age (25 mayo-1 junio)

EAGTIEMPOS MODERNOSVIERNES 25 dE mayo dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

DANIELLA MASS, NUEVA PROMESA DE LA MÚSICA

Sonidos inspiradores con la princesa del liripop

/4C

Una crítica social por

medio del arte

conceptual /5C

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 25 dE mayo dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co Age

l Su último disco está inspirado en la cultura mexicana y en su hijo, a quien le dedica esta gira internacional.

UN VIAJE musical, una voz camaleónica y toda una cultura es lo que trae la cantante mexicana Lila Downs, que con una propuesta electrizante se estará presentando en el país.

Desde México con amor llega Lila Downs, quien con una trayec-toria musical impecable vendrá para ofrecer lo mejor de su repertorio, una mezcla de las tradiciones mexicanas y las actuales propuestas musicales, pues desde una “Misa Oaxaqueña” hasta su más impactante interpreta-ción de “Cucurrrucucu Paloma” o el “Vámonos” de José Alfredo Jiménez, los asistentes al concierto gozarán de dos horas inolvidables.

Lila estará el 5 de junio en Me-dellín y al siguiente día en Bogo-tá, acompañada de su banda La Misteriosa, presentando Pecados y milagros, un concierto que recopila

las canciones más importantes de la historia de la agrupación.

Pecados y milagros se inspira en las pinturas más representativas de México y al mismo tiempo indaga en sus canciones las razones para buscar elementos y símbolos que dan fuerza para luchar y seguir adelante. A manera especial esta gira, que lleva el mismo nombre de su más reciente disco, llega con ins-piración natural y es el nacimiento del hijo de Lila, a quien dedica muy especialmente todos sus conciertos.

Downs y su banda La Milagrosa tienen un espectáculo muy propio, pues un juego perfecto entre luces, video y un sonido elegante harán que los colombianos disfruten de una de las mejores presentaciones de la mano de una artista contem-poránea que decidió romper es-quemas y acabar con lo tradicional.

Gracias a su música Lila crea un vínculo con ese público que la ha seguido durante todos los años de su carrera. “Soy muy afortunada. La gente que sigue nuestra música es de todos los ámbitos de la vida, y quieren rascar la superficie para

conocer los porqués y los cómo. Todos los días los recibimos para conectarnos de muchas mane-ras”, asegura la artista sobre el apoyo que le dan sus fanáticos.

Los colombianos podrán go-zar de dos horas de una esencia única que se refleja en la mezcla que realiza de los sonidos lati-noamericanos, los ritmos tra-dicionales de su país, el bolero y la ranchera, que ella llama el nacimiento de su antropología musical. Lila sorprenderá a su público con el uso de la lengua mixteca, zapoteca, maya, pu-répecha y náhuatl, que utiliza con frecuencia en algunas de sus canciones.

Lila Downs es una de las artistas mas reconocidas en la industria musical, estuvo nominada al premio Oscar por la canción Burn it Blue, que hizo parte de la ban-da sonora de la película Frida y fue grabada con el brasilero Caetano Veloso. Además, Down se convirtió en la primera mexicana en cantar en vivo para

una de las galas en donde se en-tregan estos importantes premios.

La mexicana también ganó un premio Grammy Latino por el lanzamiento de Una Sangre en 2004 y en el año 2008 recibió una nomi-nación por el disco Shake Away, que también fue nombrado uno de los diez mejores álbumes de Womex, el líder en el mundo musical de la or-ganización. Además de un estrecho vínculo con su público, Lila tiene una relación muy cercana y familiar con su banda, pues el productor y colaborador de la misma Paul Cohen es su esposo, quien durante toda su carrera le ha brindado su apoyo incondicional.

Su visión musical es de carácter antropológico y tan variada como las culturas antiguas y tierras que se siguen para inspirarla. Adoptar y poner en relieve los orígenes indígenas, ya sea en EEUU o en México, siempre ha sido un aspecto importante de su música, así como los temas de la política y la justicia social, la inmigración y transfor-mación, todas enraizadas en la

condición humana.

