41e festival montpellier 2021
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41e FestivalMontpellierDanse
23 juin16 juillet
2021
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Arkadi Zaides
Rachid Ouramdane
Karam Natour
Fabrice Ramalingom
Daina Ashbee
Thomas Lebrun
Jann Gallois
Christia
n Rizzo
Angelin Preljo
caj
Sylvain Huc
Maud Le Pladec
Ohad
Naharin
Sharon Eyal
& Gai Behar
Dimitris Papaioannou
Salia Sanou
Kader AttouElsa Decaudin
Arkadi Zaides
Arkadi Zaides
Arkadi Zaides
Arkadi Zaides
Arkadi Zaides
Arkadi Zaides
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Karam Natour
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Fabrice Ramalingom
Daina AshbeeDaina AshbeeDaina AshbeeDaina AshbeeDaina AshbeeDaina Ashbee
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Thomas Lebrun
Jann GalloisJann GalloisJann GalloisJann GalloisJann GalloisJann GalloisJann GalloisJann GalloisJann Gallois
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Christia
n Rizzo
Angelin Preljo
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Angelin Preljo
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Angelin Preljo
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Angelin Preljo
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Sylvain Huc
Sylvain Huc
Sylvain Huc
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Maud Le Pladec
Sharon Eyal
Sharon Eyal
Sharon Eyal
Sharon Eyal
Sharon Eyal
Sharon Eyal
& Gai Behar
& Gai Behar
& Gai Behar
& Gai Behar
& Gai Behar
& Gai Behar
Dimitris Papaioannou
Dimitris Papaioannou
Dimitris Papaioannou
Salia SanouSalia SanouSalia Sanou
Kader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader AttouKader Attou
Elsa Decaudin
Elsa Decaudin
Elsa Decaudin
Elsa Decaudin
Elsa Decaudin
Elsa Decaudin
OhadOhadOhadOhadOhadOhadOhadOhad
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
Naharin
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Michaël DelafosseMaire de la ville de Montpellier
Président de Montpellier Méditerranée Métropole
Roselyne Bachelot-NarquinMinistre de la Culture
MontpellierMéditerranée Métropole
MinistĂšrede la Culture
Avec cette 41e Ă©dition, vient dĂ©sormais le temps de la dĂ©couverte et, nous lâespĂ©rons, des retrouvailles avec le public. DĂ©couverte de spectacles qui auraient dĂ» avoir lieu mais qui nâont pu ĂȘtre donnĂ©s lâannĂ©e derniĂšre, signe tangible de lâindĂ©fectible soutien du festival Ă ses invitĂ©s. DĂ©couverte de nouvelles crĂ©ations, celles dâOhad Naharin, de Dimitris Papaioannou et de Jann Gallois, ainsi que celles de directrices et directeurs de six Centres chorĂ©graphiques nationaux, parmi lesquels celui de Montpellier, Christian Rizzo.
Enfin, en Ă©cho et complĂ©mentaritĂ© avec le sommet Afrique-France qui se tiendra dĂ©but juillet Ă Montpellier, cette 41e Ă©dition sâachĂšvera sur la derniĂšre crĂ©ation du danseur et chorĂ©graphe burkinabĂ© Salia Sanou. Une clĂŽture comme une promesse de fĂȘte, de lumiĂšre et de joie. Un festival en forme dâinvitation Ă nous Ă©mouvoir, nous rĂ©jouir, nous ouvrir Ă de nouvelles formes, et Ă danser.
Au cours de cette exceptionnelle Ă©dition augmentĂ©e, le festival prĂ©sentera notamment les crĂ©ations de six chorĂ©graphes dirigeant des Centres chorĂ©graphiques nationaux : Maud Le Pladec (OrlĂ©ans), Thomas Lebrun (Tours), Rachid Ouramdane (Grenoble), Angelin Preljocaj (Aix-en-Provence), Kader Attou (La Rochelle) et Christian Rizzo (Montpellier) et permettra ainsi de faire dĂ©couvrir la diversitĂ© de la crĂ©ation chorĂ©graphique française, dĂ©veloppĂ©e depuis 1984 dans ces institutions structurantes pour lâensemble de la danse. Dâautres chorĂ©graphes comme Jann Gallois, Salia Sanou mais aussi Ohad Naharin et Dimitris Papaioannou rejoindront cette programmation.
La derniĂšre semaine du festival interrogera les rapports entre la danse et lâimage au travers de plusieurs thĂ©matiques comme : lâAfrique, la libertĂ© et la place de lâart chorĂ©graphique dans le cinĂ©ma. Preuve, sâil en Ă©tait besoin, que la danse se dĂ©ploie avec succĂšs depuis toujours en dehors du cadre des studios et des plateauxâŠ
Je tiens Ă remercier chaleureusement Jean-Paul Montanari et toutes les Ă©quipes de Montpellier Danse pour leur investissement constant au service de la communautĂ© chorĂ©graphique, encore plus essentiel dans la pĂ©riode complexe que nous traversons, et qui a permis, depuis tant dâannĂ©es, de dĂ©velopper cet Ă©vĂ©nement si prĂ©cieux pour la rencontre des artistes et des publics.
« Cette fĂȘte du corps, devant nos Ăąmes, offre lumiĂšre et joie. » VoilĂ 41 ans maintenant que la danse, cette « fĂȘte du corps » si souvent chantĂ©e par Paul ValĂ©ry, est chez elle Ă Montpellier et trouve, avec Montpellier Danse, des conditions idĂ©ales de rencontre avec le public. La danse, et la multitude de ses incarnations contemporaines, seront de retour du 23 juin au 16 juillet 2021 sur les scĂšnes de lâAgora, citĂ© internationale de la danse, des thĂ©Ăątres de Montpellier ainsi que dans plusieurs communes de notre mĂ©tropole.
LâannĂ©e qui sâest Ă©coulĂ©e fut terrible, en grande partie privĂ©e de lumiĂšre et de joie. Pendant des mois, les festivals nâont pas eu lieu, les salles, thĂ©Ăątres et cinĂ©mas, sont restĂ©s fermĂ©s. Cette singuliĂšre et irremplaçable expĂ©rience du sensible quâoffre le corps dansant Ă ceux qui le regardent est restĂ©e confinĂ©e dans lâespace clos des rĂ©pĂ©titions, et le passage par les Ă©crans, bien que mĂ©ritoire et nĂ©cessaire, nâa offert quâun pĂąle reflet dâĂ©motion incapable de remplacer le choc de la confrontation directe Ă la scĂšne.
En ces temps si difficiles pour les artistes, lâAgora a su leur servir de refuge. En intensifiant les accueils de compagnies en rĂ©sidence, elle leur a offert des possibilitĂ©s de travailler, de crĂ©er.
LâAgora, citĂ© internationale de la danse, siĂšge de Montpellier Danse, a jouĂ© pleinement son rĂŽle de maison des artistes durant la saison 2020-2021. Les accueils de compagnies en rĂ©sidence et les coproductions ont ainsi Ă©tĂ© intensifiĂ©s afin de renforcer leur accompagnement alors quâelles subissaient directement les consĂ©quences de la crise sanitaire et Ă©taient alors dans lâimpossibilitĂ© de prĂ©senter leurs Ćuvres dans des conditions habituelles au public.
Montpellier Danse est, depuis sa crĂ©ation, un Ă©vĂ©nement chorĂ©graphique essentiel soutenant et prĂ©sentant les compagnies françaises et internationales incontournables, interrogeant ainsi toutes les esthĂ©tiques de cet art. La 41e Ă©dition du Festival Montpellier Danse, trĂšs attendue aprĂšs ces nombreux mois au cours desquels le spectacle vivant nous a tous manquĂ©, se dĂ©roulera du 23 juin au 16 juillet 2021 dans une version allongĂ©e afin de programmer un nombre plus important dâartistes et en particulier certains de ceux qui nâont hĂ©las pu prĂ©senter leurs Ćuvres en 2020, comme Sharon Eyal, Arkadi Zaides, Dania Ashbee, Fabrice Ramalingom ou encore Karam Natour.
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Le temps de la découverte et des retrouvailles
La maisondes artistes
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Présidente de RégionRégion OccitaniePyrénées - Méditerranée
AssociationMontpellier Danse
Aujourdâhui plus que jamais
Amourinconditionnel
Cet Ă©tĂ©, grĂące Ă ce festival, nous savourerons dâautant plus ce plaisir retrouvĂ©. Et quelle satisfaction de voir dans la programmation que quatre compagnies installĂ©es en Occitanie vont nous faire dĂ©couvrir leurs nouveaux spectacles : Salia Sanou, Sylvain Huc, Christian Rizzo et Fabrice Ramalingom. Sera Ă©galement dĂ©voilĂ© en avant-premiĂšre le documentaire dâArte, soutenu par la RĂ©gion, et mettant Ă lâhonneur Montpellier Danse.Câest aussi un grand honneur dâaccueillir au sein de ce festival les crĂ©ations des directeurs de six Centres chorĂ©graphiques nationaux : Thomas Lebrun (Tours), Maud Le Pladec (OrlĂ©ans), Christian Rizzo (Montpellier), Rachid Ouramdane (Grenoble), Kader Attou (La Rochelle) et Angelin Preljocaj (Aix-en-Provence).
Je ne doute pas que cette 41e Ă©dition sera unique, que ce festival 2021 nous permettra de renouer avec le plaisir du spectacle, dâoffrir enfin aux artistes lâoccasion de dĂ©voiler leurs crĂ©ations et de nous replonger dans cette danse contemporaine, si chĂšre Ă tous.
Je remercie chaleureusement les partenaires, institutionnels et mĂ©cĂšnes, qui ont Ă©tĂ© prĂ©sents aux cĂŽtĂ©s de Montpellier Danse pendant cette annĂ©e particuliĂšre. Je vous remercie Ă©galement, vous, cher public, qui avez Ă©tĂ© dâun inĂ©puisable soutien. Ces Ă©preuves nâont pas eu de prise sur votre fidĂ©litĂ© qui ne sâest jamais dĂ©mentie. Avec toute cette confiance, comment ne pas ĂȘtre nous-aussi confiants en lâavenir ? Mettons tout en Ćuvre pour quâavec les beaux jours arrive enfin ce 41e festival et que sonne lâheure de nos retrouvailles avec les artistes, que vos applaudissements fusent de nouveau !
Le Festival Montpellier Danse est un incontournable de notre Occitanie. Un concept que lâon doit Ă trois grands hommes visionnaires : Dominique Bagouet, Georges FrĂȘche et Jean-Paul Montanari. Ce trio a fait de Montpellier Danse le rendez-vous du mouvement de la danse contemporaine et, au fil de ses Ă©ditions, cet Ă©vĂšnement a gagnĂ© une notoriĂ©tĂ© internationale, qui vient servir Montpellier et sa mĂ©tropole.
Parce que la culture est essentielle, parce que les spectacles sont synonymes de partage, parce que se produire sur scĂšne, câest lâaccomplissement des artistes soucieux de dĂ©voiler leurs talents et dâenchanter les publics, la RĂ©gion rĂ©pond prĂ©sente. Je soutiens Montpellier Danse, aujourdâhui, certainement plus que jamais, en cette pĂ©riode oĂč nous avons besoin de culture, dâinventivitĂ©, dâouverture sur le monde. En cette pĂ©riode oĂč le monde de la culture et nos artistes font partie des « sacrifiĂ©s » de la crise. Tout comme vous, je caresse le vĆu quâen 2021 ces nouveaux spectacles voient enfin le jour et que le public puisse retrouver le chemin de ces lieux inspirants.
Aller de lâavant, voilĂ lâĂ©lan vital ! Continuer malgrĂ© tout, inventer, se questionner, se recentrer. Il a fallu Ă Jean-Paul Montanari et Ă son Ă©quipe une volontĂ© de fer, un amour inconditionnel de la danse et des artistes pour mettre au point et vous annoncer aujourdâhui cette trĂšs belle 41e Ă©dition de Montpellier Danse. La danse est par-dessus tout un art du vivant qui tire son essence de la chair de ses interprĂštes. MĂȘme si les corps ont Ă©tĂ© menacĂ©s par la maladie, contraints par les confinements et pressĂ©s par le besoin irrĂ©pressible dâĂȘtre en scĂšne, la crĂ©ativitĂ© nâa jamais cessĂ© de vivre. Les rĂ©sidences Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse, se sont poursuivies. Les artistes ont pu travailler, mettre au point leurs prochains spectacles qui vivront sur les scĂšnes de Montpellier Danse cet Ă©tĂ©.
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Patrick MalavieillePrésident de Montpellier Danse
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La danse est un art de rĂ©sistance, car elle est un art fragile, ou du moins, un art qui nous rappelle notre fragilitĂ©. La danse raconte le temps mais ne vieillit pas. Elle raconte la pulsion de vie malgrĂ© lâaboutissement du temps qui passe. En cette pĂ©riode de pandĂ©mie qui nous rappelle que nous sommes mortels, la danse rĂ©pond « pour le moment, je suis en vie ». La danse est un art de la conscience autre, celle, immĂ©diate et dĂ©terminante, de lâintuition.Lâintuition, câest Ă©galement le moteur premier dâune programmation : on sent bien que cet artiste doit ĂȘtre lĂ , ici et maintenant, on sent bien que cette Ćuvre a quelque chose Ă rĂ©pondre Ă celle-ci, etc. Faire une programmation, ce nâest pas connaĂźtre Ă lâavance ce que sera le festival. Tout dâabord parce quâun festival se dĂ©finit par la part importante quâil accorde aux crĂ©ations et Ă leur mystĂšre. Et surtout, parce que la rĂ©sonance des Ćuvres entre elles, dans ce temps ramassĂ©, fait Ă©merger un fil rouge quâil Ă©tait impossible dâanticiper, un sens quâil Ă©tait impossible de prĂ©voir, un Ă©cho avec lâactualitĂ© quâil Ă©tait impossible de prĂ©dire.
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« Laissez-moi danser, laissez-moi⊠»ou la danse comme art de résistance
Une lĂ©gĂšretĂ© fondamentale.Montpellier Danse arrive avec lâĂ©tĂ©. On y croise des artistes, des passionnĂ©s, des habituĂ©s, des badauds, des professionnels. Je mesure aujourdâhui, plus que jamais, Ă quel point cette lĂ©gĂšretĂ© est fondamentale, pour ne pas dire vitale. Il y a alors quelque chose dâĂ©trange et dâĂ©mouvant Ă Ă©crire ces quelques lignes pour vous prĂ©senter cette 41e Ă©dition. La 40e Ă©dition a malheureusement Ă©tĂ© annulĂ©e pour les raisons que nous connaissons tous. Bien que nous ayons pu vous prĂ©senter quelques piĂšces durant lâautomne, cela ne saurait remplacer une Ă©dition dâĂ©tĂ©...
LâĆil et lâobjet. Dans les annĂ©es 90 et pendant prĂšs de dix ans, le festival sâest structurĂ© autour de grands thĂšmes. Depuis 2000, Montpellier Danse a abandonnĂ© lâidĂ©e de thĂ©matisation du festival car jâai la conviction que cela ne correspond pas, ou plus, Ă une modĂ©lisation satisfaisante du monde. Le rĂ©el est fracturĂ© en Ă©lĂ©ments interconnectĂ©s, le sens se construit par les parcours individualisĂ©s qui cartographient le monde en topologie affective. Le sens rĂ©side dans lâĆil et non dans lâobjet. Le contexte de la pandĂ©mie ne fait que renforcer, malgrĂ© moi, cette conviction. En effet, certaines piĂšces prĂ©vues pour la 40e Ă©dition, qui nâont pu ĂȘtre montrĂ©es ni au printemps, ni Ă lâautomne, vous seront enfin prĂ©sentĂ©es. Ainsi, cette Ă©dition a quelque allure de patchwork, pourrait-on direâŠ
Rester Ă la hauteur. Cette 41e Ă©dition est Ă©galement marquĂ©e par la volontĂ© de redonner au festival toute sa force, en le recentrant sur ce qui est sa vraie place, sa maison naturelle : lâAgora, citĂ© internationale de la danse. A lâinstar du public, je dĂ©couvre certaines Ćuvres crĂ©Ă©es pour le festival au moment oĂč elles se jouent. Toute lâarchitecture de lâĂ©dition sâen trouve modifiĂ©e. Le dialogue entre les piĂšces prend une rĂ©sonance imprĂ©vue et la cohĂ©rence de la programmation sâenrichit du festival en lui-mĂȘme car lâĆuvre surprend toujours mais ne déçoit jamais.
Montpellier Danse a toujours tenu sa promesse dâĂȘtre un festival composĂ© dâune programmation mondiale faite, majoritairement, de crĂ©ations. Cette fois-lĂ , il a Ă©tĂ© impossible de parcourir le monde Ă la rencontre des artistes et de leurs Ćuvres. Pourtant, le festival reste Ă la hauteur de cette ouverture cosmopolite et internationale qui caractĂ©rise Montpellier Danse depuis tant dâannĂ©es. Vous pourrez rencontrer le travail dâartistes venus de GrĂšce, dâIsraĂ«l, du Canada, de plusieurs pays dâAfrique et Ă©videmment des rĂ©gions françaises.
La crĂ©ation française. Il arrive quâun certain sens se laisse dĂ©couvrir dans un second temps, dans un mouvement dâĂ©cume qui remonterait Ă la surface de la programmation. Alors que cette Ă©dition est imaginĂ©e depuis quelques temps dĂ©jĂ , bien avant la pandĂ©mie, je lui dĂ©couvre une particularitĂ©, celle de rassembler six directrices et directeurs de Centres chorĂ©graphiques nationaux : Christian Rizzo (Montpellier), Angelin Preljocaj (Aix-en-Provence), Kader Attou (La Rochelle), Maud Le Pladec (OrlĂ©ans), Thomas Lebrun (Tours) auxquels sâajoute Rachid Ouramdane (Grenoble, nouvellement nommĂ© Ă la tĂȘte de Chaillot - ThĂ©Ăątre national de la danse). Le secret dialogue entre ces Ćuvres offrira peut-ĂȘtre quelques pistes de rĂ©ponses Ă la question de la crĂ©ation française, Ă lâĂ©ventuelle spĂ©cificitĂ© dâune ligne esthĂ©tique qui pourrait se dessiner, et Ă la place de lâinstitution française de la danse dans le paysage mondial de la crĂ©ation chorĂ©graphique.
Un temps dâĂ©criture. La pandĂ©mie a bougĂ© les lignes de la programmation, certes, mais Ă©galement celles de la crĂ©ativitĂ© des artistes invitĂ©s, qui ont dĂ» annuler, reporter, rĂ©flĂ©chir Ă dâautres formes, modifier, ruser, sâadapter sans pour autant renoncer Ă ce quâils ont Ă dire. Sans que la pandĂ©mie ne devienne le sujet de leur proposition, elle a tout de mĂȘme bougĂ© les lignes de la sensibilitĂ© et redessinĂ© le temps de la crĂ©ation. Lors du premier confinement, certains artistes ont retrouvĂ© une Ă©nergie crĂ©atrice et un temps dâĂ©criture qui manque parfois. En marquant une pause dans les impĂ©ratifs de la vie Ă©conomique, les artistes ont pu bĂ©nĂ©ficier du « splendide isolement » dont parle Hannah Arendt, « sans lequel aucune Ćuvre ne peut ĂȘtre produite ».
