff ou encore Victor Hugo : Notre-
Dame de Paris (Quasimodo) et Honoré
de Balzac : Eugénie Grande peuvent
servir de base à cette étude. (Arts du
langage).
2 Programmes du collège. Programmes de l’enseignement d’histoire- géographie- éducation civique. Bulletin Officiel spécial n°6 du 28 août 2008. 3 Programmes du collège. Programmes de l’enseignement de français. Bulletin Officiel spécial n°6 du 28 août 2008.
5
- en arts plastiques : cette thématique
appartient à l’entrée « Les images et leurs
relations au réel 4» et elle permet de
dialoguer entre l’image et son référent
réel. Ainsi, une étude d’œuvres de
Basquiat, Picasso ou encore Calder
permettrait de travailler sur la source
d’inspiration des artistes et de « mettre en
regard la matérialité et la virtualité ». Il
serait ensuite possible de demander aux
élèves de déformer et/ ou de
transformer un portrait photo existant.
(Arts visuels).
Pour l’expressivité des mouvements :
- en SVT : l’étude du mouvement et de
sa commande permet à l’élève de
comprendre les mécanismes sensoriels
et moteurs de sa commande nerveuse.
- en EPS : un travail sur la danse à partir
de la gymnastique rythmique et de
l’analyse d’un spectacle de danse. (Arts
du spectacle vivant)
- en arts plastiques : à partir de l’atelier
débuté en EPS réaliser une production
artistique sur le mouvement à partir du
modelage de l’argile (Arts visuels).
- en arts plastiques : après avoir étudié
diverses œuvres futuristes (comme
celles de Boccionni ou encore de Ballà)
ou des chronophotographies comme
celles de Marey, une production 4 Programmes du collège. Programmes de l’enseignement d’arts plastiques. Bulletin Officiel spécial n°6 du 28 août 2008.
artistique peut-être envisagée en
demandant aux élèves de représenter
l’illusion du mouvement (Arts visuels).
- en éducation musicale : l’ analyse de
La Mer (1905) de Claude Debussy
permettrait aux élèves de comprendre
que la restitution du mouvement est
aussi une problématique des
compositeurs de musique (notamment
ici le jeux des vagues) et que c’est une
source de recherche pour les artistes
(Arts du son).
3) Durant la visite : objectifs et conseils
Les fiches d’analyse d’œuvres permettent aux
élèves :
- d’aiguiser leur regard sur les œuvres
- d’observer et de décrire une sculpture
- de s’interroger sur les techniques utilisées par
l’artiste
- de réfléchir sur l’inspiration de l’artiste
- de développer leur esprit critique et leur
curiosité
Pour faciliter votre visite, nous vous
conseillons :
- de faire asseoir les élèves devant les œuvres
pour fixer leur attention
- de tenir compte des déplacements dans le
musée et du nombre limité d’élèves par salle
(pas plus de 15 élèves par salle)
- de vous munir exclusivement de crayons de
papier
6
II – Biographie de Camille Claudel
« Camille Claudel naît le 8 décembre 1864 à
Fères-en-Tardenois, petite cité de l'Aisne. Elle
passe son enfance à Villeneuve-sur-Fère. (…)
Très tôt convaincue de sa vocation de sculpteur,
elle obtient, en 1881, d'aller à Paris faire ses
études. Elle entre alors à l'Académie Colarossi et
y a pour maître d'abord Alfred Boucher
puis Auguste Rodin. C'est de cette époque que
datent les premières oeuvres qui nous sont
connues : La Vieille Hélène (Coll. Part.) ou Paul à
treize ans. (Châteauroux) Rodin, impressionné par
la solidité de son travail, la fait entrer comme
praticienne à son atelier de la rue de l'Université
en 1885 et c'est ainsi qu'elle collabora à
l'exécution desPortes de l'Enfer et au monument
des Bourgeois de Calais.
