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ORCHESTRALREGERMAX
EDITION
CONCERTOS | S INFONIETTA
M A X R E G E R
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MAX REGER 1873-1916
CONCERTOS | S INFONIETTA
H A Comedy Overture op. 120 8:22
Eine Lustspielouvertüre
Vivace
I Symphonic Rhapsody for Violin and Orchestra [op. 147] 23:15
Arranged by Florizel von Reuter after Reger’s fragment Andante and Rondo capriccioso in A major WoO I/10
Suite for Violin and Orchestra in A minor op. 103a
a-Moll Nos. 1, 2, 4–6 arranged for violin and orchestra by Adalbert Baranski from Reger’s 6 Vortragsstücke (Suite) for violin and piano
J 1. Praeludium. Grave 4:55
K 2. Gavotte. Allegretto 4:39
L 3. Aria. Adagissimo 5:49
M 4. Burleske. Allegro 1:41
N 5. Menuett. Moderato – Trio. Più mosso 5:08
O 6. Gigue. Allegro 2:59
P Scherzino for Horn and String Orchestra in C major WoO I/6 2:42
C-Dur
Sehr schnell
Walter Forchert violin | Marie-Luise Neunecker horn
Bamberger Symphoniker | Horst Stein
Recordings: Bamberg, Dominikanerbau, 7/1993 [10–15]; Konzerthalle Bamberg, Joseph-Keilberth-Saal, 9/1994 [8, 16] & 6/1995 [9] · Recording Producers: Michael Kempff [8, 10–16]; Almut Telsnig [9] · Recording Engineers: Herbert Frühbauer [8, 16]; Peter Zelnhöfer [9–15] · Publishers: Universal Edition (9); Bote & Bock [10, 11, 13–15]� 1998 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Concerto in the Olden Style op. 123
Konzert im alten Stil
A 1. Allegro con spirito 7:27
B 2. Largo 5:51
C 3. Allegro 6:07
Sinfonietta in A major op. 90
A-Dur
D 1. Allegro moderato (quasi allegretto) 14:41
E 2. Allegro vivace – [Trio.] Moderato 14:23
F 3. Larghetto 8:58
G 4. Allegro con spirito 12:00
Bamberger SymphonikerPeter Rosenberg solo violin (opp. 90 & 123)
Harald Orlovsky solo violin (op. 123)
Horst Stein
Recordings: Bamberg, Dominikanerbau, 6/1992 & 1/1993 [4–7]; 1 & 2/1993 [1–3]Recording Producer: Michael KempffRecording Engineer: Peter Zelnhöfer � 1993 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
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Concerto for Violin and Orchestra in A major op. 101
A-Dur
T 1. Allegro moderato 27:09
U 2. Largo con gran espressione 13:14
V 3. Allegro moderato (ma con spirito) 13:43
Walter Forchert violin
Bamberger Symphoniker
Horst Stein
Recording: Bamberg, Dominikanerbau, 1/1991Recording Producer: Michael Kempff Recording Engineer: Peter Zelnhöfer � 1991 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Concerto for Piano and Orchestra in F minor op. 114 f-Moll
Q 1. Allegro moderato 18:07
R 2. Largo con gran espressione 11:44
S 3. Allegretto con spirito 9:10
Gerhard Oppitz piano
Bamberger Symphoniker
Horst Stein
Recording: Bamberg, Dominikanerbau, 5 & 6/1988Recording Producer: Michael Kempff · Recording Engineer: Peter Zelnhöfer � 1989 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
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H O R S T S T E I N
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H O R S T S T E I N
Max Reger’s orchestral output defies any easy categor-
ization. Poised, as he was, on the cusp of modernism,
he paid no heed to stylistic or generic boundaries but
created a distinctive musical language made up of mod-
els and counter-models.
From the remote enclave of Weiden in the Upper
Palatinate, Reger achieved his breakthrough with a
series of bold organ works notable for their polyphonic
thinking and uncompromising expressivity. Conversely,
he wrote only three orchestral works during this period:
two Violin Romances op. 50, whose amiable character
may be explained by reference to their dedications to
his publisher and his doctor, and a Scherzino WoO I/6,
which according to its autograph score was composed
for an amateur orchestra and which reveals its com-
poser’s sense of humour by placing a number of obs-
tacles in the horn player’s path in the form of its rapid
tempo and dense chromatic writing.
