osvita.uaosvita.ua › doc › files › news › 506 › 50620 › programa.d… · web...

Управління освіти і науки Сумської міської радиІнформаційно-методичний центр

Комунальна установаСумська спеціалізована школа І-ІІІ ступенів №25,

м. Суми Сумської області

Вокальний ансамбль “Фантазія”Навчально-виховна програма

І-ІІІ навчальних рівнівдля учнів 6-15 років

Схвалено науково-методичною радою Автор: Стародимова Л.О.,Інформаційно-методичного центру керівник вокального Протокол №_____ від _________ ансамблю «Фантазія»Голова науково-методичної ради

_____________ Г.Д. Плахотнікова Обговорено й затвердженопедагогічною радою КУ ССШ №25Протоколвід _________ №_______ Голуб Л.В.

Суми ,2013

Пояснювальна запискаОдним з найпоширеніших засобів формування творчої особистості в

сучасному світі є прагнення виховувати дітей шляхом залучення їх до різних

напрямків вокального мистецтва. Спів та першооснова музики – ритм, а також

танець стимулюють творчу фантазію учнів, розкривають природні можливості

дитини, створюють атмосферу радісної колективної співтворчості, формують

естетичні смаки.

Програма створена на основі компетентнісного підходу в художньо-

естетичному напрямку позаурочної освіти. Основним завданням виховання в

сучасному світі є формування успішної компетентної людини, яка на основі

пізнавальної, практичної, творчої діяльності зможе реалізувати себе в соціумі.

Програма намагається визначити, що пісня – не просто вокальний твір, а

й композиційно побудоване дійство, яке треба бачити, а не тільки слухати.

Поєднання вокального мистецтва з видовищем є ознакою сучасного музичного

мистецтва. “Бачити те, що чуєш, і чути те, що бачиш” – ці слова можна вважати

девізом програми.

Особливістю цієї програми є використання евритміки, яка поєднує

зв’язок усіх видів музичної діяльності з рухом, хореографічними елементами,

ритмізованим словом. Музичне виховання школярів здійснюється на ритмо-

пластичній основі, спирається на елементи системи музично-ритмічного

виховання швейцарського композитора й педагога Е.Жака-Далькроза.

Мета програми : залучення дітей до вокального мистецтва на основі

компетентнісного підходу в освіті, формування особистості як в колективній,

так і в індивідуальній формах діяльності, створення видовищної пісні, де

поєднані високохудожній спів з магією ритмізованого слова, хореографічними

елементами, пластичним та образно-естетичним утіленням різнопланового

пісенного репертуару, розвиток музичної культури,освіченості, здібностей,

уяви, фантазії покоління третього тисячоліття.

Програма охоплює три навчальні рівні: підготовчий, основний та вищий,

розрахована на 6-ти річну підготовку учнів молодшого, середнього та старшого

шкільного віку. У групі підготовчого рівня першого року навчання – до 13

учнів, другого та третього років – 10-12 учнів. У групі основного навчального

рівня кількість годин зростає до 2-х на тиждень, у групі вищого навчального

рівня нараховується 8-10 учнів та заняття проводяться три години на тиждень.

Колективи формуються з урахуванням віку дитини, її підготовленості, творчих

здібностей, фізичних можливостей. Для початкового рівня навчання

рекомендований вік – від 5 до 9 років, для основного – 9-12 років, для групи

вищого рівня – 12-14 років.

Основні завдання програми полягають у формуванні та розвитку чотирьох

базових компетентностей, а саме:

1. Пізнавальної:

оволодіння вокально-хоровими поняттями та знаннями (чистота

інтонування,якісне звукоутворення, ансамбль, стрій, види співацьких

голосів,артикуляція, дикція);

набуття елементарних знань з теорії музики (звук, динаміка, темп,

тембр,двоголосся,акорд, акцент, інтервали);

формування усвідомлення таких понять, як мелодійний та гармонійний

слух,ритмічне відчуття, почуття єдності всіх елементів пісні-шоу;

залучення до специфічних хореографічних термінів, лексики танцю,

евритміки ритмізованої поезії, пластики;

оволодіння поняттями та знаннями зі сценічної культури,естетики,

образного змісту, особливостей постановки шоу;

ознайомлення зі способами організації змістовного дозвілля.

2. Практична компетентність:

формування вокально-хорових навичок ( співацької постави, чистоти

інтонування, ансамблевого строю, дикції, артикуляції, співацького дихання,

різних способів звукотворення);

набуття хореографічних умінь та навичок в емоційному втіленні змісту

співаної музики за допомогою евритміки, пластики, танцювальних рухів;

розвиток музичності кожного учасника;

обізнаність у питаннях з техніки безпеки при роботі з мікрофонами,

сценічним обладнанням.

оволодіння образно-естетичним змістом сучасних та народних пісень,

артистизмом, сценічною культурою, особливостями постановки музичних

композицій;

освоєння естетики костюмів, реквізиту.

3. Творча компетентність:

участь у фестивалях, конкурсах, благодійних акціях, концертах, мистецьких

заходах різних рівнів;

пошук власних варіантів утілення сценічних образів, акторської

майстерності;

набуття досвіду творчої діяльності, створення власних розспівок, поетичних

текстів, композиторських дитячих пісень;

любов до вокально-хореографічного мистецтва як уособлення кращих

традицій цих жанрів, а також акторської майстерності, пластики, елементів

циркового мистецтва, законів шоу- вистави, ритмізованої поезії;

формування потреби у творчій самореалізації;

розвиток творчої ініціативи, уяви, фантазії.

4. Соціальна компетентність:

досягнення високого рівня освіченості й вихованості;

формування кращих рис особистості (чесність, працелюбність,

самостійність, відповідальність, почуття колективізму);

розвиток здатності до професійного самовизначення, творчого становлення.

Форми та методи, технології проведення занять мають як загальні

властивості, так і специфічні.

У роботі використовуються зовнішні методи: словесні, наочні, частково-

пошукові, пояснювально-ілюстративні, проблемні, а також внутрішньо-

змістовні: метод формування умінь та навичок різних видів мистецтв та

застосування їх на практиці, метод активізації творчої діяльності виконавців,

евристично-пошуковий, метод самоаналізу та колективної творчості.

Особливістю вокального виховання є мистецтво емоційного впливу,

тому завжди використовуються специфічні методи: емоційної драматургії,

метод забігання вперед та повернення до пройденого репертуару, який активно

проявляється в концертній діяльності колективу, метод музичного синтезу,

аналізу, узагальнення. Також програма базується на принципах загальної

педагогіки та має специфічні особливості, що пов’язані з вокально-

хореографічною направленістю роботи колективу:

а) принципи єдності емоційного і свідомого;

б) комплексності;

в) принципи єдності художнього, сценічного й технічного;

г) принципи оптимізації;

д) принципи індивідуального підходу.

Форми проведення музичних занять як традиційні, так і специфічні. Як

правило, майже кожна година роботи з групою базується на багатьох видах

музичної діяльності, які втілюють цілісний образ і є гранями музичного твору

як єдиного цілого дійства.

Форми діяльності вокального ансамблю “Фантазія”:

а) колективна, масова (з хореографічним колективом, танцювальний супровід);

б) групова (робота по партіях,у танцювальних групах);

в) парна (спів у парах);

г) індивідуальна (солісти ансамблю, хореографічне соло).

Засоби та джерела інформації:

слово, спів, виконання керівником вокально-хореографічних композицій з

навчальною метою,яке стає прикладом для наслідування;

технічні засоби навчання (CD, DVD, mp3, mpeg4, відеомагнітофон “Jamaha

PSR-350”, фонограми, пристрої, мас-медіа);

дидактичний матеріал (друковані тексти слів, розписані ксерокопії

співацьких партій народних та сучасних пісень, таблиці, схеми, малюнки,

моделі та інше).