Ayant quitté sa famille pour l'amour de Rodin,
elle travaille plusieurs années au service du maître
et aux dépens de sa propre création. Parfois les
créations de l'un et de l'autre sont si proches
qu'on ne sait qui du maître ou de l'élève a inspiré
l'un ou copié l'autre. De plus, Camille Claudel se
heurte très vite à deux difficultés majeures: d'une
part, Rodin ne peut se résoudre à quitter Rose
Beuret, sa compagne dévouée des débuts
difficiles et d'autre part, certains affirment que
ses oeuvres sont exécutées par le maître lui-
même.
Elle tente de s'éloigner et l'on perçoit bien cette
tentative d'autonomie (1890-94), tant dans le
choix des thèmes que dans le traitement, avec des
oeuvres comme La Valse (Paris, Musée Rodin)
ou La Petite Châtelaine (Paris, Musée Rodin). Cette
mise à distance va jusqu'à la rupture définitive en
1898.
Blessée et désorientée, Camille Claudel voue
alors à Rodin un amour-haine qui la mènera à la
paranoïa et l'enfermement psychiatrique. La
rupture est narrativisée dans l'oeuvre à juste titre
célèbre qu'est l'Age mûr.(Paris, Musée d'Orsay).
Elle s'installe alors 19 quai Bourbon et poursuit
sa quête artistique dans une grande solitude
malgré l'appui de critiques comme Octave
Mirbeau, Mathias Morhardt, Louis Vauxcelles ou
du fondeur Eugène Blot. Celui-ci organise deux
grandes expositions, espérant la reconnaissance
donc un bénéfice moral et financier pour Camille
Claudel. La critique est élogieuse mais Camille
Claudel est déjà trop malade pour en être
réconfortée.
Après 1905, les périodes paranoïaques de Camille
Claudel se multiplient et s'accentuent. Selon elle,
Rodin retient ses sculptures pour les mouler et se
les faire attribuer, l'inspecteur des Beaux-Arts est
à la solde du maître, des inconnus veulent
pénétrer chez elle pour lui dérober ses oeuvres.
Elle vit alors dans une grande détresse physique
et morale, ne se nourrissant plus et se méfiant de
tous.
Son père, son soutien de toujours, meurt le 3
mars 1913 et elle est internée le 10 mars à Ville-
Evrard puis transférée , à cause de la guerre, à
Villeneuve-lès-Avignon où elle meurt trente ans
plus tard, le 19 octobre 1943 5».
III – Camille Claudel au musée Dubois-Boucher 1) Les portraits expressifs
Un buste est une représentation en ronde-bosse
de la partie supérieure du corps humain incluant
5 http://www.camilleclaudel.asso.fr/pageweb/biographie.html
7
la tête, le cou, une proportion variable des
épaules, de la poitrine et de l’estomac. Une
sculpture en ronde-bosse est une sculpture dont
les volumes correspondent au moins au trois
quarts du volume réel d‘un corps.
a) Le buste de Rodin
Titre : Portrait d’Auguste Rodin Auteur : Camille Claudel Date : inconnue (dernier quart du XIXème, avant 1898) Dimensions : H. 40.7 ; l. 25.7 ; P. 20.8 cm Domaine : Sculpture Dénomination : Buste Technique : bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : « Camille Claudel » RDC. Biographie d’Auguste Rodin6
Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin
pour l'état civil) est né le 12 novembre 1840 à
Paris, dans une famille modeste. Admis en 1854 à
l'école de dessin et de mathématiques dite "la
Petite École", il découvre la sculpture l'année
suivante. Il échoue à trois reprises au concours
d'entrée à l'Ecole des Beaux-Arts et travaille alors
comme artisan chez plusieurs décorateurs et
6 PUJOL L. in http://www.republique-des-lettres.fr/1547-auguste-rodin.php
sculpteurs officiels. Rodin commence à exposer
ses propres oeuvres à partir de 1864 mais ce n'est
qu'après un voyage en Italie où il découvrit
Donatello et Michel-Ange qu'il commence à être
remarqué par le public, notamment au Salon de
1877 avec L'Age d'airain. Son talent s'impose en
1879 avec son Saint Jean-Baptiste et il ira ensuite de
succès en succès.
