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7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios que se fueron gestando, en el Arte del Siglo XIX, origen de la diversidad de Corrientes, que caracterizan al Siglo XX; tomando en cuenta, además, la realidad Histórico-Cultural del Período que se estudia. > Bibliografía.- + Básica: - Esteva Loyola, Ángel, Estilos en Arquitectura. México, Herman, S.A., 1993. - Fontbona, Francesc, Las claves del arte modernista. Barcelona, Planeta, 1992. - Herbert, Robert, El Impresionismo. México, Alianza, 1995. - Sigal, Silvia, et al., Historia de la Cultura y del Arte. México, AIhambra, 1989. + Complementaria: - Lucie-Smith, E., El arte de hoy. Del expresionismo al nuevo realismo. Madrid, Planeta, 1983. - Rodríguez Prampolini, Ida, El Arte Contemporáneo. México, Alianza, 1995. - Romero, Brest, La Pintura Contemporánea. México, FCE, 1981. (Breviarios, 65). - Cárdenas E., “TODO el ARTE, para JÓVENES, en TODAS sus MANIFESTACIONES y TODOS los MEDIOS ”, 2004 > Índice Temático: 7.0) Marco Histórico-Cultural 7.1) Modernismo * 7.2) Art Nuveau y Decó * 7.3) Dadaísmo y Fauvismo * 7.4) Surrealismo * 7.5) Cubismo * 7.6) Expresionismo (o la nueva “Objetividad”) * 7.7) Realismo Socialista y Muralismo * 7.8) Geometrismo, Abstraccionismo y Concretismo * 7.9) Vanguardias, Hiperrealismo y Futurismo * * Marco Histórico-Cultural - Artes Plásticas, Dinámicas y Menores. > Descripción del Contenido.- En esta Unidad, se conocerán las Corrientes de los "ismos", dentro del proceso, Histórico-Cultural, de consolidación del sistema “Capitalista” (o “Primer-Mundista”), “Socialista” (o del “Segundo Mundo”) y de la “Tercera Vía” (“Tercer- Mundistas” o “Culturas en Proceso de Desarrollo”); La nueva concepción de la "Obra de Arte" y su transformación en “mercancía, comercial”. Comprenderán que, a diferencia del Siglo XIX, en el que destaca el Arte “Académico” o de los “Retornos” y el “Eclecticismo” o “Romanticismo”, Corrientes del gusto de una Sociedad, que retornó al color, las formas del Islamismo y las “impresiones luminosas” (“Impresionismo”, con una marcada influencia del Arte Orienta); las vivencias y la realidad social del Ser Humano, durante fines del Siglo XIX, dieron origen a nuevas Corrientes Artísticas. Se analizará el arte “expresivo”, que se manifiesta a través de los colores y estados de ánimo y que ejerció una decisiva influencia en el Arte de principios del Siglo XX. Se conocerán las Corrientes que surgieron en la entre la 1º Guerra y la Post-Guerra (“Mundiales”), como consecuencia de la problemática de la época y del absurdo que significó para el Arte, la “violencia”. Se comprenderá la importancia de la “Geometría” y la influencia del Arte Africano, en el “Cubismo”. Se comprenderá la gran significación estética del “Surrealismo”, que se interesa por lo “fantástico”, lo maravilloso y que introduce la Poesía en la Pintura, Cinematografía y Fotografía. Se comprenderá el Arte en el Mundo Socialista, cuyas obras están destinadas a la “Politización, Educación y Promoción o a la exaltación del Trabajo”, apoyando la construcción de una nueva Sociedad. Se analizarán las corrientes características de esta época, creadas por un ser de constantes búsquedas “vivenciales”, de Técnicas, Estilos y Rompimientos, de “esquemas y valores preestablecidos”; en los terrenos Teórico y Práctico. Se resaltará la gran trascendencia de la Primera y Segunda Guerras y el subsecuente Periodo de “Post-Guerra”, Mundiales, en los artistas que las vivieron y que por su impacto, en ellos y la Sociedad, crearon una gran obra testimonial y vivencial, psicológica y profundamente crítica. Finalmente, se revisarán los más nuevos, más recientes o avanzados y actuales Movimientos, Artísticos y de Vanguardia o Futurismo. > Estrategias Didácticas (Actividades de Aprendizaje, sugeridos).- + Exposición, dialogada, entre Profesor y Alumnos, acerca de los diferentes temas que integran esta Unidad. - Elaboración de un Cuadro, comparativo y en Clase, para destacar las características, más Relevantes, de las Manifestaciones Artísticas, de este Periodo. + Proyección de diapositivas y en Clase, para apreciar obras representativas del mismo y de los elementos que lo distinguen. + Visitas Guiadas, a Exposiciones, de Artes Plásticas, con el Profesor y al los diversos Museos de Arte, disponibles, para apreciar obras de artistas, Contemporáneos y distinguir sus características. + Realización de Trabajos de Investigación, por parte de los Alumnos, para destacar las Características esenciales de las diversas Corrientes respectivas, así como sus principales representantes. + Proyección, de Filmes o Videos, Documentales y en Clase, para ilustrar el contexto social en el que se desarrollaron las corrientes artísticas que se estudian. + Elaboración de Dibujos y/o Ensayos o Ejercicios Prácticos, por los Alumnos y donde se destaquen los rasgos distintivos y las característicos de las Manifestaciones Artísticas, correspondientes. + Análisis, en equipos, de las Biografías de los artistas, más representativos, de las Corrientes que se estudian en la Unidad y Exposición de Conclusiones, al Grupo. + A través de Documentales, el Alumno relacionará el Arte de las Culturas Primitivas (Africanas, Esquimal, de Árido- América y Malasia) y Previas al Siglo XX, con el Arte Contemporáneo. Predecesor: Edad Moderna Edad Contemporánea: 1789 -Mañana Sucesor: El Futuro Sophie Morceau: Símbolo de la Femineidad Cinematográfica, Contemporánea y Global

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Page 1: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

7) Seacuteptima Unidad Arte en la Eacutepoca Contemporaacutenea- gt Propoacutesitos Que el alumno reconozca y sepa diferenciar los cambios que se fueron gestando en el Arte del Siglo XIX origen de la diversidad de Corrientes que caracterizan al Siglo XX tomando en cuenta ademaacutes la realidad Histoacuterico-Cultural del Periacuteodo que se estudia gt Bibliografiacutea- + Baacutesica - Esteva Loyola Aacutengel Estilos en Arquitectura Meacutexico Herman SA 1993 - Fontbona Francesc Las claves del arte modernista Barcelona Planeta 1992 - Herbert Robert El Impresionismo Meacutexico Alianza 1995 - Sigal Silvia et al Historia de la Cultura y del Arte Meacutexico AIhambra 1989

+ Complementaria - Lucie-Smith E El arte de hoy Del expresionismo al nuevo realismo Madrid Planeta 1983 - Rodriacuteguez Prampolini Ida El Arte Contemporaacuteneo Meacutexico Alianza 1995 - Romero Brest La Pintura Contemporaacutenea Meacutexico FCE 1981 (Breviarios 65) - Caacuterdenas E ldquoTODO el ARTE para JOacuteVENES en TODAS sus MANIFESTACIONES y TODOS los MEDIOSrdquo 2004

gt Iacutendice Temaacutetico 70) Marco Histoacuterico-Cultural 71) Modernismo 72) Art Nuveau y Decoacute 73) Dadaiacutesmo y Fauvismo 74) Surrealismo 75) Cubismo 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) 77) Realismo Socialista y Muralismo 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo Marco Histoacuterico-Cultural - Artes Plaacutesticas Dinaacutemicas y Menores gt Descripcioacuten del Contenido- En esta Unidad se conoceraacuten las Corrientes de los ismos dentro del proceso Histoacuterico-Cultural de consolidacioacuten del sistema ldquoCapitalistardquo (o ldquoPrimer-Mundistardquo) ldquoSocialistardquo (o del ldquoSegundo Mundordquo) y de la ldquoTercera Viacuteardquo (ldquoTercer-Mundistasrdquo o ldquoCulturas en Proceso de Desarrollordquo) La nueva concepcioacuten de la Obra de Arte y su transformacioacuten en ldquomercanciacutea comercialrdquo Comprenderaacuten que a diferencia del Siglo XIX en el que destaca el Arte ldquoAcadeacutemicordquo o de los ldquoRetornosrdquo y el ldquoEclecticismordquo o ldquoRomanticismordquo Corrientes del gusto de una Sociedad que retornoacute al color las formas del Islamismo y las ldquoimpresiones luminosasrdquo (ldquoImpresionismordquo con una marcada influencia del Arte Orienta) las vivencias y la realidad social del Ser Humano durante fines del Siglo XIX dieron origen a nuevas Corrientes Artiacutesticas Se analizaraacute el arte ldquoexpresivordquo que se manifiesta a traveacutes de los colores y estados de aacutenimo y que ejercioacute una decisiva influencia en el Arte de principios del Siglo XX Se conoceraacuten las Corrientes que surgieron en la entre la 1ordm Guerra y la Post-Guerra (ldquoMundialesrdquo) como consecuencia de la problemaacutetica de la eacutepoca y del absurdo que significoacute para el Arte la ldquoviolenciardquo Se comprenderaacute la importancia de la ldquoGeometriacuteardquo y la influencia del Arte Africano en el ldquoCubismordquo Se comprenderaacute la gran significacioacuten esteacutetica del ldquoSurrealismordquo que se interesa por lo ldquofantaacutesticordquo lo maravilloso y que introduce la Poesiacutea en la Pintura Cinematografiacutea y Fotografiacutea Se comprenderaacute el Arte en el Mundo Socialista cuyas obras estaacuten destinadas a la ldquoPolitizacioacuten Educacioacuten y Promocioacuten o a la exaltacioacuten del Trabajordquo apoyando la construccioacuten de una nueva Sociedad Se analizaraacuten las corrientes caracteriacutesticas de esta eacutepoca creadas por un ser de constantes buacutesquedas ldquovivencialesrdquo de Teacutecnicas Estilos y Rompimientos de ldquoesquemas y valores preestablecidosrdquo en los terrenos Teoacuterico y Praacutectico Se resaltaraacute la gran trascendencia de la Primera y Segunda Guerras y el subsecuente Periodo de ldquoPost-Guerrardquo Mundiales en los artistas que las vivieron y que por su impacto en ellos y la Sociedad crearon una gran obra testimonial y vivencial psicoloacutegica y profundamente criacutetica Finalmente se revisaraacuten los maacutes nuevos maacutes recientes o avanzados y actuales Movimientos Artiacutesticos y de Vanguardia o Futurismo

gt Estrategias Didaacutecticas (Actividades de Aprendizaje sugeridos)- + Exposicioacuten dialogada entre Profesor y Alumnos acerca de los diferentes temas que integran esta Unidad - Elaboracioacuten de un Cuadro comparativo y en Clase para destacar las caracteriacutesticas maacutes Relevantes de las Manifestaciones Artiacutesticas de este Periodo + Proyeccioacuten de diapositivas y en Clase para apreciar obras representativas del mismo y de los elementos que lo distinguen + Visitas Guiadas a Exposiciones de Artes Plaacutesticas con el Profesor y al los diversos Museos de Arte disponibles para apreciar obras de artistas Contemporaacuteneos y distinguir sus caracteriacutesticas + Realizacioacuten de Trabajos de Investigacioacuten por parte de los Alumnos para destacar las Caracteriacutesticas esenciales de las diversas Corrientes respectivas asiacute como sus principales representantes + Proyeccioacuten de Filmes o Videos Documentales y en Clase para ilustrar el contexto social en el que se desarrollaron las corrientes artiacutesticas que se estudian + Elaboracioacuten de Dibujos yo Ensayos o Ejercicios Praacutecticos por los Alumnos y donde se destaquen los rasgos distintivos y las caracteriacutesticos de las Manifestaciones Artiacutesticas correspondientes + Anaacutelisis en equipos de las Biografiacuteas de los artistas maacutes representativos de las Corrientes que se estudian en la Unidad y Exposicioacuten de Conclusiones al Grupo + A traveacutes de Documentales el Alumno relacionaraacute el Arte de las Culturas Primitivas (Africanas Esquimal de Aacuterido- Ameacuterica y Malasia) y Previas al Siglo XX con el Arte Contemporaacuteneo Predecesor Edad Moderna Edad Contemporaacutenea 1789-Mantildeana Sucesor El Futuro

Sophie Morceau Siacutembolo de la Femineidad Cinematograacutefica Contemporaacutenea y Global

2 60) Marco Histoacuterico-Cultural Edad Contemporaacutenea es el nombre con el que se designa el periodo histoacuterico comprendido entre la Revolucioacuten francesa y la actualidad Comprende un total de 219 antildeos entre 1789 y 2008 La humanidad experimentoacute una transicioacuten demograacutefica concluida para las sociedades maacutes avanzadas (el llamado primer mundo) y auacuten en curso para la mayor parte (los paiacuteses subdesarrollados y los recientemente industrializados) que ha llevado su crecimiento maacutes allaacute de los liacutemites que le imponiacutea histoacutericamente la naturaleza consiguiendo la generalizacioacuten del consumo de todo tipo de productos servicios y recursos naturales que han elevado para una gran parte de los seres humanos su nivel de vida de una forma antes insospechada pero que han agudizado las desigualdades sociales y espaciales y dejan planteando para el futuro proacuteximo graves incertidumbres medioambientales Los acontecimientos de esta eacutepoca se han visto marcados por transformaciones aceleradas en la economiacutea la sociedad y la tecnologiacutea que han merecido el nombre de Revolucioacuten Industrial al tiempo que se destruiacutea la sociedad preindustrial y se construiacutea una sociedad de clases presidida por una burguesiacutea que contemploacute el declive de sus antagonistas tradicionales los privilegiados y el nacimiento y desarrollo de uno nuevo el movimiento obrero en nombre del cual se plantearon distintas alternativas al capitalismo Maacutes espectaculares fueron incluso las transformaciones poliacuteticas e ideoloacutegicas (Revolucioacuten liberal nacionalismo totalitarismos) asiacute como las mutaciones del mapa poliacutetico mundial y las mayores guerras conocidas por la humanidad La ciencia y la cultura entran en un periodo de extraordinario desarrollo y fecundidad mientras que el arte y la literatura liberados por el romanticismo de las sujeciones acadeacutemicas y abiertos a un puacuteblico y un mercado cada vez maacutes amplios se han visto sometidos al impacto de los nuevos medios de comunicacioacuten de masas escritos y audiovisuales lo que les provocoacute una verdadera crisis de identidad que comienza con el impresionismo y las vanguardias y auacuten no se ha superado Modernidad Ruptura y Continuidad La Edad Contemporaacutenea es una divisioacuten reciente de la historia ya que es el cuarto segmento de la vieja clasificacioacuten de Cristoacutebal Celarius en Antiguumledad Edad Media y Edad Moderna De hecho lo que para los historiadores de tradicioacuten latina es la Edad Contemporaacutenea o Eacutepoca Contemporaacutenea para los historiadores anglosajones son los Late Modern Times (literalmente Uacuteltimos Tiempos Modernos traducible como Edad Moderna Tardiacutea o Edad Moderna Posterior) en contraste con los Early Modern Times (literalmente Tempranos Tiempos Modernos traducible como Edad Moderna Temprana o Edad Moderna Anterior) Es legiacutetimo cuestionarse si hubo maacutes continuidad o maacutes ruptura entre la Edad Moderna y la Contemporaacutenea Si se define la Modernidad como el desarrollo de una cosmovisioacuten con rasgos bien caracteriacutesticos (antropocentrismo -confianza en el ser humano por sobre lo divino- idea de progreso social eacutenfasis en la libertad individual valoracioacuten del conocimiento y la investigacioacuten cientiacuteficas etceacutetera) entonces es claro que la Edad Contemporaacutenea es una continuacioacuten de todos estos conceptos que surgieron en Europa Occidental a finales del Siglo XV y comienzos del XVI con el Humanismo el Renacimiento y la Reforma Protestante y se acentuaron durante la denominada crisis de la conciencia europea de finales del Siglo XVII que incluyoacute la Revolucioacuten Cientiacutefica y preludioacute a la Ilustracioacuten Las revoluciones de finales del XVIII y comienzos del XIX pueden entenderse como la culminacioacuten loacutegica y exacerbacioacuten de esta cosmovisioacuten respecto del periacuteodo precedente A partir de entonces la confianza en el ser humano y en el progreso cientiacutefico se manifestoacute en una ideologiacutea muy caracteriacutestica el positivismo que encontroacute su reflejo poliacutetico en el liberalismo y en el secularismo y religioso en el agnosticismo llevado a su extremo permitioacute el desarrollo del darwinismo social A su vez la doctrina de los derechos humanos desarrollada con elementos anteriores se plasmoacute para dar forma a la democracia contemporaacutenea que a partir del siglo XIX se fue extendiendo con distintas vicisitudes hasta llegar a ser el ideal maacutes universalmente aceptado de forma de gobierno en la actualidad con notables excepciones Pero por otra parte durante la Edad Contemporaacutenea se desarrolloacute tambieacuten un discurso correlativo que pone un fuerte eacutenfasis en la llamada criacutetica de la Modernidad y que en su vertiente maacutes radical desemboca en el Nihilismo Es posible seguir el hilo de esta criacutetica de la Modernidad en el Romanticismo y su utopiacutea de reencontrarse con las raiacuteces histoacutericas de los pueblos o en la filosofiacutea de Arthur Schopenhauer o maacutes modernamente del Existencialismo o en ideologiacuteas poliacuteticas como el comunismo o en estilos artiacutesticos como el Teatro del Absurdo o en concepciones teoacutericas como el Post-Modernismo por mencionar tan solo algunos ejemplos puntuales Pero por otra parte la idea de reemplazar al ideal ilustrado de progreso y confianza optimista en las capacidades del ser humano es en siacute misma una nocioacuten progresista y de confianza en la capacidad del ser humano que efectuacutea esa criacutetica por lo que esas superaciones de la Modernidad muchas veces son vistas a posteriori como nuevas variantes del discurso moderno En cada uno de los planos principales del devenir histoacuterico (econoacutemico social y poliacutetico) puede cuestionarse si la Edad Contemporaacutenea es una superacioacuten de las fuerzas rectoras de la Modernidad o soacutelo significa el periodo en que triunfan y alcanzan todo su potencial de desarrollo las fuerzas econoacutemicas y sociales que durante la Edad Moderna se iban gestando lentamente el Capitalismo y la Burguesiacutea y las entidades poliacuteticas que lo haciacutean de forma paralela la Nacioacuten y el Estado

Pittsburgh en 1857

Barco de Vapor J M W Turner

71) ldquoModernismordquo Modernismo es el teacutermino con el que se designa a una corriente de renovacioacuten artiacutestica desarrollada a finales del Siglo XIX y principios del XX Seguacuten los distintos paiacuteses recibioacute diversas denominaciones Art Nouveau (en Beacutelgica y Francia) Modern Style (en Inglaterra) Sezession (en Austria) Jugendstil (en Alemania) Liberty o Floreale (en Italia) y Modernisme o Estil modernista (en Cataluntildea) Si bien existe cierta relacioacuten que los hace reconocibles como parte de la misma corriente en cada paiacutes su desarrollo se expresoacute con caracteriacutesticas distintivas Un Arte Nuevo (rdquoArt Nuveaurdquo) Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencioacuten de crear un arte nuevo llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la eacutepoca tales como el historicismo o el eclecticismo Se trata de crear una esteacutetica nueva en la que predomina la inspiracioacuten en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolucioacuten industrial Y asiacute en Arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal Sin embargo es igualmente una reaccioacuten a la pobre esteacutetica de la Arquitectura en hierro tan en boga por esos antildeos En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos maacutes cotidianos tengan valor esteacutetico y sean asequibles a toda la poblacioacuten (socializacioacuten del arte) gracias a las teacutecnicas de produccioacuten masiva facilitadas por la revolucioacuten industrial Por ello el Modernismo no soacutelo se da en las Artes Mayores sino tambieacuten en las Menores como el Disentildeo de Mobiliario y todo tipo de objetos uacutetiles en la vida cotidiana A menudo los artistas modernistas son artistas integrales pues no soacutelo disentildean edificios sino los muebles y otros enseres de uso diario Asiacute pues muchos Arquitectos Modernistas son tambieacuten Disentildeadores pues sus creaciones no se limitan al Edificio en siacute dado que tambieacuten elaboran su Decoracioacuten y los utensilios que ha de contener Consecuentemente se dio en Arquitectura Pintura Escultura y en las Artes Menores o Decorativas (muebles laacutemparas joyas carteles etc) Caracteriacutesticas Reconocibles Las caracteriacutesticas que mdashen generalmdash permiten reconocer al Modernismo Decorativo y propiamente dicho son La inspiracioacuten en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgaacutenico entrelazaacutendose con el motivo central El uso de la liacutenea curva y la asimetriacutea tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la Decoracioacuten Una derivacioacuten de este estilo en la deacutecada de 1920 es el denominado ldquoArt Decoacuterdquo por lo que a veces se le suele confundir con el Modernismo

Papel Tapiacutez W Morris Arts amp Crafts G Bretantildea Fachada de la Casa Batlloacute A Gaudiacute Barcelona Espantildea

Roacutetulo estilo modernista Joya Modernista

3 Hay tambieacuten una tendencia a la estilizacioacuten de los motivos siendo menos frecuente la representacioacuten estrictamente Realista de eacutestos Una fuerte tendencia al uso de imaacutegenes femeninas las cuales se muestran en actitudes delicadas y graacuteciles con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos con un guintildeo hacia lo eroacutetico en algunos casos La libertad en el uso de motivos de tipo exoacutetico sean eacutestos de pura fantasiacutea o con inspiracioacuten en distintas culturas lejanas o antiguas La aplicacioacuten envolvente del motivo tomando alguna de las caracteriacutesticas anteriormente mencionadas en contraposicioacuten con las caracteriacutesticas habituales del objeto a decorar Esto se puede observar en su aplicacioacuten al mobiliario en Arquitectura en los Afiches Posters o Carteles promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgaacutenico envuelve o se une con el objeto que decora Historia del Modernismo El modernismo tuvo su mayor auge entre los antildeos 1892 y 1902 Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia) Eugene Viollet-le-Duc restauroacute el castillo en la deacutecada de 1850 y aun cuando su ideal para el torreoacuten del castillo era producir una recreacioacuten Goacutetica la imitacioacuten dio lugar a Frescos que son ejemplos del un estilo germinal Modernista arguyeacutendose a la vista de sus movimientos orgaacutenicos los colores y la gracia de sus formas La primera sentildeal evidente del movimiento modernista se puede reconocer en la deacutecada de 1880 en un conjunto de disentildeos progresistas tales como el Disentildeo para la tapa del libro publicado en 1883 del Disentildeador y Arquitecto Arthur Mackmurdo que hizo en referencia a las Iglesias disentildeadas por Sir Christopher Wren Se puede aducir tambieacuten la tendencia en algunos disentildeos de hierro forjado con formas flotantes libres o algunas disentildeos textiles florales la mayoriacutea de los cuales poseiacutean alguacuten iacutempetu derivado de los patrones del disentildeo Victoriano La libertad vindicada en la deacutecada de 1890 por los artistas de las distintas secesiones ocurridas en las distintas ciudades europeas dio sustento ideoloacutegico y visibilidad puacuteblica al movimiento Un punto destacado en la evolucioacuten del Modernismo fue la Exposicioacuten Universal de Pariacutes del 1900 en la cual el Modernismo triunfoacute en cada medio expuesto De todos modos se puede decir que alcanzoacute su apogeo en la Exposicioacuten Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turiacuten Italia cuando los disentildeadores exhibieron obras de todos los paiacuteses europeos donde el Modernismo florecioacute El movimiento hizo uso de muchas innovaciones tecnoloacutegicas de finales del Siglo XIX especialmente el amplio uso del hierro expuesto ndashaprovechaacutendolo maacutes allaacute de su funcioacuten arquitectoacutenica- asiacute como el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular ndash vitraux- en Arquitectura (reminiscencia Goacutetica) Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial la naturaleza altamente decorativa del disentildeo Modernista ndashque lo haciacutea caro de producir- comenzoacute a ser abandonado en favor del Arte Moderno que con sus trazos maacutes simples y rectiliacuteneos -y por lo tanto maacutes barato- y estando maacutes en armoniacutea con la esteacutetica plana y tosca de los disentildeos industriales luego derivariacutea en el ldquoArt Decoacuterdquo El Modernismo en las Artes Graacuteficas El Modernismo se extendioacute de manera muy profusa en las Artes Graacuteficas Ya sea en el Disentildeo de cubiertas de libros a ilustraciones de revistas de todo tipo desde Carteles comerciales a paneles decorativos desde el Disentildeo de Tipografiacutea para imprenta a la confeccioacuten de postales el Modernismo dejoacute su marca De todos los autores que pudieron hacer aportes a esta gran amplitud uno de los maacutes influyentes e imitado fue el checo Alfons Mucha La aceptacioacuten de sus disentildeos hechos con exquisita delicadeza y que incluiacutean en su gran mayoriacutea la figura femenina como figura central le ganoacute trabajos a nivel internacional produciendo tambieacuten la clave ganadora de un estilo artiacutestico comercial a imitar por los ilustradores de la eacutepoca Merece destacarse Aubrey Beardsley ndashpese a su corta vida- como uno de los maacutes originales exponentes del Modernismo Graacutefico y -en su caso- con ilustraciones en blanco y negro con un estilo personaliacutesimo que le ha reputado admiracioacuten a pesar de lo controvertido e irreverente de los temas que ilustra en sus obras para su eacutepoca Otros disentildeadores conocidos son Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento Ingleacutes de Arts and Crafts) T Privat-Livemont Koloman Moser y Franz von Stuck Joyeriacutea Modernista El Arte de la Joyeriacutea se vio revitalizado por el Modernismo teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiracioacuten Complementaron esta renovacioacuten los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como oacutepalos y otras piedras semi-preciosas El intereacutes generalizado en el Arte Japoneacutes y el entusiasmo especializado en las habilidades de Metalisteriacutea fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentacioacuten En los dos siglos previos el eacutenfasis en la joyeriacutea fina se habiacutea centrado en las gemas particularmente en los diamantes por lo que la preocupacioacuten principal de joyero consistiacutea en proveer un marco adecuado para su lucimiento Con el Modernismo surgioacute un nuevo tipo de Joyeriacutea motivada y encausada hacia el Disentildeo Artiacutestico antes que en el mero despliegue de las gemas Los joyeros de Paris y Bruselas fueron los que principalmente definieron el Modernismo en la Joyeriacutea y es en esas ciudades donde el estilo ganoacute el mejor renombre Los criacuteticos franceses contemporaacuteneos eran unaacutenimes al reconocer que la joyeriacutea estaba atravesando una transformacioacuten radical y que el Disentildeador Joyero y Vidriero Reneacute Lalique estaba en su centro Lalique glorificoacute a la naturaleza en la Joyeriacutea extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales ndashcomo libeacutelulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el Arte Japoneacutes Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradicioacuten distinguida y para ello buscaron inspiracioacuten en el Renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido aceptando ademaacutes el estatus del Joyero como artista maacutes que como artesano En la mayoriacutea de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primaciacutea A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinacioacuten con materiales menos familiares como el vidrio moldeado el marfil y cuerno animal Arquitectura Modernista El Modernismo es un arte Burgueacutes muy caro que intenta integrar en la Arquitectura todo el Arte y todas las Artes Es una corriente esencialmente decorativa aunque posee soluciones arquitectoacutenicas originales Se desarrolla entre los Siglos XIX y XX Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolucioacuten del hierro y del cristal aporta a la Arquitectura aunque se sirve de la industria para la decoracioacuten de interiores y las forjas de las herreriacuteas etc Sus formas son blandas y redondeadas aunque no es esto lo uacutenico caracteriacutestico del Modernismo sino la profusioacuten de motivos decorativos La influencia del Modernismo Arquitectoacutenico se deja sentir auacuten en la Arquitectura Actual El Modernismo Arquitectoacutenico como tal nace en Beacutelgica de la mano de Henry van de Velde y Viacutector Horta alliacute se le daraacute el nombre de Art Nouveau Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas Construye la casa ldquoBloemenwertrdquo pero lo maacutes interesante es el Disentildeo de su Decoracioacuten Tiene influencias del Expresionismo Alemaacuten y son tiacutepicos sus tejados ondulados Viacutector Horta es el maacutes puro de los Modernistas y el maacutes representativo Tambieacuten son tiacutepicos sus tejados ondulados asiacute como sus Fachadas que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo que recuerdan al Barroco Descubre las posibilidades del hierro en el que crea grandes forjas Los elementos decorativos de su Arquitectura se curvan asemejando la vegetacioacuten natural Obra suya es la escalera de la calle Paul-Emile Janson en Bruselas y muacuteltiples Kioscos de hierro y Accesos al Metro lujosamente decoradas Tambieacuten hizo el Hotel Solvay en Bruselas Lo maacutes caracteriacutestico de este edificio son sus interiores lujosamente decorados y muy recargados con laacutemparas papel pintado vidrieras y vitraux todo de Disentildeo Otras obras suyas son el Hotel Tassel y la casa del Pueblo el Palacio de Bellas Artes en Bruselas y el Gran Bazar de Francfort

Manija de Puerta Hotel Horta Bruselas ldquoEl Besordquo Klimt

Acceso a la Feria e San Luis EUA

Torre Eiffel y Estacioacuten Guimard del Metro Pariacutes Francia

Casa Rufer y Steiner Loos

Casa Batlo Parque Guell y Sagrada Familia A Gaudiacute

4 William Morris es otro de los grandes Modernistas de origen Ingleacutes Su Modernismo no cae en los excesos decorativos es el maacutes sobrio del movimiento ya que se centra maacutes en la implantacioacuten de la Villa en la naturaleza (influencia del Pintoresquismo ingleacutes del siglo previo) y la valoracioacuten del espacio interior funcional Sobre todo disentildea muebles y pequentildeos utensilios cotidianos y se le situacutea dentro del geacutenero en consonancia del Arquitecto franceacutes Charles Voysey Otro Britaacutenico es Charles Rennie Mackintosh que es otro de los maacutes grandes Arquitectos que influyoacute en el movimiento Modernista Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectoacutenicos Son caracteriacutesticas las formas prismaacuteticas y octogonales Mackintosh es el Arquitecto Modernista maacutes sobrio en los exteriores lo que le vale ser un precursor del Racionalismo Arquitectoacutenico Disentildea muebles y joyas y construye la Escuela de Arte de Glasgow Es Riga la ciudad con la mayor cantidad de edificios Art Nouveau de toda Europa Artistas maacutes Destacados Aubrey Beardsley (ilustrador) Viacutector Beltriacute (arquitecto) Luiacutes Domegravenech i Montaner (arquitecto) Eacutemile Galleacute (ceramista y vidriero) Antoni Gaudiacute (arquitecto y disentildeador) Hector Guimard (arquitecto) Josef Hoffman (arquitecto) Victor Horta (arquitecto) Lucio Costa (arquitecto) Gustav Klimt (pintor) Reneacute Lalique (orfebre) Franz von Stuck (Pintor grabador y arquitecto)

Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y disentildeador) Kolo Moser (disentildeador) Alfons Mucha (pintor y cartelista) Joseph Maria Olbrich (arquitecto) Jože Plečnik (arquitecto) Josep Puig i Cadafalch (arquitecto) Louis Comfort Tiffany (disentildeador) Jan Toorop (pintor) Otto Wagner (arquitecto) Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto) Amado Nervo (poeta) Luiacutes Muncunill i Parellada (arquitecto)

Algunas Obras Importantes Casa Batlloacute de Antonio Gaudiacute en Barcelona - Parque Guumlell de Antonio Gaudiacute en Barcelona Bocas del Metro (de Hector Guimard en Pariacutes) - Hotel Tassel de Viacutector Horta en Bruselas Friso Beethoven y El Beso de Klimt en Viena - Edificio Sezession de Olbrich en Viena Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner en Viena - Estacioacuten de Subte de Otto Wagner en Viena

Casa ldquoModernardquo Catedral de Chillaacuten

Oacutepera de Pariacutes - Palacio de Bellas Artes Meacutexico

72) Art Nuveau y Decoacute Secesioacuten de Viena La Secesioacuten Vienesa (tambieacuten llamada Secessionsstil o Sezessionsstil en Austria) formoacute parte del muy variado movimiento actualmente denominado Modernismo Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que habiacutea abandonado la Asociacioacuten Como proyecto de renovacioacuten artiacutestica trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la produccioacuten industrial que estaba desnudando estructural y esteacuteticamente la realidad del arte y la sociedad de la eacutepoca Su primer presidente fue Gustav Klimt Historia- La Secesioacuten fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Kuumlnstler Oumlsterreich que es la Asociacioacuten de los artistas de las artes visuales en Austria En esta eacutepoca Austria sufre de problemas en todos los sectores social econoacutemico religioso poliacutetico monaacuterquico que contrastan con un ambiente idealista Es el periodo maacutes brillante para Austria siendo su capital Viena la cuna del psicoanaacutelisis Los portavoces de este movimiento son Gustav Klimt Koloman Moser Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros Aunque la secesioacuten es incluible en el Modernismo tiacutepico de fines del periacuteodo histoacuterico y cultural conocido como la Belle Eacutepoque corresponde sentildealar que presenta importantes diferencias con el coetaacuteneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liverty o floreale italiano o el modernismo espantildeol por ejemplos) en la secesioacuten aunque se busca la elegancia predomina la sobriedad formal e incluso cierta severidad en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo en muchos aspectos por su rupturismo la secesioacuten ya es incluible dentro del vanguardismo Los carteles provienen del campo cultural no comercial como primaba hasta entonces Los trabajos son muy estructurados daacutendoles mucha importancia al orden el equilibrio y la geometrizacioacuten (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente) Su objetivo esteacutetico final era la obra de arte total o Gesamtkunstwerk teacutermino acuntildeado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las demaacutes Los artistas vieneses queriacutean dar a su arte una expresioacuten despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios Un arte propio sin servilismos extranjeros No quieren imitar al arte exterior pero siacute que les sirva de inspiracioacuten y anaacutelisis La decoracioacuten es modernista ni orgaacutenica ni naturalista sino estilizada y abstracta La tipografiacutea es un elemento determinante le dan gran importancia a la letra esta tiene un valor formal compositivo y comunicativo En 1903 se forma un nuevo agrupamiento de artistas los llamados Wiener Werkstaumltten o Talleres Vieneses formado por Klimt Egon Schiele Oskar Kokoschka y otros Sobre la puerta de entrada del Repollo de Oro como es conocido popularmente en Viena puede leerse A cada tiempo su arte y a cada arte su libertad (Der Zeit ihre Kunst der Kunst ihre Freiheit) Art Nuveau Ver ldquoModernismordquo (Inciso 71) Art Decoacute El Art Decoacute fue un movimiento de disentildeo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la deacutecada de 1950 en algunos paiacuteses) afectando a las artes decorativas tales como arquitectura disentildeo interior y disentildeo graacutefico e industrial tambieacuten a las artes visuales tales como la moda pintura grabado escultura y cinematografiacutea Despueacutes de la Exposicioacuten Universal de 1900 de Pariacutes varios artistas franceses (como Hector Guimard Eugegravene Grasset Raoul Lachenal Paul Follot Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia En 1925 organizan la Exposition Internationale des Arts Deacutecoratifs et Industriels Modernes en Pariacutes estos artistas se llamaron a siacute mismos los modernos en realidad el teacutermino Art Decoacute fue acuntildeado en la retrospectiva titulada Les Anneacutes 25 llevada a cabo en Pariacutes en el Museacutee des Arts Deacutecoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1] en franceacutes el teacutermino se escribe Art Decoacute y en ingleacutes Deco Morfologiacutea y Tecnologiacutea Este movimiento es en un sentido una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias Las influencias provienen del Constructivismo Cubismo Futurismo del propio Art Nouveau del que evoluciona y tambieacuten del estilo racionalista de la escuela Bauhaus Los progresivos descubrimientos arqueoloacutegicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas liacuteneas duras y la solidez de las formas del Art Decoacute afiacuten a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones

3Pabelloacuten de la Secesioacuten Viena 1897

Escaleras Art Decoacute del Burkbank City Hall e Ilustracioacuten de la revista Vida de 1940

Ilustracioacuten Vida - Caacutemara Beau Brownie Kodak - Cartel

5 Como estilo de la edad de la maacutequina utilizoacute las innovaciones de los tiempos para sus formas las liacuteneas aerodinaacutemicas producto de la aviacioacuten moderna iluminacioacuten eleacutectrica la radio el revestimiento marino y los rascacielos Estas influencias del disentildeo fueron expresadas en formas fraccionadas cristalinas con presencia de bloques cubistas o rectaacutengulos y el uso de la simetriacutea El color se nutre de las experiencias del Fauvismo Trapezoides facetamientos zigzags y una importante geometrizacioacuten de las formas son comunes al Decoacute Correspondiendo a sus influencias maquinistas el Decoacute se caracteriza tambieacuten por los materiales que prefiere y usa tales como aluminio acero inoxidable laca madera embutida piel de tiburoacuten (shagreen) y piel de cebra El uso de tipografiacutea en negrilla sans-serif o palo seco el facetado y la liacutenea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau) los patrones del galoacuten (chevroacuten) y el adorno en forma de sunburst son tiacutepicos del Art Decoacute Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disiacutemiles desde disentildeo de zapatos para sentildeoras a parrillas de radiadores disentildeo de interiores para teatros y rascacielos como el Chrysler Building Sociologiacutea- El Decoacute alcanzoacute su apogeo en los antildeos 1920 Aunque muchos movimientos del disentildeo tienen raiacuteces o intenciones poliacuteticas o filosoacuteficas el Art Decoacute era casi puramente decorativo por lo que se lo considera un estilo burgueacutes A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estiliacutesticas el Decoacute es soacutelido y posee una clara identidad propia No se trata de un historicismo ni de un anacronismo es fiel a su eacutepoca y deja entrever la nocioacuten futurista de la Revolucioacuten Industrial Su significacioacuten gira en torno al progreso el ordenamiento la ciudad y lo urbano la maquinaria Elegante funcional y modernista el Art Decoacute fue un avance frente al Art Nouveau esta vez exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemaacutetica e imagineriacutea de su tiempo El Art Decoacute era un estilo opulento y su exageracioacuten se atribuye a una reaccioacuten contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial En simultaacuteneo a una creciente depresioacuten econoacutemica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra habiacutea un deseo intenso por el escapismo La gente gozoacute de los placeres de la vida y del Art Decoacute durante la edad del jazz Decadencia- El movimiento pierde patrocinio en las metroacutepolis europeas y americanas mucho despueacutes de haber alcanzado una introduccioacuten masiva al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo Finalmente el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial En paiacuteses coloniales o perifeacutericos tales como India Nueva Zelanda Cuba Colombia Argentina Meacutexico y las Filipinas se convirtioacute en una puerta de entrada al Modernismo y continuoacute siendo utilizado bien hasta los antildeos 1950 En Ameacuterica Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Decoacute como Joseacute Fioravanti en Argentina Un resurgimiento del intereacutes en el Decoacute vino desde exploraciones del disentildeo graacutefico en los antildeos 1980 Su asociacioacuten con el Film Noir en Cinematografiacutea y el encanto del glamour de los antildeos 1930 propicioacute su reempleo a finales de la deacutecada de 1930 en piezas publicitarias para joyeriacutea y el mundo de la moda y en la decoracioacuten de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de Meacutexico La esteacutetica Art Decoacute influyoacute en las artes cinematograacuteficas de principios del siglo XX un ejemplo de ello es el filme Metroacutepolis de 1927 de Fritz Lang la cual cuenta con deslumbrantes escenografiacuteas inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad ademaacutes de los decorados de la ciudad subterraacutenea el robot (personaje en la peliacutecula que es una metaacutefora de la mecanizacioacuten de la humanidad) es considerado como una de las imaacutegenes maacutes reconocibles del Art Decoacute Autores maacutes Destacados Pintores- Beltraacuten Masseacutes - Alexandra Ekster - Vadim Meller - Jean Dunan - Tamara de Lempicka - Pierre Legrain - Francois Jourdan - Maurice Ascalon - Eileen Gray - Lewis Sue - Paul Jirbe - Robert Mallet-Stevens - Santiago Martinez Delgado - Rene Prou - Andre Mane - Joseacute Fioravanti - Armand Albert Rateau - Jacques Emile Ruhlmann - Jean Puiforcat Arquitectos- Frank Lloyd Wright - Raymond Hood - William Van Alen - Henry Hohauser - L Murray Dixon - T L Pflueger - Manuel J Raspall i Mayol 73) Dadaiacutesmo y Fauvismo Dadaiacutesmo El Dadaiacutesmo fue un movimiento antiarte que surgioacute en Zurich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristaacuten Tzara que se caracterizoacute por sentimientos de protesta contra convenciones literarias una actitud de burla total por las manifestaciones artiacutesticas literarias por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al Arte creando una especie de anti-arte o rebelioacuten contra el orden establecido en aquella eacutepoca de comienzos y mediados del Siglo XX en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial1 Tuvo su aacuterea de influencia no soacutelo en el arte graacutefico sino que tambieacuten en la muacutesica y surge como consecuencia de la quiebra de valores Introduccioacuten- Movimiento artiacutestico surgido en Europa y en Norteameacuterica Aparecioacute en Zurich Suiza entre 1916 y 1922 con Tristaacuten Tzara como su fundador Fue una oposicioacuten al pasado violento de la Primera Guerra Mundial El poema dadaiacutesta suele ser una sucesioacuten de palabras y sonidos lo que hace difiacutecil encontrarle loacutegica Se distingue por la inclinacioacuten hacia lo dudoso terrorismo muerte y Nihilismo lo fantasioso busca renovar la expresioacuten mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una toacutenica general de rebeldiacutea o destruccioacuten Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al arte creando un anti-arte Sus oriacutegenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la Primera Guerra Mundial Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristaacuten Tzara y Marcel Jank de Rumaniacutea el franceacutes Jean Arp y los alemanes Hugo Ball Hans Richter y Richard Huelsenbeck Tras varios encuentros informales en distintos cafeacutes empezoacute a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional La primera celebracioacuten tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire y consistioacute en un espectaacuteculo de variedades con canciones francesas y alemanas muacutesica rusa muacutesica negra y exposiciones de arte El nombre Dadaacute lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artiacutestico a una de las cantantes pongaacutemosle Dadaacute El primer sonido que dice el nintildeo expresa el primitivismo el empezar desde cero lo que nuestro arte tiene de nuevo En ese mismo antildeo se publicoacute un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire Marinetti Pablo Picasso Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky en la cubierta apareciacutea un dibujo de Arp En 1917 se inauguroacute la Galeriacutea Dadaacute y Tristaacuten Tzara comenzoacute la publicacioacuten Dadaacute se presenta como una ideologiacutea total como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicioacuten o esquema anterior En el fondo es un antihumanismo entendiendo por Humanismo la tradicioacuten anterior tanto filosoacutefica como artiacutestica o literaria No por casualidad en una de sus primeras publicaciones habiacutea escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes laquoNo quiero ni siquiera saber si antes de miacute hubo otro hombreraquo

