a caparazón abierto

8/15/2019 A Caparazón Abierto

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RENÉ HERNÁNDEZ y el club de los Caparazones Abiertos


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REVOLUCIÓN GENÉTICA

MASSIEL

DÉJAME QUE ME VAYA

MIS DESEOS

TE QUIERO ACOMPAÑAR

EL BLUES DEL MACUARRO

COMALA

ESTOY ATADO A TI

SOL DE DOMINGO

EL CIELO SE QUEMÓ

OJOS DE MIEL

DONDE COLIMA SE VE

RÉQUIEM

BLOWIN IN THE WIND

con JOSÉ GILBERTO OROZCO FARÍAS

RENÉ HERNÁNDEZ CORONA

con CUERDACUEROYCANTO

con LITORAL

con GRUPO GÉNESIS

con LEDBELLY

con PACO Y TETÉ TOLEDO

con RUDY MERAZ

con SHANTI SEIDEL MOLINA

con ARTURO HERNÁNDEZ Y ARTEMIO CRUZ

con MIGUEL ÁNGEL TORRES Y CARLOS AMADOR

con MIGUEL ÁNGEL DÍAZ DUEÑAS

con RIMA JITOMIRSKAYA Y LOS HERNÁNDEZ

con CÉSAR HERNÁNDEZ CORONA

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Disco 1

(Bonus track)


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Cada canción de este proyecto es, en sí misma,una dedicatoria. Personas, lugares, momentos,acontecimientos, sueños... a toda esa enorme

gama de motivos dedico este trabajo.

Lo dedico también a quien decida invertir parte

de su tiempo y energía para abrir sus oídos...y su caparazón.

A manera de dedicatoria

Hacer la presentación del disco que tienes ahoraentre tus manos no ha sido una tarea fácil, qui-zás porque es mucho más complejo que pensar enun montón de canciones puestas ahí, para disfrutede quien sea. No. “A caparazón abierto” va mu-cho más allá de eso. Cada una de estas veinti-séis canciones es, en sí misma un homenaje a las

ideas que han marcado el destino no sólo de René,sino de muchos locos y locas que queremos cam-biar el mundo; a un instante, a un anécdota quedejó huella; a una mujer en la que caben todaslas mujeres; a la madre; a esta tierra y sobretodo, un homenaje a cada una de las y los mú-sicos que participaron en él y que le imprimieronsu toque personal a las canciones que interpretan.

Pero tal vez la verdadera dicultad para pre-sentar “A caparazón abierto”, fue descubriraquí las voces, los trazos y las letras de quienesya no están y que han sido parte fundamentalde mi historia y de la de muchas personas más:César, Don Chuy y Arturo Sevilla, cuya colabo-ración no fue ex profeso para este disco, peroque tampoco podían estar fuera; Moncho y RafaAraiza quienes con mucho entusiasmo se suma-ron al proyecto y no pudieron verlo concluido. Esposible que tampoco puedas impedir que un re-cuerdo ruede y, con él, una o muchas lágrimas.

Este disco está habitado por muchos años deires y venires en el maravilloso intento -bien lo-

grado- de hacer la canción; por las voces de lapresencia, de la ausencia y de la esperanza; porlos sonidos amasados por manos constructoras.Detrás de cada palabra, de cada verso hay unahistoria, una experiencia. En cada canción hay,pues, un pedacito de vida y otro tanto de amor.

Wendy Hernández

Presentación


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Según los manuscritos de la ciencia,

esta especie viviente era muy diferente.

Se dice que vivía en el paraíso

compartiendo el hechizo y el amor.

Millones de oricios en la piel

le dejaban sentir y ver,

decir y dar y ser.

Tenía un orgasmo cada amanecer;

todo era extraordinario

con milagros a diario.

Se piensa en la revolución genética

como causa probable de este cambio notable

y que en una explosión de inteligencia

decidió que era así muy vulnerable.

Se vio de pronto tan irregular,

susceptible de amar, reír, llorar sin más ni más,

que fue formándose un caparazón

para armarse de miedos… cubrirse de silencios.

Millones de oricios que hoy solamente sirven

para dejar la vida, que se meta la muerte.

Para dejar pasar, sentir y ver son tan pocos

que no le alcanzan, no le alcanzan,

no le alcanzan.

Estos descubrimientos permitieron orecer

un fuerte movimiento hacia el ayerpara recuperar sueños perdidos,

dejar abiertos todos los sentidos.

Se cree que en veinte siglos se podrán rehabilitar

pero para lograrlo hay que empezar.

Y miles de estos seres se han hecho una incisión

para abrir su caparazón,

para abrir su caparazón

para abrir su caparazón.

Revolución GenéticaLetra y música:René Hernández Corona (1997)

Lleno de colorido y ritmo, el arre-glo propuesto por José Gilberto aRevolución Genética invita a abrir elcaparazón.Desde un principio la canción sor-prende con la apertura aderezadade sonidos autóctonos que luego setransforman en una moderna suce-sión de acordes, golpes de percu-sión y secuencias melódicas entre-veradas entre el jazz, el son y lasalsa.Un profesional arreglo y la partici-pación magistral de músicos de altacalidad convierten esta canción enuna pieza digna de disfrutarse.

La Revolución Genética surge comouna convocatoria a modo de can-ción o una canción a modo de con-vocatoria principalmente para mímismo. Esta canción le da título aeste disco, con la secreta esperanzade que crezca el Club de los Capa-razones Abiertos.

con José Gilberto Orozco Farías

Arreglo:José Gilberto Orozco FaríasMúsicos:José Gilberto Orozco Farias: Saxofón altoy tenor, coros. Mario Torres Ortiz: Batería.Nelson Antonio Navarro Aguilera: Teclado,trompeta. Orlando Moya Trujillo: Bajo. FidelCortés Medina: Bongó, coros. José BecerraSánchez (Pepe Huatana): Percusión prehispá-nica, coros. Eli Virang Arroyo Ortiz: Conga,timbales.

Originario de la ciudad de Colima, comienza sus estudios musicales a la edad de 14años siendo su instrumento primario el saxofón y tres años después toma clases de au-ta. A sus 20 años conoce al cantautor René Hernández Corona y casi inmediatamente(tres días después) comparte escenario por primera vez con él en el concierto titulado“Trovados”, y nace así una fuerte amistad entre ellos. A la edad de 23 años tiene suprimer encuentro con el jazz y es en este género donde actualmente enfoca su música.

Dispuesto a conocer mejor el género, toma algunas clases con el saxofonista michoacanoJuan Alzate, quien gracias a su experiencia en el jazz, le transmite las valiosas bases deesta música. Los años siguientes asiste a diversos cursos y clases magistrales con grandesmúsicos nacionales y extranjeros como Diego Maroto, Bob Sheppard , Greg Osby, DonnyMcCaslin, entre otros. A los 25 años de edad conforma junto con un pequeño grupo demúsicos amantes del jazz, el grupo E Flat.

José Gilberto Orozco Farías


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Guitarra y voz:René Hernández Corona

Para mi eterna chinitaLa alegría andando, risa saltarinae incansable accionar, así era miChinita. Una chispa permanente en

los ojos hacía adivinar que al díatodavía le faltaban muchas horaspara hablar, bailar, inventar jue-gos, contar cuentos, comer, vestirmuñecas… el optimismo total concara de niña.

No encuentro formas adecuadasni estrofa bien estructuradapara inventarte una canción.Te veo correr y me encandilascon tu sonrisa parecidaa un arco iris juguetón.Y ante el intento de cantartebrinca tu voz para encontrarme

y se me va la inspiración.No encuentro formas adecuadaspara cantarle a tu miradaque se emociona con el mar y el sol.Tan pequeña que te vesy no hay forma de evitar quererte,Massiel.No puedo hallar las armoníasni alguna dulce melodíacon las que pueda hablar de ti.Se que tu corazón se enteraque existen muchas cosas nuevaspara encontrar y descubrir.Te cantaría si yo pudieraigual que el agua entre las piedraso como fuente de un jardín.No puedo hallar las armoníaspara cantar tus alegrías

desentendidas de tu porvenir.Y tú vescon otros ojos el mundo.Nos alcanza tu soplo optimizador.Al beberel agua de tu sonrisase oxigena el corazón.Tan pequeña que te vesy no hay forma de evitar quererte,Massiel.

Massiel René Hernández CoronaLetra y música:René Hernández Corona (1991)


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Déjame que me vaya

Palomar del arrullo

fue la habitación.

Provocabas palomas

con el corazón.

Palomar, palomar.

Derribado, desierto,

sin arrullo

por nunca más.Déjame que me vaya

madre, a la guerra.

Déjame blanca hermana,

novia morena.

Y después de dejarme

junto a las balas,

mándame a la trinchera

besos y cartas.

Ay, mándame.

Versos de Miguel Hernández.Música: René Hernández Corona (1979)

Ligera, sencilla, con los acordes ylos golpes de percusión que debellevar, así la dejaron CuerdaCue-royCanto.Pensada como para que se inter-pretara a manera de fusión conalgo de son cubano, Déjame queme vaya suena ya como canciónque podría ser tocada en cualquierotro género. El gusto por las nuevaspropuestas de trovadores jóveneshace que Neto y Fidel le encuentrenrecovecos rítmicos que sorprendenagradablemente.

Esta es la primera canción que meatreví a mostrar. Cautelosamente,

algunos de mis primeros ejerciciosde composición los realicé con ver-sos de Miguel Hernández, poetaentrañable cuya poesía me ena-moró y lo ha seguido haciendo alpaso de los años. Le debo a estacanción la desfachatez para seguirmostrando mis rolas posteriores.

con CuerdaCueroyCanto

Arreglo:CuerdaCueroyCantoVoz:René HernándezMúsico invitado:Gamaliel Ramírez Villanueva. Teclados.

Colectivo artístico dedicado a la música, el performance y a las letras. Fundado porErnesto y Fidel Cortés en 2005, bajo este nombre se formaliza la colaboración de ungrupo de amigos que han compartido escenarios desde hace muchos años y que tienenen común gustos musicales y literarios, así como una alegre inclinación por las veladasbohemias. CuerdaCueroyCanto realizó en 2007 una producción discográca titulada

Luz en las ventanas. El grupo se ha presentado principalmente en escenarios del estado

de Colima, mientras que sus integrantes, de manera individual o en colaboración conotros proyectos musicales o teatrales, han viajado por todo México y una media docenade países de América y Europa. El estilo de esta agrupación está inuenciado por la

música afroantillana, principalmente, y se nutre de ritmos del continente americano comoel reggae, el candombe, la zamba, la bossa nova y la milonga, entre otros.Colaboran regularmente con CuerdaCueroyCanto: Antar Martínez, Jonathan Medina yRicardo Ayala en las percusiones; Armando Cortés y Huitznáhuatl Valdivia en la guita-rra; José Gilberto Orozco en el sax y auta; y Juan Pablo Fernández y Alberto Ureña

en el performance.