Le Musée des Arts décoratifs lui commande une
porte monumentale pour laquelle il s'inspire du
thème de la Porte de l'Enfer de Dante, mais il la
laisse inachevée en 1885 après cinq années de
travail et après avoir commencé le monument
des Bourgeois de Calais (inauguré en 1895). Rodin
exécute aussi plusieurs oeuvres majeures comme
les célèbres Le Penseur (1882), Le Baiser (1886),
Balzac (1893), etc, qui révolutionnent la sculpture,
ainsi que plusieurs milliers de dessins et
aquarelles.
En 1900, une rétrospective de son oeuvre est
organisée pour l'exposition universelle. En 1916,
malade, Auguste Rodin donne ses collections à
l'État. Il décède le 17 novembre 1917
Description
Le sculpteur Auguste Rodin est représenté avec
sa longue barbe, son nez proéminent et ses
cheveux ramenés en arrière. Ses yeux sont
ouverts et semblent regarder le visiteur. Camille
Claudel insiste ici sur un aspect physique du
personnage : la barbe lourde (caractéristique du
personnage connue grâce à de nombreux
documents).
Analyse
Il s’agit ici d’un retour au naturalisme et d’une
œuvre très importante dans la carrière de Camille
Claudel. « Le réalisme est une conception artistique selon
8
laquelle l’artiste ne doit pas chercher à idéaliser le réel, la
vérité. Il cherche donc à traduire plastiquement (peinture,
sculpture) la vision des choses qu’il voit, et ce, le plus
fidèlement possible (naturalisme) 7».
Il faut noter ici la justesse de l’artiste car les
profils ont été réalisés sans défaillance. De plus,
« les masses sont toutes également modelées en relief8 ».
Elle rend hommage à son maître, réalisant ici en
quelque sorte, un autoportrait de Rodin9. Le
modèle original en terre avait disparu en 1898 et
un surmoulage en terre fraîche a du être réalisé.
Ce buste en bronze a été réalisé grâce à la
technique de la fonte à la cire perdue. « Cette
technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par
le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un
ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé
dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un
moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble
est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le
bronze10 ».
Comme l’explique Anne Rivière et Bruno
Gaudichon11, la critique a été très favorable. En
effet, un commentateur anonyme précisait qu’il
s’agissait « d’un des plus beaux portraits contemporains
que l’on puisse voir » et d’autres saluaient « la
puissance imaginative » de l’artiste ou encore son
« faire énergique ».
7 Direction Associée des Musées Municipaux de Baugé, Beaufort-en-Vallée, Parçay-les-Pins, Dossier pédagogique du musée Jules Desbois. Parçais-les-Pins, 2010. p.10 8 RIVIERE A., GAUDICHON B., GHANASSIA D., Camille Claudel : Catalogue raisonné, Adam Biro, Paris, 2000 (Nouv. éd. rev. et augm.). p.87 9 Ibid. p.88 10 Alfred Boucher. 1850-1934. « Sculpteur-humaniste » Catalogue d’exposition du 27 mai au 29 octobre 2000, musée Paul Dubois-Alfred Boucher. Nogent -sur-Seine, Aube, éd. Paton, Saint-André-les-Vergers, 2000. p.95 11 Ibid. p.87
b) Giganti
Titre : Giganti Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Buste Date : vers 1892 Dimensions : H.32 ; l. 16 ; P. 27 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC Biographie de Giganti
Giganti était un modèle d’origine napolitaine qui
fut aussi un modèle pour Rodin et Jessie
Lipscomb. Giganti était son surnom12.