Ayuntamiento (Art Decoacute) de Asheville

F Lloyd Wright Casa ldquoDe las Cascadasrdquo (ldquoFalling Watersrdquo)

ldquoFuenterdquo Marcel Duchamp 1917

6 El movimiento dadaiacutesta es un movimiento antiartiacutestico antiliterario y antipoeacutetico porque cuestionan la existencia del arte la literatura y la poesiacutea Por definicioacuten cuestionan el propio dadaiacutesmo Dadaacute se manifiesta contra la belleza eterna contra la eternidad de los principios contra las leyes de la loacutegica contra la inmovilidad del pensamiento contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general Propugna en cambio la desenfrenada libertad del individuo la espontaneidad lo inmediato actual y aleatorio la croacutenica contra la intemporalidad la contradiccioacuten el no donde los demaacutes dicen siacute y el siacute donde los demaacutes dicen no defiende el caos contra el orden y la imperfeccioacuten contra la perfeccioacuten Por tanto en su rigor negativo tambieacuten estaacute contra el Modernismo es decir el Expresionismo el Cubismo el Futurismo y el Abstraccionismo acusaacutendolos en uacuteltima instancia de ser sucedaacuteneos de cuanto ha sido destruido o estaacute a punto de serlo La esteacutetica Dadaacute niega la razoacuten el sentido la construccioacuten del consciente Sus formas expresivas son el gesto el escaacutendalo la provocacioacuten Para Dadaacute la poesiacutea estaacute en la accioacuten y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas La expansioacuten del mensaje Dadaacute fue intensa amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artiacutesticos En Alemania encontroacute adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentoacute una revolucioacuten socialista) En Francia ganoacute las simpatiacuteas de escritores como Bretoacuten Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti El aporte permanente del dadaiacutesmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de queacute sea el arte o queacute sea la poesiacutea la conciencia de que todo es una convencioacuten que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera a-histoacuterica lo artiacutestico Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacioacuten viene de Dadaacute la mezcla de geacuteneros y materias propia del collage tambieacuten deben mucho a Dadaacute La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a siacute mismo mientras que el dadaiacutesmo nunca olvidoacute el humor En poesiacutea el dadaiacutesmo abre el campo para la llegada del Surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poeacutetico libre y sin liacutemites Para entender queacute es la esteacutetica Dadaacute en el mundo de la poesiacutea nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaiacutesta ldquoCoja un perioacutedico Coja unas tijeras Escoja en el perioacutedico un artiacuteculo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artiacuteculo Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y meacutetalas en una bolsa Agiacutetela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se pareceraacute a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante aunque incomprendido del vulgordquo El movimiento dadaiacutesta dejoacute las revistas y manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero por definicioacuten no existe una obra Dadaacute Lo propio del dadaiacutesmo eran las veladas Dadaacute realizadas en cabarets o galeriacuteas de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas palabras pancartas recitales espontaacuteneos y un ceremonial continuo de provocacioacuten Origen del Nombre de ldquoDadaacuterdquo- Lo llamo asiacute el escritor Tristaacuten Tzara para significar el balbuceo del arte atacoacute violentamente todo lo existente en el arte Fue la primera palabra encontrada en el diccionario y por ser lo primero que dice un nintildeo representa el empezar desde cero rompiendo todos los esquemas propuestos o seguidos con anterioridad El escudo de los Dabed representaba tambieacuten el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed fue en honor del fallecido Dadaacute en Nueva York (1915-1920) Duchamp Picabia Jean Crotti como europeos refugiados junto con los americanos Man Ray Morton Schamberg y otros dan vida al Dadaacute neoyorquino La primera guerra mundial tambieacuten llevoacute a Nueva York a grupos de artistas y refugiados Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia Duchamp llegoacute de Pariacutes a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistiacutea en una bola de cristal con aire de Pariacutes Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete un botellero un orinal etc) objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple accioacuten y voluntad del artista El deleite esteacutetico estaba fuera de sus intenciones y la eleccioacuten de los objetos se basaba en una reaccioacuten de indiferencia visual con la total ausencia de buen o mal gusto de hecho una completa anestesia Duchamp- Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem Greenwich Village y Chinatown Aunque Nueva York no era Zurich ni existiacutea ese clima de refugiados poliacuteticos de la ciudad suiza el espiacuteritu iconoclasta La mayoriacutea de artistas dadaiacutestas teniacutean un pensamiento Nihilista En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposicioacuten Internacional de Arte Moderno maacutes conocida como el Armory Show Alliacute el Desnudo Descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causoacute una auteacutentica conmocioacuten y fue calificada de obra maestra por Bretoacuten Duchamp se convirtioacute en la bestia negra del arte moderno Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas maacutes enigmaacuteticos e inteligentes La obra maacutes importante de Duchamp es La Casada Desnudada por sus Solteros Ya conocida en como el gran vidrio En esta obra entre otras cosas Duchamp utiliza teacutecnicas en las que pone de manifiesto su preocupacioacuten por la correccioacuten matemaacutetica en el uso de las formas La pieza estaacute precedida en su proceso de realizacioacuten por multitud de dibujos en los que calculoacute todos los detalles con precisioacuten matemaacutetica como si se tratara de una maacutequina Tambieacuten utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que eacutesta sufrioacute en 1923 al ser trasladada a una exposicioacuten en Brooklyn Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza sino que era entonces cuando la daba por acabada Duchamp a partir de 1921 abandona el arte para dedicarse al ajedrez Man Ray desarrolloacute el dadaiacutesmo en pintura fotografiacutea y en la fabricacioacuten de objetos anti-arte Hans Richter lo define como un inventor pesimista transformando objetos que le rodeaban en objetos inuacutetiles creando obras con subtiacutetulos como objeto para ser destruido o haciendo fotografiacuteas sin caacutemara En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz El nombre de la revista lo habiacutean tomado del nuacutemero de la casa ocupada por una galeriacutea de arte en la Quinta Avenida La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte una absoluta falta de respeto por todos los valores liberacioacuten de todos los convencionalismos sociales y morales y destruccioacuten de todo aquello que se conoce como arte Para Duchamp y Picabia el arte estaacute muerto Dadaacute queriacutea la desintegracioacuten de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte El movimiento Dadaacute en New York tendraacute un importante apoyo del fotoacutegrafo Alfred Stieglitz su galeriacutea 291 y su revista Camera Work Para Stieglitz y el grupo de joacutevenes fotoacutegrafos que aglutinoacute bajo el movimiento conocido como Photo Secession la fotografiacutea podiacutea ser tambieacuten vista y hecha como arte y no simplemente como un medio de reproducir la realidad Asiacute Stieglitz se convirtioacute en uno de los precursores de la fotografiacutea moderna Dadaacute en Alemania- En Alemania es donde Dadaacute adquiere un cariz maacutes marcadamente poliacutetico Ideoloacutegicamente las posturas de los artistas dadaiacutestas eran comunistas y en algunos casos anarquistas Tras la guerra Alemania entra en una criacutetica situacioacuten Tras la revolucioacuten bolchevique el partido Espartaquista alemaacuten -la izquierda socialista- ensaya tambieacuten la revolucioacuten en Alemania En toda esa agitacioacuten social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas seraacute el Movimiento dadaiacutesta Procedente del grupo de Zurich Richard Huelsenbeck trae a Berliacuten el espiacuteritu dadaiacutesta pero mucho maacutes radical contra las anteriores escuelas vanguardistas futurismo cubismo En 1918 en el Saloacuten de la Nueva secesioacuten Huelsenbeck da el primer discurso Dadaacute en Alemania solidarizaacutendose en primer lugar con los dadaiacutestas de Zurich para despueacutes atacar violentamente al cubismo al expresionismo y al futurismo Poco despueacutes elaboroacute el primer manifiesto dadaiacutesta en Alemania Huelsenbeck con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del Dadaacute Club Al club Dadaacute que se unieron Kurt Schwitters Georg Grosz Hanna Houmlch y los hermanos Herfelde El pintor Georg Grosz teniacutea marcadas tendencias poliacuteticas La constitucioacuten de la Repuacuteblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos poliacuteticos dadaiacutestas y la re-situacioacuten de este grupo en los marcos artiacutesticos El movimiento Dadaacute berlineacutes pasaraacute a la historia por la incorporacioacuten de las nuevas teacutecnicas artiacutesticas de difusioacuten de ideas entre las masas principalmente el fotomontaje Los dadaiacutestas utilizaron la teacutecnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba utilizando material visual sacado de los medios

Cartel Litograacutefico Dadaacute 1920 Curic Picabia

Litografiacutea Dada Theo van Doesburg y Kurt Schwitters

Elsa von Freytag

Calligrama sobre G Appolinaire

7 74) Surrealismo El Surrealismo (en franceacutes surreacutealisme sur [sobre por encima] maacutes reacutealisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artiacutestico y literario surgido en Francia a partir del dadaiacutesmo en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andreacute Bretoacuten Buscaba descubrir una verdad con escrituras automaacuteticas sin correcciones racionales utilizando imaacutegenes para expresar sus emociones pero que nunca seguiacutean un razonamiento loacutegico Origen del Teacutermino Los teacuterminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuntildeoacute en 1917 En el programa de mano que escribioacute para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido Una alianza entre la pintura y la danza entre las artes plaacutesticas y las mimeacuteticas que es el heraldo de un arte maacutes amplio auacuten por venir () Esta nueva alianza () ha dado lugar en Parade a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espiacuteritu Nuevo que se estaacute haciendo sentir hoy y que sin duda atraeraacute a nuestras mejores mentes Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a traveacutes de la alegriacutea universal pues es sencillamente natural despueacutes de todo que eacutestas lleven el mismo paso que el progreso cientiacutefico e industrial La palabra surrealista aparece en el subtiacutetulo de Las Tetase de Tiresias (drama surrealista) en junio de 1917 para referirse a la reproduccioacuten creativa de un objeto que lo transforma y enriquece Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama Cuando el hombre quiso imitar la accioacuten de andar creoacute la rueda que no se parece a una pierna Del mismo modo ha creado inconscientemente el surrealismo Despueacutes de todo el escenario no se parece a la vida que representa maacutes que una rueda a una pierna Precedentes La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento Basta citar a Hieronymus Bosch el Bosco considerado el primer artista surrealista que en los siglos XV y XVI creo obras como El jardiacuten de las delicias o El carro del heno Pero fue en el siglo XX cuando surgiriacutea el nacimiento de una vanguardia filosoacutefica y artiacutestica que retomariacutea estos elementos y los desarrollariacutea como nunca antes se habiacutea hecho Primeros Pasos La primera fecha histoacuterica del movimiento es 1916 antildeo en que Andreacute Bretoacuten precursor liacuteder y gran pensador del movimiento descubre las teoriacuteas de Sigmund Freud y Alfred Jarry ademaacutes de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire Durante los siguientes antildeos se da un confuso encuentro con el dadaiacutesmo movimiento artiacutestico precedido por Tristaacuten Tzara en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos Estos uno inclinado hacia la destruccioacuten nihilista (Dadaacute) y el otro a la construccioacuten romaacutentica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo En el antildeo 1924 Bretoacuten escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo en el sentido particular que nosotros le damos ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirvieacuteramos de ella Voy a definirla de una vez para siempre Hicieron profesioacuten de fe de Surrealismo Absoluto los siguientes autores Aragon Baron Boiffard Bretoacuten Carrive Crevel Delteil Desnos Eluard Gerard Limbour Malkine Morise Naville Noll Peret Picon Soupault Vitrac Tal fue la definicioacuten del teacutermino dada por los propios Bretoacuten y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924 Surgioacute por tanto como un movimiento poeacutetico en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plaacutesticas de la poesiacutea En el Surrealismo y la Pintura de 1928 Bretoacuten expone la psicologiacutea surrealista el inconsciente es la regioacuten del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella El arte en esa esfera no es representacioacuten sino comunicacioacuten vital directa del individuo con el todo Esa conexioacuten se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo) en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a eacutel convergen imprevisiblemente y en el suentildeo donde los elementos maacutes dispares se revelan unidos por relaciones secretas El surrealismo propone trasladar esas imaacutegenes al mundo del arte por medio de una asociacioacuten mental libre sin la intromisioacuten censora de la conciencia De ahiacute que elija como meacutetodo el automatismo recogiendo en buena medida el testigo de las praacutecticas mediuacutemnicas espiritistas aunque cambiando radicalmente su interpretacioacuten lo que habla a traveacutes del meacutedium no son los espiacuteritus sino el inconsciente Durante unas sesiones febriles de automatismo Bretoacuten y Soupault escriben Los Campos Magneacuteticos primera muestra de las posibilidades de la escritura automaacutetica que publican en 1921 Maacutes adelante Bretoacuten publica Pez soluble Dice asiacute el final del seacuteptimo cuento Heme aquiacute en los corredores del palacio en que todos estaacuten dormidos iquestAcaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancioacuten de las sirenas El Surrealismo al Servicio de la Revolucioacuten A partir de 1925 a raiacutez del estallido de la guerra de Marruecos el surrealismo se politiza se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminariacutean ese mismo antildeo con la adhesioacuten al Partido Comunista por parte de Bretoacuten Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo perioacutedico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucioacuten en cuyo primer nuacutemero Louis Aragoacuten Buntildeuel Daliacute Paul Eacuteluard Max Ernst Yves Tanguy y Tristaacuten Tzara entre otros se declaran partidarios de Bretoacuten Por su parte Jean Arp y Miroacute aunque no compartiacutean la decisioacuten poliacutetica tomada por Bretoacuten continuaban participando con intereacutes en las exposiciones surrealistas Poco despueacutes se incorporaron Magritte (1930) Masson (1931) Giacometti y Brauner en 1933 y tambieacuten Matta (que conoce a Bretoacuten en 1937 por mediacioacuten de Daliacute) y Lam el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos Dinamarca Londres Checoslovaquia y Japoacuten Desde este momento se abriraacute una disputa a menudo agria entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artiacutestico rechazando la supeditacioacuten al comunismo y los que acompantildean a Bretoacuten en su giro a la izquierda En 1929 Bretoacuten publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia En 1936 expulsa a Daliacute por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard En 1938 Bretoacuten firma en Meacutexico junto con Leoacuten Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente Teacutecnicas Surrealistas El surrealismo tomoacute del dadaiacutesmo algunas teacutecnicas de fotografiacutea y cinematografiacutea asiacute como la fabricacioacuten de objetos Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst Este uacuteltimo inventoacute el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicoacute en grandes obras como Historia Natural pintada en Pariacutes en 1926 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadaacutever exquisito en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior habiacutea hecho pasaacutendose el papel doblado Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracioacuten a Miroacute En el terreno literario el surrealismo supuso una gran revolucioacuten en el lenguaje y la aportacioacuten de nuevas teacutecnicas de composicioacuten Como no asumiacutea tradicioacuten cultural alguna ni desde el punto de vista temaacutetico ni formal prescindioacute de la meacutetrica y adoptoacute el tipo de expresioacuten poeacutetica denominado como versiacuteculo un verso de extensioacuten indefinida sin rima que se sostiene uacutenicamente por la cohesioacuten interna de su ritmo Igualmente como no se asumiacutea la temaacutetica consagrada se fue a buscar en las fuentes de la represioacuten psicoloacutegica (suentildeos sexualidad) y social con lo que la liacuterica se re-humanizoacute despueacutes de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran a excepcioacuten del Expresionismo Para ello utilizaron los recursos de la transcripcioacuten de suentildeos la escritura automaacutetica y engendraron procedimientos metafoacutericos nuevos como la imagen visionaria El lenguaje se renovoacute tambieacuten desde el punto de vista del leacutexico dando cabida a campos semaacutenticos nuevos y la retoacuterica se enriquecioacute con nuevos procedimientos expresivos

G Arcimboldo Vertumnus (Verano) de Rodolfo II - Bosco(ldquoEl jardiacuten de las Deliciasrdquo (Renacimiento - S XV)

Goya ldquoEl Suentildeo de la Razoacuten Produce Monstruosrdquo - S Daliacute

5Salvador Daliacute junto a Man Ray

S Daliacute ldquoRelojes Blandosrdquo- J M Fuentes ldquoAacuterbol de la Cienciardquo

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 2: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

2 60) Marco Histoacuterico-Cultural Edad Contemporaacutenea es el nombre con el que se designa el periodo histoacuterico comprendido entre la Revolucioacuten francesa y la actualidad Comprende un total de 219 antildeos entre 1789 y 2008 La humanidad experimentoacute una transicioacuten demograacutefica concluida para las sociedades maacutes avanzadas (el llamado primer mundo) y auacuten en curso para la mayor parte (los paiacuteses subdesarrollados y los recientemente industrializados) que ha llevado su crecimiento maacutes allaacute de los liacutemites que le imponiacutea histoacutericamente la naturaleza consiguiendo la generalizacioacuten del consumo de todo tipo de productos servicios y recursos naturales que han elevado para una gran parte de los seres humanos su nivel de vida de una forma antes insospechada pero que han agudizado las desigualdades sociales y espaciales y dejan planteando para el futuro proacuteximo graves incertidumbres medioambientales Los acontecimientos de esta eacutepoca se han visto marcados por transformaciones aceleradas en la economiacutea la sociedad y la tecnologiacutea que han merecido el nombre de Revolucioacuten Industrial al tiempo que se destruiacutea la sociedad preindustrial y se construiacutea una sociedad de clases presidida por una burguesiacutea que contemploacute el declive de sus antagonistas tradicionales los privilegiados y el nacimiento y desarrollo de uno nuevo el movimiento obrero en nombre del cual se plantearon distintas alternativas al capitalismo Maacutes espectaculares fueron incluso las transformaciones poliacuteticas e ideoloacutegicas (Revolucioacuten liberal nacionalismo totalitarismos) asiacute como las mutaciones del mapa poliacutetico mundial y las mayores guerras conocidas por la humanidad La ciencia y la cultura entran en un periodo de extraordinario desarrollo y fecundidad mientras que el arte y la literatura liberados por el romanticismo de las sujeciones acadeacutemicas y abiertos a un puacuteblico y un mercado cada vez maacutes amplios se han visto sometidos al impacto de los nuevos medios de comunicacioacuten de masas escritos y audiovisuales lo que les provocoacute una verdadera crisis de identidad que comienza con el impresionismo y las vanguardias y auacuten no se ha superado Modernidad Ruptura y Continuidad La Edad Contemporaacutenea es una divisioacuten reciente de la historia ya que es el cuarto segmento de la vieja clasificacioacuten de Cristoacutebal Celarius en Antiguumledad Edad Media y Edad Moderna De hecho lo que para los historiadores de tradicioacuten latina es la Edad Contemporaacutenea o Eacutepoca Contemporaacutenea para los historiadores anglosajones son los Late Modern Times (literalmente Uacuteltimos Tiempos Modernos traducible como Edad Moderna Tardiacutea o Edad Moderna Posterior) en contraste con los Early Modern Times (literalmente Tempranos Tiempos Modernos traducible como Edad Moderna Temprana o Edad Moderna Anterior) Es legiacutetimo cuestionarse si hubo maacutes continuidad o maacutes ruptura entre la Edad Moderna y la Contemporaacutenea Si se define la Modernidad como el desarrollo de una cosmovisioacuten con rasgos bien caracteriacutesticos (antropocentrismo -confianza en el ser humano por sobre lo divino- idea de progreso social eacutenfasis en la libertad individual valoracioacuten del conocimiento y la investigacioacuten cientiacuteficas etceacutetera) entonces es claro que la Edad Contemporaacutenea es una continuacioacuten de todos estos conceptos que surgieron en Europa Occidental a finales del Siglo XV y comienzos del XVI con el Humanismo el Renacimiento y la Reforma Protestante y se acentuaron durante la denominada crisis de la conciencia europea de finales del Siglo XVII que incluyoacute la Revolucioacuten Cientiacutefica y preludioacute a la Ilustracioacuten Las revoluciones de finales del XVIII y comienzos del XIX pueden entenderse como la culminacioacuten loacutegica y exacerbacioacuten de esta cosmovisioacuten respecto del periacuteodo precedente A partir de entonces la confianza en el ser humano y en el progreso cientiacutefico se manifestoacute en una ideologiacutea muy caracteriacutestica el positivismo que encontroacute su reflejo poliacutetico en el liberalismo y en el secularismo y religioso en el agnosticismo llevado a su extremo permitioacute el desarrollo del darwinismo social A su vez la doctrina de los derechos humanos desarrollada con elementos anteriores se plasmoacute para dar forma a la democracia contemporaacutenea que a partir del siglo XIX se fue extendiendo con distintas vicisitudes hasta llegar a ser el ideal maacutes universalmente aceptado de forma de gobierno en la actualidad con notables excepciones Pero por otra parte durante la Edad Contemporaacutenea se desarrolloacute tambieacuten un discurso correlativo que pone un fuerte eacutenfasis en la llamada criacutetica de la Modernidad y que en su vertiente maacutes radical desemboca en el Nihilismo Es posible seguir el hilo de esta criacutetica de la Modernidad en el Romanticismo y su utopiacutea de reencontrarse con las raiacuteces histoacutericas de los pueblos o en la filosofiacutea de Arthur Schopenhauer o maacutes modernamente del Existencialismo o en ideologiacuteas poliacuteticas como el comunismo o en estilos artiacutesticos como el Teatro del Absurdo o en concepciones teoacutericas como el Post-Modernismo por mencionar tan solo algunos ejemplos puntuales Pero por otra parte la idea de reemplazar al ideal ilustrado de progreso y confianza optimista en las capacidades del ser humano es en siacute misma una nocioacuten progresista y de confianza en la capacidad del ser humano que efectuacutea esa criacutetica por lo que esas superaciones de la Modernidad muchas veces son vistas a posteriori como nuevas variantes del discurso moderno En cada uno de los planos principales del devenir histoacuterico (econoacutemico social y poliacutetico) puede cuestionarse si la Edad Contemporaacutenea es una superacioacuten de las fuerzas rectoras de la Modernidad o soacutelo significa el periodo en que triunfan y alcanzan todo su potencial de desarrollo las fuerzas econoacutemicas y sociales que durante la Edad Moderna se iban gestando lentamente el Capitalismo y la Burguesiacutea y las entidades poliacuteticas que lo haciacutean de forma paralela la Nacioacuten y el Estado

Pittsburgh en 1857

Barco de Vapor J M W Turner

71) ldquoModernismordquo Modernismo es el teacutermino con el que se designa a una corriente de renovacioacuten artiacutestica desarrollada a finales del Siglo XIX y principios del XX Seguacuten los distintos paiacuteses recibioacute diversas denominaciones Art Nouveau (en Beacutelgica y Francia) Modern Style (en Inglaterra) Sezession (en Austria) Jugendstil (en Alemania) Liberty o Floreale (en Italia) y Modernisme o Estil modernista (en Cataluntildea) Si bien existe cierta relacioacuten que los hace reconocibles como parte de la misma corriente en cada paiacutes su desarrollo se expresoacute con caracteriacutesticas distintivas Un Arte Nuevo (rdquoArt Nuveaurdquo) Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencioacuten de crear un arte nuevo llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la eacutepoca tales como el historicismo o el eclecticismo Se trata de crear una esteacutetica nueva en la que predomina la inspiracioacuten en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolucioacuten industrial Y asiacute en Arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal Sin embargo es igualmente una reaccioacuten a la pobre esteacutetica de la Arquitectura en hierro tan en boga por esos antildeos En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y William Morris que podemos resumir en democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos maacutes cotidianos tengan valor esteacutetico y sean asequibles a toda la poblacioacuten (socializacioacuten del arte) gracias a las teacutecnicas de produccioacuten masiva facilitadas por la revolucioacuten industrial Por ello el Modernismo no soacutelo se da en las Artes Mayores sino tambieacuten en las Menores como el Disentildeo de Mobiliario y todo tipo de objetos uacutetiles en la vida cotidiana A menudo los artistas modernistas son artistas integrales pues no soacutelo disentildean edificios sino los muebles y otros enseres de uso diario Asiacute pues muchos Arquitectos Modernistas son tambieacuten Disentildeadores pues sus creaciones no se limitan al Edificio en siacute dado que tambieacuten elaboran su Decoracioacuten y los utensilios que ha de contener Consecuentemente se dio en Arquitectura Pintura Escultura y en las Artes Menores o Decorativas (muebles laacutemparas joyas carteles etc) Caracteriacutesticas Reconocibles Las caracteriacutesticas que mdashen generalmdash permiten reconocer al Modernismo Decorativo y propiamente dicho son La inspiracioacuten en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgaacutenico entrelazaacutendose con el motivo central El uso de la liacutenea curva y la asimetriacutea tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la Decoracioacuten Una derivacioacuten de este estilo en la deacutecada de 1920 es el denominado ldquoArt Decoacuterdquo por lo que a veces se le suele confundir con el Modernismo

Papel Tapiacutez W Morris Arts amp Crafts G Bretantildea Fachada de la Casa Batlloacute A Gaudiacute Barcelona Espantildea

Roacutetulo estilo modernista Joya Modernista

3 Hay tambieacuten una tendencia a la estilizacioacuten de los motivos siendo menos frecuente la representacioacuten estrictamente Realista de eacutestos Una fuerte tendencia al uso de imaacutegenes femeninas las cuales se muestran en actitudes delicadas y graacuteciles con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos con un guintildeo hacia lo eroacutetico en algunos casos La libertad en el uso de motivos de tipo exoacutetico sean eacutestos de pura fantasiacutea o con inspiracioacuten en distintas culturas lejanas o antiguas La aplicacioacuten envolvente del motivo tomando alguna de las caracteriacutesticas anteriormente mencionadas en contraposicioacuten con las caracteriacutesticas habituales del objeto a decorar Esto se puede observar en su aplicacioacuten al mobiliario en Arquitectura en los Afiches Posters o Carteles promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgaacutenico envuelve o se une con el objeto que decora Historia del Modernismo El modernismo tuvo su mayor auge entre los antildeos 1892 y 1902 Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia) Eugene Viollet-le-Duc restauroacute el castillo en la deacutecada de 1850 y aun cuando su ideal para el torreoacuten del castillo era producir una recreacioacuten Goacutetica la imitacioacuten dio lugar a Frescos que son ejemplos del un estilo germinal Modernista arguyeacutendose a la vista de sus movimientos orgaacutenicos los colores y la gracia de sus formas La primera sentildeal evidente del movimiento modernista se puede reconocer en la deacutecada de 1880 en un conjunto de disentildeos progresistas tales como el Disentildeo para la tapa del libro publicado en 1883 del Disentildeador y Arquitecto Arthur Mackmurdo que hizo en referencia a las Iglesias disentildeadas por Sir Christopher Wren Se puede aducir tambieacuten la tendencia en algunos disentildeos de hierro forjado con formas flotantes libres o algunas disentildeos textiles florales la mayoriacutea de los cuales poseiacutean alguacuten iacutempetu derivado de los patrones del disentildeo Victoriano La libertad vindicada en la deacutecada de 1890 por los artistas de las distintas secesiones ocurridas en las distintas ciudades europeas dio sustento ideoloacutegico y visibilidad puacuteblica al movimiento Un punto destacado en la evolucioacuten del Modernismo fue la Exposicioacuten Universal de Pariacutes del 1900 en la cual el Modernismo triunfoacute en cada medio expuesto De todos modos se puede decir que alcanzoacute su apogeo en la Exposicioacuten Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turiacuten Italia cuando los disentildeadores exhibieron obras de todos los paiacuteses europeos donde el Modernismo florecioacute El movimiento hizo uso de muchas innovaciones tecnoloacutegicas de finales del Siglo XIX especialmente el amplio uso del hierro expuesto ndashaprovechaacutendolo maacutes allaacute de su funcioacuten arquitectoacutenica- asiacute como el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular ndash vitraux- en Arquitectura (reminiscencia Goacutetica) Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial la naturaleza altamente decorativa del disentildeo Modernista ndashque lo haciacutea caro de producir- comenzoacute a ser abandonado en favor del Arte Moderno que con sus trazos maacutes simples y rectiliacuteneos -y por lo tanto maacutes barato- y estando maacutes en armoniacutea con la esteacutetica plana y tosca de los disentildeos industriales luego derivariacutea en el ldquoArt Decoacuterdquo El Modernismo en las Artes Graacuteficas El Modernismo se extendioacute de manera muy profusa en las Artes Graacuteficas Ya sea en el Disentildeo de cubiertas de libros a ilustraciones de revistas de todo tipo desde Carteles comerciales a paneles decorativos desde el Disentildeo de Tipografiacutea para imprenta a la confeccioacuten de postales el Modernismo dejoacute su marca De todos los autores que pudieron hacer aportes a esta gran amplitud uno de los maacutes influyentes e imitado fue el checo Alfons Mucha La aceptacioacuten de sus disentildeos hechos con exquisita delicadeza y que incluiacutean en su gran mayoriacutea la figura femenina como figura central le ganoacute trabajos a nivel internacional produciendo tambieacuten la clave ganadora de un estilo artiacutestico comercial a imitar por los ilustradores de la eacutepoca Merece destacarse Aubrey Beardsley ndashpese a su corta vida- como uno de los maacutes originales exponentes del Modernismo Graacutefico y -en su caso- con ilustraciones en blanco y negro con un estilo personaliacutesimo que le ha reputado admiracioacuten a pesar de lo controvertido e irreverente de los temas que ilustra en sus obras para su eacutepoca Otros disentildeadores conocidos son Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento Ingleacutes de Arts and Crafts) T Privat-Livemont Koloman Moser y Franz von Stuck Joyeriacutea Modernista El Arte de la Joyeriacutea se vio revitalizado por el Modernismo teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiracioacuten Complementaron esta renovacioacuten los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como oacutepalos y otras piedras semi-preciosas El intereacutes generalizado en el Arte Japoneacutes y el entusiasmo especializado en las habilidades de Metalisteriacutea fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentacioacuten En los dos siglos previos el eacutenfasis en la joyeriacutea fina se habiacutea centrado en las gemas particularmente en los diamantes por lo que la preocupacioacuten principal de joyero consistiacutea en proveer un marco adecuado para su lucimiento Con el Modernismo surgioacute un nuevo tipo de Joyeriacutea motivada y encausada hacia el Disentildeo Artiacutestico antes que en el mero despliegue de las gemas Los joyeros de Paris y Bruselas fueron los que principalmente definieron el Modernismo en la Joyeriacutea y es en esas ciudades donde el estilo ganoacute el mejor renombre Los criacuteticos franceses contemporaacuteneos eran unaacutenimes al reconocer que la joyeriacutea estaba atravesando una transformacioacuten radical y que el Disentildeador Joyero y Vidriero Reneacute Lalique estaba en su centro Lalique glorificoacute a la naturaleza en la Joyeriacutea extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales ndashcomo libeacutelulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el Arte Japoneacutes Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradicioacuten distinguida y para ello buscaron inspiracioacuten en el Renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido aceptando ademaacutes el estatus del Joyero como artista maacutes que como artesano En la mayoriacutea de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primaciacutea A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinacioacuten con materiales menos familiares como el vidrio moldeado el marfil y cuerno animal Arquitectura Modernista El Modernismo es un arte Burgueacutes muy caro que intenta integrar en la Arquitectura todo el Arte y todas las Artes Es una corriente esencialmente decorativa aunque posee soluciones arquitectoacutenicas originales Se desarrolla entre los Siglos XIX y XX Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolucioacuten del hierro y del cristal aporta a la Arquitectura aunque se sirve de la industria para la decoracioacuten de interiores y las forjas de las herreriacuteas etc Sus formas son blandas y redondeadas aunque no es esto lo uacutenico caracteriacutestico del Modernismo sino la profusioacuten de motivos decorativos La influencia del Modernismo Arquitectoacutenico se deja sentir auacuten en la Arquitectura Actual El Modernismo Arquitectoacutenico como tal nace en Beacutelgica de la mano de Henry van de Velde y Viacutector Horta alliacute se le daraacute el nombre de Art Nouveau Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas Construye la casa ldquoBloemenwertrdquo pero lo maacutes interesante es el Disentildeo de su Decoracioacuten Tiene influencias del Expresionismo Alemaacuten y son tiacutepicos sus tejados ondulados Viacutector Horta es el maacutes puro de los Modernistas y el maacutes representativo Tambieacuten son tiacutepicos sus tejados ondulados asiacute como sus Fachadas que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo que recuerdan al Barroco Descubre las posibilidades del hierro en el que crea grandes forjas Los elementos decorativos de su Arquitectura se curvan asemejando la vegetacioacuten natural Obra suya es la escalera de la calle Paul-Emile Janson en Bruselas y muacuteltiples Kioscos de hierro y Accesos al Metro lujosamente decoradas Tambieacuten hizo el Hotel Solvay en Bruselas Lo maacutes caracteriacutestico de este edificio son sus interiores lujosamente decorados y muy recargados con laacutemparas papel pintado vidrieras y vitraux todo de Disentildeo Otras obras suyas son el Hotel Tassel y la casa del Pueblo el Palacio de Bellas Artes en Bruselas y el Gran Bazar de Francfort

Manija de Puerta Hotel Horta Bruselas ldquoEl Besordquo Klimt

Acceso a la Feria e San Luis EUA

Torre Eiffel y Estacioacuten Guimard del Metro Pariacutes Francia

Casa Rufer y Steiner Loos

Casa Batlo Parque Guell y Sagrada Familia A Gaudiacute

4 William Morris es otro de los grandes Modernistas de origen Ingleacutes Su Modernismo no cae en los excesos decorativos es el maacutes sobrio del movimiento ya que se centra maacutes en la implantacioacuten de la Villa en la naturaleza (influencia del Pintoresquismo ingleacutes del siglo previo) y la valoracioacuten del espacio interior funcional Sobre todo disentildea muebles y pequentildeos utensilios cotidianos y se le situacutea dentro del geacutenero en consonancia del Arquitecto franceacutes Charles Voysey Otro Britaacutenico es Charles Rennie Mackintosh que es otro de los maacutes grandes Arquitectos que influyoacute en el movimiento Modernista Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectoacutenicos Son caracteriacutesticas las formas prismaacuteticas y octogonales Mackintosh es el Arquitecto Modernista maacutes sobrio en los exteriores lo que le vale ser un precursor del Racionalismo Arquitectoacutenico Disentildea muebles y joyas y construye la Escuela de Arte de Glasgow Es Riga la ciudad con la mayor cantidad de edificios Art Nouveau de toda Europa Artistas maacutes Destacados Aubrey Beardsley (ilustrador) Viacutector Beltriacute (arquitecto) Luiacutes Domegravenech i Montaner (arquitecto) Eacutemile Galleacute (ceramista y vidriero) Antoni Gaudiacute (arquitecto y disentildeador) Hector Guimard (arquitecto) Josef Hoffman (arquitecto) Victor Horta (arquitecto) Lucio Costa (arquitecto) Gustav Klimt (pintor) Reneacute Lalique (orfebre) Franz von Stuck (Pintor grabador y arquitecto)

Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y disentildeador) Kolo Moser (disentildeador) Alfons Mucha (pintor y cartelista) Joseph Maria Olbrich (arquitecto) Jože Plečnik (arquitecto) Josep Puig i Cadafalch (arquitecto) Louis Comfort Tiffany (disentildeador) Jan Toorop (pintor) Otto Wagner (arquitecto) Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto) Amado Nervo (poeta) Luiacutes Muncunill i Parellada (arquitecto)

Algunas Obras Importantes Casa Batlloacute de Antonio Gaudiacute en Barcelona - Parque Guumlell de Antonio Gaudiacute en Barcelona Bocas del Metro (de Hector Guimard en Pariacutes) - Hotel Tassel de Viacutector Horta en Bruselas Friso Beethoven y El Beso de Klimt en Viena - Edificio Sezession de Olbrich en Viena Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner en Viena - Estacioacuten de Subte de Otto Wagner en Viena

Casa ldquoModernardquo Catedral de Chillaacuten

Oacutepera de Pariacutes - Palacio de Bellas Artes Meacutexico

72) Art Nuveau y Decoacute Secesioacuten de Viena La Secesioacuten Vienesa (tambieacuten llamada Secessionsstil o Sezessionsstil en Austria) formoacute parte del muy variado movimiento actualmente denominado Modernismo Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que habiacutea abandonado la Asociacioacuten Como proyecto de renovacioacuten artiacutestica trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la produccioacuten industrial que estaba desnudando estructural y esteacuteticamente la realidad del arte y la sociedad de la eacutepoca Su primer presidente fue Gustav Klimt Historia- La Secesioacuten fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Kuumlnstler Oumlsterreich que es la Asociacioacuten de los artistas de las artes visuales en Austria En esta eacutepoca Austria sufre de problemas en todos los sectores social econoacutemico religioso poliacutetico monaacuterquico que contrastan con un ambiente idealista Es el periodo maacutes brillante para Austria siendo su capital Viena la cuna del psicoanaacutelisis Los portavoces de este movimiento son Gustav Klimt Koloman Moser Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros Aunque la secesioacuten es incluible en el Modernismo tiacutepico de fines del periacuteodo histoacuterico y cultural conocido como la Belle Eacutepoque corresponde sentildealar que presenta importantes diferencias con el coetaacuteneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liverty o floreale italiano o el modernismo espantildeol por ejemplos) en la secesioacuten aunque se busca la elegancia predomina la sobriedad formal e incluso cierta severidad en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo en muchos aspectos por su rupturismo la secesioacuten ya es incluible dentro del vanguardismo Los carteles provienen del campo cultural no comercial como primaba hasta entonces Los trabajos son muy estructurados daacutendoles mucha importancia al orden el equilibrio y la geometrizacioacuten (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente) Su objetivo esteacutetico final era la obra de arte total o Gesamtkunstwerk teacutermino acuntildeado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las demaacutes Los artistas vieneses queriacutean dar a su arte una expresioacuten despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios Un arte propio sin servilismos extranjeros No quieren imitar al arte exterior pero siacute que les sirva de inspiracioacuten y anaacutelisis La decoracioacuten es modernista ni orgaacutenica ni naturalista sino estilizada y abstracta La tipografiacutea es un elemento determinante le dan gran importancia a la letra esta tiene un valor formal compositivo y comunicativo En 1903 se forma un nuevo agrupamiento de artistas los llamados Wiener Werkstaumltten o Talleres Vieneses formado por Klimt Egon Schiele Oskar Kokoschka y otros Sobre la puerta de entrada del Repollo de Oro como es conocido popularmente en Viena puede leerse A cada tiempo su arte y a cada arte su libertad (Der Zeit ihre Kunst der Kunst ihre Freiheit) Art Nuveau Ver ldquoModernismordquo (Inciso 71) Art Decoacute El Art Decoacute fue un movimiento de disentildeo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la deacutecada de 1950 en algunos paiacuteses) afectando a las artes decorativas tales como arquitectura disentildeo interior y disentildeo graacutefico e industrial tambieacuten a las artes visuales tales como la moda pintura grabado escultura y cinematografiacutea Despueacutes de la Exposicioacuten Universal de 1900 de Pariacutes varios artistas franceses (como Hector Guimard Eugegravene Grasset Raoul Lachenal Paul Follot Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia En 1925 organizan la Exposition Internationale des Arts Deacutecoratifs et Industriels Modernes en Pariacutes estos artistas se llamaron a siacute mismos los modernos en realidad el teacutermino Art Decoacute fue acuntildeado en la retrospectiva titulada Les Anneacutes 25 llevada a cabo en Pariacutes en el Museacutee des Arts Deacutecoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1] en franceacutes el teacutermino se escribe Art Decoacute y en ingleacutes Deco Morfologiacutea y Tecnologiacutea Este movimiento es en un sentido una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias Las influencias provienen del Constructivismo Cubismo Futurismo del propio Art Nouveau del que evoluciona y tambieacuten del estilo racionalista de la escuela Bauhaus Los progresivos descubrimientos arqueoloacutegicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas liacuteneas duras y la solidez de las formas del Art Decoacute afiacuten a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones

3Pabelloacuten de la Secesioacuten Viena 1897

Escaleras Art Decoacute del Burkbank City Hall e Ilustracioacuten de la revista Vida de 1940

Ilustracioacuten Vida - Caacutemara Beau Brownie Kodak - Cartel

5 Como estilo de la edad de la maacutequina utilizoacute las innovaciones de los tiempos para sus formas las liacuteneas aerodinaacutemicas producto de la aviacioacuten moderna iluminacioacuten eleacutectrica la radio el revestimiento marino y los rascacielos Estas influencias del disentildeo fueron expresadas en formas fraccionadas cristalinas con presencia de bloques cubistas o rectaacutengulos y el uso de la simetriacutea El color se nutre de las experiencias del Fauvismo Trapezoides facetamientos zigzags y una importante geometrizacioacuten de las formas son comunes al Decoacute Correspondiendo a sus influencias maquinistas el Decoacute se caracteriza tambieacuten por los materiales que prefiere y usa tales como aluminio acero inoxidable laca madera embutida piel de tiburoacuten (shagreen) y piel de cebra El uso de tipografiacutea en negrilla sans-serif o palo seco el facetado y la liacutenea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau) los patrones del galoacuten (chevroacuten) y el adorno en forma de sunburst son tiacutepicos del Art Decoacute Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disiacutemiles desde disentildeo de zapatos para sentildeoras a parrillas de radiadores disentildeo de interiores para teatros y rascacielos como el Chrysler Building Sociologiacutea- El Decoacute alcanzoacute su apogeo en los antildeos 1920 Aunque muchos movimientos del disentildeo tienen raiacuteces o intenciones poliacuteticas o filosoacuteficas el Art Decoacute era casi puramente decorativo por lo que se lo considera un estilo burgueacutes A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estiliacutesticas el Decoacute es soacutelido y posee una clara identidad propia No se trata de un historicismo ni de un anacronismo es fiel a su eacutepoca y deja entrever la nocioacuten futurista de la Revolucioacuten Industrial Su significacioacuten gira en torno al progreso el ordenamiento la ciudad y lo urbano la maquinaria Elegante funcional y modernista el Art Decoacute fue un avance frente al Art Nouveau esta vez exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemaacutetica e imagineriacutea de su tiempo El Art Decoacute era un estilo opulento y su exageracioacuten se atribuye a una reaccioacuten contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial En simultaacuteneo a una creciente depresioacuten econoacutemica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra habiacutea un deseo intenso por el escapismo La gente gozoacute de los placeres de la vida y del Art Decoacute durante la edad del jazz Decadencia- El movimiento pierde patrocinio en las metroacutepolis europeas y americanas mucho despueacutes de haber alcanzado una introduccioacuten masiva al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo Finalmente el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial En paiacuteses coloniales o perifeacutericos tales como India Nueva Zelanda Cuba Colombia Argentina Meacutexico y las Filipinas se convirtioacute en una puerta de entrada al Modernismo y continuoacute siendo utilizado bien hasta los antildeos 1950 En Ameacuterica Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Decoacute como Joseacute Fioravanti en Argentina Un resurgimiento del intereacutes en el Decoacute vino desde exploraciones del disentildeo graacutefico en los antildeos 1980 Su asociacioacuten con el Film Noir en Cinematografiacutea y el encanto del glamour de los antildeos 1930 propicioacute su reempleo a finales de la deacutecada de 1930 en piezas publicitarias para joyeriacutea y el mundo de la moda y en la decoracioacuten de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de Meacutexico La esteacutetica Art Decoacute influyoacute en las artes cinematograacuteficas de principios del siglo XX un ejemplo de ello es el filme Metroacutepolis de 1927 de Fritz Lang la cual cuenta con deslumbrantes escenografiacuteas inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad ademaacutes de los decorados de la ciudad subterraacutenea el robot (personaje en la peliacutecula que es una metaacutefora de la mecanizacioacuten de la humanidad) es considerado como una de las imaacutegenes maacutes reconocibles del Art Decoacute Autores maacutes Destacados Pintores- Beltraacuten Masseacutes - Alexandra Ekster - Vadim Meller - Jean Dunan - Tamara de Lempicka - Pierre Legrain - Francois Jourdan - Maurice Ascalon - Eileen Gray - Lewis Sue - Paul Jirbe - Robert Mallet-Stevens - Santiago Martinez Delgado - Rene Prou - Andre Mane - Joseacute Fioravanti - Armand Albert Rateau - Jacques Emile Ruhlmann - Jean Puiforcat Arquitectos- Frank Lloyd Wright - Raymond Hood - William Van Alen - Henry Hohauser - L Murray Dixon - T L Pflueger - Manuel J Raspall i Mayol 73) Dadaiacutesmo y Fauvismo Dadaiacutesmo El Dadaiacutesmo fue un movimiento antiarte que surgioacute en Zurich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristaacuten Tzara que se caracterizoacute por sentimientos de protesta contra convenciones literarias una actitud de burla total por las manifestaciones artiacutesticas literarias por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al Arte creando una especie de anti-arte o rebelioacuten contra el orden establecido en aquella eacutepoca de comienzos y mediados del Siglo XX en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial1 Tuvo su aacuterea de influencia no soacutelo en el arte graacutefico sino que tambieacuten en la muacutesica y surge como consecuencia de la quiebra de valores Introduccioacuten- Movimiento artiacutestico surgido en Europa y en Norteameacuterica Aparecioacute en Zurich Suiza entre 1916 y 1922 con Tristaacuten Tzara como su fundador Fue una oposicioacuten al pasado violento de la Primera Guerra Mundial El poema dadaiacutesta suele ser una sucesioacuten de palabras y sonidos lo que hace difiacutecil encontrarle loacutegica Se distingue por la inclinacioacuten hacia lo dudoso terrorismo muerte y Nihilismo lo fantasioso busca renovar la expresioacuten mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una toacutenica general de rebeldiacutea o destruccioacuten Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al arte creando un anti-arte Sus oriacutegenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la Primera Guerra Mundial Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristaacuten Tzara y Marcel Jank de Rumaniacutea el franceacutes Jean Arp y los alemanes Hugo Ball Hans Richter y Richard Huelsenbeck Tras varios encuentros informales en distintos cafeacutes empezoacute a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional La primera celebracioacuten tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire y consistioacute en un espectaacuteculo de variedades con canciones francesas y alemanas muacutesica rusa muacutesica negra y exposiciones de arte El nombre Dadaacute lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artiacutestico a una de las cantantes pongaacutemosle Dadaacute El primer sonido que dice el nintildeo expresa el primitivismo el empezar desde cero lo que nuestro arte tiene de nuevo En ese mismo antildeo se publicoacute un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire Marinetti Pablo Picasso Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky en la cubierta apareciacutea un dibujo de Arp En 1917 se inauguroacute la Galeriacutea Dadaacute y Tristaacuten Tzara comenzoacute la publicacioacuten Dadaacute se presenta como una ideologiacutea total como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicioacuten o esquema anterior En el fondo es un antihumanismo entendiendo por Humanismo la tradicioacuten anterior tanto filosoacutefica como artiacutestica o literaria No por casualidad en una de sus primeras publicaciones habiacutea escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes laquoNo quiero ni siquiera saber si antes de miacute hubo otro hombreraquo

