a primeira guerra, a bauhaus e o modernismo · pdf file · 2016-10-30a...
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A formação do movimento moderno
As fases da Bauhaus
A contribuição de Le Corbusier
A Bauhaus e o Modernismo
Reflexões no campo cultural...Mais conhecido como o pai da Bauhaus, importante escola que marca até hoje a produção de design e arquitetura, o arquiteto Walter Gropius se dizia norte-americano desde sua emigração forçada para os EUA, em 1937. Originário de tradicional família de Braunschweig, Gropius nasceu em Berlim, em 18 de maio de 1883. Quando veio ao mundo, seu tio-avô, Martin Gropius, já havia construído um dos mais belos e célebres prédios da capital alemã, o espaço de exposições que hoje é conhecido pelo nome de Martin GropiusBau. A fundação da Bauhaus, em 1919, pode ser entendida como um resumo das ideias que o arquiteto vinha amadurecendo desde seu trabalho junto a um dos precursores do movimento moderno, o arquiteto Peter Berhens. Além de Gropius, trabalhavam no escritório de Behrens, por volta de 1910, Le Corbusier e Mies van der Rohe. Quando se tornou o primeiro diretor da Bauhaus de Weimar, fusão da Escola de Artes Aplicadas e da Academia de Belas-Artes da Saxônia, Gropius trazia consigo, apesar da pouca idade, as melhores qualificações.
Walter Gropius e o projeto da Chicago Tribune -Com medo de perseguições, Gropius se exilou na Inglaterra em 1934. Os projetos residenciais e escolares da época, que fez juntamente com o arquiteto inglês Maxwell Fry, influenciaram bastante a arquitetura local. Em 1937, ele aceitou um convite da Escola de Arquitetura da Universidade de Harvard nos Estados Unidos. Gropius tornou-se diretor do departamento em 1938, cargo em que permaneceu até 1952.
Fábricas ( Fagus 1911 ) e MoradiasBerlim: conjunto habitacional de 18,5
mil moradias no bairro de Neukölln,
que hoje leva o nome de Gropiusstadt
ou Cidade de Gropius.
A Bauhaus ( texto de Ribeiro e Lourenço
“Bauhaus: uma pedagogia para o design” ) Após a Primeira Guerra Mundial, em 1919, da união da Escola de Artes e Ofícios e da Escola Superior de Belas Artes, foi fundada a Bauhaus Estatal na República de Weimar, sendo o arquiteto Walter Gropius o primeiro diretor. Por ocasião da inauguração da escola, Gropius lançou o Manifesto Bauhaus, contendo, além de uma declaração de princípios, os objetivos da escola, o seu currículo e os requisitos de admissão. Imediatamente 150 alunos inscreveram-se. O arquiteto Walter Gropius, entre os anos de 1919 e 1922, contratou artistas de origens diferentes que atuariam nas oficinas –frequentadas pelos alunos após um curso preparatório. Johannes Ittendesenvolveu o Vorkurs (curso preliminar), ponto máximo do programa pedagógico da Bauhaus.
As fases da BauhausA história da Bauhaus está marcada
pela existência de três fases, a primeira
de 1919 a 1922, marcada pela presença
de Johannes Itten e pela proximidade
ao expressionismo, com sede em
Turíngia. A segunda de 1923 a 1928 na
cidade de Dessau, é marcada pela
interferência mais direta de Gropius e
pelo funcionalismo, e a terceira entre
1929 e 1933, já em sua fase final, sem
Gropius. Na segunda fase consumou-se,
realmente, a orientação da Bauhaus, no
sentido do estabelecimento de tarefas
voltadas para a funcionalidade e (em
parte) requeridas por encargos assumidos
junto à própria indústria. A tese “arte e
técnica: uma nova unidade” domina a
formulação de objetivos da Bauhaus.
Em 1928, Gropius, que por quase 10 anos
esteve à frente da Bauhaus, despediu-se
da instituição, marcando o inicio da
terceira fase, a de desintegração.