Description
Le buste repose sur un piédouche13 en marbre
rouge. Coupée au niveau du cou, cette tête
d’homme est marquée par une bouche large, un
nez épaté et des cheveux épais qui tombent sur
un front fuyant. Les yeux regardent vers le bas.
Analyse
Ce buste est d’un naturalisme expressif. Il est
vivant et très expressif. Il semble toiser le
spectateur. Ce buste en bronze a été réalisé grâce
12 Ibid. p.78 13 Buste sur piédouche : Buste qui prend appui sur un piédouche indépendant ou taillé dans le même bloc et dont la découpe est parfois arrondie. http://www.musee-rodin.fr
9
à la technique de la fonte à la cire perdue (voir
supra).
c) La tête de vieil homme
Titre : Tête de vieil homme Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Buste Date : vers 1901 Dimensions : H.18 ; l. 09 ; P. 09 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC Description
C’est un buste de vieillard au visage flétri et
décharné. Les cheveux sont rares et clairsemés.
Analyse
Il s’agit d’une étude pour la tête de l’homme de
L’Age mûr. La ressemblance est frappante par la
similitude du profil (du nez, des tempes, des
joues et de la proéminence de l’oreille). IL a été
réalisé grâce à la technique de la fonte à la cire
perdue (voir supra).
2) Les groupes reliés et le
mouvement
En sculpture, un groupe est la réunion de deux
ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même
support (socle, soubassement, piédestal, gaine).
La représentation du mouvement fascine les
sculpteurs du XIXème siècle. « La période est
féconde et innovatrice : les ballets classiques, les danses et
acrobaties de cabarets, mais aussi les recherches esthétiques
de Loïe Fuller ou les mouvements improvisés d’Isadora
Duncan vont ponctuer la vie artistique jusqu’à l’arrivée
des ballets russe 14».
a) L’Abandon
Titre : L’Abandon Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Groupe relié Date : 1905 Dimensions : H.43 ; l. 16 ; P. 19 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC
14 Direction Associée des Musées Municipaux de Baugé, Beaufort-en-Vallée, Parçay-les-Pins, Dossier pédagogique du musée Jules Desbois. Parçais-les-Pins, 2010. p.9
10
Description
Deux amoureux s’enlacent. La jeune fille assise a
la tête posée sur celle de son jeune époux. Celui-
ci est agenouillé devant elle. Il l’entoure de ses
bras et lui dépose un baiser sur la joue.
Analyse
Camille Claudel s’est inspiré de la légende
hindoue du poète Kalidasa qui raconte les
retrouvailles de Sakountala et de son époux du
Nirvahna. Cette histoire est tirée d’un drame écrit
par le poète hindou Kalidasa au Vème siècle. A la
suite d’un enchantement, le prince Douchanta
oublie qu’il a épousé une jeune fille du nom de
Sakountala. Lorsqu’il la retrouve, il s’agenouille à
ses pieds et implore son pardon15.
b) L’Implorante
Titre : L’Implorante Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Ronde-bosse Date : 1905 Dimensions : H.467 ; l. 65 ; P. 37 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC 15http://www.musee-rodin.fr/images/feuille_de_salle/salle6_fr.pdf
Description
Il s’agit d’une jeune femme agenouillée, nue, qui
tend les bras au dessus de son visage. Très
élégante, elle semble supplier quelqu’un.
Analyse
L’Implorante est une jeune femme agenouillée
qui supplie l’homme âgé de revenir vers elle.
L’histoire de cette œuvre est intimement liée à la
genèse de L’Age mûr que l’artiste élabore entre
1894 et 1900 et dont elle devient un élément
essentiel. Paul Claudel voyait dans cette œuvre la
portrait de sa sœur Camille. Ce bronze a été
réalisé grâce à la technique de la fonte à la cire
perdue (voir supra). Une version d plus petite
dimension est aussi présente dans la salle.
c) La Valse
Titre : La Valse Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Groupe relié Date : 1905 Dimensions : H.46,5 ; l. 35,5 ; P. 19,5 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC
11
Description
Ce groupe relié représente un couple de danseur.