Ă la rĂ©flexion, câest peut-ĂȘtre dans cette image choisie pour annoncer cette 41e Ă©dition, empruntĂ©e au spectacle de Papaioannou, que le sens de tout cela se dĂ©voile : ce festival met la danse au centre et lâaffirme, mais câest aussi une chimĂšre dont les morceaux sâagrĂšgent harmonieusement entre eux (on lâespĂšre) pour former un nouveau tout, Ă©trange et beau Ă la fois, surprenant et, surtout, vivant !
par
Jean-Paul Montanaridirecteur de Montpellier Danse
Ă©crit par
Marie Reverdydramaturge
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P.06
« Laissez-moi danser,laissez-moi⊠»Jean-Paul Montanari& Marie Reverdy
P.10
Ohad NaharinBatsheva Dance CompanyYag
P.12
Arkadi ZaidesNECROPOLIS
P.14
Rachid OuramdaneCorps extrĂȘmes
P.16
Karam NatourVidéos
P.18
Fabrice RamalingomFrérocité
P.20 â 23
Daina AshbeeSerpentineUnrelatedPourLaborious SongWhen the ice melts, will we drinkthe water ?
P.24
Ohad NaharinBatsheva Dance CompanyVenezuela
P.26
Montpellier Danse, Ă corps perdu
P.28
Thomas LebrunMille et une danses(pour 2021)
P.30
Jann GalloisIneïżœable
P.32
Sylvain HucNuit
P.34
Maud Le Pladeccounting stars with you (musiques femmes)
P.36
Sharon Eyal & Gai BeharChapter 3: The Brutal Journeyof the Heart
P.38
Dimitris PapaioannouTransverse Orientation
P.40
Christian Rizzoen son lieu
P.42
Angelin PreljocajDeleuze / Hendrix
P.44
Salia SanouDâun rĂȘve
P.66Soutiens des compagnies
P.68 â 71Calendrier
P.72 â 74RĂ©server
P.75Les cartes Agora
P.76Préparer votre venue au spectacle
P.78
Les lieux
P.80Vers un festival Ă©co-responsable
P.83Les partenairesde MontpellierDanse
P.84LâĂ©quipe
P.48
Cinémagora
P.60
Montpellier Dansedans la MĂ©tropole
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Ohad NaharinBatsheva DanceCompanyYag
Théùtre des 13 vents Grammont
JuinMe. 23 18h + 20hJe. 24 18h + 20hAgora 28âŹ
RĂ©duit 32âŹ
Plein 40âŹ
Yag, une piĂšce pour six danseurs quâOhad Naharin avait crĂ©Ă©e en 1996 et remontĂ©e en 2016, est une Ćuvre intimiste et narrative qui, avec trois distributions, oïżœrait un rĂŽle aux 18 danseurs de la compagnie. La piĂšce, entre deux conïżœnements, a eu le temps dâĂȘtre dansĂ©e quelques fois durant le mois de septembre 2020. Se souvenant probablement de ses annĂ©es passĂ©es Ă New York Ă lâĂ©poque oĂč les courants de la modern et de la post modern danse se cĂŽtoyaient, Naharin utilise dans Yag un certain nombre dâĂ©lĂ©ments prĂŽnĂ©s par les protagonistes de la Judson Church : pas de maquillage, pas de dĂ©cor, aucune emphase, rien de spectaculaire, seulement des gestes quotidiens magniïżœĂ©s par les danseurs.
Câest par ce minimum de moyens mais avec des artistes hypersensibles que le chorĂ©graphe rĂ©ussit Ă nous emmener, avec la plus grande sobriĂ©tĂ©, dans un labyrinthe familial oĂč lâimagination rejoue le passĂ©, oĂč les fantĂŽmes des absents, dont la mort nous est annoncĂ©e dâemblĂ©e, rejoignent les vivants pour se loger dans les plis de leur mĂ©moire. Un grand pĂšre, un pĂšre, une mĂšre et trois enfants constituent la famille. Lâinteraction entre vivants et morts crĂ©e un territoire oĂč se dĂ©ploient des Ă©motions et des sentiments rĂ©guliĂšrement submergĂ©s par lâivresse du rythme : la tristesse, la nostalgie, lâauto-ironie sont vite emportĂ©es par la puissance de la danse Ă laquelle chacun des six interprĂštes Ă tour de rĂŽle, dĂ©clare haut et fort son amour. Tout sâincarne en mouvements et lâon passe, Ă une vitesse dĂ©concertante, du plus sombre au plus lumineux, du corps pris de tremblements Ă un corps glorieux. En octobre dernier, Naharin a rĂ©alisĂ© une version ïżœlmĂ©e de Yag, une expĂ©rience dont la prochaine reprise du spectacle portera, selon lui, la trace. ss
ChorĂ©graphie : Ohad Naharin â DansĂ© par 6 danseurs de la Batsheva Dance Companyâ LumiĂšre : Avi Yona Bueno (Bambi)Costumes : Eri Nakamura â Musique : John Zorn, Gaetano Donizetti, John Taverner, Ennio Morricone, Ran Slavin, Maxim WarattDĂ©diĂ© Ă Roni Azgad et sa famille
© Ascaf
![Page 8: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/8.jpg)
ArkadiZaidesNECROPOLIS
Au plus prĂšs du rĂ©el, la pratique artistique dâArkadi Zaides mĂȘle insĂ©parablement expĂ©rience chorĂ©graphique et conscience politique pour susciter une ré§exion critique sur lâĂ©tat du monde Ă travers des projets aussi originaux que stimulants. Citons par exemple le solo Archive, dans lequel le con§it israĂ©lo-palestinien est mis en scĂšne et en perspective avec acuitĂ©. Sa nouvelle piĂšce, NECROPOLIS, prĂ©sentĂ©e en crĂ©ation Ă Montpellier Danse, se fonde sur une liste Ă©tablie par la plateforme europĂ©enne UNITED for Intercultural Action aïżœn de recenser les migrant(e)s mort(e)s en essayant dâatteindre lâEurope. DĂ©butĂ©e en 1993 et rĂ©guliĂšrement actualisĂ©e, elle dĂ©nombre dĂ©jĂ plus de 40 500 personnes disparues, en grande majoritĂ© non identiïżœĂ©es.
Suite Ă la dĂ©couverte de cette liste macabre, Arkadi Zaides et son Ă©quipe ont eïżœectuĂ© un long travail de recherche dans lâoptique dâune traduction scĂ©nique. Imbrication trĂšs dynamique de matĂ©riaux documentaires et dâĂ©lĂ©ments chorĂ©graphiques, NECROPOLIS dĂ©livre une palpitante enquĂȘte sensible qui sâattache Ă inscrire des Ă©vĂ©nements isolĂ©s dans un contexte gĂ©opolitique global et Ă saisir toutes les dimensions de la situation. Peu Ă peu, reliant entre eux les lieux oĂč se trouvent les corps des migrant(e)s mort(e)s, se dessine sous nos yeux un territoire ïżœctif : Necropolis ou la citĂ© des morts. Virtuel, il apparaĂźt de plus en plus tangible au cours de la reprĂ©sentation. ConfĂ©rant une prĂ©sence ardente Ă ces fantĂŽmes qui nous hantent et leur oïżœrant â enïżœn â un refuge, la piĂšce place les vivants aux cĂŽtĂ©s des morts ainsi que face Ă leurs propres responsabilitĂ©s. jp
Concept et chorĂ©graphie : Arkadi Zaides â Dramaturgie, texte et voix : Igor Dobricic â InterprĂštes : Arkadi Zaides, Emma GioiaAssistante en recherche : Emma Gioia â Sculpture : Moran Sanderovich â ModĂ©lisation 3D : Mark Florquin â Avatar : Jean HubertAssistant en animation : Thibaut Rostagnat â CrĂ©ation lumiĂšre : Jan Mergaert â CrĂ©ation sonore : Aslı KobanerRecherche et localisation des tombes : Aktina Stathaki, Ans Van Gasse, Amber Maes, Arkadi Zaides, Benjamin Pohlig, Bianca Frasso, Carolina-Maria Van Thillo, Doreen Kutzke, Elvura Quesada, Emma Gioia, FrĂ©dĂ©ric Pouillaude, Gabriel Smeets, Giorgia Mirto, Gosia Juszczak, Igor Dobricic, Joris Van Imschoot, Julia Asperska, Juliane Beck, Katia Gandolïżœ, Maite Zabalza, Maria Sierra Carretero, Mercedes Roldan, Myriam Van Imschoot, Myrto Katsiki, Pepa Torres Perez, Sarah Leo, Simge GĂŒcĂŒk, Sunniva VikĂžr Egenes, Yannick Bosc, Yari Stilo Directeur technique : Ătienne Exbrayat â Administration et production : Simge GĂŒcĂŒk â ChargĂ©e de production : Lucille Haddad
Pour la crĂ©ation de ce spectacle, Arkadi Zaides a Ă©tĂ© accueilli en rĂ©sidence Ă lâAgora,citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
Création
12
Studio Bagouet Agora
JuinMe. 23 18hJe. 24 18h + 20h30Ve. 25 18h + 20h30Agora 18âŹ
RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
13© Vincent Staub
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Rachid OuramdaneCorps extrĂȘmes
Le rĂȘve dâIcare, dĂ©sir dâenvol et de libertĂ©, est certainement aussi ancien que lâhumanitĂ© elle-mĂȘme. Dans Corps extrĂȘmes, Rachid Ouramdane explore cette eïżœraction corporelle fascinante par son mystĂšre qui touche aux Ă©tats limites. AthlĂštes aventuriers du ciel, artistes aĂ©riens en suspension, danseurs en quĂȘte dâĂ©lĂ©vation, tous brĂ»lent dâĂ©chapper Ă la pesanteur. Mais que veulent-ils ces funambules de la peur et de la maĂźtrise de soi ? Face au vide comme face Ă soi-mĂȘme, ne cherchent-ils pas le ïżœl tĂ©nu qui sĂ©pare la vie de la mort, se jetant Ă corps perdu dans lâimmensitĂ© de lâair pour un improbable saut de lâange ? Souvent, comme autant dâoiseaux dâaltitude, ils aiment Ă Ă©voluer dans des paysages rares, se dĂ©ploient dans de vastes panoramas pour goĂ»ter Ă lâivresse des cimes. Câest pourquoi chaque spectacle sera unique, car tiendra compte de lâidentitĂ© de chaque lieu, de son emplacement dans la ville, de son environnement, et de lâespace impondĂ©rable de leur prĂ©sence. Au ThĂ©Ăątre de lâAgora, ces Corps extrĂȘmes dialogueront avec cet espace si particulier, ouvert sur le ciel, oĂč les bruits de la ville sâimmiscent Ă ceux du spectacle et oĂč les pierres rappellent son histoire. ai
CCN2 - Centre chorégraphique national de GrenobleEn avril 2021, Rachid Ouramdane devient directeur de Chaillot - Théùtre national de la danse à Paris
Conception : Rachid Ouramdane â Musique : Jean-Baptiste Julien â VidĂ©o : Jean-Camille Goimard â LumiĂšre : StĂ©phane Graillot RĂ©gie gĂ©nĂ©rale : Sylvain Giraudeau â Avec : David AubĂ©, Airelle Caen, Nina Caprez, Hamza Benlabied, Yamil Falvella, Löric Fouchereau, Peter Freeman, Nathan Paulin, Belar San Vicente, Seppe Van Looveren
Création
14
ThĂ©Ăątre de lâAgora
JuinMe. 23 22hJe. 24 22hAgora 21âŹ
RĂ©duit 24âŹ
Plein 30âŹ
© Jean-Camille Goimard15
![Page 10: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/10.jpg)
KaramNatourVidéosHeat in My Head / Repeat after Me / Alive Yoman / Looking at Myself in The Mirror
Ă seulement 29 ans, lâartiste vidĂ©aste plasticien Karam Natour, nĂ© Ă Nazareth, a montrĂ© son travail dans de nombreux pays : Allemagne, Russie, Ătats-Unis, Costa Rica, Roumanie, Croatie et IsraĂ«l. InvitĂ© pour la premiĂšre fois en France, Karam Natour prĂ©sentera Ă Montpellier Danse cinq vidĂ©os. Sâil excelle dans plusieurs arts, il conïżœe volontiers que la vidĂ©o est pour lui comme sa « langue maternelle ». Avec elle, il dessine les contours de ce que pourrait ĂȘtre lâidentitĂ© dâun individu, Ă commencer par la sienne. La culture, le genre, la nationalitĂ©, les origines, les langues⊠tout y passe. Lâironie, lâhumour et le langage sont ses outils de prĂ©dilection et sa famille, ses personnages principaux. Sa mĂšre veuve et son frĂšre jumeau partagent lâĂ©cran avec lui dans Heat in My Head, et puis, apparaissent dans dâautres vidĂ©os des gens quâon imagine ĂȘtre ses oncles, tantes, cousins, cousines, amis⊠cet entourage proche qui participe lui aussi Ă la dĂ©ïżœnition de son identitĂ© tout autant que son pĂšre disparu mais ïżœnalement bien prĂ©sent dans ses vidĂ©os.
Lâart aussi est au centre du travail de Karam Natour. Non seulement parce que ses vidĂ©os sont elles-mĂȘmes des Ćuvres dâart, mais aussi parce quâil rĂ©investit lâĆuvre dâautres artistes comme cellede Bruce Naumann Self-Portrait as a Fountain, qui, dans lâune des sĂ©quences de Repeat after Me est restituĂ©e de maniĂšre enfantine et ludique. Karam Natour met tout son corps dans ces vidĂ©os dâune apparente simplicitĂ©, et invite le spectateur Ă explorer les frontiĂšres de lâidentitĂ© culturelle, sociale et gĂ©ographique. nb
Heat in My Head (2015, 18â18), en hĂ©breu, sous-titrĂ© anglais â Repeat after Me (2018, 21â44), en arabe, hĂ©breu et anglaisAlive (2018, 2â) â Yoman (2014, 7â28) â Looking at Myself in The Mirror (2013, 3â48)
17
Salle BĂ©jart / Agora
Me. 23 juin auMa. 06 juillet12h30 Ă 17h30
Entrée libre
16 Heat in My Head © Karam Natour
![Page 11: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/11.jpg)
FabriceRamalingomFrérocité
FrĂ©rocitĂ©, ce nĂ©ologisme attribuĂ© Ă Lacan, amalgame de mots oĂč lâon entend FrĂšre, FĂ©rocitĂ©, CitĂ©, oïżœre dĂ©jĂ un indice de la direction vers laquelle Fabrice Ramalingom nous invite Ă cheminer : questionner le « vivre ensemble » avec un Ćil critique sur la cruautĂ© et la duretĂ© dont nous pouvons ĂȘtre capables dans nos agissements pas toujours avouables. Jusquâalors, Ramalingom nous oïżœrait Ă travers ses prĂ©cĂ©dentes piĂšces, en rĂ©ponse au « vivre ensemble », le visage dâune communautĂ© se mouvant dâun mĂȘme Ă©lan vers une utopie joyeuse pleine de facĂ©tie et dâoptimisme.
Dans ce nouvel opus, le chorĂ©graphe a dĂ©cidĂ© de creuser cette question diïżœĂ©remment : un ensemble certes mais composĂ© de solitudes juxtaposĂ©es, une accumulation dâun « chacun pour soi ». Pas de rapport de communion, pas de dĂ©sir de lâautre, pas de contact, pas dâĂ©lan commun. Aujourdâhui comme hier, Ramalingom parle du monde. De notre monde. Cette fois-ci, en pointant la surpopulation face Ă une terre aux ressources limitĂ©es et le proïżœt roi qui convoque les dĂ©sĂ©quilibres du monde, entraĂźnant avec lui cynisme, guerres, terrorisme, catastrophes et autres maux, oĂč il est bien plus question de fĂ©rocitĂ© que de fraternitĂ©. Dans ces modes de vie quâon nous propose oĂč on ne fait ni attention aux autres, ni Ă lâenvironnement, puisse-t-il encore exister une lueur dâespĂ©rance, dâhumanitĂ©. Quelle est la place de lâautre ? Quelle place je lui laisse ? Quelle est ma place dans ce monde ? Quelle place je prends dans ce monde ?
R.A.M.aConception, chorĂ©graphie : Fabrice Ramalingom Avec : SĂ©verine Bauvais, Vincent DelĂ©tang, ClĂ©mence Galliard, Jean Rochereau, Hugues Rondepierre, Antoine Roux-Bri©aud, Emilio Urbina ainsi quâun groupe de 18 amateurs de la ville de MontpellierLumiĂšre : Maryse Gautier â Musique : Pierre-Yves MacĂ© â Assistant et dramaturge : Matthieu Doze â RĂ©gie : Bastien PĂ©tillard
Création
Pour cette crĂ©ation, Fabrice Ramalingom a Ă©tĂ© accueilli en rĂ©sidence Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
18
Théùtre la Vignette
JuinJe. 24 20hVe. 25 20hSa. 26 20hAgora 18âŹ
RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
19© Frank Boulanger
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20 21© Ian Douglas
DainaAshbeeSerpentine
PensĂ© comme une installation-performance, Serpentine, crĂ©Ă© en 2017, est pour Daina Ashbee un regard posĂ© sur ces trois actes que furent Unrelated, Pour, When the ice melts, will we drink the water ?. ComposĂ© dâun cycle de 30 minutes rĂ©pĂ©tĂ© pour une interprĂšte solo, Serpentine se fait et se dĂ©fait au fur et Ă mesure de lâacte dansĂ©.
Daina Ashbee ne cesse de travailler la ïżœgure fĂ©minine, parfois sombre, parfois libĂ©rĂ©e. Ă ses yeux « il y a parfois des choses sur lesquelles il faut insister, et je crois que la rĂ©pĂ©tition est puissante parce quâelle permet cela, parce que nous nous souvenons et nous absorbons ». Ce corps puissant quâelle traque sans cesse se retrouve dans Serpentine. Pour certains il y a une violence sous-jacente dans cette performance. Mais pour la chorĂ©graphe il sâagit dâune douleur refoulĂ©e nĂ©cessitant « du temps, de lâespace et des tĂ©moins pour ĂȘtre libĂ©rĂ©e ».