Nacida en Oaxaca, México, Lila trata de darle un sello propio a esa tradición cultural que la acompaña en cada una de sus presentaciones, las que convierte en un viaje mu-sical vanguardista pero al mismo tiempo muy sofisticado y elegante. Ella ha viajado por todo el planeta llevando su particular sonido que se escucha como jazz, blues o soul con algo de raíces africanas.

Con el paso del tiempo la indus-tria musical ha querido definir el sonido de Downs, pero ha sido una tarea ardua, ya que es una fusión de varios ritmos con sentimientos profundos y un sello incomparable de creatividad. Por su puesta en es-cena, su incomparable estilo y una voz que es capaz de transformar el pensamiento, la mexicana ofrecerá uno de los mejores conciertos en esta primera parte del año.

Con Lila Downs y su banda La Milagrosa se abre una ventana para que los conocedores de su música disfruten de esta grata experiencia y para los que hasta ahora la escu-chan se enamoren de los sonidos latinos que emanan de sus inter-pretaciones.

SONIDOS IRREVERENTES EN LENGUAS AUTÓCTONAS

Una propuesta electrizante con

Lila Downs

LILA DOWNS y su banda La Misteriosa se presentarán en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

LA MEXICANA llega al país para presentar su más reciente trabajo Pecados y milagros.

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 25 dE mayo dE 2012 l EL NUEVO SIGLO /3CAge

l Ser atractiva y llamar la atención es a lo que le apuntan las adolescentes en el mundo y la moda se convierte en su gran aliada para conseguir ese objetivo.

EL RIESGO, las ganas de to-marse el mundo y los amigos hacen parte del pensamiento de las ado-lescentes de hoy, aunque vestir bien para ir al colegio o a la universidad también se ha convertido en una prioridad.

Las chicas cada vez más se interesan en como se ven y están enteradas de todo lo que pasa en el mundo de la moda y el espec-táculo. Revistas como Seventeen se han convertido en las biblias de muchas jóvenes por los tips de moda y los consejos de amor que manejan.

Buscando comodidad y siguien-do los consejos de estas publica-ciones para adolescentes aparecen nuevas prendas que se imponen en esta generación que busca verse atractiva para el sexo opuesto y muy llamativa en el entorno social en el que se encuentra inmersa.

Los jeans con estampados son el furor en este momento. Las adoles-centes de ahora son poco conserva-doras y tradicionales, más bien les gusta llamar la atención y qué mejor propuesta que estos pantalones con estampados que día a día se impo-nen más en el mercado.

Chicas arriesgadas, felices de la vida y en busca de aventura es lo que define esta nueva tendencia que va dirigida a jóvenes frescas, estudiantes y seguras de sí mismas.

No hay que temerle a los estam-pados, vienen en varios colores, en diferentes diseños y en distintos cortes, además se pueden usar con tennis o tacones, que también hacen parte del guardarropa de las ado-lescentes. Esta es una prenda muy femenina con la que se puede lograr un look extraordinario y envidiado

por todas, simplemente se debe combinar correctamente.

Las flores son el estampado pre-dilecto, vienen en todos los colores y de todos los tamaños, también llegan en distintos estilos y se pue-den encontrar desde skinny jeans hasta una onda más retro. Muchas celebridades ya los hicieron parte

de su armario y varias jóvenes en el país los usan a diario.

Son perfectos en cualquier oca-sión: para salir con amigas, para la universidad e incluso una comida familiar, además la comodidad que brindan es única ya que los llevan puestos todo el día.

La idea es usarlos con una cami-

sa lisa y una chaqueta en un color neutral, los zapatos son de libre elección, pues si es una ocasión in-formal o para ir a clases por qué no usarlos con unos tennis de colores, o en otro caso se pueden usar con zapatos de tacón alto y plataforma o unos botines negros que contrasten con el estampado.

Esta prenda es perfecta para las adolescentes que les gusta lo poco tradicional y que a su edad les gusta romper el molde en cuanto a tendencia se refiere, pues ahora andan empapadas del mundo de la moda y estar bien vestida es una costumbre.

Aunque el estampado floral es el preferido, las figuras geométricas y los diseños psicodélicos empiezan a imponerse; cuando se usa un es-tampado con figuras geométricas lo mejor es acompañarlo con una blusa en tono básico como el blanco y un maquillaje natural para que no se vea exagerado.