Not until he moved to Munich did Reger apply himself
to larger works, all of which reflect the ideal that he had
developed in his chamber music, in which all the voices
are treated as equals and all are involved in the motivic
writing. In his four-part choral work Gesang der Ver-
klärten op. 71, which he dedicated to the woman he had
recently married, the dense textures, with their orna-
mentally proliferating lines, embody a very modern
notion of vagueness and ambiguity, while his Sinfo-
nietta op. 90 finds him distancing himself from the sym-
phonic poems of his Munich colleagues and adopting the
four-movement design of a symphony, in which chamber
textures are writ large. Reproached for the density of his
instrumentation, Reger reacted with an orchestral Ser-
enade op. 95 in which the textures have been noticeably
thinned out. Here, he insisted, he had written in a way
that was intelligible to “every fine specimen from Noah’s
Ark”, while the complex textures that were typical of his
style were “served up in a spirit of gallantry”.
By 1907 Reger was professor of composition in
Leipzig. With his Hiller Variations op. 100 he returned to
a medium he had already explored with his piano varia-
tions on themes by Bach and Beethoven. The theme is
broken down into blocks and serves as the starting
point for a series of pointed character-pieces that follow
an improvisatory impulse rather than any purposeful
development. The symmetry of the theme inspired the
composer to write a piece that is full of surprises and
that he himself described as “fundamentally jolly”. Its
final fugue is a bravura movement based on two sub-
jects. At its climax the theme of the variations is com-
bined with the fugue subject. With his Violin Concerto
op. 101, conversely, Reger created what he called a
“damnably serious work”, although its wealth of won-
Max Reger’s Orchestral Works
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derful melodies and its colourful shifts of harmony risk
disorientating the listener. Schoenberg admired its
prose-like melodies and a “familiarity with note-rela-
tionships that recalls Bach”, yet few violinists chose to
champion a piece which according to Reger “fundamen-
tally avoids all hankering after empty effects”. His Piano
Concerto op. 114 of 1910, which the composer regard-
ed as “a kind of Brahms D minor Concerto translated
into the language of modernism”, is likewise not a vir-
tuoso work, for all that it is difficult to play. Its motivic
writing extends, in Reger’s words, “to its tiniest ramifi-
cations”. It dates from the same year as Schoenberg’s
first atonal composition and yet, as Reger insisted, it
marked the start of a journey “that will lead to a goal
sooner than all the new ways”. Two years earlier Reger
had written a Symphonic Prologue op. 108 that was
inspired by no specific tragedy but which depicts an
inner drama that oscillates between despair, rebellion
and submission. It builds to a dramatically, tense climax
that is at odds with its structure as a symphonic move-
ment, with the result that Reger later advised perform-
ers to cut the recapitulation: “Mont Blanc should come
only once.” His setting of Psalm 100 op. 106 was written
in 1908/09 to thank the University of Jena for awarding
him an honorary doctorate of philosophy. The piece
displays its composer’s polyphonic abilities combined
with an overwhelming power of expression. At the cli-
max of the final fugue, the Protestant hymn Ein feste
Burg is heard on distant trumpets and trombones, cast-
ing its radiance over the fugal textures. Its Catholic
pendant, Die Nonnen op. 112, is based on a mystically
transfigured contemporary poem and contrasts two
very different worlds: the sensuously disorientating
world in which the action of the poem is set, and the
singing of the nuns, which Reger described as “chaste”
and which strikes an altogether archaic note. No less
ambivalent are the last two works that Reger wrote in
Leipzig. Die Weihe der Nacht op. 119 was written at a
time of deep depression for him. At its first performance
he vowed to begin a new life without alcohol – he had
just been appointed court Kapellmeister in Meiningen.
His Comedy Overture op. 120 is a tour de force of bril-
liant volatility that draws on all the topoi of humour in
music and attests to the composer’s delight at the
thought of being placed in charge of his own orchestra.
With their modern discontinuity the orchestral works
that Reger wrote in Meiningen make it abundantly clear
just how freely their composer could handle a whole
range of different musical styles. The result was a series
of individual works whose art of instrumentation reveals
the extent to which Reger was able to profit from his
daily contact with a small but outstanding orchestra. His
Concerto in the Olden Style op. 123 harks back to the
world of the Baroque concerto grosso, while at the same
time looking forward to the 1920s. The Romantic Suite
op. 125 is an example of German Impressionism, a night
song inspired by the poems of Joseph von Eichendorff
that combines echoes of Debussy with the strains of
Tristan und Isolde and motifs based on the notes B flat,
A, C and B – in German nomenclature, B–A–C–H. For
its part the Hölderlin setting An die Hoffnung op. 124 for
voice and orchestra mediates between the worlds of
German Expressionism and French Impressionism.