Serpentine porté par Areli Moran sur une composition de Jean-François Blouin pour orgue électrique est un choc salutaire. pn
Production, direction artistique et chorĂ©graphie : Daina Ashbee Avec : Areli Moran â Composition musicale : Jean-Francois Blouin
Daina Ashbee a Ă©tĂ© accueillie en rĂ©sidence Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
Studio Cunningham Agora
JuinVe. 25 18hSa. 26 18hAgora 18âŹ
RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
![Page 13: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/13.jpg)
23
Production, direction artistique, chorĂ©graphie et dĂ©cor : Daina AshbeeAvec : Irene Martinez InterprĂštes Ă la crĂ©ation : Paige Culley et Clara FureyConception sonore : Jean-François Blouin â Conception lumiĂšres : Hugo Dalphond â Regards extĂ©rieurs : Andrew Tay, Angelique Willkie
Comment dire la vulnĂ©rabilitĂ© et tout autant la force des femmes ? Comment faire dâun corps, le rĂ©ceptacle de questionnements intimes et politiques ? Avec Pour, crĂ©Ă© en 2016, Daina Ashbee fait de la performance un terrain dâinvestigation gestuelle. La chorĂ©graphe est partie des cycles menstruels, comme « point central de son intĂ©rĂȘt tout au long du dĂ©veloppement de son Ćuvre ». Sur le plateau lâinterprĂšte va ainsi passer par des Ă©tats de libĂ©ration comme de contrĂŽle, faisant de son corps une catharsis possible. Pour se vit comme un passage, une danse-performance de lâabandon. Ici la nuditĂ© nâest jamais une provocation mais une nĂ©cessitĂ©. Au dĂ©part Daina Ashbee a travaillĂ© Pour sur sa propre personne avant de passer le solo Ă une autre. Il en rĂ©sulte une Ă©tude chorĂ©graphique empruntant au minimalisme tout en emportant le spectateur dans un Ă©tat de stupĂ©faction. Sous nos yeux Pour devient un rituel Ă la force visuelle singuliĂšre. Une danse comme une oïżœrande. pn
Studio Cunningham Agora
JuilletJe. 01 + Ve. 02 18hAgora 18⏠/ RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
ChorĂ©graphie, production : Daina Ashbee â InterprĂ©tĂ© par et en collaboration avec Benjamin Kamino â LumiĂšres et direction technique : Karine Gauthier â RĂ©pĂ©titrice : Lorena Ceraso, Ălise VanderborghtCompositeur : Gianni Bardaro â Regard extĂ©rieur : Andrew Tay
Joli paradoxe, la seule piĂšce pour homme de Daina Ashbee a pour titre Laborious Song. Dans ce solo tout juste crĂ©Ă© par Benjamin Kamino, la chorĂ©graphie oscille entre rĂ©pĂ©tition et accumulation. Une gestuelle qui ici sâenrichit encore et encore, dĂ©pouillĂ©e et nue.« Ma chorĂ©graphie est une recherche du subconscient Ă travers le corps, un approfondissement de ma conscience. La danse mâamĂšne au contact avec mon corps et mon processus mental. Elle me permet dâarticuler cette conscience pour dĂ©couvrir ma relation avec lâenvironnement, la terre et mes ancĂȘtres »aĂrme Daina Ashbee. Pour Laborious Song, la crĂ©atrice change encore son point de vue, lâhomme devenant ici le complice de sa ré§exion. « HabillĂ©e » des musiques de Gianni Bardaro, cette chanson de gestes montre lâĂ©tendue des talents de Daina Ashbee. PrĂ©cise et organique sa grammaire corporelle devient de piĂšce en piĂšce un principe de vie. Laborious Song ne dit pas autre chose avec sa petite musique persistante. pn
Hangar TheĂątre
JuilletSa. 03 + Di. 04 18hAgora 18⏠/ RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
Production, direction artistique, conception, scĂ©nographie, interprĂšte Ă la crĂ©ation : Daina Ashbee â En collaboration avec lâinterprĂšte : Esther Gaudette â Avec : Imara Bosco En collaboration avec le compositeur : Jean-François Blouin
Daina Ashbee avoue avoir crĂ©Ă© cette piĂšce presque dans lâurgence. Peu de temps de rĂ©pĂ©titions pour arriver Ă cette transe incisive, Ă cet Ă©tat dâabandon. Sur scĂšne, Imara Bosco se fait complice des recherches de Ashbee. Les mouvements sont lents, travaillant encore et toujours la ïżœgure du cercle Ă partir du pelvis. LâĂ©nergie paraĂźt circuler dĂšs lors Ă travers tout le corps de lâinterprĂšte avant de gagner lâassistance. Venu du vagin comme de lâintĂ©rieur des cuisses, ce mouvement circulaire emporte tout sur son passage dĂ©voilant violence et intimitĂ©. La question de la survie devient peu Ă peu primordiale. Imara Bosco est seule dans cette oïżœrande magniïżœque de prĂ©sence. When the ice melts, will we drink the water ?, avec ce titre comme une douce provocation, explore Ă nouveau les zones dâombre comme de lumiĂšre du corps fĂ©minin. Daina Ashbee revendique une simplicitĂ© dans lâaction. Pour elle « less is more, less is always more ». pn
Hangar TheĂątre
JuilletMe. 07 + Je. 08 18hAgora 18⏠/ RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
PremiĂšre en France PremiĂšre en France
Production, direction artistique, conception, chorĂ©graphie et scĂ©nographie : Daina Ashbee â Avec : Rosario Ordoñez, Areli MoranInterprĂštes Ă la crĂ©ation : Paige Culley, Daina Ashbee LumiĂšres : Timothy Rodrigues â Musique : Bashar C# Regards ExtĂ©rieurs : Lee Su-Feh (2012), Michael Greyeyes (2012)
DĂ©voilĂ© en 2014, Unrelated signe les dĂ©buts fracassants de Daina Ashbee sur la scĂšne montrĂ©alaise. Ce duo Ă©voque la lutte des femmes autochtones. Pour Daina Ashbee, il y a urgence Ă se saisir de cette question dans un pays, le Canada, confrontĂ© aux violences faites Ă ces femmes. Il faut un talent certain pour dire sans accuser, pour montrer sans juger, pour chorĂ©graphier sans parodier. Unrelated a cette force et cette luciditĂ© suggĂ©rant la perte de la culture, de lâidentitĂ© et de la notion de communautĂ©. Les corps agitĂ©s de soubresauts, les regards comme Ă©vitĂ©s, les gestes Ă©changĂ©s par la paire dâinterprĂštes font de Unrelated un manifeste en mouvement. Daina Ashbee dĂ©clare que le corps peut prendre des formes diïżœĂ©rentes comme autant de « couches, physiques et Ă©nergĂ©tiques ». Unrelated est riche de cette texture corporelle. Le duo selon Ashbee devient un cri de ralliement. Ă chacun de lâentendre Ă sa mesure. pn
Studio Cunningham Agora
JuinLu. 28 + Ma. 29 18hAgora 18⏠/ RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
Daina Ashbee a Ă©tĂ© accueillie en rĂ©sidence Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas Daina Ashbee a Ă©tĂ© accueillie en rĂ©sidence Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
DainaAshbeeUnrelated Pour Laborious Song
When the ice melts, will we drink the water ?
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![Page 14: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/14.jpg)
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Ohad NaharinBatsheva DanceCompanyVenezuela
Venezuela est une piĂšce qui fascine sans se laisser deviner immĂ©diatement. Le spectacle se divise en deux parties de 40 minutes chacune dont la chorĂ©graphie identique est dansĂ©e sur une musique diïżœĂ©rente. Des chants grĂ©goriens accompagnent la premiĂšre tandis que la deuxiĂšme est dansĂ©e sur du rap et du rock auxquels sâajoute une mĂ©lopĂ©e indienne. Outre la bande-son dont lâarrangement est signĂ© Maxim Waratt, alias Ohad Naharin, on note aussi de trĂšs lĂ©gĂšres modiïżœcations dans lâĂ©clairage et parmi les danseurs. Ă premiĂšre vue, Venezuela semble un brillant exercice de style. De quoi dĂ©pend notre perception du mouvement ? Est-elle aïżœectĂ©e par ces changements et les mĂȘmes gestes pourraient-ils stimuler autrement lâimagination comme cette lente avancĂ©e de femmes Ă califourchon sur le dos des hommes suggĂ©rant, avec le chant grĂ©gorien, une mystĂ©rieuse cĂ©rĂ©monie, et avec la mĂ©lopĂ©e indienne, une simple promenade Ă dos dâĂ©lĂ©phant ?
Mais au-delĂ de cette exploration du mouvement, de lâinvention gestuelle et de la virtuositĂ© des danseurs, Naharin distille des prĂ©occupations et des espoirs qui nous concernent tous, dâune façon ou dâune autre. Ici, les courses aïżœolĂ©es, en groupe qui alternent avec les solos, les duos, les trios, chevauchant les chocs traumatisants et les rĂ©siliences possibles, manifestent un besoin dâappartenance en mĂȘme temps quâune aĂrmation de soi. Comme cette traversĂ©e du plateau par les danseurs face au public, chacun brandissant un tissu en guise de drapeau. Alors, ces corps qui tremblent, choient, se cherchent et se rassemblent, toute cette danse organique, gĂ©nĂ©reuse, lancĂ©e vers un point dâĂ©quilibre entre lâindividuel et le collectif, en balayant les incompatibilitĂ©s apparentes, semblent dĂ©ïżœer les sceptiques et possĂšde le pouvoir de nous rendre la vie plus intense et lâair plus lĂ©ger. La piĂšce, crĂ©Ă©e en 2017, nâa dĂ©cidĂ©ment rien perdu de son actualitĂ©. ss
ChorĂ©graphie : Ohad Naharin â LumiĂšre : Avi Yona Bueno (Bambi) â Bande son : Maxim Waratt â Conseiller musical : Nadav BarneaCostumes : Eri Nakamura â Accessoires : Roni Azgad â Assistant dâOhad Naharin et Eri Nakamura : Ariel Cohen â RĂ©pĂ©titrice : Natalia PetrovaAssistĂ©e de Omri Mishael â Remerciements Ă The Israeli Ballroom Dancing Fund
Dansé par les danseurs de la Batsheva Dance Company : Chen Agron, Billy Barry, Yael Ben Ezer, Matan Cohen, Ben Green, Chiaki Horita, Sean Howe, Londiwe Khoza, Chunwoong Kim, Shir Levi, Ohad Mazor, Eri Nakamura, Igor Ptashenchuk, Nitzan Ressler, Yoni (Yonatan) Simon, Hani Sirkis, Amalia Smith
Opéra Berlioz Le Corum
JuinSa. 26 20hDi. 27 20h
24 © Ascaf
1Ăšre sĂ©rieAgora 28âŹ
RĂ©duit 32âŹ
Plein 40âŹ
3e sĂ©rie Tarif unique 19âŹ
2e sĂ©rieAgora 22âŹ
RĂ©duit 26âŹ
Plein 32âŹ
4e sĂ©rieTarif unique10âŹ
![Page 15: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/15.jpg)
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Montpellier Danse,Ă corps perdu Un ïżœlm de Florence Platarets
Il y a deux ans maintenant, dans lâeïżœervescence de lâĂ©dition 2019 du festival, son directeur Jean-Paul Montanari me proposait, un peu comme un dĂ©ïżœ : « Et pourquoi pas un „lm pour les 40 ans de Montpellier Danse ? » Lui comme moi Ă©tions bien loin de nous douter de ce qui nous attendait.LâĂ©pidĂ©mie du coronavirus et les conïżœnements successifs ont bien failli avoir raison de ce documentaire, menaçant semaine aprĂšs semaine, annonce aprĂšs annonce, son fragile dessein. Il doit son existence Ă lâobstination dâune Ă©quipe Ă faire exister ce festival Ă toute force et Ă lâirrĂ©pressible dĂ©sir des artistes de danser, malgrĂ© tout.
Ă sa maniĂšre, ce ïżœlm tĂ©moigne de lâultime bataille du 40e festival â « 40 bis » comme Jean-Paul Montanari lâa rebaptisĂ©, soulignant lĂ quâil ne sera jamais tout Ă fait comme les autres. Mais il convoque aussi toutes les batailles quâil a fallu livrer depuis 1981 pour hisser Montpellier au rang de capitale internationale de lâart chorĂ©graphique et contribuer Ă faire de la danse contemporaine un art majeur, capable de raconter le monde Ă travers tous les corps. Conçu comme une dĂ©ambulation entre la crĂ©ation la plus contemporaine et sa part patrimoniale, ce ïżœlm retrace quatre dĂ©cennies dâune histoire de la danse dont Montpellier Danse a contribuĂ© Ă Ă©crire parmi les plus belles pages. fp
Un ïżœlm de Florence Platarets (2021, 60â) produit par Muriel Meynard
ThĂ©Ăątre de lâAgora
JuinSa. 26 22hEntrée libresur réservation
40 aĂches de festival, bureau de Jean-Paul Montanari © Montpellier Danse26
En partenariat avecLe Festival MontpellierDanse 40bis
Une coproduction ARTE France et EX NIHILO
Avec la participation de Montpellier MĂ©diterranĂ©e MĂ©tropole Centre National du CinĂ©ma et de lâImage AnimĂ©e
Avec le soutien de la RĂ©gion Occitanie PyrĂ©nĂ©es-MĂ©diterranĂ©e, la PROCIREP â SociĂ©tĂ© des producteurs et de lâANGOA
![Page 16: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/16.jpg)
Thomas LebrunMille et une danses (pour 2021)
Quand Thomas Lebrun imagine ces Mille et une danses (pour 2021), il est bien loin de se douter quâune pandĂ©mie va bouleverser nos vies et rendre impossible toute rencontre charnelle, tout contact physique, ou exiler les danseurs des studios, des pistes de bal, et mĂȘme des thĂ©Ăątres. Toutes choses inscrites profondĂ©ment dans « lâĂȘtre dansant ». Alors Mille et une danses (pour 2021) est apparu une nĂ©cessitĂ© absolue, une certitude, une obligation. Comme un hommage Ă notre monde si bousculĂ©, cette crĂ©ation concentre toutes les danses, rĂ©centes, passĂ©es, oubliĂ©es, Ă venir.
Elle est transmission de lâHistoire, de techniques, de sensations, une sorte dâencyclopĂ©die vivante, performative, chorĂ©graphique et Ă©motionnelle. Avec une troupe de quinze danseurs de tous Ăąges et de toutes obĂ©diences, accompagnĂ©s de quelques invitĂ©s montpelliĂ©rains, cette crĂ©ation est une fĂȘte de la danse, et pourquoi pas dâanniversaire puisque la compagnie de Thomas Lebrun cĂ©lĂšbre ses vingt ans. Un bel Ăąge. ai
Centre chorĂ©graphique national de Tours Conception et chorĂ©graphie : Thomas Lebrun â InterprĂštes : Antoine Arbeit, Maxime Aubert, Julie Bougard, Caroline Boussard, RaphaĂ«l Cottin, Gladys Demba, Anne-Emmanuelle Deroo, Arnaud Gautier, Akiko Kajihara, Thomas Lebrun, CĂ©cile Loyer, JosĂ© Meireles, LĂ©a Scher, Veronique Teindas, Yohann TĂȘtĂ© et cinq personnes invitĂ©es â CrĂ©ation lumiĂšre : Françoise Michel â CrĂ©ation son : Maxime Fabre â RĂ©gie gĂ©nĂ©rale : Xavier CarrĂ©
Création
28
Opéra Comédie
JuinLu. 28 20hMa. 29 20h
1Ăšre sĂ©rieAgora 21âŹ
RĂ©duit 24âŹ
Plein 30âŹ
2e sĂ©rieTarif unique 15âŹ
29© Frédéric Iovino
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30
JannGalloisIneïżœable
Venue Ă la danse au dĂ©but des annĂ©es 2000 aprĂšs avoir suivi une formation musicale au conservatoire, Jann Gallois compte parmi les nouvelles ïżœgures les plus marquantes de la scĂšne française. Ayant dâabord ĆuvrĂ© comme interprĂšte, elle conçoit ses propres piĂšces depuis 2012 au sein de sa compagnie BurnOut. Aussi singulier que stimulant, son univers chorĂ©graphique se dĂ©ploie librement entre le hip hop (sa passion premiĂšre), la danse contemporaine et dâautres champs artistiques au grĂ© des projets. SuccĂ©dant Ă plusieurs piĂšces de groupe, sa nouvelle crĂ©ation, Ineïżœable, consiste en un solo â interprĂ©tĂ© par elle-mĂȘme â qui tend, comme le titre le suggĂšre, Ă traduire ce qui ne peut sâexprimer par les mots. GuidĂ©e par la philosophie bouddhiste qui lâaccompagne de longue date, Jann Gallois sâattache ici Ă mener une profonde quĂȘte intĂ©rieure, Ă trouver en elle une forme dâexpression universelle et Ă la transmettre avec une exigeante volontĂ© de simplicitĂ©. Au niveau chorĂ©graphique, elle transporte les mudras (gestes rituels des mains employĂ©s par les bouddhistes) vers le hip hop pour crĂ©er un langage unique Ă forte portĂ©e symbolique.
DĂ©sireuse de rĂ©activer son expĂ©rience de musicienne, longtemps enfouie, elle met sa danse en intime rĂ©sonance avec des musiques Ă caractĂšre sacrĂ© venant dâOccident ou dâOrient, Ă commencer par le wadaiko, art multisĂ©culaire du tambour japonais qui se trouve au cĆur (battant) du projet, jusquâĂ la musique Ă©lĂ©ctronique dâaujourdâhui. En rĂ©sulte une piĂšce dâune grande aura vibratoire, dont lâinventivitĂ© gestuelle nâa dâĂ©gale que lâintensitĂ© spirituelle. jp
Cie BurnOutChorĂ©graphie, scĂ©nographie, costume et interprĂ©tation : Jann Gallois â IngĂ©nieur son : Julien David aka « LĂ©o » â LumiĂšres : Cyril MulonRĂ©alisation scĂ©nographie : Nicolas Picot et CĂ©dric Bach â Regard complice : FrĂ©dĂ©ric Le Van
Création
Pour cette crĂ©ation, Jann Gallois a Ă©tĂ© accueillie en rĂ©sidence Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
Studio Bagouet Agora
JuinMe. 30 18hJuilletJe. 01 18hVe. 02 18hAgora 18âŹ
RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
© Laurent Philippe31
![Page 18: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/18.jpg)
33
SylvainHucNuit
Travaillant le corps comme un inĂ©puisable champ dâexpression, Sylvain Huc Ă©labore une danse extrĂȘmement organique dont sâaĂrme de plus en plus la dimension plastique. Dans le prolongement de Sujets, superbe piĂšce crĂ©Ă©e Ă Montpellier Danse 2018, sa nouvelle crĂ©ation au titre programmatique â Nuit â prend la forme dâune aventureuse exploration sensible Ă travers les ardents territoires de la nuit.Si elle Ă©voque le sommeil et le repos, la nuit incarne au moins autant la fĂȘte et la dĂ©pense. Dans ce monde Ă part, oĂč semble sâouvrir un inïżœni champ de possibles, sâinventent des usages en rupture avec les normes du jour. « La nuit oïżœre une temporalitĂ© autre. Elle a ses propres rĂšgles, totalement diïżœĂ©rentes de celles du jour. Il y a un ordre du jour et un ordre de la nuit », analyse Sylvain Huc.
