c r e a c i ó n • d i á l o g o • d o c u m e n t o

2017

AGUSTÍN GONZÁLEZ

AGUSTÍN GONZÁLEZ

bastidores.net

Bastidores, ¿para qué? Para hacer una promoción del arte que sea honesta, a la vez que genere un índice histórico por medio del trabajo de artistas contemporáneos en nuestro país y su versión de nuestro momento.

¿Por qué? Porque queremos compartir con conocidos, con extraños, con amados y olvidados. Por prioridades espacio-temporales y la consciencia de sus cualidades principales. Por desatender la eficiencia capital y servir como puente de mundos venideros. Para aprender a través de los artistas, apoyar el crecimiento cultural de la comunidad y asumirme como parte de ella; conectar a las personas con nuestro proyecto; invitarlos a trazar nuevos caminos en el pensamiento, en la observación ante nuevas posibilidades; incentivar la creación de nuevos proyectos alrededor del libre pastoreo; confrontar posturas en torno al arte: artistas y cineastas; invitar a personas con vida a ser parte de Bastidores.

Bastidores en su intención abre comillas en el tiempo; ha subrayado nuestro paso; ha sido una manifestación consciente colectiva, que respira, que transpira, que impregna en su ritmo nuevas vistas, maneras y modos que se integran en los mismos colores que saben diferente, que dibujan en su ángulo. Luz de esta época. Una agitación de partículas que

“Hay quienes coleccionan piedras, otros planetas.Una reunión terrenal, otra espacial. Alejarse de la acumulación y acercarse a la orquestación.Formas y fondos sobre el significado de la estética.Una manera decente de acumular materia.”

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se manifiestan en y de su momento; un homenaje al tiempo que transcurre y derrama en arte, delata a hombres y mujeres sensibles al filo que los divide en su interior, en un proceso que toma el aire y lo regresa a otras temperaturas y en otra composición. Un proyecto que ha salido de lo privado y se comparte. Un ejercicio de personas que creen en la esperanza y en transmitirla. Un cuadro.

Bastidores nace de la necesidad de un intercambio entre el valor y la utilidad: nace para aprovechar mi tiempo, en una inversión trascendental y colectiva para el goce de todos. Nace del potencial en reposo de la conquista, por un interés genuino de aprender a partir del arte.

El arte me provoca, me inspira, me cambia, me abre las fosas, me seduce y me enseña ser humano.La grandeza humana a través del arte, una distinción de su especie.

HÉCTOR TOLEDODirector creativo,Fundador

RAUL CUESTA

En septiembre de 2015 Héctor y yo platicábamos sobre la posibilidad de concebir un proyecto para impulsar la pintura mexicana contemporánea. Llegamos a la conclusión de que teníamos que idear un espacio para crear pintura, hablar sobre ella y al que pudiéramos invitar al talento más destacado de la Ciudad de México.

Queríamos que los artistas vinieran a crear una obra inédita y fueran filmados durante su proceso creativo. Fue así como invitamos a un grupo de cineastas a realizar una película colectiva, mientras que otro equipo de trabajo escribiría sobre su trayectoria.

Para la selección de los artistas, el comité de selección pasó un día entero analizando carpetas y portafolios, tras lo cual eligió diez propuestas basándose en la trayectoria y en la dimensión general de la obra de los creadores. Fue realmente doloroso dejar de lado las cerca de cien carpetas que la convocatoria consiguió reunir.

A través de los textos críticos de Sandra Cerisola y de Sofía M. Provencio, este catálogo recupera una interpretación de la obra creada para Bastidores, la experiencia con los cineastas y una selección del cuerpo de trabajo del artista.

Este catálogo nos permite hacer un recuento de los hechos y es, a la vez, junto con la película, la herramienta a la que recurrimos para comunicar los sentimientos que nos ha dejado este proyecto.

“Fue realmente doloroso dejar de lado las cerca de cien carpetas que la convocatoria consiguió reunir.”

Director general

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ESTUDIOS2001-2006 Licenciatura en Artes Visuales en ENPEG “La Esmeralda”.Talleres libres de pintura, dibujo y grabado en Academia San Carlos y Casa del lago (UNAM).