Paintings by Arnold Böcklin inspired Reger to write four
atmospheric portraits that are cast in the form of a sym-
phony (op. 128), their range of expression reflecting
Böcklin’s own tendency to vacillate between pathos and
irony. With his Ballet Suite op. 130 Reger served notice
of his ability to write graceful music orchestrated, in his
own words, with “gossamer lightness”, while in his Valse
d’amour he pays an ironic tribute to the popular Viennese
waltz. He continued to orchestrate his songs right up to
the moment of his death. All reveal a great feel for colour
and sonority. His Mozart Variations op. 132 represent the
high point of his Meiningen output, their subtle dynamics
and articulation revealing how Reger had “calculated
every note in terms of its sonority”. The symmetrical
theme is broken down into its smallest elements only in
the scherzo-like fifth variation and in the slow eighth
variation, which offers a nostalgic retrospective of an
era that was drawing to an end. In the final fugue the
theme appears unscathed and triumphant in combina-
tion with the fugue subject. In October 1914, under the
immediate impact of the First World War, Reger turned
his attention to a setting of the liturgical Requiem. Its
introit, “Requiem aeternam”, was ready to be sent off to
the printer very quickly and he had already completed
three quarters of the “Dies irae” sequence when his
friend Karl Straube took the wind out of his sails by argu-
ing that he had failed to understand the Latin words.
Here the composer was striking out into uncharted ter-
ritory: in his search for absolute expression he broke
down the polyphonic texture into Klangflächen (sound-
sheets) that point the way forward to Ligeti.
Only with his move to Jena in the early part of 1915
was Reger able to break free from his crisis of confi-
dence as a composer. With his Hebbel Requiem he
transferred the message of his abortive Meiningen
Requiem to a more manageable form and invested the
work with a Christian dimension through his concealed
use of the chorale Wenn ich einmal soll scheiden. Draw-
ing on his skills as an orchestrator, he gave his
Beethoven Variations – originally scored for two pianos
– a new instrumental garb, while his orchestration of
his Suite in the Olden Style op. 93 provided him with a
vehicle with which to atone for the sins of his Violin
Concerto, with its excessive length and textural density,
an act of atonement that he intended should find
expression in his Andante and Rondo for violin and
orchestra, only for his sudden death to intervene and
snatch the pen from his hand. Running to only a few
pages, this fragmentary work was renamed and com-
pleted in a markedly free spirit by the American violinist
and composer Florizel von Reuter.
The present anthology of recordings provides a
unique record of Max Reger’s varied, idiosyncratic and
complex orchestral output. Released in the wake of the
centenary of the composer’s death, it is long overdue.
Susanne Popp
Translation: texthouse
6
R E C O R D I N G O F P S A L M 10 0
B A M B E R G , D O M I N I K A N E R B A U , 19 9 2
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Regers Orchesterschaffen entzieht sich einer Einord-
nung in Kategorien: Der Komponist am Wendepunkt der
Moderne achtete weder Stil- noch Gattungsgrenzen und
gewann aus Vor- und Gegenbildern eine unverwechsel-
bare Sprache.
Während er fern der Musikzentren im oberpfälzi-
schen Weiden den Durchbruch mit kühnen Orgelwerken
erreicht, die neben polyphonem Denken auch bedin-
gungslosen Ausdruckswillen zeigen, schreibt er für
Orchester nur drei Werke: zwei Violin-Romanzen op. 50,
deren freundlicher Charakter sich aus ihren Widmungen
an Verleger und Arzt erklärt, und das für ein Dilettan-
tenorchester laut Autograph »compostierte« Scherzino
WoO I/6. Es verrät den musikalischen Spaß des Kom-
ponisten, dem Hornisten mit schnellem Tempo und
Chromatik Hürden zu bauen.