Los diseños psicodélicos los usan las adolescentes arriesgadas a las que les gusta ir en contra de combinar todo, desde el color de los zapatos hasta los accesorios. Aquellos se prestan para llevarlos en un día de calor o simplemente para salir con los amigos.

Si los floral jeans se usan bota pitillo lo mejor es usar una blusa con mucho volumen para no verse tan anticuada, y en caso de usarlo un poco más suelto la idea es que la blusa sea ajustada al cuerpo. Los pantalones estampados son una buena alternativa para lucir más alegre o darle al atuendo un aire de vitalidad, estas prendas tienen la ventaja de generar un estilo propio y llamativo.

El mundo cada vez está más conectado y gracias a los blogs de moda y las revistas que sirven como medio para generar nuevas tendencias las chicas de ahora son más actuales, vanguardistas y en algunos casos más bohemias para vestir.

Disfrutar la vida de una forma sana y con el look correcto es la mejor opción para los días llenos de aventura que tiene las jóvenes; además, corren un riesgo y es im-presionar a su pareja de una forma fácil y sencilla. Esta prenda sirve para salir de lo tradicional, para romper los esquemas y pensar en disfrutar del cuerpo y la mente de la mejor manera.

PARA CHICAS QUE ROMPEN ESQUEMAS

La buena vibra del

floral jeans

LOS FLORAL jeans se imponen cada vez más, ya que se pueden usar en cualquier ocasión.

UNA SALIDA con amigas o ir a clases son las ocasiones perfectas para usar los pantalones estampados.


Por: Tatiana Lizarazo

Periodista EL NUEVo SIGLo

l La soprano barranquillera ha compartido escenario con Andrea Bocelli y José Carreras.

CON TAN sólo 19 años y un talen-to asombroso que puede percibirse en cada una de las notas que interpreta, la barranquillera Daniella Mass co-mienza a sonar fuerte en la plataforma musical colombiana, demostrando que su voz puede crear sensaciones únicas e irrepetibles. Precisamente esta admirable capacidad para expre-sar sus emociones es lo que ha hecho que decenas de personas pongan sus ojos sobre ella.

Esta joven cantautora, que ya se ha presentado con figuras de la música como Andrea Bocelli, Joe Arroyo, Bonny Cepeda y Fausto, entre otros, y representado a Colombia en con-cursos internacionales que le han dado pie para mostrar su propuesta artística, fue invitada por los organi-zadores del concierto de José Carreras en la Plaza de Toros La Santamaría.

Daniella habló con EL NUEVO SIGLO sobre su último sencillo Hip-notizada y lo complejo que es ingresar a la industria musical con su género.

EL NUEVO SIGLO: ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la lírica?

DANIELA MASS: Todo empezó cuando tenía 8 años, época en la que yo participaba en el coro infantil de mi colegio, en donde me clasificaron como soprano natural. De ahí en adelante me tomó un maestro de canto de Barranquilla para montar obras y recitales de ópera. A los 12 años me pasaron al coro juvenil, al cual ingresé muy joven. Allí inter-preté obras más complejas, entre ellas algunas de Mozart

ENS: ¿De dónde o de quién sur-gió su gusto por la música clásica?

DM: Mi familia tiene mucha vena artística; por ejemplo, tengo una tía que es cantante, hay pin-tores…en fin, en realidad siempre me inculcaron la cultura musical. Me fascina, siempre lo he sentido como parte de mí.

ENS: ¿Qué tan complicado es manejar su vida como artista y como adolescente normal?

DM: Nunca llevo mi trabajo a la

casa, de hecho allá soy la niña nor-mal, tranquila, sencilla, los fines de semana me divierto con mi perro. Aunque cuando estoy en mi casa no dejo de practicar mis ejercicios vocales, pero trato de manejar esas dos situaciones bien para no perder la esencia humana.

ENS: ¿Cuál es el manejo que se le debe dar a la fama?

DM: Lo más importante es estar aterrizada siempre con cualquier cosa que llegue, porque la fama, así como llega, se va. Lo más impor-tante es la educación y los valores. Cuando llega la fama es maravillo-so, pero es un arma de doble filo, así que hay que tener cuidado.

ENS: ¿Qué preparación requiere para mantener en buen estado la voz?