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOSJóvenes creadores, FONCA2012-2013 Jóvenes creadores, FONCA. Disciplina: pintura, tutores Erick Pérez, Jesús Lugo.2008-2009 Jóvenes creadores, FONCA. Disciplina: pintura, tutores Luis Argudín, Germán Venegas.2006-2007 Jóvenes creadores, FONCA. Disciplina: gráfica, tutor Mario Rangel.

PREMIOS 2013Premio colección 1800, Zona MACO 2013, artista emergente.20081er lugar en la Primera Bienal Pedro Coronel, Zacatecas, pintura. 2006Premio de adquisición Encuentro Nacional Arte Joven, Aguascalientes.20051er lugar, Segunda Bienal Universitaria, Toluca, Estado de México. Imagen instante, otorgado por el jurado de curadores.1er lugar en la Segunda Bienal Universitaria, Toluca , Estado de México. Imagen instante, otorgado por artistas.1er lugar en el Concurso Nacional José Guadalupe Posada XIII, Aguascalientes.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2015 Volver como un árbol, AFA galería, Santiago, Chile.La caída del sol negro, Wu galería, Lima, Perú.2014 El bosque y el columpio, Galería Arroniz

AGUSTÍN GONZÁLEZArte Contemporáneo, México D.F. Gala para la muerte, MUPO, Oaxaca.Mudanza de flores y cristales, Casa del Lago UNAM, México D.F.2013 Marcha Fúnebre, AFA galería, Santiago, Chile.2012 4 individuales, BARO galería, Sao Paulo, Brasil.2011 CHACO, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.2010 Desayuno del tornado, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, México D.F.Puño de tierra, Ferenbalm-Gurbru Station, Karlsruhe Alemania.Labios apretados, Arroniz Berrueta Arte proyectos, Monterrey, México.2009 Montañas y retazos, Museo Pedro Coronel, Zacatecas, México. ZONA MACO, Ferenbalm-Gurbru Station, México D.F.2008 La Piedra y el Cometa, FGS, Kalsruhe, Alemania.2007 Tópicos de evolución, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, México D.F.Bloques y piedras, Casa Vecina, Centro Histórico, México D.F.2005 Héroes y Horizontes, Café la Gloria, México D.F.2000 Prácticas Inválidas, Galería Diego Rivera, FES Aragón D.F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS2015V salón contemporáneo de gráfica, La Trampa, México D.F. Doce pintores contemporáneos mexicanos, Embajada de México en Berlín, Alemania.2014 XVI Bienal de Pintura Tamayo, Museo Tamayo, México D.F.Creación en movimiento, 25 años FONCA, Biblioteca de México, México D.F.

Materia Abyecta, Museo Carrillo Gil, México D.F.Doppelganger, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Michael Sturm, México D.F.2013 Tiro Cruzado, DIAGRAMA, México D.F. Materia Sensible, Gabinete Gráfico , Museo Carrillo Gil, México D.F. Colectiva Abstracción, Galería Arroniz Arte ContemporáneoPapeles Salvajes, Arroniz Machete, Colonia Roma, México D.F.2012 Chivo Fresco, Anonymous Gallery, México D.F.Resistencia, DIAGRAMA, México D.F.The Name is Burroughs, ZKM Center, Karlsruhe, Alemania.Espacios Quebrantados, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, México D.F.A los que les gustan las flores, FGS, Karlsruhe, Alemania.2011 XV Bienal de Pintura Tamayo, MACO, Oaxaca. Tiempo de Sospecha, Museo de Arte Moderno, México, D.F.NOW, obras de la colección Jumex, Hospicio Cabañas, Guadalajara.RE Cover, Casa del Lago UNAM, México D.F.La realidad como proyecto, MACO Oaxaca.Línea Expandida, FES Cuatitlán UNAM, BACO ediciones.Art Karlsruhe, FGS , Alemania.Kamehameha, fur aktualle kunst, Frankfurt Alemania2010 Dinámicas Actuales de Dibujo, La Trampa, México D.F.Hecho en Casa, Fundación Ex Molino , México.Efecto Drácula, Museo del Chopo , México D.F.Open Studio, FGS , Centro Histórico D.F.Zona MACO, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, México D.F.ARTEBA, Buenos Aires Argentina .2009 Scope Basel, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Basilea, SuizaParéntesis, MACO, Oaxaca.Pulp Fiction, Papieraibeiten, FGS Karlsruhe, Alemania