Tout sauf didactique, la piĂšce ne cherche pas Ă illustrer ou raconter la nuit en mimant ou reconstituant telle ou telle facette. De maniĂšre beaucoup plus audacieuse et excitante, elle sâengage Ă corps (et esprits) ouverts dans lâespace-temps particulier de la nuit, par essence domaine de lâimprĂ©visible.Entre disparition et apparition, beautĂ© et disgrĂące, contrĂŽle et abandon, les contours et les certitudes se diluent tandis que les imaginaires se dĂ©lient et les corps se dĂ©livrent. Dans un §ux continu de mouvements, aussi rigoureux que ïżœĂ©vreux, les trois interprĂštes glissent dâun geste ou dâun Ă©tat Ă lâautre, mĂȘlant intimement leurs pulsations Ă celles de la lumiĂšre et de la musique. DâaccĂ©lĂ©rations en suspensions, de rĂ©sonances en fulgurances, Nuit gĂ©nĂšre une expĂ©rience palpitante et, du cĆur de lâobscur, irradie une lueur Ă©clatante. jp
Cie Sylvain HucConception et chorĂ©graphie : Sylvain Huc â InterprĂ©tation : Lucas Bassereau, Mathilde Olivares, Gwendal RaymondConseiller artistique et chorĂ©graphique : Thiago Granato â Assistants : Loran Chourrau, Mathilde Olivares â LumiĂšres : Fabrice Planquette,Manfred Armand â Ćil : Pascale Bongiovanni â Univers sonore : Fabrice Planquette â Costumes : Lucie Patarozzi â RĂ©gie gĂ©nĂ©rale : Manfred Armand
Création
Théùtre la Vignette
JuinMe. 30 20hJuilletJe. 01 20hVe. 02 20hAgora 18âŹ
RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
Pour cette crĂ©ation, Sylvain Huc a Ă©tĂ© accueilli en rĂ©sidence Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
© Le petit Cowboy32
![Page 19: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/19.jpg)
Maud Le Pladec counting stars with you (musiques femmes)
DĂšs ses premiĂšres crĂ©ations, Professor puis Poetry, Maud Le Pladec a tissĂ© des liens Ă©troits entre sa danse et la musique â souvent live. « Jâai toujours imaginĂ© que la musique incarnait cette nĂ©gociation heureuse entre lâabstraction et le corps (en mouvement) » dĂ©clare la crĂ©atrice. counting stars with you (musiques femmes) marque une nouvelle Ă©tape dans ce cheminement puisant dans un matrimoine musical allant du Moyen Ăge aux musiques actuelles, de Kassia de Constantinople Ă Lucie Antunes. Il sâagit pour Maud Le Pladec et son Ă©quipe de questionner « le devenir-fĂ©ministe dans lâhistoire de la musique, inventer de nouvelles communautĂ©s de pensĂ©e et de dĂ©sir mais aussi Ă©crire une histoire « secrĂšte » de la musique Ă travers la crĂ©ation fĂ©minine ».
Un manifeste poĂ©tique autant que politique en quelque sorte portĂ© par des danseurs et des danseuses aux qualitĂ©s vocales avĂ©rĂ©es. Le souĂ e, le chant, les sons sont la matiĂšre vivante de counting stars with you (musiques femmes). « Jâai envie dâimaginer un langage corporel qui sâarticule autour de cet organe, la voix, et de voir comment celui-ci peut renforcer la performativitĂ© de la danse et vice-versa ». Le dialogue sera dĂšs lors constant entre ces partitions de gestes et de notes. Maud Le Pladec sâest assurĂ©e la collaboration de Tom Pauwels de lâensemble Ictus et la prĂ©sence de ChloĂ© ThĂ©venin pour que ce voyage sonore porte loin. Un ciel dâĂ©toiles est Ă prĂ©voir sur Montpellier Danse. pn
Centre chorĂ©graphique national dâOrlĂ©ansConception, direction artistique et chorĂ©graphie : Maud Le Pladec â Dramaturgie musicale : Maud Le Pladec et Tom Pauwels de lâensemble IctusMusique composĂ©e, arrangĂ©e, interprĂ©tĂ©e et produite par : ChloĂ© ThĂ©venin â Compositrices / rĂ©pertoire pressenti : Kassia de Constantinople, Madame Gandhi, Anna Caragnano & Donato Dozzy, Elysia Crampton, Barbara Strozzi, Laura Steenberge, Giovanna Marini, Lucie Antunes, ChloĂ©, Anne Waldman â Coach voix, assistante Ă la dramaturgie musicale : Dalila Khatir â Danseurs et chanteurs : RĂ©gis Badel, Chandra Grangean, Pere Jou, AndrĂ©a Moufounda, Aure Wachter, SolĂšne Wachter â Conception et crĂ©ation costumes : Christelle Kocher, assistĂ©e de Carles Urraca Serra â KOCHĂ â Assistante costumes : Marion RĂ©gnier â CrĂ©ation lumiĂšres et scĂ©nographie : Ăric SoyerDramaturgie : Baudouin Woehl â RĂ©gie gĂ©nĂ©rale : Fabrice Le Fur â RĂ©gie lumiĂšres : Nicolas Marc â RĂ©gie son : Vincent Le Meur
35
Création
ThĂ©Ăątre de lâAgora
JuinMe. 30 22hJuilletJe. 01 22hAgora 21âŹ
RĂ©duit 24âŹ
Plein 30âŹ
© Alexis Braun et Floriane Michel34
![Page 20: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/20.jpg)
Sharon Eyal & Gai BeharChapter 3: The Brutal Journey of the Heart
Chapter 3 sâouvre sur un ballet de corps chaloupĂ©s au rythme dâune musique nĂ©o-tropicale. Le spectateur sâinstalle dĂšs lors dans cette danse Ă lâunisson. Mais il sait trop bien que Sharon Eyal a lâart des ruptures, des changements de ton et des pics dâadrĂ©naline en scĂšne. Dâailleurs ce Chapter 3 a pour sous-titre : The Brutal Journey of the Heart. Ce cĆur dessinĂ© sur les costumes de Maria Grazia Chiuri va battre de plus en plus Ă folle allure. Des duos se forment, les lignes se cassent, la chorĂ©graphie monte en tension.Dans ces prĂ©cĂ©dents opus OCD Love et Love Chapter 2, Sharon Eyal en complicitĂ© avec Gai Behar traquait dĂ©jĂ les points de rupture magniïżœant la gestuelle de sa communautĂ© dâinterprĂštes. Se dĂ©gageant de lâin§uence des maĂźtres, Ă commencer par Ohad Naharin, la chorĂ©graphe inventait un langageen mouvement. Dans Chapter 3, elle compose de vĂ©ritables tableaux vivants cernĂ©s des lumiĂšres de Alon Cohen.
Le travail incessant du bassin devient le leitmotiv dâune danse oïżœrande. Les chorĂ©graphies suivent alors le §ux et le re§ux nĂ©s de lâimagination de Sharon Eyal pour dire ces « cĆurs » brisĂ©s, vibrants surtout. La crĂ©atrice semble avoir fait sienne ces mots de lâauteure amĂ©ricaine Hanya Yanagihara : « la vie se rĂ©organise pour compenser votre perte, parfois Ă merveille ». Chapter 3 est une danse pour panser les plaies autant quâun voyage pour les sens. Au ïżœnal Sharon Eyal et Gai Behar font de ce voyage une intense odyssĂ©e des corps. pn
L-E-VCrĂ©Ă© par Sharon Eyal & Gai BeharMusique : Ori Lichtik â Costumes : Maria Grazia Chiuri - Christian Dior Couture â LumiĂšre : Alon CohenDanseurs : Leo Lerus, Clyde Emmanuel Archer, Gon Biran, Keren Lurie Pardes, Daniel Norgren Jensen,Rebecca Hytting, Darren Devaney, Alice Godfrey, Guido Dutih â Directeur des rĂ©pĂ©titions : Leo Lerus
Création
36
Opéra Comédie
JuilletJe. 01 20hVe. 02 20hSa. 03 20hDi. 04 20h1Ăšre sĂ©rieAgora 28âŹ
RĂ©duit 32âŹ
Plein 40âŹ
2e sĂ©rieTarif unique 15âŹ
37© Stefan Dotter
![Page 21: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/21.jpg)
Dimitris PapaioannouTransverse Orientation
VĂ©ritable peintre du mouvement et artiste protĂ©iforme, Dimitris Papaioannou propose avec Transverse Orientation (Orientation transversale) une marche vers la lumiĂšre en tant que telle. « Câest par lĂ que jâai commencĂ© et câest par lĂ que sâachĂšve le voyage ». Il a donc dĂ©cidĂ© de placer sa nouvelle piĂšce chorĂ©graphique sous le signe des mĂ©tamorphoses, imaginant une Ă©tendue liquide et un environnement aux tons clairs. Sur le plateau, on croisera des ïżœgures mythiques, du Minotaure Ă ThĂ©sĂ©e sans oublier des crĂ©atures plus contemporaines. Tout lâart de Papaioannou est dans cet entre-deux, des rĂ©fĂ©rences explicites Ă son ADN grec mais tout autant des inventions formelles Ă la beautĂ© saisissante. « Pour un formaliste comme moi, le contenu est la forme » rĂ©sume le crĂ©ateur dont le Still Life bouleversa le public de Montpellier Ă AthĂšnes. « Jâai pris conscience que dĂ©sormais je suis le Minotaure. Je ne suis plus ThĂ©sĂ©e. Ma place par rapport Ă lâaction a changĂ©. La vie et son paysage sâĂ©loignent » reprend Dimitris Papaioannou.
EnveloppĂ© des notes de Vivaldi, ce ballet des Ăąmes servi par huit danseurs ne manquera pas de transporter chacun dans un ailleurs en mouvement. Spectacle total Ă lâĂ©vidence, câest-Ă -dire tableau vivant autant quâopĂ©ra chorĂ©graphiĂ©, Transverse Orientation est dĂ©jĂ un sommet dans lâĆuvre de Dimitris Papaioannou. pn
Conception et direction : Dimitris Papaioannou â Avec : Damiano Ottavio Bigi, Ć uka Horn, Jan Möllmer, Breanna OâMara, Tina Papanikolaou, Ćukasz Przytarski, Christos Strinopoulos, Michalis Theophanous
39
Opéra BerliozLe Corum
JuilletVe. 02 20hSa. 03 20h1Ăšre sĂ©rieAgora 28âŹ
RĂ©duit 32âŹ
Plein 40âŹ
2e sĂ©rieAgora 22âŹ
RĂ©duit 26âŹ
Plein 32âŹ
© Julian Mommert38
![Page 22: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/22.jpg)
Christian Rizzoen son lieu
AprĂšs plusieurs piĂšces avec de nombreux danseurs sur scĂšne, dont une maison quâon a pu voir en ouverture du Festival Montpellier Danse 2019 et qui a reçu le Grand prix du Syndicat de la critique en 2020, Christian Rizzo revient Ă la forme plus intime du solo. « Jâaime ce rapport privilĂ©giĂ© du « un Ă un ». Les soli jalonnent mon parcours chorĂ©graphique. Ils sont autant de portraits doubles, dissociĂ©s, oĂč je me retrouve tout autant que les personnes auxquelles je les oïżœre ». Le titre de ce nouveau spectacle, en son lieu, dĂ©termine un espace §ou, celui Ă lâintĂ©rieur duquel sâinscrit une pratique : « le lieu Ă lâĂ©chelle de celui qui va le fouler : en son lieu ».
Ce lieu sera celui de Nicolas Fayol, danseur hip hop que le chorĂ©graphe a rencontrĂ© en 2016. En dĂ©plaçant le hip hop hors de lâespace urbain et en rĂ©interrogeant sa pratique, il inscrit sa danse dans un ailleurs qui rĂ©sonne avec la volontĂ© de Christian Rizzo de « partir Ă la dĂ©rive, ensemble ». Ensemble, ils ont cherchĂ© de nouveaux matĂ©riaux pour cette piĂšce qui prend sa source dans les paysages extĂ©rieurs, Ă la campagne, loin des villes. Ils ont rĂ©pondu Ă lâappel du dehors pour mieux revenir au thĂ©Ăątre. nb
ICI-Centre chorĂ©graphique national de Montpellier Occitanie, direction Christian RizzoChorĂ©graphie, scĂ©nographie, costumes : Christian Rizzo â Avec : Nicolas Fayol â CrĂ©ation lumiĂšre : Caty Olive â CrĂ©ation musicale : PĂ©nĂ©lope Michelet Nicolas Devos (Cercueil / Puce Moment) â Direction technique : Thierry Cabrera â Production et diïżœusion : Anne Fontanesi et Anne Bautz
41
Studio BagouetAgora
JuilletLu. 05 18hMa. 06 18hMe. 07 18hJe. 08 18hAgora 18âŹ
RĂ©duit 20âŹ
Plein 25âŹ
© Christian Rizzo40
![Page 23: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/23.jpg)
Angelin Preljocaj Deleuze / Hendrix
Revenant Ă lâexpĂ©rience pleine dâaudace entamĂ©e avec Empty moves, chorĂ©graphie sur une performance insolite de John Cage qui dĂ©construisait par phonĂšmes lâouvrage du philosophe Henry David Thoreau La dĂ©sobĂ©issance civile, Angelin Preljocaj sâest plu Ă transformer lâessai, tĂ©moignant de son attrait pour la philosophie. Mais cette fois, le chorĂ©graphe est le grand orchestrateur dâune bande-son aussi originale que radicale, qui mĂȘle aux cours de Gilles Deleuze sur LâEthique de Spinoza, les sons sensuels et rĂ©volutionnaires de Jimi Hendrix. Si la discordance saute aux yeux, les accointances ne sont pas moindres. Baruch Spinoza aussi est une sorte de rebelle. Il remet en question la transcendance divine, sâintĂ©resse à « ce que peut un corps » et fait du dĂ©sir la pierre angulaire de ses concepts.
La voix de Gilles Deleuze, archive sonore des annĂ©es 80, ajoutant Ă lâensemble une touche dâhumour et une clartĂ© du propos, nous replonge dans lâoptimisme de lâĂ©poque signant-lĂ une sorte de pop philosophie oĂč le corps ouvre une porte sur les questionnements de notre monde. Une pensĂ©e profondĂ©ment chorĂ©graphique qui ne pouvait quâinspirer Angelin Preljocaj ! ai
Ballet Preljocaj - Centre chorĂ©graphique national dâAix-en-ProvenceChorĂ©graphie : Angelin Preljocaj â Voix enregistrĂ©e : Gilles Deleuze â Musique : Jimi Hendrix â LumiĂšres : Ăric SoyerAssistant, adjoint Ă la direction artistique : Youri Aharon Van den Bosch â ChorĂ©ologue : Dany LĂ©vĂȘque â Danseurs : Baptiste Coissieu, Matt Emig, Clara Freschel, Isabel GarcĂa LĂłpez, Florette Jager, Tommaso Marchignoli, ZoĂ« McNeil, Redi Shtylla
Création
42
ThĂ©Ăątre de lâAgora
JuilletLu. 05 22hMa. 06 22hMe. 07 22hJe. 08 22hAgora 28âŹ
RĂ©duit 32âŹ
Plein 40âŹ
© Didier Philispart43
![Page 24: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/24.jpg)
SaliaSanouDâun rĂȘve
Le dĂ©part du projet de cette nouvelle crĂ©ation de Salia Sanou, Dâun rĂȘve, sâinscrit dans la dimension du rĂȘve. « Quel est le rĂȘve le plus prĂ©gnant de chacun et comment sâĂ©labore-tâil ? Surtout existe-il encore la possibilitĂ© dâun rĂȘve collectif et universel ? » sâinterroge aujourdâhui le chorĂ©graphe. Et de citer le puissant « I have a dream » de Martin Luther King comme hymne de rĂ©sistance et dâaltĂ©ritĂ© plus que jamais actuel. De piĂšce en piĂšce, Salia Sanou a creusĂ© la question « de la frontiĂšre comme de lâexil, des horizons Ă venir » Clameur des arĂšnes ou Multiple-s en portaient la trace. Il entend dĂ©sormais ouvrir un autre chapitre de sa trajectoire en tant quâauteur-chorĂ©graphe.
Dâun rĂȘve se veut une comĂ©die dansĂ©e pour une douzaine dâinterprĂštes comme « un entrelacs » entre musique et mouvement au grĂ© de la « dramaturgie dĂ©pliant le sens du chaos au rĂȘve ». La musique se veut Ă la croisĂ©e des genres, conïżœĂ©e au tandem Capitaine Alexandre / GaĂ«l Faye pour les textes et Lokua Kanza pour la musique. Pour Salia Sanou, il sâagit enïżœn dâune fusion en scĂšne du JE au NOUS. La poĂ©sie singuliĂšre et collective ici revendiquĂ©e infuse la grammaire du geste. « Jâimagine la crĂ©ation Dâun rĂȘve comme un sou©e, comme une pulsion ou tout simplement comme un rĂ©-enchantement ». Un rĂȘve Ă©veillĂ© pour tout dire⊠pn
45
Création
Compagnie Mouvements PerpĂ©tuelsConception et chorĂ©graphie : Salia Sanou â CrĂ©ation musicale : Lokua Kanza â Texte et chansons : Capitaine Alexandre et GaĂ«l FayeScĂ©nographie : Mathieu Lorry Dupuy â LumiĂšre : Marie-Christine Soma â Costumes : Mathilde Possoz â Avec : Milane Cathala-Difabrizio, OussĂ©ni DabarĂ©, Siham Falhoune, Kevin Charlemagne Kabore, Lilou Niang, Elithia Rabenjamina, Marius Sawadogo, Akeem Washkoet quatre chanteuses : Lydie Alberto, Ange Fandoh, Virginie Hombel, Dominique Magloire
Pour cette crĂ©ation, Salia Sanou a Ă©tĂ© accueilli en rĂ©sidence Ă lâAgora,citĂ© internationale de la danse avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
Opéra BerliozLe Corum
JuilletJe. 08 20hVe. 09 20hSa. 10 20h1Ăšre sĂ©rieAgora 28âŹ
RĂ©duit 32âŹ
Plein 40âŹ
3e sĂ©rieTarif unique19âŹ
2e sĂ©rieAgora 22âŹ
RĂ©duit 26âŹ
Plein 32âŹ
4e sĂ©rie Tarif unique10âŹ
44 © Marc Coudrais
![Page 25: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/25.jpg)
SOSMEDITERRANEE
Depuis 2014, plus de 20 000 personnes sont mortes en essayant de traverser la Méditerranée sur des embarcations de fortune1, sans compter toutes celles qui ont disparu sans témoin.
SOS MEDITERRANEE est une association civile européenne de sauvetage constituée de citoyen.ne.s décidé.e.s à porter secours aux personnes qui risquent leur vie en mer pour fuir une situation insupportable en Libye : détention, torture, violences sexuelles, esclavage...
Depuis fĂ©vrier 2016, prĂšs de 33 000 personnes ont Ă©tĂ© secourues par lâAquarius puis lâOcean Viking, dont le quart Ă©taient mineures et 15% Ă©taient des femmes.