Форми проведення занять: бесіда, розспівування та виконання пісенного

матеріалу, концерт, фестиваль.

Форми підсумкових занять для кожного року навчання: відкрите заняття та

концерт, фестиваль, конкурс, виїзний концерт.

Сьогодні впроваджуються у навчальний процес інформаційні технології

переробки, передачі, поширення та надання інформації за допомогою

комп’ютерів (ЗНІТ), які активно використовуються в роботі колективу

“Фантазія”:

розповсюдження музичних дисків з власними записами, фонограми CD,

DVD);

створення цифрових фотоматеріалів життя та діяльності груп колективу;

запис цифрового відеоряду виступів колективу на різних сценічних

майданчиках;

пошук через мережу INTERNET, TV різних усеукраїнських та міжнародних

фестивалів, конкурсів, форумів, проектів телеканалів, благодійних

мистецьких заходів;

обмін цифровими відео- та фотоматеріалами.

Однією з технологій загальнопедагогічного характеру є технологія

особистісно зорієнтованого навчання (ОЗН), цілі якої в даній програмі

полягають:

у визначенні рівня досвіду, інтелекту, здібностей, інтересів, якісних

характеристик, які треба спочатку розкрити, а потім розвинути в дитини;

у формуванні позитивної мотивації учнів до пізнавальної творчої діяльності,

потреби в самореалізації з усвідомленням моральних та культурних цінностей

нації;

в оволодінні учнями механізмів адаптації, самозахисту, самовиховання,

необхідних для становлення особистості в сучасному світі.

Програма створена на основі власного досвіду та змісту передових

програм сучасності. У ній використані елементи авторських програм зі збірника

програм для гуртків художньо-естетичного та декоративно-прикладного

напрямків, виданого в Хмельницькій області. Ураховано всі вимоги до програм

Міністерства науки та освіти України, а також досвід та авторські рекомендації

керівників гуртків даного регіону.

Програма передбачає засвоєння навчального матеріалу безпосередньо

на заняттях. Документ містить перелік тем, орієнтованих занять. Кожен педагог

може змінювати й добирати музичний матеріал, ураховуючи вікові,

індивідуальні, психологічні можливості дітей, матеріальне забезпечення. Якісне

та результативне навчання та виховання учасників вокального ансамблю

відбуватиметься за умов єдності всіх компонентів процесу, особистісного

підходу до дітей.

Початковий навчальний рівень

Пояснювальна записка

Основні завдання початкового навчального рівня базуються на

формуванні чотирьох базових компетентностей. Метою початкового щабелю

навчання є виявлення та діагностика музично-ритмічних здібностей у дітей

наймолодшого шкільного віку, ознайомлення з «азами» вокального мистецтва,

набуття елементарних знань та усвідомлення найпростіших понять з музичної

грамоти та вокально-хорового співу під час виконання творів українського

фольклору та сучасного естрадного дитячого репертуару.

З перших кроків навчання учні прагнуть оволодіти чистим інтонуванням,

м’яким звукоутворенням, ансамблевим унісонним співом та артистично-

образним змістом пісень; опановують евритмічні пластично-рухливі нескладні

хореографічні вправи.

Учні здобувають первинний досвід власної творчої діяльності, створюють

композиторські розспівки, коротенькі віршики, беруть активну участь у процесі

вокально-хореографічних постановок.

На початковому етапі навчання формуються моральні якості дитини

(відповідальність, працелюбність, уміння спілкуватися в колективі, чесність ,

вихованість).

Вік дітей: від 6 до 8 років.

Кількість у групі: 10-15 осіб.

Навчально-тематичний планпочаткового навчального рівеня

(І рік навчання, 1 година на тиждень)

№

з/пНазва теми

І рік навчання

Усього Теор. Практ.

1. Вступне заняття. Діагностика здібностей. 2 1 1

2. Вокально-хоровий спів. 17 5 12

3. Евритміка. 3 1 2

4. Постановка та елементи хореографії. 6 3 3

5. Музична абетка. 2 1 1

6. Образно-естетичний зміст. 1 - 1

7. Композиторська скринька. 2 1 1

8. Концертно-сценічна діяльність. 2 - 2

9. Підсумкове заняття. 1 - 1

Разом 36 12 24

Зміст програми

1. Вступне заняття – 2 год.

Теорія: обговорення правил поведінки на заняттях у музичному та

хореографічному класах школи, екскурсія по школі, знайомство з

метою, девізом та завданнями колективу на рік.

Практика: діагностика творчих здібностей, прослуховування дітей,

виконання фрагментів з пісень.

2. Вокально-хоровий спів – 17 год.

Теорія: постановка голосу, фіксування співацької постави, ознайомлення

з поняттями «дикція», «голосовий апарат», «звукоутворення»,

обговорення особливостей ансамблевого співу.

Практика:

виконання вправ на чистоту інтонування, унісон, розширення діапазону,

дихання;

розучування розспівок на розвиток чіткої артикуляції та дикції (скоромовки);

вивчення сучасних дитячих, народних нескладних пісень.

3. Евритміка – 3 год.

Теорія: бесіда про значення жестів та рухів, поетичного тексту для

емоційного втілення образів пісень, складання коротеньких

віршованих рядків з урахуванням рими.

Практика:

рухи в метро-ритмі твору (імпровізація);

ритмо-пластичні жести (хвильки, заперечення пальчиками, кружляння

долоньками, оплески та інше);

ритмізоване промовляння віршів (слова вимовляються в ритмічному

поєднанні з музикою);

оволодіння навичками акторської майстерності.

4. Постановка та елементи хореографії – 6 год.

Теорія: обговорення танцювального сюжету та показ елементарних

хореографічних рухів до пісні, бесіда про фізіологічні

особливості дітей молодшого шкільного віку, обговорення

правил безпеки в хореографічному класі.

Практика:

виконання танцювальних рухів у сюжетному контексті твору (притопи,

пружинки, колупапалочка, прихлопи );

виконання хореографічних вправ (рух на носочках, п’яточках, змійкою,

шикування в коло, шеренгу, парами).

5. Музична абетка – 2 год.

Теорія: опанування теоретичними поняттями (тоніка, стійкі щабелі, регістри,

високі, низькі звуки, динаміка, темп, тембр).

Практика: сольфеджування гами ¯, стійких та нестійких щабелів, поспівок ®¯

6. Образно-естетичний зміст – 1 год.

Практика:

створення видовища будь-якої народної або сучасної пісні з елементами

яскравого шоу;

добір реквізитів, які підкреслюють виконання (використання стрічок,

смужечок, кульок, квітів, сніжинок, віночків, прапорців, корзиночок та

інше);

акцентування уваги та ознайомлення з елементами сценічної поведінки

(поклони, вихід, вітання та інше).

7. Композиторська скринька – 2 год.

Теорія: бесіди про авторів твору – композиторів, поетів, підбір

скоромовок, заклинань з казок, фільмів та ін.

Практика: запис у композиторську скриньку коротеньких розспівок,

поспівок, скоромовних пісень, використання композиторських

розспівок у вокально-хоровій роботі колективу.

8. Концертно-сценічна діяльність – 2 год.

Практика: участь у шкільних заходах, святах, фестивалях міста , виступи на

майданчиках, на концертах для батьків, шефів.

9. Підсумкове заняття – 1 год.

Концерт до Дня захисту дітей.

Прогнозований результат

Після закінчення початкового рівня діти оволодівають 4-ма базовими

компетентностями.