Ayuntamiento (Art Decoacute) de Asheville

F Lloyd Wright Casa ldquoDe las Cascadasrdquo (ldquoFalling Watersrdquo)

ldquoFuenterdquo Marcel Duchamp 1917

6 El movimiento dadaiacutesta es un movimiento antiartiacutestico antiliterario y antipoeacutetico porque cuestionan la existencia del arte la literatura y la poesiacutea Por definicioacuten cuestionan el propio dadaiacutesmo Dadaacute se manifiesta contra la belleza eterna contra la eternidad de los principios contra las leyes de la loacutegica contra la inmovilidad del pensamiento contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general Propugna en cambio la desenfrenada libertad del individuo la espontaneidad lo inmediato actual y aleatorio la croacutenica contra la intemporalidad la contradiccioacuten el no donde los demaacutes dicen siacute y el siacute donde los demaacutes dicen no defiende el caos contra el orden y la imperfeccioacuten contra la perfeccioacuten Por tanto en su rigor negativo tambieacuten estaacute contra el Modernismo es decir el Expresionismo el Cubismo el Futurismo y el Abstraccionismo acusaacutendolos en uacuteltima instancia de ser sucedaacuteneos de cuanto ha sido destruido o estaacute a punto de serlo La esteacutetica Dadaacute niega la razoacuten el sentido la construccioacuten del consciente Sus formas expresivas son el gesto el escaacutendalo la provocacioacuten Para Dadaacute la poesiacutea estaacute en la accioacuten y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas La expansioacuten del mensaje Dadaacute fue intensa amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artiacutesticos En Alemania encontroacute adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentoacute una revolucioacuten socialista) En Francia ganoacute las simpatiacuteas de escritores como Bretoacuten Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti El aporte permanente del dadaiacutesmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de queacute sea el arte o queacute sea la poesiacutea la conciencia de que todo es una convencioacuten que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera a-histoacuterica lo artiacutestico Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacioacuten viene de Dadaacute la mezcla de geacuteneros y materias propia del collage tambieacuten deben mucho a Dadaacute La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a siacute mismo mientras que el dadaiacutesmo nunca olvidoacute el humor En poesiacutea el dadaiacutesmo abre el campo para la llegada del Surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poeacutetico libre y sin liacutemites Para entender queacute es la esteacutetica Dadaacute en el mundo de la poesiacutea nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaiacutesta ldquoCoja un perioacutedico Coja unas tijeras Escoja en el perioacutedico un artiacuteculo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artiacuteculo Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y meacutetalas en una bolsa Agiacutetela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se pareceraacute a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante aunque incomprendido del vulgordquo El movimiento dadaiacutesta dejoacute las revistas y manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero por definicioacuten no existe una obra Dadaacute Lo propio del dadaiacutesmo eran las veladas Dadaacute realizadas en cabarets o galeriacuteas de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas palabras pancartas recitales espontaacuteneos y un ceremonial continuo de provocacioacuten Origen del Nombre de ldquoDadaacuterdquo- Lo llamo asiacute el escritor Tristaacuten Tzara para significar el balbuceo del arte atacoacute violentamente todo lo existente en el arte Fue la primera palabra encontrada en el diccionario y por ser lo primero que dice un nintildeo representa el empezar desde cero rompiendo todos los esquemas propuestos o seguidos con anterioridad El escudo de los Dabed representaba tambieacuten el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed fue en honor del fallecido Dadaacute en Nueva York (1915-1920) Duchamp Picabia Jean Crotti como europeos refugiados junto con los americanos Man Ray Morton Schamberg y otros dan vida al Dadaacute neoyorquino La primera guerra mundial tambieacuten llevoacute a Nueva York a grupos de artistas y refugiados Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia Duchamp llegoacute de Pariacutes a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistiacutea en una bola de cristal con aire de Pariacutes Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete un botellero un orinal etc) objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple accioacuten y voluntad del artista El deleite esteacutetico estaba fuera de sus intenciones y la eleccioacuten de los objetos se basaba en una reaccioacuten de indiferencia visual con la total ausencia de buen o mal gusto de hecho una completa anestesia Duchamp- Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem Greenwich Village y Chinatown Aunque Nueva York no era Zurich ni existiacutea ese clima de refugiados poliacuteticos de la ciudad suiza el espiacuteritu iconoclasta La mayoriacutea de artistas dadaiacutestas teniacutean un pensamiento Nihilista En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposicioacuten Internacional de Arte Moderno maacutes conocida como el Armory Show Alliacute el Desnudo Descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causoacute una auteacutentica conmocioacuten y fue calificada de obra maestra por Bretoacuten Duchamp se convirtioacute en la bestia negra del arte moderno Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas maacutes enigmaacuteticos e inteligentes La obra maacutes importante de Duchamp es La Casada Desnudada por sus Solteros Ya conocida en como el gran vidrio En esta obra entre otras cosas Duchamp utiliza teacutecnicas en las que pone de manifiesto su preocupacioacuten por la correccioacuten matemaacutetica en el uso de las formas La pieza estaacute precedida en su proceso de realizacioacuten por multitud de dibujos en los que calculoacute todos los detalles con precisioacuten matemaacutetica como si se tratara de una maacutequina Tambieacuten utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que eacutesta sufrioacute en 1923 al ser trasladada a una exposicioacuten en Brooklyn Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza sino que era entonces cuando la daba por acabada Duchamp a partir de 1921 abandona el arte para dedicarse al ajedrez Man Ray desarrolloacute el dadaiacutesmo en pintura fotografiacutea y en la fabricacioacuten de objetos anti-arte Hans Richter lo define como un inventor pesimista transformando objetos que le rodeaban en objetos inuacutetiles creando obras con subtiacutetulos como objeto para ser destruido o haciendo fotografiacuteas sin caacutemara En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz El nombre de la revista lo habiacutean tomado del nuacutemero de la casa ocupada por una galeriacutea de arte en la Quinta Avenida La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte una absoluta falta de respeto por todos los valores liberacioacuten de todos los convencionalismos sociales y morales y destruccioacuten de todo aquello que se conoce como arte Para Duchamp y Picabia el arte estaacute muerto Dadaacute queriacutea la desintegracioacuten de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte El movimiento Dadaacute en New York tendraacute un importante apoyo del fotoacutegrafo Alfred Stieglitz su galeriacutea 291 y su revista Camera Work Para Stieglitz y el grupo de joacutevenes fotoacutegrafos que aglutinoacute bajo el movimiento conocido como Photo Secession la fotografiacutea podiacutea ser tambieacuten vista y hecha como arte y no simplemente como un medio de reproducir la realidad Asiacute Stieglitz se convirtioacute en uno de los precursores de la fotografiacutea moderna Dadaacute en Alemania- En Alemania es donde Dadaacute adquiere un cariz maacutes marcadamente poliacutetico Ideoloacutegicamente las posturas de los artistas dadaiacutestas eran comunistas y en algunos casos anarquistas Tras la guerra Alemania entra en una criacutetica situacioacuten Tras la revolucioacuten bolchevique el partido Espartaquista alemaacuten -la izquierda socialista- ensaya tambieacuten la revolucioacuten en Alemania En toda esa agitacioacuten social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas seraacute el Movimiento dadaiacutesta Procedente del grupo de Zurich Richard Huelsenbeck trae a Berliacuten el espiacuteritu dadaiacutesta pero mucho maacutes radical contra las anteriores escuelas vanguardistas futurismo cubismo En 1918 en el Saloacuten de la Nueva secesioacuten Huelsenbeck da el primer discurso Dadaacute en Alemania solidarizaacutendose en primer lugar con los dadaiacutestas de Zurich para despueacutes atacar violentamente al cubismo al expresionismo y al futurismo Poco despueacutes elaboroacute el primer manifiesto dadaiacutesta en Alemania Huelsenbeck con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del Dadaacute Club Al club Dadaacute que se unieron Kurt Schwitters Georg Grosz Hanna Houmlch y los hermanos Herfelde El pintor Georg Grosz teniacutea marcadas tendencias poliacuteticas La constitucioacuten de la Repuacuteblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos poliacuteticos dadaiacutestas y la re-situacioacuten de este grupo en los marcos artiacutesticos El movimiento Dadaacute berlineacutes pasaraacute a la historia por la incorporacioacuten de las nuevas teacutecnicas artiacutesticas de difusioacuten de ideas entre las masas principalmente el fotomontaje Los dadaiacutestas utilizaron la teacutecnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba utilizando material visual sacado de los medios

Cartel Litograacutefico Dadaacute 1920 Curic Picabia

Litografiacutea Dada Theo van Doesburg y Kurt Schwitters

Elsa von Freytag

Calligrama sobre G Appolinaire

7 74) Surrealismo El Surrealismo (en franceacutes surreacutealisme sur [sobre por encima] maacutes reacutealisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artiacutestico y literario surgido en Francia a partir del dadaiacutesmo en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andreacute Bretoacuten Buscaba descubrir una verdad con escrituras automaacuteticas sin correcciones racionales utilizando imaacutegenes para expresar sus emociones pero que nunca seguiacutean un razonamiento loacutegico Origen del Teacutermino Los teacuterminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuntildeoacute en 1917 En el programa de mano que escribioacute para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido Una alianza entre la pintura y la danza entre las artes plaacutesticas y las mimeacuteticas que es el heraldo de un arte maacutes amplio auacuten por venir () Esta nueva alianza () ha dado lugar en Parade a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espiacuteritu Nuevo que se estaacute haciendo sentir hoy y que sin duda atraeraacute a nuestras mejores mentes Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a traveacutes de la alegriacutea universal pues es sencillamente natural despueacutes de todo que eacutestas lleven el mismo paso que el progreso cientiacutefico e industrial La palabra surrealista aparece en el subtiacutetulo de Las Tetase de Tiresias (drama surrealista) en junio de 1917 para referirse a la reproduccioacuten creativa de un objeto que lo transforma y enriquece Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama Cuando el hombre quiso imitar la accioacuten de andar creoacute la rueda que no se parece a una pierna Del mismo modo ha creado inconscientemente el surrealismo Despueacutes de todo el escenario no se parece a la vida que representa maacutes que una rueda a una pierna Precedentes La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento Basta citar a Hieronymus Bosch el Bosco considerado el primer artista surrealista que en los siglos XV y XVI creo obras como El jardiacuten de las delicias o El carro del heno Pero fue en el siglo XX cuando surgiriacutea el nacimiento de una vanguardia filosoacutefica y artiacutestica que retomariacutea estos elementos y los desarrollariacutea como nunca antes se habiacutea hecho Primeros Pasos La primera fecha histoacuterica del movimiento es 1916 antildeo en que Andreacute Bretoacuten precursor liacuteder y gran pensador del movimiento descubre las teoriacuteas de Sigmund Freud y Alfred Jarry ademaacutes de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire Durante los siguientes antildeos se da un confuso encuentro con el dadaiacutesmo movimiento artiacutestico precedido por Tristaacuten Tzara en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos Estos uno inclinado hacia la destruccioacuten nihilista (Dadaacute) y el otro a la construccioacuten romaacutentica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo En el antildeo 1924 Bretoacuten escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo en el sentido particular que nosotros le damos ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirvieacuteramos de ella Voy a definirla de una vez para siempre Hicieron profesioacuten de fe de Surrealismo Absoluto los siguientes autores Aragon Baron Boiffard Bretoacuten Carrive Crevel Delteil Desnos Eluard Gerard Limbour Malkine Morise Naville Noll Peret Picon Soupault Vitrac Tal fue la definicioacuten del teacutermino dada por los propios Bretoacuten y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924 Surgioacute por tanto como un movimiento poeacutetico en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plaacutesticas de la poesiacutea En el Surrealismo y la Pintura de 1928 Bretoacuten expone la psicologiacutea surrealista el inconsciente es la regioacuten del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella El arte en esa esfera no es representacioacuten sino comunicacioacuten vital directa del individuo con el todo Esa conexioacuten se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo) en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a eacutel convergen imprevisiblemente y en el suentildeo donde los elementos maacutes dispares se revelan unidos por relaciones secretas El surrealismo propone trasladar esas imaacutegenes al mundo del arte por medio de una asociacioacuten mental libre sin la intromisioacuten censora de la conciencia De ahiacute que elija como meacutetodo el automatismo recogiendo en buena medida el testigo de las praacutecticas mediuacutemnicas espiritistas aunque cambiando radicalmente su interpretacioacuten lo que habla a traveacutes del meacutedium no son los espiacuteritus sino el inconsciente Durante unas sesiones febriles de automatismo Bretoacuten y Soupault escriben Los Campos Magneacuteticos primera muestra de las posibilidades de la escritura automaacutetica que publican en 1921 Maacutes adelante Bretoacuten publica Pez soluble Dice asiacute el final del seacuteptimo cuento Heme aquiacute en los corredores del palacio en que todos estaacuten dormidos iquestAcaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancioacuten de las sirenas El Surrealismo al Servicio de la Revolucioacuten A partir de 1925 a raiacutez del estallido de la guerra de Marruecos el surrealismo se politiza se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminariacutean ese mismo antildeo con la adhesioacuten al Partido Comunista por parte de Bretoacuten Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo perioacutedico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucioacuten en cuyo primer nuacutemero Louis Aragoacuten Buntildeuel Daliacute Paul Eacuteluard Max Ernst Yves Tanguy y Tristaacuten Tzara entre otros se declaran partidarios de Bretoacuten Por su parte Jean Arp y Miroacute aunque no compartiacutean la decisioacuten poliacutetica tomada por Bretoacuten continuaban participando con intereacutes en las exposiciones surrealistas Poco despueacutes se incorporaron Magritte (1930) Masson (1931) Giacometti y Brauner en 1933 y tambieacuten Matta (que conoce a Bretoacuten en 1937 por mediacioacuten de Daliacute) y Lam el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos Dinamarca Londres Checoslovaquia y Japoacuten Desde este momento se abriraacute una disputa a menudo agria entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artiacutestico rechazando la supeditacioacuten al comunismo y los que acompantildean a Bretoacuten en su giro a la izquierda En 1929 Bretoacuten publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia En 1936 expulsa a Daliacute por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard En 1938 Bretoacuten firma en Meacutexico junto con Leoacuten Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente Teacutecnicas Surrealistas El surrealismo tomoacute del dadaiacutesmo algunas teacutecnicas de fotografiacutea y cinematografiacutea asiacute como la fabricacioacuten de objetos Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst Este uacuteltimo inventoacute el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicoacute en grandes obras como Historia Natural pintada en Pariacutes en 1926 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadaacutever exquisito en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior habiacutea hecho pasaacutendose el papel doblado Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracioacuten a Miroacute En el terreno literario el surrealismo supuso una gran revolucioacuten en el lenguaje y la aportacioacuten de nuevas teacutecnicas de composicioacuten Como no asumiacutea tradicioacuten cultural alguna ni desde el punto de vista temaacutetico ni formal prescindioacute de la meacutetrica y adoptoacute el tipo de expresioacuten poeacutetica denominado como versiacuteculo un verso de extensioacuten indefinida sin rima que se sostiene uacutenicamente por la cohesioacuten interna de su ritmo Igualmente como no se asumiacutea la temaacutetica consagrada se fue a buscar en las fuentes de la represioacuten psicoloacutegica (suentildeos sexualidad) y social con lo que la liacuterica se re-humanizoacute despueacutes de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran a excepcioacuten del Expresionismo Para ello utilizaron los recursos de la transcripcioacuten de suentildeos la escritura automaacutetica y engendraron procedimientos metafoacutericos nuevos como la imagen visionaria El lenguaje se renovoacute tambieacuten desde el punto de vista del leacutexico dando cabida a campos semaacutenticos nuevos y la retoacuterica se enriquecioacute con nuevos procedimientos expresivos

G Arcimboldo Vertumnus (Verano) de Rodolfo II - Bosco(ldquoEl jardiacuten de las Deliciasrdquo (Renacimiento - S XV)

Goya ldquoEl Suentildeo de la Razoacuten Produce Monstruosrdquo - S Daliacute

5Salvador Daliacute junto a Man Ray

S Daliacute ldquoRelojes Blandosrdquo- J M Fuentes ldquoAacuterbol de la Cienciardquo

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 3: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

3 Hay tambieacuten una tendencia a la estilizacioacuten de los motivos siendo menos frecuente la representacioacuten estrictamente Realista de eacutestos Una fuerte tendencia al uso de imaacutegenes femeninas las cuales se muestran en actitudes delicadas y graacuteciles con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos con un guintildeo hacia lo eroacutetico en algunos casos La libertad en el uso de motivos de tipo exoacutetico sean eacutestos de pura fantasiacutea o con inspiracioacuten en distintas culturas lejanas o antiguas La aplicacioacuten envolvente del motivo tomando alguna de las caracteriacutesticas anteriormente mencionadas en contraposicioacuten con las caracteriacutesticas habituales del objeto a decorar Esto se puede observar en su aplicacioacuten al mobiliario en Arquitectura en los Afiches Posters o Carteles promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgaacutenico envuelve o se une con el objeto que decora Historia del Modernismo El modernismo tuvo su mayor auge entre los antildeos 1892 y 1902 Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia) Eugene Viollet-le-Duc restauroacute el castillo en la deacutecada de 1850 y aun cuando su ideal para el torreoacuten del castillo era producir una recreacioacuten Goacutetica la imitacioacuten dio lugar a Frescos que son ejemplos del un estilo germinal Modernista arguyeacutendose a la vista de sus movimientos orgaacutenicos los colores y la gracia de sus formas La primera sentildeal evidente del movimiento modernista se puede reconocer en la deacutecada de 1880 en un conjunto de disentildeos progresistas tales como el Disentildeo para la tapa del libro publicado en 1883 del Disentildeador y Arquitecto Arthur Mackmurdo que hizo en referencia a las Iglesias disentildeadas por Sir Christopher Wren Se puede aducir tambieacuten la tendencia en algunos disentildeos de hierro forjado con formas flotantes libres o algunas disentildeos textiles florales la mayoriacutea de los cuales poseiacutean alguacuten iacutempetu derivado de los patrones del disentildeo Victoriano La libertad vindicada en la deacutecada de 1890 por los artistas de las distintas secesiones ocurridas en las distintas ciudades europeas dio sustento ideoloacutegico y visibilidad puacuteblica al movimiento Un punto destacado en la evolucioacuten del Modernismo fue la Exposicioacuten Universal de Pariacutes del 1900 en la cual el Modernismo triunfoacute en cada medio expuesto De todos modos se puede decir que alcanzoacute su apogeo en la Exposicioacuten Internacional del Arte Decorativo Moderno de 1902 en Turiacuten Italia cuando los disentildeadores exhibieron obras de todos los paiacuteses europeos donde el Modernismo florecioacute El movimiento hizo uso de muchas innovaciones tecnoloacutegicas de finales del Siglo XIX especialmente el amplio uso del hierro expuesto ndashaprovechaacutendolo maacutes allaacute de su funcioacuten arquitectoacutenica- asiacute como el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular ndash vitraux- en Arquitectura (reminiscencia Goacutetica) Para el comienzo de la Primera Guerra Mundial la naturaleza altamente decorativa del disentildeo Modernista ndashque lo haciacutea caro de producir- comenzoacute a ser abandonado en favor del Arte Moderno que con sus trazos maacutes simples y rectiliacuteneos -y por lo tanto maacutes barato- y estando maacutes en armoniacutea con la esteacutetica plana y tosca de los disentildeos industriales luego derivariacutea en el ldquoArt Decoacuterdquo El Modernismo en las Artes Graacuteficas El Modernismo se extendioacute de manera muy profusa en las Artes Graacuteficas Ya sea en el Disentildeo de cubiertas de libros a ilustraciones de revistas de todo tipo desde Carteles comerciales a paneles decorativos desde el Disentildeo de Tipografiacutea para imprenta a la confeccioacuten de postales el Modernismo dejoacute su marca De todos los autores que pudieron hacer aportes a esta gran amplitud uno de los maacutes influyentes e imitado fue el checo Alfons Mucha La aceptacioacuten de sus disentildeos hechos con exquisita delicadeza y que incluiacutean en su gran mayoriacutea la figura femenina como figura central le ganoacute trabajos a nivel internacional produciendo tambieacuten la clave ganadora de un estilo artiacutestico comercial a imitar por los ilustradores de la eacutepoca Merece destacarse Aubrey Beardsley ndashpese a su corta vida- como uno de los maacutes originales exponentes del Modernismo Graacutefico y -en su caso- con ilustraciones en blanco y negro con un estilo personaliacutesimo que le ha reputado admiracioacuten a pesar de lo controvertido e irreverente de los temas que ilustra en sus obras para su eacutepoca Otros disentildeadores conocidos son Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento Ingleacutes de Arts and Crafts) T Privat-Livemont Koloman Moser y Franz von Stuck Joyeriacutea Modernista El Arte de la Joyeriacutea se vio revitalizado por el Modernismo teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiracioacuten Complementaron esta renovacioacuten los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como oacutepalos y otras piedras semi-preciosas El intereacutes generalizado en el Arte Japoneacutes y el entusiasmo especializado en las habilidades de Metalisteriacutea fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentacioacuten En los dos siglos previos el eacutenfasis en la joyeriacutea fina se habiacutea centrado en las gemas particularmente en los diamantes por lo que la preocupacioacuten principal de joyero consistiacutea en proveer un marco adecuado para su lucimiento Con el Modernismo surgioacute un nuevo tipo de Joyeriacutea motivada y encausada hacia el Disentildeo Artiacutestico antes que en el mero despliegue de las gemas Los joyeros de Paris y Bruselas fueron los que principalmente definieron el Modernismo en la Joyeriacutea y es en esas ciudades donde el estilo ganoacute el mejor renombre Los criacuteticos franceses contemporaacuteneos eran unaacutenimes al reconocer que la joyeriacutea estaba atravesando una transformacioacuten radical y que el Disentildeador Joyero y Vidriero Reneacute Lalique estaba en su centro Lalique glorificoacute a la naturaleza en la Joyeriacutea extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales ndashcomo libeacutelulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el Arte Japoneacutes Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradicioacuten distinguida y para ello buscaron inspiracioacuten en el Renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido aceptando ademaacutes el estatus del Joyero como artista maacutes que como artesano En la mayoriacutea de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primaciacutea A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinacioacuten con materiales menos familiares como el vidrio moldeado el marfil y cuerno animal Arquitectura Modernista El Modernismo es un arte Burgueacutes muy caro que intenta integrar en la Arquitectura todo el Arte y todas las Artes Es una corriente esencialmente decorativa aunque posee soluciones arquitectoacutenicas originales Se desarrolla entre los Siglos XIX y XX Este movimiento deja de lado las soluciones que la revolucioacuten del hierro y del cristal aporta a la Arquitectura aunque se sirve de la industria para la decoracioacuten de interiores y las forjas de las herreriacuteas etc Sus formas son blandas y redondeadas aunque no es esto lo uacutenico caracteriacutestico del Modernismo sino la profusioacuten de motivos decorativos La influencia del Modernismo Arquitectoacutenico se deja sentir auacuten en la Arquitectura Actual El Modernismo Arquitectoacutenico como tal nace en Beacutelgica de la mano de Henry van de Velde y Viacutector Horta alliacute se le daraacute el nombre de Art Nouveau Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno de los primeros modernistas Construye la casa ldquoBloemenwertrdquo pero lo maacutes interesante es el Disentildeo de su Decoracioacuten Tiene influencias del Expresionismo Alemaacuten y son tiacutepicos sus tejados ondulados Viacutector Horta es el maacutes puro de los Modernistas y el maacutes representativo Tambieacuten son tiacutepicos sus tejados ondulados asiacute como sus Fachadas que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo que recuerdan al Barroco Descubre las posibilidades del hierro en el que crea grandes forjas Los elementos decorativos de su Arquitectura se curvan asemejando la vegetacioacuten natural Obra suya es la escalera de la calle Paul-Emile Janson en Bruselas y muacuteltiples Kioscos de hierro y Accesos al Metro lujosamente decoradas Tambieacuten hizo el Hotel Solvay en Bruselas Lo maacutes caracteriacutestico de este edificio son sus interiores lujosamente decorados y muy recargados con laacutemparas papel pintado vidrieras y vitraux todo de Disentildeo Otras obras suyas son el Hotel Tassel y la casa del Pueblo el Palacio de Bellas Artes en Bruselas y el Gran Bazar de Francfort

Manija de Puerta Hotel Horta Bruselas ldquoEl Besordquo Klimt

Acceso a la Feria e San Luis EUA

Torre Eiffel y Estacioacuten Guimard del Metro Pariacutes Francia

Casa Rufer y Steiner Loos

Casa Batlo Parque Guell y Sagrada Familia A Gaudiacute

4 William Morris es otro de los grandes Modernistas de origen Ingleacutes Su Modernismo no cae en los excesos decorativos es el maacutes sobrio del movimiento ya que se centra maacutes en la implantacioacuten de la Villa en la naturaleza (influencia del Pintoresquismo ingleacutes del siglo previo) y la valoracioacuten del espacio interior funcional Sobre todo disentildea muebles y pequentildeos utensilios cotidianos y se le situacutea dentro del geacutenero en consonancia del Arquitecto franceacutes Charles Voysey Otro Britaacutenico es Charles Rennie Mackintosh que es otro de los maacutes grandes Arquitectos que influyoacute en el movimiento Modernista Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectoacutenicos Son caracteriacutesticas las formas prismaacuteticas y octogonales Mackintosh es el Arquitecto Modernista maacutes sobrio en los exteriores lo que le vale ser un precursor del Racionalismo Arquitectoacutenico Disentildea muebles y joyas y construye la Escuela de Arte de Glasgow Es Riga la ciudad con la mayor cantidad de edificios Art Nouveau de toda Europa Artistas maacutes Destacados Aubrey Beardsley (ilustrador) Viacutector Beltriacute (arquitecto) Luiacutes Domegravenech i Montaner (arquitecto) Eacutemile Galleacute (ceramista y vidriero) Antoni Gaudiacute (arquitecto y disentildeador) Hector Guimard (arquitecto) Josef Hoffman (arquitecto) Victor Horta (arquitecto) Lucio Costa (arquitecto) Gustav Klimt (pintor) Reneacute Lalique (orfebre) Franz von Stuck (Pintor grabador y arquitecto)

Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y disentildeador) Kolo Moser (disentildeador) Alfons Mucha (pintor y cartelista) Joseph Maria Olbrich (arquitecto) Jože Plečnik (arquitecto) Josep Puig i Cadafalch (arquitecto) Louis Comfort Tiffany (disentildeador) Jan Toorop (pintor) Otto Wagner (arquitecto) Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto) Amado Nervo (poeta) Luiacutes Muncunill i Parellada (arquitecto)

Algunas Obras Importantes Casa Batlloacute de Antonio Gaudiacute en Barcelona - Parque Guumlell de Antonio Gaudiacute en Barcelona Bocas del Metro (de Hector Guimard en Pariacutes) - Hotel Tassel de Viacutector Horta en Bruselas Friso Beethoven y El Beso de Klimt en Viena - Edificio Sezession de Olbrich en Viena Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner en Viena - Estacioacuten de Subte de Otto Wagner en Viena

Casa ldquoModernardquo Catedral de Chillaacuten

Oacutepera de Pariacutes - Palacio de Bellas Artes Meacutexico

72) Art Nuveau y Decoacute Secesioacuten de Viena La Secesioacuten Vienesa (tambieacuten llamada Secessionsstil o Sezessionsstil en Austria) formoacute parte del muy variado movimiento actualmente denominado Modernismo Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que habiacutea abandonado la Asociacioacuten Como proyecto de renovacioacuten artiacutestica trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la produccioacuten industrial que estaba desnudando estructural y esteacuteticamente la realidad del arte y la sociedad de la eacutepoca Su primer presidente fue Gustav Klimt Historia- La Secesioacuten fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Kuumlnstler Oumlsterreich que es la Asociacioacuten de los artistas de las artes visuales en Austria En esta eacutepoca Austria sufre de problemas en todos los sectores social econoacutemico religioso poliacutetico monaacuterquico que contrastan con un ambiente idealista Es el periodo maacutes brillante para Austria siendo su capital Viena la cuna del psicoanaacutelisis Los portavoces de este movimiento son Gustav Klimt Koloman Moser Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros Aunque la secesioacuten es incluible en el Modernismo tiacutepico de fines del periacuteodo histoacuterico y cultural conocido como la Belle Eacutepoque corresponde sentildealar que presenta importantes diferencias con el coetaacuteneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liverty o floreale italiano o el modernismo espantildeol por ejemplos) en la secesioacuten aunque se busca la elegancia predomina la sobriedad formal e incluso cierta severidad en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo en muchos aspectos por su rupturismo la secesioacuten ya es incluible dentro del vanguardismo Los carteles provienen del campo cultural no comercial como primaba hasta entonces Los trabajos son muy estructurados daacutendoles mucha importancia al orden el equilibrio y la geometrizacioacuten (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente) Su objetivo esteacutetico final era la obra de arte total o Gesamtkunstwerk teacutermino acuntildeado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las demaacutes Los artistas vieneses queriacutean dar a su arte una expresioacuten despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios Un arte propio sin servilismos extranjeros No quieren imitar al arte exterior pero siacute que les sirva de inspiracioacuten y anaacutelisis La decoracioacuten es modernista ni orgaacutenica ni naturalista sino estilizada y abstracta La tipografiacutea es un elemento determinante le dan gran importancia a la letra esta tiene un valor formal compositivo y comunicativo En 1903 se forma un nuevo agrupamiento de artistas los llamados Wiener Werkstaumltten o Talleres Vieneses formado por Klimt Egon Schiele Oskar Kokoschka y otros Sobre la puerta de entrada del Repollo de Oro como es conocido popularmente en Viena puede leerse A cada tiempo su arte y a cada arte su libertad (Der Zeit ihre Kunst der Kunst ihre Freiheit) Art Nuveau Ver ldquoModernismordquo (Inciso 71) Art Decoacute El Art Decoacute fue un movimiento de disentildeo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la deacutecada de 1950 en algunos paiacuteses) afectando a las artes decorativas tales como arquitectura disentildeo interior y disentildeo graacutefico e industrial tambieacuten a las artes visuales tales como la moda pintura grabado escultura y cinematografiacutea Despueacutes de la Exposicioacuten Universal de 1900 de Pariacutes varios artistas franceses (como Hector Guimard Eugegravene Grasset Raoul Lachenal Paul Follot Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia En 1925 organizan la Exposition Internationale des Arts Deacutecoratifs et Industriels Modernes en Pariacutes estos artistas se llamaron a siacute mismos los modernos en realidad el teacutermino Art Decoacute fue acuntildeado en la retrospectiva titulada Les Anneacutes 25 llevada a cabo en Pariacutes en el Museacutee des Arts Deacutecoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1] en franceacutes el teacutermino se escribe Art Decoacute y en ingleacutes Deco Morfologiacutea y Tecnologiacutea Este movimiento es en un sentido una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias Las influencias provienen del Constructivismo Cubismo Futurismo del propio Art Nouveau del que evoluciona y tambieacuten del estilo racionalista de la escuela Bauhaus Los progresivos descubrimientos arqueoloacutegicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas liacuteneas duras y la solidez de las formas del Art Decoacute afiacuten a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones

3Pabelloacuten de la Secesioacuten Viena 1897

Escaleras Art Decoacute del Burkbank City Hall e Ilustracioacuten de la revista Vida de 1940

Ilustracioacuten Vida - Caacutemara Beau Brownie Kodak - Cartel

5 Como estilo de la edad de la maacutequina utilizoacute las innovaciones de los tiempos para sus formas las liacuteneas aerodinaacutemicas producto de la aviacioacuten moderna iluminacioacuten eleacutectrica la radio el revestimiento marino y los rascacielos Estas influencias del disentildeo fueron expresadas en formas fraccionadas cristalinas con presencia de bloques cubistas o rectaacutengulos y el uso de la simetriacutea El color se nutre de las experiencias del Fauvismo Trapezoides facetamientos zigzags y una importante geometrizacioacuten de las formas son comunes al Decoacute Correspondiendo a sus influencias maquinistas el Decoacute se caracteriza tambieacuten por los materiales que prefiere y usa tales como aluminio acero inoxidable laca madera embutida piel de tiburoacuten (shagreen) y piel de cebra El uso de tipografiacutea en negrilla sans-serif o palo seco el facetado y la liacutenea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau) los patrones del galoacuten (chevroacuten) y el adorno en forma de sunburst son tiacutepicos del Art Decoacute Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disiacutemiles desde disentildeo de zapatos para sentildeoras a parrillas de radiadores disentildeo de interiores para teatros y rascacielos como el Chrysler Building Sociologiacutea- El Decoacute alcanzoacute su apogeo en los antildeos 1920 Aunque muchos movimientos del disentildeo tienen raiacuteces o intenciones poliacuteticas o filosoacuteficas el Art Decoacute era casi puramente decorativo por lo que se lo considera un estilo burgueacutes A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estiliacutesticas el Decoacute es soacutelido y posee una clara identidad propia No se trata de un historicismo ni de un anacronismo es fiel a su eacutepoca y deja entrever la nocioacuten futurista de la Revolucioacuten Industrial Su significacioacuten gira en torno al progreso el ordenamiento la ciudad y lo urbano la maquinaria Elegante funcional y modernista el Art Decoacute fue un avance frente al Art Nouveau esta vez exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemaacutetica e imagineriacutea de su tiempo El Art Decoacute era un estilo opulento y su exageracioacuten se atribuye a una reaccioacuten contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial En simultaacuteneo a una creciente depresioacuten econoacutemica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra habiacutea un deseo intenso por el escapismo La gente gozoacute de los placeres de la vida y del Art Decoacute durante la edad del jazz Decadencia- El movimiento pierde patrocinio en las metroacutepolis europeas y americanas mucho despueacutes de haber alcanzado una introduccioacuten masiva al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo Finalmente el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial En paiacuteses coloniales o perifeacutericos tales como India Nueva Zelanda Cuba Colombia Argentina Meacutexico y las Filipinas se convirtioacute en una puerta de entrada al Modernismo y continuoacute siendo utilizado bien hasta los antildeos 1950 En Ameacuterica Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Decoacute como Joseacute Fioravanti en Argentina Un resurgimiento del intereacutes en el Decoacute vino desde exploraciones del disentildeo graacutefico en los antildeos 1980 Su asociacioacuten con el Film Noir en Cinematografiacutea y el encanto del glamour de los antildeos 1930 propicioacute su reempleo a finales de la deacutecada de 1930 en piezas publicitarias para joyeriacutea y el mundo de la moda y en la decoracioacuten de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de Meacutexico La esteacutetica Art Decoacute influyoacute en las artes cinematograacuteficas de principios del siglo XX un ejemplo de ello es el filme Metroacutepolis de 1927 de Fritz Lang la cual cuenta con deslumbrantes escenografiacuteas inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad ademaacutes de los decorados de la ciudad subterraacutenea el robot (personaje en la peliacutecula que es una metaacutefora de la mecanizacioacuten de la humanidad) es considerado como una de las imaacutegenes maacutes reconocibles del Art Decoacute Autores maacutes Destacados Pintores- Beltraacuten Masseacutes - Alexandra Ekster - Vadim Meller - Jean Dunan - Tamara de Lempicka - Pierre Legrain - Francois Jourdan - Maurice Ascalon - Eileen Gray - Lewis Sue - Paul Jirbe - Robert Mallet-Stevens - Santiago Martinez Delgado - Rene Prou - Andre Mane - Joseacute Fioravanti - Armand Albert Rateau - Jacques Emile Ruhlmann - Jean Puiforcat Arquitectos- Frank Lloyd Wright - Raymond Hood - William Van Alen - Henry Hohauser - L Murray Dixon - T L Pflueger - Manuel J Raspall i Mayol 73) Dadaiacutesmo y Fauvismo Dadaiacutesmo El Dadaiacutesmo fue un movimiento antiarte que surgioacute en Zurich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristaacuten Tzara que se caracterizoacute por sentimientos de protesta contra convenciones literarias una actitud de burla total por las manifestaciones artiacutesticas literarias por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al Arte creando una especie de anti-arte o rebelioacuten contra el orden establecido en aquella eacutepoca de comienzos y mediados del Siglo XX en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial1 Tuvo su aacuterea de influencia no soacutelo en el arte graacutefico sino que tambieacuten en la muacutesica y surge como consecuencia de la quiebra de valores Introduccioacuten- Movimiento artiacutestico surgido en Europa y en Norteameacuterica Aparecioacute en Zurich Suiza entre 1916 y 1922 con Tristaacuten Tzara como su fundador Fue una oposicioacuten al pasado violento de la Primera Guerra Mundial El poema dadaiacutesta suele ser una sucesioacuten de palabras y sonidos lo que hace difiacutecil encontrarle loacutegica Se distingue por la inclinacioacuten hacia lo dudoso terrorismo muerte y Nihilismo lo fantasioso busca renovar la expresioacuten mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una toacutenica general de rebeldiacutea o destruccioacuten Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al arte creando un anti-arte Sus oriacutegenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la Primera Guerra Mundial Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristaacuten Tzara y Marcel Jank de Rumaniacutea el franceacutes Jean Arp y los alemanes Hugo Ball Hans Richter y Richard Huelsenbeck Tras varios encuentros informales en distintos cafeacutes empezoacute a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional La primera celebracioacuten tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire y consistioacute en un espectaacuteculo de variedades con canciones francesas y alemanas muacutesica rusa muacutesica negra y exposiciones de arte El nombre Dadaacute lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artiacutestico a una de las cantantes pongaacutemosle Dadaacute El primer sonido que dice el nintildeo expresa el primitivismo el empezar desde cero lo que nuestro arte tiene de nuevo En ese mismo antildeo se publicoacute un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire Marinetti Pablo Picasso Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky en la cubierta apareciacutea un dibujo de Arp En 1917 se inauguroacute la Galeriacutea Dadaacute y Tristaacuten Tzara comenzoacute la publicacioacuten Dadaacute se presenta como una ideologiacutea total como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicioacuten o esquema anterior En el fondo es un antihumanismo entendiendo por Humanismo la tradicioacuten anterior tanto filosoacutefica como artiacutestica o literaria No por casualidad en una de sus primeras publicaciones habiacutea escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes laquoNo quiero ni siquiera saber si antes de miacute hubo otro hombreraquo