CuerdaCueroyCanto


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Mis deseos

Vayan a la luna mis deseospara que se derramenen gajitos de luzsobre los sueños.Y al cruzar el follajese conviertanen el rocío de los mejores tiempos.Y al navegar tranquilos con las olas

se fundan como espuma con el viento.Caigan en la tierra mis deseospara que se alimentela raíz que da vidaa los anhelos.Y en un metabolismo milagrosoemerjan como ores de esperanza,

anunciando entre júbilo y coloresla llegada de la nueva mañana.Busquen en todos los mundos,junten a sus compañeros,organicen la guerrillade los buenos sentimientospara liberar los pensamientospresos en la eternidad.Vayan hasta los rinconesdonde nacen los acuerdos,métanse en las discusiones,

cambien letras, borren puntosy háganles sabera esos absurdosa quién deben obedecer.Y pongan todas las cosas al revés,repinten las rallas una y otra vez.Diluyan lo negroentre los colores del cieloy pongan todas las cosascomo deben ser,

como deben ser.

Letra y música:René Hernández Corona (1991)

Con una na combinación de ins-trumentos y una muy cuidada eje-cución, el Grupo Litoral hace deMis deseos una canción nostálgicay evocadora. Recurre de maneramagistral al diálogo entre vocese instrumentos, rescatando muchasde las propuestas del folclore an-dino e impregnándole a la vez unaire novedoso. Si bien la canciónno fue escrita intencionalmente enun estilo folclórico latinoamericano,la adaptación del grupo le haceencajar perfectamente en él y nosregala una pieza que armonizaagradablemente con el mensaje de

la letra.

Mis deseos es una de esas cancio-nes desesperadas ante la impoten-cia de cambiar de tajo la realidadque el poder nos ha impuesto. Posi-blemente la inconsistencia de todaobra nacida de las utopías habráde despertar cierta descalicación,

pero yo espero que mis deseossean los mismos deseos de quienesescuchen esta canción.

con Grupo Litoral

Arreglo:Grupo Litoral

El grupo Litoral de la Universidad de Colima, nace gracias a la inquietud de sus in-tegrantes por difundir el folclore de los pueblos de habla hispana y especialmentelas creaciones emanadas de la inspiración propia. La interacción entre las voces y losinstrumentos que ejecutan, nos llevan a realizar un recorrido por la América Latina sindistinción de fronteras, unida por la música. Los joropos, las zambas y los huaynos, ritmostradicionales sudamericanos, se mezclan con los corridos, las valonas y los huapangospara lograr una amalgama musical novedosa y alegre que es del agrado del público

de todas las edades. Litoral aparece como agrupación en el seno de la Universidad deColima en el año de 1987 y desde entonces no ha dejado de realizar actuaciones entoda escuela, institución pública o privada que lo solicite, así como conciertos masivos enColima y gran parte de la República Mexicana. Desde su integración como grupo uni-versitario los miembros de Litoral han compuesto e interpretando música experimentalde corte prehispánico, de esta manera ha logrado traspasar las fronteras americanaspara llevar el folclore mexicano y sudamericano a otras latitudes del planeta como Es-paña, Francia, Inglaterra y Alemania, entre otras. Litoral tiene en su haber hasta ahorados grabaciones en disco compacto de contenido latinoamericano, “Guitarra Virgen” y“Canciones de la plaza” y uno mas de carácter prehispánico, grabado para el BalletFolclórico de la Universidad de Colima como grupo de percusiones del mismo.Integrantes: Eustolio Magaña Silva. Director, voz, zampoñas, guitarra, vihuela, charango,cuatro venezolano, rondador y percusiones. Antonio Pérez Molina. Voz, auta transversal,quena, guitarra, charango, zampoñas, cuatro venezolano y percusiones. Luis Javier Ama-dor Ramírez. Voz, guitarra, charango, cuatro venezolano, tiple colombiano y percusiones.Luis Enrique Navarro Ávalos. Voz, bajo eléctrico, guitarrón, contrabajo, guitarra y cha-rango. Jorge Ignacio Navarro Ávalos. Voz, bajo eléctrico, guitarra, tiple colombiano ypercusiones. Luis Ángel Velázquez López. Voz, clarinete, saxofón y percusiones.

Grupo Litoral


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Con todo el estilo del llamado JazzRock impulsado por el grupo Chica-

go en los setentas, el grupo Génesisreaparece arreglando e interpre-tando esta canción.Desde el inicio, los acordes y losmetales juegan el papel de unaespecie de máquina del tiempo mu-sical, haciéndonos evocar el sonidosetentero a todos los que formamosparte de esa generación y revive lapresencia de uno de los grupos másentrañables de Colima.

Te quiero acompañar

En tus sueños,en tus viajes siderales,en tu lucha, tus ideales,en tu sed de trascender.En tus miedos,en tus mi l preocupaciones,en tus triunfos, decepciones,en tu angustia al fracasar.En tus prisas

por cambiar de un golpe al mundo,en tu malestar profundocuando nada sale bien.En tu azoromatizado de alegríaal descubrir que la vidallena cada amanecer.Uh, uh, te quiero acompañar.Uh, uh, te quiero acompañar.En tu empresapor limpiar bien los rincones,acomodar los cajonesy la ropa levantar.En tu empeñopor cargar el sol a cuestas,en tus ganas cuando intentaslas estrellas numerar.En tu alianzacon la lluvia y con los montes,en tu descaro de cómplicecon la luna, el sol y el mar.En tus ganasde seguir acompañandola ansia de seguir buscandoun atajo a la verdad.Uh, uh, te quiero acompañar.Uh, uh, te quiero acompañar.Pisando juntos la veredacada or será más bella,

cada piedra más pequeña,cada paso un año luz.


Te quiero acompañar es un esfuer-zo creativo para acomodar en unacanción de amor las ganas de viviruna relación alejada de los este-reotipos machistas.Posiblemente este esfuerzo podráser no del todo afortunado, perorepresenta una parte importantede mi evolución musical y de mi ne-cesidad de alejarme de las cancio-nes vacías.

con Grupo Génesis

Arreglo y dirección:Miguel Ángel Ayala Murguía.Músico invitado:Eduardo de la Rosa. Bajo.

granito de arena e hicieron de Génesis un grupo triunfador. En la semblanza de suprimer disco se lee lo siguiente: “De los 365 días del año tienen el orgullo de tener 250actuaciones anuales…”El grupo supo transitar exitosamente entre los diferentes estilos y géneros musi cales quela moda le fue exigiendo; el profesionalismo de sus integrantes le permitió interpretarcon excelente calidad los covers que su público le demandaba y además colocar suspropias composiciones dentro de sus éxitos más solicitados. Aunque los integrantes delgrupo Génesis decidieron en 1985 dar por terminada la asociación musical que tantassatisfacciones les dio, es innegable su aportación a la música popular en nuestro estado.

A continuación, una lista con sus integrantes, instrumentos y los años de su participación:Fundadores (1971): Miguel Ángel Ayala Murguía. Bajo, teclado, metales y voz. José LuisOrtiz Contreras. Requinto y voz principal. Antonio Vaca Olguín. Voz. Humberto FaríasFlores, Guitarra (armonía) y teclado. Juan Leopodo Tintos Quiroz. Batería.1972: Héctor Solórzano Ávila. Guitarra (armonía)1974: José Luis Llamas Zamorano. Trompeta. Agustín Robles López. Saxofón.1975: Martín Michel Ureña. Primera voz. Abelardo Torres Lugo. Saxofón. Jorge Isais.Saxofón.1977: Vicente Ladino Cosío. Trompeta.1978: Roberto Carriera. Teclados.1982: Miguel Ángel Torres. Primera voz.

Miguel Ángel AyalaMurguía, José Luis Or-tiz Contreras y Anto-nio Vaca Olguín deci-dieron un día llevar aotro ámbito su pasiónpor el rock y forma-ron en 1972 lo que seconvertiría en uno delos grupos más popu-lares en Colima y sus

alrededores durantela década de los se-tenta y gran parte delos ochenta: el grupoGénesis.A partir de su fun-dación, el grupo fuecreciendo y se convir-tió en hogar musicalde excelentes músicosque le aportaron su

Grupo Génesis


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El blues del macuarro

Me voy saliendo del sueñobuscando a tientas mis zapatos,pero mi mano se tropiezacon una cajetilla de cigarros.Las seis y media y ya voy corriendopara treparme al último camión,las viejas gordas se amontonany no me queda más remedio

que el empujón.Llego barriéndome a las siete y cuartoa solas ya con el reloj checador,dispuesto a hacerme pendejoy a tirar el rol.Comienza la misma chinga,la misma inútil ocupación:poner los mismos tornillosque ayer apenas alguien quitó.Se me ha llenado la vidade olor a mota y a chicharrón.Se me han quitado las ganasde trabajar por el progreso de mi nación.Llego barriéndome a las tres y cuartopara treparme en el primer camión.Las risas tapan las grietasdel corazón.

Letra y música:Rabí y René Hernández Corona (1987)

Qué mejor destino para un bluesque ser interpretado por blu seros.Ledbely es uno de los pocos gru-pos que en Colima incursionaron demanera consistente en los territoriosdel blues; tomaron esta canción y leimprimieron el aire que necesitaba,a medio camino entre el coraje y elsarcasmo, con un estilo urbano queencaja perfectamente con el conte-nido de su letra. Guitarra, contra-bajo y harmónica (con la compañíadiscreta de percusiones acústicasy acordes de piano) que le dan elsonido que esta canción necesitaba.

El blues del macuarro es resultadode uno de tantos ejercicios composi-

cionales que realizamos Rabí y yo yque generalmente tenían la compa-ñía de más de un vaso de cerveza.La experiencia de Rabí como traba-jador en la Termoeléctrica de Man-zanillo en su época ociosa (de latermo, no de Rabí) nos dieron mate-rial para hablar de la condición deimproductividad que seguramentese sigue viviendo en muchas de lasempresas públicas, promovidas porla ineludible burocracia y la faltade proyectos a largo plazo.

con Ledbely

Arreglo:Ledbely.Músicos invitados:Fidel Cortés. Percusiones.Arturo Hernández. Secuencia piano.