DM: Tengo una rutina vocal, prac-tico todos los días durante 3 horas, además un cantante siempre tiene que estar estudiando canto para no perder el registro y el color, así que hago muchos ejercicios de respiración.

ENS: ¿Cuál cree que es su plus?DM: Mi voz, que es de Dios

y es un instrumento mediante el cual transmito su mensaje, que además es una misión que tengo en el mundo.

ENS: ¿Cómo fue la experiencia de cantar con Andrea Bocelli?

DM: Fue algo tan sensible, tan hermoso, hubo mucha química entre nosotros. La forma como me contacté con él fue por medio de su esposa Verónica, que también es su manager, ya que ella vio unos videos míos y le gustó mi interpre-tación. Lo curioso fue que ella llegó a mí, no yo a ellos.

El día que nos conocimos yo le dije al Maestro no que él me cantara sino que si por favor me escuchaba cantar; en ese momento yo estaba nerviosa, mientras canté me emo-cioné tanto que me puse a llorar. Fue un momento que aproveché al cien por ciento.

ENS: ¿Cómo fue la experiencia de cantar a dúo con José Carreras?

DM: Interpretamos la canción “Amigos para siempre”, que fue una solicitud que yo había hecho meses atrás. Cuando lo conocí fue muy impactante, porque estábamos con la Sinfónica y tuve que contener mis sentimientos de emoción por-que tenía que mantener mi posición de artista. Durante el recital a las personas que estábamos en el esce-nario nos dio un poco duro la altura

de Bogotá, así que nos tocó tomar aire para que la voz sonara linda.

Fue maravilloso, tuvimos una re-lación muy cercana, como un abuelo y su nieta, de hecho él me dio varios consejos sobre interpretación.

ENS: ¿Qué tan difícil es in-cursionar en la industria musical colombiana con su género?

DM: Estamos abriendo un cami-no distinto, la idea es traer el liripop y abrirle puertas a las personas que también interpretan este género. Además es el momento para que los jóvenes entren en el mundo lírico y se acabe ese cuento de que esta mú-sica es sólo para viejitos. El consejo que yo les doy a las personas es que no les dé miedo dar a conocer su ta-lento, además me siento honrada de ser pionera con este tipo de sonidos.

ENS: Háblenos un poco sobre su sencillo Hipnotizada…

DM: Lo vamos a lanzar en ju-nio. Habla de una chica que queda hipnotizada al ver al chico de sus sueños, ella entra a un mundo de fantasía en el cual puede cumplir todos sus deseos. El mensaje es que el amor es totalmente ciego, que por medio de este sentimiento se puede conseguir todo lo que queremos.

QUIERO TRANSMITIR UN MENSAJE DE AMOR DIVINO: DANIELA MASS

Hipnotícese con la voz sublime del liripop

DANIELLA MASS es una soprano natural, quien, a pesar de sus 19 años, ya cuenta con una gran trayectoria musical.


l En la obra se manifiesta la reflexión que hace el artista sobre la relación del espacio con el espectador.

UNA RETROSPECTIVA del trabajo de Luis Camnitzer se lleva a cabo en el auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional. La muestra se compone de 70 piezas que fueron c r e a d a s entre 1966 y la actua-lidad.

Esta ex-p o s i c i ó n , que estará abier ta a l público has-ta el 30 de junio, ofrece una perspec-tiva cercana de la obra de uno de los re-ferentes más importantes del siglo XX en el arte concep-tual, y contará con la curaduría de Katrin Ste-ffen y Hans- Mi-chael Herzog.

Los visitantes están invitados a una exhibición pirotécnica de inteligencia: Un conjunto con una coherencia y unos principios fuera de lo común que hace gala, al mismo tiempo, de un encanto disoluto y madurez poética.

La exposición va acom-pañada además por un com-pleto catálogo publicado en español e inglés por Hatje Cantz Verlag, icónico repre-sentante del movimiento conceptual en los años 60 y 70, y de una conversación entre Luis Camnitzer y Hans-Michael Herzog, en la que el artista pro-fundiza temas de su vida personal, sus estudios, su evolución artística y la construcción de su filosofía en el campo de las artes.