O Significado da BAUHAUSBauhaus é a inversão do termo HAUSBAU
(construção da casa) para BAUHAUS (casa da
construção). Por seu neologismo, Gropius fazia
referência à Bauhütte, loja ou centro das
corporações de construtores de catedrais na
Idade Média. A Idade Média viu na catedral um
templo de união entre vida e arte. A própria
escola fundada por Gropius identificava-se com
uma casa em forma de catedral ou farol,
destinada, como as igrejas da Idade Média , a
divulgar as boas novas. Uma entalhe em
madeira intitulado "Catedral", de Lyonel
Feininger (1871/1956) ilustra em 1919 o
manisfeto de criação da Bauhaus.
Ancorada nas ideias da Escola de Arts andCrafts (Artes e Ofícios), de Henry van de Velde, aberta em 1906 em Weimar , inspirada no movimento de mesmo nome surgido na Inglaterra no apogeu do Período Vitoriano, do Deutscher Werkbund , (grupo de artistas arquitetos e artesão cujo objetivo era aperfeiçoar o design dos produtos industrializados), bem como em outras correntes reformadoras, a Bauhaus atinge uma notoriedade que ultrapassa as fronteiras da Alemanha. "Arte e técnica, uma nova unidade”, é a fórmula que resumia o programa de uma vasta exposição em 1923,"Staatliches Bauhaus" e contribui rapidamente a divulgar a Bauhaus. A Bauhaus foi dividida em dois setores: a Academia de Arte Pictórica e a Academia de Artes e Ofícios. O principal objetivo da produção arquitetônica da escola neste período era o de acomodar as multidões em pouco espaço, promovendo moradia para os sobreviventes. Em 1932, nenhum outro país construiu mais habitações populares e sua maior parte erguida com o dinheiro de impostos.
“Estudo de Relevo para curso preliminar ensinado por Johannes
Itten," por Rudolf Lutz, gesso com moldura de madeira ( 1920 )
Nos primeiros anos de existência da Bauhaus, a escola foi dominada pela presença do pintor e professor suíço Johannes Itten. Em 1916 ele já havia criado a sua própria escola de arte em Viena, em um ambiente anti-secessionista, na qual havia um sistema único de instrução baseado no estímulo da criatividade individual através da produção de colagens de diferentes texturas e materiais, desenvolvida por Franz Cizek. O modelo de ensino na escola vienense de Itten e no curso preliminar Vorkus que ele introduziu na Bauhaus, provinha de Cizek ainda que Itten o houvesse enriquecido. Os objetivos do Curso de Itten, obrigatório a todos os alunos do primeiro ano, consistiam em libertar a criatividade individual e permitir que cada aluno pudesse trabalhar com base em sua habilidade específica
Influências da Bauhaus –
Abstracionismo e Expressionismo
O Arquiteto russo Maliévitch estuda uma série de imagens
arquitetônicas abstratas, mas coerentes e rigorosas, a partir de
desenhos de moradias imaginárias. Ele vai para a Bauhaus em
1926, mas a vanguarda russa apresenta desavenças com as
autoridades políticas alemãs e ele fica isolado até a morte.
As tendências
da BauhausNo expressionismo predomina a visão interior do
artista – a "expressão" – em oposição à mera
observação da realidade – a "impressão". Esta
tendência foi a marca da primeira fase da Bauhaus.
Outro postulado fundamental é o funcionalismo (
segunda fase ) teorizado primeiramente por Louis
Sullivan. É considerado o criador do funcionalismo
do sec. XIX pois é dele a tão citada frase " A forma
segue a função”. Louis Sullivan promoveu uma
metodologia que tinha em conta a cultura
especifica , o ambiente e a região para onde o
design ou edifício era criado. Seguindo o
princípio, de que a forma está a serviço da
função, os artistas do movimento Moderno aliaram
o funcionalismo ao racionalismo tentando criar
soluções de design que se tornassem universais. O
funcionalismo e o racionalismo são praticamente
indistinguíveis, porque ambos propõem como base
do design uma lógica de construção guiada pela
tecnologia. Os designers da
Werkbund; Bauhaus e vários outros ( como o
neoplasticismo ) seguem a linha do
funcionalismo onde a forma é funcional,
racional, despojada de ornamento. Os materiais
e a forma são ditados pela tecnologia e pela
produção em série.