Діти знають(пізнавальна компетентність) :

назви голосів ансамблю (сопрано, альт);

засоби музичної виразності (темп, динаміка, регістри);

елементи нотної грамоти (ключі, ноти, паузи, напрямок руху мелодії);

настрій та характер музичного твору;

вокально-хорові поняття (унісон, співоче дихання, м’яка атака звука);

авторів та назви пісень;

елементарну танцювальну лексику (шеренга, коло, приставний крок,

оплески, повороти, уклін, хода на носочках, п’яточках);

назви елементів евритміки (жест, міміка, ритмізований вірш, пластика).

Діти вміють ( практична компетентн ість ):

чисто інтонувати унісон в діапазоні до1 – до 2 (самостійно, в ансамблі, з

акомпанементом та без нього);

передати голосом , евритмічними та танцювальними рухами характер,

емоційний зміст пісні;

оцінювати спів як інших учасників, так і власний;

ритмічно та емоційно рухатися згідно зі сценічним задумом;

вільно висловлюватися та пропонувати власні варіанти рухів;

виконувати евритмічні жести (заперечення, згоди, задоволення та інше);

брати участь у шкільних, міських, обласних мистецьких заходах,

фестивалях, конкурсах, концертах.

Творча компетентність:

створювати власні поспівки, розспівки, евритмічні поезії, писати музику на

популярні заклинання з казок, фільмів, літературних творів;

добирати власні варіанти рухів до співаних пісень, пропонувати свої

евритмічні рухи, пластику, міміку;

формується здатність проявляти творчу ініціативу, щоб заохотити до

власної творчої діяльності.

Соціальна компетентність:

учні опановують естетику сценічної культури;

самостійно готуються до концертної діяльності(слідкують та охайно

одягають концертні костюми, дисципліновано поводяться під час виступу,

слідкують за виразом обличчя, сценічним макіяжем)

діти набувають кращих особистісних рис (відповідальність, чесність,

самостійність, взаємодопомога, взаємоповага).

Методичні рекомендації

(до початкового рівня навчання)

Кожен рівень навчання за програмою відрізняється певними

особливостями та специфікою. Теми всіх навчальних рівнів мають спільні риси

та певні відмінності.

На перших сходинках вокальної творчості доцільно приділяти увагу не

складному музичному матеріалу, а пісням дитячого українського фольклору,

ігровим, легким за мелодизмом сучасним творам, які відображають світ

дитинства, захоплень малечі. Чисте інтонування, правильне звукоутворення,

початок та закінчення твору , елементарне двоголосся, підголосочність- ось

основні вокально-хорові вимоги до цього періоду навчання.

Рух, гра- це спосіб життя дитини молодшого шкільного віку. Доцільно на

початковому щабелі навчання більше уваги приділяти евритмічним

вправам(рухам, які чітко наслідували б зміст віршованих рядків пісні),

танцювальним вправам, пластиці, міміці. Пропонується створення власних

розспівок, складання музичних скоромовок, заклинань із казок. Діти створюють

конпозиторські мініатюри, які оформлюються в композиторську “скриньку”.

Школярі знайомляться з шумовими музичними інструментами, які

використовуються в сценічно-концертній діяльності. Гра на ударних шумових

інструментах сприяє стимулюванню та розвитку метро-ритмічного відчуття.

Діти не тільки співають, а ще й утворюють міні-оркестр з цих інструментів.

Синтез вокального та інструментального виконання захоплює та заохочує дітей

до емоційного, осмисленого, творчого втілення співочих образів.

Завдяки НІТ, Інтернету доцільно запропоновувати дітям разом з батьками

самостійно добирати улюблені пісні та виконувати їх на концертах колективу,

“батьківських днях”.

Список використаних джерел

для викладачів

1. Бойко І.М. Пісенний світ дитинства – Суми: Мрія, 2006.

2. Гумінська О.О. Уроки музики в загальноосвітній школі – Тернопіль: Богдан,

2007.

3. Злотник О., Вратарьов О. Пісні для дітей шкільного віку – Київ, 2005.

4. Андреев В.И. Диалектика воспитания и самовоспитания творческой

личности. Основы педагогики творчества/В.И.Андреев.- Казань. Изд-во

Казанского ун-та, 1988.-240 с.

5. Петровский А.В. Личность. Деятельность. Колектив/ А.В.Петровский.-М.:

Политиздат, 1982, - 255с.

Література для вихованців

1. Ланцюженко З., Школьнік С., Бесшапошникова Т. Рухайся, співай, утоми

не знай: Музично-ритмічні хвилинки та розспіванки для дітей.-Тернопіль:

Підручники і посібники, 2009.- 64с.

2. Самые популярные детские песенки и ноты. Зборник песен. 2010. – 64 с.

3. Основний навчальний рівень


На основному рівні навчання значна увага приділяється розвитку

практично-творчих, компетентностей учасників колективу. Опановуючи

постановки пісень, діти продовжують знайомитися з різними поняттями про

види пісень, танців,про зв’язок творів з ритмікою музики, сценографією,

танцювально-евритмічною пластикою, вивчають поняття музичної грамоти.

Важливим є активне практичне введення дітей у світ виконання різних за

образами вокальних творів, робота над канонами, двоголоссям. У цьому

напрямку необхідним є робота над акторською майстерністю, артистизмом.

Приділяється увага сценічному оформленню, естетиці костюмів і реквізиту.

Дотримання техніки безпеки при роботі з мікрофонами, електромузичним

обладнанням - є важливим компонентом у навчанні.

На основному рівні навчання в учнів збагачується досвід практичної

мистецької діяльності, фокусується увага на інтонаційному, гармонійному,

динамічному та ритмічному ансамблевому звучанні. Також формується потреба

у творчій самореалізації, ініціативності, фантазії. У цей навчальний період

відбувається творче становлення дітей, формується стійкий інтерес до

творчості.

Вік дітей: від 9 до 12 років

У групі: до 12 учнів

Навчально-тематичний планосновного навчального рівеня

(І-ІІ роки навчання, 2 години на тиждень)


№ з/п Назва теми


Всього Теор. Практ.

1. Вступне заняття 2 1 1

2. Вокально-хорова робота. 32 4 28

(Індивідуальні заняття).

3. Основи теорії музики та сольфеджіо 4 2 2

4. Хореографічна постановка з елементами шоу 11 2 9

5. Евритміка – пластика 4 1 3

6. Робота з мікрофонами під фонограму (–) 5 1 4

7. Образно-естетичний зміст 1 1 -

8. Авторська творчість 1 1 -

9. Концертна діяльність 7 - 7

10. Записи в музичних студіях, студіях радіо, телебачення 3 - 3

11. Підсумкове заняття 2 1 1

Разом 72 14 58



Теорія: ознайомлення з планом роботи колективу, організаційні питання, добір репертуару.

Практика: перевірка та діагностика вокальних здібностей дітей, розподілення по партіях.

2. Вокально-хорова робота – 32 год.

Теорія: бесіда про принципи звукоутворення в народній та сучасній манерах співу, досягнення інтонаційно чистого унісону з мінімальними елементами двоголосся.

Практика: спів вправ на дихання, дикцію, звукоутворення, на ланцюжкове дихання; вправи на елементарне співоче двоголосся; пояснення значення співу а capella; оволодіння манерами народного та естрадного співу.

3. Основи теорії музики та сольфеджіо – 4год.

Теорія: вивчення значень понять ансамбль, звукоряд, тон, півтон, мінор, мажор, лад; сольфеджування елементарних акордів; визначення та усвідомлення співу каноном;

Практика: сольфеджування акордів (dur, moll), співу у різних темпах, канонічне виконання поспівок фольклорного матеріалу.