Surge en 1998 como grupo formal, aunque hubo un trabajo anterior por parte de algu-no de los elementos en el esfuerzo por consolidar a este mismo. Desde entonces Ledbelyha pasado por varias etapas y ha sufrido varios cambios en la alineación. Y aunquela fuerza impulsora siempre ha sido en esencia la misma (conocer, escuchar, entender einterpretar la música de blues), en un principio contaban más bien con la inuencia del

sonido potente de guitarristas eléctricos como Steve Ray Vaughan, Buddy Guy o Jimi

Hendrix, incursionando más tarde en el sonido acústico de cuarteto más alu sivo a T. BoneWalker, Muddy Waters y Little Walter y desembocando en el sonido de cuarteto dejazz, con la armónica como instrumento principal, ocupando el lugar que comúnmentetoma el saxofón. Desde su formación Ledbely ha tenido una vida artística muy activa,habiéndose presentado en los principales foros del estado auspiciados por la Universi-dad de Colima, el Ayuntamiento de Colima, la Secretaría del Cultura del Estado y demanera independiente. Para esta edición participaron los siguientes músicos:Angelberto Árcega de Diós. Armónica.Raúl Arias Barajas. Guitarra eléctrica.Miguel Ángel de la Mora. Contrabajo.

Ledbely


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Comala

Se nos vino la lluviadesde los cerros y las lagunasy ha bajado hasta el pueblotal vez en busca de una aventura.El viento se ha encrespadoy juntando nubes va galopandopor sobre los tejados,entre los árboles y los charcos.

El silencio del díale deja paso a la algarabíay las calles se llenancon los rumores del agua fría.Comala es una esta

donde las gotas forman su orquestapara arrullar la tardecon sones y música de la tierra.Al repicarlas campanas que llaman a misa,en el portaluna niña levanta la vista.La plaza se queda sola,la gente se arremolina,se pierden las altas torresbajo un cielo de ceniza.Apúrate a caminarque nos viene siguiendo la tempestad.Apúrate, hay que llegar,que la noche ya viene por Suchitlán.Encima del caserío,recorriendo el empedrado,viene dejando la lluviaaromas de or y barro.

Música:Rabí y René Hernández Corona (1990)

Paco y Teté, trovadores, bohemiose indispensables acompañantes en

nuestras noches de canto, tomaronComala y le pusieron sonido de pue-blo, como debía ser.Esta versión a dos voces, con puraguitarra, enriquece las imágenessugeridas en la canción al imagi-narla interpretada al más puro es-tilo de un dueto tradicional forma-do por un hombre y una mujer quecantan en la plaza.

La canción, hecha ex profeso paraparticipar en el concurso “MéxicoLindo y Querido”, tuvo la fortunade formar parte de las diez nalis-tas de ese certamen que se llevó acabo en 1990. “La fama y la for-tuna están cerquita” pensamos Rabíy yo, hace ya un poco más de 30años.

con Paco y Teté

Músicos participantes:René Hernández. Guitarra acústica.Gamaliel Ramírez Villanueva. Bajo yteclados.

Unidos por el canto desde hace 40 años, Paco y Teté han caminado j untos y sin propo-nérselo, se han en conformado como un dueto que se ha vuelto clásico participante enbohemias y reuniones de amigos.El ocio de Paco como actor profesional y maestro de teatro ha llevado a la pareja, y

de hecho a toda la familia, a convivir con la farándula llenándolos de amistades que asu vez han sido su público “cautivo” en su pasatiempo más importante: cantar.

Cantor de puro gusto, los paseos dominicales con la familia se convertían en la ocasiónperfecta para entonar canciones tradicionales a las que poco a poco Teté se fue suman-do adornándolas con su segunda voz. No faltó mucho para que este reducido escenariose extendiera a las convivencias con amigos lo que consolidó a la pareja como duetotradicional.Aunque nunca han incursionado en otro tipo de escenarios, Paco y Teté cuentan con unprestigio como trovadores resultado de su excelente acoplamiento y de su aclamadorepertorio, el cual incluye canciones que pueden considerarse casi como rescates de lalírica tradicional mexicana: Por la vereda de enfrente, Campirana, Mañana que la ausen-cia y por supuesto el collage irreverente de Allá en la Francia.

Paco y Teté Toledo


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Estoy atado a ti

desde mi otra vida.

Me dabas de comer

tus penas y alegrías.

Yo era parte de ti,

tu prisión me moldeaba

y dentro me sentía

como pez en el agua.

Estoy atado a ti

desde hace mucho tiempo,

con mi vida en un hilo,

de tu amor dependiendo.

Yo apenas en tu mundo

me buscaba un lugar

y mientras tú me hablabas

de la luna y el mar.

Me siento atado a ti

unido a tu galaxia

porque anduve comiendo

tu preciosa vía láctea.

Me quitaste un abrigo

para cubrirme luego

con las ropas que hiciste

con tu montón de sueños.

Me siento atado a tiaunque ahora soy otro

y aparente estar lejos

y parezca estar loco.

No me gusta mentirte

por eso no exagero:

no te idolatro madre,

simplemente te quiero.

Estoy atado a tiLetra y música:René Hernández Corona (1991)

con Rudy Meraz

Pecando de impertinente, le pedíal gran Rudy Meraz que grabaraesta canción de un día para otro,sin haberla escuchado antes. Al es-cuchar por primera vez la versiónque Rudy y Omar lograron, me su-cedió lo que posiblemente le ocu-rre a muchos cantautores cuandoalguien más toma uno de sus temaspara interpretarlo: lo disfruté comosi fuera una canción que alguienmás compuso.Con el peculiar estilo de Rudy alcantar, sus requintos que nunca de-jan sola a la letra y la cadenciosaarmonización, le imprimieron un sa-bor nuevo y especial a una canciónque quiero mucho.

Con esta composición me propusehablar de la madre intentando noengrosar el catálogo de tanta can-ción melosa que llena el ambientecada 10 de mayo. Al menos yoquedé conforme.

Arreglo:Rudy Meraz y Omar Apolinar.Músicos participantes:Rudy Meraz. Guitarra y voz.Omar Apolinar. Piano y secuencia rítmica.

Fundador, guitarrista y líder del grupo de rock Voltios en 1984. Desarreglista y compo-sitor del grupo además de gritante.La losofía del grupo desde entonces fue hacer desconciertos l lenos de energía y vibra.

De ahí surgió el nombre de Voltios. En cuanto a los logros más sonados a nivel localpodemos mencionar la Gira por los barrios en coordinación con César Cárdenas del H.Ayuntamiento de Colima. Eso ayudó a promover la cultura directamente en la calle y

sirvió para que la gente nos identicara.Jurado de la guerra de las bandas en Rockotitlan 2 veces. Además, fundador del 507Rock en Colima, un lugar dizque pa’ escuchar rock promoviendo bandas del momento.Voltios fue el primer grupo en los ochentas que componía canciones en español y que enlas audiciones aportó que todo el repertorio fuera original. Instructor de música de rock,blues y jazz, trabajando con chavos y chavas que desean colaborar en el movimientocultural de colima. Autor de la rola Vuelve, editada en el di sco conmemorativo del CaféDalhí, ha tocado en un buen de lugares como Oaxaca, Michoacán, D. F., Jalisco, Nayarit,Sonora, Tijuana, Rosarito, Ensenada, Los Ángeles, Vancouver, Calgary, New Montreal yBarcelona.Actividad actual: desempleado engrosando las las de los niños pobres.

Rudy Meraz


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Sol de domingo

El día se despierta con tu vozantes del albay la luz que se asoma a la ventanapuede traer consigo algún misterio,un adiós para siempreo un simple “hasta mañana”.Ha comenzado el día y sin embargotodo está en calma

y este sol de domingo que nos llamaha dejado la prisa entre semana,puede esperar aún, puede esperar.¿Qué son las callessin tu compañía?,¿que ha de ser sin tu luzla luz del día?¿Dónde voy a guardartantas ganas de amar,tanto sueño impacienteque se pierde si no estás?Se nos fue deslizando sin sentirla madrugada,no le queda más tiempo a la esperanza.Sólo quiero pedir que esta mañanano te vayas a ir, ya no te vayas.

Cuando tuve la fortuna de oír aShanti por primera vez tocando elcello, (ella tenía escasos 15 años),inmediatamente pensé en esta can-ción. Me imaginé la letra evocado-ra, el aire nostálgico de la músicay el hilo melódico salido de su arcomezclándose armoniosamente. Yacon la madurez de su formación yunos pocos años más, la versión sue-na tal y como me la imaginé, comopara escucharse en tarde de lluvia,por ejemplo.

Recuerdo que Rabí, no sé por quéextraña razón, consideró que yopodría musicalizar sus poemas demejor manera que él mismo; cadaque había oportunidad me entre-

gaba sus escritos en hojas de diver-sas características (tamaño carta,arrancadas de libretas y hasta entarjetas de esas que se usan parallevar el control de abonos y sal-dos) para que yo les pusiera mú-sica. Aunque yo le criticaba su em-pecinamiento de hablar sobre suintenso sufrimiento motivo de amo-res sin éxito, disfrutaba gratamenteel ejercicio de buscar melodías queencajaran con sus lamentos juveni-les. Sol de Domingo es quizá una delas que más aprecio.

con Shanti Seidel

Arreglo:René Hernández.Arreglo e interpretación en el cello:Shanti Seidel Molina.

Letra: Rabí Hernández CoronaMúsica: René Hernández Corona (1987) Nace en la ciudad de

Colima el 11 de noviem-bre de 1988.Inicia sus estudios mu-sicales a los 5 años enviolín y piano. En el año2000 inicia sus estudiosde violoncello con lamaestra Dobrushkina enel Instituto Universitariode Bellas Artes de la

Universidad de Colima,concluyendo el bachi-llerato con el maestroOleg Vassiliev.Ha tomado master classcon la cellista NatellaZakharian, Juan Car-los Rybin, Cuarteto SanPetersburgo, CuartetoYing, Cuarteto Rossetti,Michael Poulet y JeffreySolow, entre otros.Desde abril de 2007continúa con sus estu-dios profesionales enla Universidad Colum-bia Union College deWashington D.C.Desde muy tempranaedad, Shanti ha sabido

lo que es estar frente aun auditorio; en sus ini-cios recorrió el estado de Colima presentándose en los foros más importantes dandoconciertos.Su rápida evolución le permitió formar parte de la Orquesta Sinfónica I nfantil de Méxi-co bajo la dirección del maestro Sergio Ramírez Cárdenas desde el año 2001 al 2006,con la que realiza 7 giras nacionales y 2 internacionales.Ha sido integrante del Coro de la Universidad de Colima bajo la dirección del maestroJosé Antonio Fraustro Zamora y en el año de 2006 se presentó como solista en cello enel Centro Nacional de las Artes en la Sala Blas Galindo, en el Conservatorio Nacionalde México y en el Palacio de las Bellas Ar tes en la sala Manuel M. Ponce.Becaria del Fonca, becaria de Excelencia y Premio Estatal de la Juventud en 2003, lacarrera musical de esta joven promete mucho. Actualmente forma parte de la OrquestaJuvenil de la Universidad Columbia Union College con la que se ha presentado en variosforos importante de la Unión Americana.