1. https://missingmigrants.iom.int/fatal-journeys-volume-3-improving-data-missing-migrants-part-2
Aujourdâhui, SOS MEDITERRANEE compte sur le soutien de milliers de personnes pour poursuivre son action vitale de sauvetage en mer. Et le monde de la culture a toujours Ă©tĂ© engagĂ© Ă nos cĂŽtĂ©s : Montpellier Danse fait partie des premiers Ă nous avoir rejoints.
Avec vous, nous avons le pouvoir dâagir : ensemble, Ă©vitons que la mer MĂ©diterranĂ©e ne soit un gigantesque cimetiĂšre.
Pour soutenir SOS MEDITERRANEE, faites un don sur www.sosmediterranee.fr ou envoyez-le Ă SOS MEDITERRANEECS 20 58513 205 Marseille cedex 01
Ensemble, sauvons des vies en mer
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![Page 26: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/26.jpg)
CinémagoraSa. 26 juin + Je. 08 au Ve. 16 juillet
Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse et dans les mĂ©diathĂšques de Montpellier
Méditerranée Métropole
EntrĂ©e libre, sur rĂ©servationPendant toute une semaine, la danse laisse la place au cinĂ©ma Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse ! Pour lâoccasion, le ThĂ©Ăątre de lâAgora se munit dâun grand Ă©cran pour des projections Ă la belle Ă©toile tandis que la Salle BĂ©jart vous accueillera pour des projections en aprĂšs-midi. La programmation se dĂ©cline en trois thĂ©matiques :
. La vitalitĂ© cinĂ©matographique en Afrique : en Ă©cho au sommet Afrique-France et proposĂ©e par Alex Moussa Sawadogo, directeur du Festival panafricain du cinĂ©ma et de la tĂ©lĂ©vision de Ouagadougou (Fespaco) : « Cette programmation veut rendre compte du nouveau cinĂ©ma des Afriques dont les festivals de Cannes, de Toronto, de Venise, de Berlin, de Ouagadougou ou encore de Tunis se font lâĂ©cho de la crĂ©ativitĂ© de leurs auteurs. Câest une gĂ©nĂ©ration de rĂ©alisateurs qui livre avec gĂ©nĂ©rositĂ© les rĂȘves individuels et collectifs sur le grand Ă©cran Ă travers des Ćuvres contemporaines, souvent expĂ©rimentales pour le continent et le monde. LÂŽensemble de ces ïżœlms Ă©mane de cinĂ©astes qui entendent tĂ©moigner dâune Afrique plurielle et de sa dynamique jeunesse engagĂ©e dans des collectifs, des plateformes collaboratives, des rĂ©seaux, des dispositifs de rencontres qui touchent aussi bien Ă lâĂ©ducation, Ă lâenvironnement, Ă la culture, Ă la santĂ© quâaux nouvelles technologies pour faire de ce continent un vĂ©ritable laboratoire actif de crĂ©ation. »
. CinĂ©ma et libertĂ© : montrer les Ćuvres dâartistes empĂȘchĂ©s ou emprisonnĂ©s Ă cause de leur art.
. CinĂ©ma et danse : quâils soient en lien avec la programmation du 41e festival, ou proposent de revoir des Ćuvres ou des artistes essentiels de lâhistoire de la danse, ces ïżœlms et documentaires mettent le corps au centre.
En partenariat avec
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Je. 08 Juillet
Nuit deboutDocumentaire de Nelson Makengo, R.D. Congo - Belgique (2019, 21 min)
Alors que le crĂ©puscule sâestompe et quâune autre nuit sans Ă©lectricitĂ© tombe, les quartiers de Kinshasa rĂ©vĂšlent lâenvironnement instable au milieu de la violence, des con§its politiques et de lâincertitude du barrage hydroĂ©lectrique du Grand Inga3, qui promet dâapporter un jour une source dâĂ©nergie permanente au Congo.
âșâșâșâșâș Retrouvez ce ïżœlm le vendredi 09 juillet Ă 18h30 Ă la MĂ©diathĂšque Albert Camus Ă Clapiers
This is not a burial, itâs a resurrection
15hSalle BĂ©jart
de Lemohang Jeremiah Mosese, Lesotho (2019, 2h)
Dans un village du Lesotho, une veuve de 80 ans se prĂ©pare Ă la mort et organise son propre enterrement, mais les autoritĂ©s prĂ©voient de construire un rĂ©servoir sur le cimetiĂšre sacrĂ©. Elle dĂ©cide alors de dĂ©fendre lâhĂ©ritage spirituel de sa communautĂ©.
14h30Salle BĂ©jart
Mis„t de Karanja Ngâendo
![Page 27: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/27.jpg)
Ve. 09 Juillet
MisïżœtCourt-mĂ©trage de Karanja Ngâendo, Kenya (2018, 5 min)
Que se passe-t-il lorsquâune personne est trop noire pour ĂȘtre blanche et trop blanche pour ĂȘtre noire ? Un regard expĂ©rimental sur lâalbinisme et le colorisme dans la communautĂ© noire.
âșâșâșâșâș Retrouvez ce ïżœlm le vendredi 09 juilletĂ 18h30 Ă la MĂ©diathĂšque Albert Camus Ă Clapiers
Invisibles (Kaunapawa) Court-métrage de Joël Haikali, Namibie (2019, 16 min)
Deux individus, se sentant sans importance, se rencontrent Ă un moment diĂcile de leur vie. Au lieu de se noyer ensemble, ils prennent le chemin de lâamour de soi et de la libertĂ©. En traversant le majestueux arriĂšre-pays namibien, le paysage psychologique dâune nation post-apartheid et la leur, ils trouvent leur place.
âșâșâșâșâș Retrouvez ce ïżœlm le vendredi 09 juilletĂ 18h30 Ă la MĂ©diathĂšque Albert Camus Ă Clapiers
Lettresdu continentFilm de Virginie Dupray et Faustin Linyekula, France-Congo, (VOSTF, 2020, 1h38)
Ils vivent et crĂ©ent Ă Tunis, Dakar, Lagos, Moroni, Dar es Salaam, Maputo ou Kinshasa⊠La crise est passĂ©e par lĂ , sanitaire, Ă©conomique, politique, mais pour certains, la crise est lĂ depuis si longtemps quâils sont devenus magiciens⊠LĂ oĂč ils vivent, rĂȘvent et travaillent, chacun nous raconte Ă sa façon son quotidien, les diĂcultĂ©s, les inquiĂ©tudes, les espoirs, les impasses et les parades et rĂ©aĂrme plus que jamais la nĂ©cessitĂ© de crĂ©er, ici, maintenant, envers et contre tout⊠Ces lettres tĂ©moignent comme autant dâautoportraits dâune nouvelle gĂ©nĂ©ration de danseurs, chorĂ©graphes, performeurs, metteurs en scĂšne qui jonglent avec leurs contextes pour mieux inventer et partager les rĂ©cits dâun continent en pleine mutation.
18h30MĂ©diathĂšque Albert Camus Ă Clapiers
Misïżœt Court-mĂ©trage de Karanja Ngâendo, Kenya (2018, 5 min)
Nuit debout Documentaire de Nelson Makengo, R.D. Congo - Belgique (2019, 21 min)
SynapseFiction de Noureddine Zerrouki, Algérie (2019, 17 min)
Un aveugle monte dans un autobus⊠ou comment le manque de communication entre les passagers conduit Ă des prĂ©jugĂ©s les uns envers les autresâŠ
Invisibles (Kaunapawa) Court-métrage de Joël Haikali, Namibie (2019, 16 min)
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Sa. 10 Juillet
Au-delĂ de mes pas
14h30Salle BĂ©jart
Documentaire de Kamy Lara et Paula Agostinho, Angola (VOSTF, 2019, 1h12)
Ă travers des images dâarchives rares du spectacle de la saison 2017 de la Compagnie de danse contemporaine dâAngola, cinq danseurs interprĂštent des danses dans des costumes tribaux, les transformant en formes contemporaines et reliant le temps Ă travers le mouvement. La plupart des danseurs - venant dâautres provinces du pays - apportent avec eux des souvenirs et des traditions lorsquâils se dĂ©placent dans la rĂ©alitĂ© animĂ©e, erratique et eïżœrĂ©nĂ©e de la capitale.
Pas dâor pour Kalsaka
16hSalle BĂ©jart
Film de Michel K. Zongo, Burkina Faso-Allemagne (2019, 1h20)
La premiĂšre mine dâor dâexploitation industrielle Ă ciel ouvert est construite en juin 2006 Ă Kalsaka au Burkina Faso. Câest un grand espoir pour la population de ce petit village. Cependant « lâor » nâa pas brillĂ© pour Kalsaka.
La Miséricorde de la jungle
22hThéùtre de
lâAgora Film de JoĂ«l Karekezi, Rwanda-Belgique-France (2018, 1h31)
1998, rĂ©gion du Kivu, Ă la frontiĂšre entre le Congo (ex-ZaĂŻre) et le Rwanda. Alors que la deuxiĂšme guerre du Congo fait rage, le sergent Xavier, hĂ©ros de guerre rwandais, et le jeune soldat Faustin perdent la trace de leur bataillon. Ils se retrouvent alors isolĂ©s et sans ressources pour faire face Ă la jungle la plus vaste, la plus dense, et la plus hostile du continent. ĂprouvĂ©s par la faim, la soif et la maladie, ils devront faire face Ă leurs propres tourments, et Ă ceux dâun territoire ravagĂ© par la violence.
La nuitdes rois
15h30MédiathÚque Françoise
Giroud de CastriesFilm de Philippe LacĂŽte, CĂŽte dâIvoire-Canada-SĂ©nĂ©gal (2020, 1h33)
Dans la MACA dâAbidjan, lâune des prisons les plus surpeuplĂ©es dâAfrique de lâOuest, Barbe Noire, vieillissant et malade, est un caĂŻd de plus en plus contestĂ©. Pour conserver son pouvoir, il renoue avec le rituel de âRomanâ, qui consiste Ă obliger un prisonnier Ă raconter des histoires durant toute une nuit.
Lu. 12 Juillet
Au temps oĂč les Arabes dansaient
14h30Salle BĂ©jart
Film de Jawad Rhalib (2018, 1h30)
LâintĂ©griste nâaime pas la vie. Pour lui, il sâagit dâun Ă©loignement de Dieu et du paradis cĂ©leste, avec ses §euves de lait au goĂ»t inaltĂ©rable, ses riviĂšres de vin, ses dĂ©lices et ses vierges. La vie est le produit dâune anarchie et cette anarchie est lâĆuvre de lâartiste. En mĂȘlant archives rares, tĂ©moignages dâartistes et mise en lumiĂšre de la haine intĂ©griste envers les artistes, Au temps oĂč les Arabes dansaient retrace le parcours Ă©pineux des artistes arabo-musulmans dans ce siĂšcle du fascisme islamique.
Angelin Preljocaj, danser lâinvisible
16hSalle BĂ©jart
Film de Florence Platarets (2019, 52 min), une production Magnéto Presse pour France Télévisions
En 35 ans de carriĂšre et plus de 50 crĂ©ations, Angelin Preljocaj sâest imposĂ© comme lâun des plus grands chorĂ©graphes français. Exceptionnellement, il nous fait entrer dans les coulisses de sa nouvelle crĂ©ation, GravitĂ©. Au ïżœl des rĂ©pĂ©titions, le tĂ©moignage de ses danseurs, et des artistes qui ont collaborĂ© avec lui, donne la mesure de son exigence de prĂ©cision et vient Ă©clairer son parcours. DerriĂšre la carapace de bĂ©ton et de verre du Pavillon Noir, dans lâintimitĂ© des studios, ce ïżœlm raconte lâhistoire dâune crĂ©ation, regarde un artiste au travail et dessine le portrait dâun homme qui rĂ©ussit Ă faire danser lâinvisible.
Dansersa peine
22hThĂ©Ăątre de lâAgora
Documentaire de ValĂ©rie MĂŒller (2019, 1h)
Angelin Preljocaj veut faire danser des femmes incarcĂ©rĂ©es Ă la prison des Baumettes Ă Marseille. Exigence et plaisir de la danse sâadressent Ă lâenfermement des corps et des esprits dans lâatelier du cĂ©lĂšbre chorĂ©graphe aïżœn de produire un spectacle hors les murs sur des scĂšnes prestigieuses Ă Aix et Ă Montpellier.
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Ma. 13 Juillet
Dance or dieDocumentaire de Roozbeh Kaboly(2018, 55 min)Production : Dutch CORE, Witïżœlm
« Dance or die » : danser ou mourir. Ahmad Joudeh sâest fait tatouer ces trois mots au creux de la nuque, « Ă lâendroit oĂč lâon tranche les tĂȘtes ». Avec la guerre et lâavancĂ©e de lâĂtat islamique en Syrie, ce jeune danseur classique Ă©levĂ© entre Palmyre et Damas a tout perdu â une partie de sa famille, sa maison, mais aussi le droit dâexercer son art. Il fera pourtant de la danse une arme pour rĂ©sister Ă la barbarie. Suite Ă la publication de vidĂ©os oĂč on le voit se mouvoir dans les ruines de Palmyre, celui que lâon surnomme « le Billy Elliot syrien » est parvenu Ă quitter son pays pour les Pays-Bas, oĂč il poursuit sa formation au sein du Ballet national dâAmsterdam. Câest ce parcours extraordinaire que retrace ce ïżœlm rĂ©compensĂ© dâun Emmy Award en 2019.
En partenariat avec
Focus IranDocumentaire deNathalie Masduraud et Valérie Urréa (2017, 52 min)
En Iran, pays tiraillĂ© entre tradition et modernitĂ©, la photographie est un outil dâexpression mais aussi un moyen de se rĂ©approprier son identitĂ©, loin des clichĂ©s occidentaux. Qui sont ces artistes qui nous entraĂźnent sur des territoires mĂ©connus ? De quelles stratĂ©gies usent-ils pour poursuivre leur travail, comment font-ils pour contourner la « ligne rouge » des interdits ?Le ïżœlm de Nathalie Masduraud et ValĂ©rie Urrea oïżœre une vision inĂ©dite de lâIran Ă travers cinq artistes dont quatre femmes, ainsi quâune galeriste.
En présence de Nathalie Masduraudet Valérie Urréa En partenariat avec
Good Boy,histoire dâun soloDocumentaire de Marie-HĂ©lĂšne Rebois (2020, 1h20)
Ce ïżœlm raconte lâhistoire de Good Boy, cĂ©lĂšbre solo dâAlain Buïżœard crĂ©Ă© dans les annĂ©es 1990. Alors quâil a arrĂȘtĂ© la danse depuis sept ans, Alain Buïżœard dĂ©cide de se rendre auprĂšs dâAnna Halprin, en Californie. Il va y trouver la force de se reconstruire et de remettre son corps au travail. Ă son retour, il crĂ©e le solo Good Boy, quâil interprĂ©tera lui-mĂȘme avant dâen faire la matrice de ses chorĂ©graphies suivantes. Sa gestuelle, empreinte du corps du chorĂ©graphe, marqueur de ce que le sida a fait Ă la danse, a Ă©tĂ© dupliquĂ©e, dĂ©clinĂ©e, redistribuĂ©e par Alain Buïżœard pendant presque une dĂ©cennie.
En présence de Marie-HélÚne Rebois
Je. 15 Juillet
Ai Weiwei,EvidenceDocumentaire de Grit Lederer (2014, 52 min)
EmprisonnĂ© en 2011 avant dâĂȘtre assignĂ© Ă rĂ©sidence, Ai Weiwei est un artiste pluridisciplinaire dissident chinois. Son Ćuvre exprime sa rĂ©bellion face Ă un rĂ©gime qui cherche Ă le bĂąillonner. La rĂ©alisatrice lui a rendu visite dans son atelier situĂ© Ă la pĂ©riphĂ©rie de PĂ©kin, Ă lâoccasion de lâexposition Evidence qui lui a Ă©tĂ© consacrĂ©e au Martin-Gropius-Bau de Berlin.
En partenariat avec
Vertige de lachute (Ressaca)Documentaire de Vincent Rimbaud et Patrizia Landi (2018, 1h26)
AprĂšs des annĂ©es dâespoir et de croissance, le BrĂ©sil sâeïżœondre. Entre 2009, annĂ©e oĂč les Jeux Olympiques sont attribuĂ©s Ă Rio et 2017, câest presque une dĂ©cennie durant laquelle le destin dâun pays sâest retournĂ©. MĂ©taphore dâune ville en train de sombrer, lâopĂ©ra de Rio, icĂŽne de la citĂ© merveilleuse, est menacĂ© de fermeture. Danseurs Ă©toiles, musiciens de lâorchestre symphonique, logeuses, portiers, ne sont plus payĂ©s, ils sont des hĂ©ros ordinaires entrĂ©s en rĂ©sistance. Pour interpeller et survivre. Le thĂ©Ăątre est encore un Ăźlot de grĂące et de beautĂ© au milieu du chaos violent que devient la ville. Pour combien de temps encore ?
Si câĂ©taitde lâamourDocumentaire de Patric Chiha, chorĂ©graphie GisĂšle Vienne (2019, 1h22)
Ils sont quinze jeunes danseurs, dâorigines et dâhorizons divers. Ils sont en tournĂ©e pour danser Crowd, une piĂšce de GisĂšle Vienne inspirĂ©e des raves des annĂ©es 90, sur lâĂ©motion et la perception du temps. En les suivant de thĂ©Ăątre en thĂ©Ăątre, Si câĂ©tait de lâamour documente leur travail et leurs Ă©tranges et intimes relations. Car les frontiĂšres se troublent. La scĂšne a lâair de contaminer la vie â Ă moins que ce ne soit lâinverse. De documentaire sur la danse, le ïżœlm se fait alors voyage troublant Ă travers nos nuits, nos fĂȘtes, nos amours.
14h30Salle BĂ©jart
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22h Théùtre
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Les IndesgalantesCourt-métrage de Clément Cogitore(2017, 6 min)
Court-mĂ©trage percutant et jubilatoire du plasticien et rĂ©alisateur ClĂ©ment Cogitore. Lâartiste français adapte une courte partie du ballet Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours dâun groupe de danseurs de krump, chorĂ©graphiĂ© par Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Sorti en septembre 2017, ce court-mĂ©trage fait Ă©cho au triomphe des Indes Galantes, opĂ©ra mis en scĂšne par ClĂ©ment Cogitore lâautomne dernier Ă lâOpĂ©ra Bastille Ă Paris.