Erst in München wendet sich Reger größeren Par-
tituren zu, die dem in der Kammermusik erprobten
Ideal gleichberechtigter, am motivischen Geschehen
beteiligter Stimmen folgen. Im vielstimmigen Chorwerk
Gesang der Verklärten op. 71, gewidmet seiner frisch
angetrauten Ehefrau, entspricht das Dickicht aus orna-
mental wuchernden Linien einer sehr modernen Vor-
stellung von Unschärfe und Vieldeutbarkeit. Mit der
Sinfonietta op. 90 tritt er in Opposition zu den Sympho-
nischen Dichtungen seiner Münchner Kollegen und folgt
der viersätzigen Anlage einer Symphonie, in einer ins
Große gesteigerten kammermusikalischen Struktur. Auf
die Vorwürfe zu dichter Instrumentierung reagiert Reger
mit der aufgelichteten Orchesterserenade op. 95 und
erklärt, dass er dort für jede »Zierde der Arche Noah«
verständlich schreibt und personaltypische komplizierte
Strukturen »galant serviert«.
Mit den Hiller-Variationen op. 100 greift Reger, seit
1907 Leipziger Kompositionsprofessor, eine von ihm
bereits auf dem Klavier über Themen Bachs und Beet-
hovens erprobte Gattung auf: In Bausteine zerlegt, dient
das Thema als Materialfundus für pointierte Charakter-
stücke, die mehr dem improvisatorischen Spiel als der
zielstrebigen Entwicklung folgen. Die Symmetrie des
Themas reizt ihn zu einem »urfidelen« Werk voller Über-
raschungen. Die Schlussfuge ist ein Bravourstück mit
zwei Themen, auf deren Höhepunkt Variations- und
Fugenthemen kombiniert werden. Mit dem Violinkonzert
op. 101 hingegen schafft Reger ein »verflucht tieferns-
tes Werk«, dessen Fülle an wunderbaren melodischen
Wendungen und farbenreichen Harmoniewechseln die
Orientierung erschwert. Arnold Schönberg wird die »an
Bach gemahnende Vertrautheit mit den Tonverhältnis-
sen« sowie die prosahafte Melodieführung bewundern;
doch setzen sich nur wenige Geiger für das Werk ein,
das laut Reger »jegliche ›Effekthascherei‹ gründlichst«
Max Regers Orchesterwerke meidet. Auch sein Klavierkonzert op. 114 von 1910, das
Reger als »eine Art Brahms Dmoll Concert ins Moderne
übertragen« sieht, ist zwar schwer spielbar, doch kein
Virtuosenstück. Motivisch durchgestaltet »bis in die
Zweiglein«, legt er es im Jahr der ersten atonalen Kom-
position Schönbergs als seinen Weg vor, der, so Reger,
»eher zu einem Ziele führe als all die neuen Wege«.
Zwei Jahre zuvor komponierte Reger einen Sym-
phonischen Prolog op. 108, der sich auf keine spezielle
Tragödie bezieht, sondern ein inneres Drama zwischen
Verzweiflung, Aufbäumen und Ergebenheit bietet. Der
dramatische Spannungsaufbau des Werkes widersetzt
sich seiner Form eines Symphoniesatzes, sodass Reger
später zum Streichen der Reprise riet: »Der Montblanc
darf nur einmal kommen.« Der als Dank für den philo-
sophischen Ehrendoktor der Universität Jena 1908/09
komponierte 100. Psalm op. 106 vereint polyphones
Können mit Überwältigungsausdruck. Auf dem Höhe-
punkt der Schlussfuge wird das Stimmengewebe von
der von Ferntrompeten und -posaunen geblasenen
»protestantischen Hymne« Ein feste Burg überstrahlt.
Das katholische Gegenstück, Die Nonnen op. 112,
beruht auf einer mystisch verklärten zeitgenössischen
Dichtung und stellt zwei Sphären – die sinnenverwir-
rende Handlung und den nach Reger »keuschen«,
archaisch anmutenden Gesang der Nonnen – gegen-
über. Ambivalent sind auch die beiden letzten Leipziger
Beiträge: In depressiver Stimmung entsteht Die Weihe
der Nacht op. 119, bei deren Uraufführung Reger gelobt,
ein neues Leben ohne Alkohol zu beginnen, denn er ist
zum Hofkapellmeister in Meiningen berufen. Die Lust-
spielouvertüre op. 120, ein Kabinettstück von brillanter
Beweglichkeit mit allen Vokabeln musikalischen
Humors, zeugt von Vorfreude auf das eigene Orchester.