Shanti Seidel Molina


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Con sus labios sangrantes, destrozados,

tendida sobre el piso que ha tocado.

Nocaut, desesperados gritos,

no hay lucha, no hay intento.

Ha caído la edad,

no hay luz tan sólo incendio.

Y no es precisamente necesario

que alguien quede vencido, derrotado.

La humanidad entera está inconciente

y el mundo agonizando.

Los vicios son perpetuos,

el tiempo se ha acabado.

Y esas nubes de bióxidos carbónicos

nublan toda esperanza,

la lluvia pica el cuerpo.

Un réquiem va sonando,

descanse en paz la vida.

El cielo se quemó queda el inerno.

El cielo se quemó queda el inerno.

Hace ya mucho tiempo de que el hombre

a sabiendas se viene arrinconando

entre una espada atómica y candente

y una pared oscura.

Ha caído la edad,

el tiempo se ha acabado.

El cielo se quemó queda el inernoLetra: Arturo Hernández CoronaMúsica: René Hernández Corona

con Arturo Hernández y Artemio Cruz

El contenido profético de la canciónes doblemente enfatizado, por un

lado, con la voz de Arturo, entre-nada para sonar suave o dramá-ticamente desgarrada, tal comoacostumbró interpretar las rolas delCerillazo y por otro, con el violíncasi-triste de Artemio, huapangue-ro de corazón.Con maestría, Artemio convierte laposible algarabía de su violín en unlamento que se sublima en el soloque aparece a la mitad de la can-ción. La interpretación de Arturonos convence del mensaje, debidoquizá a la convicción que le otorgael ser el autor de la letra. Aunqueapocalíptica, la canción es total-mente disfrutable.

El cielo se quemó es el único ejerci-cio de coautoría hecho por Arturo yyo. Nacida al amparo de las sesio-nes de Poésica, allá por el año de1991, demuestra la virtud de Artu-ro para hablar de temas espinososy más considerando que apenashabía traspasado el umbral de los20 años.

Arreglo:Arturo Hernández Corona.Arreglo e interpretación en el violín:Artemio Arturo Cortez Ochoa.

nal, reconoce que el éxito se encuentra en el trabajo en equipo, gracias a ello hacompartido diversos triunfos en certámenes nacionales. La música ha sido su antrionacuando de viajar se trata, por ello, ha llevado a cabo giras tanto nacionales, comoen Canadá, Argentina y Bélgica. Como Premio Estatal de la Juventud 2010 asume laresponsabilidad de continuar difundiendo las riquezas musicales de México entre losjóvenes de nuestra comunidad.

De formación docente, nació enColima, Col. en diciembre de1985. Su primera clase de músi-ca la recibió de su abuelo el Prof.Salvador Ochoa Rueda y poste-riormente estudió la especialidaden violín con el Mtro. Davide Ni-colini Pimazzoni en el Taller Libredel Instituto Universitario de BellasArtes (IUBA). Ejecutante de músicatradicional mexicana como el SonHuasteco y el Mariachi Tradicio-

Cantautor y productor nacido en Manzanillo, Colima.Inicia su quehacer artístico formal en 1987 actuan-do como trovador en diferentes bares y cafés delestado, aprovechando estos foros para difundir suincipiente obra.En 1990 integra el grupo “Apando” que se converti-ría mas tarde en “El Cerillazo”. De manera personaly junto con dicho grupo, ganó diferentes concursostanto de interpretación como de composición dentrode los que destaca el primero y segundo lugar comocompositor y premio a la mejor interpretación mas-culina en el “Primer Festival de la Canción Estudiantil

del Tec de Monterrey” en el año de 1992, dondefungieron como jueces artistas del nivel de AmauryPérez, Alejandro Filio, y el dueto Mexicanto entreotros. En 1997 inicia un proyecto de grabación comosolista que da como resultado el disco “Detrás de lainocencia” , el cual aparece al público a nales de1998, lo que consolida su carrera como compositor.A partir del 2001 incursiona en la producción musicalde manera extensiva a su quehacer creativo, traba-jando para otros artistas del estado y desde el año2007 es el coordinar de audio del Centro Estatal de Producción Audiovisual del Go-bierno del Estado de Colima, en donde ha estado a cargo de la dirección, grabación yproducción de los diferentes proyectos de audio que hasta la fecha ha generado dichocentro (producciones musicales y audio libros, música para documentales, produccionesradiofónicas, etc.). Esta responsabilidad no le ha impedido continuar con su quehacerartístico personal y en junio de 2009 obtiene el segundo lugar como compositor en elconcurso “Cantautores de verdad”, auspiciado por Televisa Guadalajara y el reconoci-do compositor Fato (icono de la industria disquera comercial).

Arturo Hernández

Artemio Arturo Cortez Ochoa


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Ojos de miel

Con tus ojos de miel

qué fácil es beber

a sorbos tu mirada

y quitarme la sed

de tu piel, esta sed

desesperada.

Si me miras yo sé

que estás cerca de mí,no importa la distancia.

Me regalas tu luz

desde el fondo de tí,

me acaricias el alma.

No me castigues

sin tu mirada.

Tus ojos son mi alborada.

No hay locura mayor

que me digas que si

con tan sólo mirarme.

No me puedo negar

a lo que digas tú

y tus ojos lo saben.

No existe oscuridad

que pueda resistirel sol de tu mirada.

La vida va muy bien

aunque todo esté mal

con tus ojos de miel.

Letra y música:René Hernández Corona

Ya de por sí la instrumentación de Ojos demiel suena de lujo: Carlos Amador con surequinto clásico e innovador a la vez; JoséGilberto, haciendo compañía e improvi-sación con su muy particular maestría; el“Centavo” recorriendo el piano y deján-dose oír con todas sus inuencias; “El Pollo”

en el bajo y Jonhatan en las percusionesaderezando el ritmo agradablemente. Sia toda esta combinación le agregamos labohemia con la voz y el estilo inconfundi-bles de Miguel Torres, como dijera ArmandoCortés: esta canción “se graba”.

Independientemente del género que como

compositores nos apasione, siempre existirála necesidad de incursionar en la creaciónde un bolero. Aunque yo ya había musica-lizado con ritmo de bolero la letra de RabíVoy a marcharme lejos, me quedó la espinitade componer uno “de pe a pa”. El pretextoapareció en 2004 con la convocatoria de laestación de radio Universo FM para el con-curso “As de Corazones”, en el que me de-cidí participar con esta canción, obteniendoel segundo lugar.

con Miguel Ángel Torres y Carlos Amador

Arreglo:René Hernández Corona.Músicos participantes:Carlos Amador: Requinto.Jorge Hernández: Piano.José Gilberto Orozco Farías: Saxofón y coros.Jonhatan Medina: Percusiones.Orlando Moya Trujillo: Bajo.René Hernández Corona: Guitarra electro-acústica.

Miguel Ángel Torres Herrera

Con cerca de 30 años de trayecto-ria artística, el cantante colimenseMiguel Ángel Torres Herrera conti-núa vigente en el campo musical deColima.El intérprete, quien desde muy tem-prana edad formó parte de los Ni-ños Cantores de la Universidad deColima, ha tenido la oportunidadde demostrar, a lo largo de su tra-

yectoria, su talento basado en la interpretación de música romántica, trova y cantonuevo en todo nuestro estado , así como en la ciudad de México, Guanajuato, Cuba y enalgunas ciudades de Estados Unidos de Norteamérica. Para este excelente intérprete, elpoder disfrutar de la música y de los grandes compositores sin ningún modelo a seguirha sido su pretensión y su logro y seguramente eso le ha valido el gran reconocimientoque el público de Colima le ha brindado.Miguel Ángel fue fundador de uno de los lugares que marcaron el ambiente bohemiode la ciudad de Colima: La Trova. Y ya sea aquí o en cualquier otro espacio, siempreha tenido un foro donde presentarse y compartir su gusto por la música, en el que seadvierte toda la cultura musical heredada de sus padres.

Nace un 16 de febrero de 1969 enla ciudad de Colima en el estado delmismo nombre.Desde los 13 años aprendió a tocarla guitarra y desde hace 20 años

le tomó gusto al requinto. Debidoa sus inquietudes musicales ingresóal CEDART del que egresó exitosa-mente, continuando su formación enel IUBA, en donde estudió guitarra

Carlos Amador Puente Ortega

clásica e incursionó en la ejecución de otros instrumentos. Esta versatilidad le permitióformar parte de la Banda del Estado de Colima y la Banda de la Universidad en lasque ejecutaba la tuba. Se declara un amante de la música de la época de oro de losgrandes tríos y la de la trova tradicional cubana, lo que le permite contar con un exten-so repertorio y satisfacer las exigencias de su amplia audiencia como parte del trío SanAntonio, en donde igual se desempeña como primer requinto o tocando el acordeón ola tuba. Trabaja con el grupo del Centro de Convivencia de la Tercera Edad del DIF endonde ha conformado un coro y un grupo de guitarra popular. Además se desempeñacomo docente de música en la Secretaría de Educación.


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En la franqueza y la sonrisa,

en la explosión de primaveras,

en la preocupación sin prisas,

entre los bosques de palmeras,

ahí es donde Colima se ve.

En el verano de su gente,

entre lagunas y pantanos,

en los romances, en las fuentes,

en el apoyo de una mano,


No te puedes equivocar,

lo que ves es lo que es.

Mira bien, aquí te encontrarás:

donde Colima se ve.

Desde los mares que acarician

hasta las cumbres centinelas.

Buscando historias escondidas,

siguiendo ríos y veredas,


En la canción que se platica,

en el bullicio de sus ferias,

en los alegres corazones,

jardines de puertas abiertas,


No te puedes equivocar,lo que ves es lo que es.

Mira bien, aquí te encontrarás:

donde Colima se ve.

Donde Colima se veLetra y música:René Hernández Corona (1999)

con Miguel Ángel Díaz Dueñas

Con ritmo, alegre, llena de frasesdescriptivas, Donde Colima se ve noslleva por todo el estado de Colimasubiendo, bajando, entrando, sa-liendo, mirando alrededor. Corosde lujo de Paty de la Mora y el ge-nio improvisador de Miguel con unsaxofón atrevido, semejante a unveloz paseo en el mar. Al nal, la

frescura de las voces infantiles deElisa, Massiel y Centli.

Canción por encargo que sirvió du-rante algunos años de identicación

al canal 11 de la ciudad de Colima.