Expressionismo : O Grito
( E. Munch ) 1893
O expressionismo da primeira fase
O Pavilhão de Vidro – Bruno Taut 1914.
Foram ainda admitidos Paul Klee, os pintores expressionistas LyonelFeininger e Georg Muche, o escultor Gerhard Marcks, Oskar Schlemmer, posteriormente o artista não-figurativo Wassily Kandisnky e Lothar Schreyer encarregado de criar um departamento de teatro. Estes mestres – a terminologia utilizada em relação a eles era de mestres e não de professores –encontraram, na Bauhaus, uma oportunidade para, através dos seus ensinamentos, tornar a arte uma parte evidente da vida diária. Na Bauhaus, eles podiam transformar a reorientação intelectual e as discussões em ação. Os artistas aceitaram plenamente o conceito geral da Bauhaus (união da arte, da técnica e da indústria), mas a escola é vista de forma excêntrica pela população que vive uma vida econômica oprimida. Também há oponentes como Van Doesburg que não concordava com alguns direcionamentos da Escola.
O construtivismo Russo
Em 1919, frente às mudanças e agitações na sociedade russa da época, surgiam movimentos artísticos que propunham quebrar o paradigma vigente e modernizar a sociedade através de construções novas e à frente da tecnologia disponível no país. Um desses movimentos era o Construtivismo, que rejeitava a ideia de uma arte autônoma, em troca de uma arte com proposta sociais. Entre os vários artistas que se destacaram em diversas frentes do movimento, Vladimir Tatlin (1885-1953) é o destaque. Para as celebrações da Terceira Internacional – convenção comunista que aconteceu em 1919 em Moscou – Tatlin propôs um monumento (edifício) em São Petesburgo com 400 metros, o qual superaria a Torre Eiffel, edifício mais alto da época, com 324 metros. Este edifício, seria feito de ferro, vidro e aço se tornaria um símbolo da modernidade soviética pretendida. O seu exterior era composto por uma estrutura de dupla-hélice, em que os visitantes se locomoveriam por ela através de aparelhos mecânicos. O projeto nunca passou de desenhos e maquetes.
Continuação sobre a Primeira FaseItten e Gropius passaram a ter divergências cada vez mais profundas,
e aquele acaba sendo substituído pelo artista húngaro László
Moholy-Nagy, homem radical em suas preocupações sociais e de
tendências construtivistas ( para o construtivismo, a pintura e a
escultura são pensadas como construções - e não como
representações - guardando proximidade com a arquitetura em
termos de materiais, procedimentos e objetivos ). O termo
construtivismo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda russa, mas
a consideração das especificidades do construtivismo russo não deve
apagar os elos com outros movimentos, que ocorrem no primeiro decênio
do século XX, por exemplo, o grupo de artistas expressionistas
reunidos em torno de Wasilli Kandinsky (1866 - 1944) no Der Blaue
Reiter [O Cavaleiro Azul], em 1911, na Alemanha; o De Stijl [O Estilo],
criado em 1917, que agrupa, Theo van Doesburg (1883 - 1931) e outros
artistas holandeses ao redor das pesquisas abstratas. Isso sem esquecer
os pressupostos construtivos que se fazem presentes, de diferentes
modos, no cubismo e mesmo no futurismo.
Wassily Kandinsky ( 1866 – 1944 )Nascido em Moscou, era formado em Direito e Economia. Foi mestre na
Bauhaus de 1922 a 1933, chefiando o ateliê de pintura mural até 1925. Ministrou
cursos nos ateliês de Desenho Analítico e Elementos de Forma Abstrata, deu
aulas de pintura livre a partir de 1927. Introdutor da abstração no campo das
artes visuais, apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa.