Ayuntamiento (Art Decoacute) de Asheville

F Lloyd Wright Casa ldquoDe las Cascadasrdquo (ldquoFalling Watersrdquo)

ldquoFuenterdquo Marcel Duchamp 1917

6 El movimiento dadaiacutesta es un movimiento antiartiacutestico antiliterario y antipoeacutetico porque cuestionan la existencia del arte la literatura y la poesiacutea Por definicioacuten cuestionan el propio dadaiacutesmo Dadaacute se manifiesta contra la belleza eterna contra la eternidad de los principios contra las leyes de la loacutegica contra la inmovilidad del pensamiento contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general Propugna en cambio la desenfrenada libertad del individuo la espontaneidad lo inmediato actual y aleatorio la croacutenica contra la intemporalidad la contradiccioacuten el no donde los demaacutes dicen siacute y el siacute donde los demaacutes dicen no defiende el caos contra el orden y la imperfeccioacuten contra la perfeccioacuten Por tanto en su rigor negativo tambieacuten estaacute contra el Modernismo es decir el Expresionismo el Cubismo el Futurismo y el Abstraccionismo acusaacutendolos en uacuteltima instancia de ser sucedaacuteneos de cuanto ha sido destruido o estaacute a punto de serlo La esteacutetica Dadaacute niega la razoacuten el sentido la construccioacuten del consciente Sus formas expresivas son el gesto el escaacutendalo la provocacioacuten Para Dadaacute la poesiacutea estaacute en la accioacuten y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas La expansioacuten del mensaje Dadaacute fue intensa amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artiacutesticos En Alemania encontroacute adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentoacute una revolucioacuten socialista) En Francia ganoacute las simpatiacuteas de escritores como Bretoacuten Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti El aporte permanente del dadaiacutesmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de queacute sea el arte o queacute sea la poesiacutea la conciencia de que todo es una convencioacuten que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera a-histoacuterica lo artiacutestico Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacioacuten viene de Dadaacute la mezcla de geacuteneros y materias propia del collage tambieacuten deben mucho a Dadaacute La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a siacute mismo mientras que el dadaiacutesmo nunca olvidoacute el humor En poesiacutea el dadaiacutesmo abre el campo para la llegada del Surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poeacutetico libre y sin liacutemites Para entender queacute es la esteacutetica Dadaacute en el mundo de la poesiacutea nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaiacutesta ldquoCoja un perioacutedico Coja unas tijeras Escoja en el perioacutedico un artiacuteculo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artiacuteculo Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y meacutetalas en una bolsa Agiacutetela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se pareceraacute a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante aunque incomprendido del vulgordquo El movimiento dadaiacutesta dejoacute las revistas y manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero por definicioacuten no existe una obra Dadaacute Lo propio del dadaiacutesmo eran las veladas Dadaacute realizadas en cabarets o galeriacuteas de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas palabras pancartas recitales espontaacuteneos y un ceremonial continuo de provocacioacuten Origen del Nombre de ldquoDadaacuterdquo- Lo llamo asiacute el escritor Tristaacuten Tzara para significar el balbuceo del arte atacoacute violentamente todo lo existente en el arte Fue la primera palabra encontrada en el diccionario y por ser lo primero que dice un nintildeo representa el empezar desde cero rompiendo todos los esquemas propuestos o seguidos con anterioridad El escudo de los Dabed representaba tambieacuten el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed fue en honor del fallecido Dadaacute en Nueva York (1915-1920) Duchamp Picabia Jean Crotti como europeos refugiados junto con los americanos Man Ray Morton Schamberg y otros dan vida al Dadaacute neoyorquino La primera guerra mundial tambieacuten llevoacute a Nueva York a grupos de artistas y refugiados Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia Duchamp llegoacute de Pariacutes a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistiacutea en una bola de cristal con aire de Pariacutes Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete un botellero un orinal etc) objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple accioacuten y voluntad del artista El deleite esteacutetico estaba fuera de sus intenciones y la eleccioacuten de los objetos se basaba en una reaccioacuten de indiferencia visual con la total ausencia de buen o mal gusto de hecho una completa anestesia Duchamp- Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem Greenwich Village y Chinatown Aunque Nueva York no era Zurich ni existiacutea ese clima de refugiados poliacuteticos de la ciudad suiza el espiacuteritu iconoclasta La mayoriacutea de artistas dadaiacutestas teniacutean un pensamiento Nihilista En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposicioacuten Internacional de Arte Moderno maacutes conocida como el Armory Show Alliacute el Desnudo Descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causoacute una auteacutentica conmocioacuten y fue calificada de obra maestra por Bretoacuten Duchamp se convirtioacute en la bestia negra del arte moderno Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas maacutes enigmaacuteticos e inteligentes La obra maacutes importante de Duchamp es La Casada Desnudada por sus Solteros Ya conocida en como el gran vidrio En esta obra entre otras cosas Duchamp utiliza teacutecnicas en las que pone de manifiesto su preocupacioacuten por la correccioacuten matemaacutetica en el uso de las formas La pieza estaacute precedida en su proceso de realizacioacuten por multitud de dibujos en los que calculoacute todos los detalles con precisioacuten matemaacutetica como si se tratara de una maacutequina Tambieacuten utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que eacutesta sufrioacute en 1923 al ser trasladada a una exposicioacuten en Brooklyn Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza sino que era entonces cuando la daba por acabada Duchamp a partir de 1921 abandona el arte para dedicarse al ajedrez Man Ray desarrolloacute el dadaiacutesmo en pintura fotografiacutea y en la fabricacioacuten de objetos anti-arte Hans Richter lo define como un inventor pesimista transformando objetos que le rodeaban en objetos inuacutetiles creando obras con subtiacutetulos como objeto para ser destruido o haciendo fotografiacuteas sin caacutemara En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz El nombre de la revista lo habiacutean tomado del nuacutemero de la casa ocupada por una galeriacutea de arte en la Quinta Avenida La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte una absoluta falta de respeto por todos los valores liberacioacuten de todos los convencionalismos sociales y morales y destruccioacuten de todo aquello que se conoce como arte Para Duchamp y Picabia el arte estaacute muerto Dadaacute queriacutea la desintegracioacuten de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte El movimiento Dadaacute en New York tendraacute un importante apoyo del fotoacutegrafo Alfred Stieglitz su galeriacutea 291 y su revista Camera Work Para Stieglitz y el grupo de joacutevenes fotoacutegrafos que aglutinoacute bajo el movimiento conocido como Photo Secession la fotografiacutea podiacutea ser tambieacuten vista y hecha como arte y no simplemente como un medio de reproducir la realidad Asiacute Stieglitz se convirtioacute en uno de los precursores de la fotografiacutea moderna Dadaacute en Alemania- En Alemania es donde Dadaacute adquiere un cariz maacutes marcadamente poliacutetico Ideoloacutegicamente las posturas de los artistas dadaiacutestas eran comunistas y en algunos casos anarquistas Tras la guerra Alemania entra en una criacutetica situacioacuten Tras la revolucioacuten bolchevique el partido Espartaquista alemaacuten -la izquierda socialista- ensaya tambieacuten la revolucioacuten en Alemania En toda esa agitacioacuten social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas seraacute el Movimiento dadaiacutesta Procedente del grupo de Zurich Richard Huelsenbeck trae a Berliacuten el espiacuteritu dadaiacutesta pero mucho maacutes radical contra las anteriores escuelas vanguardistas futurismo cubismo En 1918 en el Saloacuten de la Nueva secesioacuten Huelsenbeck da el primer discurso Dadaacute en Alemania solidarizaacutendose en primer lugar con los dadaiacutestas de Zurich para despueacutes atacar violentamente al cubismo al expresionismo y al futurismo Poco despueacutes elaboroacute el primer manifiesto dadaiacutesta en Alemania Huelsenbeck con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del Dadaacute Club Al club Dadaacute que se unieron Kurt Schwitters Georg Grosz Hanna Houmlch y los hermanos Herfelde El pintor Georg Grosz teniacutea marcadas tendencias poliacuteticas La constitucioacuten de la Repuacuteblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos poliacuteticos dadaiacutestas y la re-situacioacuten de este grupo en los marcos artiacutesticos El movimiento Dadaacute berlineacutes pasaraacute a la historia por la incorporacioacuten de las nuevas teacutecnicas artiacutesticas de difusioacuten de ideas entre las masas principalmente el fotomontaje Los dadaiacutestas utilizaron la teacutecnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba utilizando material visual sacado de los medios

Cartel Litograacutefico Dadaacute 1920 Curic Picabia

Litografiacutea Dada Theo van Doesburg y Kurt Schwitters

Elsa von Freytag

Calligrama sobre G Appolinaire

7 74) Surrealismo El Surrealismo (en franceacutes surreacutealisme sur [sobre por encima] maacutes reacutealisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artiacutestico y literario surgido en Francia a partir del dadaiacutesmo en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andreacute Bretoacuten Buscaba descubrir una verdad con escrituras automaacuteticas sin correcciones racionales utilizando imaacutegenes para expresar sus emociones pero que nunca seguiacutean un razonamiento loacutegico Origen del Teacutermino Los teacuterminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuntildeoacute en 1917 En el programa de mano que escribioacute para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido Una alianza entre la pintura y la danza entre las artes plaacutesticas y las mimeacuteticas que es el heraldo de un arte maacutes amplio auacuten por venir () Esta nueva alianza () ha dado lugar en Parade a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espiacuteritu Nuevo que se estaacute haciendo sentir hoy y que sin duda atraeraacute a nuestras mejores mentes Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a traveacutes de la alegriacutea universal pues es sencillamente natural despueacutes de todo que eacutestas lleven el mismo paso que el progreso cientiacutefico e industrial La palabra surrealista aparece en el subtiacutetulo de Las Tetase de Tiresias (drama surrealista) en junio de 1917 para referirse a la reproduccioacuten creativa de un objeto que lo transforma y enriquece Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama Cuando el hombre quiso imitar la accioacuten de andar creoacute la rueda que no se parece a una pierna Del mismo modo ha creado inconscientemente el surrealismo Despueacutes de todo el escenario no se parece a la vida que representa maacutes que una rueda a una pierna Precedentes La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento Basta citar a Hieronymus Bosch el Bosco considerado el primer artista surrealista que en los siglos XV y XVI creo obras como El jardiacuten de las delicias o El carro del heno Pero fue en el siglo XX cuando surgiriacutea el nacimiento de una vanguardia filosoacutefica y artiacutestica que retomariacutea estos elementos y los desarrollariacutea como nunca antes se habiacutea hecho Primeros Pasos La primera fecha histoacuterica del movimiento es 1916 antildeo en que Andreacute Bretoacuten precursor liacuteder y gran pensador del movimiento descubre las teoriacuteas de Sigmund Freud y Alfred Jarry ademaacutes de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire Durante los siguientes antildeos se da un confuso encuentro con el dadaiacutesmo movimiento artiacutestico precedido por Tristaacuten Tzara en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos Estos uno inclinado hacia la destruccioacuten nihilista (Dadaacute) y el otro a la construccioacuten romaacutentica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo En el antildeo 1924 Bretoacuten escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo en el sentido particular que nosotros le damos ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirvieacuteramos de ella Voy a definirla de una vez para siempre Hicieron profesioacuten de fe de Surrealismo Absoluto los siguientes autores Aragon Baron Boiffard Bretoacuten Carrive Crevel Delteil Desnos Eluard Gerard Limbour Malkine Morise Naville Noll Peret Picon Soupault Vitrac Tal fue la definicioacuten del teacutermino dada por los propios Bretoacuten y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924 Surgioacute por tanto como un movimiento poeacutetico en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plaacutesticas de la poesiacutea En el Surrealismo y la Pintura de 1928 Bretoacuten expone la psicologiacutea surrealista el inconsciente es la regioacuten del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella El arte en esa esfera no es representacioacuten sino comunicacioacuten vital directa del individuo con el todo Esa conexioacuten se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo) en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a eacutel convergen imprevisiblemente y en el suentildeo donde los elementos maacutes dispares se revelan unidos por relaciones secretas El surrealismo propone trasladar esas imaacutegenes al mundo del arte por medio de una asociacioacuten mental libre sin la intromisioacuten censora de la conciencia De ahiacute que elija como meacutetodo el automatismo recogiendo en buena medida el testigo de las praacutecticas mediuacutemnicas espiritistas aunque cambiando radicalmente su interpretacioacuten lo que habla a traveacutes del meacutedium no son los espiacuteritus sino el inconsciente Durante unas sesiones febriles de automatismo Bretoacuten y Soupault escriben Los Campos Magneacuteticos primera muestra de las posibilidades de la escritura automaacutetica que publican en 1921 Maacutes adelante Bretoacuten publica Pez soluble Dice asiacute el final del seacuteptimo cuento Heme aquiacute en los corredores del palacio en que todos estaacuten dormidos iquestAcaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancioacuten de las sirenas El Surrealismo al Servicio de la Revolucioacuten A partir de 1925 a raiacutez del estallido de la guerra de Marruecos el surrealismo se politiza se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminariacutean ese mismo antildeo con la adhesioacuten al Partido Comunista por parte de Bretoacuten Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo perioacutedico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucioacuten en cuyo primer nuacutemero Louis Aragoacuten Buntildeuel Daliacute Paul Eacuteluard Max Ernst Yves Tanguy y Tristaacuten Tzara entre otros se declaran partidarios de Bretoacuten Por su parte Jean Arp y Miroacute aunque no compartiacutean la decisioacuten poliacutetica tomada por Bretoacuten continuaban participando con intereacutes en las exposiciones surrealistas Poco despueacutes se incorporaron Magritte (1930) Masson (1931) Giacometti y Brauner en 1933 y tambieacuten Matta (que conoce a Bretoacuten en 1937 por mediacioacuten de Daliacute) y Lam el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos Dinamarca Londres Checoslovaquia y Japoacuten Desde este momento se abriraacute una disputa a menudo agria entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artiacutestico rechazando la supeditacioacuten al comunismo y los que acompantildean a Bretoacuten en su giro a la izquierda En 1929 Bretoacuten publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia En 1936 expulsa a Daliacute por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard En 1938 Bretoacuten firma en Meacutexico junto con Leoacuten Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente Teacutecnicas Surrealistas El surrealismo tomoacute del dadaiacutesmo algunas teacutecnicas de fotografiacutea y cinematografiacutea asiacute como la fabricacioacuten de objetos Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst Este uacuteltimo inventoacute el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicoacute en grandes obras como Historia Natural pintada en Pariacutes en 1926 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadaacutever exquisito en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior habiacutea hecho pasaacutendose el papel doblado Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracioacuten a Miroacute En el terreno literario el surrealismo supuso una gran revolucioacuten en el lenguaje y la aportacioacuten de nuevas teacutecnicas de composicioacuten Como no asumiacutea tradicioacuten cultural alguna ni desde el punto de vista temaacutetico ni formal prescindioacute de la meacutetrica y adoptoacute el tipo de expresioacuten poeacutetica denominado como versiacuteculo un verso de extensioacuten indefinida sin rima que se sostiene uacutenicamente por la cohesioacuten interna de su ritmo Igualmente como no se asumiacutea la temaacutetica consagrada se fue a buscar en las fuentes de la represioacuten psicoloacutegica (suentildeos sexualidad) y social con lo que la liacuterica se re-humanizoacute despueacutes de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran a excepcioacuten del Expresionismo Para ello utilizaron los recursos de la transcripcioacuten de suentildeos la escritura automaacutetica y engendraron procedimientos metafoacutericos nuevos como la imagen visionaria El lenguaje se renovoacute tambieacuten desde el punto de vista del leacutexico dando cabida a campos semaacutenticos nuevos y la retoacuterica se enriquecioacute con nuevos procedimientos expresivos

G Arcimboldo Vertumnus (Verano) de Rodolfo II - Bosco(ldquoEl jardiacuten de las Deliciasrdquo (Renacimiento - S XV)

Goya ldquoEl Suentildeo de la Razoacuten Produce Monstruosrdquo - S Daliacute

5Salvador Daliacute junto a Man Ray

S Daliacute ldquoRelojes Blandosrdquo- J M Fuentes ldquoAacuterbol de la Cienciardquo

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 4: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

4 William Morris es otro de los grandes Modernistas de origen Ingleacutes Su Modernismo no cae en los excesos decorativos es el maacutes sobrio del movimiento ya que se centra maacutes en la implantacioacuten de la Villa en la naturaleza (influencia del Pintoresquismo ingleacutes del siglo previo) y la valoracioacuten del espacio interior funcional Sobre todo disentildea muebles y pequentildeos utensilios cotidianos y se le situacutea dentro del geacutenero en consonancia del Arquitecto franceacutes Charles Voysey Otro Britaacutenico es Charles Rennie Mackintosh que es otro de los maacutes grandes Arquitectos que influyoacute en el movimiento Modernista Sus planteamientos son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectoacutenicos Son caracteriacutesticas las formas prismaacuteticas y octogonales Mackintosh es el Arquitecto Modernista maacutes sobrio en los exteriores lo que le vale ser un precursor del Racionalismo Arquitectoacutenico Disentildea muebles y joyas y construye la Escuela de Arte de Glasgow Es Riga la ciudad con la mayor cantidad de edificios Art Nouveau de toda Europa Artistas maacutes Destacados Aubrey Beardsley (ilustrador) Viacutector Beltriacute (arquitecto) Luiacutes Domegravenech i Montaner (arquitecto) Eacutemile Galleacute (ceramista y vidriero) Antoni Gaudiacute (arquitecto y disentildeador) Hector Guimard (arquitecto) Josef Hoffman (arquitecto) Victor Horta (arquitecto) Lucio Costa (arquitecto) Gustav Klimt (pintor) Reneacute Lalique (orfebre) Franz von Stuck (Pintor grabador y arquitecto)

Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y disentildeador) Kolo Moser (disentildeador) Alfons Mucha (pintor y cartelista) Joseph Maria Olbrich (arquitecto) Jože Plečnik (arquitecto) Josep Puig i Cadafalch (arquitecto) Louis Comfort Tiffany (disentildeador) Jan Toorop (pintor) Otto Wagner (arquitecto) Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto) Amado Nervo (poeta) Luiacutes Muncunill i Parellada (arquitecto)

Algunas Obras Importantes Casa Batlloacute de Antonio Gaudiacute en Barcelona - Parque Guumlell de Antonio Gaudiacute en Barcelona Bocas del Metro (de Hector Guimard en Pariacutes) - Hotel Tassel de Viacutector Horta en Bruselas Friso Beethoven y El Beso de Klimt en Viena - Edificio Sezession de Olbrich en Viena Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner en Viena - Estacioacuten de Subte de Otto Wagner en Viena

Casa ldquoModernardquo Catedral de Chillaacuten

Oacutepera de Pariacutes - Palacio de Bellas Artes Meacutexico

72) Art Nuveau y Decoacute Secesioacuten de Viena La Secesioacuten Vienesa (tambieacuten llamada Secessionsstil o Sezessionsstil en Austria) formoacute parte del muy variado movimiento actualmente denominado Modernismo Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que habiacutea abandonado la Asociacioacuten Como proyecto de renovacioacuten artiacutestica trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la produccioacuten industrial que estaba desnudando estructural y esteacuteticamente la realidad del arte y la sociedad de la eacutepoca Su primer presidente fue Gustav Klimt Historia- La Secesioacuten fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Kuumlnstler Oumlsterreich que es la Asociacioacuten de los artistas de las artes visuales en Austria En esta eacutepoca Austria sufre de problemas en todos los sectores social econoacutemico religioso poliacutetico monaacuterquico que contrastan con un ambiente idealista Es el periodo maacutes brillante para Austria siendo su capital Viena la cuna del psicoanaacutelisis Los portavoces de este movimiento son Gustav Klimt Koloman Moser Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros Aunque la secesioacuten es incluible en el Modernismo tiacutepico de fines del periacuteodo histoacuterico y cultural conocido como la Belle Eacutepoque corresponde sentildealar que presenta importantes diferencias con el coetaacuteneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liverty o floreale italiano o el modernismo espantildeol por ejemplos) en la secesioacuten aunque se busca la elegancia predomina la sobriedad formal e incluso cierta severidad en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo en muchos aspectos por su rupturismo la secesioacuten ya es incluible dentro del vanguardismo Los carteles provienen del campo cultural no comercial como primaba hasta entonces Los trabajos son muy estructurados daacutendoles mucha importancia al orden el equilibrio y la geometrizacioacuten (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente) Su objetivo esteacutetico final era la obra de arte total o Gesamtkunstwerk teacutermino acuntildeado por Richard Wagner para denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las demaacutes Los artistas vieneses queriacutean dar a su arte una expresioacuten despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios Un arte propio sin servilismos extranjeros No quieren imitar al arte exterior pero siacute que les sirva de inspiracioacuten y anaacutelisis La decoracioacuten es modernista ni orgaacutenica ni naturalista sino estilizada y abstracta La tipografiacutea es un elemento determinante le dan gran importancia a la letra esta tiene un valor formal compositivo y comunicativo En 1903 se forma un nuevo agrupamiento de artistas los llamados Wiener Werkstaumltten o Talleres Vieneses formado por Klimt Egon Schiele Oskar Kokoschka y otros Sobre la puerta de entrada del Repollo de Oro como es conocido popularmente en Viena puede leerse A cada tiempo su arte y a cada arte su libertad (Der Zeit ihre Kunst der Kunst ihre Freiheit) Art Nuveau Ver ldquoModernismordquo (Inciso 71) Art Decoacute El Art Decoacute fue un movimiento de disentildeo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la deacutecada de 1950 en algunos paiacuteses) afectando a las artes decorativas tales como arquitectura disentildeo interior y disentildeo graacutefico e industrial tambieacuten a las artes visuales tales como la moda pintura grabado escultura y cinematografiacutea Despueacutes de la Exposicioacuten Universal de 1900 de Pariacutes varios artistas franceses (como Hector Guimard Eugegravene Grasset Raoul Lachenal Paul Follot Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia En 1925 organizan la Exposition Internationale des Arts Deacutecoratifs et Industriels Modernes en Pariacutes estos artistas se llamaron a siacute mismos los modernos en realidad el teacutermino Art Decoacute fue acuntildeado en la retrospectiva titulada Les Anneacutes 25 llevada a cabo en Pariacutes en el Museacutee des Arts Deacutecoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1] en franceacutes el teacutermino se escribe Art Decoacute y en ingleacutes Deco Morfologiacutea y Tecnologiacutea Este movimiento es en un sentido una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias Las influencias provienen del Constructivismo Cubismo Futurismo del propio Art Nouveau del que evoluciona y tambieacuten del estilo racionalista de la escuela Bauhaus Los progresivos descubrimientos arqueoloacutegicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas liacuteneas duras y la solidez de las formas del Art Decoacute afiacuten a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones

3Pabelloacuten de la Secesioacuten Viena 1897

Escaleras Art Decoacute del Burkbank City Hall e Ilustracioacuten de la revista Vida de 1940

Ilustracioacuten Vida - Caacutemara Beau Brownie Kodak - Cartel

5 Como estilo de la edad de la maacutequina utilizoacute las innovaciones de los tiempos para sus formas las liacuteneas aerodinaacutemicas producto de la aviacioacuten moderna iluminacioacuten eleacutectrica la radio el revestimiento marino y los rascacielos Estas influencias del disentildeo fueron expresadas en formas fraccionadas cristalinas con presencia de bloques cubistas o rectaacutengulos y el uso de la simetriacutea El color se nutre de las experiencias del Fauvismo Trapezoides facetamientos zigzags y una importante geometrizacioacuten de las formas son comunes al Decoacute Correspondiendo a sus influencias maquinistas el Decoacute se caracteriza tambieacuten por los materiales que prefiere y usa tales como aluminio acero inoxidable laca madera embutida piel de tiburoacuten (shagreen) y piel de cebra El uso de tipografiacutea en negrilla sans-serif o palo seco el facetado y la liacutenea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau) los patrones del galoacuten (chevroacuten) y el adorno en forma de sunburst son tiacutepicos del Art Decoacute Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disiacutemiles desde disentildeo de zapatos para sentildeoras a parrillas de radiadores disentildeo de interiores para teatros y rascacielos como el Chrysler Building Sociologiacutea- El Decoacute alcanzoacute su apogeo en los antildeos 1920 Aunque muchos movimientos del disentildeo tienen raiacuteces o intenciones poliacuteticas o filosoacuteficas el Art Decoacute era casi puramente decorativo por lo que se lo considera un estilo burgueacutes A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estiliacutesticas el Decoacute es soacutelido y posee una clara identidad propia No se trata de un historicismo ni de un anacronismo es fiel a su eacutepoca y deja entrever la nocioacuten futurista de la Revolucioacuten Industrial Su significacioacuten gira en torno al progreso el ordenamiento la ciudad y lo urbano la maquinaria Elegante funcional y modernista el Art Decoacute fue un avance frente al Art Nouveau esta vez exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemaacutetica e imagineriacutea de su tiempo El Art Decoacute era un estilo opulento y su exageracioacuten se atribuye a una reaccioacuten contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial En simultaacuteneo a una creciente depresioacuten econoacutemica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra habiacutea un deseo intenso por el escapismo La gente gozoacute de los placeres de la vida y del Art Decoacute durante la edad del jazz Decadencia- El movimiento pierde patrocinio en las metroacutepolis europeas y americanas mucho despueacutes de haber alcanzado una introduccioacuten masiva al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo Finalmente el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial En paiacuteses coloniales o perifeacutericos tales como India Nueva Zelanda Cuba Colombia Argentina Meacutexico y las Filipinas se convirtioacute en una puerta de entrada al Modernismo y continuoacute siendo utilizado bien hasta los antildeos 1950 En Ameacuterica Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Decoacute como Joseacute Fioravanti en Argentina Un resurgimiento del intereacutes en el Decoacute vino desde exploraciones del disentildeo graacutefico en los antildeos 1980 Su asociacioacuten con el Film Noir en Cinematografiacutea y el encanto del glamour de los antildeos 1930 propicioacute su reempleo a finales de la deacutecada de 1930 en piezas publicitarias para joyeriacutea y el mundo de la moda y en la decoracioacuten de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de Meacutexico La esteacutetica Art Decoacute influyoacute en las artes cinematograacuteficas de principios del siglo XX un ejemplo de ello es el filme Metroacutepolis de 1927 de Fritz Lang la cual cuenta con deslumbrantes escenografiacuteas inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad ademaacutes de los decorados de la ciudad subterraacutenea el robot (personaje en la peliacutecula que es una metaacutefora de la mecanizacioacuten de la humanidad) es considerado como una de las imaacutegenes maacutes reconocibles del Art Decoacute Autores maacutes Destacados Pintores- Beltraacuten Masseacutes - Alexandra Ekster - Vadim Meller - Jean Dunan - Tamara de Lempicka - Pierre Legrain - Francois Jourdan - Maurice Ascalon - Eileen Gray - Lewis Sue - Paul Jirbe - Robert Mallet-Stevens - Santiago Martinez Delgado - Rene Prou - Andre Mane - Joseacute Fioravanti - Armand Albert Rateau - Jacques Emile Ruhlmann - Jean Puiforcat Arquitectos- Frank Lloyd Wright - Raymond Hood - William Van Alen - Henry Hohauser - L Murray Dixon - T L Pflueger - Manuel J Raspall i Mayol 73) Dadaiacutesmo y Fauvismo Dadaiacutesmo El Dadaiacutesmo fue un movimiento antiarte que surgioacute en Zurich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristaacuten Tzara que se caracterizoacute por sentimientos de protesta contra convenciones literarias una actitud de burla total por las manifestaciones artiacutesticas literarias por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al Arte creando una especie de anti-arte o rebelioacuten contra el orden establecido en aquella eacutepoca de comienzos y mediados del Siglo XX en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial1 Tuvo su aacuterea de influencia no soacutelo en el arte graacutefico sino que tambieacuten en la muacutesica y surge como consecuencia de la quiebra de valores Introduccioacuten- Movimiento artiacutestico surgido en Europa y en Norteameacuterica Aparecioacute en Zurich Suiza entre 1916 y 1922 con Tristaacuten Tzara como su fundador Fue una oposicioacuten al pasado violento de la Primera Guerra Mundial El poema dadaiacutesta suele ser una sucesioacuten de palabras y sonidos lo que hace difiacutecil encontrarle loacutegica Se distingue por la inclinacioacuten hacia lo dudoso terrorismo muerte y Nihilismo lo fantasioso busca renovar la expresioacuten mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una toacutenica general de rebeldiacutea o destruccioacuten Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al arte creando un anti-arte Sus oriacutegenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la Primera Guerra Mundial Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristaacuten Tzara y Marcel Jank de Rumaniacutea el franceacutes Jean Arp y los alemanes Hugo Ball Hans Richter y Richard Huelsenbeck Tras varios encuentros informales en distintos cafeacutes empezoacute a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional La primera celebracioacuten tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire y consistioacute en un espectaacuteculo de variedades con canciones francesas y alemanas muacutesica rusa muacutesica negra y exposiciones de arte El nombre Dadaacute lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artiacutestico a una de las cantantes pongaacutemosle Dadaacute El primer sonido que dice el nintildeo expresa el primitivismo el empezar desde cero lo que nuestro arte tiene de nuevo En ese mismo antildeo se publicoacute un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire Marinetti Pablo Picasso Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky en la cubierta apareciacutea un dibujo de Arp En 1917 se inauguroacute la Galeriacutea Dadaacute y Tristaacuten Tzara comenzoacute la publicacioacuten Dadaacute se presenta como una ideologiacutea total como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicioacuten o esquema anterior En el fondo es un antihumanismo entendiendo por Humanismo la tradicioacuten anterior tanto filosoacutefica como artiacutestica o literaria No por casualidad en una de sus primeras publicaciones habiacutea escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes laquoNo quiero ni siquiera saber si antes de miacute hubo otro hombreraquo

Ayuntamiento (Art Decoacute) de Asheville

F Lloyd Wright Casa ldquoDe las Cascadasrdquo (ldquoFalling Watersrdquo)

ldquoFuenterdquo Marcel Duchamp 1917

6 El movimiento dadaiacutesta es un movimiento antiartiacutestico antiliterario y antipoeacutetico porque cuestionan la existencia del arte la literatura y la poesiacutea Por definicioacuten cuestionan el propio dadaiacutesmo Dadaacute se manifiesta contra la belleza eterna contra la eternidad de los principios contra las leyes de la loacutegica contra la inmovilidad del pensamiento contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general Propugna en cambio la desenfrenada libertad del individuo la espontaneidad lo inmediato actual y aleatorio la croacutenica contra la intemporalidad la contradiccioacuten el no donde los demaacutes dicen siacute y el siacute donde los demaacutes dicen no defiende el caos contra el orden y la imperfeccioacuten contra la perfeccioacuten Por tanto en su rigor negativo tambieacuten estaacute contra el Modernismo es decir el Expresionismo el Cubismo el Futurismo y el Abstraccionismo acusaacutendolos en uacuteltima instancia de ser sucedaacuteneos de cuanto ha sido destruido o estaacute a punto de serlo La esteacutetica Dadaacute niega la razoacuten el sentido la construccioacuten del consciente Sus formas expresivas son el gesto el escaacutendalo la provocacioacuten Para Dadaacute la poesiacutea estaacute en la accioacuten y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas La expansioacuten del mensaje Dadaacute fue intensa amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artiacutesticos En Alemania encontroacute adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentoacute una revolucioacuten socialista) En Francia ganoacute las simpatiacuteas de escritores como Bretoacuten Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti El aporte permanente del dadaiacutesmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de queacute sea el arte o queacute sea la poesiacutea la conciencia de que todo es una convencioacuten que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera a-histoacuterica lo artiacutestico Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacioacuten viene de Dadaacute la mezcla de geacuteneros y materias propia del collage tambieacuten deben mucho a Dadaacute La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a siacute mismo mientras que el dadaiacutesmo nunca olvidoacute el humor En poesiacutea el dadaiacutesmo abre el campo para la llegada del Surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poeacutetico libre y sin liacutemites Para entender queacute es la esteacutetica Dadaacute en el mundo de la poesiacutea nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaiacutesta ldquoCoja un perioacutedico Coja unas tijeras Escoja en el perioacutedico un artiacuteculo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artiacuteculo Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y meacutetalas en una bolsa Agiacutetela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se pareceraacute a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante aunque incomprendido del vulgordquo El movimiento dadaiacutesta dejoacute las revistas y manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero por definicioacuten no existe una obra Dadaacute Lo propio del dadaiacutesmo eran las veladas Dadaacute realizadas en cabarets o galeriacuteas de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas palabras pancartas recitales espontaacuteneos y un ceremonial continuo de provocacioacuten Origen del Nombre de ldquoDadaacuterdquo- Lo llamo asiacute el escritor Tristaacuten Tzara para significar el balbuceo del arte atacoacute violentamente todo lo existente en el arte Fue la primera palabra encontrada en el diccionario y por ser lo primero que dice un nintildeo representa el empezar desde cero rompiendo todos los esquemas propuestos o seguidos con anterioridad El escudo de los Dabed representaba tambieacuten el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed fue en honor del fallecido Dadaacute en Nueva York (1915-1920) Duchamp Picabia Jean Crotti como europeos refugiados junto con los americanos Man Ray Morton Schamberg y otros dan vida al Dadaacute neoyorquino La primera guerra mundial tambieacuten llevoacute a Nueva York a grupos de artistas y refugiados Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia Duchamp llegoacute de Pariacutes a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistiacutea en una bola de cristal con aire de Pariacutes Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete un botellero un orinal etc) objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple accioacuten y voluntad del artista El deleite esteacutetico estaba fuera de sus intenciones y la eleccioacuten de los objetos se basaba en una reaccioacuten de indiferencia visual con la total ausencia de buen o mal gusto de hecho una completa anestesia Duchamp- Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem Greenwich Village y Chinatown Aunque Nueva York no era Zurich ni existiacutea ese clima de refugiados poliacuteticos de la ciudad suiza el espiacuteritu iconoclasta La mayoriacutea de artistas dadaiacutestas teniacutean un pensamiento Nihilista En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposicioacuten Internacional de Arte Moderno maacutes conocida como el Armory Show Alliacute el Desnudo Descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causoacute una auteacutentica conmocioacuten y fue calificada de obra maestra por Bretoacuten Duchamp se convirtioacute en la bestia negra del arte moderno Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas maacutes enigmaacuteticos e inteligentes La obra maacutes importante de Duchamp es La Casada Desnudada por sus Solteros Ya conocida en como el gran vidrio En esta obra entre otras cosas Duchamp utiliza teacutecnicas en las que pone de manifiesto su preocupacioacuten por la correccioacuten matemaacutetica en el uso de las formas La pieza estaacute precedida en su proceso de realizacioacuten por multitud de dibujos en los que calculoacute todos los detalles con precisioacuten matemaacutetica como si se tratara de una maacutequina Tambieacuten utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que eacutesta sufrioacute en 1923 al ser trasladada a una exposicioacuten en Brooklyn Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza sino que era entonces cuando la daba por acabada Duchamp a partir de 1921 abandona el arte para dedicarse al ajedrez Man Ray desarrolloacute el dadaiacutesmo en pintura fotografiacutea y en la fabricacioacuten de objetos anti-arte Hans Richter lo define como un inventor pesimista transformando objetos que le rodeaban en objetos inuacutetiles creando obras con subtiacutetulos como objeto para ser destruido o haciendo fotografiacuteas sin caacutemara En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz El nombre de la revista lo habiacutean tomado del nuacutemero de la casa ocupada por una galeriacutea de arte en la Quinta Avenida La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte una absoluta falta de respeto por todos los valores liberacioacuten de todos los convencionalismos sociales y morales y destruccioacuten de todo aquello que se conoce como arte Para Duchamp y Picabia el arte estaacute muerto Dadaacute queriacutea la desintegracioacuten de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte El movimiento Dadaacute en New York tendraacute un importante apoyo del fotoacutegrafo Alfred Stieglitz su galeriacutea 291 y su revista Camera Work Para Stieglitz y el grupo de joacutevenes fotoacutegrafos que aglutinoacute bajo el movimiento conocido como Photo Secession la fotografiacutea podiacutea ser tambieacuten vista y hecha como arte y no simplemente como un medio de reproducir la realidad Asiacute Stieglitz se convirtioacute en uno de los precursores de la fotografiacutea moderna Dadaacute en Alemania- En Alemania es donde Dadaacute adquiere un cariz maacutes marcadamente poliacutetico Ideoloacutegicamente las posturas de los artistas dadaiacutestas eran comunistas y en algunos casos anarquistas Tras la guerra Alemania entra en una criacutetica situacioacuten Tras la revolucioacuten bolchevique el partido Espartaquista alemaacuten -la izquierda socialista- ensaya tambieacuten la revolucioacuten en Alemania En toda esa agitacioacuten social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas seraacute el Movimiento dadaiacutesta Procedente del grupo de Zurich Richard Huelsenbeck trae a Berliacuten el espiacuteritu dadaiacutesta pero mucho maacutes radical contra las anteriores escuelas vanguardistas futurismo cubismo En 1918 en el Saloacuten de la Nueva secesioacuten Huelsenbeck da el primer discurso Dadaacute en Alemania solidarizaacutendose en primer lugar con los dadaiacutestas de Zurich para despueacutes atacar violentamente al cubismo al expresionismo y al futurismo Poco despueacutes elaboroacute el primer manifiesto dadaiacutesta en Alemania Huelsenbeck con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del Dadaacute Club Al club Dadaacute que se unieron Kurt Schwitters Georg Grosz Hanna Houmlch y los hermanos Herfelde El pintor Georg Grosz teniacutea marcadas tendencias poliacuteticas La constitucioacuten de la Repuacuteblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos poliacuteticos dadaiacutestas y la re-situacioacuten de este grupo en los marcos artiacutesticos El movimiento Dadaacute berlineacutes pasaraacute a la historia por la incorporacioacuten de las nuevas teacutecnicas artiacutesticas de difusioacuten de ideas entre las masas principalmente el fotomontaje Los dadaiacutestas utilizaron la teacutecnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba utilizando material visual sacado de los medios

Cartel Litograacutefico Dadaacute 1920 Curic Picabia

Litografiacutea Dada Theo van Doesburg y Kurt Schwitters

Elsa von Freytag

Calligrama sobre G Appolinaire

7 74) Surrealismo El Surrealismo (en franceacutes surreacutealisme sur [sobre por encima] maacutes reacutealisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artiacutestico y literario surgido en Francia a partir del dadaiacutesmo en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andreacute Bretoacuten Buscaba descubrir una verdad con escrituras automaacuteticas sin correcciones racionales utilizando imaacutegenes para expresar sus emociones pero que nunca seguiacutean un razonamiento loacutegico Origen del Teacutermino Los teacuterminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuntildeoacute en 1917 En el programa de mano que escribioacute para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido Una alianza entre la pintura y la danza entre las artes plaacutesticas y las mimeacuteticas que es el heraldo de un arte maacutes amplio auacuten por venir () Esta nueva alianza () ha dado lugar en Parade a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espiacuteritu Nuevo que se estaacute haciendo sentir hoy y que sin duda atraeraacute a nuestras mejores mentes Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a traveacutes de la alegriacutea universal pues es sencillamente natural despueacutes de todo que eacutestas lleven el mismo paso que el progreso cientiacutefico e industrial La palabra surrealista aparece en el subtiacutetulo de Las Tetase de Tiresias (drama surrealista) en junio de 1917 para referirse a la reproduccioacuten creativa de un objeto que lo transforma y enriquece Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama Cuando el hombre quiso imitar la accioacuten de andar creoacute la rueda que no se parece a una pierna Del mismo modo ha creado inconscientemente el surrealismo Despueacutes de todo el escenario no se parece a la vida que representa maacutes que una rueda a una pierna Precedentes La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento Basta citar a Hieronymus Bosch el Bosco considerado el primer artista surrealista que en los siglos XV y XVI creo obras como El jardiacuten de las delicias o El carro del heno Pero fue en el siglo XX cuando surgiriacutea el nacimiento de una vanguardia filosoacutefica y artiacutestica que retomariacutea estos elementos y los desarrollariacutea como nunca antes se habiacutea hecho Primeros Pasos La primera fecha histoacuterica del movimiento es 1916 antildeo en que Andreacute Bretoacuten precursor liacuteder y gran pensador del movimiento descubre las teoriacuteas de Sigmund Freud y Alfred Jarry ademaacutes de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire Durante los siguientes antildeos se da un confuso encuentro con el dadaiacutesmo movimiento artiacutestico precedido por Tristaacuten Tzara en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos Estos uno inclinado hacia la destruccioacuten nihilista (Dadaacute) y el otro a la construccioacuten romaacutentica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo En el antildeo 1924 Bretoacuten escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo en el sentido particular que nosotros le damos ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirvieacuteramos de ella Voy a definirla de una vez para siempre Hicieron profesioacuten de fe de Surrealismo Absoluto los siguientes autores Aragon Baron Boiffard Bretoacuten Carrive Crevel Delteil Desnos Eluard Gerard Limbour Malkine Morise Naville Noll Peret Picon Soupault Vitrac Tal fue la definicioacuten del teacutermino dada por los propios Bretoacuten y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924 Surgioacute por tanto como un movimiento poeacutetico en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plaacutesticas de la poesiacutea En el Surrealismo y la Pintura de 1928 Bretoacuten expone la psicologiacutea surrealista el inconsciente es la regioacuten del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella El arte en esa esfera no es representacioacuten sino comunicacioacuten vital directa del individuo con el todo Esa conexioacuten se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo) en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a eacutel convergen imprevisiblemente y en el suentildeo donde los elementos maacutes dispares se revelan unidos por relaciones secretas El surrealismo propone trasladar esas imaacutegenes al mundo del arte por medio de una asociacioacuten mental libre sin la intromisioacuten censora de la conciencia De ahiacute que elija como meacutetodo el automatismo recogiendo en buena medida el testigo de las praacutecticas mediuacutemnicas espiritistas aunque cambiando radicalmente su interpretacioacuten lo que habla a traveacutes del meacutedium no son los espiacuteritus sino el inconsciente Durante unas sesiones febriles de automatismo Bretoacuten y Soupault escriben Los Campos Magneacuteticos primera muestra de las posibilidades de la escritura automaacutetica que publican en 1921 Maacutes adelante Bretoacuten publica Pez soluble Dice asiacute el final del seacuteptimo cuento Heme aquiacute en los corredores del palacio en que todos estaacuten dormidos iquestAcaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancioacuten de las sirenas El Surrealismo al Servicio de la Revolucioacuten A partir de 1925 a raiacutez del estallido de la guerra de Marruecos el surrealismo se politiza se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminariacutean ese mismo antildeo con la adhesioacuten al Partido Comunista por parte de Bretoacuten Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo perioacutedico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucioacuten en cuyo primer nuacutemero Louis Aragoacuten Buntildeuel Daliacute Paul Eacuteluard Max Ernst Yves Tanguy y Tristaacuten Tzara entre otros se declaran partidarios de Bretoacuten Por su parte Jean Arp y Miroacute aunque no compartiacutean la decisioacuten poliacutetica tomada por Bretoacuten continuaban participando con intereacutes en las exposiciones surrealistas Poco despueacutes se incorporaron Magritte (1930) Masson (1931) Giacometti y Brauner en 1933 y tambieacuten Matta (que conoce a Bretoacuten en 1937 por mediacioacuten de Daliacute) y Lam el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos Dinamarca Londres Checoslovaquia y Japoacuten Desde este momento se abriraacute una disputa a menudo agria entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artiacutestico rechazando la supeditacioacuten al comunismo y los que acompantildean a Bretoacuten en su giro a la izquierda En 1929 Bretoacuten publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia En 1936 expulsa a Daliacute por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard En 1938 Bretoacuten firma en Meacutexico junto con Leoacuten Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente Teacutecnicas Surrealistas El surrealismo tomoacute del dadaiacutesmo algunas teacutecnicas de fotografiacutea y cinematografiacutea asiacute como la fabricacioacuten de objetos Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst Este uacuteltimo inventoacute el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicoacute en grandes obras como Historia Natural pintada en Pariacutes en 1926 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadaacutever exquisito en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior habiacutea hecho pasaacutendose el papel doblado Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracioacuten a Miroacute En el terreno literario el surrealismo supuso una gran revolucioacuten en el lenguaje y la aportacioacuten de nuevas teacutecnicas de composicioacuten Como no asumiacutea tradicioacuten cultural alguna ni desde el punto de vista temaacutetico ni formal prescindioacute de la meacutetrica y adoptoacute el tipo de expresioacuten poeacutetica denominado como versiacuteculo un verso de extensioacuten indefinida sin rima que se sostiene uacutenicamente por la cohesioacuten interna de su ritmo Igualmente como no se asumiacutea la temaacutetica consagrada se fue a buscar en las fuentes de la represioacuten psicoloacutegica (suentildeos sexualidad) y social con lo que la liacuterica se re-humanizoacute despueacutes de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran a excepcioacuten del Expresionismo Para ello utilizaron los recursos de la transcripcioacuten de suentildeos la escritura automaacutetica y engendraron procedimientos metafoacutericos nuevos como la imagen visionaria El lenguaje se renovoacute tambieacuten desde el punto de vista del leacutexico dando cabida a campos semaacutenticos nuevos y la retoacuterica se enriquecioacute con nuevos procedimientos expresivos

G Arcimboldo Vertumnus (Verano) de Rodolfo II - Bosco(ldquoEl jardiacuten de las Deliciasrdquo (Renacimiento - S XV)

Goya ldquoEl Suentildeo de la Razoacuten Produce Monstruosrdquo - S Daliacute

5Salvador Daliacute junto a Man Ray

S Daliacute ldquoRelojes Blandosrdquo- J M Fuentes ldquoAacuterbol de la Cienciardquo

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 5: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

