89900 Vibo Valentia (VV) - 58, Via Dante Alighieri - Tel. 0963 93163

Esiste in natura una corrispondenza tra l’anima dell’uomo e gli elementi che compongono l’universo.La musica rappresenta la scintilla che genera nell’uomo la consapevolezza di tale relazione, da cui la profondità dei sentimenti del nostro agire.Breviter, ciò che è il Bello ed il Vero.Il timore diffuso tra gli ascoltatori dell’apparente complessità delle strutture della musica classica è uno spauracchio creato al gine di depauperare l’uomo delle straordinarie altezze raggiunte al culmine dell’età classico-romantica, quando l’artista avvertì irrinunciabile la responsabilità di rappresentare la creazione e dunque la necessità del continuo perfezionamento del proprio essere.Ecco forse spiegata la ragione per cui sotto il vessillo del “Nuovo”, in nome di non ben identificato progresso artistico, attualmente si consumano generi musicali che sempre più virano lontani dalla divina Complessità dell’architettura classica, avvertita come un insidioso mare in tempesta invece che pacificata voce del fluire universale, con la conseguenza che l’interdisciplinarietà delle arti (di cui l’esempio moderno più eclatante è stato il rapporto Scriabin-Kandinsky, dunque musica e colore pittorico, ma nondimeno come importanza la relazione Wagner-Nietzsche, ovvero musica e filosofia) si è ormai trasformata solo in uno sfumato ricordo di antichi e nobili divertimenti dell’anima.Armonie della Magna Graecia, con la IX Settimana internazionale di musica da camera, si propone di custodire l’integrità delle strutture classiche, costruendo un programma di autori “colti” le cui composizioni sono da sempre scolpite nell’immaginario collettivo, incuranti dei venti sferzanti di molte delle “novità” odierne, con cui hanno davvero poco in comune.La commovente dialettica dei concerti di Bach, specchio di una matematica superiore, l’eleganza e la delicatezza dei notturni di Chopin, la malinconia ed al contempo la vivacità delle atmosfere spagnole, la “leggera” tradizione della musica nazional-popolare che Liszt, Grieg, Dvòrak, Ciaikowsky nobilitarono, prendendone spunto per lo sviluppo di nuove forme musicali, compongono con la semplicità dei fiori di campo la nuova stagione musicale di Armonie della Magna Graecia, che si distingue, oltre ad offrire l’opportunità di un importante palcoscenico a giovanissimi talenti calabresi, per la presenza di alcuni celebri concertisti internazionali, rappresentati al massimo livello dal Quartetto d’archi della Scala, formazione d’eccellenza cresciuta all’interno del Teatro alla Scala di Milano, tempio riconosciuto della storia della musica mondiale.

Il Presidente dell’Associazione“Amici del Conservatorio”

PresentazioneDiocesi di Mileto Nicotera-Tropea

Progettazione Grafica e Stampa

a cura di

AssociazioneAmici del Conservatorio

Museo DiocesanoTropea

Venerdì 14 Luglio / ore 22.00Tropea, Giardino del Museo DiocesanoEnsemble orchestrale della Filarmonica di Bacau (Romania)

Pianisti Emilio Aversano Agnese Durante

Sabato 15 Luglio / ore 22.00 Tropea, Piazzale CattedraleTROPEA PORTE APERTEPasseggiata Musicalenel centro storico della CittàEnsemble orchestrale della Filarmonica di Bacau (Romania)

Violino Ciprian Sicinschi

Lunedì 17 Luglio / ore 22.00Tropea, Giardino del Museo DiocesanoPianista Lucio Grimaldi“Alle sorgenti del jazz”

Martedì 18 Luglio / ore 22.00Tropea, Giardino del Museo DiocesanoTenore Raffaele TassonePianoforte Tommaso Vigna“Cantare all’italiana”

Mercoledì 19 Luglio / ore 22.00Tropea, Giardino del Museo DiocesanoChitarrista Giulio Tampalini“Follie di Spagna”

Venerdì 21 Luglio / ore 22.00Tropea, Giardino del Museo DiocesanoPianista Emilio Aversano