Arreglo:Arturo Hernández.Arreglo y dirección en coros:Jorge Hernández Corona.Músicos participantes:Arturo Hernández: Guitarra acústica y secuen-cia.Paty de la Mora: Coros.Jorge Hernández Corona, Massiel Hernán-dez García, Centli Mauro Hernández Coronay Elisa Hernández García: Coros.

Nace en Colima en 1980 un 23 de septiembre. A los 6 años empieza su formaciónmusical en las percusiones, precedida de excelentes maestros de entre los que destacanlos colimenses Profr. Carlos González Ortega y Luis García, ambos exdirectores de laBanda del Estado de Colima; en trompeta el maestro Carlos González Ortega; en elsaxofón el Profr. Bindu Gross, en el canto el Profr. Mario Cortés Ávalos; en la guitarra elProfr. Efren Mora Manríquez; y en el piano se considera autodidacta “viendo y pegun-tanto se aprende”, como él mismo arma. En 1997 obtiene el tercer lugar a nivel estatal

en el concurso de compositores y en 1998 el primer lugar con el tema Llora requinto.Junto con los hermanos Luis y Jorge Navarro obtiene un reconocimiento nacional por elmejor arreglo y mejor composición en voz del Mtro. Mario Cortés.Su padre(†) funda la Orquesta Continental y es miembro de ella de los 12 a los 18 añoscuando forma su propia agrupación musical llamada Europa. En 1996 forma parte dela Sinfónica de la Casa de la Cultura dirigida por el maestro Arturo Ochoa Carrillo y en1998 representa a Colima en la ciudad de México formando par te de la Sínfonica Na-cional durante 3 fechas en el Palacio de Bellas Artes bajo la dirección de Eduardo DíazMuñoz. Del 2000 al 2003 es integrante del desaparecido Grupo de Jazz de la Uni-versidad de Colima. En el año 2000 representa a Colima en Guayaquil, Ecuador (ahíconoce a Paquito de Rivera) y en Colombia con el Coro del Ayuntamiento de Colima.Posteriormente actúa en Almeria, España representando a México junto con el GrupoLitoral en el año 2008. Ha compar tido escenario con varios artistas locales, nacionales einternacionales (Juan Pablo Manzanero, Jaime Varela, Sergio Núñez cantante español).Actualmente tiene su propia agrupación musical, la cual cuenta con un prestigio en laregión por su alto nivel de interpretación.

Miguel Ángel Díaz Dueñas


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En noches como ésta

cuando bebo el llanto del mar,

oyendo su ronco latido de aguas

que vienen y van.

La memoria terca trae en su marea

aquella mañana cuando devolvimos

tu cuerpo a la tierra,

tu cuerpo tan frágil

como de cristal.

Después alguien vino a contar una historia,

habló de mi sterios, de resurrecciones,

de cielo, de fe,

pero nunca dijo de tus madrugadas

con la vieja máquina,

hilvanando a solas

tus sueños perdidos

puestos hilo a hilo

como en un telar.

Alguien vino un día

a anunciar tu regreso de sombra,

vagando perdida

en los ecos de alguna oración,

oculta y distante de todos aquéllos

a los que engendraste

y supiste arropar con tu amor.Pero yo preero saberte en la tierra

parte de los árboles de primavera,

brillando en la noche como madreselva

de luz que se enreda

en la oscuridad.

Preero tenerte aquí entre nosotros

y encontrar tu magia al mirar los rostros

de todos los niños que no conociste,

que tienen tu risa,

tu mirada triste y tu sangre,

mamá.

Réquiem con Rima Jitomirskaya y Los Hernández

Quizá porque la mamá de la que se ha-bla sea la de los Hernández, Arturo, Rabí,Jorge y René logran una interpretacióncon la intensidad requerida para estabella composición. Pero también debe serporque desde el inicio de la canción, losacordes del piano magistralmente inter-pretado por Rima, facilitan que las vocesvayan uyendo y entrelazándose hasta

formar un coro cuya fuerza enfatiza elcontenido de la letra. El piano, casi comoparte de ese coro, se mantiene como uninstrumento protagónico desde principioa n.

Cuando Rabí mostró Réquiem a quienesformábamos parte del Taller de Compo-sición Poésica allá por 1992, nos dejó sinoportunidades de sugerencias “sutiles”

como era la costumbre en ese colectivo.Simplemente escuchamos y disfrutamos.

Letra y música:Rabí Hernández Corona

Arreglo y ejecución en piano:Rima Jitomirskaia.Arreglo de voces:Jorge Hernández Corona.

Toco piano y compongo desde que tengo uso de memoria. No tuve que elegir: ¡solamen-te música para toda la vida! Estudié en Moscú piano, composición, dirección de coro ycanto. Mi pasión es componer musicales, o musicalizar teatro.Soy maestra desde los 15 años; a través de mis clases, estoy segura que estoy cam-biando el mundo; me encanta sensibilizar y humanizar a través de la música. Tengocinco discos compactos, numerosos trabajos musicales y una abundante participación en

homenajes, conciertos y recitales nacionales e internacionales.

Rima Jitomirskaya


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Blowing in the wind (Bonus track)Letra y música:Bob Dylan

con César Hernández Corona

Cuando le propuse a César, mihermano mayor, que cantáramosjuntos un par de canciones en unade mis presentaciones, su aplomohabitual se desdibujó para darlepaso a una mezcla de nerviosis-mo y emoción. En realidad, Césarfue el primer miembro de la fa-milia que se acercó a la guitarray a la cantada, aunque nunca sedio el espacio para dedicarse alocio más allá de algunas oca-siones en privado, con la familiay los amigos. Fue por ello que mipropuesta, una vez asimilada lasorpresa inicial, fue aceptada yasumida con toda la seriedad conque tomaba los proyectos en losque se decidía participar.De las dos canciones presenta-das en aquel concierto de 1989,decidimos incluir esta clásica deBob Dylan, porque es la que seencuentra en mejores condicionesde la grabación original que con-

servo en cassette.

Va a manera de homenaje parami carnal César Hernández, alias“El Piquete”, quien falleció en1995.

How many roads must a man walk down

Before you call him a man?

Yes, ’n’ how many seas must a white dove sail

Before she sleeps in the sand?

Yes, ’n’ how many times must the cannonballs y

Before they’re forever banned?

The answer, my friend, is blowin’ in the wind

The answer is blowin’ in the wind

How many years can a mountain exist

Before it’s washed to the sea?

Yes, ’n’ how many years can some people exist

Before they’re allowed to be free?

Yes, ’n’ how many times can a man turn his head

Pretending he just doesn’t see?


The answer is blowin’ in the wind

How many times must a man look up

Before he can see the sky?

Yes, ’n’ how many ears must one man have

Before he can hear people cry?

Yes, ’n’ how many deaths will it take till he knows

That too many people have died?


The answer is blowin’ in the wind.

César nació el 23 de mayode 1953 en Manzanillo. Erael primogénito de la fami-lia, y desde chiquillo subía ybajaba la vereda del cerroque llevaba a la casa dela abuela materna cargan-do sobre el hombro dere-cho un “burrito” hecho deltronco de un árbol del que

colgaban dos baldes en losque transportaba nixtamal,masa recién molida o agua.Las tardes eran destinadasa los juegos en la CalleNueva, en donde cultivósu pasión por el fútbol. Sudelgadez no le impidió des-tacar en este deporte, te-niendo como imagen inicial

César Hernández Corona

la gura de su tío Pedro, alias “El Piquete”, con quien convivía casi como un hermano y

de quien heredó también el apodo. Su paso por la prepa le permitió encontrarse con laguitarra de la que obtuvo su gusto por la bohemia y una gran popularidad.Al terminar el bachillerato, con el apoyo de un abogado de apellido Franco con quientrabajaba, se fue a estudiar a la ciudad de México. Eran los inicios de la década de lossetenta. Allá estudió Ciencias Políticas, actuación y Administración de Empresas. Comotodo joven de esa época se hizo ateo y comunista. Con el paso de algunos años obtuvosu primer empleo, se casó y se divorció dos veces, su gusto por la bohemia aumentó yregresó a su tierra ávido del reencuentro con su origen.En esta nueva etapa de su vida César vivió plenamente los años que le faltaron en laconvivencia familiar. Se metió a la vida política local y se desempeñó como funcionariopúblico en su natal Manzanillo.En 1995, un desafortunado accidente le arrebató la vida. Dejó inconclusos innumerablesproyectos, incluido aquel con el que pretendía unir la Avenida Insurgentes de la Ciudadde México y la Avenida México de Manzanillo. Hombre de sueños, de búsquedas yenemigo acérrimo del conformismo, nos heredó, entre otras cosas, la primera guitarrade la casa, el gusto por la bohemia y la certeza de la importancia y del valor que tieneser parte de una familia.


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Hay una chispaen el brillo de tus ojos,de pronto un resplandor.Desde mi centrose derrama un fuego internoabrasador.Cual piel de frutavoy abriéndote el vestido.Me invades con tu olor.

Hay un impulsoque me crece esperanzadoen traspasar tu geografíay conversar con las cciones

de tu ser.Y me convidasa probar de tus sabores,a respirarel aroma extravagante de tus ores.

A estimularcon mis dedos tus sensoresen un lenguajeprimitivo y ancestral.En tu boca,cual si fuera un caracol,escucho el mar.Hay un abismo,suave luz magnetizada,refugio y libertad.En lo profundo

hay mensajes clandestinosque quiero descifrar.Algo que vieneme satura el pensamiento,no puedo respirar.Hay un impulsoque brota desesperadopor fundirse con tus sueñosen un instante de innita claridad.

La versión grabada en este discoes prácticamente la clásica delCerillazo de los noventa, perocon sabor a reencuentro. El cuar-teto, acompañado en esta oca-sión de Gamaliel en los teclados,viste con su muy particular estilorockero una canción originalmen-te pensada para ser trovada y laconvierte en una pieza memora-ble.

Podría decir que esta rola tienedos paternidades: la mía y la delCerillazo, pues la interpretacióndel grupo le dio auge a la can-ción y la colocó en el gusto demucha gente.

Arreglo:El CerillazoMúsico invitado:Gamaliel Ramírez Villanueva. Teclados.

En tu boca escucho el marLetra y música:René Hernández Corona (1991)

con El Cerillazo

Grupo de Rock Colimote de los años 90, lo integraban, Tapiro Velasco (Requinto), ArturoHernández (Voz y Guitarra Acústica), Lalo Urzúa (Bajo), Rodrigo Ramírez (Batería) y enmomentos distintos Roberto Carriera y Javier Flores. (Teclados).Por la calidad de sus letras, armonías e interpretaciones se distinguió inmediatamente enel ambiente rockero del estado. Logró trascender las fronteras locales presentándose enplazas de Guadalajara y en la ciudad de México en el Hijo del Cuervo.Actualmente el grupo ha decidido producir un EP con lo que le dan forma a su idea deseguir creando y revitalizar.