4. Хореографічна постановка з елементами сценічного шоу – 11год.

Теорія: вивчення фізіологічних можливостей людського організму, групи м’язів, дослідження можливостей кожної дитини, бесіда про образний зміст та його втілення у рухах.

Практика: освоєння елементів класичного танцю (позиції корпусу, рук, ніг).

5. Евритміка – пластика – 4 год.

Теорія: бесіда про можливості використання у співаних творах елементів гімнастики, пантоміми, циркового мистецтва, добір солістів для ритмовіршування текстів пісень, реп-композицій. складання віршів до ритму співаної пісні.

Практика: читати слова у текстах пісень згідно з ритмометром; оволодіння елементами художньої жестикуляції; складання сучасних поетичних текстів самими дітьми на конкурсній основі.

6. Робота з мікрофонами під фонограму CD (–) – 5 год.

Теорія: пояснення про досягнення балансу між звуковою фонограмою та співом в мікрофон, ритмічне вивірення вступів та закінчень мінусовок, бесіда про правила тримання мікрофонної мембрани.

Практика: спів на сцені на 2 стійки з мікрофонами; домашня робота з записами фонограм (–) по партіях; аналіз фонограм, їх складностей, особливостей.

7. Образно-естетичний зміст – 1год.

Теорія: розповідь про сценічні уявлення, сценічну “неправду” як художній задум.

Практика: вправи на розвиток уваги та виправданості дій “Для чого і чому це я

роблю?”; естетичне оформлення сценічних номерів (кульки,квіти,стрічки,

парасольки).

8. Авторська творчість: створення власних віршів до своїх пісень; запис композиторських пісень;

участь у конкурсах авторських пісень.

9. Концертно-сценічна діяльність – 7 год. виступи на шкільних, міських конкурсах «Чарівні джерела», «Чарівний

світ», обласних «Співуча веселка», «Співограй», на міському телебаченні; виїзди на Всеукраїнські, Міжнародні фестивалі, конкурси, концерти; записи фонограм (–), (+) у студіях звукозапису Р. Клапана, С. Ліна,

В. Прихожая та ін.

10. Записи в звукостудіях, у студіях телебачення – 3год. участь у обласних телерадіофестивалях “Зоряний простір 2009, 2011, 2012”; участь у сумських карнавалах дитячої творчості, у благодійних акціях; публікації в міських засобах інформації (“Суми і сумчани”, “Сумщина”);

участь у Всеукраїнському фестивалі “Боромля 2012”, (місто Тростянець), у Міжнародних конкурсах “Осінні зоряні мости”, “Зоряна осінь 2012”, “Планета мистецтв 2012” м. Київ.


Практика: Концерт до свята останнього дзвоника.


Після І року навчання

Після закінчення першого року основного навчального рівня діти

оволодівають 4-ма базовими компетентностями.

Діти знають (пізнавальна компетентність) :

правила вокально-хорової техніки, м’якого нефорсованого звукоутворення,

правила вокальної дикції, артикуляції, техніки дихання (ланцюжкового);

елементарні теоретичні поняття та основи сольфеджіо (гама, мажорний та

мінорний лад, тривалість звуків, засоби музичної виразності, динаміка, темп,

тембр, лад);

різновиди вокальної манери: сучасну, народну, академічну;

багатоголосся, підголосочний спів, прості поліфонічні форми співу,канон.

Діти вміють(практична компетентність) :

співати « польотно», не форсуючи звук;

користуватися різними манерами виконання: народною, академічною та

сучасною, чисто інтонувати свої партії окремо, а також багатоголосно,

співати елементами поліфонії (канон 2, 3, 4 голосний, на 3-4 голоси,

елементи підголосочної поліфонії);

чітко й зрозуміло проспівувати слова в творах, ритмічно виконувати

ритмізовані поетичні заставки;

користуватися мікрофоном;

виконувати репертуарні пісні a capella і під фонограму (–).


беруть участь у шкільних, міських, обласних конкурсах, фестивалях,

концертах;

створюють власні композиторські розспівки;

самостійно добирають і пропонують зручні хореографічні рухи до пісень;

пропонують та відшукують улюблені пісні для соло за допомогою батьків.


естетично поводяться за кулісами, на сцені;

досягають культури сценічної діяльності(поклони, виходи, поведінка).

ІІ рік навчання




1. Вступне заняття 2 - 2

2. Вокально-хорова робота.(Індивідуальні заняття). 36 4 32

3. Основи теорії музики та сольфеджіо 4 1 3

4. Хореографічна постановка з елементами шоу 11 1 10

5. Евритміка – пластика 3 1 2

6. Робота з мікрофонами під фонограму (–) 3 - 3

7. Образно-естетичний зміст 1 - 1

8. Композиторська діяльність 1 1 -


10. Записи в звукостудіях, у студіях радіо, телебачення 3 - 3

11. Підсумкове заняття 1 - 1

Разом 72 8 64



Теорія: організаційні питання, добір репертуару за смаками та побажаннями виконавців, бесіда про гігієну та охорону дитячих голосів, окрема діагностика співу хлопчиків для окреслення голосів предмутаційного періоду.

Практика: повторення співаного та вивченого репертуару, розподілення виконавців по ансамблевих партіях з елементами 3-голосся.

2. Вокально-хорова робота – 36 год.

Теорія: бесіда про різні принципи й засоби звукоутворення в академічній, народній та сучасній манерах співу, визначення особливостей досягнення ритмічного, інтонаційного, гармонійного ансамблевого строю при співі a capella.

Практика: спів вправ на розширення співацького діапазону; вправи на 2 голоси з елементами 3-голосся; спів навчально-тренувального матеріалу трьома партіями; оволодіння манерою академічного співу; удосконалення народної та сучасної манер виконання пісень.

3. Основи теорії музики та сольфеджіо – 4год.

Теорія: вивчення понять « вокаліз», « агогіка», «цезури», « акценти»; канон, поліфонія як форми співу; акордовий та септакордовий спів.

Практика: сольфеджування акордів основних щабелів ладу; сольфеджування І7, Д7.

4. Хореографічна постановка з елементами сценічного шоу – 11год.

Теорія: бесіда про сюжетно-рольове втілення образів твору, індивідуальний підхід у роботі з хлопчиками, перевірка їх здібностей.

Практика: засвоєння елементів народно-сценічного танцю (хороводи, ігри-танці,

виконання в парах хлопчик-дівчинка; використання фольклорного інструментарію під час співу).

5. Евритміка – пластика – 3 год.

Теорія: бесіда про особливості метроритміки R$B, вуличної танцювальної стилістики з метою втілення в образах пісні “Кульки”.

Практика: конкурс на кращі ритмічні поезії до пісень; досягнення єдності ритмослова, пластичних рухів, міміки, жестів; опанування (індивідуальне) елементів гімнастики, циркового мистецтва.

6. Робота з мікрофонами під фонограму CD (–) – 3 год.

Теорія: бесіда про правила тримання мікрофонної мембрани під час гучного та тихого « польотного» співу, роль високих та низьких голосів у акапельному виконанні, уміння промовляти шиплячі та специфічні літери (б-п, в-ф) у мікрофон.

Практика: спів на сцені на 3-4 мікрофони на стійках; домашня робота з використанням записів фонограм (–) по партіях; робота зі звукорежисером під (+) та (–) супровід.

7. Образно-естетичний зміст – 1год.

Теорія: бесіда про втілення сценічного відповідного образу, аналіз сюжету, “мозковий штурм” і прогнозування власних ідей виконавцями.