“Musica e letteratura arti sorelle”Letture e commenti: Jacopo Pellegrini

Sabato 26 Agosto / ore 22.00Tropea, Palazzo Santa ChiaraQuartetto d’archi della ScalaViolino primo Francesco ManaraViolino secondo Daniele PascolettiViola Simonide BraconiVioloncello Massimo Polidori“Viaggio nel romanticismo”

Domenica 27 Agosto / ore 22.00Tropea, Palazzo Santa ChiaraQuartetto d’archi della Scala

Pianista Emilio Aversano

“Viaggio nel romanticismo”

CALENDARIO 2017L’Associazione si riserva di apportare modifiche al calendario per cause di forza maggiore.Per informazioni, novità ed aggiornamenti su “Armonie della Magna Graecia” visita i siti:

www.armoniedellamagnagraecia.itwww.emilioaversano.comfacebook.com/armoniedellamagnagraeciatwitter.com/@armonietropeainfo@armoniedellamagnagraecia.it

Infoline (per conferma date, orari edeventuali concerti straordinari):

349.7883999327.7114156 - 347.7782833

EXCURSIONS - TRAVEL - SPECIAL EVENTS

C.da Paola - TropeaT. +39 0963.663302

info@villapaolatropea.it villapaolatropea.it

14Luglio

15Luglio

17Luglio

18Luglio

Venerdì Sabato Lunedì Martedì

Ore 22.00 Ore 22.00 Ore 22.00 Ore 22.00

Tropea, Giardino del Museo Diocesano Tropea, Giardino del Museo Diocesano

“Il giardino della musica”IX Settimana Internazionale di Musica da Camera

International Week of Chamber Music

“Il giardino della musica”IX Settimana Internazionale di Musica da Camera

International Week of Chamber Music

Tropea, Giardino del Museo Diocesano

Ensemble orchestraledella Filarmonica di Bacau (Romania)

J. S. Bach: Concerto in do minore BWV 1060 per due pianoforti ed archi

“VIOLINO TZIGANO”:Musiche dalla tradizione popolare dell’est europeo

PianistiEmilio Aversano e Agnese Durante

TROPEA PORTE APERTE

Passeggiata musicalenel centro storico della Città

Conduce la serata la Dott.ssa Caterina Schiariti

Ensemble orchestraledella Filarmonica di Bacau (Romania)

Violino: Ciprian SicinschiViola: Ilinca Sbantu

Piazzale Cattedrale

Pianista Lucio Grimaldi

“ALLE SORGENTI DEL JAZZ”

Dal ragtime di Scott Joplina Rhapsody in blue di George Gershwin

Tenore Raffaele TassonePianoforte Tommaso Vigna

“CANTARE ALL’ ITALIANA”

F. Cilea: Lamento di FedericoG. Puccini: E lucevan le stelleG. Verdi: Il poverettoS.Joplin: Maple Leaf Rag, Valse I, Valse II, The Entertainer

G. Gershwin: Embraceable you, The Man I love, Summertime, I got rhythm, Rhapsody in blue

F. P. Tosti: A vucchella L’ ultima canzoneO. Respighi: Mattinata, NebbieAntiche arie napoletane

“Il giardino della musica”IX Settimana Internazionale di Musica da Camera

International Week of Chamber Music

Ristorante - PizzeriaLa Bohême

t r o p e a

19Luglio

21Luglio

26Agosto

27Agosto

Mercoledì Venerdì Sabato Domenica

Ore 22.00 Ore 22.00 Ore 22.00 Ore 22.00

Tropea, Giardino del Museo Diocesano Tropea, Giardino del Museo Diocesano Tropea, Palazzo Santa Chiara

“Il giardino della musica”IX Settimana Internazionale di Musica da Camera

International Week of Chamber Music

Tropea, Palazzo Santa Chiara

“Il giardino della musica”IX Settimana Internazionale di Musica da Camera

International Week of Chamber Music

Chitarrista Giulio Tampalini

“FOLLIE DI SPAGNA”