Reflexión desde lo conceptual

En esta exposición se compila toda la trayectoria desde la mu-seografía de Luis Camnitzer, quien establece desde sus instalaciones, pinturas y grabados, la relación del objeto con el espectador y las múlti-ples relaciones que existen entre el espacio donde este se desenvuelve, y asimismo la percepción multisig-

nificante que se plantea en contex-tos hipotéticos. Lo conceptual para Camnitzer es la interpretación al planteamiento de un problema en medio de la subjetividad.

El uso de la palabra y la imagen son sus principales intereses, y tam-bién la crítica por medio de elemen-tos no figurativos. Recursos narrati-vos como la ironía y el humor están presentes en su obra para despertar esa significación en el espectador, y

para construir una crítica en cuanto a la trivialización del mundo del arte, el derrumbamiento de los paradigmas, el multiculturalismo ante las segregaciones discursivas o los planteamientos éticos de las propuestas artísticas en el presente.

La reflexión sobre lo conceptual llegó a Camnitzer desde su estadía en New York junto con Luis Felipe

Noé, otro artista uruguayo. Largas discusiones teóricas sobre el grabado, el signifi-cado del mismo y la técnica lograron hacer que el artista le diera una definición a su obra: “Soy un artista que hace grabado, no un graba-do que hace arte”. Gracias a esta conclusión, Camnitzer le dio vida a su primera gran exposición This is a mirror. You are written a sentence en enero de 1966.

La inspiración de su trabajo ha surgido del planteamiento de una problemática social, cul-tural o política de la cual se deriva la forma más correcta de expresarla: “Es el cuestionamiento crítico y la búsqueda de órdenes alternativos, eso que está detrás de la idea de arte en el buen sentido de la palabra. Yo diría que

ahí está el sentido de la palabra artista, no en el de la producción de objetos, sino en este sentido, el que cubre todo eso”.

A pesar de haber explorado el mundo y vivir en varios lu-gares, Camnizter se considera más latinoamericano que nadie y afirma que la cultura europea está muy alejada de quien cree ser. Por esta razón, parte de sus reflexiones artísticas se han enfocado en la recons-trucción de una Latinoaméri-ca unida. Para él “Latinoamé-rica es una obra conceptual, no existe

realmente una construcción mental. Pero hay elementos que la unifican, que igual le dan presencia y nos dan una cierta identidad”.

En la búsqueda de esa identidad latinoamericana, Camnitzer ha hecho del lenguaje un factor importante de sus obras; reconoce que, aunque no siente que estas no sean realmente poéticas, sí siente que el lenguaje las fortalece: “Cuando uso el lenguaje, lo uso para evocar imágenes (…) me interesa que mis obras evoquen la mayor cantidad de cosas posibles en varios niveles, como una cebolla que uno va pelando y siempre se encuentra con otra piel”.

Según Camnitzer, todos los seres humanos están rodeados de una ba-rrera, una especie de cápsula que los mantiene encerrados, así que su mi-sión es derribar esa barrera y en esta labor define lo racional y lo irracional en el sentido artístico: “Cuando se dice que el arte es irracional, en el fondo lo que se está diciendo es que el arte trata de expandir lo racional a un punto que todavía no ha llegado y en ese fragmento de expansión entra lo que se llama irracional”. Este poder, que de alguna manera se le atribuye al arte, es lo que inspira la obra de Camnitzer y lo mantiene en la órbita artística.

Con esta exposición, la más grande que ha hecho el artista en el mundo, la Dirección Nacional de Divulgación Cultural de la Univer-sidad Nacional de Colombia ofrece una propuesta que acerca la cultura en sus diversas manifestaciones al público bogotano, y así se consolida como un referente institucional en la producción e interacción cultural en Colombia.

70 PIEZAS DE INTELIGENCIA PIROTÉCNICA EN EL LEÓN DE GREIFF

Ironía y humor desde el arte conceptual de Luis Camnitzer

LUIS CAMNITZER tiene un compromiso sociopolítico, reflejado en su crítica hacia la represión gubernamental encarnada en la dictadura, que vivió en carne propia a su regreso a Uruguay en 1969.


l Un espectáculo unipersonal con la actuación de Mérida Urquia y la dirección de Misael Torres.