Практика: створення реквізиту до виконання музики; добір костюму сучасної вуличної стилістичної культури; придбання та фарбування самокату відповідно до кольорової гами костюмів; моделювання фасонів костюмів та їх пошив.

8. Композиторська діяльність – 1 год. Створення власних віршів та мелодій до пісень на шкільну, родинну,

патріотичну, дитячу тематику; Відвідування концертів композиторів та виконавців нашого регіону

(Є.В. Карпенка, Є. Бистрицької, В.О. Козупиці, вокального ансамблю “Ро-синки”, органного зал Сумської філармонії).

9. Концертно-сценічна діяльність – 7 год. виступи на концертах на міському та обласному телебаченні; участь у конкурсах Міжнародного, Усеукраїнського, обласного, міського

рівнів, у благодійних акціях, фестивалях, святах, оглядах, у конкурсах авторської пісні;

записи фонограм (–), (+) у студіях звукозапису Р. Клапана, С.Ліна, В.Прихожая та інших.

10. Записи в звукостудіях, у студії телебачення – 3год.

Практика: участь у міських, обласних телерадіопроектах; публікації в міських засобах інформації (газета “Ваш шанс”, “Суми і

сумчани”, “Сумщина”).


Практика: Звіт-концерт до свята останнього дзвоника.


Після ІІ року навчання

Після закінчення другого року основного навчального рівня учні


Діти знають(пізнавальна компетентність):

танцювальні терміни (позиції ніг, приставний крок, розкриття рук, повороти

корпусу, півпальці, опускання на пів ступню та всю ступню, підскоки, крок у

бік, танцювальний крок з носка, стиль диско,рухи роботів);

вокально-хорові терміни: вступ, акцент, куплетна форма;

особливості музичних та шумових звуків, назви музичних духових,

струнних та шумових ударних інструментів;

назви партій ансамблю (сопрано, альти, баси);

особливості акторсько-сценічної поведінки.

Діти вміють(практична компетентність):

співати в ансамблі, в міні-гурті, дуеті та сольно;

ритмічно рухатися в композиційно-хореографічній постанові пісні (групами,

танцюючи розходитися по партіях vizavi, виконувати сольні хореографічні

фрагменти, змійкою, синхронно вимовляти евритмічні вірші;

виконувати різноманітні евритмічні рухи під час виконання хореографічного

задуму у стилі роботів з перервистою пластикою, евритмічні вигуки

“Ух,ти!”, “Вау…”, вокалізи ту-бі-ду-бі-ду, ля-ля-ля та інше;

виконувати різноманітні “прикраси “ в голосі;

грати на шумових музичних інструментах у ритмі пісні, опановувати

дискосценографію, користуватися реквізитом, перуками, робити макіяж.


пропонують власні ескізи костюмів;

беруть участь у фестивалях, конкурсах, концертах, благодійних акціях

різного рівня;

окремі виконавці створюють тексти та музику до пісень шкільної, родинної,

дитячої тематики,займаються композиторською діяльністю.


розвиток емоційного, інтелектуального, фізичного стану;

формування ціннісного ставлення до себе та інших, ти - важлива частина

команди, виховання любові до традицій колективу, школи, українського

народу.


(до основного рівня навчання)

Під час основного періоду навчання теми побудовані таким чином, щоб

створити синтезоване виконання вокальних творів: ускладнюється двоголосся,

опановуються елементи триголосся, з’являється сюжетність у хореографічній

постановці евритміка поєднується з імпровізованою поезією, жестами, мімікою,

віршованими елементами.

Учням пропонуються різні теми для створення власних пісень,

композиторських творів, інструментальних п’єс, інструментальних дуетів.

На основному рівні навчання особлива увага приділяється практично-творчій

діяльності: активній участі в конкурсах, фестивалях, концертах, благодійних

акціях, карнавалах, телепроектах, а також записам фонограм, бек-вокалів у

студіях звукозапису.

Саме в цей період доцільно «викристалізувати» міні-гурти з членів

ансамблю (5-6 виконавців), звернути увагу на сольний спів , залучити до

активної діяльності дуети. Створення малих вокальних форм, міні-гуртів у

колективі є головною умовою для особистісно зорієнтованого навчання. Кожен

учасник ансамблю може проявити свої здібності як у колективній, так і в

індивідуальній формах роботи. На цьому щабелі навчання також дотримується

компетентнісний підхід у формуванні особистості дитини в процесі художньої

творчості.

Отримані знання активно застосовуються в практично-творчій діяльності,

забезпечується емоційний,інтелектуальний та фізичний розвиток дитини.

Список використаних джерелдля педагогів

1. Карпенко Є.В. Світе сонечко для всіх – Суми, 2004.

2. Навчально-виховні програми: види, технологічні вимоги до розробки та

оформлення: інформаційно-практичний бюлетень – Суми, 2012.

3. Програми гуртків вокального напрямку // Позашкілля, 2010, №7.

4. Програми вокальних гуртків Палацу дітей та юнацтва – Суми: Антей, 2011.

5. Програми для творчих об’єднань позашкіьних і загальноосвітніх

навчальних закладів: художньо-естетичний напрям – Суми: Антей, 2010,

190 с. (МОН України).

6. fonogramm.net/

Література для вихованців:

1. Учимося співати: Збірник пісень для 5-8 класів/ Упорядник М.К.Яскулко.-

Х.: Веста, 2009.- 144 с.: іл..

2. Житкевич А. Пісенний зорепад. Пісні для дітей та молоді. – Тернопіль:

Підручники і посібники, 2002. – 112с.

Вищий навчальний рівень


Вищий рівень навчання розрахований на 3 роки. Кожний етап має на меті

оволодіння пізнавальними, практичними, творчими, соціальними

компетентностями. Учні засвоюють поняття гомофонного гармонійного співу,

поліфонічної музики, вивчають особливості малих форм, таких як: дуети, тріо,

квартети, квінтети, міні-ансамблі. Розширюється мовна палітра творів

( учасники співають англійською, французькою та іншими мовами). Учні

розширюють географію творчості, знайомляться зі специфікою Всеукраїнських,

Міжнародних фестивалів у різних куточках України.

У практичному аспекті на кожному щабелі навчання відбувається

вдосконалення унісонного багатоголосного виконання, спів а capella.

Розвиваються уміння дотримуватися динамічного, тембрового, ритмічного

ансамблевого строю. У юних виконавців формуються вміння та навички з

хореографії, пластики, евритміки. Кожен твір виконується, як вокально-

хореографічне дійство, шоу. Творча діяльність охоплює вдосконалення

артистизму, пропонуються етюди з акторської майстерності, розвиваються

логічне мислення, фантазія, уява. Учасники колективу самостійно пропонують

« бачення» та хореографічні нюанси до співаного репертуару. У соціальному

плані розвивається здатність до професійного самовизначення, формується

стійка потреба в духовному вдосконаленні: учні самостійно відвідують цікаві

концерти, театральні мюзикли, мистецькі заходи. Формується громадська

поведінка, любов до традицій українського народу.

Вік дітей: від 12 до 14 років

У групі: до 8-10 учнів

Навчально-тематичний план

вищого навчального рівеняІ рік навчання





2. Вокально-хоровий спів 64 21 43

3. Сольфеджіо та теорія музики 5 1 4

4. Постановка хореографічного шоу 12 3 9

5. Ритмослово 4 1 3

6. Робота під фонограму (–) з мікрофоном 4 1 3

7. Образно-естетичний зміст 2 1 1

8. Індивідуальна робота з солістами, групою 4 - 4

9. Аналіз-інтерпретація творів 1 1 -

10. Записи в студіях звукозапису, на TV 2 - 2

11. Замовлення та пошив костюмів 1 - 1


13. Робота в лінгвістичному класі 1 - 1


Разом 108 30 78



Теорія: бесіда про гігієну та охорону дитячих голосів у передмутаційний та мутаційний періоди, збереження та дбайливе ставлення до потенціалу окремих виконавців, обговорення та затвердження репертуару на новий навчальний рік.