Pianista Emilio AversanoLetture e commenti: Jacopo Pellegrini

“MUSICA E LETTERATURAARTI SORELLE” Violino primo: Francesco Manara

Violino secondo: Daniele PascolettiViola: Simonide Braconi

Violoncello: Massimo Polidori

R. Schumann: Quartetto op.41 n.3P. I. Ciaikovsky: Quartetto op.11 n.1

Quartetto d’archi della Scala

“VIAGGIO NEL ROMANTICISMO”

“VIAGGIO NEL ROMANTICISMO”

F. Mendelsso n: Quartetto op.44 n.2A. Dvòrak: Quintetto op.81

Quartetto d’archi della ScalaPianista Emilio Aversano

F. Schubert: Improvviso op.90 n.3L. Van Beethoven: Sonata op.31 n.2 “ La Tempesta” (Allegro - Adagio - Allegretto)F. Mendelsso n: Rondo capriccioso op.14F. Chopin: Notturno op.9 n.2

Letture e commenti di Jacopo Pellegrini su testi di Schubert ed Hoffmann

F. Sor: Variazioni sul Flauto Magico di Mozart op.9M. Ponce: Variazioni e Fuga sulla Follia di SpagnaF. Tarrega: Capricho Arabe, Gran Vals, Adelita, Marieta Fantasia sulla Traviata, Variazioni sul Carnevale di VeneziaI. Albeniz: Asturias, Mallorca, Sevilla

“Il giardino della musica”IX Settimana Internazionale di Musica da Camera

International Week of Chamber Music

“Il giardino della musica”IX Settimana Internazionale di Musica da Camera

International Week of Chamber Music

- Sua Eccellenza Mons. Luigi Renzo- Don Ignazio Toraldo Di Francia- Avv. Giorgio Santoro- On. Michele Mirabello- Famiglia Mamone - Hotel “Tropis”- Sig. Pino Giuliano e Sig.ra Marie Cristine Born- Sig.ra Laura Miceli- Ing. Edoardo Toraldo- Cav. Giuseppe Caffo- Amministrazione Provinciale di Vibo Valentia- Associazione albergatori di Tropea- Sig. Massimo Vasinton (Presidente dell’Associazione albergatori di Tropea)- Sig. Ugo Mazza- Sig.ra Danielle Gazeaux - Dr. Agostino Tripaldi- Dott. Giuseppe Maria Romano- Sig. Nicola Stumpo- Prof. Pasquale Schiariti- Sig.ra Nunzia Schiariti- Sig. Antonio La Torre (Salato) ed il figlio Francesco- Prof. Bruno Gallo- Marchese Pierraffaele Toraldo Serra- Sig.ra Patrizia Di Stefano Toraldo Serra- Don Pasquale Russo- Rag. Milko Lo Guarro- Pro Loco Tropea- Prof. Mario Lorenzo- Sig. Umberto Mazzeo- Sig. Saverio Muscia - Tecnico del suono

Si ringrazia

Via P. Orsi, Tropea096362374 - info@hotelroccadellasena.it

via Libertà (zona croce) \ 89861 - Tropeatel. e fax +39 0963 61020 tel. inv. +39 0963 666228e-mail: hotelterrazzosulmare@libero.itwww.tropea-online.com

Giulio Tampalini è oggi uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi clas-sici europei. Vincitore del Premio delle Arti e della Cultura (2014), oltre 25 dischi solistici all’attivo, una tecnica unica, una cattedra al conservatorio e l’onore di aver suonato per il Papa in Vaticano. I concerti di Tampalini sono sempre tutti esauriti, la sua musica affascina e fa sognare. Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra, a cominciare dal primo premio al Con-corso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della Musica Roma, Shubert Theatre Tremont Boston - U S A, Teatro Renascença Porto Alegre - Brasile, Ithaca College New York - U S A., Qintai Grand Theatre Wuhan - Cina, Cearte Arts Centre Baja California - Messico, Muhsin Ertuğrul Theatre Istanbul - Turchia, Safadi Foundation - Libano, Nadine Chaudier Thetare Avignon - Francia, Musée international de la Croix, Rouge Geneve - Sviz-zera, Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles - Belgio ecc.). Nel 2001 ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Nel 2003 il suo doppio CD “Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” è stato premiato con la Chitarra d’Oro al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria come Miglior CD dell’anno. Tra i numerosi CD che ha pubblicato si segna-lano: il “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo per chitarra e orche-stra, registrato con l’Orchestra del Festival Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli, Opere e Sonate per chitarra di Angelo Gilardino, la raccolta completa delle Sei Rossiniane di Mauro Giuliani, il Concerto n. 1 op. 99, il Quintetto op. 143 e il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco, registrati con l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’opera completa per chitarra di Miguel Llobet e un DVD contenente tutte le opere per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos, progetto realizzato per la prima volta al mondo su video. Nel 2015 ha scritto un libro dal titolo “Finalmente ho perso tutto”, in collaborazione con Marcello Tellini, oggi in vendita in tutte le librerie italiane (Edizioni Infinito), che racconta in modo anticonvenzionale la sua storia di artista e di musicista. Giulio Tampalini è docente di chitarra presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria e tiene regolarmente corsi e masterclass in tutta Italia e all’estero. Suona chitarre del liutaio inglese Philip Woodfield.