May BFilm de David MambouchchorĂ©graphie de Maguy Marin librementinspirĂ©e de lâĆuvre de Samuel Beckett (2020, 1h34)
InspirĂ© de lâĆuvre de Samuel Beckett, avec ses dix interprĂštes enduits dâargile, May B saisit une humanitĂ© de pauvres, de vieillards, dâexilĂ©s, dont les corps diïżœormes se situent aux antipodes de toutes les reprĂ©sentations classiques et idĂ©alisĂ©es du corps dansant. LâhumanitĂ© dans ce quâelle a de plus fragile et de plus Ă©mouvant, poursuivant vaille que vaille son interminable voyage, persistant envers et contre tout dans le sein mĂȘme dâune ïżœn du monde imminente. « Fini, câest „ni, ça va „nir, ça va peut-ĂȘtre „nir » ce sont les mots qui ouvrent et terminent le spectacle â mais May B ne semble pourtant pas sur le point dâen ïżœnir : trente-cinq ans, et huit cent reprĂ©sentations plus tard, toujours la mĂȘme, toujours autre, la piĂšce continue de faire vivre ces ĂȘtres de poussiĂšre, de faire aller et venir cette humanitĂ© en haillons qui, dirait-on, nâen ïżœnira jamais de passer.
22h Théùtre
de lâAgora
Ve. 16 Juillet
à travers JannDocumentaire de création animé de Claire Juge (2020, 25 min)
Jann Gallois est danseuse et chorĂ©graphe. Elle a 29 ans et lâĂ©nergie dâun bulldozer. Son corps est son outil de travail. Mais il arrive quâil bloque. Entre cette tĂȘte qui cherche et ce corps qui fait des siennes, Jann cherche son Ă©quilibre.
Working onDocumentaire de Tommy Pascal, chorĂ©graphies de JiĆĂ KyliĂĄn pour le Ballet de lâOpĂ©ra de Lyon (2020, 20 min)
Un documentaire rĂ©alisĂ© Ă lâOpĂ©ra de Lyon, au dĂ©but du reconïżœnement en novembre 2020 : une plongĂ©e dans lâĂ©criture des piĂšces Gods and Dogs, et 14â20ââ de JiĆĂ KyliĂĄn, au plus prĂšs des interprĂštes du Ballet de lâOpĂ©ra de Lyon qui se glissent dans la peau de cette Ă©criture.
Multiple-sDocumentaire de Christophe Petraud (2021, 39 min)
Rimbaud a marquĂ© les esprits avec sa proposition poĂ©tique en Ă©nonçant : « je est un autre ».Salia Sanou interroge magniïżœquement cette idĂ©e, et propose une variante : « je est multiple ».Ce ïżœlm accompagne le processus de crĂ©ation de Multiple-s, lâavant-derniĂšre piĂšce du chorĂ©graphe burkinabĂ© crĂ©Ă©e entre 2019 et 2020. En huis-clos sur le plateau, la camĂ©ra est tĂ©moin de trois rencontres, trois duos sensationnels, au moment oĂč ils sâinventent.
Avant-premiÚre inédite en présence de Christophe Petraud et Salia Sanou
14h30Salle BĂ©jart
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15h30Salle BĂ©jart
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DES ARTISTESDE LA MUSIQUE
DE LâESPRIT
BoomerangBoomerangBoomerangAUGUSTIN TRAPENARD
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© Photo : Christophe Abramowtiz / Radio France
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![Page 32: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/32.jpg)
Ces rendez-vous en plein air, sur les places ou dans les mĂ©diathĂšques des villes de la MĂ©tropole sont devenus des moments indispensables oĂč la convivialitĂ© et lâamour de la danse sont les maĂźtres-mots.
Il nâest pas nĂ©cessaire de prĂ©ciser que leur tenue est suspendue aux dĂ©cisions gouvernementales et aux protocoles sanitaires indispensables Ă la lutte contre la pandĂ©mie. Au moment oĂč nous imprimons ce programme, il nous est diĂcile de vous donner plus dâinformations sur les lieux prĂ©cis de chaque Ă©vĂ©nement qui sont soumis Ă la validation des autoritĂ©s.
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Kader Attou& Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
Ă Beaulieu, Castelnau-le-Lez, Clapiers, Grabels, Prades-le-Lez, Lattes, Le CrĂšs, Montpellier, Murviel-lĂšs-Montpellier, Saint-GeniĂšs-des-Mourgues
Avec les danseurs de Poisson Pilote #1, direction : Anne-Marie PorrasAssistant Ă la chorĂ©graphie : Virgile Dagneaux Ă lâorigine conçu pour les scĂšnes de thĂ©Ăątre, Kader Attou a Ă©crit The Roots comme une ode Ă lâhistoire fabuleuse de la danse hip hop qui dure depuis plus de 30 ans. Ce spectacle redessine les contours de cette danse Ă la fois dans sa virtuositĂ© et dans sa poĂ©tique des corps.Ă lâinvitation dâAnne-Marie Porras, il a repris cette piĂšce avec les danseurs de la formation professionnelle Epsedanse pour lâadapter aux rues des villes de la MĂ©tropole de Montpellier lors du Festival Montpellier Danse 2019. RĂ©sultat : un show hip hop spectaculaire, mais aussi sensible et poĂ©tique oĂč la fougue de la jeunesse de ces danseurs et le dĂ©cor naturel des places de villages mettent Ă lâhonneur lâĂ©criture chorĂ©graphique de Kader Attou.
Devant lâaccueil enthousiaste de ce spectacle dans sept villes de la MĂ©tropole, il est apparu absolument Ă©vident que tous les habitants de la MĂ©tropole devaient pouvoir voir ce spectacle. De nouvelles villes accueillent ainsi The Roots â version rue.
Elsa DecaudinDistrict Danse
Ă Montpellier
Conception, direction artistique : Elsa Decaudin (compagnie PulX)Avec les chorégraphes Fabien Gautier et Rosa Paris, accompagnées du musicien-compositeur JérÎme Antonuccio (quartier Figuerolles), Lorenzo Dallaï et Sandrine Frétault accompagnés du musicien compositeur Cyril Pugliese (quartier Saint Martin), Marie-Adeline Choquet et Patricia LoubiÚre accompagnées du musicien compositeur Olivier Soliveret (quartier Cévennes)
Au cĆur du travail de la chorĂ©graphe montpelliĂ©raine Elsa Decaudin, se situe la combinaison dâun lieu et dâune thĂ©matique. District Danse sâinscrit dans cette dĂ©marche. Ce projet chorĂ©graphique est pensĂ© en Ă©troite collaboration avec des acteurs locaux, des Ă©quipes artistiques et des partenaires institutionnels. Depuis 2015, par cycles de3 ans, les premiĂšres versions du projet ont vu le jour entre 2017 et 2019. En sâappuyant sur les mĂȘmes principes, câest le dĂ©marrage dâun nouveau cycle, une nouvelle version du projet, quâil nous sera donnĂ©e de voir lors de ce 41e festival.
Pendant trois mois, dans trois quartiers de Montpellier (Figuerolles, Saint-Martin et CĂ©vennes), trois Ă©quipes artistiques encadrent des groupes de danseurs amateurs ĂągĂ©s de 3 Ă 87 ans, de toutes origines, genres ou classes sociales. Lâobjectif est, tout en assumant une direction artistique exigeante, de valoriser les expĂ©riences des personnes habitant ces quartiers et de conjuguer la singularitĂ© de chacun avec un travail chorĂ©graphique participatif et collectif. Le travail de chacun de ces groupes sera montrĂ© au sein mĂȘme du quartier puis, dans un second temps - celui de la mise en commun - deux reprĂ©sentations auront lieu dans la Cour de lâAgora avec lâensemble des participants. Le rendez-vous est pris !
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Montpellier Danse
dans la MĂ©tropole
Entrée libre
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Grandes leçonsde danse Cours de danse en plein air ouverts à tous ! Sur les places de Montpellier, Pérols et Villeneuve-lÚs-Maguelone
Les grandes leçons de danse sont devenues des rendez-vous incontournables et trĂšs attendus de partage avec les artistes du festival ! Dans la fraĂźcheur matinale, en plein air, elles sont lâoccasion de partager un moment convivial avec les chorĂ©graphes ou leurs danseurs. Nul besoin dâĂȘtre danseur ou de prendre des cours de danse, ces grandes leçons sâadressent Ă tous, sans limite dâĂąge. Seules conditions : vous munir de votre bonne humeur, dâune bouteille dâeau et de chaussures confortables !
Daina Ashbee, Virgile Dagneaux, Elsa Decaudin, Sharon Eyal*, Jann Gallois, Sylvain Huc,Maud Le Pladec*, Thomas Lebrun, Ohad Naharin, Rachid Ouramdane, Anne-Marie Porras, Angelin Preljocaj*, Salia Sanou, Fabrice Ramalingom, Christian Rizzo*, Arkadi ZaĂŻdes* seront au rendez-vous !
* Grande leçon donnĂ©e par lâun des interprĂštes
CinĂ©maProjections de ïżœlms dans les mĂ©diathĂšquesde Clapiers et Castries
MĂ©diathĂšque Albert Camus Ă Clapiers
Ve. 09 juillet 18h30
Misïżœt Court-mĂ©trage de Karanja Ngâendo, Kenya (2018, 5 min)
Que se passe-t-il lorsquâune personne est trop noire pour ĂȘtre blanche et trop blanche pour ĂȘtre noire ? Un regard expĂ©rimental sur lâalbinisme et le colorisme dans la communautĂ© noire.
Nuit debout Documentaire de Nelson Makengo, R.D. Congo - Belgique (2019, 21 min)
Alors que le crĂ©puscule sâestompe et quâune autre nuit sans Ă©lectricitĂ© tombe, les quartiers de Kinshasa rĂ©vĂšlent lâenvironnement instable au milieu de la violence, des con§its politiques et de lâincertitude du barrage hydroĂ©lectrique du Grand Inga3, qui promet dâapporter un jour une source dâĂ©nergie permanente au Congo.
SynapseFiction de Noureddine Zerrouki, Algérie (2019, 17 min)
Un aveugle monte dans un autobus ⊠ou comment le manque de communication entre les passagers conduit à des préjugés les uns envers les autres...
Invisibles (Kaunapawa) Court-métrage de Joël Haikali, Namibie, 2019, 16 mn
Deux individus, se sentant sans importance, se rencontrent Ă un moment diĂcile de leur vie. Au lieu de se noyer ensemble, ils prennent le chemin de lâamour de soi et de la libertĂ©. En traversant le majestueux arriĂšre-pays namibien, le paysage psychologique dâune nation post-apartheid et la leur, ils trouvent leur place.
MédiathÚque Françoise Giroud de Castries
Sa. 10 juillet Ă 15h30
La nuit des roisFilm de Philippe LacĂŽte, CĂŽte dâIvoire-Canada-SĂ©nĂ©gal, 2020, 1h33
Dans la MACA dâAbidjan, lâune des prisons les plus surpeuplĂ©es dâAfrique de lâOuest, Barbe Noire, vieillissant et malade, est un caĂŻd de plus en plus contestĂ©. Pour conserver son pouvoir, il renoue avec le rituel de âRomanâ, qui consiste Ă obliger un prisonnier Ă raconter des histoires durant toute une nuit.
Montpellier Danse dans votre ville
MontpellierJe. 24 juin 19h30 (quartier CĂ©vennes)Elsa Decaudin District DanseSa. 26 juin 17h30 (quartier Saint-Martin)Elsa Decaudin District DanseDi. 27 juin 18h30Kader Attou & Poisson Pilote #1The Roots â version rueLu. 28 juin 19h30 (Quartier Figuerolles)Elsa Decaudin District DanseMe. 30 juin 19h30 (Cour de lâAgora)Elsa Decaudin District DanseSa. 03 juillet 19h30 (Cour de lâAgora)Elsa Decaudin District DanseSa. 10 juillet 18h30Kader Attou & Poisson Pilote #1The Roots â version rue
Le planning des grandes leçons de danse qui auront lieu tout au long du festival sur diïżœĂ©rentes places de Montpellier sera communiquĂ© ultĂ©rieurement.
Beaulieu Ma. 29 juin 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
Castelnau-le-Lez Je. 1er juillet 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
CastriesSa. 10 juillet 15h30MédiathÚque Françoise GiroudCinéma La nuit des rois
ClapiersJe. 08 juillet 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rueVe. 09 juillet 18h30MĂ©diathĂšque Albert CamusCinĂ©ma Mis„t / Nuit debout / SynapseInvisibles (Kaunapawa)
GrabelsVe. 02 juillet 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
LattesMa. 06 juillet 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
Le CrĂšs Me. 07 juillet 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
Murviel-lĂšs-MontpellierDi. 04 juillet 11hKader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
PérolsSa. 26 juin 10hGrande leçon de danse
Prades-le-LezLu. 05 juillet 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
Saint-GeniĂšs-des-MourguesDi. 04 juillet 19h30Kader Attou & Poisson Pilote #1 The Roots â version rue
Villeneuve-lÚs-Maguelone Di. 27 juin 10hGrande leçon de danse
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Engagés pour la culture France 3 partenaire du Festival Montpellier Danse
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MONTPELLIER VILLE OUVERTE LA CULTURE EN PARTAGE
La culture Ă©mancipe et libĂšre. Elle dĂ©cloisonne, fait tomber les murs, aïżœ ne les sensibilitĂ©s, nourrit lâesprit critique. FrappĂ©s par la crise, artistes et crĂ©ateurs doivent aujourdâhui faire face Ă des dĂ©fi s inĂ©dits. Montpellier et sa MĂ©tropole sont plus que jamais Ă leurs cĂŽtĂ©s et leur apportent quotidiennement aide et attention.
ThĂ©Ăątre, Danse, Arts plastiques, LittĂ©rature, CinĂ©ma, Musique, Architecture, Design, Cirque, Animation, Patrimoine⊠: sous toutes ses formes, la crĂ©ation artistique trouve Ă Montpellier des conditions idĂ©ales Ă son Ă©panouissement. MĂȘme fermĂ©s au public, ses lieux de culture, thĂ©Ăątres et musĂ©es se mobilisent autour de rĂ©sidences de crĂ©ation, inventent de nouveaux formats afi n que soit maintenu vivant le lien avec tous les publics. Surtout, toutes et tous prĂ©parent les retrouvailles Ă venir. Car reviendra bientĂŽt le temps de la rencontre : rencontre avec des formes inĂ©dites, des idĂ©es neuves ; rencontre avec lâautre et lâailleurs ; rencontre avec tant dâinconnus venus partager une mĂȘme passion, dans une salle obscure, au hasard des rayonnages dâune mĂ©diathĂšque, cĂŽte Ă cĂŽte devant un spectacle ou un tableau, au pied dâune scĂšne de concert...En attendant les beaux jours, Montpellier aïżœ rme son hospitalitĂ© pleine et entiĂšre et sa totale solidaritĂ© envers toutes celles et ceux qui font de la culture, au quotidien, une valeur essentielle.
© Visuels : Domaine dâO - Dab Rozer © Alois Aurelle âą Pavillon Populaire : Jean-Philippe CharbonnierBettina la plus belle (RH018995), 1953 © Jean-Philippe Charbonnier/GAMMA RAPHO âą Montpellier Danse : SHARON EYAL © Stefan Dotter âą MusĂ©e Fabre : Gustave Courbet(Ornans, 1819 - La Tour de Peilz, 1877), La Rencontre ou Bonjour M.Courbet, 1854, Huile sur toile,musĂ©e Fabre, Montpellier MĂ©diterranĂ©e MĂ©tropole, © FrĂ©dĂ©ric Jaulmes-Montpellier3m
Dossier 170x240_AP_CULTURE_02_2021_MN.indd 1 16/02/2021 15:47
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Arkadi ZaidesNECROPOLISProduction : Institut des CroisementsCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021,ThĂ©Ăątre de la Ville Ă Paris, Charleroi Danse, CCN2 - Centre chorĂ©graphique national de Grenoble, les ballets C de la B (BE), Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer (DE), La Filature â ScĂšne nationale de Mulhouse (FR)
Accueil en rĂ©sidence : CCN - Ballet de Lorraine, STUK, PACT Zollverein, WP Zimmer, Workspacebrussels, Cie THOR, PimOïżœ MilanAide Ă lâexpĂ©rimentation : RAMDAM, UN CENTRE DâARTArkadi Zaides / Institut des Croisements est soutenu par le MinistĂšre de la Culture / DRAC Auvergne-RhĂŽne-Alpes.
Ohad Naharin Batsheva Dance CompanyYagProduction : Batsheva Dance CompanyAvec le soutien de Nurit and Rick Amdur, The Zita and Mark Bernstein Family Foundation of Winnipeg, The Chleck Family Foundation of Boston
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VenezuelaProduction : Batsheva Dance CompanyCoproduction : Chaillot, ThĂ©Ăątre national de la danse, Hellerau â European Center for the Arts, DresdenAvec le soutien de la Dalia and Eli Hurvitz Foundation, et du New Works Funds of Batsheva et de lâAmerican Friends of Batsheva
Rachid OuramdaneCorps extrĂȘmesProduction : CCN2 - Centre chorĂ©graphique national de GrenobleCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Bonlieu ScĂšne nationale Annecy, ThĂ©Ăątre de la Ville - Paris avec le soutien de Dance Re§ection by Van Cleef & Arpels, lâEstive - ScĂšne nationale de Foix et de lâAriĂšge, le Bateau Feu - ScĂšne nationale de Dunkerque, le Carreau - ScĂšne nationale de Forbach, la MC2 : Grenoble, le ThĂ©Ăątre national de Bretagne - RennesLe CCN2 est ïżœnancĂ© par la Drac Auvergne-RhĂŽne-Alpes/MinistĂšre de la culture et de la communication,Grenoble-Alpes MĂ©tropole, le DĂ©partement de lâIsĂšre, la RĂ©gion Auvergne-RhĂŽne-Alpes et soutenu parlâInstitut français pour les tournĂ©es internationales.
Fabrice RamalingomFrĂ©rocitĂ© Production : R.A.M.aCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, MĂ©nagerie de Verre - Paris, La Place de la Danse - CDCN Toulouse Occitanie, Viadanse CCN de Bourgogne Franche-ComtĂ© Ă Belfort dans le cadre de lâaccueil studio â MinistĂšre de la Culture et de la Communication DRAC Bourgogne Franche ComtĂ©, Arts Vivants 11 Avec le soutien de la ScĂšne nationale / Maison de la Culture dâAmiens pour le du studio sonR.A.M.a est subventionnĂ©e par la PrĂ©fecture de RĂ©gion Occitanie PyrĂ©nĂ©es MĂ©diterranĂ©e - Direction RĂ©gionale des Aïżœaires Culturelles au titre de lâaide aux compagnies conventionnĂ©es, par la RĂ©gion Occitanie PyrĂ©nĂ©es MĂ©diterranĂ©e et la Ville de Montpellier.