LA CÉLEBRE reina Herodías, responsable de la muerte de Juan el Bautista, emerge de lo profun-do y oscuro de su historia para tomar vida y forma a través de la magistral actuación de Mérida Urquia, integrante de Ensamblaje Teatro, quien presenta hoy el es-pectáculo unipersonal La pantera de Judea.

La pieza, interpretada por una sola actriz, establece un paralelo entre la historia del personaje bíblico Herodías y un personaje contemporáneo llamado Ella, que refiere la his-toria de Alena Sorai Zahir, una joven de 24 años condenada a muerte por lapidación en un remoto pueblo de Irak en el año 2006, quien en el último instante de su agonía invoca a Herodías a través de una extraña visión.

La obra emerge de la novela “Salomé” del escritor colombiano José María Vargas Vila con el nom-bre de La pantera de Judea, dándole vida a Herodías, una mujer asesi-na que utiliza sus encantos para seducir a los hombres y matarlos, ella es mucho más que el prototipo femenino de la encarnación del mal y el pecado.

La célebre malvada asume su destino y no pretende ni puede escapar a su condición de mujer y de reina, toma decisiones, y emprende una acción concreta: la decapitación de Juan Bautista, a fin de conservar su trono y su vida en peligro de muerte por lapidación a causa de las acusa-ciones del profeta, por su ilícita vida marital junto a Herodes, el tetrarca de Judea en tiempos del emperador Tiberio.

Herodías, la tejedora de ar-timañas, coloca una cabeza en bandeja de plata y asesta un golpe histórico a la falsa moral de los buenos y los malos, deja un charco de santa sangre y en medio del charco siembra el libre

y humano derecho de la mujer al placer y la carnalidad; destruye con su acción el rígido arquetipo que señala a la mujer como buena o mala, virgen o prostituta, mujer angelical o mujer fatal; arquetipo que va desde los tiempos de Eva hasta el imaginario colectivo de nuestra sociedad contemporánea. Herodías se rebela contra las leyes mentirosas de los hombres y los santos y pasa a la historia como una mujer “mala”.

En La pantera de Judea el perso-naje llega al escenario en su última noche de vida, desterrada, busca una señal que la conduzca hasta el fantasma de Herodes. Está sola, el esplendor y la gloria son solo un pasado que se evapora como una tormenta en el desierto. Conser-va un único tesoro, la cabeza de Juan Bautista, aquel profeta que apareció en su vida clamando su perdición y su ruina. La atormen-tan las pesadillas de lapidación, no le queda nada, solo la muerte, que asume con dignidad de reina.

En un espacio escénico que recrea el desierto y la inmensidad de arena, hay un trono solitario y una mujer solitaria que se meta-morfosea entre velos y sedas en múltiples imágenes de tormentas, poder, banquetes, sensualidad, horror y belleza, dejando testi-monio del genuino derecho de

toda mujer al libre ejercicio de sus deseos.

Mérida Urquia y la reina Herodías

Actriz y directora de teatro, maestra de voz y formación de actores, realizó estudios con pres-tigiosos maestros del teatro de América Latina y Europa que mar-caron el camino de su formación: Ricardo Muñoz (Cuba), Jerzy Gro-towski (Polonia), Eugenio Barba y Julia Varley (Dinamarca), Lina della Roca (Italia), Antunes Filho y Mónica Montenegro (Brasil), Alberto Isola, Miguel Rubio y Te-resa Rally (Perú), Santiago García y Misael Torres (Colombia), Brigitt Cirla (Francia). Actualmente for-ma parte del grupo Ensamblaje Teatro, que dirige Misael Torres, tiene a su cargo el proyecto de formación de nuevos actores a través del laboratorio permanente “El arte secreto del actor”, y reali-za la dirección y dramaturgia del espectáculo “Esta tempestad”, inspirado en La Tempestad de W. Shakespeare. Además le da vida a este maravilloso personajes en La pantera de Judea, obra que ha sido invitada de honor a los Festivales Cena Brasil Inter-nacional en Río de Janeiro y al Fes-

tival Internacional de Teatro de Londrina en Brasil.

Ensamblaje TeatroLa compañía surge en una

fiesta creativa que duró 24 horas en el Festival Internacional de Teatro de Manizales de 1984, bajo

la dirección de Misael Torres. Desde entonces sus creaciones se han nutrido de la cultura viva de Colombia: El carnaval, la fiesta, las ferias populares, las tradiciones orales, los mitos y los eventos sa-cros de celebración masiva.