Giu

lio T

ampa

liniL’Ensemble Avantgarde

dell’ Orchestra Filarmonica

di Bacau (Romania) è

specializzato in ogni genere

di musica ed affronta durante

la programmazione annuale

dell’Orchestra numerosi

programmi da concerto, dal

classico alla musica nazionale

rumena.

L’eclettica concezione della

musica è il fiore all’occhiello

dell’Ensemble, che è formato

da prime parti e dai principali

membri della Filarmonica,

orchestra che ha tenuto

tournée in Europa ed tutto il

mondo, dagli Usa alla Cina, in

celebri sale e teatri quali la Sala

Verdi ed il Teatro Dal Verme

di Milano, Gewandhaus di

Lipsia, Gasteig di Monaco,

per Stagioni e Festivals come le

Serate Musicali di Milano ed il

Festival Enescu di Bucarest.

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Pianista salernitano, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conserva-torio di Avellino, dove è attualmente docente di pianoforte. È tra i vincitori del 7°concorso nazionale “Ama Calabria” ed ha tenuto con-certi in Giappone, Russia, Messico, Francia sia come solista che in qualità di solista con l’orchestra, suonando con ensemble come l’Orchestra di Stato del Messico, Orchestra dell’Università di Toluca, Orchestra giova-nile di Sidney, Orchestra della Repubblica Udmurtia (ex URSS), Orchestra Philarmo-nia di Tokyo.

Luci

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di

All’età di nove anni intraprende gli studi pianistici presso il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia.É attualmente laureando al triennio accademico sotto la guida del pianista Emilio Aversano e già da due anni si esibisce durante la Stagione Con-certistica “Armonie della Magna Graecia”, anche in qualità di solista con l’orchestra.

Giovanissimo talento catanzarese, all’età di nove anni intraprende gli studi pianistici presso il Con-servatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia. Fre-quenta attualmente il triennio accademico sotto la guida del pianista Emilio Aversano e già da due anni si esibisce durante la Stagione Concertistica “Armonie della Magna Graecia” in qualità di so-lista. Ha suonato con l’Orchestra filarmonica di Bacau e con l’Ensemble d’archi del Conservatorio “Ano Polis” di Salonicco, oltre che con l’Orchestra dell’Università di Parma.