El Cerillazo


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Reivindico

Reivindico la protestahecha canción o hecha grito.La que se escribe en el muro,en un cartel, en un libro.Reivindico la miradaque la dignidad levantapara poder descubrirotros caminos.Reivindico las ideasque proponen la utopía,

esas que creen que es posibleconstruir un nuevo día.Reivindico la conciencia,reivindico la razóny a quienes siguen creyendoque somos un corazón.Aprovecho este discursopara decir que tambiénreivindico la sorpresade ver cada amanecer.El asombro cotidianoque la vida me regala.La tibieza de aquel besoel calor de tu mirada.Reivindico los anhelosde quienes se les dominaargumentando que sonunas cuantas minorías.Reivindico la defensade esta Tierra que nos grita.La defensa del amor,la defensa de la vida.

La oportunidad me obligay hoy quiero reivindicarla fortuna que me abrigade contar con su amistad.La euforia de estar presentecompartiéndoles mi canto,el poder de la alegría,la felicidad del llanto.Reivindico sin dudarlo que ha sido mi motor:no podría reivindicar nada,nada si no es por amor.Reivindico, reivindico la protesta.


con Pepe Huatana

Arreglo:Pepe Huatana.Músicos:Pepe Huatana. Quena, zampoña, guitarra, per-cusiones, voces.Pedro Armando Pérez Rubio. Charango.José Gilberto Orozco Farías. Saxofón.

Reivindico, reivindico la utopía.Reivindico, reivindico la conciencia y larazón.Reivindico, reivindico la defensade esta Tierra que nos grita.Reivindico, reivindico la amistad,reivindico el amor.

Hoy más que nunca me siento con lanecesidad y la obligación de reivin-dicar muchas de las luchas, exigen-cias, propuestas y expresiones quealgunas voces se han empeñado eninvalidar, calicándolas de anacró-nicas. Lo he tratado de hacer conhechos y cantando.

Pepe Huatana le ha acomodado aesta canción un traje a la medida,echando mano de un estilo del cuales un experimentado instrumentador.El folclor latinoaméricano le sientabien a la letra y sirve para darleconsistencia a la canción en general.Como valor agregado, Pedro -músi-

co y constructor de guitarras- nos de-leita con una excelente ejecución delcharango, dándole un dulce y a lavez enérgico aire andino a la pieza.

Pepe Huatana

Nació en Guanajuato en el año de 1968. Músico autodidacta que ha dedicado su vidaa ser un difusor y embajador de la música sudamericana en México y en el extranjero.Amante de los conceptos autóctonos, realiza trabajos de investigacion y reconstruccionde instrumentos prehispánicos de occidente. Actualmente radica en Colima, donde esinstructor de música para las nuevas generaciones.


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Princesa morena

Quiero regresarme a ver otra vez

la luna con sus máscaras de nube,

el sol pintando fuegos al amanecer

y el viento despeinando aguas azules.

Quiero regresarme a ser otra vez

explorador de cielos constelados,

navegante de arroyos después de llover,

constructor de imposibles artefactos.

Por eso te llamo, morena.

Morena, erízame la piel.

Erízame de nuevo la aburrida neurona,

regrésame las ansias de crecer.

Por eso te busco, princesa.

Princesa, regálame tu sol.

Invítame a tus minas repletas de historias,

devuélveme de nuevo la ilusión.

Quiero regresarme a ver otra vez

los bichos construyendo el universo,

las nubes disfrazadas de imaginación,

la lluvia dando brincos en el suelo.

Quiero regresarme a ser otra vez

el héroe de incontables osadías,

el soñador eterno de mundos al revés,

el que a todo le encuentra la alegría.


Concentrada, como buscando algomás de lo que tenía en las manosen ese momento, mi Princesa more-na siempre nos sorprendía con algo

que acababa de hacer: un dibujo,una historia, un texto... Con su caraseria, como si fuera mayor, decía“Mira...” y se retiraba brincoteandodejándonos sumidos en la sorpresa yen la satisfacción cuerva de mamáy papá.

René Hernández Corona

Arreglo e interpretación:René Hernández Corona.


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El cierre

Muchas veces me sucedió

con el cierre de mi pantalón.

Reconozco que era descuido,

pero no usaba ropa interior.

En taxi o hasta en bicicleta

a la cruz roja fui a parar,

donde con lujo de fuerza

lo tuvieron que desatorar.

Por eso hoy tengo mucho cuidado,

no quiero quedarme mutilado.

Me hace tanta falta que

no podría vivir sin él.

Por eso hoy tengo mucho cuidado

con este mi miembro más preciado.

No quiero estar

sin la felicidad que me da.

Casi me moría de dolor

cuando el cierre de mi pantalón,

con sus fuertes dientes de acero,

me castigaba sin compasión.

Pinzas, aceite, tijeras,

en la familia todos a trabajar.

Mientras yo pensaba, angustiado,

si no lo sueltan, me lo van a cortar.


La faceta del Centavo como imitador esuna de sus más exitosas, aunque curio-samente nunca la ha llevado más alláde compartirla en reuniones de cuatesy familiares. En esta versión, Jorge sereceta al clásico Armstrong y comple-menta su intervención con su bocófonohaciendo un solo de trompeta al estilodel legendario jazzista. El aire cómicode la canción va bien con esta versión.

El cierre es una reseña famil iar, pero es-toy seguro de que a la mayoría de losmachines les ha tocado vivir un momen-to angustiante como el de la canción.

con Jorge Hernández “El Centavo”

Arreglo:Arturo y René Hernández Corona.Músicos participantes:Oscar Ramón Barrón Real. (El Moncho). Guitarraeléctrica.Jorge Hernández Corona. (El Centavo). Batería.Eduardo de la Rosa. Bajo.Arturo Hernández Corona. Secuencias.

Nació músico. Desde susescasos 4 años era reque-rido por el grupo de jóve-nes que interpretaban loséxitos del Rock & Roll enespañol en la Calle Nuevade Manzanillo. El “Centa-vitos”, como ya le decían,sacaba a escondidas dela casa ollas y tapaderas

para habilitar una singularbatería, aunque despuéstuviera que enfrentar elenojo maternal. A partir delos 7 años, Jorge se echa-ba sus palomazos con losprincipales grupos musica-les del puerto y se convirtióen integrante formal delgrupo que amenizaba lasnoches en el bar ubicadoen el Rompeolas. Ahí ini-ció sus aprendizajes en laejecución de varios instru-mentos, principalmente labatería. En esta época se convirtió en una especie de ídolo local. Después de terminarsus estudios de secundaria, se fue a estudiar al Conservatorio de Jalapa en dondeprofesionalizó muchos de los aprendizajes que de manera informal había obtenido

en su muy temprana incursión en el ambiente musical. Estando ahí, se presentó en elprograma televisivo de espectáculos “Siempre en Domingo” como integrante del Corode la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ya de regreso en Colima, formó parte del grupo“Litoral” y de la compañía de danza de la Universidad de Colima, con la que participóen varias giras nacionales e internacionales.El Centavo se convirtió en gura inevitable en los principales lugares de la bohemia en

Colima, ya sea como trovador o como acompañante de cantantes. Actualmente su largaexperiencia la canaliza a través de la docencia en el IUBA de Manzanillo.

Jorge Hernández


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Manzanillo

En mi puerto el sol vive con el mar

y al atardecer se va a navegar.

Van a buscarlo pescadores y l uceros

y con el alba lo regresan somnoliento

y en San Pedrito comienza a despertar.

En mi puerto el mar juega con el sol,

se pone a cantar, cambia de color.

Perfuma el viento de perlas y caracoles;

recoge estrellas y cometas por las nochesy en el rompeolas va dejándolas crecer.

La noche se desvela oyendo historias viejas

en un equipal del bar o en la baqueta.

Mi puerto se levanta temprano en la mañana

comprando, platicando en el mercado,

bostezando, restregándose los ojos

y lavándose la cara.

Oh Manzanillo se despierta,

oh y se llenan las escuelas.

Oh se regresa la marea

oh y los barcos se menean.

Mi puerto es hogar de sueños y aventuras,

de piratas, pescadores, duendes dueños de la l una.

Buscan tesoros por la noche en la laguna,

sueñan leyendas en las playas escondidas,

vuelan cometas en el Cerro de la Cruz.

La playa de Ventanas se pinta de nostalgias.La tarde se tira al mar -gaviota dorada.

Velando las esquinas cuelgan las golondrinas,

mi puerto se anochece, sal de luna transparente,

chiquillada callejera, otra noche marinera

Oh las estrellas se prendieron

oh en el cielo y en el cerro.

Oh Manzanillo se pasea

oh y el jardín está de esta.


Recuerdo que siendo yo ape-nas un niño, a nales de la dé-cada de los sesenta, en una de

las casas de la Calle Nueva enManzanillo ensayaba un gru-po musical formado por cuatrointegrantes cuyos instrumentoseran una guitarra, un requinto,un contrabajo o tololoche y unacabaza o maracas.Aunque tocaban los inevitablesboleros al estilo de los tríos queen esa época señoreaban la es-cena musical, contaban con unextenso repertorio de cancionesde corte cubano con un saborguapachoso y tropical, reperto-rio que poco a poco fue toman-do cierta identidad porteña,creando un sonido muy manza-nillense. Este sonido ha perma-necido hasta nuestros días a lamanera de Zaro y sus Popeyes,quienes impregnaron esta can-ción dedicada a Manzanillo con

ese nostálgico sabor.Arreglo, ritmo, requinto, percu-siones, voces; todo se interpretóla manera de los grupos gua-pachosos totalmente acústicos.Olor a playa, ganas de bailar yel lujo del virtuosismo de Zaroen el requinto engalanan estacanción dedicada a Manzanillo.

Con un mucho de nostalgia, mepuse a cantarle al Manzanillode mi niñez. Imágenes que resul-taron de escudriñar en mis tra-vesías de niño y mis tardes decontemplación para retratarlodesde la intimidad con ojos ycorazón de porteño.

con Zafro y sus Popeyes

Arreglo:Los Popeyes.Músico invitado:Gamaliel Ramírez Villanueva. Teclados.

Los Popeyes es un quinteto formado en 1980 como grupo ocial de la Armada de

México en Manzanillo. Depositario indiscutible de la tradición sonera manzanillenseque tuvo un auge especial en la década de los sesenta, se ha mantenido en el gustodel público porteño debido a su gran calidad interpretativa y su repertorio que incluyeboleros, guarachas, rancheras, etc.Su director y requinto, Raúl Noriega “Zaro”, lleva mas de 40 años de carrera artística

iniciada en 1968 con el grupo “Los Riviera”, con el que dio a conocer algunas de suscomposiciones.