Die Meininger Orchesterwerke machen in ihrer
modernen Diskontinuität besonders deutlich, wie frei
Reger über musikalische Stile verfügt. So entstehen
individuelle Gebilde, deren Instrumentationskunst vom
täglichen Umgang mit dem kleinen exzellenten Orches-
ter profitiert. Im Konzert im alten Stil op. 123 knüpft
Reger an das barocke Concerto grosso an und weist
damit in die 1920er Jahre voraus. Ein Stück deutschen
Impressionismus dagegen verkörpert die Romantische
Suite op. 125, ein von Eichendorff-Gedichten inspirier-
ter Nachtgesang, der Anklänge an Claude Debussy mit
Tristan-Klängen und BACH-Motiven verbindet. Wohin-
gegen der Orchestergesang An die Hoffnung (Hölderlin)
op. 124 zwischen den Sphären deutschen Expressionis-
mus und französischen Impressionismus vermittelt.
Gemälde Arnold Böcklins regen Reger zu vier Stim-
mungsbildern in der Abfolge einer Symphonie an, deren
Ausdruckspalette das dem Maler eigene Schwanken
zwischen Pathos und Ironie widerspiegelt.
Mit der Ballett-Suite op. 130 demonstriert Reger sei-
ne Fähigkeit, graziös zu komponieren und »spinnweb-
fein« zu instrumentieren; im »Valse d’amour« verbeugt
er sich ironisch vor dem Wiener Walzer und seiner
Popularität. Zeigen auch die Instrumentierungen eige-
ner Lieder, die er bis zu seinem Tod fortsetzen wird,
großen Klang- und Farbensinn, so bieten die Mozart-
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Variationen op. 132 die Krönung des Meininger Schaf-
fens, deren bis ins Feinste durchgestaltete Dynamik und
Artikulation laut Reger »jede Note auf Klang berechnet«.
Das symmetrische Thema wird nur in der scherzoarti-
gen 5. Variation und der langsamen 8. Variation atomi-
siert, die wehmütige Rückschau auf eine zu Ende
gehende Epoche hält. In der Schlussfuge erscheint es
unversehrt auftrumpfend in Kombination mit dem
Fugenthema. Unter dem Eindruck des Weltkriegs wen-
det sich Reger im Oktober 1914 dem liturgischen Requi-
em zu, dessen Introitus »Requiem aeternam« schon
bald druckfertig ist; die Sequenz »Dies irae« ist zu
Dreivierteln gediehen, als ihm sein Freund Karl Straube
den Schwung mit dem Argument raubt, er habe den
lateinischen Text nicht verstanden. Dabei betritt der
Komponist hier Neuland: In seinem Streben nach abso-
luter Expression löst er die polyphone Struktur in Klang-
flächen auf, die auf György Ligeti vorausweisen.
Erst der Umzug nach Jena im Frühjahr 1915 befreit
Reger aus schwerer Schaffenskrise. Mit dem Hebbel-
Requiem überträgt er die Botschaft des gescheiterten
Requiems in eine überschaubare Dimension und gibt
dem Werk mit dem versteckten Choral »Wenn ich einmal
soll scheiden« eine christliche Wende. Im Bewusstsein
seiner Instrumentierungskunst gibt er auch den
Beethoven-Variationen op. 86 ein neues klangliches
Gewand, während die Orchestrierung seiner Suite im
alten Stil op. 93 den Auftakt gibt, um dann mit einem
Andante und Rondo capriccioso für Violine und Orches-
ter die Sünden des Violinkonzerts – zu große Länge und
strukturelle Dichte – auszubügeln; doch überrascht ihn
der Tod. Das nur wenige Seiten umfassende Fragment
wird der amerikanische Geiger und Komponist Florizel
von Reuter frei fortsetzen und umbenennen.
Regers ungewöhnlich vielfältiges, eigenwilliges und
komplexes Orchesterschaffen ist in dieser vorliegenden
Sammlung einzigartig dokumentiert – eine Box, die
angesichts des verstrichenen 100. Todesjahres längst
überfällig war.