Практика: діагностика вокальних здібностей дівчаток і хлопчиків з урахуванням передмутаційного періоду, відокремлення співочих дуетів, міні-гуртів, солістів.


Теорія: з’ясування понять «дует», «тріо», «квартет», ускладнення багатоголосся в поєднанні з ритмословом, усвідомлене виконання під акустичний акомпанемент.

Практика: спів ускладненого багатоголосся, чисте інтонування альтерованих звуків (дієзів, бемолів, бекарів), поліфонічна фактура співу.

3. Теорія музики та сольфеджіо – 5год.

Теорія: вивчення інтервалів, понять відхилення від тональності, ладів народної музики, 3-х видів мінору.

Практика: спів вправ на синкоповані ритми; засвоєння затакту; опанування ладів народної музики (дорійського,лідійського, натурального,

dur та moll).

4. Постановка хореографічного шоу – 12 год.

Теорія: засвоєння стилістики диско, обговорення танцювальних елементів стилю, значення сольної хореографії.

Практика: розширення елементів хореографії; вивчення народних, класичних, сучасних стилістичних елементів хореографії.

5. Ритмослово – 4 год.

Теорія: обговорення особливостей римування поетичних текстів, бесіда про роль слова та змісту твору, про значення та доцільність реп-культури.

Практика: складання словесних імпровізацій на задану тему; використання елементів гімнастики та циркового мистецтва у постановці

сценічного шоу (колесо, шпагат, жонглювання); виконання вправ на перевтілення в різні образи за допомогою міміки, жестів,

пластики.

6. Робота під фонограму (–) з мікрофонами – 4 год.

Теорія: узагальнити основи користування мікрофонами на стійках, для солістів – у руках, повторення теоретичних правил дотримання відстані від мікрофонної мембрани під час тихого та голосного співу.

Практика: спів вправ на 3-4 мікрофони, досягнення ансамблевого строю, унісону,

чистого інтонаційного багатоголосся;


Теорія: обговорення культури поведінки на сцені, виходу, естетичного поклону,обговорення композиційних сюжетів нового репертуару.

Практика: навчати високій естетичній культурі поведінки та виконавській майстерності

під час передачі образного змісту; виконання вправ на акторську майстерність (зміна настрою, показ різних

персонажів лише пантомімічно, пародійний спів у стилях відомих естрадних виконавців.)

8. Індивідуальна робота з солістами та міні-гуртами – 4 год.

Практика: вправи на сольне виконання, уміння співати субтоном; виконання вправ на рухливість голосу; спів навчально-тренувального репертуару для дуетів, гуртів.

9. Аналіз-інтерпретація – 1 год.

Теорія: оцінювання власних виконань після прослуховування з CD, DVD носіїв; аналіз помилок,їх обговорення під час перегляду відеоматеріалів; слухання кращих вокальних колективів сучасності (Хор М.Турецького) для

збагачення образного та музичного мислення.

10. Запис у студіях звукозапису, на TV – 2 год.

Практика: участь у телефестивалях; записи в студіях Р.Клапана, С.Ліна, Т.Сая; пошук та запис фонограм з Інтернету.

11. Замовлення та пошив сценічних костюмів – 1 год.

Практика: моделювання учасниками ансамблю фасонів костюмів; замовлення та пошив костюмів; придбання шкарпеток; дизайн зачісок до образного втілення пісні,головних уборів.

12. Концертна діяльність – 5год.

Практика: розширення географії концертних та конкурсних виступів (місто, область,

столиця України); участь у Всеукраїнських, обласних, міських проектах, пов’язаних з

діяльністю митців нашого міста; виступи на міських заходах до Дня Перемоги, визволення міста; благодійні виступи для дітей школи-інтернату, для переможців

Всеукраїнських олімпіад, онкохворих дітей.

13. Робота в лінгвістичному класі – 1 год.

Практика: розучування англомовних текстів з педагогами-лінгвістами; узгодження артикуляції, вимови, орфоепії текстів та поєднання їх з

музичним супроводом.


Практика:Концерт-звіт груп всіх навчальних рівнів.


після І року навчання

Після закінчення першого року вищого навчального рівня діти


Діти знають( п ізнавальна компетентність) :

про гігієну та охорону дитячого голосу в передмутаційний та мутаційний

періоди;

особливості звукоутворення, артикуляції, дикції, рухливості голосу;

мають знання з теорії та сольфеджіо (відхилення, знаки альтерації, акорди);

знають лексику вокально-хореографічного шоу (вихід, змістовний танець,

кульмінація, закінчення та інше);

терміни класичної та народної хореографії (кроки, комплексні вправи для

розвитку всіх м’язових груп, позиції спини, рук, ніг тощо);

поняття про евритмічні елементи (ритмізовані тексти, імпровізації, мімічна

робота, пластика корпусу, рук, ніг у комплексному поєднанні,вигуки).


співати з закритим ротом вокалізи на різні склади, змінювати характер

звучання (НА, ТУ-БІ-ДУ-БІ-ДУ, ЛЯ-ЛЯ-ЛЯ та а, о, в інші), співають

підголоски;

співати перехідні звуки без різкої зміни характеру звучання, з вібрацією;

сольфеджувати та співати різні нотні партії (вибірково);

ритмо-пластично втілювати різні образи з елементами реп-уставок,

віршованих підтекстів, демонструвати спортивні образи, використовувати

лексику вболівальників;


яскраво втілювати композиційно-постановочні задуми (групові, синхронні

рухи, розбіги, розходження, збирання в групи, сольно імпровізувати);

індивідуально (соло) виконувати твори, заспівувати, співати квартетом з

елементами триголосся.


розвивиток інтелектуального, фізичного, емоційного станів виконавців.

формування кращих особистісних рис, ціннісного ставлення до себе та

інших.










6. Робота під фонограму (–) з мікрофоном 2 - 2



9. Аналіз-інтерпретація творів 1 - 1






Разом 108 24 84



Теорія: бесіда про гігієну та охорону дитячих голосів у передмутаційний та мутаційний періоди, погодження репертуару на новий навчальний рік, взаємозаміни в партіях для тих, кому незручно співати у високій теситурі, збереження вокального потенціалу окремих виконавців.

Практика: діагностика вокальних здібностей дівчаток і хлопчиків з урахуванням вокальних особливостей, відокремлення дуетів, міні-гуртів, солістів.


Теорія: визначення та усвідомлення понять міні-гурт, мішаний гурт, міжрівнева група, опанування іншомовних репертуарних вокальних знахідок.

Практика: спів ускладнених багатоголосних побудов, колажів (звукових плям), секундових та квартових інтервалів.


Теорія: вивчення та опанування понять «модуляція», кварто-квінтове коло тональностей, знаків алітерації.

Практика: спів пісень із модуляційним планом; спів пунктирних, синкопованих ритмів; крещендо та дімінуендо у виконанні закінчень народних пісень (у

вокальному акорді).


Теорія: обговорення композиційної постановки пісень.

Практика: активні заняття в хореографічному класі; вивчення сольної хореографії; робота над поєднанням танцювального супроводу та вокального співу.


Теорія: евристичне (пошукове) заняття,на якому учні визначають значення поезії в сучасному музичному просторі, прослуховування авторських віршів про колектив.