A segunda fase da Bauhaus...Em sua segunda fase, a de consolidação (1923–1928), a Bauhausfirmou-se, porém enfrentou dificuldades com o governo. A partir de1924 a situação econômica geral melhora e a Bauhaus recebeencomendas da indústria, permanecendo, ao mesmo tempo,indivíduos criativos dentro de um todo. Houve uma reorganização desuas oficinas e a substituição de alguns mestres tendo Moholy-Nagyassumido a direção do curso preliminar. Ressalta-se que, com oadvento dos políticos conservadores ligados ao partido de direita quevenceu as eleições nacionais de 1924, a Bauhaus foi ameaçada dedissolução. Acrescenta-se o fato de alguns professores, tais como PaulKlee e László Moholy-Nagy, serem considerados bolchevistas ecomunistas. Por isso, foram cortados os subsídios para a escola. Apesardestes fatos, no ano de 1925, por iniciativa do prefeito de Dessau,um social-democrata, a escola encontrou um novo abrigo. Então,Gropius projetou e construiu um conjunto de prédios para ser anova sede da escola naquela cidade industrial alemã. No ano de1926, a Bauhaus transferiu-se para o novo endereço, o que foiestabilizador para a instituição de ensino e contribuiu para a suaconsolidação. A Escola recebe inúmeras críticas, para Gropius, eladeveria permanecer aberta a todos os movimentoscontemporâneos, o que foi difícil de se manter.
László Moholy-Nagy ( 1895 – 1946)Embora não houvesse nenhum curso fotográfico independente na Bauhaus à época
em que lecionou, foi considerado o representante da fotografia na escola. Laszló
utilizou de uma gama de possibilidades com a fotografia: ampliação, montagem,
dupla exposição, etc. Fazia obras compostas de diferentes fotografias e queria
representar a “relação misteriosa dos meios imitativos mais realistas e se
transformarem em imaginários” mas pretendendo contar histórias concretas da vida.
Cadeira em Aço Tubular - 1926Criada por Marcel Breuer, professor da
Bauhaus em Dessau, Alemanha, a
cadeira Wassily, ou modelo B3 é uma
das peças mais inovadoras da história
do design. Inspirada em guidões de
bicicleta retorcidos, a cadeira criou
um novo conceito de se criar móveis:
o uso de aço tubular. Esta pode ser
considerada uma das maiores invenções
na criação de móveis do século XX. A
cadeira, incialmente chamada de modelo
B3, foi criada em 1926 e foi rebatizada
em nome do pintor Wassily Kandinsky –
um amigo e colega de Breuer no Instituto
Bauhaus. O nome foi mudado pois
Kandisky ficou obcecado pelo formato
inovador e a incorporação da nova
tecnologia de contorção de barras
metálicas, a ponto de pedir uma cadeira
feita especificamente para ele
O edifício de Gropius para a BauhausO edifício para a Bauhaus é o único cujo projeto arquitetônico no qual se percebe mais claramente seu rigor formal e uma semelhança com projetos teóricos dos neoplásticos ( linhas verticais e horizontais – clareza linear e plana que se combinam em relações espaciais diversas ) . É uma construção complexa , como complexa é a vida que dentro dela deve se desenrolar. Abrange um corpo para a escola e um para os laboratórios, ligados por uma ponte suspensa onde estão localizados os escritórios administrativos; um corpo baixo com amplos ambientes para a vida comum e uma ala com cinco andares de salas-estúdios para os estudantes. Nos projetos de Van Doesburg os elementos dos edifícios são estudados distintamente e a seguir reunidos e modo a reconstruir uma nova plasticidade; nada semelhante a Gropius que projeta volumes geométricos fechados nos quais se considera o conjunto.