La ciudad, la montaña y la línea, Berrueta Arte Proyectos, Monterrey.Como Agua Fría, Galería Caja Blanca, México D.F.Art Karlsruhe, FGS, Karlsruhe, Alemania.Fin de año, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, México D.F.2008 Primera Bienal Pedro Coronel, Museo Pedro Coronel, Zacatecas.Scope Miami, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Miami Florida.Leinzell Open, Castillo de Leinzell, Alemania.Dibujos, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, México D.F.Scope Basel, Basilea Suiza, Galería Arroniz Arte Contemporáneo.The London Original Print , Royal Academy, Inglaterra UK.FE MACO, Galería Arroniz Arte Contemporáneo.2007 Hold the line, Ferenbalm –Gurbru Station, Alemania.Bitácoras, Museo Leopoldo flores, UAE México, Toluca.Segundo informe, Castañeda 44, México D.F.Encuentro Nacional de Arte joven, Aguascalientes, México.Bolso Negro, Casa Vecina, Centro Histórico, México D.F.Estampa, Galería Arroniz Arte Contemporáneo, Madrid España.The London Original Print, Inglaterra.Circa Art Fair, Puerto Rico.

COLECCIONES - Colección JUMEX, México D.F.- PAMM / Pérez Art Museum Miami, Florida, Estados Unidos.- The British Museum , Londres, UK.- Grafische Sammlung, Staatsgalerie Stuttgart, Alemania.- MACO, Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca.- Tequila 100 Años, México .- Museo Pedro Coronel, Zacatecas México.- Museo de la Estampa, México, Baco ediciones .- Museo de Gráfica José Guadalupe Posada, Aguascalientes .- Museo Universitario Leopoldo Flores, UAE Edo de México.

El trabajo de Agustín González consiste en una exploración por medio de la práctica de la pintura, de su entorno en distintos niveles y capas: conceptual, representacional, subjetiva, personal, entre otras.

En el cuerpo de trabajo más reciente establece una relación formal con la idea del horizonte, que aparece de manera constante en sus pinturas como franjas monocromáticas y con una presencia protagónica. 

La utopía, anteriormente representada en el arte como un paraíso terrenal habitado, o como posibilidades potenciales en primer plano, -por ejemplo “El jardín de las delicias” de  Jheronimus Bosch (El Bosco)-, en el trabajo de Agustín es un horizonte que en ocasiones sale del marco y de los límites del bastidor para seguir en una línea sobre el muro, sugiriendo la continuidad de

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“Los grandes textos siempre son reescritura o revisionismo, y se fundan sobre una lectura que

abre espacio para el yo, o que actúa para reabrir viejas obras a nuestros recientes sufrimientos.

Los originales no son originales, pero esa ironía emersoniana cede la palabra al pragmatismo

emersoniano, según el cual el inventor sabe cómo pedir prestado. La angustia de las

influencias cercena a los talentos más débiles pero estimula al genio canónico”.

Harold Bloom, El canon occidental

Por Sandra Cerisola

un límite inalcanzable fuera del contexto de la pintura, que existe también en un plano real y cotidiano.

Agustín González mezcla estilos a manera de estrategia semántica, de forma contrastante y armónica en un despliegue de maestría y dominación de la técnica, a la vez que establece relaciones con la historia de la pintura haciendo referencia a otros artistas como Neo Rauch, Daniel Richter, Martin Kippenberger y José Clemente Orozco, entre otros. Como escribió Víctor Zamudio-Taylor en relación a la obra de González: “Sin ansiedad de influencia, sus composiciones y gama cromática citan e integran lo aprendido de sus maestros que combina a manera de apóstrofe con el expresionismo modernista mexicano de José Clemente Orozco, creando así a pesar de su edad, un lenguaje propio e identificable”.

Igualmente utiliza diferentes recursos como texto, perspectiva y bloques de pintura que rompen la composición, generando alegorías con significados abiertos a partir de ecos visuales en distintas obras.