L’homme est entièrement nu, la femme est
drapée à demi d’une jupe flottante, fixée à la
taille. Tous deux semblent entraînés par le
rythme de la danse.
Analyse
Les différentes versions de La Valse ont imposé
Camille Claudel parmi les premiers sculpteurs
français du tournant du XIXème siècle. L’esprit
de l’Art nouveau de la draperie flottante, inspirée
des chorégraphies de Loïe Füller rejoint la
tension expressionniste du modelage et de la
projection déséquilibrée des personnages dans
l’espace. La première version exécutée par
l’artiste fait apparaître deux danseurs entièrement
nus. Armand Dayot, alors inspecteur des Beaux-
arts, demanda à l’artiste d’habiller ses
personnages. Fin 1892, Camille Claudel proposa
une version avec draperie. L’artiste symbolise ici
le rythme, la mélodie et l’enivrement. Dès sa
première exposition, ce groupe fut accueilli avec
enthousiasme par la critique qui insista sur
l’ambitieux et savant déséquilibre de l’œuvre16.
16 RIVIERE A., GAUDICHON B., GHANASSIA D., Camille Claudel : Catalogue raisonné, Adam Biro, Paris, 2000 (Nouv. éd. rev. et augm.). p.113-117
d) La Fortune
Titre : La Fortune Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Ronde - bosse Date : 1904 Dimensions : H.47,5 ; l. 35,5 ; P. 20,5 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC
Description
Une jeune femme nue se penche en arrière dans
un mouvement de danse, le bras droit le long du
corps, le bras gauche levé au dessus de la tête. Le
bas du corps est enveloppé d’une étoffe.
Analyse
Cette œuvre est plus proche des réalisations vives
de 1893-1894 qu’elle ne marque un retour à la
tradition dans les groupes élaborés après 1898 :
La Fortune est plus proche de La Valse que du
Persée, mais elle a certainement été réalisée après
1898. L’artiste a sûrement utilisé une étude de La
Valse qu’elle a actualisée. Le déséquilibre de la
composition et le travail expressionniste de la
matière attestent de l’originalité profonde de
l’œuvre.
12
e) Persée et la Gorgone
Titre : Persée et la Gorgone Auteur : Camille Claudel Date : 1902 Domaine : Sculpture (groupe relié) en marbre. Dimensions : H.196 ; l.111 ; P.90 cm Thème : scène mythologique représentant Persée victorieux tenant dans sa main gauche la tête de la Gorgone. Localisation dans le musée : Galerie Description
Ce groupe relié en marbre blanc montre Persée
tenant dans sa main gauche la tête de la gorgone
Méduse et dans sa main droite son miroir (qui a été
perdu). Le corps de la gorgone ailée gît, à ses pieds,
recroquevillé sur lui-même. Le jeune homme en
appui sur la jambe droite incline la tête en direction
du miroir. La nudité de Persée est voilée par le
drapé qui entoure la tête de la gorgone. Le corps de
Persée est travaillé de manière réaliste tout comme
celui de Méduse. Comme l’explique Annie Pagès,
Camille Claudel « a le goût de l’achevé, du fini, elle
travaille les chevelures et les drapés avec beaucoup de soin »
et son art est assimilable « au grand courant
expressionniste du XXème siècle 17 ».
17 Ibid, p.684
Analyse
Cette sculpture en ronde bosse a été réalisée en
taille directe. « Une sculpture obtenue en taille directe est
due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le
sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades
intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report
mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste
peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires 18».