Daina AshbeeSerpentineDaina Ashbee bĂ©nĂ©ïżœcie du soutien du Conseil des arts et des lettres du QuĂ©bec, du Conseil des arts du Canada.----
UnrelatedRĂ©sidences : MAI (MontrĂ©al, arts interculturels), Studio 303, Native Earth, Circuit-Est Centre ChorĂ©graphiqueGrĂące au programme dâaccompagnement - crĂ©ativitĂ© et dĂ©veloppement de carriĂšre du MAI, Daina Ashbee a bĂ©nĂ©ïżœciĂ© du soutien ïżœnancier du ministĂšre de la Culture et des Communications, et de la Ville de MontrĂ©al dans le cadre de lâEntente sur le dĂ©veloppement culturel de MontrĂ©al.Daina Ashbee bĂ©nĂ©ïżœcie du soutien du Conseil des arts et des lettres du QuĂ©bec, du Conseil des arts du Canada.----
Pour Daina Ashbee bĂ©nĂ©ïżœcie du soutien du Conseil des arts et des lettres du QuĂ©bec, du Conseil des arts du Canada.----
Laborious SongCoproduction : Centre de CrĂ©ation O Vertigo - CCOV, Usine C Avec le soutien de Conseil des arts du Canada RĂ©sidences de crĂ©ation La Briqueterie/Circuit-Est Centre ChorĂ©graphique, fabrik â Potsdam, Bad Lemons, The Chocolate Factory, CEPRODAC, Plataforma 322Daina Ashbee bĂ©nĂ©ïżœcie du soutien du Conseil des arts et des lettres du QuĂ©bec, du Conseil des arts du Canada.----
When the ice melts, will we drink the water ?Daina Ashbee bĂ©nĂ©ïżœcie du soutien du Conseil des arts et des lettres du QuĂ©bec, du Conseil des arts du Canada.
Thomas LebrunMille et une danses (pour 2021)Production : Centre chorĂ©graphique national de ToursCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles, ScĂšne nationale dâAlbi, Ăquinoxe, scĂšne nationale de ChĂąteauroux, La Rampe-La PonatiĂšre, ScĂšne conventionnĂ©e, Ăchirolles, ThĂ©Ăątre La passerelle â ScĂšne nationale de Gap et des Alpes du Sud, MA scĂšne nationale, MontbĂ©liard, La Maison/Nevers, scĂšne conventionnĂ©e, ScĂšne nationale dâOrlĂ©ansRĂ©sidence : Touka Danses, CDCN Guyane
Jann GalloisIneïżœableProduction Cie BurnOutCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Chaillot â ThĂ©Ăątre national de la Danse, Le ThĂ©Ăątre Paul Eluard (TPE) Ă Bezons, scĂšne conventionnĂ©e dâintĂ©rĂȘt national Art & CrĂ©ation â Danse, Culture Commune, ScĂšne nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, ThĂ©Ăątre du Beauvaisis, ScĂšne nationale, ThĂ©Ăątre de Saint-Quentin-en-Yvelines - ScĂšne nationale, ChĂąteauvallon â Le LibertĂ©, ScĂšne nationale, La Filature, ScĂšne nationale, LâOnde ThĂ©Ăątre - Centre dâart, ThĂ©Ăątre de Chatillon, ScĂšne nationale du Sud-Aquitain, Mission Danse de Saint-Quentin-en-YvelinesRĂ©sidence artistique Ă la Chapelle Sainte-Marie / Cie La Baraka - Abou & Nawal Lagraa (Annonay). La compagnie BurnOut reçoit le soutien de la DRAC Ăle-de-France au titre de lâaide Ă la structuration - MinistĂšre de la Culture, de la RĂ©gion Ăle-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que de la Fondation BNP Paribas
Sylvain HucNuitProduction : Cie Sylvain HucCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Le Gymnase | CDCN Roubaix â Hauts-de-France, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, le thĂ©Ăątre Garonne, scĂšne europĂ©enne (Toulouse), lâUsine Centre national des arts de la rue et de lâespace public (Tournefeuille / Toulouse MĂ©tropole), La Maison - CDCN UzĂšs Gard Occitanie, le ThĂ©Ăątre de NĂźmes, Fabrik Postdam (Allemagne), le Bureau du thĂ©Ăątre et de la danse / Institut français en Allemagne, le Festival Interplay (Turin) et la Lavanderia a Vapore (Italie) dans le cadre du programme Ătape Danse, Le Parvis ScĂšne nationale Tarbes-PyrenĂšes. La Cie Sylvain Huc est conventionnĂ©e par le MinistĂšre de la Culture / DRAC Occitanie, par la RĂ©gion Occitanie / PyrĂ©nĂ©es-MĂ©diterranĂ©e et Compagnie associĂ©e Ă la Ville de Tournefeuille (31). Sylvain Huc est artiste associĂ© Ă Le Gymnase I CDCN Roubaix - Hauts-de-France (59), et artiste complice de la Place de la Danse - CDCN Toulouse/ Occitanie.
Maud Le Pladeccounting stars with you (musiques femmes)Production : Centre chorĂ©graphique national dâOrlĂ©ansCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Chaillot - ThĂ©Ăątre national de la Danse, Festival NEXT, La SouĂ erie - RezĂ©RĂ©sidences de crĂ©ation : Centre chorĂ©graphique national dâOrlĂ©ans et ThĂ©Ăątre dâOrlĂ©ans en collaboration avec la ScĂšne nationaleAvec la participation artistique du Jeune ThĂ©Ăątre NationalLe Centre chorĂ©graphique national dâOrlĂ©ans est soutenu par le MinistĂšre de la Culture â D.R.A.C Centre-Val de Loire, la Ville dâOrlĂ©ans, la RĂ©gion Centre-Val de Loire, le Conseil DĂ©partemental du Loiret. Il reçoit lâaide de lâInstitut français â MinistĂšre des aïżœaires Ă©trangĂšres pour ses tournĂ©es Ă lâĂ©tranger.
Sharon Eyal & Gai BeharChapter 3: The Brutal Journey of the HeartProduction : L-E-VCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Ruhrtriennale, Sadlerâs Wells, Christian Dior Couture, Julidans in Amsterdam and Torinodanza festival / Teatro Stabile di Torino-Teatro Nazionale, Carolina Performing Arts â The University of North Carolina at Chapel Hill, USA ; Bold Tendencies, London ; The Young Turks
Dimitris PapaioannouTransverse OrientationUne Production de ONASSIS STEGIPremiĂšre Ă ONASSIS STEGI (2021)Coproduction : Festival dâAvignon, Biennale de la danse de Lyon2021, Dance Umbrella / Sadlerâs Wells Theatre, FondazioneCampania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia, GrecFestival de Barcelona, Holland Festival â Amsterdam, Luminato(Toronto) / TO Live, New Vision Arts Festival (Hong Kong),Ruhrfestspiele Recklinghausen, Saitama Arts Theatre / ROHMTheatre Kyoto, Stanford Live / Stanford University, TeatroMunicipal do Porto, ThĂ©Ăątre de la Ville - Paris / ThĂ©atre duChĂątelet, UCLAâs Center for the Art of PerformanceAvec le soutien du Festival Aperto (Reggio Emilia), Festival deOtoño de la Comunidad de Madrid, HELLERAU â EuropeanCentre for the Arts, National Arts Centre (Ottawa), New BalticDance Festival, ONE DANCE WEEK Festival, P.P. CultureEnterprises Ltd, TANEC PRAHA International Dance Festival,Teatro della Pergola â Firenze, Torinodanza Festival / TeatroStabile di Torino - Teatro NazionaleFondĂ©e par: Hellenic Ministry of Culture and SportsLe travail de Dimitris Papaioannou est soutenu par MEGARON âTHE ATHENS CONCERT HALL
Christian Rizzoen son lieuProduction : ICI â centre chorĂ©graphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian RizzoCoproduction : CENTQUATRE-PARIS, Pronomade(s) en Haute-Garonne, TRAVERSE â Hautes-PyrĂ©nĂ©esRemerciements Françoise Lebeau, FAR WEST et Christine Morquin, LâEssieu du Batut - rĂ©sidence dâartistes en Aveyron
Angelin Preljocaj Deleuze / HendrixProduction : Ballet PreljocajCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Le Centquatre-ParisLe Ballet Preljocaj / Centre ChorĂ©graphique National est subventionnĂ© par le MinistĂšre de la culture et de la communication - DRAC PACA, la RĂ©gion Sud -Provence-Alpes-CĂŽte dâAzur, le DĂ©partement des Bouches-du-RhĂŽne, la MĂ©tropole Aix-Marseille Provence / Territoire du Pays dâAix et la Ville dâAix-en-Provence. Il bĂ©nĂ©ïżœcie du soutien du Groupe Partouche - Casino Municipal dâAix-Thermal, des particuliers et entreprises mĂ©cĂšnes ainsi que de ses partenaires.
Salia SanouDâun rĂȘveProduction : Compagnie Mouvements perpĂ©tuelsCoproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Le Grand R ScĂšne nationale de La Roche-sur-Yon, ThĂ©Ăątre de la Ville - Paris, MC 93 Bobigny, Maison de la Culture dâAmiens, Le CratĂšre ScĂšne nationale dâAlĂšs, Bonlieu ScĂšne nationale Annecy, Malraux ScĂšne nationale ChambĂ©ry Savoie, LâEmpreinte ScĂšne nationale Brive-Tulle, Charleroi danse Centre chorĂ©graphique de Wallonie Bruxelles, Le ThĂ©Ăątre ScĂšne nationale de MĂącon, MA ScĂšne nationale Pays de MontbĂ©liard, ThĂ©Ăątre Garonne ScĂšne europĂ©enne. Avec le soutien du Centre de dĂ©veloppement chorĂ©graphique La TermitiĂšre Ă OuagadougouLa Compagnie Mouvements perpĂ©tuels est conventionnĂ©e par le ministĂšre de la Culture - DRAC Occitanie et par la RĂ©gion Occitanie, elle reçoit le soutien de la Ville de Montpellier.Salia Sanou est artiste associĂ© au Grand R ScĂšne nationale de La Roche-sur-Yon
Soutiens des compagnies
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Karam NatourVidéos
Salle BĂ©jart / Agora P.16
Arkadi ZaidesNECROPOLIS CRĂATION Studio Bagouet / Agora P.12
Ohad Naharin & Batsheva Dance Company Yag
Théùtre des 13 vents P.10
Rachid Ouramdane Corps ExtrĂȘmes CRĂATION ThĂ©Ăątre de lâAgora P.14
Elsa DecaudinDistrict Danse
Montpellier P.61
Fabrice RamalingomFRĂROCITĂ CRĂATION ThĂ©Ăątre la Vignette P.18
Daina AshbeeSerpentine
Studio Cunningham / Agora P.20
Ohad Naharin & Batsheva Dance CompanyVenezuela
Opéra Berlioz / Le Corum P.24
Montpellier Danse, Ă corps perdu ïżœlm de Florence Platarets ThĂ©Ăątre de lâAgora P.26
Kader AttouThe Roots
Dans la MĂ©tropole P.61
Daina Ashbee Unrelated PREMIĂRE EN FRANCE Studio Cunningham / Agora P.22
Thomas Lebrun Mille et une danse (pour 2021) CRĂATION OpĂ©ra ComĂ©die P.28
Jann GalloisIneïżœable CRĂATION Studio Bagouet / Agora P.30
Sylvain HucNUIT CRĂATION ThĂ©Ăątre la Vignette P.32
Maud Le Pladeccounting stars with you... CRĂATION ThĂ©Ăątre de lâAgora P.34
Daina AshbeePour
Studio Cunningham / Agora P.22
Sharon Eyal & Gai Behar Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart CRĂATION
Opéra Comédie P.36
Dimitris PapaioannouTransverse Orientation
Opéra Berlioz / Le Corum P.38
23 24 25 26 27 28 29 30 01 02
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
18h 18h20h30
18h20h30
18h20h
18h20h
22h 22h
19h30 17h30 19h30 19h30
20h 20h 20h
18h 18h
20h 20h
22h
18h30Montpellier
19h30Beaulieu
19h30Castelnau-
le-Lez
19h30Grabels
18h 18h
20h 20h
18h 18h 18h
20h 20h 20h
22h 22h
18h 18h
20h 20h
20h
JuinJuille
t41e Festival Montpellier DanseCalendrier
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Karam NatourVidéos
Salle BĂ©jart / Agora P.26
Daina AshbeeLaborious Song
Hangar Théùtre P.23
Elsa DecaudinDistrict Danse
Montpellier P.61
Sharon Eyal & Gai Behar Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart CRĂATION
Opéra Comédie P.36
Dimitris PapaioannouTransverse Orientation
Opéra Berlioz / Le Corum P.38
Kader AttouThe Roots
Dans la MĂ©tropole P.61
Christian Rizzoen son lieu
Studio Bagouet / Agora P.40
Angelin PreljocajDeleuze / Hendrix CRĂATION ThĂ©Ăątre de l'Agora P.42
Daina Ashbee When the Ice melts... PREMIĂRE EN FRANCE Hangar ThĂ©Ăątre P.23
Salia SanouD'un rĂȘve CRĂATION OpĂ©ra Berlioz / Le Corum P.44
CINEMAGORA Salle BĂ©jart / Agora
P.48
MĂ©diathĂšque Albert Camus / Clapiers
MédiathÚque Françoise Giroud / Castries
ThĂ©Ăątre de lâAgora
03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
12h30 Ă 17h30
18h 18h
19h30
20h 20h
20h
11hMurviel-
lĂšs-Montpel-
lier
19h30 Saint-
GĂ©niĂšs-des-
Mourgues
19h30Prades-le-Lez
19h30Lattes
19h30Le CrĂšs
19h30Clapiers
18h30Mont- pellier
18h 18h 18h 18h
22h 22h 22h 22h
18h 18h
20h 20h 20h
14h30 14h30 14h30 14h30 14h30 14h30 14h30
18h30
15h30
22h 22h 22h 22h 22h
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Juillet
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RĂ©serverOuverture des locations : Jeudi 08 avril Ă 12h sur montpellierdanse.comVendredi 09 avril par tĂ©lĂ©phone ou Ă lâAgora, sur rendez-vous
Si vous rencontrez des diĂcultĂ©s, nous vous accueillons au bureau de location (sur rendez-vous) ou par tĂ©lĂ©phone (T : 04 67 60 83 60, tapez 1), du lundi au vendredi de 11h Ă 13h et de 14h Ă 17h. RĂšglements acceptĂ©s : Cartes bancaires (American Express, Visa, Eurocard et Mastercard), espĂšces, chĂšques bancaires ou postaux et chĂšques vacances. PossibilitĂ© de paiement en 3 chĂšques Ă partir de 90âŹ. Les billets ne sont ni repris ni Ă©changĂ©s saufen cas dâannulation de spectacle.Des modiïżœcations peuvent intervenir dans les programmes et dans les distributions annoncĂ©s. Dans ce cas, les billets ne sont ni remboursĂ©s, ni Ă©changĂ©s. En cas dâannulation dâune reprĂ©sentation, le remboursement du billet (hors frais) sâeïżœectue dans un dĂ©lai de trois mois sous peine de forclusion. N° SIRET : 322 375 882 00055 â APE 9001ZN° Licences 2-1041886 et 3-1041887
Tarifs AgoraDestinĂ© aux dĂ©tenteurs dâune carte Agora, il permet de proïżœter de 30% de rĂ©duction sur votre billet pendant une annĂ©e (saison et festival). voir le dĂ©tail page 75 RĂ©duitLe tarif rĂ©duit est accordĂ© aux personnes de moins de 30 ans, aux demandeurs dâemploi, aux personnes de plus de 60 ans sur prĂ©sentation dâun justiïżœcatif rĂ©cent. Agora J+ & +et-Les dĂ©tenteurs des cartes J+ et +et- bĂ©nĂ©ïżœcient pendant 1 an de places Ă 5⏠sur tous les spectacles de la saison et du festival. Le placement et le nombre de places sont limitĂ©s dans les salles. voir le dĂ©tail page 75 YootDestinĂ© aux Ă©tudiants de moins de 31 ans et dĂ©livrĂ© par le CROUS, le Yoot permet dâacheter des places Ă 5âŹ. Renseignements au CROUS de Montpellier, T. : 04 67 41 50 96
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En cas de mauvaise impression, vous pouvez imprimer Ă nouveau le(s) e-billet(s) aïżœn de disposer dâune bonne qualitĂ© dâimpression. Les billets partiellement imprimĂ©s, endommagĂ©s ou illisibles ne sont pas acceptĂ©s et considĂ©rĂ©s de ce fait comme non valables. Le jour de la reprĂ©sentation, une Ă©quipe sera prĂ©sente sur place, Ă lâentrĂ©e des thĂ©Ăątres, pour vous aider Ă accĂ©der Ă la salle.
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âș Si vous rencontrez des diĂcultĂ©s pour rĂ©server ou imprimer vos billets, nous vous accueillons au bureau de location (sur rendez-vous) ou par tĂ©lĂ©phone (04 67 60 83 60, tapez 1), du lundi au vendredi de 11h Ă 13h et de 14h Ă 17h.
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Prendre rendez-vous pour venir au bureau de locationOuvert du lundi au vendredi de 11h Ă 13het de 14h Ă 17h, le bureau de locationde Montpellier Danse se situe Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse, 18 rue Sainte-Ursule Ă Montpellier (Tramway lignes 1 & 4, arrĂȘt Louis Blanc).
Nous mettons tout en Ćuvre pour que vous puissiez rĂ©server vos billets en toute sĂ©curitĂ©. âș Si vous rencontrez des diĂcultĂ©s ou ne souhaitez pas rĂ©server vos billets sur internet, il est possible de venir au bureau de location. Aïżœn dâĂ©viter une trop grande aĂ uence, nous vous demandons de prendre rendez-vous sur montpellierdanse.com, ou par tĂ©lĂ©phone aux horaires dâouverture. MĂȘme si nous nous rĂ©jouissons dâenïżœn nous retrouver, nâoublions pas pour autant les gestes barriĂšres et obligeons-nous Ă quelques rĂšgles simples :
Nous vous proposons un rendez-vous toutes les 15 minutes.
Deux personnes maximum pourront accéder au guichet.
Le port du masque est obligatoireĂ lâAgora.
Lavez-vous rĂ©guliĂšrement les mains. Du gel hydroalcoolique est mis Ă votre disposition Ă lâentrĂ©e du bureau de location.
Par tĂ©lĂ©phoneAppelez-nous au 04 67 60 83 60 (tapez 1), du lundi au vendredi de 11h Ă 13het de 14h Ă 17h. Vous pourrez rĂ©server et rĂ©gler vos billets que nous vous enverrons tout de suite par e-mail aïżœn que vous puissiez les imprimer chez vous. Si jamais vous ne souhaitez pas rĂ©gler vos places par tĂ©lĂ©phone, vous pouvez nous faire parvenir votre rĂšglement par chĂšque sous 4 jours (au-delĂ de ce dĂ©lai, nous ne pouvons pas garantir votre rĂ©servation). Pour des raisons de dĂ©lai, Ă partir du 14 juin, seules les rĂ©servations dont le paiement sera eïżœectuĂ© par carte bancaire, seront acceptĂ©es
Autres lieux de locationComitĂ©s dâentreprisesMontpellier Danse collabore avec de nombreux comitĂ©s dâentreprises. NâhĂ©sitez pas Ă vous rapprocher du reprĂ©sentant de votre entreprise, un tarif particulier vous est rĂ©servĂ©.Partenaires billetterie comitĂ©s dâentreprises : ODY CE, VEGA CE, PASS CE, AccĂšs CE
Vous permettent de bĂ©nĂ©ïżœcier de tarifs avantageux.