La pieza entregada para Bastidores 2016, titulada “La fogata y los cantos de sal”, es un políptico de seis pinturas hechas con acrílico sobre papel de algodón, con distintas posibilidades narrativas según el orden en que se presenten y está basada en un evento familiar íntimo. Sin embargo en el trabajo de Agustín González no hay intención de imitar la realidad, ni siquiera de representarla, sino de utilizarla: las situaciones y personajes son abstraídos y distorsionados, y funcionan como un pretexto para pintar.

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¿Cuándo decidiste pasar del video comercial al video documental? ¿Siempre van ligados los dos procesos?Parten de mundos diferentes, pero uno habita en los dos y, para bien o para mal, uno influye en el otro. Por lo general, el documental lleva una carga más personal que siempre te deja más satisfecho.

En tu proceso creativo como director, ¿hay una etapa en que lo das por concluido o dirías que tiene vida propia? Colecciono lo que llama mi atención: fotos, música, sonidos, pedazos de películas, todo lo guardo sin un propósito claro, pero me gusta regresar a ese archivo en busca de inspiración. Lo que me parece más interesante de la edición es ver cómouna idea, con la que empiezo a filmar, va adquiriendo dimensiones que no había previsto. Las imágenes me van pidiendo y marcando el camino que necesitan.

¿Cuáles son tus motivos e intereses para trabajar en tiempo real? ¿Cómo eliges las historias?Siempre es un reto trabajar en tiempo real. Las cosas suceden y tienes que ir ajustando el rumbo sobre la marcha. Puedes tener una idea del lugar al que quieres llegar, pero no el camino, eso me resulta fascinante.

Una conversación con Jorge Hernández, director de La fogata y los cantos de sal, documental sobre la obra de Agustín González

JORGEHERNÁNDEZ

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¿Qué experiencia te deja la realización del cortometraje para Bastidores? Fue un proceso interesantísimo: ver de cerca a un artista, la manera en que se relaciona con el mundo y cómo lo interpreta, la fuerza que lo mueve, las dimensiones que adquieren el color y la línea para expresar una idea, fue algo maravilloso.

¿Qué proyectos vienen para ti?Voy a seguir con el trabajo publicitario. También estoy trabajando una idea a partir de la leyenda inscrita en los espejos retrovisores: “Los objetos en el espejo están más cerca de lo que aparentan”.

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“La fogata y los cantos de sal”2016, 205 x 217 cmAcrílico sobre papel

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1 de la serie “El viajero y el trueno”50 x 40 cmsÓleo sobre tela

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EL EQUIPORaúl Cuesta , Director GeneralEs director de cine en Amaina Films, productora de documentales. Rehje, su primer largometraje, ganó 6 premios internacionales y fue nominado al Ariel. Los Días no Vuelven, su última película, ganó el Media Art Fund de Tribeca Film Institute. Actualmente es becario del FONCA.

Sandra Cerisola, CuradoraCuradora independiente. Es licenciada en Literatura Latinoamericana por la UIA y realizó estudios de maestría en curaduría en el CCS, Bard College, NY. Trabajó 9 años con Víctor Zamudio-Taylor realizando labores curatoriales y de edición de textos, en Galería OMR y como directora en Galería Hilario Galguera. Trabaja para la Colección JAPS.

Héctor Toledo, Director Creativo y FundadorDirector Asociado de Time Out México y Grupo Ache, la cual consiguió un León de bronce en Cannes 2014. Creador del Carnaval de Bahidora, uno de los festivales de música y arte más renovadores en el mundo, según The Guardian UK. Ha realizado conciertos con artistas como: Blondie, Chemical Brothers, Iggy Pop, Yann Tiersen entre otros.

Sofia M. Provencio, ComunicaciónFue jefa de comunicación del Museo Tamayo de 2012 a 2015 y actualmente es Directora de O’Gorman & Co. despacho especializado en comunicación estratégica para plataformas culturales. Es maestra de comunicación en la UIA. Escribe para Vogue Latinoamérica, Arquine y Código. Forma parte de la mesa directiva de Casa Maauad.

Carlos H. Verástegui, Colaborador InvitadoPromotor de eventos y festivales, tales como Distrital, Bestia y Bahidorá. Es co-fundador de Grupo Ache; director en Filter, GAS.TV y Horizontal. Recientemente incursionó en la industria restaurantera. Estudió Ciencias Políticas en la UNAM.