Cuenta con un repertorio de 46 obras, algunas de las más impor-tantes son: Las tres preguntas del diablo enamorado; Los desplazados; Sobrevivientes y Fausto nuestro que estás en los cielos. Su trabajo se

puede resumir en una dosis de comedia festiva, calle y

espacios alternativos y una propues-

ta en la que fortalece la

oralidad e n e l e s c e -nario.

LA PIEZA ES UNA MIRADA AL PAPEL DE LA MUJER A LO LARGO DE LA HISTORIA

Maldad disfrazada de seducción en La pantera de Judea

LA ACTRIZ Mérida Urquia, con una magistral actuación, da vida a la malvada reina.

dagogía, la difusión de sus creaciones y la educación ambiental. Todo lo anterior, con miras a profundizar en la memoria, ligada a la naturaleza para reencontrar ese SER que entabla orgánicamente su relación con todo lo que lo rodea.

A lo largo de todos estos años, la compañía ha realizado giras por Cuba, Panamá, Costa Rica, Nicara-gua, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Argentina, Alemania, Bélgica, España, Inglaterra, Francia, Noruega, Dinamarca, Grecia, Italia, Estados Unidos, Canadá, Bali (Indonesia).

La fiesta teatralEl fin de semana es para el

teatro, ya que el Julio Mario Santo Domingo presenta Inxilio: el sendero de lágrimas, obra dancística del nú-cleo profesional de El Colegio del Cuerpo (eCdC).

El poeta William Ospina, Presi-dente de la Comisión de Conme-moración del Bicentenario por parte de la Alcaldía de Bogotá, le pidió a Álvaro Restrepo, director de eCdC, que presentara una propuesta escé-nica para participar con su compañía en esta celebración. Restrepo quería realizar una ceremonia de reflexión y de catarsis colectiva poniendo el dedo en la llaga en el drama del desplazamiento forzado.

Fue así como en el Coliseo El Campín de Bogotá lideró una gran ceremonia en homenaje a las víctimas de desplazamiento forzado, en la que participaron 300 “oficiantes”: 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigidos por Lior Sham-badal, la soprano Sarah Cullins, la actriz Rosario Jaramillo, 25 bailarines de eCdC, 25 actores de diferentes es-cuelas y 150 personas en situación de desplazamiento residentes en Bogotá.

Inxilio: el sendero de las lágrimas es una versión de cámara de esta gran ceremonia, en la que participan ocho bailarines de la Compañía del Cuerpo de Indias (núcleo profesio-nal de El Colegio de El Cuerpo), así como la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá y la soprano Sarah Cullins, bajo la dirección de Juan Felipe Molano.

Escriba para introducir texto

La obra emerge de la novela

Salomé del escritor colombiano José

María Vargas Vila, en la que se da vida

a Herodías, una mujer asesina que

utiliza sus encantos para seducir a los

hombres y matarlos


l La estructura de la obra es la misma que propuso Dante con su bets seller “La Divina Comedia”.

LAS TRES edades de la pintura de Guayasamín y “La Divina Come-dia” de Dante, inspiran la creación de Las voces de la Tierra, una obra de la directora Beatriz Camargo, quien está a cargo del Teatro Itinerante del Sol. En ella se muestra al libertador Simón Bolívar recorriendo tres círculos o momentos. Primero el infierno, después el purgatorio y por último la plenitud del paraíso.

La obra se presentará hoy y ma-ñana en el Teatro Estudio a partir de la 8:00 p.m. en el marco de la celebración del grupo El Teatro Itinerante del Sol, el cual cumple 30 años de labores artísticas.

En Las Voces de la Tierra se ma-nifiestan tres grandes actos o círcu-los, que son el espacio-tiempo de la conciencia acrecentada, observada o vivida. En los primeros dos cír-culos hay dos personajes, Bolívar y su maestra la Tierra. Manuelita es la Beatriz que conduce a la gloria de la ternura, al tercer círculo, a Bolívar: “Al paraíso” del verdadero amor. Manuelita, en esta obra de-sarrolla tres aspectos del “eterno femenino”: la guerrera, la amante, la visionaria.