Carte AgoraElle permet de bĂ©nĂ©ïżœcierde 30% de rĂ©ductionpour lâachat dâun billet en 1Ăšre ou 2e sĂ©rie.
âș Votre carte est rentabilisĂ©e dĂšs le 2e spectacle que vous verrez en 1Ăšre sĂ©rie Ă lâOpĂ©ra Berlioz ou Ă lâOpĂ©ra ComĂ©die !
Carte Agora J+Vous avez moins de 26 ans ?La carte Agora J+ vous donne accĂšs Ă des places Ă 5⏠toute lâannĂ©e*.
Carte Agora +et-Pour les bĂ©nĂ©ïżœciaires des minima sociaux(demandeurs dâemploi, RSA, minimum vieillesseâŠ).Elle donne accĂšs Ă des places Ă 5⏠toute lâannĂ©e*.
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Bonne nouvelle ! La durĂ©e de validitĂ© des cartes Agora achetĂ©es en 2020 est prolongĂ©e jusquâen dĂ©cembre 2021 !
* Nominatives, les cartes Agora sont valables 1 an Ă compter de leur date dâachat pour les spectacles organisĂ©s par Montpellier Danse pendant cette pĂ©riode (saison et festival). Pour les cartes Agora J+ et +et-, le placement et le nombre de places dans les salles sont limitĂ©s. Le jour de lâachat de votre carte, uniquement au bureau de location de Montpellier Danse, merci dâamener une photo dâidentitĂ© ainsi quâun justiïżœcatif.
![Page 40: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/40.jpg)
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Préparervotre venue au spectacle
TĂ©lĂ©chargez lâapplication Montpellier DanseSi vous disposez dâun smartphone, vous aurez toujours le festival sur vous !
Vous y retrouvez lâensemblede vos billets
Vous pouvez consulter le programme de salle disponible 48h avant la représentation
Vous pouvez vous rendre facilement sur le lieu de la représentation ou de la projection grùceà la géolocalisation
Veillez Ă ce que vos billets soient bien imprimĂ©sSi vous choisissez dâimprimer vos billets plutĂŽt que de les stocker sur votre tĂ©lĂ©phone, merci de respecter quelques rĂšgles simples qui faciliteront ensuite votre entrĂ©e en salle.
Pour ĂȘtre valide, lâe-billet doit ĂȘtre imprimĂ© âș en noir et blanc ou couleur âș sur du papier A4 blanc, vierge recto et verso, âș vous ne devez pas modiïżœer la taille dâimpression âș au format portrait (vertical) âș avec une imprimante jet dâencre ou laser.
Consultez le programmede salle du spectacle en ligne
Dans une démarche écologique, économique et sanitaire, les programmes de salle ne sont plus imprimés. Cependant, plusieurs solutions sont proposées pour que vous puissiez y accéder :
Vous pouvez les consulter sur montpellierdanse.com/ressources, 48h avant la représentation.
Vous pouvez nous donner votre adresse e-mail lors de votre réservation, nous vous enverrons le programme quelques jours avant la représentation
Le soir de la reprĂ©sentation, Ă lâentrĂ©e de la salle, un QR Code sera aĂchĂ© et vous permettra de tĂ©lĂ©charger le programme de salle sur votre smartphone. Veillez simplement Ă dĂ©tenir lâapplication qui vous permettra de scanner le QR Code.
Ne vous chargez pasPour des raisons de sĂ©curitĂ©, il ne sera pas possible dâentrer en salle avec un gros sac ou une valise.
Arrivez tĂŽtDes mesures de sĂ©curitĂ© sont mises en place.Il vous sera demandĂ© dâouvrir vos sacs, il risque dây avoir un peu dâattente Ă lâentrĂ©e de certaines salles. Les ïżœles dâattente peuvent ĂȘtre longues. Merci de respecter les rĂšgles sanitaires qui sont en vigueur au moment de la reprĂ©sentation.
Privilégiez les transportsen commun
MĂȘme si la plupart des lieux du festival disposent de parkings, ils sont rapidement saturĂ©s. PrivilĂ©giez le tramway !
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Les lieuxdu 41e Festival
Montpellier Danse investit chaque annĂ©e de nombreux lieux de la ville de Montpellier et de la MĂ©tropole. Les salles de spectacle sont de toutes tailles : les plus grandes comme lâOpĂ©ra Berlioz ou lâOpĂ©ra ComĂ©die, ou les plus intimes Ă lâimage du Studio Cunningham ou du Hangar ThĂ©Ăątre, ou encore des espaces extĂ©rieurs dans les villes de la MĂ©tropole. Les lieux sont toujours choisis avec les artistes aïżœn quâils rĂ©pondent au mieux aux besoins de leurs nouveaux spectacles.
Agora, citĂ© internationalede la danseTramway ligne 1 & 4, arrĂȘt Louis Blanc
Montpellier Danse18 rue Sainte Ursule Ă Montpellier. Bureau de location. Salle BĂ©jart. Studio Cunningham. Cour de lâAgora
ThĂ©Ăątre de lâAgoraRue de lâUniversitĂ© Ă Montpellier
Studio BagouetICI - Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian RizzoBoulevard Louis Blanc à Montpellier
AccĂšs des personnes Ă mobilitĂ© rĂ©duite : par ascenseur, boulevard Louis Blanc (aprĂšs les grilles, sonner Ă lâinterphone en bas des escaliers pour prĂ©venir lâaccueil de votre arrivĂ©e)
OpĂ©ra Berlioz / Le CorumEsplanade Charles de Gaulle Ă MontpellierTramway lignes 1, 2 & 4, arrĂȘt CorumParkings Corum ou ComĂ©die payants
OpĂ©ra ComĂ©diePlace de la ComĂ©die Ă MontpellierTramway lignes 1 & 2, arrĂȘt ComĂ©dieParking ComĂ©die payant
AccĂšs des personnes Ă mobilitĂ© rĂ©duite : par lâascenseur de la rue des Ătuves.
Hangar ThĂ©Ăątre3 rue Nozeran Ă Montpellier Tramway ligne 1 et 4, arrĂȘt Place Albert 1er
puis suivre la signalétique
MĂ©diathĂšque Albert CamusĂ Clapiers12 rue Charles de Gaulle Ă ClapiersBus n°22, arrĂȘt MĂ©diathĂšque Albert Camus
MĂ©diathĂšque Françoise GiroudĂ Castries15 Avenue de la CoopĂ©rative Ă CastriesBus Tam n°27 et 46 et bus n°612, arrĂȘt Centre
Les places de Montpellier et des villes de Beaulieu, Castelnau-le-Lez, Clapiers, Grabels, Prades-le-Lez, Lattes, Le CrĂšs, Murviel-lĂšs-Montpellier et Saint-GeniĂšs-des-Mourgues seront connues courant juin.
Abonnez-vous Ă la lettre dâinformation du festival ou tĂ©lĂ©chargez lâapplication Montpellier Danse pour les connaĂźtre et vous y rendre.
Pratique : lâapplication Montpellier Danse vous permet de vous gĂ©olocaliser et vous guide jusquâaux lieux de spectacle !
ThĂ©Ăątre des 13 vents / GrammontDomaine de Grammont Ă MontpellierTramway ligne 1, arrĂȘt Place de FranceParking gratuit
AccĂšs des personnes Ă mobilitĂ©rĂ©duite : par lâentrĂ©e en bas du thĂ©Ăątre (sonner pour prĂ©venir lâaccueil de votre arrivĂ©e)
Pour vous rendre au thĂ©Ăątre, une navette vous attendPlace de France (Odysseum) 1 heure avant le dĂ©but du spectacle. Elle rĂ©alise plusieurs rotations, la derniĂšre ayant lieu 20 minutes avant le dĂ©but de la reprĂ©sentation. AprĂšs la reprĂ©sentation, pour rentrer en ville, la navette fait des rotations jusquâĂ 1h20 aprĂšs la ïżœn du spectacle et vous dĂ©pose Place de lâEurope (Antigone).
ThĂ©Ăątre la VignetteRue du Val de Montferrand Ă MontpellierTramway ligne 1 arrĂȘt Saint-Eloi puis suivre la signalĂ©tique
AccĂšs des personnes Ă mobilitĂ©rĂ©duite : par la 2e entrĂ©e du thĂ©Ăątre (Ă 20m de lâentrĂ©e principale), en remontant lâavenue du Valde Montferrand
![Page 42: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/42.jpg)
Face aux enjeux climatiques et sociĂ©taux que le rĂ©chau©ement climatique provoque, il appartient Ă chacun de prendre ses responsabilitĂ©s et dâagir pour rĂ©duire au maximum son impact sur lâenvironnement. Montpellier Danse dĂ©cide dâemprunter ce chemin et vous invite Ă en faire de mĂȘme par des gestes simples et quelques changements dans vos habitudes.
Nos engagementsLimiter les impressions de documents
Le nombre de programmes imprimĂ©s est calculĂ© au plus juste. Ils sont envoyĂ©s par la poste uniquement en France aux personnes ayant manifestĂ© un intĂ©rĂȘt pour le festival.
Ils sont disponibles Ă lâAgora dans quelques lieux de Montpellier (OĂce de tourisme etcâŠ) sur demande. La diïżœusion dâun document succinct est privilĂ©giĂ©e. Au-delĂ du programme, tous les documents de Montpellier Danse (aĂches, §yersâŠ) sont fabriquĂ©s en veillant aux matiĂšres choisies comme aux quantitĂ©s nĂ©cessaires. Ce nâest pas une nouveautĂ©, nous pratiquons cette mĂ©thode depuis 2007.
Lâapplication Montpellier Danse, un outil pour tous les publicsLâapplication Montpellier Danse est pensĂ©e pour rĂ©pondre aux besoins de tous les publics.
Les spectateurs peuvent y concevoir leur agenda du festival en sĂ©lectionnant jour par jour les Ă©vĂ©nements auxquels ils souhaitent participer. Il est Ă©galement possible de se gĂ©olocaliser aïżœn dâaccĂ©der facilement aux thĂ©Ăątres. Il est dĂ©sormais possible de stocker tous les billets de spectacles et de cinĂ©ma dans lâapplication et ainsi, ne pas les imprimer.
Les compagnies, les journalistes et les professionnels bĂ©nĂ©ïżœcient dâun accĂšs privilĂ©giĂ© leur permettant de se repĂ©rer dans la ville, de retrouver des adresses oĂč se restaurer⊠cet espace numĂ©rique remplace le millier de dossier dâaccueil que nous concevions, limitant ainsi le plastique du sachet, lâimpression de plans etcâŠ
DĂ©but 2020, nous avons pris la dĂ©cision de ne plus imprimer les programmes de salle. Ils sont dĂ©sormais disponibles sur lâapplication Montpellier Danse ainsi que sur le site internet. Sur le lieu du spectacle, des QR Code permettent dâaccĂ©der Ă la feuille de salle du spectacle sur smartphone. Ainsi ce sont prĂšs de 200 kg de papier qui ne sont pas imprimĂ©s.
Trier et valoriser les déchetsLe personnel administratif et technique de Montpellier Danse et les artistes sont sensibilisés au tri des déchets qui est pratiqué par tous. Les déchets sont valorisés :
le papier est rĂ©utilisĂ© (brouillon, carnets de notesâŠ), les aĂches grands formats contrecollĂ©es sont utilisĂ©es dâune annĂ©e sur lâautre pour la fabrication de certains dĂ©corsâŠ
BĂąnir les bouteilles en plastiqueLe personnel administratif et technique de Montpellier Danse et les artistes nâutilisentplus de bouteilles dâeau. Trois fontainesont Ă©tĂ© installĂ©es Ă lâAgora, citĂ© internationale de la danse.
Bon Ă savoir : la MĂ©tropole installe pendant lâĂ©tĂ© des fontaines Ă eau potable dans plusieurs quartiersde la ville.
Privilégier les circuits courtsPour le choix de ses fournisseurs dans tous les domaines, Montpellier Danse privilégie les entreprises de la Métropole de Montpellier non seulement pour participer à la vie économique locale mais aussi pour réduire son impact environnemental.
Vers un festival Ă©co-responsable
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![Page 43: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/43.jpg)
Institutions
MĂ©cĂšnes
Entreprises et associations
Presse
Les partenaires de Montpellier Danse
© Photo : Ballet National de Marseille © Cyril Moreau / design : blend.fr
Lâengagement de la Fondation BNP Paribas pour la danse & le cirque
ELLE ACCOMPAGNE 17 ARTISTES ET LEURS COMPAGNIES :
Anne Teresa De Keersmaeker, Camille Boitel, Chloé Moglia, Crystal Pite, Alexander Vantournhout, Amala Dianor, Etienne Saglio, Hofesh Schechter, (LA) HORDE, Jann Gallois, Kaori Ito, Phia Ménard, Tatiani-Mosio Bongonga, Cie Wang Ramirez, Cie XY, Yann Frisch, Yoann Bourgeois .
ELLE ACCOMPAGNE ĂGALEMENT :
La Biennale Internationale des Arts du Cirque, le Centre National de la Danse, la Fabrique Chaillot - ThĂ©Ăątre National de la Danse, la Maison de la Danse de Lyon, le Plus Petit Cirque du Monde et l'OpĂ©ra National de Paris. Elle est Ă lâinitiative du premier Dansathon europĂ©en. Elle est partenaire du film en rĂ©alitĂ© virtuelle Fugue VR, de la plateforme numeridanse.tv, et du Dance Archive Project au Japon.
Soutenir la crĂ©ationLa Fondation BNP Paribas soutient la crĂ©ation en danse et cirque depuis plus de 30 ans et sâengage auprĂšs dâartistes qui recherchent et explorent de nouveaux territoires. Elle a choisi une mĂ©thode dâaccompagnement Ă long terme pour faciliter le temps de recher-che et de crĂ©ation des compagnies.
Favoriser les échanges internationauxLa Fondation BNP Paribas est mécÚne historique de grandes institutions du spectacle vivant. Désireuse de contribuer au dialogue entre les cultures, elle soutient les résidences internationales du Festival de Montpellier Danse.
Imaginer la danse Ă lâĂšre numĂ©riqueLa Fondation BNP Paribas sâintĂ©resse aux nouveaux liens entre crĂ©ation artistique et innovation technologique. Elle apporte sa contribution aux expĂ©rimentations et Ă lâĂ©mergence de nouvelles propositions artistiques.
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![Page 44: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/44.jpg)
Jâai crĂ©Ă© toutes les fĂȘtes, tous les triomphes, tous les drames. Jâai essayĂ© dâinventer de nouvelles ïżœeurs, de nouveaux astres,
de nouvelles chairs, de nouvelles langues. Jâai cru acquĂ©rir des pouvoirs surnaturels. Eh bien ! je dois enterrer mon imagination et mes souvenirs !
Une belle gloire dâartiste et de conteur emportĂ©e !
Arthur Rimbaud - Une saison en enfer. (1873)
Montpellier Danseest subventionnĂ© par Montpellier MĂ©diterranĂ©e MĂ©tropole, PrĂ©sident : Mickael Delafosse,et remercie pour son soutien nancier le Conseil rĂ©gional Occitanie / PyrĂ©nĂ©es-MĂ©diterranĂ©e, le MinistĂšre de la Culture et de la Communication, la Direction rĂ©gionale des aïżœaires culturelles Occitanie / PyrĂ©nĂ©es-MĂ©diterranĂ©e, et la Fondation BNP Paribas.
Fondateurs : Georges FrĂȘche (1938-2010)et Dominique Bagouet (1951-1992)Les membres de droit de lâassociation Montpellier Danse, sous la prĂ©sidence de Patrick Malavieille, sont MichaĂ«l Delafosse, Isabelle Touzard, Eric Penso, MylĂšne Fourcade, Emilie Cabello, CĂ©lia Serrano, GeniĂšs Balazun, Jackie Galabrun-Boulbes, Yves Larbiou, Carine Jallamion, reprĂ©sentants de Montpellier MĂ©diterranĂ©e MĂ©tropole, Christopher Miles, Michel Roussel, Nathalie Piat, reprĂ©sentants de lâĂtat, Dominique Salomon, Christian Dupraz, Corinne Gaillard, Christian Rizzo, reprĂ©sentants du Conseil rĂ©gional Occitanie / PyrĂ©nĂ©es-MĂ©diterranĂ©e.
LâĂ©quipe du Festival 2021
Jean-Paul Montanari direction générale T. : 04 67 60 83 60 [email protected]
GisĂšle Depuccio direction adjointe T. : 04 67 60 07 43 [email protected]
Mireille Jouvenel administration T. : 04 67 60 07 48 [email protected]
Didier Estradedirection technique T. : 04 67 60 07 [email protected]
Anne-Sophie Aamodtsecrétariat généralT. : 04 67 60 07 [email protected]
Nathalie BecquetcommunicationT. : 04 67 60 06 [email protected]
Linda BonïżœnicomptabilitĂ©T. : 04 67 60 07 [email protected]
Naomie Eguientaaccueil des compagniesT. : 04 67 60 83 [email protected]
Victor GarcialocationT. : 04 67 60 07 [email protected]
Sophie Luchaireassociations, relations villes de la MĂ©tropoleT. : 04 67 60 06 [email protected]
Emma Poignetcommunication digitaleT. : 04 67 60 08 [email protected]
MaĂŻwenn Rebourspresse et professionnelsT. : 04 67 60 06 [email protected]
Alexis Ruiz-Salmeronrelations monde scolaire et universitésT. : 04 67 60 06 [email protected]
Malika Talmatentretien
Zaid Al-Jebourystagiaire
Et lâensemble des stagiaires et des Ă©quipes techniques, des intermittents, et des Ă©quipes dâaccueil
Les textes de ce programme ont été écrits par : Nathalie Becquet (nb), AgnÚs Izrine (ai), Philippe Noisette (pn), Florence Platarets (fp), JérÎme Provençal (jp), Fabrice Ramalingom (fr), Sonia Schoonejans (ss)
Directeur de la publication : Jean-Paul Montanari
Couverture : Transverse Orientation (2021) de Dimitris Papaioannou, photo : Julian MommertConception graphique : Les produits de lâĂ©picerie (Lille)Impression : CCI Imprimerie
Ce programme est imprimé à 12 000 exemplaires sur du papier Munken Print White répondant aux normes environnementales et de sécurité EU Ecolabel, FSC.
Montpellier Danse Agora, cité internationale de la danse 18 rue Sainte-Ursule - CS 3952034961 Montpellier Cedex 2
N° SIRET : 322 375 882 00055APE 9001ZN° Licences 2-1041886 et 3-1041887
Programme sous réserve de modications.Photos non contractuelles.
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![Page 45: 41e Festival Montpellier 2021](https://reader035.vdocuments.site/reader035/viewer/2022062416/62adaf87d21d2b182c146957/html5/thumbnails/45.jpg)
41e FestivalMontpellierDanse
DirectionJean-Paul Montanari
montpellierdanse.com04 67 60 83 60
#montpellierdanse#MDanse!
23 juin16 juillet
2021