Paola Palazón, Colaboradora InvitadaDirectora general de Time Out México, medio de comunicación responsable de la creación de nuevas plataformas de entretenimiento. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, con estudios en Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo de Buenos Aires.

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COMITÉ DE SELECCIÓNMichel Blancsubé, JuradoFue curador asistente del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella. Posteriormente estuvo a cargo de la Colección JUMEX realizando la curaduría de varias exposiciones. Ha sido curador de muestras en espacios tanto públicos como privados, nacionales e internacionales, al igual que jurado en diversos concursos y premios de arte. Sus textos e investigaciones en torno al arte han sido publicados en diferentes medios.

Julien Devaux, JuradoArtista visual, director de documentales. Dirigió Amplios Detalles: sobre las huellas de Francis Alÿs (2006) y Trazo a trazo, de Jean Baptiste Chardin a Melissa Pinon (2012). El Laboratorio Arte Alameda presentó Noche Buena su primera exposición individual. Ha colaborado con Francis Alÿs, Carlos Amorales y Melanie Smith entre otros. Es licenciado en Historia del Arte por la École du Louvre y de la Escuela de Bellas Artes de Bristol en Inglaterra.

Sebastián Romo, JuradoArtista multidisciplinario, fundador y director de Atelier Romo. Estudió cine documental y artes visuales en la UNAM. Ha realizado comisiones para espacios públicos en Nueva York y Ámsterdam. Ha expuesto en museos de Europa, Estados Unidos, Brasil y México. Es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Participó en la película Bajo California: El límite del tiempo (1995), de Carlos Bolado, con intervenciones, instalaciones y esculturas en el paisaje.

Brenda Caro, JuradoEs escritora y curadora independiente. Licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana, Maestra en Museos por la Universidad Iberoamericana y doctorante del programa de Estudios en Museos de la University of Leicester, Inglaterra. Profesora en la UNAM y el Claustro de Sor Juana. Ha colaborado en múltiples proyectos curatoriales en el país, principalmente en museos.

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ALIADOS

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Bastidores agradece el apoyo de: Agustín González, Álvaro Verduzco, Andrea Bores, Daniel Lezama, Daniel Pérez Coronel, Galia Eibenschutz, Itzamna Reyes, Javier Areán, Javier Peláez, Sofía Fernández, Anaïs Huerta, Bruno Bancalari, Juan Pablo López-Fonseca, Carlos Mignon, Carlos Muñoz, Jan Markowski, Jorge Hernández, Juliana Gómez, Paulina del Paso, Raúl Cuesta, Rodrigo Valdés.

Mario Melgar, Juan Carlos Melgar, Andrea Macías, Ernesto G. Serros, Alejandra Coppel, Alexander Suástegui, Pepe Islas, Iván Poztniak, Paola Ruiz, Alejandro Alcocer, Andrea Guillén, Erick De La Torre, Paulina Pedraza, David Domínguez, Cuauhtémoc Islas, Carlos Reygadas, Natalia López, Fernando del Razo, Jorge Ramos, Imelda Garduño.

Grupo Ache, Time Out México, Filter, GAS TV, Centro de Cultura Digital, Filmoteca UNAM, Amaina Films, Círculo A, Break Ads, Splendor Omnia, Salón Acme, Equipos Apolo, Lucas Local, el Bosque de Chapultepec, Traspatio, Pulquería Los Insurgentes.

Bastidores es una plataforma curatorial interdisciplinaria que apoya el desarrollo de la pintura contemporánea mexicana. Este catálogo es publicado por Bastidores como material de apoyo para los artistas seleccionados en la edición 2016. En él se presenta la obra generada para la plataforma, así como una selección del cuerpo de trabajo del artista.

© 2017 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada en un sistema de recuperación o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, mecánico, fotocopia, grabación o de otra manera sin previa autorización de los artistas seleccionados.

Diseño de la imagen de Bastidores y de los catálogosErnesto G. Serros Coordinación del proyectoErick de la TorreCoordinación Editorial María José Cortés

Los artistas participantes en la edición 2016 de Bastidores son libres de descargar e imprimir sus catálogos enbastidores.net