Zafro y sus Popeyes


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Arreglo, guitarra y voz:María Gómez.Músico invitado:Gamaliel Ramírez Villanueva. Bajo.

Pescadores nocturnos

Dicen que por las nochesse sale a pescarhombres para las hijasel dueño del mar.Un encargo pidió la menor de diez:quiere un pescador que le adorne,que no sean esponjasni colas de pez.

Justo lanza sus redesal mar y a la espuma.Mira que se aproximauna sombra en la bruma.No hay ni tiempopara recoger la red.El gigante te lleva abrazadocomo un buen regaloen el nombre del rey.Y los años no pasaránen tu bolsa de airey corales de luzde Neptuno, quien va a esperarque sus hijas le exijanque mande por máspescadores nocturnos.Dime si lo que añorasparece lejano.

O es que no te ha gustadoel azul fosforado.Y una nochete dejan en donde ayer.Sólo que a la mañana descubresque nada es lo mismo,no hay viejos amigos,que abundan extraños:han pasado cien años.

Letra y música: Arturo Sevilla

Difusora por excelencia de la obra deArturo Sevilla, María Gómez canta estacanción con el alma, como todas las que

interpreta de este ausente compositor,su gran amigo. El pescador de cancio-nes se encuentra allá en su burbuja deaire, rodeado de corales de luz, dondelos años no pasan; lo sabemos porqueél mismo nos lo ha dicho en esta histo-ria cuyos versos nos entona dulcementeMaría. Con su voz, acompañada de unaguitarra que ella misma pulsa, Maríacontradice un poco el nal de la historia

porque, aunque pasen cien años, ellaha logrado que Arturo Sevilla siga en-contrando a sus viejos amigos cada vezque vuelve a través de sus canciones.

Compuesta a partir de una leyenda

colimense, Pescadores Nocturnos formaparte del legado musical de este ex-celente compositor, fallecido en 1997.

con Arturo Sevilla y María Gómez

berto “El Mimo Caras” y Ernesto Cortés. Vive alrededor de un año en Guadalajara des-empeñándose como corista de la Revolución de Emiliano Zapata y tocando como solista encafés. Junto con Georgina Gragon, Arturo Hernández y Rodrigo Ramírez forma parte delgrupo Compás Cuatro con el que fue becaria del FECA. En 2003 forma parte del grupo Sonde Colima junto con Fidel Cortés y Jonhatan Orozco, incursionando en la interpretación desalsa acústica. Intérprete de grandes habilidades, incursiona en el mundo de la música versá-til al formar parte de grupos Besos de Cristal, Punto y Aparte, Suro y otros, lo que la lleva aPuerto Vallarta en donde incursiona en el rock, el merengue, el bossa y demás estilos propiosde la bohemia. Regresa a Colima y experimenta con la música electrónica junto con Edson yRicardo Gutiérrez dentro del grupo Djang Project. Los últimos cuatro años ha estado presenteen el escenario musical colimense al par ticipar individual y colectivamente en diversos forosinstitucionales y comerciales, destacando los trabajos hechos con los hermanos Cortés y conGamaliel e Ismael Ramírez.

Nace el 30 de agosto de 1977 en la ciudad deMéxico. Hija de Manolo Gómez Morales, de quienheredó su inclinación a la música y de SocorroMéndez. Vive en Colima desde los seis años. Ini-

cia su actividad musical en el coro de la iglesiaen donde se encuentra con Raúl Mario Castillón yArturo Sevilla con quien forma el grupo Una deDos, interpretando trova y música original. Poste-riormente forma parte de otro grupo llamado Lascuatro esquinas junto con Thalía Alcántara, Hum-

El Ángel pintor. Arturo Sevilla es un joven luz, quizáuna estrellita fugaz sobre la cumbre o un eclipselunar bajo las olas… un astro sonriente.Hablar de Arturo no es fácil ya que con palabrasno se alcanza a transmitir lo que el alma quieregritar. Siempre de blanco con amuletos y fantasíascolgando. Dejando a su paso una alegre estelamusical. Siempre en el momento preciso en dondelas tristezas las transformaba en una sonrisa o unacarcajada. Un ser polifacético nato: compositor,músico, caricaturista, diseñador, terapeuta, volun-tario, líder, delfín, pintor sobre todo AMIGO.Alguien muy especial, un ángel pintor, un personajediferente en muchos aspectos, sobrenaturalmentenormal. La pintura si para muchos es el reejode las ideas y sueños, la de Arturo es mucho másque eso, es el espejo de sí mismo, el universo desu aura con cada chacra en su lugar, exotérico einconscientemente consiente. Su trazo perfeccionista a veces e inocente y libre en otras. Susconceptos líquidos al secarse nos asombra, llevándonos a un inmenso, tranquilo y coloridomundo mágico, dejándonos una meditación clavada en el corazón. Colima ha sido la casa degrandes personajes a lo largo de la historia, que aunque nos dejan tan solo por un momento,siempre vivirán en la memoria de sus acciones y en este caso el se encuentra reejado encada casa, cada niño, cada joven, cada árbol, en cada institución benéca por nacer, en eldulce y húmedo aire volando como blanca nube sobre el azul celeste que seguirá así en cadaobra que nos dejó. Gabriel de la Mora.

Arturo Sevilla

María Gómez


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Mi cuarzo

Eres mi cuarzo, mi pata de conejo,

mi trébol santo, el mejor de mis rezos,

mi escapulario,

el pozo donde pido deseos.

Una herradura, mi sueño realidad,

hada madrina, una estrella fugaz,

mi agua bendita,

el ángel que me sabe cuidar.

Un amuleto pegado a mi cuerpo

que me protege del ataque certero

de los malignos espíritus chocarreros.

Un talismán que me puede quitar

las malas vibras, los besos de Judas,

las pesadillas y la sal.

Eres mi encanto, mi pócima secreta,

yerba del campo, mi genio de botella,

conjuro exacto,

las voces de mi buena conciencia.

Un amuleto pegado a mi cuerpo

que me protege del ataque certero

de los malignos espíritus chocarreros.

Un talismán que me puede quitar

las malas vibras, los besos de Judas,

las pesadillas y la sal.


Con una agradable y equilibrada com-binación de instrumentos y un deliciososonido acústico, Mi cuarzo es el resulta-do de la participación de músicos jóve-nes, llenos de energía y fresca calidad.Música llena de optimismo que encajaperfectamente con la agradecida letradando como resultado una de esas can-ciones para el disfrute cotidiano.Vale la pena resaltar (y más porquegeneralmente raras veces se hace) elpapel del bajo interpretado magistral-mente por Lalo. Con un protagonismodiscreto pero determinante semejante aun guía espiritual, la marcación rítmicay armónica de este instrumento no dejalugar a dudas del camino a seguir.

Esta letra fue iniciada casi como un ejer-cicio recopilatorio de amuletos y al nal

me permitió ofrecerla con dedicatoria aquien ha sido uno de los amuletos másefectivos en mi vida: Carmenchu.

con Eduardo de la Rosa Díaz

Arreglo:René Hernández Corona.Músicos:José Gilberto Orozco Farías. Saxofón, Coros.Fidel Cortés Medina. Bongo.Eduardo de la Rosa. Bajo.René Hernández Corona. Guitarra.Itzel Alejandra León Gómez. Coros.Fulano de Tal. Batería.

Reconocido bajista colimense. Egresó como Instructor musical de la Universidad de Co-lima. Forma parte del Grupo Instrumental de la Universidad de Colima y actúa en unconocido centro nocturno acompañando a reconocidos intérpretes del ámbito local ynacional.

Eduardo de la Rosa Díaz


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Paty interpretaba esta canción hace yaun montón de años. Al hacerla suya, ledio un aire de canción madura.En esta versión se recupera gran par-te de ese sonido; la voz de sopranode Patricia la hace oír como un boleroclásico y el arreglo y acompañamientoal piano de “El Centavo” redondean lacanción dejándola completita.

Voy a marcharme lejos

Yo no puedo obligarte

que renuncies a todo

por seguirme los pasos.

No quiero ni pensarlo

a pesar de que sueño

con volver a tus brazos.

Yo se que es muy difícil

renunciar para siempre

a tenerte conmigo.

Y buscar un camino

tan distante y ajeno

de los que recorrimos.

Voy a marcharme lejos

a donde nunca puedas

perseguir mis pisadas.

Y entretendré mis noches

en escribir canciones

y en abrazar mi almohada.

Tú, por tu parte,

no busques mis palabras

de amor otra vez,

para no sucumbir

ante la tentación

de volvernos a ver.

Voy a marcharme lejos, también cono-cida como “El bolero de Rabí”, fue elprimer trabajo por encargo que hice.Recuerdo que Rabí me entregó un ma-nuscrito con la letra diciéndome “hijo,ponle música de bolero”.

con Patricia de la Mora Cuevas

Letra: Rabí Hernández CoronaMúsica: René Hernández Corona (1985)

Arreglo:Jorge y René Hernández Corona.Músico:Jorge Hernández Corona. Piano.

Realizó estudios de canto en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidadde Colima, con el profesor Mario Cortés Avalos, de 1985 a 1989 y en la escuela deperfeccionamiento musical “Ollín Yoliztli”, de la ciudad de México con la profesora Ma-ría Julios. Ha participado en las principales agrupaciones corales del estado: el Corode la Universidad de Colima, el Coro del Ballet Folklórico de la Universidad de Colima,el coro “Coral Signum” y el coro “Ars Viva”. Artista versátil, ha incursionado también en

la música popular, además de la operística y coral, formando parte del Grupo “Litoral”y otras agrupaciones importantes. En sus actuaciones incluye repertorio de todos losgéneros, habiendo pisado escenarios locales, nacionales e internacionales dentro de losque se destaca su participación en Hanover, Alemania en 2002. A la fecha ha partici-pado en la grabación de tres discos y es, indudablemente, una referencia importantede la interpretación vocal en nuestro estado.

Patricia de la Mora Cuevas


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Viento fresco

Un viento fresco me despierta suavemente,

me lava la cara con agua de manantial.

Me quita el sueño, me sacude la modorra.

Un viento fresco que ll egó sin avisar.

Brisa que ataca la quietud de mis neuronas,

se sube a la cama destapándome los pies.

Me llena el alma de locuras olvidadas

y pone a prueba la paciencia de mi piel.

Hoy puedo andar descalzo bajo el cielo

y repetir las hazañas de la infancia,

o acomodarme las alas y volar

aunque pudiera el sol derretirme la audacia.

Hoy puedo ser tal vez el más valiente

y practicar un juego de alto riesgo.

Hoy puedo hacer de todo fácilmente

por los inujos de este viento fresco.