CON COREOGRAFÍAS, vistosos vestuarios, imágenes proyectadas y música original, esta obra nos presenta el recuento que Simón Bolívar hace de su vida, antes de llegar al más allá.

EL TEATRO ITINERANTE DEL SOL CELEBRA 30 AÑOS

El espíritu de Simón Bolívar guiado por

Las Voces de la Tierra

El primer círculo, la ira (el infierno), es recorrido por dos seres: la Tierra, quien conduce a Simón Bolívar, el pupilo, que desde el más allá ve y observa el espacio de su propia conciencia acrecentada por ella, la Tierra. El segundo cír-culo, el dolor (el purgatorio) es así mismo recorrido por maestra y pupilo, y actuado por personajes relacionados con la vida de Simón Bolívar, y él mismo, quien actúa para reinterpretar instantes de su vida íntima. Luego de cada instante, la Tierra hace que su pupilo comprenda, entienda, a través de sus comentarios. El tercer círculo, la ternura (el paraíso) es recorrido o enseñado por ella misma y Manuela, quien lo reencuentra y le muestra el camino del Amor. Estos tres círculos son precedidos y culminados por un prólogo y un epílogo.

Sigue la celebraciónLa fiesta del grupo teatral continúa el 1 y el 2 de junio

con la obra Sólo como de pronto de un sueño nos levantamos, que hace referencia a la creación del sexto Sol, que según las profecías mesoamericanas traerá a los nuevos seres que poblarán el planeta gente que vivirá en paz y se dedicará a las artes, a cuidar la Tierra y a sus habitantes.

En la obra el ambiente onírico está centrado en la mitopoética, un estilo de actuación que está en el umbral de la danza, el uso del objeto simbólico, la iluminación, las proyecciones, el uso de máscaras, la música y la voz.

El Teatro Itinerante del Sol está cumpliendo 30 años de una labor continua con resonancia en el ámbito regional, nacional e internacional. Desde sus inicios, su propuesta ha apuntado a la creación artística, la investigación, la pe-

dagogía, la difusión de sus creaciones y la educación ambiental. Todo lo anterior, con miras a profundizar en la memoria, ligada a la naturaleza para reencontrar ese SER que entabla orgánicamente su relación con todo lo que lo rodea.

A lo largo de todos estos años, la compañía ha realizado giras por Cuba, Panamá, Costa Rica, Nicara-gua, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Argentina, Alemania, Bélgica, España, Inglaterra, Francia, Noruega, Dinamarca, Grecia, Italia, Estados Unidos, Canadá, Bali (Indonesia).

La fiesta teatralEl fin de semana es para el

teatro, ya que el Julio Mario Santo Domingo presenta Inxilio: el sendero de lágrimas, obra dancística del nú-cleo profesional de El Colegio del Cuerpo (eCdC).

El poeta William Ospina, Presi-dente de la Comisión de Conme-moración del Bicentenario por parte de la Alcaldía de Bogotá, le pidió a Álvaro Restrepo, director de eCdC, que presentara una propuesta escé-nica para participar con su compañía en esta celebración. Restrepo quería realizar una ceremonia de reflexión y de catarsis colectiva poniendo el dedo en la llaga en el drama del desplazamiento forzado.

Fue así como en el Coliseo El Campín de Bogotá lideró una gran ceremonia en homenaje a las víctimas de desplazamiento forzado, en la que participaron 300 “oficiantes”: 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigidos por Lior Sham-badal, la soprano Sarah Cullins, la actriz Rosario Jaramillo, 25 bailarines de eCdC, 25 actores de diferentes es-cuelas y 150 personas en situación de desplazamiento residentes en Bogotá.

Inxilio: el sendero de las lágrimas es una versión de cámara de esta gran ceremonia, en la que participan ocho bailarines de la Compañía del Cuerpo de Indias (núcleo profesio-nal de El Colegio de El Cuerpo), así como la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá y la soprano Sarah Cullins, bajo la dirección de Juan Felipe Molano.

Escriba para introducir texto

En la obra el espiritu de Simón Bolívar hace un viaje por el infierno, el purgatorio y el paraiso, en donde se confronta con su conciencia hecho que lo lleva a reflexionar y descansar en paz

age (25 mayo-1 junio)

Documents