Salernitano di nascita, svolge sin da giovanissimo attività concertistica in recital (Amici della Musica di Palermo, Festival di Ravello, anche in collaborazione con il Nuovo Quartetto Italiano) e da solista con l’orchestra (SBS Youth Orchestra della Radiotelevisione di Sidney, City Symphony Orchestra di Salonicco nel maestoso “Megaròn Concert Hall” di Salonicco).Nel 2002 esordisce a Milano per la Società dei Concerti nella Sala Verdi del Conservatorio con il Concerto n.1 di Ciaikovskij ed il Concerto n.2 di Rachmaninov e l’Orchestra di Bacau diretta da Ovidiu Balan. Al successo della serata segue la pubblicazione di un CD live per Phoenix Classics. Seguono recital a Salisburgo, Bruxelles ed il Concerto n.2 di Rachmaninov all’Università di Oslo con l’Orchestra delle Università di Parma e di Oslo. A Londra suona al “Benjamin Britten Theatre” at Royal College of Music.Nel 2008, in un concerto organizzato da “Serate Musicali” presso il Teatro Dal Verme di Milano, ese-gue una maratona di quattro concerti nella stessa serata (Mozart K488, Rachmaninov n.2, Ciaikovskij n.1 e Liszt n.2) suscitando l’entusiasmo di Gian Mario Benzing (Corriere della Sera): “Mai visto nulla di simile (...)”.Nel 2010, presso lo stesso teatro, è protagonista di una maratona durante la quale è arrivato a suonare di seguito cinque concerti. “La Repubblica” ha dedicato all’evento due pagine con un’intervista al pianista. In occasione della maratona musicale del 2013 per “Serate Musicali”, presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, il TG1 ha trasmesso un servizio con un’intervista al pianista, che il Corriere della Sera ha poi definito l’ “inventore di un genere”, dedicandogli uno speciale sul settimanale “Sette”.Con l’Orchestra Filarmonica di Bacau, sempre diretta da Ovidiu Balan, nell’Ottobre 2014 ha te-nuto di seguito due maratone pianistiche, alla Konzertsaal dell’Universitat der Kunste di Berlino ed al Gewandhaus di Lipsia. Quest’ultima è stata edita in live recording nel doppio CD “Maratona al Gewandhaus” dal mensile Amadeus. Dopo l’ascolto del cd sulle pagine de “Il Sole24Ore”, Quirino Principe ha scritto: “La maratona di Aversano è Forte”. Nel 2016 ha tenuto un recital presso la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, per le Serate Musicali, incorniciata dalla recensione di Benzing sul Corriere della Sera: “Aversano è apostolo di una visione musicale imbevuta di cultura classica”. Ha in seguito suonato a Budapest nella Sala Verdi dell’Istituto italiano di Cultura con la Mav Symphony Budapest, che diretta da Fabio Mastrangelo lo ha poi accompagnato in una applauditissima maratona tenuta nella celebre Sala d’Oro del Musikverein di Vienna. Ad un concerto con il Quartetto d’archi della Scala nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano è seguita la recensione del Corriere della Sera che lo ha definito “partner ideale ed alter ego segreto” del quartetto, col quale nel maggio 2017 ha poi suonato al Teatro Politeama Garibaldi di Palermo per gli Amici della musica. Nell’Aprile 2018 è pre-visto il suo esordio nella nuova Stagione del Teatro alla Scala di Milano, sempre con il Quartetto della Scala, in programma il Quintetto op.81 in La magg. di Dvòrak. Nel Maggio 2017 ha esordito come direttore d’orchestra e pianista, suonando il Concerto K488 di Mozart con i “Cameristi del Teatro alla Scala” di Milano al Teatro Politeama di Catanzaro. Conclusi gli studi classici, ha conseguito la laurea in Lettere Moderne col massimo dei voti e lode presso l’Università di Salerno, con una tesi su “Dante e la musica”. Vincitore del concorso per esami e titoli nei Conservatori, è docente di pianoforte prin-cipale presso il Conservatorio di Vibo Valentia. Tra le sue guide quella prestigiosa di Aldo Ciccolini.