5 Como estilo de la edad de la maacutequina utilizoacute las innovaciones de los tiempos para sus formas las liacuteneas aerodinaacutemicas producto de la aviacioacuten moderna iluminacioacuten eleacutectrica la radio el revestimiento marino y los rascacielos Estas influencias del disentildeo fueron expresadas en formas fraccionadas cristalinas con presencia de bloques cubistas o rectaacutengulos y el uso de la simetriacutea El color se nutre de las experiencias del Fauvismo Trapezoides facetamientos zigzags y una importante geometrizacioacuten de las formas son comunes al Decoacute Correspondiendo a sus influencias maquinistas el Decoacute se caracteriza tambieacuten por los materiales que prefiere y usa tales como aluminio acero inoxidable laca madera embutida piel de tiburoacuten (shagreen) y piel de cebra El uso de tipografiacutea en negrilla sans-serif o palo seco el facetado y la liacutenea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau) los patrones del galoacuten (chevroacuten) y el adorno en forma de sunburst son tiacutepicos del Art Decoacute Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disiacutemiles desde disentildeo de zapatos para sentildeoras a parrillas de radiadores disentildeo de interiores para teatros y rascacielos como el Chrysler Building Sociologiacutea- El Decoacute alcanzoacute su apogeo en los antildeos 1920 Aunque muchos movimientos del disentildeo tienen raiacuteces o intenciones poliacuteticas o filosoacuteficas el Art Decoacute era casi puramente decorativo por lo que se lo considera un estilo burgueacutes A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estiliacutesticas el Decoacute es soacutelido y posee una clara identidad propia No se trata de un historicismo ni de un anacronismo es fiel a su eacutepoca y deja entrever la nocioacuten futurista de la Revolucioacuten Industrial Su significacioacuten gira en torno al progreso el ordenamiento la ciudad y lo urbano la maquinaria Elegante funcional y modernista el Art Decoacute fue un avance frente al Art Nouveau esta vez exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemaacutetica e imagineriacutea de su tiempo El Art Decoacute era un estilo opulento y su exageracioacuten se atribuye a una reaccioacuten contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial En simultaacuteneo a una creciente depresioacuten econoacutemica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra habiacutea un deseo intenso por el escapismo La gente gozoacute de los placeres de la vida y del Art Decoacute durante la edad del jazz Decadencia- El movimiento pierde patrocinio en las metroacutepolis europeas y americanas mucho despueacutes de haber alcanzado una introduccioacuten masiva al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo Finalmente el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial En paiacuteses coloniales o perifeacutericos tales como India Nueva Zelanda Cuba Colombia Argentina Meacutexico y las Filipinas se convirtioacute en una puerta de entrada al Modernismo y continuoacute siendo utilizado bien hasta los antildeos 1950 En Ameacuterica Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Decoacute como Joseacute Fioravanti en Argentina Un resurgimiento del intereacutes en el Decoacute vino desde exploraciones del disentildeo graacutefico en los antildeos 1980 Su asociacioacuten con el Film Noir en Cinematografiacutea y el encanto del glamour de los antildeos 1930 propicioacute su reempleo a finales de la deacutecada de 1930 en piezas publicitarias para joyeriacutea y el mundo de la moda y en la decoracioacuten de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de Meacutexico La esteacutetica Art Decoacute influyoacute en las artes cinematograacuteficas de principios del siglo XX un ejemplo de ello es el filme Metroacutepolis de 1927 de Fritz Lang la cual cuenta con deslumbrantes escenografiacuteas inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad ademaacutes de los decorados de la ciudad subterraacutenea el robot (personaje en la peliacutecula que es una metaacutefora de la mecanizacioacuten de la humanidad) es considerado como una de las imaacutegenes maacutes reconocibles del Art Decoacute Autores maacutes Destacados Pintores- Beltraacuten Masseacutes - Alexandra Ekster - Vadim Meller - Jean Dunan - Tamara de Lempicka - Pierre Legrain - Francois Jourdan - Maurice Ascalon - Eileen Gray - Lewis Sue - Paul Jirbe - Robert Mallet-Stevens - Santiago Martinez Delgado - Rene Prou - Andre Mane - Joseacute Fioravanti - Armand Albert Rateau - Jacques Emile Ruhlmann - Jean Puiforcat Arquitectos- Frank Lloyd Wright - Raymond Hood - William Van Alen - Henry Hohauser - L Murray Dixon - T L Pflueger - Manuel J Raspall i Mayol 73) Dadaiacutesmo y Fauvismo Dadaiacutesmo El Dadaiacutesmo fue un movimiento antiarte que surgioacute en Zurich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristaacuten Tzara que se caracterizoacute por sentimientos de protesta contra convenciones literarias una actitud de burla total por las manifestaciones artiacutesticas literarias por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al Arte creando una especie de anti-arte o rebelioacuten contra el orden establecido en aquella eacutepoca de comienzos y mediados del Siglo XX en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial1 Tuvo su aacuterea de influencia no soacutelo en el arte graacutefico sino que tambieacuten en la muacutesica y surge como consecuencia de la quiebra de valores Introduccioacuten- Movimiento artiacutestico surgido en Europa y en Norteameacuterica Aparecioacute en Zurich Suiza entre 1916 y 1922 con Tristaacuten Tzara como su fundador Fue una oposicioacuten al pasado violento de la Primera Guerra Mundial El poema dadaiacutesta suele ser una sucesioacuten de palabras y sonidos lo que hace difiacutecil encontrarle loacutegica Se distingue por la inclinacioacuten hacia lo dudoso terrorismo muerte y Nihilismo lo fantasioso busca renovar la expresioacuten mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una toacutenica general de rebeldiacutea o destruccioacuten Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendiacutean destruir todas las convenciones con respecto al arte creando un anti-arte Sus oriacutegenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la Primera Guerra Mundial Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristaacuten Tzara y Marcel Jank de Rumaniacutea el franceacutes Jean Arp y los alemanes Hugo Ball Hans Richter y Richard Huelsenbeck Tras varios encuentros informales en distintos cafeacutes empezoacute a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional La primera celebracioacuten tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire y consistioacute en un espectaacuteculo de variedades con canciones francesas y alemanas muacutesica rusa muacutesica negra y exposiciones de arte El nombre Dadaacute lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y Huelsenbeck mientras buscaban nombre artiacutestico a una de las cantantes pongaacutemosle Dadaacute El primer sonido que dice el nintildeo expresa el primitivismo el empezar desde cero lo que nuestro arte tiene de nuevo En ese mismo antildeo se publicoacute un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire Marinetti Pablo Picasso Amedeo Modigliani y Wassily Kandinsky en la cubierta apareciacutea un dibujo de Arp En 1917 se inauguroacute la Galeriacutea Dadaacute y Tristaacuten Tzara comenzoacute la publicacioacuten Dadaacute se presenta como una ideologiacutea total como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicioacuten o esquema anterior En el fondo es un antihumanismo entendiendo por Humanismo la tradicioacuten anterior tanto filosoacutefica como artiacutestica o literaria No por casualidad en una de sus primeras publicaciones habiacutea escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes laquoNo quiero ni siquiera saber si antes de miacute hubo otro hombreraquo

Ayuntamiento (Art Decoacute) de Asheville

F Lloyd Wright Casa ldquoDe las Cascadasrdquo (ldquoFalling Watersrdquo)

ldquoFuenterdquo Marcel Duchamp 1917

6 El movimiento dadaiacutesta es un movimiento antiartiacutestico antiliterario y antipoeacutetico porque cuestionan la existencia del arte la literatura y la poesiacutea Por definicioacuten cuestionan el propio dadaiacutesmo Dadaacute se manifiesta contra la belleza eterna contra la eternidad de los principios contra las leyes de la loacutegica contra la inmovilidad del pensamiento contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general Propugna en cambio la desenfrenada libertad del individuo la espontaneidad lo inmediato actual y aleatorio la croacutenica contra la intemporalidad la contradiccioacuten el no donde los demaacutes dicen siacute y el siacute donde los demaacutes dicen no defiende el caos contra el orden y la imperfeccioacuten contra la perfeccioacuten Por tanto en su rigor negativo tambieacuten estaacute contra el Modernismo es decir el Expresionismo el Cubismo el Futurismo y el Abstraccionismo acusaacutendolos en uacuteltima instancia de ser sucedaacuteneos de cuanto ha sido destruido o estaacute a punto de serlo La esteacutetica Dadaacute niega la razoacuten el sentido la construccioacuten del consciente Sus formas expresivas son el gesto el escaacutendalo la provocacioacuten Para Dadaacute la poesiacutea estaacute en la accioacuten y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas La expansioacuten del mensaje Dadaacute fue intensa amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artiacutesticos En Alemania encontroacute adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentoacute una revolucioacuten socialista) En Francia ganoacute las simpatiacuteas de escritores como Bretoacuten Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti El aporte permanente del dadaiacutesmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de queacute sea el arte o queacute sea la poesiacutea la conciencia de que todo es una convencioacuten que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera a-histoacuterica lo artiacutestico Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacioacuten viene de Dadaacute la mezcla de geacuteneros y materias propia del collage tambieacuten deben mucho a Dadaacute La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a siacute mismo mientras que el dadaiacutesmo nunca olvidoacute el humor En poesiacutea el dadaiacutesmo abre el campo para la llegada del Surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poeacutetico libre y sin liacutemites Para entender queacute es la esteacutetica Dadaacute en el mundo de la poesiacutea nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaiacutesta ldquoCoja un perioacutedico Coja unas tijeras Escoja en el perioacutedico un artiacuteculo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artiacuteculo Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y meacutetalas en una bolsa Agiacutetela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se pareceraacute a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante aunque incomprendido del vulgordquo El movimiento dadaiacutesta dejoacute las revistas y manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero por definicioacuten no existe una obra Dadaacute Lo propio del dadaiacutesmo eran las veladas Dadaacute realizadas en cabarets o galeriacuteas de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas palabras pancartas recitales espontaacuteneos y un ceremonial continuo de provocacioacuten Origen del Nombre de ldquoDadaacuterdquo- Lo llamo asiacute el escritor Tristaacuten Tzara para significar el balbuceo del arte atacoacute violentamente todo lo existente en el arte Fue la primera palabra encontrada en el diccionario y por ser lo primero que dice un nintildeo representa el empezar desde cero rompiendo todos los esquemas propuestos o seguidos con anterioridad El escudo de los Dabed representaba tambieacuten el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed fue en honor del fallecido Dadaacute en Nueva York (1915-1920) Duchamp Picabia Jean Crotti como europeos refugiados junto con los americanos Man Ray Morton Schamberg y otros dan vida al Dadaacute neoyorquino La primera guerra mundial tambieacuten llevoacute a Nueva York a grupos de artistas y refugiados Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia Duchamp llegoacute de Pariacutes a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistiacutea en una bola de cristal con aire de Pariacutes Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete un botellero un orinal etc) objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple accioacuten y voluntad del artista El deleite esteacutetico estaba fuera de sus intenciones y la eleccioacuten de los objetos se basaba en una reaccioacuten de indiferencia visual con la total ausencia de buen o mal gusto de hecho una completa anestesia Duchamp- Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem Greenwich Village y Chinatown Aunque Nueva York no era Zurich ni existiacutea ese clima de refugiados poliacuteticos de la ciudad suiza el espiacuteritu iconoclasta La mayoriacutea de artistas dadaiacutestas teniacutean un pensamiento Nihilista En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposicioacuten Internacional de Arte Moderno maacutes conocida como el Armory Show Alliacute el Desnudo Descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causoacute una auteacutentica conmocioacuten y fue calificada de obra maestra por Bretoacuten Duchamp se convirtioacute en la bestia negra del arte moderno Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas maacutes enigmaacuteticos e inteligentes La obra maacutes importante de Duchamp es La Casada Desnudada por sus Solteros Ya conocida en como el gran vidrio En esta obra entre otras cosas Duchamp utiliza teacutecnicas en las que pone de manifiesto su preocupacioacuten por la correccioacuten matemaacutetica en el uso de las formas La pieza estaacute precedida en su proceso de realizacioacuten por multitud de dibujos en los que calculoacute todos los detalles con precisioacuten matemaacutetica como si se tratara de una maacutequina Tambieacuten utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que eacutesta sufrioacute en 1923 al ser trasladada a una exposicioacuten en Brooklyn Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza sino que era entonces cuando la daba por acabada Duchamp a partir de 1921 abandona el arte para dedicarse al ajedrez Man Ray desarrolloacute el dadaiacutesmo en pintura fotografiacutea y en la fabricacioacuten de objetos anti-arte Hans Richter lo define como un inventor pesimista transformando objetos que le rodeaban en objetos inuacutetiles creando obras con subtiacutetulos como objeto para ser destruido o haciendo fotografiacuteas sin caacutemara En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz El nombre de la revista lo habiacutean tomado del nuacutemero de la casa ocupada por una galeriacutea de arte en la Quinta Avenida La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte una absoluta falta de respeto por todos los valores liberacioacuten de todos los convencionalismos sociales y morales y destruccioacuten de todo aquello que se conoce como arte Para Duchamp y Picabia el arte estaacute muerto Dadaacute queriacutea la desintegracioacuten de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte El movimiento Dadaacute en New York tendraacute un importante apoyo del fotoacutegrafo Alfred Stieglitz su galeriacutea 291 y su revista Camera Work Para Stieglitz y el grupo de joacutevenes fotoacutegrafos que aglutinoacute bajo el movimiento conocido como Photo Secession la fotografiacutea podiacutea ser tambieacuten vista y hecha como arte y no simplemente como un medio de reproducir la realidad Asiacute Stieglitz se convirtioacute en uno de los precursores de la fotografiacutea moderna Dadaacute en Alemania- En Alemania es donde Dadaacute adquiere un cariz maacutes marcadamente poliacutetico Ideoloacutegicamente las posturas de los artistas dadaiacutestas eran comunistas y en algunos casos anarquistas Tras la guerra Alemania entra en una criacutetica situacioacuten Tras la revolucioacuten bolchevique el partido Espartaquista alemaacuten -la izquierda socialista- ensaya tambieacuten la revolucioacuten en Alemania En toda esa agitacioacuten social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas seraacute el Movimiento dadaiacutesta Procedente del grupo de Zurich Richard Huelsenbeck trae a Berliacuten el espiacuteritu dadaiacutesta pero mucho maacutes radical contra las anteriores escuelas vanguardistas futurismo cubismo En 1918 en el Saloacuten de la Nueva secesioacuten Huelsenbeck da el primer discurso Dadaacute en Alemania solidarizaacutendose en primer lugar con los dadaiacutestas de Zurich para despueacutes atacar violentamente al cubismo al expresionismo y al futurismo Poco despueacutes elaboroacute el primer manifiesto dadaiacutesta en Alemania Huelsenbeck con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del Dadaacute Club Al club Dadaacute que se unieron Kurt Schwitters Georg Grosz Hanna Houmlch y los hermanos Herfelde El pintor Georg Grosz teniacutea marcadas tendencias poliacuteticas La constitucioacuten de la Repuacuteblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos poliacuteticos dadaiacutestas y la re-situacioacuten de este grupo en los marcos artiacutesticos El movimiento Dadaacute berlineacutes pasaraacute a la historia por la incorporacioacuten de las nuevas teacutecnicas artiacutesticas de difusioacuten de ideas entre las masas principalmente el fotomontaje Los dadaiacutestas utilizaron la teacutecnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba utilizando material visual sacado de los medios

Cartel Litograacutefico Dadaacute 1920 Curic Picabia

Litografiacutea Dada Theo van Doesburg y Kurt Schwitters

Elsa von Freytag

Calligrama sobre G Appolinaire

7 74) Surrealismo El Surrealismo (en franceacutes surreacutealisme sur [sobre por encima] maacutes reacutealisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artiacutestico y literario surgido en Francia a partir del dadaiacutesmo en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andreacute Bretoacuten Buscaba descubrir una verdad con escrituras automaacuteticas sin correcciones racionales utilizando imaacutegenes para expresar sus emociones pero que nunca seguiacutean un razonamiento loacutegico Origen del Teacutermino Los teacuterminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuntildeoacute en 1917 En el programa de mano que escribioacute para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido Una alianza entre la pintura y la danza entre las artes plaacutesticas y las mimeacuteticas que es el heraldo de un arte maacutes amplio auacuten por venir () Esta nueva alianza () ha dado lugar en Parade a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espiacuteritu Nuevo que se estaacute haciendo sentir hoy y que sin duda atraeraacute a nuestras mejores mentes Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a traveacutes de la alegriacutea universal pues es sencillamente natural despueacutes de todo que eacutestas lleven el mismo paso que el progreso cientiacutefico e industrial La palabra surrealista aparece en el subtiacutetulo de Las Tetase de Tiresias (drama surrealista) en junio de 1917 para referirse a la reproduccioacuten creativa de un objeto que lo transforma y enriquece Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama Cuando el hombre quiso imitar la accioacuten de andar creoacute la rueda que no se parece a una pierna Del mismo modo ha creado inconscientemente el surrealismo Despueacutes de todo el escenario no se parece a la vida que representa maacutes que una rueda a una pierna Precedentes La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento Basta citar a Hieronymus Bosch el Bosco considerado el primer artista surrealista que en los siglos XV y XVI creo obras como El jardiacuten de las delicias o El carro del heno Pero fue en el siglo XX cuando surgiriacutea el nacimiento de una vanguardia filosoacutefica y artiacutestica que retomariacutea estos elementos y los desarrollariacutea como nunca antes se habiacutea hecho Primeros Pasos La primera fecha histoacuterica del movimiento es 1916 antildeo en que Andreacute Bretoacuten precursor liacuteder y gran pensador del movimiento descubre las teoriacuteas de Sigmund Freud y Alfred Jarry ademaacutes de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire Durante los siguientes antildeos se da un confuso encuentro con el dadaiacutesmo movimiento artiacutestico precedido por Tristaacuten Tzara en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos Estos uno inclinado hacia la destruccioacuten nihilista (Dadaacute) y el otro a la construccioacuten romaacutentica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo En el antildeo 1924 Bretoacuten escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo en el sentido particular que nosotros le damos ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirvieacuteramos de ella Voy a definirla de una vez para siempre Hicieron profesioacuten de fe de Surrealismo Absoluto los siguientes autores Aragon Baron Boiffard Bretoacuten Carrive Crevel Delteil Desnos Eluard Gerard Limbour Malkine Morise Naville Noll Peret Picon Soupault Vitrac Tal fue la definicioacuten del teacutermino dada por los propios Bretoacuten y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924 Surgioacute por tanto como un movimiento poeacutetico en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plaacutesticas de la poesiacutea En el Surrealismo y la Pintura de 1928 Bretoacuten expone la psicologiacutea surrealista el inconsciente es la regioacuten del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella El arte en esa esfera no es representacioacuten sino comunicacioacuten vital directa del individuo con el todo Esa conexioacuten se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo) en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a eacutel convergen imprevisiblemente y en el suentildeo donde los elementos maacutes dispares se revelan unidos por relaciones secretas El surrealismo propone trasladar esas imaacutegenes al mundo del arte por medio de una asociacioacuten mental libre sin la intromisioacuten censora de la conciencia De ahiacute que elija como meacutetodo el automatismo recogiendo en buena medida el testigo de las praacutecticas mediuacutemnicas espiritistas aunque cambiando radicalmente su interpretacioacuten lo que habla a traveacutes del meacutedium no son los espiacuteritus sino el inconsciente Durante unas sesiones febriles de automatismo Bretoacuten y Soupault escriben Los Campos Magneacuteticos primera muestra de las posibilidades de la escritura automaacutetica que publican en 1921 Maacutes adelante Bretoacuten publica Pez soluble Dice asiacute el final del seacuteptimo cuento Heme aquiacute en los corredores del palacio en que todos estaacuten dormidos iquestAcaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancioacuten de las sirenas El Surrealismo al Servicio de la Revolucioacuten A partir de 1925 a raiacutez del estallido de la guerra de Marruecos el surrealismo se politiza se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminariacutean ese mismo antildeo con la adhesioacuten al Partido Comunista por parte de Bretoacuten Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo perioacutedico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucioacuten en cuyo primer nuacutemero Louis Aragoacuten Buntildeuel Daliacute Paul Eacuteluard Max Ernst Yves Tanguy y Tristaacuten Tzara entre otros se declaran partidarios de Bretoacuten Por su parte Jean Arp y Miroacute aunque no compartiacutean la decisioacuten poliacutetica tomada por Bretoacuten continuaban participando con intereacutes en las exposiciones surrealistas Poco despueacutes se incorporaron Magritte (1930) Masson (1931) Giacometti y Brauner en 1933 y tambieacuten Matta (que conoce a Bretoacuten en 1937 por mediacioacuten de Daliacute) y Lam el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos Dinamarca Londres Checoslovaquia y Japoacuten Desde este momento se abriraacute una disputa a menudo agria entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artiacutestico rechazando la supeditacioacuten al comunismo y los que acompantildean a Bretoacuten en su giro a la izquierda En 1929 Bretoacuten publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia En 1936 expulsa a Daliacute por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard En 1938 Bretoacuten firma en Meacutexico junto con Leoacuten Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente Teacutecnicas Surrealistas El surrealismo tomoacute del dadaiacutesmo algunas teacutecnicas de fotografiacutea y cinematografiacutea asiacute como la fabricacioacuten de objetos Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst Este uacuteltimo inventoacute el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicoacute en grandes obras como Historia Natural pintada en Pariacutes en 1926 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadaacutever exquisito en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior habiacutea hecho pasaacutendose el papel doblado Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracioacuten a Miroacute En el terreno literario el surrealismo supuso una gran revolucioacuten en el lenguaje y la aportacioacuten de nuevas teacutecnicas de composicioacuten Como no asumiacutea tradicioacuten cultural alguna ni desde el punto de vista temaacutetico ni formal prescindioacute de la meacutetrica y adoptoacute el tipo de expresioacuten poeacutetica denominado como versiacuteculo un verso de extensioacuten indefinida sin rima que se sostiene uacutenicamente por la cohesioacuten interna de su ritmo Igualmente como no se asumiacutea la temaacutetica consagrada se fue a buscar en las fuentes de la represioacuten psicoloacutegica (suentildeos sexualidad) y social con lo que la liacuterica se re-humanizoacute despueacutes de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran a excepcioacuten del Expresionismo Para ello utilizaron los recursos de la transcripcioacuten de suentildeos la escritura automaacutetica y engendraron procedimientos metafoacutericos nuevos como la imagen visionaria El lenguaje se renovoacute tambieacuten desde el punto de vista del leacutexico dando cabida a campos semaacutenticos nuevos y la retoacuterica se enriquecioacute con nuevos procedimientos expresivos

G Arcimboldo Vertumnus (Verano) de Rodolfo II - Bosco(ldquoEl jardiacuten de las Deliciasrdquo (Renacimiento - S XV)

Goya ldquoEl Suentildeo de la Razoacuten Produce Monstruosrdquo - S Daliacute

5Salvador Daliacute junto a Man Ray

S Daliacute ldquoRelojes Blandosrdquo- J M Fuentes ldquoAacuterbol de la Cienciardquo

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 6: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

6 El movimiento dadaiacutesta es un movimiento antiartiacutestico antiliterario y antipoeacutetico porque cuestionan la existencia del arte la literatura y la poesiacutea Por definicioacuten cuestionan el propio dadaiacutesmo Dadaacute se manifiesta contra la belleza eterna contra la eternidad de los principios contra las leyes de la loacutegica contra la inmovilidad del pensamiento contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general Propugna en cambio la desenfrenada libertad del individuo la espontaneidad lo inmediato actual y aleatorio la croacutenica contra la intemporalidad la contradiccioacuten el no donde los demaacutes dicen siacute y el siacute donde los demaacutes dicen no defiende el caos contra el orden y la imperfeccioacuten contra la perfeccioacuten Por tanto en su rigor negativo tambieacuten estaacute contra el Modernismo es decir el Expresionismo el Cubismo el Futurismo y el Abstraccionismo acusaacutendolos en uacuteltima instancia de ser sucedaacuteneos de cuanto ha sido destruido o estaacute a punto de serlo La esteacutetica Dadaacute niega la razoacuten el sentido la construccioacuten del consciente Sus formas expresivas son el gesto el escaacutendalo la provocacioacuten Para Dadaacute la poesiacutea estaacute en la accioacuten y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas La expansioacuten del mensaje Dadaacute fue intensa amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artiacutesticos En Alemania encontroacute adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que intentoacute una revolucioacuten socialista) En Francia ganoacute las simpatiacuteas de escritores como Bretoacuten Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti El aporte permanente del dadaiacutesmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de queacute sea el arte o queacute sea la poesiacutea la conciencia de que todo es una convencioacuten que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera a-histoacuterica lo artiacutestico Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacioacuten viene de Dadaacute la mezcla de geacuteneros y materias propia del collage tambieacuten deben mucho a Dadaacute La diferencia fundamental estriba en que el arte actual se toma en serio a siacute mismo mientras que el dadaiacutesmo nunca olvidoacute el humor En poesiacutea el dadaiacutesmo abre el campo para la llegada del Surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poeacutetico libre y sin liacutemites Para entender queacute es la esteacutetica Dadaacute en el mundo de la poesiacutea nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaiacutesta ldquoCoja un perioacutedico Coja unas tijeras Escoja en el perioacutedico un artiacuteculo de la longitud que cuenta darle a su poema Recorte el artiacuteculo Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y meacutetalas en una bolsa Agiacutetela suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa El poema se pareceraacute a usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante aunque incomprendido del vulgordquo El movimiento dadaiacutesta dejoacute las revistas y manifiesto que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero por definicioacuten no existe una obra Dadaacute Lo propio del dadaiacutesmo eran las veladas Dadaacute realizadas en cabarets o galeriacuteas de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas palabras pancartas recitales espontaacuteneos y un ceremonial continuo de provocacioacuten Origen del Nombre de ldquoDadaacuterdquo- Lo llamo asiacute el escritor Tristaacuten Tzara para significar el balbuceo del arte atacoacute violentamente todo lo existente en el arte Fue la primera palabra encontrada en el diccionario y por ser lo primero que dice un nintildeo representa el empezar desde cero rompiendo todos los esquemas propuestos o seguidos con anterioridad El escudo de los Dabed representaba tambieacuten el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed fue en honor del fallecido Dadaacute en Nueva York (1915-1920) Duchamp Picabia Jean Crotti como europeos refugiados junto con los americanos Man Ray Morton Schamberg y otros dan vida al Dadaacute neoyorquino La primera guerra mundial tambieacuten llevoacute a Nueva York a grupos de artistas y refugiados Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia Duchamp llegoacute de Pariacutes a Nueva York con un regalo de los franceses para los estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistiacutea en una bola de cristal con aire de Pariacutes Era el comienzo de los ready-mades (una rueda de bicicleta montada sobre un taburete un botellero un orinal etc) objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple accioacuten y voluntad del artista El deleite esteacutetico estaba fuera de sus intenciones y la eleccioacuten de los objetos se basaba en una reaccioacuten de indiferencia visual con la total ausencia de buen o mal gusto de hecho una completa anestesia Duchamp- Estos refugiados se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem Greenwich Village y Chinatown Aunque Nueva York no era Zurich ni existiacutea ese clima de refugiados poliacuteticos de la ciudad suiza el espiacuteritu iconoclasta La mayoriacutea de artistas dadaiacutestas teniacutean un pensamiento Nihilista En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposicioacuten Internacional de Arte Moderno maacutes conocida como el Armory Show Alliacute el Desnudo Descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causoacute una auteacutentica conmocioacuten y fue calificada de obra maestra por Bretoacuten Duchamp se convirtioacute en la bestia negra del arte moderno Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas maacutes enigmaacuteticos e inteligentes La obra maacutes importante de Duchamp es La Casada Desnudada por sus Solteros Ya conocida en como el gran vidrio En esta obra entre otras cosas Duchamp utiliza teacutecnicas en las que pone de manifiesto su preocupacioacuten por la correccioacuten matemaacutetica en el uso de las formas La pieza estaacute precedida en su proceso de realizacioacuten por multitud de dibujos en los que calculoacute todos los detalles con precisioacuten matemaacutetica como si se tratara de una maacutequina Tambieacuten utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que eacutesta sufrioacute en 1923 al ser trasladada a una exposicioacuten en Brooklyn Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza sino que era entonces cuando la daba por acabada Duchamp a partir de 1921 abandona el arte para dedicarse al ajedrez Man Ray desarrolloacute el dadaiacutesmo en pintura fotografiacutea y en la fabricacioacuten de objetos anti-arte Hans Richter lo define como un inventor pesimista transformando objetos que le rodeaban en objetos inuacutetiles creando obras con subtiacutetulos como objeto para ser destruido o haciendo fotografiacuteas sin caacutemara En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia y Stieglitz El nombre de la revista lo habiacutean tomado del nuacutemero de la casa ocupada por una galeriacutea de arte en la Quinta Avenida La revista pone sobre la mesa las ideas del anti-arte una absoluta falta de respeto por todos los valores liberacioacuten de todos los convencionalismos sociales y morales y destruccioacuten de todo aquello que se conoce como arte Para Duchamp y Picabia el arte estaacute muerto Dadaacute queriacutea la desintegracioacuten de la realidad y los ready-mades no son arte sino anti-arte El movimiento Dadaacute en New York tendraacute un importante apoyo del fotoacutegrafo Alfred Stieglitz su galeriacutea 291 y su revista Camera Work Para Stieglitz y el grupo de joacutevenes fotoacutegrafos que aglutinoacute bajo el movimiento conocido como Photo Secession la fotografiacutea podiacutea ser tambieacuten vista y hecha como arte y no simplemente como un medio de reproducir la realidad Asiacute Stieglitz se convirtioacute en uno de los precursores de la fotografiacutea moderna Dadaacute en Alemania- En Alemania es donde Dadaacute adquiere un cariz maacutes marcadamente poliacutetico Ideoloacutegicamente las posturas de los artistas dadaiacutestas eran comunistas y en algunos casos anarquistas Tras la guerra Alemania entra en una criacutetica situacioacuten Tras la revolucioacuten bolchevique el partido Espartaquista alemaacuten -la izquierda socialista- ensaya tambieacuten la revolucioacuten en Alemania En toda esa agitacioacuten social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas seraacute el Movimiento dadaiacutesta Procedente del grupo de Zurich Richard Huelsenbeck trae a Berliacuten el espiacuteritu dadaiacutesta pero mucho maacutes radical contra las anteriores escuelas vanguardistas futurismo cubismo En 1918 en el Saloacuten de la Nueva secesioacuten Huelsenbeck da el primer discurso Dadaacute en Alemania solidarizaacutendose en primer lugar con los dadaiacutestas de Zurich para despueacutes atacar violentamente al cubismo al expresionismo y al futurismo Poco despueacutes elaboroacute el primer manifiesto dadaiacutesta en Alemania Huelsenbeck con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del Dadaacute Club Al club Dadaacute que se unieron Kurt Schwitters Georg Grosz Hanna Houmlch y los hermanos Herfelde El pintor Georg Grosz teniacutea marcadas tendencias poliacuteticas La constitucioacuten de la Repuacuteblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos poliacuteticos dadaiacutestas y la re-situacioacuten de este grupo en los marcos artiacutesticos El movimiento Dadaacute berlineacutes pasaraacute a la historia por la incorporacioacuten de las nuevas teacutecnicas artiacutesticas de difusioacuten de ideas entre las masas principalmente el fotomontaje Los dadaiacutestas utilizaron la teacutecnica del fotomontaje y del collage para plasmar la realidad que les circundaba utilizando material visual sacado de los medios

Cartel Litograacutefico Dadaacute 1920 Curic Picabia

Litografiacutea Dada Theo van Doesburg y Kurt Schwitters

Elsa von Freytag

Calligrama sobre G Appolinaire

7 74) Surrealismo El Surrealismo (en franceacutes surreacutealisme sur [sobre por encima] maacutes reacutealisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artiacutestico y literario surgido en Francia a partir del dadaiacutesmo en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andreacute Bretoacuten Buscaba descubrir una verdad con escrituras automaacuteticas sin correcciones racionales utilizando imaacutegenes para expresar sus emociones pero que nunca seguiacutean un razonamiento loacutegico Origen del Teacutermino Los teacuterminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuntildeoacute en 1917 En el programa de mano que escribioacute para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido Una alianza entre la pintura y la danza entre las artes plaacutesticas y las mimeacuteticas que es el heraldo de un arte maacutes amplio auacuten por venir () Esta nueva alianza () ha dado lugar en Parade a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espiacuteritu Nuevo que se estaacute haciendo sentir hoy y que sin duda atraeraacute a nuestras mejores mentes Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a traveacutes de la alegriacutea universal pues es sencillamente natural despueacutes de todo que eacutestas lleven el mismo paso que el progreso cientiacutefico e industrial La palabra surrealista aparece en el subtiacutetulo de Las Tetase de Tiresias (drama surrealista) en junio de 1917 para referirse a la reproduccioacuten creativa de un objeto que lo transforma y enriquece Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama Cuando el hombre quiso imitar la accioacuten de andar creoacute la rueda que no se parece a una pierna Del mismo modo ha creado inconscientemente el surrealismo Despueacutes de todo el escenario no se parece a la vida que representa maacutes que una rueda a una pierna Precedentes La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento Basta citar a Hieronymus Bosch el Bosco considerado el primer artista surrealista que en los siglos XV y XVI creo obras como El jardiacuten de las delicias o El carro del heno Pero fue en el siglo XX cuando surgiriacutea el nacimiento de una vanguardia filosoacutefica y artiacutestica que retomariacutea estos elementos y los desarrollariacutea como nunca antes se habiacutea hecho Primeros Pasos La primera fecha histoacuterica del movimiento es 1916 antildeo en que Andreacute Bretoacuten precursor liacuteder y gran pensador del movimiento descubre las teoriacuteas de Sigmund Freud y Alfred Jarry ademaacutes de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire Durante los siguientes antildeos se da un confuso encuentro con el dadaiacutesmo movimiento artiacutestico precedido por Tristaacuten Tzara en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos Estos uno inclinado hacia la destruccioacuten nihilista (Dadaacute) y el otro a la construccioacuten romaacutentica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo En el antildeo 1924 Bretoacuten escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo en el sentido particular que nosotros le damos ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirvieacuteramos de ella Voy a definirla de una vez para siempre Hicieron profesioacuten de fe de Surrealismo Absoluto los siguientes autores Aragon Baron Boiffard Bretoacuten Carrive Crevel Delteil Desnos Eluard Gerard Limbour Malkine Morise Naville Noll Peret Picon Soupault Vitrac Tal fue la definicioacuten del teacutermino dada por los propios Bretoacuten y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924 Surgioacute por tanto como un movimiento poeacutetico en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plaacutesticas de la poesiacutea En el Surrealismo y la Pintura de 1928 Bretoacuten expone la psicologiacutea surrealista el inconsciente es la regioacuten del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella El arte en esa esfera no es representacioacuten sino comunicacioacuten vital directa del individuo con el todo Esa conexioacuten se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo) en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a eacutel convergen imprevisiblemente y en el suentildeo donde los elementos maacutes dispares se revelan unidos por relaciones secretas El surrealismo propone trasladar esas imaacutegenes al mundo del arte por medio de una asociacioacuten mental libre sin la intromisioacuten censora de la conciencia De ahiacute que elija como meacutetodo el automatismo recogiendo en buena medida el testigo de las praacutecticas mediuacutemnicas espiritistas aunque cambiando radicalmente su interpretacioacuten lo que habla a traveacutes del meacutedium no son los espiacuteritus sino el inconsciente Durante unas sesiones febriles de automatismo Bretoacuten y Soupault escriben Los Campos Magneacuteticos primera muestra de las posibilidades de la escritura automaacutetica que publican en 1921 Maacutes adelante Bretoacuten publica Pez soluble Dice asiacute el final del seacuteptimo cuento Heme aquiacute en los corredores del palacio en que todos estaacuten dormidos iquestAcaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancioacuten de las sirenas El Surrealismo al Servicio de la Revolucioacuten A partir de 1925 a raiacutez del estallido de la guerra de Marruecos el surrealismo se politiza se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminariacutean ese mismo antildeo con la adhesioacuten al Partido Comunista por parte de Bretoacuten Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo perioacutedico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucioacuten en cuyo primer nuacutemero Louis Aragoacuten Buntildeuel Daliacute Paul Eacuteluard Max Ernst Yves Tanguy y Tristaacuten Tzara entre otros se declaran partidarios de Bretoacuten Por su parte Jean Arp y Miroacute aunque no compartiacutean la decisioacuten poliacutetica tomada por Bretoacuten continuaban participando con intereacutes en las exposiciones surrealistas Poco despueacutes se incorporaron Magritte (1930) Masson (1931) Giacometti y Brauner en 1933 y tambieacuten Matta (que conoce a Bretoacuten en 1937 por mediacioacuten de Daliacute) y Lam el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos Dinamarca Londres Checoslovaquia y Japoacuten Desde este momento se abriraacute una disputa a menudo agria entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artiacutestico rechazando la supeditacioacuten al comunismo y los que acompantildean a Bretoacuten en su giro a la izquierda En 1929 Bretoacuten publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia En 1936 expulsa a Daliacute por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard En 1938 Bretoacuten firma en Meacutexico junto con Leoacuten Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente Teacutecnicas Surrealistas El surrealismo tomoacute del dadaiacutesmo algunas teacutecnicas de fotografiacutea y cinematografiacutea asiacute como la fabricacioacuten de objetos Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst Este uacuteltimo inventoacute el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicoacute en grandes obras como Historia Natural pintada en Pariacutes en 1926 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadaacutever exquisito en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior habiacutea hecho pasaacutendose el papel doblado Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracioacuten a Miroacute En el terreno literario el surrealismo supuso una gran revolucioacuten en el lenguaje y la aportacioacuten de nuevas teacutecnicas de composicioacuten Como no asumiacutea tradicioacuten cultural alguna ni desde el punto de vista temaacutetico ni formal prescindioacute de la meacutetrica y adoptoacute el tipo de expresioacuten poeacutetica denominado como versiacuteculo un verso de extensioacuten indefinida sin rima que se sostiene uacutenicamente por la cohesioacuten interna de su ritmo Igualmente como no se asumiacutea la temaacutetica consagrada se fue a buscar en las fuentes de la represioacuten psicoloacutegica (suentildeos sexualidad) y social con lo que la liacuterica se re-humanizoacute despueacutes de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran a excepcioacuten del Expresionismo Para ello utilizaron los recursos de la transcripcioacuten de suentildeos la escritura automaacutetica y engendraron procedimientos metafoacutericos nuevos como la imagen visionaria El lenguaje se renovoacute tambieacuten desde el punto de vista del leacutexico dando cabida a campos semaacutenticos nuevos y la retoacuterica se enriquecioacute con nuevos procedimientos expresivos

G Arcimboldo Vertumnus (Verano) de Rodolfo II - Bosco(ldquoEl jardiacuten de las Deliciasrdquo (Renacimiento - S XV)

Goya ldquoEl Suentildeo de la Razoacuten Produce Monstruosrdquo - S Daliacute

5Salvador Daliacute junto a Man Ray

S Daliacute ldquoRelojes Blandosrdquo- J M Fuentes ldquoAacuterbol de la Cienciardquo

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 7: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

7 74) Surrealismo El Surrealismo (en franceacutes surreacutealisme sur [sobre por encima] maacutes reacutealisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artiacutestico y literario surgido en Francia a partir del dadaiacutesmo en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andreacute Bretoacuten Buscaba descubrir una verdad con escrituras automaacuteticas sin correcciones racionales utilizando imaacutegenes para expresar sus emociones pero que nunca seguiacutean un razonamiento loacutegico Origen del Teacutermino Los teacuterminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuntildeoacute en 1917 En el programa de mano que escribioacute para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido Una alianza entre la pintura y la danza entre las artes plaacutesticas y las mimeacuteticas que es el heraldo de un arte maacutes amplio auacuten por venir () Esta nueva alianza () ha dado lugar en Parade a una especie de surrealismo que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espiacuteritu Nuevo que se estaacute haciendo sentir hoy y que sin duda atraeraacute a nuestras mejores mentes Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a traveacutes de la alegriacutea universal pues es sencillamente natural despueacutes de todo que eacutestas lleven el mismo paso que el progreso cientiacutefico e industrial La palabra surrealista aparece en el subtiacutetulo de Las Tetase de Tiresias (drama surrealista) en junio de 1917 para referirse a la reproduccioacuten creativa de un objeto que lo transforma y enriquece Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama Cuando el hombre quiso imitar la accioacuten de andar creoacute la rueda que no se parece a una pierna Del mismo modo ha creado inconscientemente el surrealismo Despueacutes de todo el escenario no se parece a la vida que representa maacutes que una rueda a una pierna Precedentes La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento Basta citar a Hieronymus Bosch el Bosco considerado el primer artista surrealista que en los siglos XV y XVI creo obras como El jardiacuten de las delicias o El carro del heno Pero fue en el siglo XX cuando surgiriacutea el nacimiento de una vanguardia filosoacutefica y artiacutestica que retomariacutea estos elementos y los desarrollariacutea como nunca antes se habiacutea hecho Primeros Pasos La primera fecha histoacuterica del movimiento es 1916 antildeo en que Andreacute Bretoacuten precursor liacuteder y gran pensador del movimiento descubre las teoriacuteas de Sigmund Freud y Alfred Jarry ademaacutes de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire Durante los siguientes antildeos se da un confuso encuentro con el dadaiacutesmo movimiento artiacutestico precedido por Tristaacuten Tzara en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos Estos uno inclinado hacia la destruccioacuten nihilista (Dadaacute) y el otro a la construccioacuten romaacutentica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo En el antildeo 1924 Bretoacuten escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo en el sentido particular que nosotros le damos ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirvieacuteramos de ella Voy a definirla de una vez para siempre Hicieron profesioacuten de fe de Surrealismo Absoluto los siguientes autores Aragon Baron Boiffard Bretoacuten Carrive Crevel Delteil Desnos Eluard Gerard Limbour Malkine Morise Naville Noll Peret Picon Soupault Vitrac Tal fue la definicioacuten del teacutermino dada por los propios Bretoacuten y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924 Surgioacute por tanto como un movimiento poeacutetico en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plaacutesticas de la poesiacutea En el Surrealismo y la Pintura de 1928 Bretoacuten expone la psicologiacutea surrealista el inconsciente es la regioacuten del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella El arte en esa esfera no es representacioacuten sino comunicacioacuten vital directa del individuo con el todo Esa conexioacuten se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo) en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a eacutel convergen imprevisiblemente y en el suentildeo donde los elementos maacutes dispares se revelan unidos por relaciones secretas El surrealismo propone trasladar esas imaacutegenes al mundo del arte por medio de una asociacioacuten mental libre sin la intromisioacuten censora de la conciencia De ahiacute que elija como meacutetodo el automatismo recogiendo en buena medida el testigo de las praacutecticas mediuacutemnicas espiritistas aunque cambiando radicalmente su interpretacioacuten lo que habla a traveacutes del meacutedium no son los espiacuteritus sino el inconsciente Durante unas sesiones febriles de automatismo Bretoacuten y Soupault escriben Los Campos Magneacuteticos primera muestra de las posibilidades de la escritura automaacutetica que publican en 1921 Maacutes adelante Bretoacuten publica Pez soluble Dice asiacute el final del seacuteptimo cuento Heme aquiacute en los corredores del palacio en que todos estaacuten dormidos iquestAcaso el verde de la tristeza y de la herrumbre no es la cancioacuten de las sirenas El Surrealismo al Servicio de la Revolucioacuten A partir de 1925 a raiacutez del estallido de la guerra de Marruecos el surrealismo se politiza se producen entonces los primeros contactos con los comunistas que culminariacutean ese mismo antildeo con la adhesioacuten al Partido Comunista por parte de Bretoacuten Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo perioacutedico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolucioacuten en cuyo primer nuacutemero Louis Aragoacuten Buntildeuel Daliacute Paul Eacuteluard Max Ernst Yves Tanguy y Tristaacuten Tzara entre otros se declaran partidarios de Bretoacuten Por su parte Jean Arp y Miroacute aunque no compartiacutean la decisioacuten poliacutetica tomada por Bretoacuten continuaban participando con intereacutes en las exposiciones surrealistas Poco despueacutes se incorporaron Magritte (1930) Masson (1931) Giacometti y Brauner en 1933 y tambieacuten Matta (que conoce a Bretoacuten en 1937 por mediacioacuten de Daliacute) y Lam el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos Dinamarca Londres Checoslovaquia y Japoacuten Desde este momento se abriraacute una disputa a menudo agria entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artiacutestico rechazando la supeditacioacuten al comunismo y los que acompantildean a Bretoacuten en su giro a la izquierda En 1929 Bretoacuten publica el Segundo Manifiesto Surrealista en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia En 1936 expulsa a Daliacute por sus tendencias fascistas y a Paul Eluard En 1938 Bretoacuten firma en Meacutexico junto con Leoacuten Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente Teacutecnicas Surrealistas El surrealismo tomoacute del dadaiacutesmo algunas teacutecnicas de fotografiacutea y cinematografiacutea asiacute como la fabricacioacuten de objetos Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes como en los poemas visibles de Max Ernst Este uacuteltimo inventoacute el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicoacute en grandes obras como Historia Natural pintada en Pariacutes en 1926 Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadaacutever exquisito en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior habiacutea hecho pasaacutendose el papel doblado Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracioacuten a Miroacute En el terreno literario el surrealismo supuso una gran revolucioacuten en el lenguaje y la aportacioacuten de nuevas teacutecnicas de composicioacuten Como no asumiacutea tradicioacuten cultural alguna ni desde el punto de vista temaacutetico ni formal prescindioacute de la meacutetrica y adoptoacute el tipo de expresioacuten poeacutetica denominado como versiacuteculo un verso de extensioacuten indefinida sin rima que se sostiene uacutenicamente por la cohesioacuten interna de su ritmo Igualmente como no se asumiacutea la temaacutetica consagrada se fue a buscar en las fuentes de la represioacuten psicoloacutegica (suentildeos sexualidad) y social con lo que la liacuterica se re-humanizoacute despueacutes de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran a excepcioacuten del Expresionismo Para ello utilizaron los recursos de la transcripcioacuten de suentildeos la escritura automaacutetica y engendraron procedimientos metafoacutericos nuevos como la imagen visionaria El lenguaje se renovoacute tambieacuten desde el punto de vista del leacutexico dando cabida a campos semaacutenticos nuevos y la retoacuterica se enriquecioacute con nuevos procedimientos expresivos