Практика:

створення власних віршів на задум пісні; Робота над евритмікою до пісні « Усі на футбол»; виконання вправ на витонченість та естетичність жестів, міміки, пластики

рук; індивідуальні заняття з хлопцями та дівчатами, за образним змістом(орбітр,

тренер, уболівальниці).


Теорія: бесіди про фіксування та контроль дихання під час рухів та співу, підкреслення фізичної підготовки та необхідності фізичних тренувань для легкого співу на сцені.

Практика: спів вправ на звукове крещендо та дімінуендо; спів почергового взяття акорду (розкладені акордові структури); закріплення навичок користування мікрофонною мембраною під час співу на

форте.


Теорія: обговорення драматургії пісні як великого народного дійства, доцільності використання професійного танцювального супроводу, бесіда про композиційну побудову сценічного дійства.

Практика: репетиції сольних виступів виконавців, дуетів, квартетів, квінтетів; підготовка реквізиту (штучні та естетичні прикраси, сонячне колесо, вінки

для дівчат, полотно та інше); поєднання професійного виконання групи танцювального колективу з

вокальним виконанням та ритмопластикою.

8. Індивідуальна робота з групами – 3 год.

Практика: спів дуетів, тріо, квартету, підбір тембрального ансамблевого строю; виокремлення міні-гуртів (5-6 чоловік) або дівочих груп для виконання

ускладненого репертуару.

9. Аналіз-інтерпретація – 1 год.

Практика: аналіз помилок під час взаємопрослуховування учасників різних рівнів; відвідування концертів та усвідомлення кращих традицій вокального та

музичного мистецтва.

10. Записи в студіях звукозапису, на TV – 2 год.

Практика: участь в Міжрегіональному телефестивалі “Зоряний простір” 2010, 2011,

2012, у міському відкритому фестивалі-конкурсі “Зоряна надія” 2009, 2010, 2011, 2012, виступи на благодійних карнавалах дитячої творчості на підтримку онкохворих дітей, на міських конкурсах «Чарівні джерела», «Чарівний світ», обласних «Співуча веселка», «Співограй», у конкурсах авторської пісні та співаної поезії (2009-2012);

записи фонограм (–) та (+) у студіях звукозапису; участь у телепроектах міського, обласного, Всеукраїнського та Міжнародного

рівнях.

11. Замовлення та пошив сценічних костюмів – 1 год.

Практика: моделювання та пошив сценічних костюмів в ательє “Бостон”; замовлення тканин, штучних квітів, фурнітури, оздоблення; спонсорська допомога в придбанні реквізиту до пісні “Всі на футбол”(шарфи

клубу Динамо-Київ, прапорці орбітра, футбольний м’яч).

12. Концертна діяльність – 7 год.

Практика: регіональна концертна діяльність; благодійні концерти, конкурсні виступи на міському, обласному,

Всеукраїнському та Міжнародному рівнях; виступи для шефів, банковських установ, батьків, під час благодійних акцій.

13. Робота в лінгвістичному класі – 1 год.

Практика: розучування англомовних текстів до пісні, соло; узгодженя артикуляційних та мовних нюансів;


Практика:Концерт-звіт за участю груп всіх навчальних груп колективу, солістів, дуетів, міні-гуртів.


Після ІІ року навчання

Після закінчення другого року вищого навчального рівня діти



знають про особливості співу під (–) фонограму, особливості цього виду

супроводу;

правила користування мікрофоном під час рухливого виконання та на

стойках, уміють володіти радіомікрофонами;

напрямки сучасного пісенного мистецтва (джазовий, популярний, RnB,

обробки народних пісень, авторська пісня, a capella;

особливості сценічної підготовки під час запису в студіях радіо,

телебачення, фотосесії;

правила користування та особливості роботи з технічними засобами

навчання (CD, DVD, mp3 програвачами, TV, комп’ютерами, цифровими

фото та іншими пристроями).


виконувати вокальні композиції з хореографічними елементами в єдності

сценічного втілення;

яскраво передавати емоційно-образні зміни, перевтілення в музичному творі,

співати в міні-гуртах, квартетах;

працювати в студіях, співати під (–) та (+) залежно від матеріально-

технічних можливостей концертного майданчику;

виконувати музичні твори в різних манерах, з групами підготовчого та

середнього рівню, перетворюючись у хорову групу;

правила поведінки в дорозі, потязі, в конкурсній участі у Всеукраїнських та

Міжнародних концертах.


приймають активну участь в концертах, фестивалях, конкурсах різного рівня;

пропонують фонограми та власні уподобання в естрадному та народному вокалі;

створюють дизайнерські костюми до пісень;

опановують квартетний спів з самостійним розподілом фраз і партій.


вміють працювати в колективі, постійно спілкуються, допомагають, дають

поради один одному;

знаходять інформацію про освітні заклади, де, можливо, продовжуть свою

самореалізацію.

ІІІ рік навчання


ІІІ рік навчання

Всього Теор. Практ.

1. Вступне заняття 2 2





6. Робота під фонограму (–) з мікрофоном 3 - 3



9. Аналіз-інтерпретація творів 1 - 1






Разом 108 22 86



Теорія: обговорення та затвердження репертуару на новий навчальний рік, організаційні моменти, добір допоміжного складу колективу.

Практика: діагностика вокальних здібностей дітей-новачків, розподіл за голосовими партіями, утворення міні-гуртів дівочого та чоловічого складу, мішаних груп.


Теорія: визначення та усвідомлення понять ансамблевий стрій, ансамбль сопрано, альтів, тенорів, з’ясування іншомовних артикуляційних особливостей в нових піснях, ускладнення багатоголосся гомофонно-гармонійного типу, підголосочного з елементами поліфонії.

Практика: спів вправ на ускладнене багатоголосся, спів гам акордом зі зміненням динаміки і прийомом фонації, чисте інтонування альтерованих та хроматичних звуків.


Теорія: вивчення та опанування поняттями модуляція, кварто-квінтове коло тональностей, знаків альтерації.

Практика: спів пісень з модуляційним планом; спів пунктирних, синкопованих ритмів; крещендо та дімінуендо у виконанні закінчень народних пісень (у

вокальному акорді).


Теорія: освоєння стилістики спортивних дійств, де поєднані хореографія, спорт, реквізит.

Практика: проведення репетицій на базі хореографічного колективу “Грація”; індивідуальні заняття з дівчатами та юнаками; виконання елементів парної хореографії.


Теорія: конкурсні завдання на кращий сучасний поетичний блок до ритмометрики пісень.

Практика: індивідуальні заняття з пластики, виконання етюдів (хода, біг, показ бою

барабану, зображення різних предметів, пародій на різних виконавців); конкурс на кращий поетичний блок до пісні; розстановка акцентів у римованій поезії та поєднання з рухами в середині,

на початку або в кінці твору.


Теорія: бесіда про специфічні обставини співу під фонограму (+) в телепроектах, на майданах, де немає звукового забезпечення, усвідомлення емоційно неповторного, глибоко переконливого єдиноправдивого співу під фонограму (–).

Практика: робота над легким диханням під час руху, танцю, при співі; фіксування мікрофону як продовження людського голосу, спів на 6-8

мікрофонів; мікшувати звук під час високих голосних звуків.


Практика: обговорення образного, ідейного задуму пісень, часу створення, особливості

обрядів, їх джерела, вивчення історії костюму; підготовка реквізиту до пісень (футбольних шарфів, головних уборів, взуття,

м’яча, свистків, прапорців); перегляд літератури з обрядових дійств.

8. Індивідуальна робота з групами та солістами – 3 год.