A constituição material da Bauhaus
Entre os materiais de construção, destaca-se apenas dois tipos, o vidro para os espaços vazios, envolvido em metal, e o reboco branco para os espaços cheios. O uso do reboco branco serve para por em evidência os elementos geométricos. Este acabamento agrava os problemas de manutenção, ele envelhece primeiro que o material utilizado na fábrica Fagus, mas isso ocorre devido às novas concepções dos valores arquitetônicos, a ideia é que ela não fosse uma ruína, já que não mais existia, o que suscita reflexões. Assim, “os produtos arquitetônicos valem em relação à vida que se desenvolve dentro deles e não duram como objetos da natureza, independentemente dos homens”, segundo as ideias de Gropius.
Casa de Walter Gropius - 1925
A segunda Fase da Bauhaus em
Dessau – Gropius e o funcionalismoO ensino na Bauhaus no período em Dessau completa-se e aprofunda-se, aproveitando-se de experiências anteriores, alguns ex-alunos sãoescolhidos como diretores para os laboratórios, sendo que o dosmetais e o dos móveis trazem as novidades mais importantes (aparelhos de iluminação elétrica em ferro niquelado e móveis em tubosde aço ), entre outros que demonstram simplificação e racionalizaçãodo trabalho dos laboratórios. Parte dos modelos é acolhida pelaindústria. A fama da escola se espalha e seus ex-alunos ocupamespaços importantes nas indústrias. No auge do sucesso, Gropiuscede o posto de diretor ao suíço Hannes Meyer e abandona a escolajunto com outros mestres. Segundo Benévolo, “Esta decisão é a obraprima didática de Gropius: depois de ter despendido todas as suasenergias neste empreendimento, nele jogando sua autoridade e suaascendência nos momentos difíceis mas evitando sempre personalizaro ensino além de um certo limite, ele tem a (...) coragem de retirar-sequando julga assegurada a estabilidade da escola”. Além disso,Gropius também queria exercitar mais livremente as suascapacidades para que não fossem “tolhidas por deveres (...)oficiais”. Gropius se concentrará nos projetos urbanísticos, semse prender a “modelos perfeitos”.
A contribuição de Gropius e MeyerA influência de Meyer existiu no sentido de elaborar alguns projetos de casas pré-fabricadas, puramente objetivas e voltadas para a eficiência, orientando a obra da Bauhaus para um programa de design mais socialmente responsável, e não sobre considerações de natureza estética. Mas houve grande campanha contra ele, que foi retirado do cargo, principalmente por parte de um grupo que radicalizou suas escolhas políticas. A casa Sommerfield de 1920-21 foi desenhada como uma casa de madeira tradicional, mas o seu interior era enriquecido por madeira entalhada e vitrais.
Casa Sommerfeld
A casa experimental BauhausProjetada por Georg Murch e Hannes Meyer em 1923, tinha acabamento refinado e foi mobiliada com os recursos mais modernos, capazes de poupar trabalho, de modo a que a casa se tornasse uma “máquina de viver”. Era uma casa de circulação mínima, organizada a partir de um átrio, não um pátio aberto mas uma sala de estar iluminada por clerestório(iluminada naturalmente por um conjunto de janelas laterais do andar superior ). Cercada por todos os lados por quartos e outros espaços. Cada uma dessas dependências era equipada com radiadores de metal expostos, molduras de janelas e portas de aço, mobília elementar e luminárias tubulares, muitos deles feitos artesanalmente. Mas havia vários elementos padronizados também.