G Arcimboldo Vertumnus (Verano) de Rodolfo II - Bosco(ldquoEl jardiacuten de las Deliciasrdquo (Renacimiento - S XV)

Goya ldquoEl Suentildeo de la Razoacuten Produce Monstruosrdquo - S Daliacute

5Salvador Daliacute junto a Man Ray

S Daliacute ldquoRelojes Blandosrdquo- J M Fuentes ldquoAacuterbol de la Cienciardquo

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 8: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

8 La Pintura Surrealista Masson adoptoacute enseguida las teacutecnicas del automatismo hacia 1923-1924 poco despueacutes de conocer a Bretoacuten Hacia 1929 las abandonoacute para volver a un estilo cubista Por su parte Daliacute utilizaba maacutes la fijacioacuten de imaacutegenes tomadas de los suentildeos seguacuten Bretoacuten laquoabusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismoraquo inventoacute lo que eacutel mismo llamoacute meacutetodo paranoico-criacutetico una mezcla entre la teacutecnica de observacioacuten de Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podiacutea ver como surgiacutean formas y teacutecnicas de frottage fruto de esta teacutecnica son las obras en las que se ven dos imaacutegenes en una sola configuracioacuten Oacutescar Domiacutenguez inventoacute la decalcomaniacutea (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presioacuten luego se despegan antes de que se sequen) Ademaacutes de las teacutecnicas ya mencionadas de la decalcomaniacutea y el frottage los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar el raspado el fumage y la distribucioacuten de arena sobre el lienzo encolado Miroacute fue para Bretoacuten el maacutes surrealista de todos por su automatismo psiacutequico puro Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus suentildeos y fantasiacuteas infantiles (El Campo labrado) las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas vio-morfas (Personaje lanzando una piedra) Arp combina las teacutecnicas de automatismo y las oniacutericas en la misma obra desarrollando una iconografiacutea de formas orgaacutenicas que se ha dado en llamar escultura bio-moacuterfica en la que se trata de representar lo orgaacutenico como principio formativo de la realidad Reneacute Magritte dotoacute al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imaacutegenes ambiguas y su significado denotado a traveacutes de palabras poniendo en cuestioacuten la relacioacuten entre un objeto pintado y el real Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su caraacutecter de extrantildeamiento en los espacios de Giorgio de Chirico El surrealismo penetroacute la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas eacutepocas Pablo Picasso se alioacute con el movimiento surrealista en 1925 Bretoacuten declaraba este acercamiento de Picasso calificaacutendolo de laquosurrealista dentro del cubismoraquo Se consideran surrealistas las obras del periacuteodo Dinard (1928-1930) en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicioacuten de figuras medio maacutequinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terroriacutefico Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore Otros movimientos pictoacutericos nacieron del surrealismo o lo prefiguran como por ejemplo el Art Brut Apogeo y Decadencia del Surrealismo En 1938 tuvo lugar en Pariacutes la Exposicioacuten Internacional del Surrealismo que marcoacute el apogeo de este movimiento antes de la guerra Participaron entre otros Marcel Duchamp Arp Daliacute Ernst Masson Man Ray Oacutescar Domiacutenguez y Meret Oppenheim La exposicioacuten ofrecioacute al puacuteblico sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo habiacutea producido en la fabricacioacuten de objetos Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial los surrealistas se dispersan algunos de ellos (Bretoacuten Ernst Masson) abandonan Pariacutes y se trasladan a los Estados Unidos donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop) El Surrealismo en el Mundo El Surrealismo en la Pintura Espantildeola En Espantildea el surrealismo aparece en torno a los antildeos veinte no en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas y de la pintura popular Ademaacutes de Joan Miroacute y Salvador Daliacute el surrealismo espantildeol lo componen Maruja Mallo Gregorio Prieto Joseacute Moreno Villa Benjamiacuten Palencia y Joseacute Caballero ademaacutes de los Neo-Cubistas que se pasan al surrealismo (Alberto Saacutenchez y Aacutengel Ferrant) y algunas creaciones pictoacutericas juveniles de Modesto Ciruelos y su Serie Circense presentada en la Academia Breve de Criacutetica de Arte de Eugenio DacuteOrs en Madrid el antildeo 1947 Hubo un importante nuacutecleo surrealista en las Islas Canarias agrupado en torno a la Gaceta de Arte de Eduardo Westerdahl con pintores como Oacutescar Domiacutenguez o el propio Westerdahl y un grupo de poetas que invitaron a Andreacute Bretoacuten a venir en 1935 alliacute compuso este el poema Le Chateau Etoileacute y otras obras En Latinoameacuterica se consideran surrealistas ademaacutes de los ya citados Matta y Lom a Remedios Varo y Leonora Carrington El Surrealismo en la Literatura Hispaacutenica El surrealismo fue seguido con intereacutes por los intelectuales espantildeoles de los antildeos 30 Existiacutea el precedente de Ramoacuten Goacutemez de la Serna quien utilizaba algunas foacutermulas vinculables al surrealismo como la gregueriacutea El primero en adoptar sus meacutetodos fue Joseacute Mariacutea Hinojosa autor de La Flor de California (1928) libro pionero de prosas narrativas y oniacutericas Varios poetas de la generacioacuten del 27 se interesaron por las posibilidades expresivas del surrealismo Su huella es evidente en libros como en la seccioacuten tercera de Sobre los aacutengeles y en Sermones y moradas de Rafael Alberti en Poeta en Nueva York de Federico Garciacutea Lorca y Un riacuteo un amor y Los placeres prohibidos de Luis Cernuda Vicente Aleixandre se definioacute a siacute mismo como un poeta superrealista aunque matizando que su poesiacutea no era en modo alguno producto directo de la escritura automaacutetica Miguel Hernaacutendez sufrioacute una efiacutemera etapa surrealista y durante la posguerra la imprenta surrealista se percibe en los poetas del Postismo y en Juan Eduardo Cirlot y en la actualidad existe un cierto Post-Surrealismo en la obra de algunos poetas como Blanca Andreacuteu En las islas Canarias la aficioacuten por el surrealismo llevoacute a la formacioacuten en los antildeos 30 de la Faccioacuten Surrealista de Tenerife un grupo de entusiastas al modo del creado en Francia alrededor de Andreacute Bretoacuten Sus componentes (Agustiacuten Espinosa Domingo Loacutepez Torres Pedro Garciacutea Cabrera Oacutescar Domiacutenguez Eduardo Westerdahl y Domingo Peacuterez Minik) expusieron sus creaciones y puntos de vista en los treinta y ocho nuacutemeros de la revista Gaceta de Arte Aunque no se le pueda considerar un surrealista estricto el poeta y pensador Juan Larrea vivioacute de primera mano la eclosioacuten del movimiento en Pariacutes y reflexionoacute maacutes tarde sobre su valor y trascendencia en obras como Surrealismo entre viejo y nuevo mundo (1944) En la actualidad existe una corriente de Neo-Surrealismo en la poesiacutea de Blanca Andreu El Surrealismo en Latino-Ameacuterica En Hispanoameacuterica el surrealismo contoacute con la adhesioacuten entusiasta de poetas como el chileno Braulio Arenas y los peruanos Ceacutesar Moro Xavier Abril y Emilio Adolfo Westphalen ademaacutes de influir decisivamente en la obra de figuras mayores como Pablo Neruda Gonzalo Rojas y Ceacutesar Vallejo En Argentina pese al desdeacuten de Jorge Luis Borges el surrealismo sedujo auacuten al joven Julio Cortaacutezar y produjo un fruto tardiacuteo en la obra de Alejandra Pizarnik Se ha sentildealado tambieacuten su influencia en otros autores de produccioacuten maacutes reciente como el muacutesico Alejandro de Michele El poeta y pensador mexicano Octavio Paz ocupa un lugar particular en la historia del movimiento amigo personal de Bretoacuten dedicoacute al surrealismo varios ensayos esclarecedores El Surrealismo en la Historia En la Literatura- El surrealismo tuvo como antecedente la Patafiacutesica de Alfred Jarry y el movimiento dadaiacutesta fundado en Zurich en 1916 por T Tzara H Ball y H Arp Animados por ideacutentico espiacuteritu de provocacioacuten Andreacute Bretoacuten Louis Aragon y Ph Soupault fundaron en Pariacutes la revista Litteacuterature (1919) mientras en EEUU manifestaban actitudes similares Man Ray Marcel Duchamp y Francis Picabia y en Alemania Max Ernst y Hugo Ball A esta fase sucedioacute una actitud maacutes metoacutedica de investigacioacuten del inconsciente emprendida por Bretoacuten junto a Aragon Paul Eacuteluard Soupault Robert Desnos Max Ernst etc

Salvador Daliacute

Giorgio de Chirico ldquoThe Disquieting Musesrdquo (1916)

Andreacute Breton Alfred Jarry Ubu Rey (1960s)

Auguste Macke

Remedios Varo ldquoMujer Saliendo del Psicoanalistardquo y Leonora Carrington ldquoTentacioacuten de San Antoniordquo Meacutexico

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 9: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

9 La primera obra de esta tendencia que cabe calificar de primera obra literaria surrealista fue Los campos magneacuteticos (1921) escrita conjuntamente por Bretoacuten y Soupault Tras la ruptura con Tzara se adhirieron al movimiento Antonin Artaud Andreacute Masson y Pierre Naville Bretoacuten redactoacute la primera definicioacuten del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924) texto que dio cohesioacuten a los postulados y propoacutesitos del movimiento Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud Lautreacuteamont Edward Young Matthew Lewis Geacuterard de Nerval Jonathan Swift Sade Chateaubriand Viacutector Hugo Poe Baudelaire Rimbaud Mallarmeacute y Jarry En el mismo antildeo se fundoacute el Bureau de Recreces Surrealistas y la revista La Reacutevolution Surreacutealiste que sustituyoacute a Litteacuterature de cuya direccioacuten se hizo cargo el propio Bretoacuten en 1925 y que se convirtioacute en el oacutergano de expresioacuten comuacuten del grupo La produccioacuten surrealista se caracterizoacute por una vocacioacuten libertaria sin liacutemites y la exaltacioacuten de los procesos oniacutericos del humor corrosivo y de la pasioacuten eroacutetica concebidos como armas de lucha contra la tradicioacuten cultural burguesa Las ideas del grupo se expresaron a traveacutes de teacutecnicas literarias como la laquoescritura automaacuteticaraquo las provocaciones pictoacutericas y las ruidosas tomas de posicioacuten puacuteblicas El acercamiento operado a fines de los antildeos veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento En 1930 Bretoacuten publicoacute su Segundo manifiesto del surrealismo en el que excomulgaba a Joseph Delteil Antonin Artaud Philippe Soupault Robert Desnos Georges Limbour Andreacute Masson Roger Vitrac Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia El mismo antildeo aparecioacute el nuevo oacutergano del movimiento la revista Le Surreacutealisme au Service de la Reacutevolution que suplantoacute al anterior La Reacutevolution Surreacutealiste y paralelamente Aragon (tras su viaje a la URSS) Eacuteluard Peacuteret y Bretoacuten ingresaron en el Partido Comunista A fines de 1933 Bretoacuten Eacuteluard y Crevel fueron expulsados del partido En los antildeos treinta se sumaron al movimiento Salvador Daliacute Luis Buntildeuel Yves Tanguy Reneacute Char y Georges Sadoul Tras los antildeos previos a la II Guerra Mundial marcados por la militancia activa de Bretoacuten y los antildeos de exilio neoyorquino de la mayoriacutea de sus miembros durante la ocupacioacuten alemana de Francia el movimiento siguioacute manteniendo cierta cohesioacuten y vitalidad pero a partir de 1946 cuando Bretoacuten regresoacute a Pariacutes el surrealismo era ya parte de la historia El Surrealismo en las Artes Plaacutesticas Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario y hasta un poco maacutes tarde no produciraacute grandes resultados en las artes plaacutesticas Surge un concepto fundamental el automatismo basado en una suerte de dictado maacutegico procedente del inconsciente gracias al cual surgiacutean poemas ensayos etc y que maacutes tarde seriacutea recogido por pintores y escultores La primera exposicioacuten surrealista se celebroacute en la Galerie Pierre de Pariacutes en 1925 y en ella ademaacutes de Jean Arp Giorgio de Chirico y Max Ernst participaron artistas como Andreacute Masson Picasso Man Ray Pierre Roy P Klee y Joan Miroacute que posteriormente se separariacutean del movimiento o se mantendriacutean unidos a eacutel adoptando uacutenicamente algunos de sus principios A ellos se adhirieron Yves Tanguy Reneacute Magritte Salvador Daliacute y Alberto Giacometti2 La rebelioacuten del surrealismo contra la tradicioacuten cultural burguesa y el orden moral establecido tuvo su cariz poliacutetico y un sector del surrealismo que no consideraba suficientes los tumultos de sus manifestaciones culturales se afilioacute al Partido Comunista Franceacutes Sin embargo nacieron violentas discrepancias en el seno del grupo a propoacutesito del debate sobre la relacioacuten entre arte y poliacutetica se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento tendioacute a disgregarse Es significativo a este respecto que la revista laquoLa Reacutevolution Surreacutealisteraquo pase a llamarse desde 1930 laquoLe surreacutealisme au service de la reacutevolutionraquo En los antildeos 1930 el movimiento se extendioacute maacutes allaacute de las fronteras francesas Se celebroacute en 1938 en Pariacutes la Exposicioacuten Surrealista Internacional La Segunda Guerra Mundial paralizoacute toda actividad en Europa Ello motivoacute que Bretoacuten como muchos otros artistas marchase a los EE UU Alliacute surgioacute una asociacioacuten de pintores surrealistas alemanes y franceses que se reunioacute en torno a la revista VVV Estos surrealistas emigrados a EEUU influyeron en el arte estadounidense en particular en el desarrollo del Expresionismo Abstracto en los antildeos 1940 Cuando Bretoacuten regresoacute a Europa en 1946 el movimiento estaba ya definitivamente deteriorado Entre los artistas plaacutesticos se manifiesta una dualidad en la interpretacioacuten del surrealismo los surrealistas abstractos que se decantan por la aplicacioacuten del automatismo puro como Andreacute Masson o Joan Miroacute e inventan universos figurativos propios y los surrealistas figurativos interesados por la viacutea oniacuterica entre ellos Reneacute Magritte Paul Delvaux o Salvador Daliacute que se sirven de un realismo minucioso y de medios teacutecnicos tradicionales pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociacioacuten de objetos y las monstruosas deformaciones asiacute como por la atmoacutesfera oniacuterica y delirante que se desprende de sus obras Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos viacuteas La obra de Ernst ha influido particularmente en un epiacutegono tardiacuteo del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz Otro autor interesante que se aproxima en ocasiones tangencialmente al surrealismo es Pablo Alonso Herraiz El Surrealismo en los Medios Audio-Visuales En la vertiente cinematograacutefica el surrealismo dio lugar a magniacuteficas obras como La estrella de mar (1928) de M Ray o La concha y el cleacuterigo (1926) de G Dulac Luis Buntildeuel en colaboracioacuten con Daliacute realizoacute las obras maacutes revolucionarias Un perro andaluz Un Chien Andalou (1928) y la edad de oro LAcircge dOr (1930) Alfred Hitchcock y Salvador Daliacute colaboraron cuando el primero encargoacute al artista catalaacuten parte de la escenografiacutea de Recuerda (Spellbound) Cineastas contemporaacuteneos como David Lynch Jean-Pierre Jeunet Julio Medem o Carlos Atanes entre otros muestran la influencia del surrealismo

Ismael Neri Brasil

L Buntildeuel ldquoUn Perro Andaluz AHitchcockldquoSpellboundrdquo

J Cocteau Auto-retrato y Carteles Cinematograacuteficos

75) Cubismo El Cubismo fue un movimiento artiacutestico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso Georges Braque y Juan Gris El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomeacutetricas representando todas las partes de un objeto en un mismo plano Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el uacuteltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX la perspectiva La representacioacuten del mundo pasaba a no tener ninguacuten compromiso con la apariencia real de las cosas Ademaacutes es un avance pues el arte acepta su condicioacuten de arte y permite que esta condicioacuten se vea en la obra es decir es parte intriacutenseca de la misma Nacioacute en el Saloacuten de los Independientes El teacutermino cubismo fue acuntildeado por el criacutetico franceacutes Louis Vauxcelles el mismo que habiacutea desglosado a los Fauvistas motejaacutendolos de Fauves (fieras) en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque Vauxcelles dijo despreciativamente que era una pintura compuesta por laquopequentildeos cubosraquo Se originoacute asiacute el concepto de laquocubismoraquo que maduroacute entre 1908 y 1914 A pesar de ser pintura de vanguardia los geacuteneros que se pintan no son nuevos y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones paisajes y retratos Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo La primera es el cubismo analiacutetico (1910-1912) en donde la pintura es casi monocroma Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrizacioacuten no el cromatismo En este periacuteodo se incluye otro tipo de cubismo el cubismo hermeacutetico Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados de este modo la imagen representada era casi imposible de ver a no ser por algunos objetos como una pipa o letras de perioacutedico que permiten distinguir lo que se estaacute representando El cubismo hermeacutetico se llevoacute tan lejos que con miedo de caer en la abstraccioacuten se transformoacute en lo que se conoce como el segundo periacuteodo que es el cubismo sinteacutetico (1912-1914) El cubismo sinteacutetico lo inicioacute Braque al poner papel colleacute pegado directamente en la pintura Picasso y Braque comenzaron a poner perioacutedicos y esto evolucionoacute en lo que es hoy en diacutea el collage Estas obras son maacutes sencillas y parecen estar ensambladas formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de perioacutedico cajetillas de cigarros o cajas de cerillas El primer estudio teoacuterico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger con su obra Du Cubisme (1912) El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo S Fue el franceacutes Apollinaire quien lo adaptoacute en la literatura Busca recomponer la realidad mezclando imaacutegenes y conceptos al azar Una de sus aportaciones fue el caligrama Igualmente en defensa de la pintura cubista escribioacute Les Peintres Cubistes (1913) Pintores Cubistas maacutes destacados- Albert Gleizes - Juan Gris - Fernand Leacuteger -Francis Picabia - Pablo Picasso - Georges Braque - Robert Delaunay - Piet Mondrian - Emilio Pettoruti -Carlos Sotomayor - D Rivera

Cubismo Georges Braque Pablo Picasso y Diego Rivera

Post-Impresionismo P Cezanne y V Van Gogh

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 10: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

10 76) Expresionismo (o la nueva ldquoObjetividadrdquo) El Expresionismo es un movimiento artiacutestico surgido en Alemania a principios del Siglo XX en concordancia con el Fauvismo franceacutes y plasma el deseo de dar al espectador una visioacuten de los sentimientos del artista Recibioacute su nombre en 1911 con ocasioacuten de la exposicioacuten de la Secesioacuten berlinesa en la que se expusieron los cuadros Fauvistas de Matisse y sus compantildeeros franceses ademaacutes de algunas de las obras Pre-Cubistas de Pablo Picasso En 1914 fueron tambieacuten etiquetados como expresionistas el grupo de los Pintores alemanes en Dresde y Berliacuten a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formado en 1912 en Muacutenich alrededor de un almanaque dirigido por Kandinsky y Marc El expresionismo se entiende como una acentuacioacuten o deformacioacuten de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia y se manifestoacute como una reaccioacuten parcial al Impresionismo El Expresionismo como Movimiento Pictoacuterico El Expresionismo es una corriente pictoacuterica que nace como movimiento a principios del Siglo XX (1905-1925) principalmente en Alemania aunque tambieacuten aparece en otros paiacuteses europeos ligado al fauvismo franceacutes como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al Impresionismo Tras finalizar la Primera Guerra Mundial a esta corriente pictoacuterica le siguieron otras tendencias como el Constructivismo la Nueva Objetividad el Informalismo y maacutes tarde los denominados Nuevos Salvajes y el Foto-Realismo Los elementos maacutes caracteriacutesticos de las obras de arte expresionistas son el color el dinamismo y el sentimiento Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel mdashjusto al contrario que los impresionistasmdash sino sobre todo romper las formas El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos maacutes profundos De hecho en cualquier reproduccioacuten en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energiacutea y esa emotividad que subyacen a todas sus obras Esta corriente artiacutestica estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke Paul Klee o Franz Marc quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Bruumlcke (El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) mdashfundada por Kandinsky y Marcmdash gracias a las cuales fue posible la transicioacuten del expresionismo hacia la Abstraccioacuten Kandinsky fue quien dio nombre al grupo Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul Die Bruumlcke (El Puente)- Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner Bleyl Heckel y Schmidt-Rottluff todos ellos estudiantes de Arquitectura a los que se unieron maacutes adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Muumlller en 1910 El Fauvista Van Dongen tambieacuten se unioacute a ellos e hizo de intermediario con sus compantildeeros franceses La intencioacuten del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse asiacute lo expresaron en una carta dirigida a Nolde su mayor intereacutes era destruir las viejas convenciones al igual que se estaba haciendo en Francia Seguacuten Kirchner no podiacutean ponerse reglas y la inspiracioacuten debiacutea fluir libre y dar expresioacuten inmediata a las presiones emocionales del artista se preocupan menos de los aspectos formales hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque Para los alemanes el contenido era maacutes importante que la forma La carga de criacutetica social que imprimieron a la obra les valioacute los ataques de la criacutetica conservadora que los tachoacute de ser un peligro para la juventud alemana Kirchner ha sido considerado el maacutes genuino representante de El Puente Fue un artista que retratoacute las calles y la vida urbana de Berliacuten de forma novedosa y original Sus formas secas y puntiagudas con colores aacutecidos son caracteriacutesticas en obras como La Escuela de Danza de 1914 Emil Nolde aunque se saliera del grupo en 1911 tambieacuten ha sido considerado como uno de los maacuteximos representantes del grupo Influido por el belga Ensor y por Van Gogh se sintioacute fuertemente atraiacutedo por el primitivismo negro y por el mito del salvaje Su buacutesqueda del paraiacuteso se centroacute maacutes en la concrecioacuten de lo primordial que en actitudes escapistas plasmando su sentimiento traacutegico de la naturaleza y su inspiracioacuten de caraacutecter psicoloacutegico e instintivo elementos que han hecho de eacutel un pintor expresionista por excelencia Hacia 1909 y tras una grave enfermedad empezoacute a pintar cuadros de tema religioso en los que expresoacute su inspiracioacuten miacutestica Edvard Munch Aunque no se vincula con el puente es considerado como el padre del expresionismo Es noruego y hasta 1885 conoce la obra del expresionismo y el simbolismo Desde 1892 su estilo estaacute plenamente formado curvas sinuosas colorido arbitrario obsesioacuten por la enfermedad y muerte seres inquietantes que huyen entre una masa de color Como se observa en su pintura maacutes famosa El Morix Su estancia en Alemania hasta 1908 nos explica su influencia en El puente En 1913 se produjo la disolucioacuten del grupo consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente comuacuten Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)- A diferencia de El Puente los artistas del Jinete Azul sentiacutean la necesidad de modular un lenguaje maacutes controlado para emitir sus mensajes Publicaron libros y organizaron exposiciones Desarrollaron un arte espiritual en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstraccioacuten Compartiacutean ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendiacutean maacutes a una purificacioacuten de los instintos y lo que queriacutean era captar la esencia espiritual de la realidad en este sentido sus actitudes eran maacutes refinadas y especulativas Sus maacuteximos representantes fueron Kandinsky y Franz Marc sus fundadores el resto del grupo lo componen Macke Javlensky y Klee Kandinsky llegoacute a Muacutenich en 1896 procedente de Moscuacute en 1909 fue nombrado presidente de la Nueva Asociacioacuten de artistas de Muacutenich donde organizoacute sendas exposiciones en los antildeos 1909 y 1910 para presentar el trabajo de los Fauvistas y los primeros Cubistas En el cataacutelogo elaborado para la segunda exposicioacuten empieza a plantear su teoriacutea del arte que culminaraacute dos antildeos maacutes tarde con la publicacioacuten de su libro De lo espiritual en el Arte En 1912 cuando dimitioacute de su cargo en la Asociacioacuten fundoacute junto con Marc El Jinete Azul El nombre deriva del amor de Kandinsky por los jinetes y del de Marc por los caballos El grupo acabaraacute dispersaacutendose con la guerra en la que murieron Macke y Marc Las dos primeras exposiciones del Jinete Azul fueron de obra graacutefica y de dibujos En 1913 fueron invitados a participar en una muestra internacional en Berliacuten llamada El Saloacuten de Otontildeo Berlineacutes Su poeacutetica se definioacute como un expresionismo liacuterico en el que la evasioacuten no se encaminaba hacia el mundo salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior Para Kandinsky el camino de la pintura debiacutea ser desde la pesada realidad material hasta la abstraccioacuten de la visioacuten pura con el color como medio por ello desarrolloacute toda una compleja teoriacutea del color En La Pintura como arte puro libro de 1913 sostiene que la pintura es ya un ente separado un mundo en siacute mismo una nueva forma del ser que actuacutea sobre el espectador a traveacutes de la vista y que provoca en eacutel profundas experiencias espirituales Antildeos antes en 1910 Kandinsky habiacutea realizado las primeras acuarelas abstractas Para Klee el artista debiacutea integrarse en las fuerzas de la naturaleza y actuar como meacutedium de manera que sus creaciones llegasen a ser aceptadas del mismo modo que se aceptan los fenoacutemenos de la naturaleza A diferencia de Kandinsky Klee estaba convencido de que el arte puede captar el sentido creativo de la naturaleza y por tanto rechazaba la abstraccioacuten absoluta Formalmente Klee se dejoacute influir al principio al igual que Macke por el cubismo de Delaunay y su ley oacuteptica de los contrastes simultaacuteneos al mismo tiempo que fue el primer artista que se adentroacute en los dominios del inconsciente que Freud y Jung estaban comenzando a estudiar Tras la disolucioacuten del grupo en 1919 Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar escuela de disentildeo y arquitectura cuyos profesores fueron los maacutes famosos maestros del expresionismo constructivo en ella impartieron clases hombres como Feininger Klee o Kandinsky Finalizada la primera guerra mundial en Alemania se desarrolla el Realismo Expresionista movimiento en el que los artistas se separan de la abstraccioacuten reflexionando sobre el arte figurativo y rechazando toda actividad que no atienda a los problemas de la acuciante realidad de la posguerra Encarnan este grupo Otto Dix George Grosz Max Beckmann y el escultor Barlach

Post-Impresionismo P Gaugin H Touluse Lautrec Francia

Henri Matisse ldquoBoneheurrdquo Francia

Pablo Picasso ldquoGuernicardquo Espantildea-Francia

F Marc O Mueller

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 11: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

11 Expresionismo Abstracto El Expresionismo Abstracto es un movimiento pictoacuterico contemporaacuteneo dentro de la Abstraccioacuten en concreto las tendencias informalistas y mateacutericas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Surgioacute en los antildeos 1940 en Estados Unidos y se difundioacute deacutecadas despueacutes por todo el mundo Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y ejemplo del liderazgo que en materia de Arte Plaacutesticas asumioacute Estados Unidos despueacutes de la Segunda Guerra Mundial Terminologiacutea Los criacuteticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo destacando Clement Greenberg que escribioacute en The Nation y Partisan Review asiacute como Harold Rosenberg y Thomas B Hess Fueron estos criacuteticos los que hablaron de American type painting Abstract expressionism Action painting Drip painting o Gestural painting Es al criacutetico Robert Coates a quien se atribuye la acuntildeacioacuten del teacutermino Abstract Expressionism No obstante los artistas de este movimiento rechazaron el teacutermino por entender que su obra no era abstracta en sentido estricto y que ninguna relacioacuten teniacutean con el Expresionismo Alemaacuten Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (laquoPintura de Accioacutenraquo o laquopintura en accioacutenraquo tambieacuten traducido como laquopintura gestualraquo) teacutermino acuntildeado por el criacutetico Harold Rosenberg en el antildeo 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock Franz Kline y Willem de Kooning Rosenberg lo propuso por vez primera en laquoAmerican Action Paintersraquo importante artiacuteculo publicado en Art News vol 51 Action painting y expresionismo abstracto son teacuterminos que suelen usarse como sinoacutenimos aunque no sean exactamente lo mismo Al Expresionismo abstracto tambieacuten se lo conoce como Escuela de Nueva York Obra de Pollock No se trata propiamente de una escuela con un estilo comuacuten sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartiacutean una serie de teacutecnicas pictoacutericas Caracteriacutesticas Principales- En teacuterminos generales puede sentildealarse como caracteriacutesticas formales de este estilo en primer lugar su preferencia por los grandes formatos Trabajaban normalmente con oacuteleo sobre lienzo Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracioacuten No obstante hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos apareciendo figuras reconocibles como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning Las telas presentan un aspecto Geomeacutetrico que las hace diferentes de movimientos precedentes como el Surrealismo Una de las caracteriacutesticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcioacuten de la superficie de la pintura como All Over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin liacutemites en la superficie del cuadro el espacio pictoacuterico se trata con frontalidad y no hay jerarquiacutea entre las distintas partes de la tela Fue el criacutetico Greenberg el que calificoacute el trabajo de pintores como Pollock de All Over El cromatismo suele ser muy limitado blanco y negro asiacute como los colores primarios rojo amarillo y azul (en realidad magenta amarillo y cian) Los pintores expresionistas que redujeron la obra a praacutecticamente un solo color estaban ya anticipando el Arte Minimal Este tipo de cuadros con violentos trazos de color en grandes formatos presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras Oriacutegenes- Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movimiento como algo totalmente nuevo hacia 1945 En primer lugar los elementos formales provinieron de la Abstraccioacuten Post-Cubista y del Surrealismo Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo lo cierto es que resultaron muy influidos sobre todo por el segundo de estos movimientos en sus primeras fases En segundo lugar es un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemaacuteticas desde el punto de vista social primero el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresioacuten y despueacutes la segunda guerra mundial] Estas circunstancias explican en parte el contenido emocional de los expresionistas abstractos Ha de mencionarse organismos artiacutesticos que fomentaron las artes durante la eacutepoca criacutetica de los antildeos treinta el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration) En estas asociaciones artiacutesticas se manifestaba el afaacuten renovador del propio paiacutes norteamericano y en ellas trabajaron algunos pintores que despueacutes destacariacutean como expresionistas abstractos La pintura de la American Scene tiacutepica de la llamada laquoAsh Can Schoolraquo se vincula a este expresionismo a traveacutes de la obra de Arshile Gorky No pueden ignorarse tampoco las actividades de museos y galeriacuteas de arte que promovieron la exposicioacuten puacuteblica de las obras de estos artistas Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim por entonces casada con el surrealista Max Ernst Peggy Guggenheim fundoacute en 1942 laquoArt of this Centuryraquo galeriacutea de arte y museo en la que presentoacute la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos promocionando la obra de los expresionistas abstractos por entonces completamente desconocidos En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko Cerroacute en 1946 Finalmente contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que en 1941 con el estallido de la guerra en Europa llegaron a Nueva York Ya con anterioridad habiacutean llegado a Estados Unidos los Dadaiacutestas como Duchamp y Francis Picabia Posteriormente marcharon al continente americano Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976) quienes destacaron por su labor docente Entre los recieacuten llegados con motivo de la guerra mundial estuvieron varios importantes artistas vanguardistas parisinos provenientes sobre todo del Surrealismo como el franceacutes Andreacute Masson y el chileno Roberto Matta (n 1911) Con el estallido de la segunda guerra mundial en septiembre de 1939 Kurt Seligmann fue el primer surrealista europeo que llegoacute a Nueva York Muchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York huyendo del Nazismo el Neo-Plasticista Piet Mondrian Leacuteger Max Ernst Yves Tanguy el poeta Bretoacuten y Miroacute Incluso Salvador Daliacute con su esposa Gala se trasladaron a los Estados Unidos en 1940 Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artiacutestico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plaacutesticas Se celebraron exposiciones conjuntas de estos artistas exiliados con los emergentes artistas de la Escuela de Nueva York Asiacute de octubre a diciembre de 1942 se celebroacute la exposicioacuten surrealista The First Papers of Surrealism en la que junto a surrealistas europeos expusieron William Baziotes David Hare y Robert Motherwell Los expresionistas tomaron del Surrealismo aquello que de automaacutetico teniacutea el acto de pintar con sus referencias a los impulsos psiacutequicos y el inconsciente Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razoacuten y maacutes un acto espontaacuteneo una accioacuten corporal dinaacutemica Les interesoacute pues el laquoautomatismo psiacutequicoraquo que hiciera salir de su mente siacutembolos y emociones universales No es extrantildeo que les interesara entonces el surrealismo maacutes simboacutelico y abstracto el de Miroacute Arp Masson Matta Wolfgang Paalen y Gordon Onslow Ford maacutes que el surrealismo figurativo De ellos tomaron las formas orgaacutenicas y bio-moacuterficas Evolucioacuten- Inicialmente se tratoacute de un movimiento marcado por influencia del Surrealismo La primera generacioacuten del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957 entre ellos Willem de Kooning (1904-1997) Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa liacuteder y precursor William Baziotes Adolph Gottlieb Philip Guston Franz Kline Robert Motherwell (1915-1991) Ad Reinhardt Mark Rothko (1903-1970) y Clyfford Still

Gerhardt Munch ldquoEl Gritordquo Paul Klee Bauhaus

Joan Miroacute Espantildea

I Malevitch - O Kokochtka - M Chagall

Wassily Kandinsky Rusia

Jackson Pollock EUA

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 12: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

12 Pioneros Se considera a liacuteder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky (1904-1948) armenio exiliado a Nueva York desde 1925 Recibe la influencia del Surrealismo y sirve de puente entre la pintura europea de entre-guerras y la escuela norteamericana Hacia el antildeo 1936 abandona la figuracioacuten y bajo la influencia de Roberto Matta descubre un nuevo lenguaje formal optando por las figuras abstractas bio-morfas Aunque tendioacute a la abstraccioacuten y la espontaneidad no prescindioacute completamente del Dibujo ni renuncioacute a controlar la pincelada Muy cerca del surrealismo estuvo siempre la obra de William Baziotes (1912-1963) quien profundizoacute en la tendencia de raiacutez jungiana a investigar los mitos antiguos y el arte primitivo Desde 1941 usoacute el laquoautomatismoraquo pictoacuterico creando imaacutegenes bio-moacuterficas con su sentido miacutetico Cabe finalmente mencionar la obra de Hans Hofmann (1880-1966) importante como docente Su pintura teniacutea una base cubista pero se fue haciendo abstracta en los antildeos cuarenta presentando en sus cuadros zonas de color que contrastaban entre siacute el estilo es emocional y vigoroso Con el fin de la segunda guerra mundial y el regreso a Europa de muchos de los exiliados acaboacute atenuaacutendose la influencia surrealista y el movimiento se hizo maacutes genuinamente Norte-Americano Se fue escindiendo en dos tendencias que pueden definirse como Action Painting y campos de color La primera de ellas enfatizaba maacutes el gesto fiacutesico de pintar mientras que en la segunda se centroacute en la aplicacioacuten del color en grandes aacutereas Action Painting Dentro del expresionismo abstracto destaca la Action Painting tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas Aunque como se ha sentildealado el teacutermino Action Painting fue utilizado por el criacutetico Harold Rosenberg en 1952 se habiacutea utilizado con anterioridad Asiacute en el Berliacuten de 1919 y en Ameacuterica hacia 1929 para designar las primeras composiciones Abstractas de Kandinsky El centro de intereacutes de la Action Painting es el gesto o movimiento de pintar llamaacutendosela tambieacuten laquopintura gestualraquo por la primaciacutea que dio al procedimiento pictoacuterico en siacute Se hace del acto de pintar un gesto espontaacuteneo Es un tipo de automatismo que plasma el estado fiacutesico y psiacutequico del pintor De esta manera Elimina los liacutemites tradicionales entre el pintor y la pintura ligando la accioacuten de pintar con la biografiacutea del artista Pollock- El Action Painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956) a quien se considera el primer pintor que asimiloacute la formacioacuten pictoacuterica de Gorky Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictoacuterica se basa en el laquoautomatismoraquo en una escritura automaacutetica que pretende reflejar los fenoacutemenos psiacutequicos que tienen lugar en el interior del artista Entre 1935 y 1943 trabajoacute para la WPA (Washington Project for the Arts) y pintoacute bajo la influencia de Picasso el surrealismo y el psicoanaacutelisis jungiano que usoacute como terapia contra su alcoholismo Pero en el caso de Pollock hubo otras fuentes de inspiracioacuten antildeadidas Asiacute la cultura de los Indios de Norteameacuterica con sus formas simboacutelicas y sus pinturas de arena Igualmente la obra del Muralista Siqueiros en cuyo taller experimental tuvo ocasioacuten de trabajar en 1936 usando pintura con bomba de aire y con aeroacutegrafo asiacute como pigmentos sinteacuteticos industriales Esto le llevoacute tambieacuten a probar otros materiales como el barniz el aluminio o los esmaltes sinteacuteticos Pollock extendiacutea la tela normalmente sin tratar sobre el suelo y corriacutea o danzaba a su alrededor y dentro de ella derramando la pintura de manera uniforme Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino muchas veces metido en eacutel En efecto no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espaacutetula sino mediante la teacutecnica del Dripping Aunque a veces se le sentildeala como inventor de la misma lo cierto es que se considera que ya fue empleada por el surrealista Max Ernst Lo que siacute puede afirmarse es que la popularizoacute de tal manera que el dripping se asocia inmediatamente a la obra y persona de Jackson Pollock hasta el punto de que se le puso el mote de laquoJack the Dripperraquo en juego de palabras con laquoJack the Ripperraquo (Jack el Destripador) El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura desde un recipiente (tubo lata o caja) con el fondo agujereado que el pintor sosteniacutea en la mano o bien en menor medida desde un palo o una espaacutetula De esta manera pintar no era algo que se haciacutea con la mano sino con un gesto de todo el cuerpo Las grandes telas se llenaban por todos lados de manera uniforme de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban El pintor antildeadiacutea goteos maacutes finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura Pollock comenzoacute a usar esta teacutecnica en el antildeo 1947 antildeo en el que precisamente participoacute en la uacuteltima exposicioacuten en la galeriacutea Art of this Century Ese mismo antildeo Pollock habloacute de esta teacutecnica De esta manera lo que Pollock plasma en la tela laquono era una imagen sino un hecho una accioacutenraquo Otros Artistas- En esta misma liacutenea de la action painting trabajaron Willem de Kooning y Franz Kline con pinturas abstractas y vigorosas siendo el primero de ellos otro pintor muy influyente en otros autores posteriores Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras maacutes figurativas que las de Pollock siendo algo intermedio entre la figuracioacuten y la abstraccioacuten es gestual y representativo a la vez A partir de 1946 pintoacute abstracciones de figuras bio-moacuterficas Su obra se centroacute en representar primero la figura masculina dedicaacutendose desde 1950 a su serie maacutes conocida Mujeres La figura femenina se identificaba gracias a unos senos de enorme tamantildeo y sus formas agresivas haciacutean de ellas siacutembolos de fertilidad y de madre nutricia pero tambieacuten de la mujer eroacutetica o devoradora de hombres Recurriacutea a colores primarios intensos y vivos sirvieacutendole el blanco y el negro para dar toques que realzan las figuras Sus pinceladas eran violentas aplicando la pintura de manera totalmente impulsiva Entre la action painting y la color-field painting puede situarse la obra de siacutentesis de Franz Kline (1910-1962) y Robert Motherwell (1915-1991) Por lo que se refiere a Franz Kline trabaja mediante brochazos Lo mismo que Pollock su gama cromaacutetica es reducida praacutecticamente monocroma el negro el blanco y el gris azulado Optoacute por anchas franjas negras ejecutadas mediante vigorosos brochazos sobre superficies blancas Eran ampliaciones de detalles de sus propios dibujos Los cuadros resultantes recuerdan a los del informalista Pierre Soulages o a los ideogramas chinos Negro y blanco son tambieacuten colores predominantes en la obra de Robert Motherwell A veces realiza obras en forma de collage Fue moderando el automatismo surrealista de su obra hasta situarse en un punto intermedio entre el gesto abstracto y la fragmentacioacuten figurativa siendo su obra una siacutentesis de la action painting y la pintura de campos de color Su serie maacutes famosa es la Elegiacutea a la Repuacuteblica Espantildeola comenzada en 1949 y formada por cerca de 150 cuadros estaacute inspirada por la guerra civil espantildeola pero no por su significado poliacutetico sino sobre todo como metaacutefora del erotismo y la muerte Fue ademaacutes un pensador que contribuyoacute a divulgar la obra de la primera generacioacuten de expresionistas abstractos La Action Painting fue la tendencia que maacutes influyoacute en la segunda generacioacuten del expresionismo abstracto y en muchos pintores contemporaacuteneos europeos Entre los artistas espantildeoles merecen destacarse especialmente Esteban Vicente y Joseacute Guerrero Color-Field Painting- La color-field painting o laquopintura de campos de colorraquo es otra corriente dentro de la Escuela de Nueva York anticipatoria de la Pintura Minimalista Irving Sandler criacutetico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta uacuteltima alternativa del expresionismo abstracto centrada en el color y sus posibilidades expresivas Surgioacute igualmente en torno al antildeo 1947 Crearon cuadros en los que dominaban amplias aacutereas de color todas ellas de igual intensidad No hay en sus obras contrastes de luz o de colores El dibujo y el gesto se hicieron simples En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades Son cuadros cercanos al Neo-Plasticismo pero a diferencia de eacutel las aacutereas de color son abiertas y parecen seguir maacutes allaacute de los bordes del cuadro Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (1901-1980) Mark Rothko (1903-1970) Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007) Clyfford Still fue otro de los artistas que en los antildeos treinta trabajoacute en la WPA Su estilo fue hacieacutendose progresivamente maacutes Abstracto Su estilo de madurez estaacute dominado por cuadros de fondo negro al que consideraba su laquono-color preferidoraquo Y sobre eacutel apareciacutean unas liacuteneas verticales de contorno irregular como si fueran una especie de llamas de colores vivos amarillo naranja o blanco Con figuras bio-morfas que pretendiacutean expresar formas miacuteticas comenzoacute la carrera artiacutestica de Rothko a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrioacute un cambio centraacutendose en manchas de color de forma geomeacutetrica normalmente dos o tres rectaacutengulos horizontales Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal unos sobre otros de forma simeacutetrica

Mark Rothko Robert Motherwell EUA

G OKeefe ldquoAmaploasrdquo A Warhol ldquoMarilyn Monroerdquo EUA

Lichtenstein Mural y ldquoMuchachardquo EUA

William De Kooning Holanda Franz Kline EUA

Joseacute Luis Cuevas ldquoAuto-Retratosrdquo Meacutexico

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

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Page 13: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