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La prima formazione del Quartetto d’ archi della Scala è storica e risale al 1953, quando le prime parti sentirono l’ esigenza di sviluppare un importante discorso musicale cameristico seguendo l’ esempio delle più grandi orchestre del mondo. Nel corso dei decenni il Quartetto d’ archi della Scala è stato protagonista di im-portanti eventi musicali e registrazioni; dopo qualche anno di pausa, nel 2001, quattro giovani musicisti, già vincitori di concorsi solistici internazionali e prime parti dell’ Orchestra del Teatro, decidono di ridar vita a questa prestigiosa formazio-ne, sviluppando le loro affinità musicali già consolidate all’ interno dell’ Orchestra, elevandole nella massima espressione cameristica quale è il quartetto d’ archi.Numerosi i loro concerti per alcune tra le più prestigiose associazioni concerti-stiche in Italia (MusicaInsieme a Bologna, Serate Musicali, Società dei concerti e stagione “Cantelli” a Milano, Associazione Scarlatti a Napoli, Sagra Malatestiana a Rimini, Festival delle Nazioni a Città di Castello, Settimane musicali di Stresa, Asolo musica, Estate Musicale a Portoguaro, Teatro La Fenice e Malibran a Ve-nezia, Ravenna Festival, Amici della musica di Palermo, Teatro Bellini a Catania, Stagione del Teatro alla Scala, Teatro Sociale di Como ecc.) e all’ estero (Brasile, Perù, Argentina, Uruguay, Giappone, Stati Uniti, Croazia, Germania, Francia, Spagna, Austria, Grecia ecc.).Hanno collaborato con pianisti del calibro di Bruno Canino, Jeffrey Swann, An-gela Hewitt, Paolo Restani e Bruno Campanella oltre ad artisti del calibro di E. Pahud, E. Dindo ed il tenore J. Carreras. Numerose le loro prime esecuzioni di compositori contemporanei quali Boccadoro, Campogrande, Francesconi, Dige-su, Betta e Vlad.Nel 2008 fanno il loro esordio, con un concerto, al prestigioso Mozarteum di Sali-sburgo e nello stesso anno ricevono il premio “Città di Como” per i loro impegni artistici. Nel 2012, in seguito alla loro tournée sudamericana, ricevono il premio della critica come miglior gruppo da camera straniero. Hanno inciso per l’ etichetta DAD, Fone’, per la rivista musicale Amadeus, per il giornale “La Provincia” di Cremona dove hanno suonato i preziosi strumenti del museo e per Radio 3. Nel 2011 il loro disco dedicato ai piano quintetti di Brahms e Schumann registrato per la Decca è stato recensito con le 5 stelle cd Amadeus dalla omonima rivista.Ha scritto di loro il M°. Riccardo Muti:” ...quartetto di rara eccellenza tecnica e musicale …la bellezza del suono e la preziosa cantabilità, propria di chi ha grande dimestichezza anche con il mondo dell’ opera, ne fanno un gruppo da ascoltare con particolare gioia ed emozione”.

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la Dopo il diploma di istruzione superiore (Geome-tra), mosso da una fervente passione per la musica, intraprende gli studi universitari presso il “Politecni-co Internazionale Scientia et Ars” di Vibo Valentia conseguendo a pieni voti la Laurea in “Musica e Spettacolo, Scienza e Tecnologia del Suono”. I suoi mentori in questo percorso sono il M° Hyo Soon Lee e la Dott.ssa Giovanna Ferrara.Parallelamente al percorso accademico, per curare al meglio gli aspetti vocali, intraprende lo studio del canto lirico sotto la guida del M° Francesco Anile presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” (VV), dove ormai è prossimo alla Laurea.Nonostante la giovane età, Raffaele vanta un vasto repertorio operistico perlopiù verdiano. La sua voce da lirico spinto, possente, calda e passionale gli per-mette ottime interpretazioni di: Oberto conte di San Bonifacio, Stabat Mater (L. Boccherini), Stabat Ma-ter (G. Rossini), Nabucco, Attila, Luisa Miller, Ri-goletto, Il Trovatore, La Traviata, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera, La forza del destino, Macbeth, Don Carlo, Messa da Requiem (G. Verdi), Otello (G. Verdi), Le Villi, Messa di Gloria (G. Puccini), La Bohème, Tosca e Madama Butterfly.Innumerevoli le Masterclass ed i corsi di alto perfe-zionamento conseguiti sotto la guida di Maestri di fama mondiale ( Alberto Gazale, Elena Lo Forte, Tatiana Chivarova).Notevoli le master sulla fisica acustica e sull’inge-gneria del suono sostenute presso il “Polisa” sotto l’attenta istruzione del Rettore Universitario Dott. Orazio Barra.Raffaele svolge intensa e proficua attività concertisti-ca in vari teatri del territorio Nazionale, esibendosi per varie Associazioni, Accademie Musicali, Univer-sità (Milano, Torino, Bologna, Modena, Ravenna, Roma, Cosenza, Catanzaro, Reggio Calabria, Vibo Valentia, Palermo).

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