Les visages sont très expressifs. Comme l’explique
Reine-Marie Paris, cette œuvre apparemment
académique se réfère au Persée de Benvenuto Cellini
et à celui de Rodin mais celui-ci n’est pas armé de
son sabre mais d’un miroir qui a aujourd’hui
disparu. La tête de la Gorgone « est celle d’une femme
mûre, bouffie, dont les traits hébétés rappellent ceux du
visage de Louise, la sœur de Camille qu’elle avait prise en
haine 19». En effet, Camille Claudel accusait alors sa
sœur d’avoir comploté contre elle auprès de ses
parents puis de Rodin.
Résumé de l’histoire
Persée avait promis au roi de l’île de Seriphos de lui
rapporter la tête de Méduse. Méduse était la seule
des trois gorgones à être mortelle. Elle avait,
comme ses deux sœurs, le pouvoir de pétrifier tous
ceux qui la regardaient dans les yeux. Dans cette
mission, Persée reçut l’aide d’Hadès qui lui donna
un casque le rendant invisible, d’Hermes qui lui
offrit des sandales ailées et d’Athéna qui lui
conseilla d’utiliser son bouclier comme un miroir
pour voir Méduse sans être pétrifié. Après avoir
obtenu des informations de la part des filles de
Phorcos qui savaient où se trouvaient les nymphes
et les gorgones, Persée trancha la tête de Méduse.
De celle-ci sortirent Pégase et un géant. Persée mit
18 Alfred Boucher. 1850-1934. « Sculpteur-humaniste » Catalogue d’exposition du 27 mai au 29 octobre 2000, musée Paul Dubois-Alfred Boucher. Nogent -sur-Seine, Aube, éd. Paton, Saint-André-les-Vergers, 2000. p.95 19 PARIS R.-M., Camille Claudel re-trouvée, catalogue raisonné, éd. Aittouarès, Paris, 2004. p.420
13
la tête de Méduse dans un sac et chevaucha Pégase
pour rentrer à Seriphos.
Le texte antique : Apollodore, Bibliothèque, II, 4, 1-220 [36] Le roi de Seriphοs, Polydectes, frère de Dictys, tomba amoureux de Danaé, maίs comme Persée était devenu un homme et qu'ίl ne pouvait s'unir à elle, ίl rassembla ses amis, et parmi eux Persée, sous prétexte de réunir une contribution qui devait lui faire obtenir la main dΉippodamie. Persée ayant déclaré qu'ίl ne lui refuserait pas même la tête de la Gorgone, ίl demanda à tous les autres des chevaux mais ίl ne prit pas les chevaux de Persée et il lui ordonna de rapporter la tête de la Gorgone. [37] Guidé par Hermès et Athéna, Persée va trouver les filles de Phorcos. Elles étaient filles de Ceto et de Phorcos, soeurs des Gorgones et vieilles femmes ("Grées") depuis leur naissance. Elles n'avaient, à elles trois, qu'un oeίl et qu'une dent, qu'elles se prêtaient entre elles à tour de rôle. Persée s'en empara et comme elles les lui redemandaient, ίl dit qu'il ne les leur rendrait que si elles lui indίquaient le chemin qui menaίt chez les Nymphes. [38] Ces Nymphes avaient en leur possession des sandales ailées et la kibisis qui était, dit-on, une besace. . Elles avaient aussi le casque de cuir d’Hadès. [39] Les Phorcides lui ayant indiqué le chemin, ίl leur rendίt leur dent et leur oeil, alla trouver les Nymphes et obtint ce qu'ίl désirait : ίl mit sur lui la besace, ajusta à ses chevilles les sandales et mit le casque sur sa tête. Avec ce casque, ίl pouvait voir qui ίl voulait sans être vu d'autrui. Après avoir encore reçu d’Hermès une faucille d'acier, ίl arriva en volant à l’océan et y trouva les Gorgones endormies. Elles s'appelaient Stheno, Euryale et Méduse. [40] Seule Méduse était mortelle et c'est donc sa tête qu'on l'avait envoyé chercher. Les Gorgones avaient la tête hérissée d'anneaux écailleux de serpents, de longues défenses de sanglier, des mains de bronze et des aίles d'or qui leur permettaient de voler. [41] Elles changeaient en pίerre ceux qui les regardaient. Persée se plaça donc au dessus de leurs corps endormis et, grâce à l'aide d’ Athéna qui dirigeait son bras, en tournant la tête et en fixant un bouclier de bronze ου ίl νoyait le ref1et de la Gorgone, ίl décapita Méduse. [42] Quand ίl lui eut tranché la tête, jaillirent de son corps Pégase, le cheval aile, et Chrysaor, le père de Geryon. Elle les avait conçus de Poséidon.