13 Los colores especialmente los de los rectaacutengulos eran luminosos siendo maacutes apagados los del fondo Rothko creaba superficies lisas Los contornos son borrosos La impresioacuten que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad muy distinta de la angustia y violencia de los action painters La pintura de los campos de color culmina con la obra de Barnett Newman cuya obra parte de una concepcioacuten maacutes radical que lleva a que se le considere dentro de la sensibilidad post-pictoacuterica y del Minimalismo Su estilo maduro estaacute constituido por cuadros en los que predomina un uacutenico color plano y uniforme interrumpido uacutenicamente por una o dos finas bandas verticales a las que el autor llama zips A diferencia de la obra de Rothko en la suya los campos de color tienen unos contornos netos Ad Reinhardt (1913-1967) realizoacute pinturas con rectaacutengulos colocados en paralelo o en perpendicular usoacute pocos colores rojo azul negro Estaacute tambieacuten considerado como precursor del Minimalismo o figura de transicioacuten hacia este movimiento Influyoacute sobre todo como teoacuterico con escritos como sus laquoDoce reglas para una academiaraquo (Arts News 1957) atribuyeacutendosele la expresioacuten laquomenos es maacutesraquo que se convirtioacute en lema de los minimalistas Pintura Caligraacutefica- Una corriente minoritaria dentro del expresionismo abstracto estaacute formada por aquellos pintores que hicieron del signo el protagonista de sus cuadros Seriacutea una modalidad intermedia entre la pintura gestual y la de los campos de color en lo que podriacutea llamarse laquosimbolismo abstractoraquo Mediante el signo se dota al cuadro de una gestualidad violencia y libertad cercanas a la action painting Pero al mismo tiempo serviacutea para ordenar el lienzo mediante zonas cromaacuteticas claras y controladas lo que remite a la idea de delicado cromatismo propio de la color-field painting Dentro de esta tendencia se enmarca a Adolph Gottlieb (1903-1964) El contenido de sus pinturas proveniacutea del inconsciente como pretensioacuten inspirada por el surrealismo Su obra de madurez se caracteriza por un fondo de color ocre en el que destaca una mancha esfeacuterica sobre la que hay otra de color amarillo intenso 77) Realismo Socialista y Muralismo El Realismo Socialista es una corriente esteacutetica cuyo propoacutesito es llevar los ideales del Comunismo al terreno del arte Fue la tendencia artiacutestica predominante durante gran parte de la historia de la Unioacuten Sovieacutetica particularmente durante el gobierno de Josef Stalin en la Repuacuteblica Popular China y en general en la mayoriacutea de Paiacuteses Socialistas El Realismo Socialista en la Unioacuten Sovieacutetica Durante los antildeos siguientes a la Revolucioacuten Rusa las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las poliacuteticas revolucionarias en las artes visuales floreciacutea el Constructivismo y en poesiacutea y muacutesica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas como el caso de la oacutepera Atonal La nariz de Shostakovich basada en el relato homoacutenimo de Goacutegol Sin embargo esta situacioacuten no tardoacute en generar criacuteticas de algunos elementos del Partido Comunista que rechazoacute estilos modernos como el Impresionismo el Surrealismo el Dadaiacutesmo y el Cubismo debido a los principios subjetivistas que subyaciacutean a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracioacuten objetiva del Materialismo Dialeacutectico) y a los temas que trataban (el realismo socialista soacutelo consideraba relevantes los temas relacionados con la poliacutetica y los trabajadores) Ello llevoacute a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgueacutes El realismo socialista fue en cierto modo una reaccioacuten contra los estilos burgueses anteriores a la revolucioacuten convirtieacutendose en poliacutetica oficial del Estado en 1932 al promulgar Josef Stalin el Decreto de Reconstruccioacuten de las Organizaciones Literarias y Artiacutesticas Se fundoacute la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos para promover esta doctrina y la nueva poliacutetica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934 para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccioacuten artiacutestica El 10 de febrero de 1948 se dictoacute el llamado decreto Zhdaacutenov que marcoacute el comienzo de una campantildea de criacuteticas y descalificaciones contra muchos compositores sovieacuteticos entre ellos Vano Muradeli Dmitri Shostakovich Sergueacutei Prokoacutefiev y Aram Jachaturian Posteriormente el gobierno de Stalin pasariacutea a apoyar a alguno de dichos artistas llegando Shostakovich y Prokoacutefiev a recibir el Premio Stalin Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdaacutenov manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la produccioacuten artiacutestica Los artistas que pretendiacutean conservar su total independencia de la poliacutetica oficial se veiacutean en un clima hostil La postura favorable al realismo socialista en la Unioacuten Sovieacutetica no impidioacute que se promovieran obras autores y geacuteneros del Siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradicioacuten rusa lo que favorecioacute un destacado desempentildeo de inteacuterpretes de muacutesica acadeacutemica y Ballet entre otras manifestaciones artiacutesticas Durante las deacutecadas siguientes surgioacute un intereacutes en los estilos artiacutesticos alternativos hecho que se acentuoacute hacia fines de la deacutecada de 1980 con las reformas de apertura hacia Occidente de Mijaiacutel Gorbachov El realismo socialista siguioacute sin embargo vigente como estilo artiacutestico oficial hasta el desmembramiento de la Unioacuten Sovieacutetica en 1991 momento en que el Estado abandonoacute su inmensa participacioacuten en el campo artiacutestico catalogada como positiva por unos y como censura por otros El Realismo Socialista en otros Paiacuteses La Unioacuten Sovieacutetica exportoacute el realismo socialista a casi todos los demaacutes Estados socialistas donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor convirtieacutendose en la forma predominante de arte en dichos paiacuteses durante unos cincuenta antildeos Actualmente el uacutenico paiacutes donde predomina esta corriente esteacutetica es Corea del Norte En la Repuacuteblica Popular China el realismo socialista se puede observar en imaacutegenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial Durante el gobierno de Mao el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolucioacuten El realismo socialista en su versioacuten maacutes ortodoxa no fue importante en paiacuteses con otros regiacutemenes poliacuteticos pero ciertas corrientes artiacutesticas tienen analogiacuteas con aqueacutel como el muralismo Mexicano de Siqueiros Rivera y Orozco caracterizado por un claro compromiso social una expresa vinculacioacuten ideoloacutegica con el Socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social Caracteriacutesticas del Realismo Socialista El realismo socialista tiene sus raiacuteces en el Neo-Clacisismo y las tradiciones realistas de la Literatura Rusa del Siglo XIX que describe la vida simple del pueblo de lo cual es un exponente la obra de Maacuteximo Gorki Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista El estatuto de la Unioacuten de Escritores Sovieacuteticos de 1934 sosteniacutea que el realismo socialista era el meacutetodo baacutesico de la literatura y la criacutetica literaria sovieacuteticas exigiacutea del escritor veracidad y una representacioacuten concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario La concrecioacuten y veracidad histoacuterica de la representacioacuten artiacutestica de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformacioacuten ideoloacutegica y educacional de los trabajadores en el espiacuteritu del socialismo Su objetivo es exaltar al trabajador comuacuten sea industrial o agriacutecola al presentar su vida trabajo y recreacioacuten como algo admirable En otras palabras su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo La meta final es crear lo que Lenin llamoacute un tipo de ser humano completamente nuevo el Nuevo Hombre Sovieacutetico Stalin describioacute a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas El teacutermino realismo se refiere a la intencioacuten de describir al trabajador como es en realidad portando sus herramientas El proletariado estaacute en el centro de los ideales Comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio Con esto el realismo socialista se distancia del arte aristocraacutetico producido bajo los zares durante los siglos anteriores pero se entronca con la tendencia decimonoacutenica a representar la vida social del pueblo comuacuten

Francis Bacon Gran Bretantildea

Frank Stella Sello de una pintura ldquoMinimalistardquo (1997)

Helen Frankenthaler Obra Minimalista EUA

Antoni Tapies Espantildea

David Alfaro Siqueiros ldquoLibertadrdquo Meacutexico

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

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Page 14: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

14 Los pintores representan campesinos alegres y musculosos trabajadores de faacutebricas y granjas colectivas maquinaria durante el estalinismo tambieacuten produciacutean numerosos retratos heroicos de Stalin Los paisajes industriales y agriacutecolas que exhibiacutean los logros de la economiacutea sovieacutetica eran temas muy comunes Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del Materialismo Dialeacutectico Los compositores de muacutesica debiacutean crear una muacutesica viacutevida que reflejara la vida y luchas del proletariado Criacuteticas al Realismo Socialista Para sus criacuteticos comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del Siglo XX el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de produccioacuten intelectual A menudo se lo criticoacute por representar un obstaacuteculo para el verdadero arte o por las presiones poliacuteticas a que se veiacutean sometidos los artistas Czeslaw Milosz en la introduccioacuten a Sobre el realismo socialista de Andreacutei Sinyavsky (1959) describe la produccioacuten del realismo socialista como inferior lo que considera resultado inevitable de una seguacuten eacutel limitada visioacuten de la realidad permitida a los artistas por esta corriente En la misma liacutenea los criacuteticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el periacuteodo estalinista como el del Grupo de Odessa un grupo de artistas que abandonaron el paiacutes aduciendo motivos poliacuteticos Los preceptos del realismo socialista y su riacutegida aplicacioacuten durante maacutes de veinte antildeos causaron a su juicio un gran dantildeo a la libertad de expresioacuten de los artistas sovieacuteticos Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados ignorados o rechazados Mijaiacutel Bulgakov por ejemplo debioacute escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto pese a eacutexitos anteriores como Guardia blanca Dmitri Shostakovich sufrioacute la prohibicioacuten de varias de sus obras como la Cuarta Sinfoniacutea y la oacutepera Lady Macbeth de Mtsensk y debioacute recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura mdashcontroles oficialesmdash y obtener su rehabilitacioacuten En 1937 compuso su Quinta Sinfoniacutea en re menor opus 47 que subtituloacute Respuesta de un compositor sovieacutetico a una criacutetica justa La doctrina poliacutetica subyacente al realismo socialista ocasionoacute la prohibicioacuten de obras tales como las de George Orwell consideradas por el gobierno sovieacutetico como poco maacutes que panfletos anticomunistas y dificultoacute en casos el acceso al arte y literatura extranjeras Buena parte del llamado arte burgueacutes y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes degeneradas y pesimistas y por lo tanto esencialmente anticomunistas La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente draacutestico El resultado concreto fue que hasta la deacutecada de 1980 gran parte del puacuteblico sovieacutetico tuviera difiacutecil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental hecho resaltado por los criacuteticos del sistema sovieacutetico Para sus defensores la constante agitacioacuten de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que haciacutea el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la poblacioacuten incluyendo la incentivacioacuten de la lectura y las obras teatrales costumbres hoy consideradas reminiscentes del periacuteodo sovieacutetico De todos modos no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista Su establecimiento como poliacutetica de Estado en los antildeos treinta tuvo maacutes que ver con las poliacuteticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo claacutesico El ensayista marxista huacutengaro Georg Lukaacutecs criticoacute la rigidez del realismo socialista y postuloacute su propio realismo criacutetico como alternativa pero voces criacuteticas como la suya fueron maacutes bien raras hasta la deacutecada de 1980 Obras y Artistas Destacados del Realismo Socialista La novela La Madre de Maacuteximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista Gorki fue un importante factor en el raacutepido crecimiento de esta corriente y su opuacutesculo El realismo socialista trazoacute sus fundamentos Otras obras literarias importantes son Cemento de Fiodor Gladkov (1925) y El DonAapacible de Mijaiacutel Shoacutelojov El pintor Aleksandr Deineka aportoacute notables escenas patrioacuteticas de la Segunda Guerra Mundial las granjas colectivas y el deporte Yuri Pimenov Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX Cabe mencionar igualmente dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista a Boris Mijaacuteilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoracioacuten de la inauguracioacuten del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920) Isaak Izrailevich Brodsky Alexander Mijaacuteilovich Gueraacutesimov (Lenin en la tribuna 1930) Georgii Georgueacuteievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado 1928) En muacutesica se podriacutea incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich como la Seacuteptima Sinfoniacutea (llamada Leningrado) El Director de Cine Sergueacutei Eisenstein fue la figura maacutes representativa del realismo socialista en el Cine Muralismo Mexicano Contemporaacuteneo- En la escalera principal del Palacio Nacional se encuentra en enorme mural que representa las etapas de la historia maacutes representativas del paiacutes y que incluye un centenar de personajes importantes como fueron Cuauhteacutemoc Moctezuma Hernaacuten Corteacutes Miguel Hidalgo Joseacute Mariacutea Morelos y Pavoacuten Porfirio Diacuteaz Emiliano Zapata y Francisco Villa entre otros Pablo OHiggins autor de varios Murales de la Secretaria de Educacioacuten Puacuteblica y de la Escuela de Agricultura de Chapingo Pintado por Diego Rivera y poco antes de morir el segundo piso del Palacio Nacional se laquodividioacuteraquo en varios segmentos que representariacutean la historia del paiacutes maacutes a fondo pero quedaron inconclusos Se puede ver el progreso del trabajo del pintor el cual solo pudo terminar los murales referentes al Meacutexico prehispaacutenico 78) Geometrismo Abstraccionismo y Concretismo Geometrismo- El Geometrismo en las Artes Visuales configura composiciones en las que se inscriben Formas Geomeacutetricas Simples o Complejas Completas o Incompletas Planas yo Volumeacutetricas Poliacutegonos regulares o irregulares asiacute como derivados abstraiacutedos o componentes de otros conceptos maacutes complejos que sugieren conceptos o temas y sensaciones fundamentalmente Abstractas Algunos Autores y Obras destacados en esta corriente estiliacutestica corresponden a Periacuteodos desde el Primitivo (como los ldquoKourosrdquo Pre-Claacutesicos Griegos hasta el Impresionismo y Expresionismo (Paul Cezanne) y Abstracto (Escuela del Bahuaus como Paul Klee Etc) Abstraccionismo- Arte Abstracto es el estilo artiacutestico que enfatiza los aspectos cromaacuteticos formales y estructurales acentuaacutendolos resaltando su valor y fuerza expresiva sin tratar de imitar modelos o formas naturales Surgioacute alrededor de 1910 como reaccioacuten al realismo e influido por la aparicioacuten de la Fotografiacutea que provocoacute la crisis del arte figurativo siendo una de las manifestaciones maacutes significativas del arte del Siglo XX El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias Fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas Abstraccioacuten Liacuterica- La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada Abstraccioacuten Liacuterica Llegoacute entre 1910 y 1912 a una abstraccioacuten impregnada de sentimiento idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter del que eacutel mismo formaba parte En Francia Robert Delaunay elaboroacute desde 1912 a partir de las teoriacuteas de Chevreul sobre el contraste simultaacuteneo de los colores sus Ventanas y sus primeras Formas circulares coacutesmicas abstractas mientras que Frank Kupka exponiacutea en el Saloacuten de Otontildeo de 1912 Amorfa fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos En la misma eacutepoca en Rusia Mijaiacutel Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccioacuten pura su meacutetodo de transcripcioacuten del fenoacutemeno luminoso al que denominaron rayonismo Wassily Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto con obras como negro y morado

Joseacute Clemente Orozco Mural

Diego Rivera Obra Mural

Rufino Tamayo ldquoLos Muacutesicosrdquo

Jorge Gonzaacutelez Camarena ldquoCasa del Arterdquo

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 15: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

15 Otras Abstracciones- En el periodo de entre-guerras (1918-1939) Theo van Doesburg despueacutes de haber sido uno de los principales defensores del Neo-Plasticismo renovoacute de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacioacuten artiacutestica soacutelo debiacutea estar sometida a reglas controlables y loacutegicas excluyendo asiacute cualquier subjetividad El manifiesto del Arte Concreto que publicoacute en Pariacutes en 1931 dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose en Francia con Franccedilois Morellet y en todas las formas de arte sistemaacutetico nacidas despueacutes de la guerra Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes Tachistas y gestuales (Jean Bazaine Alfred Manessier Pierre Soulages y Georges Mathieu entre otros) que el criacutetico Michel Tapieacute reagrupoacute bajo la denominacioacuten de arte informal La tradicioacuten abstracta conocioacute un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la deacutecada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock Willem de Kooning Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman Mark Rothko Clyfford Still) Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicioacuten del arte minimalista que marcoacute un nuevo periodo de intereacutes por la geometriacutea y la estructura mientras que en Europa y Latinoameacuterica el Op Art y el arte cineacutetico conociacutean sus horas de gloria (Yaacov Agam Jesuacutes Soto Carlos Cruz-Diez Viacutector Vasarely Nicolaacutes Schoumlfer y Bridget Riley entre otros) El final de la deacutecada de 1960 vivioacute el desarrollo de una abstraccioacuten centrada en el anaacutelisis de sus propios componentes con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia o bien orientada hacia los problemas de definicioacuten de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania Las tendencias a la vez Neo-Expresionistas y Neo-Geomeacutetricas que se pusieron de manifiesto durante la deacutecada de 1980 mostraron un nuevo periodo de intereacutes por la abstraccioacuten que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las maacutes variadas motivaciones En Espantildea destaca la obra de Jordi Teixidor Teniendo siempre como escenario el Siglo XX hubo dos movimientos importantes el Fauvismo que liberoacute el color y el Cubismo que hizo hincapieacute en la conceptualizacioacuten de la forma y de la composicioacuten Cronoloacutegicamente el lituano M Chiurlonis estaacute considerado por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904 como el primer pintor abstracto En Occidente fue Kandinsky quien establecioacute las verdaderas bases de esta corriente y a partir de 1912 casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta liacutenea Desde sus comienzos el arte abstracto ha tendido hacia dos polos uno cuyos oriacutegenes se remontan al fauvismo es libre y liacuterico el otro inspiraacutendose maacutes en el cubismo es rigurosamente geomeacutetrico Existen obras de la Antiguumledad que no representan en absoluto la realidad visible (Arte Islaacutemico) se considera que la abstraccioacuten es el primer gran estilo moderno internacional del Siglo XX En Espantildea caben destacar como grandes figuras del movimiento abstracto a Manuel Viola Antoni Tapies Modesto Ciruelos Rafael Canogar Joseacute Guerrero Modest Cuixart Esteban Vicente y Manolo Millares Concretismo- Arte Concreto o Concretismo es una tendencia dentro de la Pintura Abstracta que se desarrolloacute durante los antildeos 1930 a partir de la obra de De Stijl los futuristas y Kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill (n 1908) El teacutermino laquoarte concretoraquo fue introducido por vez primera por Theo van Doesburg en su laquoManifiesto de arte concretoraquo (1930) Tal como eacutel lo entiende esta forma de abstraccioacuten debe liberarse de cualquier asociacioacuten simboacutelica con la realidad argumentando que las liacuteneas y los colores son concretos por siacute mismos Predomina la forma sobre el color se usan colores planos Max Bill llevoacute esta idea maacutes allaacute organizando la primera exposicioacuten internacional en 1944 Fructificoacute en el norte de Italia y en Francia en los antildeos 1940 y 1950 a traveacutes de la obra de grupos como Movimento darte concreta (MAC) y Espace Fue llevado a la praacutectica por el grupo Abstraction-Creacioacuten Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y Auguste Herbin (1882-1960) Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla el Neo-Concretismo o Pintura Neo-Concreta en paralelo con el informalismo Cultiva una Pintura Abstracta del tipo borde duro Esta abstraccioacuten geomeacutetrica fue representada por autores como Max Bill Richard Paul Lose Zdenek Sykora y Antonio Calderara El Concretismo en Abstracto El Concretismo fue un movimiento de Vanguardia que nacioacute en la pintura en los antildeos 1930 Sus principales postulados en la plaacutestica son Rechazo de toda relacioacuten con lo natural lo objetivo y lo simboacutelico - Objetuacioacuten o representacioacuten de ideas abstractas en una nueva realidad de caraacutecter universal y constante - Preocupacioacuten por la expresioacuten plaacutestica basada principalmente en la liacutenea y la superficie y en menor medida el color - Empleo de elementos geomeacutetricos sencillos (ciacuterculos cuadrados triaacutengulos) y creacioacuten de tensiones - La forma tiene maacutes importancia que el color - Composiciones geomeacutetricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas - Colores planos creando efectos cromaacuteticos de espacio y vibracioacuten plaacutestica 79) Vanguardias Hiperrealismo y Futurismo El teacutermino Vanguardia procede del franceacutes Avant-Garde ( ɑvɑ gɑʁd) un teacutermino del leacutexico militar que designa a la parte maacutes adelantada del ejeacutercito la que confrontaraacute antes con el enemigo la laquoprimera liacutenearaquo de avanzada en exploracioacuten y combate Metafoacutericamente en el terreno artiacutestico la vanguardia es pues la laquoprimera liacutenearaquo de creacioacuten la renovacioacuten radical en las formas y contenidos para al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores enfrentarse con lo establecido considerado obsoleto El vanguardismo se manifiesta a traveacutes de varios movimientos de vanguardia los ismos que desde planteamientos divergentes abordan la renovacioacuten del arte desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas maacutes aceptados de representacioacuten o expresioacuten artiacutestica en Teatro Pintura Literatura Cine Muacutesica etc Estos movimientos artiacutesticos renovadores en general dogmaacuteticos se produjeron en Europa en las primeras deacutecadas del Siglo XX desde donde se extendieron al resto del mundo principalmente Ameacuterica del Norte Centroameacuterica y Ameacuterica del Sur En Espantildea e Hispanoameacuterica el vanguardismo reacciona contra el Modernismo cuyas innovaciones resultan insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores por eso se dice que la uacutenica regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla La caracteriacutestica primordial del vanguardismo es la libertad de expresioacuten que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los geacuteneros literarios y de la siguiente manera en la narrativa se diversifica la estructura de las historias abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los paraacutemetros del texto narrativo en la liacuterica se rompe con toda estructura meacutetrica y se da maacutes valor al contenido Los cambios que produce el vanguardismo no afectan soacutelo a la literatura En la arquitectura se desecha la simetriacutea para dar paso a la asimetriacutea en la pintura se rompe con las liacuteneas con las formas y con los colores neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado desordenado y ampuloso En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta seguacuten su forma de percibirlo en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios claacutesicos para utilizar de mejor forma la expresioacuten corporal En la muacutesica al igual que en la literatura es donde se produce los cambios maacutes radicales Contexto Histoacuterico y Cultural Desde el punto de vista histoacuterico el primer tercio del Siglo XX se caracteriza por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas Ademaacutes de la I Guerra Mundial (1914ndash1918) tendraacute lugar la Revolucioacuten Sovieacutetica (octubre de 1917) abriendo esperanzas para un reacutegimen econoacutemico diferente para el proletario y para los sectores maacutes desfavorecidos de la sociedad Tras los felices antildeos 20 (los laquoAntildeos Locosraquo) eacutepoca de desarrollo y prosperidad econoacutemica vendraacute el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volveraacute una eacutepoca de recesioacuten y conflictos que unidos a las difiacuteciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra provocaraacuten la gestacioacuten de los sistemas totalitarios (Fascismo y Nazismo) que conduciraacuten a la II Guerra Mundial Desde el punto de vista cultural es una eacutepoca dominada por las transformaciones y el progreso cientiacutefico y tecnoloacutegico (la aparicioacuten del automoacutevil y del avioacuten el cinematoacutegrafo el gramoacutefono etc)

Muralismo Socialista Sovieacutetico Vladimir Krijatzki- Brodsky

Geometrismo P Cezanne F Leacuteger

Abstraccionismo Geomeacutetrico Teo van Doesburg

Expresionismo Abstracto J Pollock

Geomerismo Abstracto Viacutector Vasarely

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 16: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

16 El principal valor seraacute pues el de la modernidad o sustitucioacuten de lo viejo y caduco por lo nuevo y original En el aspecto literario era precisa una profunda renovacioacuten que superase al Romanticismo al Realismo y al Simbolismo y el Impresionismo precedentes De esta voluntad de ruptura con lo anterior de lucha contra el Sentimentalismo de la exaltacioacuten del inconsciente de lo racional de la libertad de la pasioacuten y del individualismo naceraacuten las vanguardias en las primeras deacutecadas del Siglo XX Europa viviacutea al momento de surgir las vanguardias artiacutesticas una profunda crisis Crisis que desencadenoacute en la Primera Guerra Mundial y entonces en la evidencia de los liacutemites del sistema capitalista Si bien laquohasta 1914 los socialistas son los uacutenicos que hablan del hundimiento del capitalismoraquo como sentildeala Arnold Hauser tambieacuten otros sectores habiacutean percibido desde antes los liacutemites de un modelo de vida que privilegiaba el dinero la produccioacuten y los valores de cambio frente al hombre Resultado de esto fue la chatura intelectual la pobreza y el encasillamiento artiacutestico contra los que reaccionaron ya en 1905 Pablo Picasso y Georges Braque con sus exposiciones cubistas y el futurismo que en 1909 deslumbrado por los avances de la modernidad cientiacutefica y tecnoloacutegica lanza su primer manifiesto de apuesta al futuro y rechazo a todo lo anterior Conocida es la frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carrera es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Asiacute se dan los primeros pasos de la vanguardia aunque el momento de explosioacuten definitiva coincide loacutegicamente con la Primera Guerra Mundial con la conciencia del absurdo sacrificio que significaba y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la Revolucioacuten Socialista en Rusia Corriacutean los diacuteas de 1916 cuando en Zuacuterich (territorio neutral durante la guerra) Tristaacuten Tzara un poeta y filoacutesofo rumano proacutefugo de sus obligaciones militares decidioacute fundar el Cabaret Voltaire Esta acta de fundacioacuten del Dadaiacutesmo explosioacuten Nihilista que proponiacutea el rechazo total ldquoEl sistema os haraacute libres romped todo Sois los amos de todo lo que rompaacuteis Las leyes las morales las esteacuteticas se han hecho para que respeteacuteis las cosas fraacutegiles Lo que es fraacutegil estaacute destinado a ser roto Probad vuestra fuerza una sola vez os desafiacuteo a que despueacutes no continueacuteis Lo que no rompaacuteis os romperaacute seraacute vuestro amordquo

Serialismo (Fotograacutefico) I Navarro J Urentildea Disentildeo Tipograacutefico (Italiano) y Urbaniacutestico Futuristas

Concretismo e Instalaciones M Duchamp Pastor Steinbruch

Escultura Geomeacutetrica Sebastiaacuten y Sonora Kubisch Hiacuteper-Realismo Escultoacuterico R Mueck

Geometrismo Abstracto P Mondrian

Geometrismo Abstracto K Malevich

Geometrismo Abstracto J Albers

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 17: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

17 Artes Dinaacutemicas Contemporaacuteneas-

Literatura En el campo de la Literatura pues la llamada ldquodeacutecada expresionistardquo denomina el periodo cumbre del movimiento esto es el periodo comprendido entre 1910 y 1920 La erupcioacuten de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura tanto en los tonos como en los toacutepicos particularmente en el campo de la poesiacutea expresionista Mientras algunos autores literarios (por ejemplo los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora que acabariacutea con la sociedad burguesa por otro lado la imagen del conflicto cobroacute tintes negativos de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras Y no es de extrantildear ya que muchos de ellos habiacutean vivido en primera liacutenea y en sus propias carnes la desolacioacuten de la guerra El expresionismo tiene como representantes a Stefan George - Reiner Maria Rilke - Hugo Von Hofmannsthal El Expresionismo en el Teatro- La influencia del cine en el teatro expresionista se evidencioacute desde los primeros momentos utilizando tambieacuten el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramaacuteticas superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales El autor el actor y el puacuteblico deben compartir la visioacuten interior del primero llegando a un tono miacutestico que acentuacutea la miacutemica Su representante maacutes destacado aparece despueacutes de la Primera Guerra Mundial Ernst Toller Con posterioridad se veriacutean influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht Franz Kafka- Nacioacute en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka Entre sus principios se sentildealan la reconstruccioacuten de la realidad la relacioacuten de la expresioacuten literaria con las artes plaacutesticas y la muacutesica y la expresioacuten de la angustia del mundo y de la vida a traveacutes de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre Caracteriacutesticas de las Vanguardias Histoacutericas Una de las caracteriacutesticas visibles de las vanguardias es la actitud provocadora Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente que se desecha por desfasado al mismo tiempo que se reivindica lo original lo luacutedico desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento Surgen diferentes ismos (futurismo dadaiacutesmo cubismo orfismo constructivismo ultraiacutesmo surrealismo etc) diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos esteacuteticos aunque con denominadores comunes La lucha contra las tradiciones procurando la novedad y la libertad - El caraacutecter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras En la literatura y concretamente en la poesiacutea el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposicioacuten de imaacutegenes Roacutempese tanto con la estrofa la puntuacioacuten la meacutetrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imaacutegenes pretendiendo asiacute acabar con la toacutexica sucesividad del hecho escrito o leiacutedo El poetaartistaarquitecto vanguardista es inconformista ya que el pasado no le sirve tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre estaacute viviendo apoyaacutendose en la novedad original que se lleva dentro Se deben abandonar los temas viejos ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plaacutestica en la coloracioacuten de las palabras En la poesiacutea se juega constantemente con el siacutembolo Las reglas tradicionales de la versificacioacuten necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino Nuevos temas lenguaje poeacutetico revolucioacuten formal desaparicioacuten de la aneacutecdota proposicioacuten de temas como el anti-patriotismo El punto de vista del narrador es muacuteltiple Existe un viacutenculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje Profundiza en el mundo interior de los personajes pues se les presenta a traveacutes de sus maacutes escondidos estados del alma El tiempo cronoloacutegico no es de suma importancia sino el tiempo aniacutemico y se toma en cuenta el aspecto presentacional pues se limita a sugerir para el lector complete el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrantildeando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo James Joycersquos ldquoUlysesrdquo de Part I The Telemachiad - Episode 1 Telemachus (Extract) It is 8 am on the morning of 16 June 1904 (the day Joyce first formally went out with Nora Barnacle) Buck Mulligan (a callous verbally aggressive and boisterous medical student) calls Stephen Devalues (a young writer first encountered in A Portrait of the Artist as a Young Man) up to the roof of the Martello tower Sandy cove overlooking Dublin bay Stephen doesnt respond to Mulligans aggressive and intrusive jokes Stephen is focused on and initially disdainful toward Haines (a nondescript anti-semitic Englishman from Oxford) whom Buck Mulligan invited around Stephens annoyance stems from the intrusion as he was disturbed the previous night by Hainess moaning about a nightmare Mulligan and Dedalus proceed to look out over the sea and Stephen is reminded of his deceased mother for whom he is visibly still in mourning This and Stephens refusal to pray at his mothers deathbed remains an issue of some contention between the two Stephen reveals that he once overheard Buck referring to his mother as beastly dead When faced with this Buck makes a brief attempt to defend himself but gives up shortly He shaves and prepares breakfast then all three eat Buck then departs and sings to himself unknowingly the song that Stephen once sang to his dying mother Later Haines and Stephen walk down to the water where Buck and his companions are swimming We here learn that Buck has an absent friend from Westmeath who has a yet-unnamed girlfriend (later revealed to be Milly Bloom) Stephen declares his intention to depart and Buck demands the house key and to be lent money Departing Stephen declares that he will not return to the tower tonight citing Buck as a Usurper El Vanguardismo y sus Expresiones Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido lenguaje y actitud vital Entre ellos se encuentran Futurismo- El Futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artiacutestica surge en Milaacuten Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiloacute y publicoacute los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario Le Fiacutegaro de Pariacutes Al antildeo siguiente los artistas italianos Giacomo Balla Umberto Boccioni Carlo Carragrave Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo Aunque el futurismo tuvo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp Fernand Leacuteger y Robert Delaunay en Pariacutes asiacute como en el constructivismo ruso Los textos futuristas trajeron un nuevo mito la maacutequina Sirva como siacutentesis una famosa frase de Marinetti laquoUn automoacutevil de carreras es maacutes hermoso que la Victoria de Samotraciaraquo Este movimiento rompiacutea con la tradicioacuten el pasado y los signos convencionales de la historia del arte Consideraba como elementos principales de la poesiacutea el valor la audacia y la revolucioacuten ya que se pregonaba el movimiento agresivo el insomnio febril el paso gimnaacutestico el salto peligroso y la bofetada Teniacutea como postulados la exaltacioacuten de lo sensual lo nacional y guerrero la adoracioacuten de la maacutequina el retrato de la realidad en movimiento lo objetivo de lo literario y la disposicioacuten especial de lo escrito con el fin de darle una expresioacuten plaacutestica Rechazaba la esteacutetica tradicional e intentoacute ensalzar la vida contemporaacutenea basaacutendose en sus dos temas dominantes la maacutequina y el movimiento

Franz Kafka Rainer Mariacutea Rilke

Herman Hesse Thomas Mann

Berthold Brecht Jean Cocteau

Jean Genet Alfred Jarry Eugene Ionesco

Carteles de ldquoLa Cantante Calvardquo

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 18: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

18 Ultraiacutesmo- Aparecioacute en Espantildea entre 1919 y 1922 como reaccioacuten al modernismo Fue uno de los movimientos que maacutes se proyectoacute en Hispanoameacuterica contribuyendo al uso del verso libre la proscripcioacuten de la aneacutecdota y el desarrollo de la metaacutefora que se convierte en el principal centro expresivo Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire Creacionismo- Surgioacute en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro quien concibe al poeta como un pequentildeo dios capaz de crear con la palabra Nada debe ser imitado todo debe ser creado por el hombre como Dios crea a la naturaleza Su principal obra fue Arte Poeacutetica de Vicente Huidobro Surrealismo- Surgioacute en Francia con Andreacute Bretoacuten quien siguiendo a Sigmund Freud se interesoacute por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su intereacutes Estridentismo- Surgioacute en Meacutexico y nace de la mezcla de varios ismos como aporte nacido a la vanguardia europea Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizoacute por la modernidad el cosmopolitismo y lo urbano asiacute como por el inconformismo el humor negro el esnobismo lo irreverente y el rechazo a todo el pasado Su representante fue Manuel Maples Arce Cosmopolitismo- Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemaacutetica urbana variacutea ya que el paisaje cambia seguacuten la geografiacutea y economiacutea de cada ciudad Es filosoacutefico moral y psicoloacutegico pues trabaja con la incertidumbre y tensioacuten de los habitantes de las grandes metroacutepolis Su maacuteximo representante fue Jorge Luis Borges Neo-Rrealismo- Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solucioacuten Presenta un acercamiento a la realidad Super-Realismo- Movimiento que se apoyoacute en los trabajos de Sigmund Freud Consiste en la captacioacuten de la coincidencia-realidad surgida en un personaje cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recoacutenditos Existencialismo- El existencialismo es un movimiento filosoacutefico que postula fundamentalmente que son los seres humanos en forma individual los que crean el significado y la esencia de sus vidas Emergioacute como un movimiento en la literatura y filosofiacutea del Siglo XX heredera de los argumentos de filoacutesofos como Kierkegaard Nietzsche y Unamuno Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental esto significa que el individuo es libre y por ende totalmente responsable de sus hechos sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar Esto le atribuye a los humanos el crear una eacutetica de responsabilidad individual apartada de cualquier sistema de creencias externo a eacutel Esta articulacioacuten personal del ser es el uacutenico camino existente para superar generalmente a las religiones que tratan del sufrimiento la muerte y el fin del individuo Experimentalismo- Se apoyoacute en el meacutetodo cientiacutefico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato Se llama experimentalismo por oposicioacuten a clasicismo a toda aquella manifestacioacuten artiacutestica (de tipo musical poeacutetico teatral plaacutestico) de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos anteriores El experimentalismo en principio suele ser opuesto al gusto popular Procede a imitacioacuten de la ciencia siguiendo el meacutetodo empiacuterico en concreto la rama experimental a base de prueba y error en su buacutesqueda incesante de nuevas formas de expresioacuten Dicho teacutermino se halla muy relacionado con las vanguardias y los laquoismosraquo que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX Dado que muchos grandes revolucionarios del arte crearon escuela puede afirmarse que los Van Gogh Schoenberg Picasso Joyce Brecht Moore etc cultivaron en su tiempo su propio laquoexperimentalismoraquo Contextualismo- El contextualismo es una tendencia que surgioacute en los antildeos 1980 que trata de integrar conceptos nuevos en un contexto tradicional que ha sido establecido previamente En arquitectura el contextualismo surgioacute de la necesidad de insertar nuevos edificios en el centro histoacuterico de las ciudades y por tanto crear edificios que no siguieran los patrones antiguos Algunos recursos se utilizan para ajustar la arquitectura con su contexto como la ampliacioacuten de las liacuteneas definidas en los edificios anexos la repeticioacuten del estilo en las ventanas y otras caracteriacutesticas de los edificios antiguos como el mantenimiento de su altura entre otros El contextualismo estaacute asociado al post-modernismo Su postura de adaptacioacuten al ambiente es tambieacuten una criacutetica de la modernidad cuyos proyectos se habiacutean concebido de forma independiente y aislada Literatura ldquoModernistardquo Ese deseo de destruccioacuten de todo lo establecido llevoacute a los dadaiacutestas para ser coherentes a rechazarse a siacute mismos la propia destruccioacuten como Louis Aragoacuten poeta franceacutes Algunos de los partidarios de Dadaacute encabezados por Andreacute Bretoacuten pensaron que las circunstancias exigiacutean no soacutelo la anarquiacutea y la destruccioacuten sino tambieacuten la propuesta es asiacute que se apartan de Tzara (lo que dio punto final al movimiento Dadaiacutesta) e inician la aventura surrealista La furia Dadaacute habiacutea sido el paso primero e indispensable pero habiacutea llegado a sus liacutemites Bretoacuten y los surrealistas (es decir superrealistas) unen la sentencia de Arthur Rimbaud (que junto con Charles Baudelaire el Conde de Lautreacuteamont Alfred Jarry Van Gogh y otros artistas del Siglo XIX seraacute reconocido por los surrealistas como uno de sus laquopadresraquo) laquohay que cambiar la vidaraquo con aquella de Carlos Marx laquohay que transformar el mundoraquo Surge asiacute el surrealismo al servicio de la revolucioacuten que pretendiacutea recuperar aquello del hombre que la sociedad sus condicionamientos y represiones le habiacutean hecho ocultar su maacutes pura esencia su Yo baacutesico y auteacutentico A traveacutes de la recuperacioacuten del inconsciente de los suentildeos (son los diacuteas de Sigmund Freud y los oriacutegenes del psicoanaacutelisis) de dejarle libre el paso a las pasiones y deseos de la escritura automaacutetica (que maacutes tarde cuestionaron como teacutecnica) del humor negro intentan marchar hacia una sociedad nueva en donde el hombre pueda vivir en plenitud (la utopiacutea surrealista) En este pleno ejercicio de la libertad que significoacute la actitud surrealista tres palabras se unen en un soacutelo significado amor poesiacutea y libertad En Europa se pueden citar a Franz Kafka James Joyce o Bertolt Brecht En Espantildea Generacioacuten del 98 Azoriacuten Piacuteo Baroja Valle Inclaacuten Benavente Antonio Machado Juan Ramoacuten Jimeacutenez Reino Unido David Jones Hugh MacDiarmid Mina Loy y Basil Bunting En Ameacuterica Ameacuterica hispaacutenica Rubeacuten Dariacuteo Manuel Gutieacuterrez Naacutejera Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez Norteameacuterica Ezra Pound Marianne Moore William Carlos Williams HD y Louis Zukofsky El sinsentido y el absurdo Edward Lear Lewis Carroll Alfred Jarry Antonin Artaud Virgilio Pintildeera Eugegravene Ionesco Samuel Beckett Jean Genet Tom Stoppard Arthur Adamov Harold Pinter y Slawomir Mrozek Tambieacuten se ocupoacute el teacutermino para denominar la muacutesica concreta surgida en los antildeos 1940 a partir del trabajo del compositor franceacutes Pierre Schaeffer La muacutesica concreta en teacuterminos baacutesicos se hace a partir de grabaciones de sonidos reales dispuestos y filtrados de tal manera que hacen un montaje sonoro

Federico Garciacutea Lorca Rubeacuten Dariacuteo

Gabriela Mistral Pablo Neruda

Amado Nervo Gabriel Garciacutea Maacuterquez

Jorge Luis Borges Julio Cortaacutezar

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 19: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