A fase final da Escola e a perseguição nazista
Em 1930, em decorrência de pressões políticas, uma novadireção assumiu a escola. Então, o diretor passou a ser oarquiteto Ludwig Mies van der Rohe, também discípulo deBehrens. Dois anos após, em 1932, a Bauhaus mudou-se paraBerlim-Steglitz, como instituto privado, mas mesmo assim, em1933, sob pressão dos nazistas, teve suas atividades encerradas.As ideias da Bauhaus, na última fase radicalizadas pela aproximaçãocom o Partido Comunista Alemão, não eram aceitas pelo regimetotalitário nazista que estava em plena ascensão na Alemanha com ofim da República de Weimar ( 1918 – 1933 ). Os ideais da escola eramconsiderados, pelo novo partido, como antipatriotas. Ressalta-se queapós o fechamento da escola, em 20 de junho de 1933, muitos deseus mestres emigraram para os Estados Unidos. Entre ascríticas mais comuns existentes à Escola, os tradicionalistasacusavam-na de não levar em conta a herança histórica,enquanto artistas de Vanguardas censuravam-na por tercultivado o ecletismo e o compromisso com a formalidade. O seufim foi a transferência para um prédio que servia de depósito nosarredores de Berlim, funcionando ainda durante um ano.
Colagem 1932 – O fim da Bauhaus
de Dessau ( Yamawaki )
O diferencial de Le Corbusier ( 1887 – 1965 )
A França não apresentou graves problemas quantitativos de aumentoda população no período antes da guerra, havia equilíbrio demográficoe estabilidade, também não há os problemas internos de movimento dapopulação da agricultura para as indústrias. Mas existem outrosproblemas relativos ao aperfeiçoamento do aparelhamentoprodutivo, das residências e serviços, mesmo assim, a culturafrancesa em seu conjunto não conhece convulsões nesse período.Apenas uma iniciativa pessoal leva à França ao que chamamos de“vanguarda” desse período, enfrentando o tradicionalismodaquele país, esse nome será Le Corbusier , ou C. E. Jeanneret. Ese a experiência coletiva da Bauhaus está aberta às contribuições quevenham de qualquer parte, funcionando como um centro ideal domovimento moderno, Le Corbusier funciona como mediador entre omovimento moderno e a tradição francesa, colocando na culturainternacional uma parte dos valores dessa tradição.
As casas personalizadas de Le
Corbusier – décadas de 1910 e 1920
Casas na Bélgica e na França 1926
A contribuição francesa ao modernismo: Os cinco
pontos de uma nova arquitetura de Le Corbusier
Em 1926 publica um documento no qual existem “os cinco pontos de umanova arquitetura”: 1. o pilotis ( feito de concreto deixa a casa no ar, longedo terreno, o jardim passa sob a casa e está no teto da casa; 2. os tetos-jardim (a água deve ser recolhida para o lado interno da casa e nãojogada no exterior, devido à construção de tetos-terraço, por isso, é precisomanter a umidade constante sobre o concreto do terraço para não dilatar eromper a estrutura ). Nas juntas das lajes de concreto são plantadasgramas, recobrindo areia que existe por baixo, tornando a infiltração deágua lenta. Esses jardins-terraços são opulentos, com flores, arbustos eárvores; 3. a planta livre que o concreto armado traz para os projetos,andares não precisam mais ser encaixados uns sobre os outros, não hámais a necessidade de prender-se a construção dos andares às paredesde sustentação; 4. janelas em fita, o concreto armado também traz janelasque podem correr de um lado a outro das fachadas; 5. a fachada livre, aspilastras se afastam na direção da parte interna da casa, as fachadas eramfeitas de paredes isoladas, eram frágeis, agora estão livres e podemcontem janelas que correm.
Vila Savoye - 1928Apresenta vários elementos dos “cinco pontos” apresentados
por Le Corbusier, tais como o pilotis, a planta livre, as janelas, a
fachada livre e o teto jardim.
Unidade de habitação em Marselha ( 1947 – 1953 )
Centro Le Corbusier ( 1963 )Nesta casa, os dois segmentos foram ligados por uma torre de escada. Superfícies foram deixadas em grande parte inacabadas, e, pela primeira vez, os pilares maciços adquiriram valor escultórico. Neste ponto, o funcionalismo racional de Le Corbusier começou a ser equilibrado por um desejo de expressão.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
TEXTO E IMAGENS
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http://portalarquitetonico.com.br/bauhaus/
http://bauhaus-online.de/en/atlas/
http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/12.133/3950
http://www.artehistoria.com/v2/obras/17005.htm