20 La "Bibliothèque" d'Apollodore, trad., annotée et commentée : Jean-Claude Carrière et Bertrand Massonie, Besançon, Les Belles Lettres, 1991.
IV – Les fiches élèves Fiche élève Le buste de Rodin
Fiche élève Giganti
Fiche élève Tête de vieil homme
Fiche élève Etude comparée de La Valse et de La
Fortune
Fiche élève L’Abandon
Fiche élève L’Implorante
Fiche élève Persée
Fiche d’analyse et d’observation : Le buste de Rodin
Description de l’oeuvre Qui est le personnage représenté ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Décrivez-le avec précision. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quel élément est prépondérant dans cette sculpture ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-il ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ réaliste □ jeune □ gros □ gracieux □ vieux □ mince □ beau □ ridé □ pensif □ fier □ triste □ joyeux Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ………………………………………………
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
15
Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.
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D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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Fiche d’analyse et d’observation : Giganti
Description de l’oeuvre Qui est le personnage représenté ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Décrivez-le avec précision. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quel élément est prépondérant dans cette sculpture ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-il ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ réaliste □ jeune □ gros □ gracieux □ vieux □ mince □ beau □ ridé □ pensif □ fier □ triste □ joyeux Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ………………………………………………
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
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Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.
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D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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Fiche d’analyse et d’observation : Portrait de vieil homme
Description de l’oeuvre Qui est le personnage représenté ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Décrivez-le avec précision. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quel élément est prépondérant dans cette sculpture ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-il ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ réaliste □ jeune □ gros □ gracieux □ vieux □ mince □ beau □ ridé □ pensif □ fier □ triste □ joyeux Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ………………………………………………
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
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Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.
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D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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Fiche d’analyse, d’observation et de comparaison : La Valse et La Fortune
Description des oeuvres Combien de personnages sont représentés? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ………………………………………………
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ………………………………………………
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
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Quelle est leur position ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regardent-t-ils ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comment sont-ils vêtus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ musclés □ réalistes □ gros □ voûtés □ gracieux □ élancés □ minces □ puissants □ grands □ petits □ beaux □ trapus □ vigoureux □ pensifs □ fiers □ tristes □ joyeux □ timides Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel Etude des sculptures et de la technique de l’artiste Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………
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Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires. D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comparaison des deux œuvres Quelles sont les similitudes et les différences que vous pouvez constater entre ces deux œuvres ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………
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Selon vous, quelle œuvre représente le mieux le mouvement ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Selon vous, quelle œuvre est la plus détaillée ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Pourquoi peut-on dire que l’artiste s’est inspirée de modèle ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… « Le principal mérite de la bonne sculpture est de traduire le mouvement […] cela semble une contradiction et une impossibilité de faire exprimer des gestes par la matière inerte. C’est pourtant le rôle et le triomphe de l’art. » Auguste Rodin cité par Gsell, « Chez Rodin », L’Art et les Artistes, février 1907
« L’œuvre aura cette simplicité que l’on trouve si difficilement quand on la cherche […] ; cette simplicité où tout est harmonieux, où tout semble facile, et qui en art, est le commencement et la fin […] La simplicité fixe l’essentiel. » Rodin, in Henri Dujardin-Beaumetz, Entretiens avec Rodin, Paris, impr. Paul Dupont,1913. Parmi ces deux citations laquelle vous semble le mieux qualifier ces deux œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous ces œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de ces œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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Fiche d’analyse et d’observation : L’Abandon
Description de l’oeuvre Combien de personnages sont représentés? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quelle est leur position ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regardent-t-ils ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment sont-ils vêtus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ musclés □ réalistes □ gros □ voûtés □ gracieux □ élancés □ minces □ puissants □ grands □ petits □ beaux □ trapus □ vigoureux □ pensifs □ fiers □ tristes □ joyeux □ timides Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ………………………………………………
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
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Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.