Практика: спів учбово-тренувального матеріалу для груп 4-5 чоловік; вправи на розвиток рухливості голосу для солістів; спів дуетних творів з досягненням тембрального ансамблю, одночасних

завершень фраз, динамічні відтінки.9. Аналіз-інтерпретація – 1 год.

Практика: відвідування концертів авторської пісні та обговорення; обговорення виступів конкурсних програм, надбання кращих традицій; взаємообмін досвідом з вокальними гуртами міста, збірні концерти.

10. Записи у студіях звукозапису, на TV – 4 год.

Практика: записи в студіях міста фонограм (–) та (+); участь в Міжнародних конкурсах “Зоряна осінь 2012”, “Осінні зоряні

мости”, “Планета мистецтв 2012” м. Київ.

11. Заказ та пошив сценічних костюмів – 1 год.

Практика: заказ та пошив сценічних костюмів в ательє «Бостон»; закупівля чобітків та черевичок для дівчат, шкарпеток та іншого; моделювання та дизайн зачісок згідно зі стилістикою пісні (бандани,

заколки, кепки, образи з м’ячиками , футбольними шарфами, свистками); пошив костюмів для солістів в індивідуальній кількості.

12. Концертна діяльність – 6 год.

Практика:

розширення географії концертних та конкурсних виступів (місто, область, столиця Київ, міста України Тростянець, Конотоп);

участь у Міжнародних, Всеукраїнських, обласних та міських фестивалях різних рівнів;

регіональна концертна діяльність.

13. Робота з педагогами-лінгвістами – 1 год.

Практика: розучування англомовних текстів; узгодженя артикуляції, наголосів, орфоепії, інтонаційних особливостей

іншомовних текстів; робота в мережі Інтернет з пошуку печатних текстів, фонограм, умов

фестивалів, конкурсів, концертів.


Практика:Звіт-концерт до підтвердження звання «Зразковий художній колектив» з відеозаписом.


Після ІІІ року навчання

Після закінчення третього року вищого навчального рівня діти



теоретичні терміни та сольфеджіо (модуляції, кварто-квинтове коло,

партитура, акорд, триголосся, тон, пів-тон інтервали;

евристичні вправи (імпровізація, самостійний добір ритмізованих текстів до

творів,заклички-вигуки);

принципи роботи та запис у студіях, телепроектах, концертної діяльності;

правила сценічного руху, охорони та гігієни голосу в мутаційний період,

правила техніки безпеки в хореографічному та музичному класах, при

виїздах;

творчість провідних колективів -“колег” свого регіону, країни.


виконувати вокальні багатоголосні твори гомофонно-гармонічного стилю, з

елементами підголосочної поліфонії естрадного та народного напрямку;

глибоко та емоційно передавати образні перетворення у співаних творах;

яскраво підтримати власний спів ритмізованими віршами, що збагачує

сучасну популярну пісню;

орієнтуватися в різних напрямках вокального мистецтва, виконувати

музичні твори в різних співацьких манерах;

аналізувати та створювати власну інтерпретацію виступів, концертів,

різностильової музики;

користуватися НІТ;

ретельно та з естетичним смаком добирати сценічні костюми, орієнтуватися

в стилях народного, класичного та сучасного одягу;

втілювати та виконувати хореографічні елементи різних напрямків та стилів,

пародійні фрагменти;


створюють власні варіанти дизайнерських костюмів, пропонують доцільний

реквізит;

слухають багато музики, відвідують концерти, оперети, віступи улюблених

виконавців, формується стійкий інтерес до музичної творчості;

опановують нові види мистецтв, відвідують гуртки з сучасної хореографії;


учасники колективу отримують в ансамблі допрофесійну підготовку, багато

з них стали артистами, викладачами музики, виконавцями.


(до вищого рівня виконавської майстерності)

Програма вищого рівня навчання розрахована на 3 роки. Інформація,

представлена в ній, переконує у створенні синтезованого втілення сценічних

вокальних образів, де б поєднувалися різні види мистецтв: музичне,

хореографічне, театральне, літературне. Для створення видовищних композицій

у творчій діяльності продовжується робота щодо створення базових

компетентностей учнів.

Теми вищого навчального рівня побудовані так, щоб діти набували

різнобічних знань, умінь, навичок з різних видів мистецтв. Так, вихованці

колективу стають успішними, компетентними знавцями не тільки вокального

мистецтва, а й практиками-творцями власних творчих задумів. Можна

запропонувати дітям навчання на гітарі та інших інструментах.

Вокально-хоровий спів націлений на виконання творів a capella,

іншомовних пісень, багатоголосся з елементами поліфонії. Особливо

талановиті діти, схильні до сольного співу, само реалізуються в малих формах,

міні-гуртах. Формується потреба в мистецькій самоосвіті. Доцільно відвідувати

різні мистецькі заходи, брати участь у різнорівневих фестивалях, конкурсах,

концертах. Важливо спілкування та запрошення до школи інших мистецьких

гуртів, виконавців.

Так, постійними учасниками концертів для підлітків є клуб авторської

пісні « Булат», де виконавці діляться з дітьми музично- поетичними

родзинками творчості.

Практична творча діяльність пов’язана з імпровізаційним співом,

добіром творів за власним бажанням, враховуючи можливості та обдарованість

кожного виконавця.

В цей період важливим є розвиток здатності до професійного

самовизначення. Можна ознайомити випускників з навчальними закладами, де

б вони продовжували своє музичне навчання, самовизначились та стали на

шлях спеціалізованої мистецької освіти.

Список використаних джерел

для викладачів

1. Ростовський О.Я. Методика викладання музики в школі – Тернопіль: Богдан,

2001.

2. Хлєбнікова Л.О. Методика хорового співу в початковій школі – Тернопіль:

Богдан, 2001.

3. Шарко В.Д. Сучасний урок – Богдан, 2009.

4. Рубинштейн С.Л. Принципы творческой

самодеядельности/С.Л.Рубинштейн// Вопросы психологии.- 1986.- №4.-

С.101-109.

5. Пометун О.І. Інтерактивні технології навчання:/[методичний посібник]/

О.І.Пометун та ін.. – Умань, 2003.- 68 с.

6. plus-msk.ru/

7. www.minusa.info/

8. www.ruminus.ru/

9.100minus.at.ua/

Література для вихованців

1. Філарет Колесса. Шкільний співаник. - Київ «Музична Україна», 1993.

Інтернет- джерела

1. 100minus.at.ua/

2. plus-msk.ru/

3. fonogramm.net/

4. www.minusa.info/

5. www.ruminus.ru/

Глосарій

Артикуляція – ступінь чіткості промовляння.

Агогіка – відхилення від темпу твору.

Евритміка – синтез музики і пластики, хореографічних елементів, міміки, ритмізованого поетичного тексту (Ж.Далькроз).

Бек-вокал – допоміжний, другорядний, підтримуючий мелодико-гармонійний спів соло або груп.

Фонограма – запис музичного супроводу на ТНЗ на СР-диску, mini D.

Кластер – спів звуків за межами тональності, ніби звукова пляма, аккорд.

Кліп – виконання пісні не тільки в аудіо, а і у відеоформаті.

Ритмізовані вірші – поетичний текст на початку, в середині або в кінці твору під метро-ритм заданої пісні без звуковистотності мелодики.

Синтез – поєднання у виконанні творів різних видів мистецтв: музичного, хореографічного, поетичного, театрального тощо.

Орфоепія – сукупність норм у висловленні національної мови, яке забезпечує його єдине звукове оформленння.

Оранжування – обробка та стилістичне втілення образу пісні в фонограмі-супроводі.

osvita.uaosvita.ua › doc › files › news › 506 › 50620 › programa.d… · web...

Documents