19 Es importante para nosotros destacar este concepto de montaje pues la obra final del compositor concreto soacutelo existe como una grabacioacuten De la misma manera el poema concreto solamente existe en la paacutegina en blanco o el espacio bidimensional del texto escrito La composicioacuten musical y el poema concreto difiacutecilmente son reproducibles en vivo por un inteacuterprete La poesiacutea concreta entonces connota un proceso de escritura distinta a la versificada Esta depende de la sonoridad y potencial oral de ser recitada para sus fines esteacuteticos En cambio un poema concreto ocupa el espacio dado por la paacutegina como herramienta expresiva Jugando con la disposicioacuten del texto sobre la hoja es posible introducir otros elementos significantes no linguumliacutesticos en la obra Frente a la ausencia de gramaacutetica oracional el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramaacutetica que abarca el poema entero La razoacuten porqueacute se dice concreta es por oposicioacuten positiva al teacutermino abstracto Lo abstracto es aquello que se piensa extrayeacutendolo de su ser natural Lo concreto no es otra cosa que lo que es y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simboacutelicamente Es decir el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripcioacuten de una idea en el texto referencias relaciones jerarquiacuteas construcciones y destrucciones Por estos motivos la poesiacutea concreta es altamente sinteacutetica Un miacutenimo de lenguaje expresando una idea puntual Historia de la Poesiacutea Concreta- La poesiacutea concreta se ha vuelto un teacutermino inclusivo que desde 1950 en adelante parece aglomerar la poesiacutea visual en general El movimiento fue asumido con entusiasmo por escritores alrededor del mundo entero pero en su definicioacuten maacutes estricta su fundacioacuten se debe exclusivamente a Eugen Gomringer en Europa y simultaacuteneamente al Grupo Noigandres en Brasil El manifiesto del grupo Noigandres Plan Piloto para la Poesiacutea Concreta[4] aparece en la revista Noigandres 4 y nombra como antecedentes del Concretismo poeacutetico a una serie de autores Steacutephane Mallarmeacute con Un Coup de Des 1897 Ezra Pound con The Cantos 1925 James Joyce con Finnegans Wake 1939 EE Cummings Apollinaire con Calligrammes 1918 Oswaldo de Andrade Anton Webern en el aacutembito musical la serie de pinturas Boogie-Woogie de Piet Mondrian etceacutetera Dada la cercaniacutea que sintieron los poetas Noigandres con la tradicioacuten no podemos hablar de un nacimiento suacutebito de la poesiacutea concreta No obstante el grupo Noigandres fue enteramente responsable del acuntildeamiento del nombre y el primer manifiesto En 1952 los poetas Deacutecio Pignatari Augusto de Campos y su hermano Haroldo de Campos habiacutean fundado el grupo Noigandres en Satildeo Paulo publicando ademaacutes el primer nuacutemero de la revista Noigandres Sus actividades y experimentos conduciriacutean maacutes adelante entre 1953 y 1956 a la fundacioacuten del movimiento de poesiacutea concreta El teacutermino lo acuntildeoacute Augusto de Campos en la segunda edicioacuten de ldquoNoigandresrdquo en el tiacutetulo de uno de los artiacuteculos y el nombre se propagoacute raacutepidamente por los medios escritos El lanzamiento puacuteblico del movimiento se dio lugar en la Exposicioacuten Nacional de Arte Concreta de Satildeo Paulo en Diciembre de 1956 y luego en febrero de 1957 en Riacuteo de Janeiro Al mismo tiempo el poeta boliviano-suizo Eugen Gomringer se encontraba frustrado con los modos claacutesicos de escritura Sin consciencia del movimiento que se estaba llevando a cabo con simultaneidad en Brasil aunque conscientemente inspirado en el arte concreta) Gomringer comenzoacute a escribir poemas que eacutel llamoacute constelaciones en 1952 para luego publicar un libro del mismo nombre en 1953 Vale destacar que los Concretistas Brasileros concebiacutean a sus obras como ideogramas textuales en relacioacuten directa con la obra del poeta estadounidense Ezra Pound En un viaje a Europa Decio Pignatari visitoacute a Gomringer en la ciudad de Ulm en 1955 y eacuteste decidioacute aceptar la denominacioacuten general de poesiacutea concreta a su obra poeacutetica Escritura Concreta- Lo primero que hay que recordar a la hora de leer o escribir un poema concreto es la relacioacuten estrecha entre forma y funcioacuten Normalmente existe una separacioacuten natural del lenguaje entre el signo graacutefico y el significado ldquoprofundordquo del texto El Concretismo propone la unioacuten de ambos polos linguumliacutesticos En este sentido lo concreto es lo opuesto a lo abstracto pues si la abstraccioacuten extrae el objeto de sus medios lo concreto es aquello que existe indivisible de las cualidades que lo definen Los recursos que ocupan los escritores concretos son entre otros Alteracioacuten de la palabra repeticioacuten formas geomeacutetricas cantidad miacutenima de palabras estructura emblemaacutetica y caligramaacutetica Ejemplos Vemos en primera instancia que no estamos mirando un poema en el sentido tradicional No tenemos un discurso construido con palabras oraciones o versos sino una sola unidad seacutemica Esto quiere decir baacutesicamente que el poema estaacute constituido por un iacutetem leacutexico y una disposicioacuten particular de letras en el espacio Juntos estos denotan expliacutecitamente lo que la palabra wind de por siacute connotariacutea Entonces vemos que el sentido de la palabra se manifiesta en el poema concreto como una ilustracioacuten de siacute misma mientras que el poema escrito depende del sentido impliacutecito de las palabras para usos maacutes abstractos como por ejemplo la metaacutefora y la metonimia La idea es una aproximacioacuten no accidental a la iconografiacutea oriental donde la palabra en el texto es simultaacuteneamente una palabra unitaria y una representacioacuten simboacutelica de sus atributos De ahiacute que el grupo Noigandres diera creacutedito al trabajo teoacuterico de Ezra Pound en iconografiacutea El campo poeacutetico se extiende de esa manera hacia la composicioacuten graacutefica del texto En este poema de Decio Pignatari podemos observar coacutemo se ha jugado con la composicioacuten de las letras para hacer cada liacutenea valer como significante La visualidad se hace cargo del sentido del poema desde todos los puntos de vista Un guintildeo hacia la cultura pop en la tipografiacutea de LIFE - Magazine La desarticulacioacuten graacutefica del signo linguumliacutestico como argumento poeacutetico La posicioacuten de los signos en cuadrados o vintildeetas proponiendo una manera de ser leiacutedo La disposicioacuten de los objetos en un texto da lugar a la ambiguumledad y la interpretacioacuten tan eficientemente como la maacutes compleja oracioacuten Aquiacute queda claro pues la palabra vida (LIFE) la vemos construyeacutendose paulatinamente con liacuteneas rectas hasta llenar todos los espacios posibles Acaba la serie con un signo ambiguo y el uacuteltimo cuadro trae orden al texto disponiendo el sentido del juego para el lector El concepto detraacutes del poema se vuelve maacutes elaborado cuando se introducen maacutes palabras y unidades gramaacuteticas miacutenimas En este poema de Haroldo de Campos el sentido de organizacioacuten como se ha visto arriba se mantiene Sin embargo las relaciones entre las partes del poema incluyen ahora un sentido semaacutentico ademaacutes del tipograacutefico y semioacutetico previamente visto Las partes en el poema deben tomarse como unidades concretas de significado Ese valor de significancia de las oraciones funciona en el texto concreto a partir de las relaciones que surgen de su ubicacioacuten en la paacutegina Las formas geomeacutetricas que vemos en el texto funcionan con las frases Cada uno de los triaacutengulos delimita un espacio para las ideas emparentadas como por ejemplo lo negativo (not to be born [] not to be dead) o la recurrencia (to die again [] to be reborn) Asiacute se hace evidente la gramaacutetica presente en la forma misma del texto Poesiacutea Concreta Es un geacutenero de la poesiacutea En este geacutenero lo visual y espacial tiene el mismo nivel de importancia que la rima y el ritmo en la poesiacutea liacuterica Los inicios histoacutericos de la poesiacutea concreta se hallan en los antildeos 1950 cuando se acuntildeoacute el teacutermino concreto como apellido para esta escuela Como plan esteacutetico el Concretismo fue un impulso ideoloacutegico importante en el desarrollo de las artes en la mitad del siglo XX y no soacutelo en la poesiacutea Pos-Modernismo El posmodernismo nace como una pauta al modernismo con el fin de dar a entender los intereses de las personas de dicho periodo Vanguardias Ambiente de posguerra Futurismo dadaiacutesmo surrealismo Espantildea Ultraiacutesmo y creacionismo Jorge Guilleacuten Pedro Salinas Federico Garciacutea Lorca Rafael Alberti Ameacuterica El Estridentismo Los Contemporaacuteneos Novela regionalista El boom latinoamericano Pablo Neruda Juan Rulfo Jorge Luis Borges Carlos Fuentes Julio Cortaacutezar Mario Vargas Llosa Gabriel Garciacutea Maacuterquez Octavio Paz

Ramoacuten Loacutepez Velarde Manuel Joseacute Othoacuten

Luis G Urbina Enrique Gonzaacutelez Martiacutenez

Alfonso Reyes Juan Rulfo Javier Villaurrutia

Joseacute Gorostiza Agustiacuten Yaacutentildeez Jaime Sabines

Carlos Pelicer Octavio Paz Carlos Fuentes

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

gt

Page 20: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

20 Muacutesica ldquoModernardquo- Muacutesica del Siglo XX La muacutesica ldquoclaacutesicardquo (culta o acadeacutemica) del siglo XX fue extremadamente diversa comenzando con el estilo romaacutentico tardiacuteo de Sergueacutei Rachmaninov y el impresionismo de Claude Debussy y llegando a mundos sonoros tan distantes como el Serialismo integral de Pierre Boulez la simple triacuteada armoacutenica de los compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass la muacutesica concreta de Pierre Schaeffer la muacutesica Micro-Tonal adoptada por Harry Part Alois Haba y otros los experimentos sonoros sin tonalidad de Edgar Varese la muacutesica aleatoria de John CAME y la composicioacuten elegante y popular de Giorgi Liwei Entre los maacutes conocidos compositores del siglo XX se puede mencionar a Bela Bartok - Benjamin Britton - Aaron Copland - Claude Debussy - Edward Elgar - Charles Ives - Gustav Mahler Olivier Messiaen - Sergei Prokofiev - Giacomo Puccini - Sergueacutei Rachmaninov - Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich - Richard Strauss - Iacutegor Stravinsky - Gyoumlrgy Ligeti La muacutesica claacutesica tuvo tambieacuten una intensa fertilizacioacuten cruzada con el jazz mediante muchos compositores capaces de trabajar en ambos geacuteneros incluyendo a George Gershwin Un fenoacutemeno importante del siglo XX fue la mezcla entre lo tradicional y la vanguardia con varias prominentes figuras en un mundo consideradas menores o inaceptables en el otro Compositores como Anton Webern Elliott Carter Edgard Varegravese Milton Babbitt y Luciano Berio tuvieron seguidores devotos en la vanguardia pero fueron a menudo atacados fuera de eacutesta Con el paso del tiempo sin embargo se ha aceptado progresivamente aunque no universalmente que las categoriacuteas son maacutes flexibles que lo que algunas poleacutemicas podriacutean hacer creer muchas de las teacutecnicas iniciadas por los compositores arriba mencionados se utilizaron en la muacutesica popular a traveacutes de The Beatles Pink Floyd Mike Oldfield Nirvana Frank Zappa Radiohead y en muacutesica de peliacuteculas que atrajeron audiencias masivas Debe tenerse en cuenta que este artiacuteculo presenta un vistazo sobre la muacutesica claacutesica del siglo XX y muchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en forma exclusiva con eacutestos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos Por ejemplo en distintos momentos de su carrera Iacutegor Stravinski puede ser considerado romaacutentico modernista neoclaacutesico y Serialista El siglo XX fue tambieacuten una eacutepoca en la que la grabacioacuten y la radiodifusioacuten cambiaron las relaciones sociales y econoacutemicas inherentes a la muacutesica Una persona del siglo XIX podiacutea conocer a algunos compositores o escuchar interpretaciones de sus obras en vivo Una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio televisioacuten fonoacutegrafo y maacutes tarde a la muacutesica digital con los discos compactos Post-Romanticismo (1890-1949 Particularmente en la primera parte del siglo muchos compositores escribieron muacutesica que fue una extensioacuten de la muacutesica romaacutentica del siglo XIX La armoniacutea mdashsalvo mayor complejidadmdash fue tonal y los agrupamientos instrumentales tradicionales como la orquesta o el cuarteto de cuerdas se mantuvieron como los maacutes usuales (Ver muacutesica romaacutentica ) Muchos compositores prominentes mdashentre ellos Dmitri Kabalevsky Dmitri Shostakovich y Benjamin Brittenmdash hicieron significativos avances en el estilo y la teacutecnica mientras continuaban empleando un lenguaje meloacutedico armoacutenico estructural y textural relacionado con el del siglo XIX accesible al auditorio promedio Muacutesica de esta tendencia fue escrita a traveacutes del siglo XX y continua siendo escrita hoy Otros compositores del siglo XX que compusieron obras en un idioma maacutes tradicional son Samuel Barber - Leonard Bernstein - Aaron Copland - John Corigliano - George Gershwin - Henryk Goacuterecki Muchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas maacutes experimentales Muacutesica ldquoModernistardquo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que mdashsiendo el siglo XX una eacutepoca de fundamentales cambios sociales y tecnoloacutegicosmdash el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento esteacutetico El modernismo toma el espiacuteritu progresista de fines del siglo XIX su apego por el rigor del avance tecnoloacutegico y lo despega de las normas y formalismos del arte de la eacutepoca Para tomar un ejemplo el arquitecto Frank Lloyd Wright haciacutea sus proyectos con herramientas de dibujo no porque no pudiera dibujar a mano alzada sino porque ldquola maacutequina es lo que viene asiacute que necesito crear belleza con la maacutequinardquo Varios movimientos en la muacutesica del siglo XX incluyendo el Neo-Clasicismo el Serialismo el Experimentalismo y el Conceptualismo tendieron a este concepto Muacutesica Expresionista El Jinete Azul en su primer nuacutemero publicoacute las obras de los tres compositores Arnold Schoenberg Alban Berg y Anton von Webern triacuteo que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena En la trayectoria de estos muacutesicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las oacuteperas [Luluacute oacutepera) o Wozzeck de Berg y en los Mono-Dramas Die Erwartung y Die Gluumlckliche Hand Segunda Escuela Vienesa - Atonalismo y Serialismo Una de las maacutes significativas figuras en la muacutesica del siglo XX es Arnold Schoenberg Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romaacutentico tardiacuteo influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler pero al final abandonoacute el sistema de composicioacuten tonal para escribir muacutesica atonal libre Es reconocido como el primer compositor que hizo esto Con el tiempo desarrolloacute la teacutecnica del dodecafonismo cono reemplazo de la organizacioacuten tonal tradicional Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambieacuten desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafoacutenico y se destacaron por el uso de tal teacutecnica bajo reglas propias Los tres son conocidos familiarmente como La Trinidad Schoenberg o la Segunda Escuela Vienesa Este nombre se creoacute para resaltar que esta Nueva Muacutesica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn Mozart y Beethoven La muacutesica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus diacuteas y asiacute permanece todaviacutea en alguna medida Como carece de un sentido de melodiacutea definida algunos oyentes la encontraban mdashy todaviacutea la encuentranmdash difiacutecil de seguir A pesar de ello actualmente se siguen interpretando estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire mientras que se han olvidado otras composiciones contemporaacuteneas que en su momento se consideraban maacutes aceptables han sido olvidadas En gran medida la causa de esto es que su estilo pionero resultoacute muy influyente incluso entre compositores que continuaron componiendo muacutesica tonal A partir de ellas muchos compositores han escrito muacutesica no basada en la tonalidad tradicional La teacutecnica dodecafoacutenica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la muacutesica distintos del tono de las notas como la dinaacutemica y meacutetodos de ataque creando muacutesica completamente serial Milton Babbitt creoacute su sistema de puntuacioacuten temporal donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas es tambieacuten serializado Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinaacutemica El estilo puntillista de Webern mdashen el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importanciamdash fue muy influyente en los antildeos posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen Iroacutenicamente despueacutes de antildeos de impopularidad la teacutecnica dodecafoacutenica se convirtioacute en norma en Europa durante los antildeos cincuenta y sesenta pero luego sufrioacute un retroceso cuando generaciones de joacutevenes y viejos compositores retornaron a la escritura de muacutesica tonal ya fuera en sus variantes neoclaacutesica romaacutentica o minimalista Stravinski que estudioacute de joven con Nikolay Rimsky-Korsakov se convirtioacute en modernista luego en neoclaacutesico y posteriormente incursionoacute en el Serialismo a partir de la muerte de Schoenberg

Claude Achille Debussy Richard Strauss

Igor Stravinsky Sergei Vasilievich Rachmaninov

Fragmento del ldquoClaro de Lunardquo de Claude Debussy (1890)

George Gershwin Anton Webern

Pierre Boulez Beacutela Bartoacutek

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

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Page 21: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

21 Atonalismo Libre y Experimentacioacuten A principios del siglo XX compositores modernistas como George Antheil y otros produjeron muacutesica impactante para la audiencia de la eacutepoca por su desprecio de las convenciones musicales Charles Ives combinoacute frecuentemente muacutesica popular con muacuteltiples o bitonales capas de muacutesica extremas disonancias y una complejidad riacutetmica en apariencia inejecutable Henry Cowell interpretaba sus solos de piano pulsando las cuerdas del piano golpeando la caja o presionando teclas con sus brazos y otros objetos Edgard Varegravese escribioacute piezas de alta disonancia que utilizan sonoridades inusuales y ruidos futuriacutesticos y cientiacuteficos Charles Seeger enuncioacute el concepto de contrapunto disonante una teacutecnica usada por Carl Ruggles Ruth Crawford-Seeger y otros Iacutegor Stravinski y Serge Diaghilev desafinaron el bullicio que da la bienvenida la Consagracioacuten de la primavera con coreografiacutea de Vaslav Nijinsky Darius Milhaud y Paul Hindemith exploraron la bitonalidad Amadeo Roldaacuten introdujo muacutesica escrita especiacuteficamente para conjuntos de percusioacuten en la tradicioacuten claacutesica pronto fue seguido por Varegravese y luego otros Kurt Weill escribioacute la popular Oacutepera de tres peniques en el idioma popular de los cabarets alemanes Los compositores modernistas de la vanguardia escribieron a menudo obras atonales algunas veces exploraron el dodecafonismo usaron libremente la disonancia incluyeron o imitaron muacutesica popular o cualquier otro recurso que provocara a sus audiencias Neo-Clasicismo (1920-1940) El Neo-clasicismo en muacutesica refiere al movimiento del siglo XX que retomoacute una praacutectica comuacuten de la armoniacutea mezclada con grandes disonancias y ritmos como punto de partida para componer muacutesica Iacutegor Stravinski Paul Hindemith Sergei Prokofiev y Beacutela Bartoacutek son los compositores maacutes importantes usualmente mencionados en este estilo pero tambieacuten el proliacutefico Darius Milhaud y su contemporaacuteneo Francis Poulenc El neoclasicismo nacioacute al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes en respuesta a la primera guerra mundial Maacutes pequentildeo maacutes escaso maacutes ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacioacuten emocional que muchos sintieron habiacutea empujado a la gente a las trincheras Teniendo en cuenta que los problemas econoacutemicos favoreciacutean grupos maacutes pequentildeos la buacutesqueda por hacer ldquomaacutes con menosrdquo se tornoacute en consecuencia una praacutectica obligada La historia del soldado de Stravinski es por esta razoacuten una semilla de pieza neoclaacutesica como sucede tambieacuten en el concierto Los robles de Dumberton en su Sinfoniacutea para instrumentos de viento o en la Sinfoniacutea en do La culminacioacuten neoclaacutesica de Stravinski es su oacutepera Marcha de la calavera (laquoRakes Progressraquo) con libreto del bien conocido poeta modernista W H Auden Durante un tiempo el alemaacuten Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo mezclando punzantes disonancias polifoniacutea y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario Hindemith produjo trabajos de caacutemara y orquestales en este estilo quizaacute el maacutes famoso de ellos sea Mathis der Maler Su produccioacuten de caacutemara incluye su Sonata para corno un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas El neoclasicismo encontroacute una audiencia interesada en EEUU la escuela de Nadia Boulanger promulgoacute ideas musicales basadas en la comprensioacuten de la muacutesica de Stravinski Entre sus estudiantes se encuentran muacutesicos neoclaacutesicos como Elliott Carter (en su primer eacutepoca) Aaron Copland Roy Harris Darius Milhaud Aacutestor Piazzolla y Virgil Thomson El rasgo maacutes audible del neoclasicismo son melodiacuteas que usan la tercera como intervalo fijo y agregan cromaacuteticamente notas disonantes al ostinato bloques armoacutenicos y mezcla libre de poli-ritmos El neoclasicismo ganoacute gran aceptacioacuten de la audiencia con rapidez y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera muacutesica moderna El neoclasicismo tambieacuten aceptoacute el uso de la muacutesica folcloacuterica para conseguir mayor ritmo y variedad armoacutenica Modernistas como el huacutengaro Beacutela Bartoacutek Zoltaacuten Kodaacutely (afecto al Romanticismo) y el checo Leos Janaacutecek reunieron y estudiaron sus muacutesicas folkloacutericas nacionales las que posteriormente influyeron sobre sus obras Muacutesica Pos-Modernista Nacimiento del Pos-Modernismo- El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de la actividad humana mdashparticularmente los manufacturados o artificialesmdash como el sujeto central del arte misma y la idea de que el propoacutesito del arte es focalizar la atencioacuten del puacuteblico sobre objetos para su contemplacioacuten tal como el criacutetico Steve Hicken lo explica Esta teoriacutea del modernismo vuelve a la Escuela dadaiacutesta ejemplificada por Duchamp y al collage de muacutesica concreta asiacute como los experimentos con muacutesica electroacutenica de Edgard Varegravese y otros No obstante el posmodernismo defiende que eacuteste fue el modo primigenio de existencia humana un buceo individual en el mar de produccioacuten del hombre John Cage es una figura prominente en la muacutesica del siglo XX su influencia fue creciendo durante su vida y hoy es recordado por muchos como el fundador de la muacutesica postmoderna Cage cuestionoacute la misma definicioacuten de muacutesica en sus piezas e insistioacute en la filosofiacutea de que todos los sonidos son esencialmente muacutesica En su 4rsquo33rdquo confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tan musicalmente vaacutelidos como los originados por un instrumento Cage tambieacuten usoacute notablemente muacutesica aleatoria y sonidos hallados con el objetivo de crear un estilo de muacutesica interesante y diferente Su muacutesica no solamente se basa en el argumento de que no hay ldquomuacutesicardquo o ldquoruidordquo sino soacutelo ldquosonidordquo y que las combinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales sino tambieacuten en la importancia de focalizar la atencioacuten y en la ldquoinvencioacutenrdquo como esenciales al arte Cage sin embargo ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoque por esta razoacuten muchos encuentran su muacutesica antipaacutetica Resulta interesante analizar que la aparente oposicioacuten al indeterminismo de Cage la muacutesica sobre-estructurada de los Serialistas ha producido piezas de sonoridad similar incluso muchos Serialistas como por ejemplo Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen han utilizado procedimientos aleatorios Michael Nyman dice en muacutesica experimental que el minimalismo fue una reaccioacuten generada por y contra el Serialismo y el indeterminismo (Ver tambieacuten muacutesica experimental) El posmodernismo encontroacute a la muacutesica y la pintura en momentos muy similares por un lado la sobriedad pureza amor por la mecaacutenica abstraccioacuten y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueron preservados como el eacutenfasis sobre el estilo personalizado y la experimentacioacuten Sin embargo los posmodernistas rechazaron la instancia hermeneacuteutica del modernismo (la necesidad de estar en el ambiente del modernismo) En lugar de ello el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guiacutea esteacutetica Uno de los primeros movimientos que rompioacute con el modernismo se inspiroacute en el trabajo de Cage y su eacutenfasis en los sonidos por capas el minimalismo Poli-Estilismo Poli-Estilismo es el uso de muacuteltiples estilos o teacutecnicas musicales y es considerado una caracteriacutestica posmoderna Compositores Poli-Estiliacutesticos son por ejemplo Lera Auerbach - William Bolcom - Sofia Gubaidulina - George Rochberg - Magaly Ruiz - Alfred Schnittke Dmitri Silnitsky - Valentin Silvestrov - Frederic Rzewski - Ezequiel Vintildeao - Frank Zappa - John Zorn Minimalismo (1960-) Varios compositores de fines del siglo XX comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo La maacutes especiacutefica definicioacuten de minimalismo refiere al dominio de los procesos en muacutesica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros a menudo se repiten para producir la totalidad de la trama sonora

Benjamin Britten Sergei Prokofiev Alban Berg

Gustav Mahler Olivier Messier Arnold Schoenberg

Dimitri Shostakovich Karlheinz Stockhausen Francis Poulenc

Darius Milhaud Paul Hindemith Gyoumlrgy Ligeti

John Cage Milton Babbitt Philip Glass

22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

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22 Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich) La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo es una pieza formada por celdas meloacutedicas comprimidas que cada inteacuterprete en un conjunto toca a su propio tempo La onda minimalista de compositores mdashTerry Riley Mike Oldfield Philip Glass Steve Reich y La Monte Young para nombrar los maacutes importantesmdash deseaban hacer la muacutesica accesible para los oyentes comunes expresando cuestiones especiacuteficas y concretas de la forma dramaacutetica y musical sin ocultarlas bajo la teacutecnica sino maacutes bien hacieacutendolas expliacutecitas Una diferencia clave entre el minimalismo y la muacutesica previa es el uso de diferentes celdas fuera de fase a gusto de los inteacuterpretes compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner donde a pesar del uso de triadas de celdas cada parte estaacute controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad La muacutesica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales Sus criacuteticos la encuentran demasiado repetitiva y vaciacutea mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor intereacutes en los pequentildeos cambios De todas formas el minimalismo ha inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyoumlrgy Ligeti) Compositores como Arvo Paumlrt Joh Travener y Henryk Goacuterecki cuya Sinfoniacutea Nordm 3 fue el aacutelbum claacutesico maacutes vendido en los antildeos noventa encontraron gran eacutexito en lo que se ha dado en llamar ldquominimalismo felizrdquo en obras de profundo sentido religioso La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos pero siacute por otros Por ejemplo el compositor de oacutepera John Adams y su alumno Aaron Jay Kernis La expansioacuten del Miminalismo de un sistema musical a muacutesica dependiente de la textura para acompantildear el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores Muacutesica Electroacutenica Los avances tecnoloacutegicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electroacutenicos para producir sonidos Esta posibilidad tomoacute muchas formas algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electroacutenicos dentro de piezas relativamente convencionales Olivier Messiaen por ejemplo usoacute las Ondas Martenot en cierto nuacutemero de trabajos Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales y usaron cintas magneacuteticas para crear muacutesica grabar sonidos y manipularlos de alguna manera Pierre Schaeffer fue el pionero de esta muacutesica llamada muacutesica concreta Algunas figuras como Karlheinz Stockhausen usaron medios electroacutenicos puros para crear sus obras En EE UU Milton Babbitt usoacute el sintetizador RCA Mark II para crear muacutesica Hymnen (de Stockhausen) Deacuteserts (de Edgard Vareacutese) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos (Aunque Deseacuterts es a veces interpretada actualmente sin la parte de cinta) Oskar Sala creoacute la pista no musical para la peliacutecula Los paacutejaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium un instrumento electroacutenico que eacutel mismo ayudoacute a desarrollar Morton Subotnick proveyoacute la muacutesica electroacutenica para 2001 una odisea del espacio Algunas obras electroacutenicas generalmente recordadas como tales en la tradicioacuten claacutesica incluyen Film Music (de Vladimir Ussachevsky) A rainbow in curver air y Shri Camel (de Terry Riley) Silver Apples The Wild Bull y Return (de Morton Subotnick) Sonic Seasonings y Switched-On Bach de Wendy Carlos Light Over Water (de John Adams) Aqua (de Edgard Froese) y Poema electroacutenico (de Edgard Varegravese) Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electroacutenicos (incluido uno inventado por eacutel) en muchas composiciones Algunos de estos trabajos electroacutenicos son piezas suavemente ambientadas y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad Compositores como Alvin Lucier Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron muacutesica electroacutenica en vivo a menudo disentildeando sus propios instrumentos o usando cintas En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en muacutesica electroacutenica siendo quizaacute el IRCAM de Pariacutes la maacutes conocida Composiciones Influidas por elJazz Cierto nuacutemero de compositores combinaron elementos del lenguaje del Jazz con estilos claacutesicos Algunos notables ejemplos son George Gershwin Rapsody in Blue - Claude Debussy Golliwogrsquos Cakewalk (de Children`s Corner 1908) Maurice Ravel Concerto para piano en sol - Maurice Ravel Concerto para piano en re Maurice Ravel Sonata para violin y piano - Iacutegor Stravinski Ragtime para 11 instrumentos Paul Hindemith 1922 (Suite para piano) - Kurt Weill Oacutepera de los tres centavos (Oacutepera 1928) Ernst Krenek Jonny spielt auf (1926) - Bruce Arnold A few dozen (1955) Elie Siegmeister Clarinet concerto (1956) - Malcolm Arnold Sixth Symphony (1967) Otros New Complexity es una reciente vanguardia contemporaacutenea en la escena musical europea cuyos exponentes son Brian Ferneyhough James Dillon y Michael Finnissy Otro desarrollo importante es la extensioacuten de la teacutecnica y del timbre instrumental por ejemplo en la muacutesica de Helmut Lachenmann y de Salvatore Sciarrino Otro movimiento notable es la muacutesica espectral Los principales compositores de esta corriente son Tristaacuten Murail y Geacuterard Grisey y los compositores ldquoPos-Espectralesrdquo Kaija Saariaho Magnus Lindberg y Joseacute Manuel Loacutepez Danza ldquoModernardquo- Danza movimientos corporales riacutetmicos que siguen un patroacuten acompantildeados generalmente con muacutesica y que sirve como forma de comunicacioacuten o expresioacuten La Danza Moderna surge como una reaccioacuten a las formas del Ballet claacutesico y probablemente como una necesidad de expresarse maacutes libremente con el cuerpo Si bien la danza moderna continuacutea basaacutendose en el ballet del que mantiene formas especiacuteficas le agrega otro sentimiento considerando de manera diferente al cuerpo del bailariacuten Ampliando el rango de movimiento se comenzoacute a bailar con los pies descalzos con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades Bailarines y Coreoacutegrafos Famosos Grandes exponentes de la danza moderna han sido Isadora Duncan Ruth Saint Denis Mary Wigman Martha Graham Doris Humphrey Merce Cunningham Joseacute Limoacuten y Alvin Ailey Cine- El Cine (abreviatura de cinematoacutegrafo) o cinematografiacutea es la teacutecnica que consiste en proyectar fotogramas de forma raacutepida y sucesiva para crear la impresioacuten de movimiento mostrando alguacuten viacutedeo (o peliacutecula o film o filme) La palabra cine designa tambieacuten las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliacuteculas Etimoloacutegicamente la palabra cine proviene del griego κινή (kineacute) que significa movimiento (ver entre otras cineacutetico cineacutetica kinesiologiacutea cineteca etceacutetera) Como forma de narrar historias o acontecimientos el cine es un arte y comuacutenmente considerando las seis artes del mundo claacutesico se le denomina seacuteptimo arte

Terry Riley Steve Reich Edgard Varegravese

Alvin Lucier Gordon Mumma David Tudor

Vaacutetslav Nijinsky Isadora Duncan

Martha Graham Rudolph Nureyev

Oriacutegenes del Cine Paleo-Caacutemara Visual

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

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Page 23: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

23 No obstante debido a la diversidad de peliacuteculas y a la libertad de creacioacuten es difiacutecil definir lo que es el cine hoy Sin embargo las creaciones cinematograacuteficas que se ocupan de la narrativa montaje guionismo y que en la mayoriacutea de los casos consideran al director como el verdadero autor son consideradas manifestaciones artiacutesticas o cine arte (cine de arte) Por otra parte a la creacioacuten documental o periodiacutestica se le clasifica seguacuten su geacutenero A pesar de esto y por la participacioacuten en documentales y filmes periodiacutesticos de personal con visioacuten propia uacutenica y posiblemente artiacutestica (directores fotoacutegrafos y camaroacutegrafos entre otros) es muy difiacutecil delimitar la calidad artiacutestica de una produccioacuten cinematograacutefica La industria cinematograacutefica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado Bollywood ver en httpwwwcineasianetgeneralglosariohtml un vocabulario baacutesico de teacuterminos relacionados con el cine asiaacutetico) Historia- La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 (112 antildeos) fecha en la que los hermanos Lumiegravere proyectaron puacuteblicamente la salida de obreros de una faacutebrica francesa en Lyon El eacutexito de este invento fue inmediato no soacutelo en Francia sino tambieacuten en toda Europa y Ameacuterica del Norte En un antildeo los hermanos Lumiegravere creaban maacutes de 500 peliacuteculas marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales la brevedad la ausencia de montaje y la posicioacuten fija de la caacutemara El desarrollo de las nuevas teacutecnicas cinematograacuteficas de una mayor narrativa y la elaboracioacuten de los primeros guiones de ficcioacuten provocoacute que los hermanos Lumiegravere quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematoacutegrafo El arte de la cinematografiacutea alcanzoacute su plena madurez antes de la aparicioacuten de las peliacuteculas con sonido Dado que el cine mudo no podiacutea servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diaacutelogos se antildeadiacutean tiacutetulos para aclarar la situacioacuten a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes En los antildeos veinte del siglo XX surge una nueva tecnologiacutea que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los Filmes ya sea de diaacutelogos muacutesica o efectos sonoros que apareceraacuten sincronizados con la imagen en movimiento Mientras que la incorporacioacuten del sonido fue raacutepida y determinoacute la desaparicioacuten del relator y los muacutesicos en vivo el color tardoacute maacutes en ser adoptado por el cine El puacuteblico era relativamente indiferente a la fotografiacutea en color opuestamente al blanco y negro Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro maacutes peliacuteculas se filmaron en color Algunos denominan al cine actual postmoderno tanto por su lugar en sucesioacuten al cine claacutesico como por su proximidad al postmodernismo Realizacioacuten Cinematograacutefica- La realizacioacuten es el proceso por el cual se crea un viacutedeo Usualmente en el cine de produccioacuten industrial pueden distinguirse cinco etapas de realizacioacuten desarrollo preproduccioacuten rodaje postproduccioacuten y distribucioacuten La realizacioacuten supone asumir decisiones tanto a nivel artiacutestico como productivo y la limitacioacuten uacutenicamente estaacute dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta) Equipo Teacutecnico- Produccioacuten El productor cinematograacutefico es el encargado de los aspectos organizativos y teacutecnicos de la elaboracioacuten de una peliacutecula complementando asiacute la labor creativa del director Estaacute a cargo de la contratacioacuten del personal del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusioacuten de la obra Un productor que no tiene a cargo aspectos teacutecnicos sino soacutelo legales y comerciales se denomina por lo general productor ejecutivo Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso teacutecnico o creativo se lo llama co-productor Tambieacuten forman parte del aacuterea el director de produccioacuten el productor ejecutivo el jefe de locaciones y el asistente de produccioacuten Direccioacuten El director cinematograacutefico es el profesional que dirige la filmacioacuten de una peliacutecula el responsable de la puesta en escena dando pautas a los actores y al equipo teacutecnico tomando todas las decisiones creativas siguiendo su estilo o visioacuten particular Supervisando el decorado y el vestuario y todas las demaacutes funciones necesarias para llevar a buen teacutermino el rodaje Previamente habraacute intervenido en numerosas labores elaborando el guioacuten teacutecnico un storyboard con la asistencia de un dibujante y las plantas con el auxilio de su asistente Llevaraacute a cabo la seleccioacuten de los actores o casting y de los demaacutes profesionales que integraraacuten el equipo los escenarios en los que se rodaraacute la peliacutecula ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio y suele tener tambieacuten incumbencia en la redaccioacuten final del guioacuten en colaboracioacuten con el guionista Tambieacuten forman parte del aacuterea el asistente de direccioacuten y el denominado script o continuista Por otro lado trabaja en conjunto con el director el director de actores Guioacuten El guionista es la persona encargada de confeccionar el guioacuten ya sea una historia original una adaptacioacuten de un guioacuten precedente o de otra obra literaria Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores sobre todo fuera de Hollywood son tambieacuten sus propios guionistas Dentro del guioacuten cinematograacutefico se distinguen el guioacuten literario o cinematograacutefico que narra la peliacutecula en teacuterminos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diaacutelogo) y estaacute dividido en actos y escenas y el guioacuten teacutecnico que agrega al anterior una serie de indicaciones teacutecnicas (tamantildeo de plano movimientos de caacutemara etc) que sirven al equipo teacutecnico en su labor Tambieacuten pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que estaacuten especializados en escribir diaacutelogos Sonido En rodaje los encargados del sonido cinematograacutefico son el sonidista y los microfonistas En la postproduccioacuten se suman el editor de sonido el compositor de la muacutesica incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje para generar la banda sonora original Fotografiacutea El director de fotografiacutea es la persona que determina coacutemo se va a ver la peliacutecula es decir es quien determina en funcioacuten de las exigencias del director y de la historia los aspectos visuales de la peliacutecula el encuadre la iluminacioacuten la oacuteptica a utilizar los movimientos de caacutemara etc Es el responsable de toda la parte visual de la peliacutecula tambieacuten desde el punto de vista conceptual determinando la tonalidad general de la imagen y la atmoacutesfera oacuteptica de la peliacutecula El equipo de fotografiacutea es el maacutes numeroso y se compone ademaacutes del director de fotografiacutea del camaroacutegrafo el primer asistente de caacutemara o foquista el segundo asistente de caacutemara el cargador de negativos el gaffer o jefe de eleacutectricos los eleacutectricos u operadores de luces los grip u operadores de travelling o dolly los estabilizadores de caacutemara (steady cam) y otros asistentes o aprendices Montaje El montaje cinematograacutefico es la teacutecnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la peliacutecula fotograacutefica para dotarlas de forma narrativa Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la peliacutecula) ordenar y unir una seleccioacuten de los planos registrados seguacuten una idea y una dinaacutemica determinada a partir del guioacuten la idea del director y el aporte del montador El montador hoy en diacutea trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros meacutetodos de montaje digital Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film basado en la lista de cortes generada por el sistema de edicioacuten offline Arte (Disentildeo de produccioacuten) El aacuterea artiacutestica puede tener un director de arte o varios de ser necesario En el caso de haber maacutes de uno eacutestos estaacuten coordinados por un disentildeador de produccioacuten quien estaacute a cargo de la esteacutetica general de la peliacutecula Estos directores tendraacuten asistentes y encargados especiacuteficos como escenoacutegrafos encargados de vestuario modistas maquilladores peluquerosas utileros y otros miembros suplementarios como pintores carpinteros o constructores

Caacutemara Oscura (S XVII) Kinetoscopio (S XIX)

Caballo en movimiento (Animal locomotion)

Auguste y Louis Lumiegravere

A y L Lumiegravere Primer Filme Comercial (La Faacutebrica)

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

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Page 24: 7) Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- Séptima Unidad: Arte, en la Época Contemporánea.- > Propósitos: Que el alumno reconozca y sepa diferenciar, los cambios

24 Tambieacuten dependen de esta aacuterea especialistas en los efectos visuales y oacutepticos que se realicen en el rodaje asiacute como otros efectos realizados durante la fase de postproduccioacuten Stunts (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de accioacuten son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo Donde la integridad fiacutesica del actor o actriz podriacutean estar en riesgo En algunos casos la escena de accioacuten demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de accioacuten sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y asiacute atrasar toda la filmacioacuten Geacuteneros Cinematograacuteficos- En la teoriacutea cinematograacutefica el geacutenero se refiere al meacutetodo de dividir a las peliacuteculas en grupos Tiacutepicamente estos geacuteneros estaacuten formados por peliacuteculas que comparten ciertas similitudes ciertos toacutepicos tanto en lo narrativo como en la puesta en escena Cine Independiente Una peliacutecula independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial El cine de industria puede ser o no de autor mientras que el cine independiente lo seraacute casi siempre Actualmente existen muchos paiacuteses que no tienen una fuerte industria del cine y toda su produccioacuten puede ser considerada independiente Cine de Animacioacuten El cine de animacioacuten es aqueacutel en el que se usan mayoritariamente teacutecnicas de animacioacuten El cine de imagen real registra imaacutegenes reales en movimiento continuo descomponieacutendolo en un nuacutemero discreto de imaacutegenes por segundo En el cine de animacioacuten no existe movimiento real que registrar sino que se producen las imaacutegenes individualmente y una por una (mediante dibujos modelos objetos y otras muacuteltiples teacutecnicas) de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusioacuten de movimiento Es decir que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real en el cine de animacioacuten se construye un movimiento inexistente en la realidad Cine Documental El cine documental es el que basa su trabajo en imaacutegenes tomadas de la realidad Generalmente se confunde documental con reportaje siendo el primero eminentemente un geacutenero cinematograacutefico muy ligado a los oriacutegenes del cine y el segundo un geacutenero televisivo Cine Experimental El cine experimental es aqueacutel que utiliza un medio de expresioacuten maacutes artiacutestico olvidaacutendose del lenguaje audiovisual claacutesico rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones experiencias sentimientos utilizando efectos plaacutesticos o riacutetmicos ligados al tratamiento de la imagen o el sonido Se define de acuerdo con su aacutembito de aplicacioacuten y recepcioacuten ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria y no se dirige a un puacuteblico amplio sino especiacutefico y comparte a priori un intereacutes por productos que se hallan fuera de los caacutenones claacutesicos Un subgeacutenero importante podriacutea ser el cine abstracto Teoriacutea del Cine- La teoriacutea del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografiacutea continua es decir el cine es fotografiacutea en movimiento Lo anterior es desde el aspecto teacutecnico respecto al movimiento El cine trata de representar la fotografiacutea en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas sin moverse de sus asientos La idea generalmente siempre es mostrar al espectador la vida de una persona quien seriacutea el protagonista Cine de Autor El concepto de cine de autor fue acuntildeado por los criacuteticos de los Cahiers du Cineacutema para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones Suele llamarse de esta manera a las peliacuteculas realizadas basaacutendose en un guioacuten propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la peliacutecula Sin embargo grandes directores de la industria como Alfred Hitchcock tambieacuten pueden ser considerados laquoautoresraquo de sus peliacuteculas Criacutetica Cinematograacutefica- La criacutetica cinematograacutefica es el anaacutelisis y evaluacioacuten de peliacuteculas individualmente o en forma colectiva Se puede dividir en criacutetica acadeacutemica por estudiosos de la teoriacutea cinematograacutefica y criacutetica periodiacutestica en los medios de comunicacioacuten Los criacuteticos acadeacutemicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realizacioacuten de una Peliumlcula y por queacute una peliacutecula es considerada de mayor logro artiacutestico o de maacutes eacutexito que otra Asimismo realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores principalmente directores guionistas y actores Los criacuteticos de cine trabajan para prensa escrita -perioacutedicos revistas- radio televisioacuten e Internet principalmente haciendo resentildeas de los estrenos que sirvan de guiacutea al puacuteblico Cine Expresionista Con la aparicioacuten de la peliacutecula El gabinete del doctor Caligari en 1919 Robert Wiene se convirtioacute en uno de los primeros directores que introduciacutea elementos claramente expresionistas en el cine En este medio se llega al simbolismo a traveacutes de los decorados las luces el vestuario y la interpretacioacuten de los personajes elementos que aspiraban a mostrar a traveacutes de la gran pantalla una oacuteptica deformada de la realidad En un principio el cine mudo alemaacuten estuvo plenamente vinculado al expresionismo con directores como Fritz Lang Friedrich Murnau Paul Leni y Paul Wegener entre otros Algunas de las obras maacutes representativas de este periacuteodo fueron Nosferatu Metroacutepolis Las tres luces El uacuteltimo (Der Letzte Mann tambieacuten conocido como La uacuteltima carcajada) y El testamento del Dr Mabuse La desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantaacutestico lo que condicionoacute su desarrollo Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro por ejemplo M el vampiro de Duumlsseldorf otra peliacutecula de Fritz Lang No obstante en la cinematografiacutea maacutes moderna sus representantes maacutes significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esteacutetica mucho maacutes madura y alejada del exceso de teatralismo En Espantildea pueden encontrarse algunas peliacuteculas influenciadas por varios de estos directores aunque muy pocas de ellas alcanzaron el eacutexito Especialmente singular es la aportacioacuten del madrilentildeo Edgar Neville con su peliacutecula La torre de los siete jorobados donde se contoacute con un equipo de decoradores alemanes que trabajaron en algunas peliacuteculas expresionistas Artes Diversas- Ver otras Publicaciones Digitales del mismo Autor gt ldquoTodo el Arte para Joacutevenes en Todas sus Manifestaciones y Todos los Mediosrdquo wwwgeocitiescomtodoelarte-1 gt ldquoTeoriacutea y Praacutectica del Disentildeo en las Artes y Tecnologiacuteasrdquo wwwgeocitiescomteodis1

G Meacuteliegraves Viaje a la luna y Nosferatu) de FW Murnau

Metroacutepolis - Nacimiento de una Nacioacuten - Tiempos Modernos

ldquoCantante de Jazzrdquo ldquoRin-Tin-Tinrdquo ldquoPotiemkinrdquo

ldquoLo que el Viento se Llevoacuterdquo ldquoCiudadano Kanerdquo ldquoBambirdquo

ldquoLos Olvidadosrdquo ldquoHumberto Drdquo ldquoLa Dolce Vitardquo

ldquoEl Gatopardordquo McClaren ldquoOdisea 2001rdquo

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Módulo 2 Época contemporánea y siglo XX

REVISTA - cesmdfa.tfja.gob.mxcesmdfa.tfja.gob.mx/pdf/Rev_TFJFA_May_2015.pdf · Revista del Tribunal Federal de Justicia Fiscal y Administrativa. Séptima Época, Año V, Núm. 46,

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Séptima Época. Año XXII Volumen 42 Enero Junio 2018

REVISTAcesmdfa.tfja.gob.mx/pdf/Rev_TFJFA_Feb_2015.pdf · 2016. 4. 4. · Revista del Tribunal Federal de Justicia Fiscal y Administrativa. Séptima Época, Año V, Núm. 43, febrero

Monografia de la educación en el Perú en la época contemporánea

Época Contemporánea / Derechos Humanos

Juárez García” GACETA OFICIAL DEL DISTRITO FEDERAL · Juárez García” GACETA OFICIAL DEL DISTRITO FEDERAL Órgano del Gobierno del Distrito Federal DÉCIMA SÉPTIMA ÉPOCA

Séptima Dimensión

Época contemporánea Grajales Mendoza Gabriela Geraldine Leal León Carlos Berber Alejandro Palacio Ruiz Farid Adalberto Esquivel Valenciano Ángel

LA MONEDA DE ÉPOCA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

El trabajo y sus riesgos en la época contemporánea ...10 El trabajo y sus riesgos en la época contemporánea: conocimiento, codificación, intervención y gestión A su vez, los

2.3. ARQUITECTURA MILITAR DE ÉPOCA CONTEMPORÁNEA

El trauma urbano de la época contemporánea en The World de