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D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Fiche d’analyse et d’observation : L’Implorante
Description de l’oeuvre Quelle est la position de cette jeune femme ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-elle ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment est-elle vêtue ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour la décrire ? □ musclée □ réaliste □ grosse □ voûtée □ gracieuse □ élancée □ mince □ puissante □ grande □ petite □ belle □ trapue □ vigoureuse □ pensive □ fière □ joyeuse □ timide □ triste Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ………………………………………………
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
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Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste
Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.
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D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Fiche d’analyse et d’observation : Persée
Le mythe de Persée Persée avait promis au roi de l’île de Seriphos de lui rapporter la tête de Méduse. Méduse était la seule des trois gorgones à être mortelle. Elle avait, comme ses deux sœurs, le pouvoir de pétrifier tous ceux qui la regardaient dans les yeux. Dans cette mission, Persée reçut l’aide d’Hadès qui lui donna un casque le rendant invisible, d’Hermes qui lui offrit des sandales ailées et d’Athéna qui lui conseilla d’utiliser son bouclier comme un miroir pour voir Méduse sans être pétrifié. Après avoir obtenu des informations de la part des filles de Phorcos qui savaient où se trouvaient les nymphes et les gorgones, Persée trancha la tête de Méduse. De celle-ci sortirent Pégase et un géant. Persée mit la tête de Méduse dans un sac et chevaucha Pégase pour rentrer à Seriphos. Apollodore, Bibliothèque, II, 4, 1-2 Le traitement du mythe par Camille Claudel Quel moment du mythe est représenté par l’artiste ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Que fait Persée ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-il ? D’après toi, quel élément se trouvait dans cette direction ? (il a été perdu) ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comment est-il vêtu ? ………………………………………………………………………………………………………
Informations données sur l’œuvre
Auteur :…………………………………………………………….
Titre :………………………………………………………………
Date :………………………………………………………………
Dimensions :……………………………………………………….
Lieu de conservation :……………………………………………..
Genre : sculpture en ……………………………………………….
De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste
□ un bas relief □ un haut relief
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En comparant le mythe et l’œuvre sculptée, indique quels sont les éléments qui manquent à Persée. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour décrire le corps de Persée : □ musclé □ réaliste □ gros □ voûté □ mince □ puissant □ grand □ petit Cochez les adjectifs qui permettent de décrire l’attitude de Persée : □ victorieux(se) □ surpris(e) □ domination □ vigueur □ pensif(ve) □ fier(e) □ puissance □ joie □ curiosité □ colère □ timide □ agressivité □ tranquillité □ beauté □ calme Quels éléments de la statue vous permettent d’identifier la Méduse ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelle est la position du corps de la Méduse ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Décrivez le corps de la Méduse. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Regardez le visage de Méduse. Quelle est son expression ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste
Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires. D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Signification de l’œuvre Camille Claudel (1864-1943) est une femme sculpteur française. Elle fut l’élève d’Alfred Boucher puis de Rodin. Celle-ci reprochait à sa sœur d’avoir comploté contre elle auprès de ses parents puis de Rodin. Lui vouant une haine terrible, elle ne souhaitait plus la voir. D’après vous qui Camille Claudel a-t-elle voulu représenter sous les traits de la Gorgone ? Pourquoi ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Quelle peut être la signification de l’œuvre ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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