Letra y música:René Hernández Corona

El sonido que ofrecen estos jóvenes, esmás que aceptable considerando queno habían tenido antes ninguna expe-riencia de asociación musical.La intención frustrada de los Hernán-dez por conformar un grupo pareceque será reivindicada por los sobrinosque en esta interpretación demues-tran que es posible armonizar uniendosus variadas habilidades musicales.¿Será?

Para mi fortuna, muchos vientos fres-cos me han despertado impidiendo mihundimiento en la conformidad o en larutinaria estabilidad. Han llegado enforma de personas, de sueños y hastade fracasos, pero en todos los casosme han devuelto al camino de la locu-

ra. Alas derretidas y neuronas desa-tadas, así quisiera verme hasta que seme acabe el camino.

con Los Cuachalotes

Arreglo:Arturo y René Hernández Corona.Invitada:Elisa Hernández García. Piano.

El grupo Los Cuachalotes surge como una inquietud para compartir las incipientes nece-sidades de expresión musical entre un grupo de jóvenes, primos entre ellos, para darlepaso libre a la creatividad.En el 2010 deciden darle estructura formal al grupo y adoptan como estilo algo quepodría calicarse como trova rock, cuya principal característica es la búsqueda por

empatar propuestas musicales y letras propias.

En su relativamente corta vida como agrupación musical, ya han experimentado laadrenalina de presentarse en eventos públicos y hacer valer su ya evidente calidadmusical.Los Cuachalotes está formado por:Centli Mauro Hernández Corona. Bajo.César Arturo Hernández Venegas. Requinto.Fernando Hernández Castañeda. Guitarra electroacústica.Samael Hernández Venegas. Batería.

Los Cuachalotes


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Juicio nal

También como en las grandes religiones

que esperan el día del Juicio Final,

aquél, nosotros, tú, ilusos, pobres

profetas cautivos del sueño ideal.

Pensamos que un día después del cataclismo

se harían añicos los castillos:

maldad y pecado,

derrumbe total.

Y nada, nada pasó.

El sol salió

porque a la historia

ese día se le olvidó.

Y ahora algo pasa con el ánimo,

no hay nuevo testamento

ni ruinas que enterrar.

No hay sueño, ni diluvio, ni vorágine

y siempre los volcanes

a punto de estallar.

Pero esta vida

no se acaba nunca.

A veces quieta luna

y en otras tempestad.

Pero el misterio es dueño de lo mítico

y el mito es un misterio

sin fecha ni lugar.Habrá de ser el mundo algo fantástico

pero hoy es nuestro tiempo,

volvamos a empezar.

Porque esta vida

no se acaba nunca,

a veces quieta luna

y en otras tempestad.


Dedicada al montón de hombres ymujeres que luchan para convertir este

país y este mundo en un lugar dignopara todas y todos. Sé que cada vezque se nos llena el alma de esperanzade que llegue un cambio real, tenemoscrisis de frustración y desesperanzacuando nos despierta la cruda reali-dad al ver lo que no pasó. Sin embar-go, queda la certeza de que siemprepodemos volver a empezar.

René Hernández Corona

Arreglo:Arturo y René Hernández Corona.Músicos:Arturo Hernández Corona. Secuencia.Jorge Hernández Corona. Batería.


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con Rabí Hernández y O. Ramón BarrónÚltimo deseo

Yo no quiero vivir eternamente

yo quiero deshacerme entre raíces

ser polvo que rellene cicatrices

en las rocas que acaban de nacer

Yo no quiero mi cuerpo abandonado

en una oscura fosa de cemento

ni que en mi tumba huérfanos de viento

orezcan crisantemos de papel.

Yo quiero galopar entre las alas

de alguna reluciente mariposa.

Ser mineral que asciende con la savia

para habitar los frutos y las hojas.

Ser un grano de polen vagabundo

que viaja sin horario ni equipaje.

Un fragmento minúsculo de mundo,

una pequeña mota de paisaje.

Último deseo se construye a partir de unaestructura armónica sencilla. Esta sencillezes precisamente lo que permite a la me-lodía navegar a su antojo, encontrandovericuetos y adaptándose libremente alcontenido de su letra. El arreglo incorporade manera afortunada algunos elementospercusivos de la música hindú y se com-plementa perfectamente con la energíade los adornos de guitarra hechos porel Moncho, en los que fusiona su escuelarockera con secuencias melódicas orien-tales, realzando de esta manera el aireespiritual de la canción. Y así también sefusiona la voz de Rabí que, acostumbradaa la interpretación trovera, toma el prota-gonismo necesario para dejar constanciade su último deseo.

Otro trabajo colaborativo entre Rabí y yo,en el que su último deseo lo adopto comopropio.

Letra: Rabí Hernández Corona.Música: René Hernández Corona.

Arreglo:Arturo Hernández.Músicos participantes:Oscar Ramón Barrón (El Moncho): Guitarra eléctrica.Jorge Hernández (El Centavo): Batería.Arturo Hernández: Guitarra electro-acústica ysecuencia.

Para Rabí Hernández, la creación musical hasido, más que una vocación, un destino inelu-dible. Creció leyendo prácticamente todo loque caía en sus manos, desde Memín Pinguínhasta Stefan Zweig, y escuchando un hetero-géneo repertorio musical, que incluía a LasJilguerillas, Los Beatles, Los Panchos y RayConiff, entre otros. Por una parte, el hallaz-go de la poesía de León Felipe, Benedetti ySabines, junto con el acercamiento a la músi-ca de la trova española y latinoamericana,y por la otra el descubrimiento de la seduc-ción que una guitarra (oh, inefable alcahueta)ejerce sobre muchas mujeres, marcaron de-nitivamente su sino. Primero en coautoría conRené, y después en solitario, las rolas han idosurgiendo de manera casi natural, como unamanera más de liberar el torrente expresivo

Rabí Hernández Corona

que todos llevamos dentro. Además de su quehacer musical, Rabí se interesa por muchosotros campos del arte y la tecnología: ha sido un poco pintor y un tanto monero; hadesarrollado software y ha hecho radio, video y animación digital. Pero siempre hayun retorno a la música, eterna encrucijada que tiene la constante virtud de llevarlo porcaminos nuevos e inéditos.

Nace en Manzanillo, Colimael 18 de agosto de 1981.

Aprende a tocar la guitarracomo pasatiempo en el clubde guitarra de la preparato-ria en el año de 1997.En 1998 se integra como gui-tarrista a un pequeño grupode rock llamado Kaizen. Coneste grupo abre el conciertodel Tri como músicos invitadosen el auditorio Manuel BonillaValle en Manzanillo en 1999.

Oscar Ramón Barrón Real

Desde ese tiempo transita por varias agrupaciones del género de rock pop tocando envarios bares, eventos culturales públicos y privados.Por desgracia, el 23 de febrero de 2013, un lamentable accidente corta de tajo unavida llena de proyectos, nos priva de su presencia y nos impide seguir disfrutando desu talento musical.


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Son de amor

Yo soy de una tierra

que me llama, que me espera,

que me pinta sus colores en la piel.

Y en el alma llevo

un sabor a barro viejo

y el olor de un manantial de leche y miel.

Abro mi ventana

y me lleno de esperanza

y de orgullo por saber que soy de aquí.

Porque yo soy de esta tierra;

lo presumo con cualquiera

y lo canto con amor en este son.

Un son de amor para mi tierra,

con la magia de un poema

que se viste de canción.

Un son de amor para mi gente

que se entrega cuando siente

que somos un corazón.

En nuestra cotidiana guerra,

cuando se pierde hasta la fe,

surge la voz de nuestra tierra

que nos llama y nos espera,

que nos pinta sus colores en la piel.

Un son de amor para mi tierra

con la magia de un poemaque se viste de canción.

Un son de amor para mi gente

que se entrega cuando siente

que somos un corazón.

Un son de amor para mi tierra,

un son de amor para mi gente,

un son de amor para mi pueblo

un son de amor para mi México.

Letra y música:Rabí y René Hernández Corona

Con un aire lleno de sabores folclóricoslatinoamericanos, el grupo Cuauhtli leda energía a esta canción mezclandoagradablemente instrumentos inevita-

bles de los géneros mestizos de nuestrocontinente.Fiel a su propuesta, Cuauhtli presenta unarreglo que fortalece el ritmo de la mú-sica y hace lucir con mayor vigor la letra.

Son de amor fue compuesta en unade esas andanzas que la vocación decaza-concursos nos ha movido a Rabí ya mi; sin embargo, hasta tres años des-pués de su creación pudimos verla bri-llar: en el 2009 obtiene el primer lugarnacional en composición en el concursoCancionissste.

con Grupo Cuauhtli

Arreglo:Grupo Cuauhtli.

El grupo de música Latinoamericana Cuauhtli nació en 1997 con el objetivo de contri-buir con el proceso de difusión de este género musical tan ignorado a menudo por losmedios comerciales de comunicación. Sus integrantes han compartido el compromiso derescatar elementos musicales que constituyen nuestra riqueza cultural, cuyo mestizajeproporciona identidad a los pueblos latinoamericanos y es un medio importante de de-nuncia de la situación de pobreza e injusticia social que prevalece en nuestros pueblos.

Desde su creación, el grupo ha registrado cambios signicativos en los elementos que loconstituyen, conservando sin embargo, intactos su objetivo y razón de ser. Actualmenteestá integrado por Alfredo Medina Sánchez, Aurelio Jiménez Solorio, Heraclio LeyvaMartínez, María Victoria Maldonado Godínez, Rogelio Pérez Flores, Sóstenes Tello Es-trada y Vidal Sandoval Álvarez.

Grupo de música Latinoamericana Cuauhtli


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Amapola del camino

Novia del campo, amapola,

que estás abierta en el trigo.

Amapolita, amapola,

¿te quieres casar conmigo?

Tendrás una casa pobre,

yo te querré como un niño.

Tendrás una casa pobre

llena de luz y cariño.

Amapola del camino,

roja como el corazón,

quisiera cantarte al son

de las ruedas del molino.

Novia del campo, amapola,

¿te quieres casar conmigo?

Letra: Juan Ramón JiménezMúsica: D.P.

El tío Pedro estuvo presente de mane-ra habitual en todas las bohemias que

se celebraban en la casa de la familiaHernández Corona. Su pasión por lascanciones interpretadas por sus teno-res favoritos (Mario Lanza, Pavarotti,Plácido Domingo y otros) lo llevó a for-mar un repertorio que invariablementedebía ser agotado cual orden del díade asamblea sindical: O sole mío, Ama-pola, Asómate a la ventana, Júrame, Ladonna e mobile, Granada y otro montónde canciones que, solícito ante nuestraspeticiones, interpretaba con su potentevoz de tenor, con el acompañamientode El Centavo en la gui

a caparazón abierto

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