Susanne Popp
1898–1901 WEIDEN
1899 December Scherzino in C major for horn and string orchestra WoO I/6
1900 June/July Romances in G major and D major for violin and orchestra op. 50, 1 & 2
1901–1907 MUNICH
1903 March to September Gesang der Verklärten (Chant of the Transfigured) for chorus and orchestra op. 71 (Text: Carl Busse)
1904 January to 1905 July Sinfonietta in A major for orchestra op. 90
1906 end of February to July Serenade in G major for orchestra op. 95
1907–1911 LEIPZIG
1907 April to July Variations and Fugue on a Theme by Johann Adam Hiller for orchestra op. 100
1907 June – 1908 April Violin Concerto in A major op. 101
1908 end of April to beg. of June Psalm 100 (Part 1) for chorus, orchestra and organ op. 106
1908 end of June to beg. of July Weihegesang (Song of Consecration) WoO V/6 for alto solo, chorus and wind orchestra (Text: Otto Liebmann)
1908 May to December Symphonic Prologue for a Tragedy for large orchestra op. 108
C h r o n o l og i ca l l i s t o f M a x R e g e r’ s O r c h e s t r a l Wo r ks
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1914 March Orchestral versions of Lieder : Glück (Happiness) op. 76/16, Des Kindes Gebet (The Child’s Prayer) op. 76/22, Mittag (Midday) op. 76/35
1914 May to July Variations and Fugue on a Theme by Wolfgang Amadeus Mozart for orchestra op. 132
1914 October to December Requiem (fragment): Requiem aeternam & Dies irae for 4 soloists, chorus, orchestra and organ WoO V/9
1915–1916 JENA
1915 May Orchestral versions of Lieder : Mein Traum (My Dream) op. 31/5, Flieder (Lilac) op. 35/4, Glückes genug (Happiness enough) op. 37/3, Wiegenlied (Cradle Song) op. 43/5, Fromm (Devout) op. 62/11, Mariä Wiegenlied (Cradle Song of the Virgin) op. 76/52
1915 August Requiem for alto (or baritone) solo, chorus and orchestra op. 144b (Text: Friedrich Hebbel)
Variations and Fugue on a Theme by Ludwig van Beethoven op. 86, version for orchestra
1916 February to April Suite in the Olden Style in F major op. 93, version for orchestra
1916 end of April/beg. of May Andante and Rondo capriccioso in A major for violin and small orchestra (fragment) WoO I/10 completed by Florizel von Reuter as Symphonic Rhapsody for violin and orchestra, 1932 [op. 147]
1908 September Aria from 6 Vortragsstücke (Suite) op. 103a No. 3, version for violin and orchestra (Nos. 1, 2, 4–6 arranged for violin and orchestra by Adalbert Baranski, 1941)
1909 mid-May to beg. of July Psalm 100 (Parts 2 & 3) for chorus, orchestra and organ op. 106
1909 beg. of July to beg. of Sept. Die Nonnen (The Nuns) for chorus and orchestra op. 112 (Text: Martin Boelitz)
1910 May to July Piano Concerto in F minor op. 114
1911 February to May Die Weihe der Nacht (The Consecration of the Night) for alto solo, male chorus and orchestra op. 119 (Text: Friedrich Hebbel)
1911 mid-April to mid-May A Comedy Overture (Eine Lustspielouvertüre) for orchestra op. 120
1911–1915 MEININGEN
1912 beg. of April to mid-May Concerto in the Olden Style for orchestra op. 123
1912 May An die Hoffnung (To Hope) for alto and orchestra op. 124 (Text: Friedrich Hölderlin)
1912 end of May to end of July A Romantic Suite after Poems by Joseph von Eichendorff for large orchestra op. 125
1913 end of May to July Four Symphonic Poems after Arnold Böcklin for large orchestra op. 128
1913 June to September Ballet Suite for orchestra op. 130
1913 December Orchestral versions of Lieder : Äolsharfe (The Aeolian Harp) op. 75/11, Das Dorf (The Village) op. 97/1, Aus den Himmelsaugen (From the Eyes of Heaven) op. 98/1
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A co-production with BR-KLASSIK
This compilation � 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin� 2018 Deutsche Grammophon GmbH, BerlinProject Management: Harald Reiter
Booklet Editor: Annette Nubbemeyer Cover: Painting (1913) by Franz Nölken � akg-imagesPhoto (1913) by Theo Schafgans � akg-images (p. 2)Artist Photos: � Reinhold Möller (p. 5); � A.G.W. Barthel, Bamberg (p. 7) Design: Fred Münzmaier
www.deutschegrammophon.com
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Also available: