4 arte románico pintura general
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Pintura Románica
María del Pilar González López
IES VALLE INCLÁN
Torrejón de Ardoz
2010-11
Características: función religiosa
• El fin es aleccionar a los fieles. Deben representar pasajes de la Biblia. Dos temas son muy comunes:
– Cristo en majestad (Pantocrátor), sentado y bendiciendo, rodeado del tetramorfos (los cuatro evangelistas: Mateo, el ángel; Lucas, el toro; Marcos, el león y Juan, el águila). Todo ello en una mandorla o almendra mística.
– Virgen en majestad (Theotokos) con el Niño sobre sus rodillas.
San C
lem
ente
de T
ahull
(Taüll)
Pantocrátor («todopoderoso», del griego pantokrátor -
átoros, compuesto de pâs pantós —en español:
«todo»— y de un derivado de krátos —en español:
«fuerza, poder»—). En la cultura cristiana se utiliza para
referirse al Dios Padre omnipotente o a Cristo.
El Pantocrátor es una iconografía frecuente en el arte
bizantino y en el arte Románico. Refiriéndose así a
Dios Todopoderoso o a Cristo igualmente autoritario y
mayestático. Transmitiendo a través de su imagen la
fuerza y el poder justiciero de Dios, en un equivalente al
poder totalitario ejercido por los monarcas
cesaropapistas del Imperio bizantino, o por la nobleza
feudal de la Edad Media europea.
Un tetramorfos (del griego τετρα, tetra, "cuatro", y μορφη, morfé, "forma") es una representación iconográfica compuesta por cuatro elementos.
Es la representación de los cuatro evangelistas rodeando al Pantocrátor: como humanos, animales o mitad animales y humanos; casi siempre alados y con un libro (Evangelio) en las manos. Basado en el texto del Apocalipsis de San Juan. La visión de estos cuatro seres tiene sus antecedentes en el Antiguo Testamento, concretamente en las visiones de Ezequiel y de Daniel .
Los cuatro evangelistas son:
1. el ángel, o el hombre alado se asocia a Mateo,
ya que su Evangelio comienza haciendo un
repaso a la genealogía de Cristo, el Hijo del
Hombre;
2. el león se identifica con Marcos, porque su
Evangelio comienza hablando de Juan el
Bautista, «Voz que clama en el desierto», dicha
voz sería como la del león;
3. el toro sería Lucas, ya que su Evangelio
comienza hablando del sacrificio que hizo
Zacarías, padre de Juan el Bautista, a Dios;
4. el águila ha sido asociada a la figura de Juan,
ya que su Evangelio es el más abstracto y
teológico de los cuatro y, por tanto, el que se
eleva sobre los demás. San Isidoro de León
Iglesia de Santa Eulalia d'Estaon, Lérida.
Santa María de Tahull (Taüll)
Características: en su afán por
instruir a la población, la pintura se
caractriza por su carácter simbólico
respondiendo a su significado
religioso, y por una gran
expresividad, que incita al
espectador a poner toda su
atención en los rostros y las
figuras.
Características: supeditada a la
arquitectura
• La mayoría de la pintura está supeditada a la
arquitectura cubriendo muros, cúpulas de los
ábsides y bóvedas.
• La técnica empleada es el fresco (realizada
sobre una superficie cubierta con una delgada y
suave capa de yeso, en la cual se va aplicando
cal apagada y cuando la última capa está
todavía húmeda, se pinta).
Panteón de San Isidoro de León
Características: adaptación al
marcoComo vemos en las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo en Segovia. Las escenas de distribuyen sobre un muro en forma de arco. Los personajes que quedan en el centro aparecen de pie; en cambio, en los laterales se han pintado arrodillados o con las piernas encogidas como si flotaran. Esto sucede porque la altura del espacio disponible es menor en los extremos. El fondo neutro y sin profundidad se intenta rellenar con las ramas de los árboles que, siguiendo la línea del arco, cubren el espacio.
Características: horror vacui.
Todos los espacios se cubren con pintura.
Características: jerarquización del
espacio y de las figuras
• La escena principal ocupa el lugar central y las figuras más importantes se representan a mayor tamaño.
Características: ley de la
frontalidad• La escena principal ocupa el lugar central
y las figuras más importantes se representan a mayor tamaño.
Frontal de altar,
temple sobre tabla.
De Durro, Lérida.
Narra el martirio de
san Quiricio
(Quirse) y santa
Julita en tiempos de
Diocleciano.
Carácterísticas: hieratismo. Escaso movimiento y sin relación entre las
figuras.
Características: un trazo negro
muy grueso dibuja y perfila los
detalles.
Características: los colores son
muy vivos, aunque planos y sin
efectos de claroscuro.
Características: La imágenes se
representan sobre fondos planos,
sin interrupción de profundidad.
David cortando la
cabeza a Goliat.
Santa María de
Tahull.
Características: abstracción y
esquematismoLas figuras están alargadas, son planas, la anatomía se plasma de
forma somera, las vestimentas son esquemáticas. El rostro se
simplifica destacando los ojos y unas líneas perfilan la nariz, la boca
y las cejas.
San Clemente de Tahull.
Parte del Tetramorfos.
San Lucas.
Características: las composiciones
suelen ser simétricas, con
isocefalia
Frontal
Seu de Urgell.
Sobre muros
• La gran pintura al fresco que decora los ábsides y las paredes interiores del templo.
• La pintura también se encuentra llena de simbolismos.
• Las características generales son:
o Gran hieratismo y solemnidad, con una marcada ingenuidad y expresividad.
o Linealismo. Fuertes contornos marcan las siluetas de las figuras, y los colores se separan por trazos negros.
o Perspectivas jerárquicas, como en la escultura. Figuras sin apariencia naturista y sin dimensión de profundidad. Las perspectivas eran inversas (los objetos convergen hacia el espectador en lugar de hacia el fondo), abatidas (en una visión frontal, algunos elementos aparecen vistos desde arriba) y yuxtapuestas (varios puntos de vista se muestran en una misma figura de manera simultánea)
o Cromatismo plano. Los colores se aplican sin gamas.
Técnica del fresco
• La preparación del muro, por medio de una capa de enfoscado (mezcla de cal y arena) y otra de enlucido (amalgama de cal, arena y polvo de mármol).
• La imprimación, consistente en el aislamiento de las capas anteriores.
• El estarcido, las líneas fundamentales del dibujo se trasladan a la pared soplando con polvo de carbón sobre un dibujo agujereado colocado en el muro.
• La técnica más utilizada es la del fresco, aunque a menudo los retoques finales se hacen con el empleo de la técnica del temple, la cual utiliza como aglutinante componentes oleaginosos (leche o huevo) y cola para la fijación. Este permite trabajar con más lentitud que el fresco, dado que tarda más tiempo en secarse.
Técnica del temple
Temática pictórica
• Manifestaciones de la divinidad ubicadas normalmente en lo alto de los ábside o cúpulas, compuesto por:o Dios padre, representado por la Dextera Dei (mano de Dios
bendiciendo), bien dentro de un clípeo (escudo e forma circular), bien surgiendo de las nubes.
o Dios Hijo, como pantocrátor, dentro de la mandorla o resplandor de su divinidad flanqueado por el tetramorfos.
o Dios Espíritu Santo, por medio del símbolo de la paloma blanca de alas desplegadas que desciende del firmamento.
o Virgen María, portando al Niño en sus brazos y dentro de la mandorla. En ocasiones aparece rodeada de los Reyes Magos, en alusión a la Epifanía o universalismo de Cristo.
• En la mayoría de los países europeos las
muestras de conjuntos son menos
numerosos que en España.
• En Francia destaca el conjunto pictórico
de Saint-Savin-sur-Gartempe. Y la
escuela cluniacense, de influencia
bizantina, como el Pantocrátor que decora
el ábside de Berzé-la-Ville. Ambos del
siglo XII.
PINTURA ROMÁNICA EUROPEA
• Las pinturas de la abadía de San Sabino (Saint-Savin-sur-Gartempe) de Vienne, Francia, siguen una de las mayores programaciones iconográficas de la pintura románica del siglo XII. Se distribuyen por el pórtico, la bóveda, las tribunas y la cripta. En caso de la bóveda, se representa un extenso conjunto de narraciones del Antiguo Testamento que describen escenas desde la Creación hasta las vidas de personajes como Noé o Moisés.
Dios habla a Noé
Construcción de la Torre de Babel
La segunda es la escuela
cluniacense, de influencia
bizantina. Las
composiciones son sobre
fondos oscuros, azules o
negros. Este es el
Pantocrator del ábside de
Berzé-La-Ville.
• En Italia hay una doble influencia:
la del arte bizantino y la del arte
grecorromano. En la pintura mural
destacan lo frescos de Sant
Angello in Formis, cerca de
Capua. Esta foto es un detalle de
los elegidos en el Juicio Final.
• Existen dos focos principales en España: Cataluña y
Castilla-León.
o En Cataluña la corriente franco-bizantina representada por el
maestro de Mur, del siglo XI, autor del ábside de Santa María
de Mur (Lérida). Pero los mejores ejemplos corresponden al
siglo XII y en ellos se refleja la influencia ítalo-bizantina, como
ocurre con los frescos de las iglesias de San Clemente y Santa
María de Taüll.
o En Castilla y León la pintura alcanza un alto nivel con el
conjunto de las bóvedas, muros e intradoses de los arcos del
Panteón Real de San Isidoro de León; la iglesia de San
Baudelio de Berlanga (Soria) y la ermita de la Vera Cruz de
Mareduelo (Segovia).
PINTURA ROMÁNICA ESPAÑOLA
Santa María de Mur (Lérida)
Pantocrator sentado sobre un
banco con cojín y apoyando los
pies en un escabel. Viste túnica y
manto y ostenta nimbo crucífero
con doble aureola. Sobre sus
espaldas se sitúan las letras
griegas Alfa y Omega. Con su
mano derecha levantada bendice
y con el izquierdo sujeta el libro
abierto de la ley apoyado sobre su
pierna izquierda, en el se pueden
leer la siguiente inscripción:
"EGO SUM VIA, VERITAS ET
VITA NEMO VENIT AD PATREM
NISI PER ME― ("Yo soy el camino,
la verdad y la vida nadie va al
Padre sino es por mí―)
• Fuera de la mandorla aparecen las cuatro figuras del Tetramorfos, el ángel de San Mateo arriba a la izquierda, el águila de San
Juan al lado derecho de la parte superior, el león de San Marcos en la parte baja izquierda, y el toro de Lucas en la parte derecha.
Bajo la mandorla se reflejan las siete lámparas que arden ante el Pantocrator, en el lado izquierdo cuatro similares a ollas y tres
en el lado derecho semejantes a copas. Las cuatro figuras sostienen el libro del evangelio que les corresponde, cuentan con un
nimbo sobre su cabeza mientras dirigen su mirada al Altísimo.
San Clemente de Tahull o Taüll.
Pantocrátor o Cristo en Majestad. Se halla sentado,
apoyado sobre una franja curvada decorada con
motivos vegetales. Lo rodea una mandorla decorada
con perlas, en cuya parte superior apoya su cabeza
y un nimbo de color blanco. Viste una túnica de color
gris, a la que se sobrepone un manto de tono
azulado. Su rostro, alargado y muy simétrico,
presenta una mirada penetrante. Este Cristo Juez
alza su brazo derecho en actitud de bendecir,
mientras su mano izquierda sostiene un libro abierto
en el que puede leerse la frase "EGO SUM LUX
MUNDI" (yo soy la luz del mundo) escrita en letras
capitales latinas. Además, muestra sus pies
desnudos, sobresaliendo de la mandorla y apoyados
en una media esfera. A izquierda y derecha de su
figura aparecen las letras griegas alfa y omega.
•
Rodean al Pantocrátor, en la misma franja, cuatro
ángeles que portan los símbolos de los cuatro
evangelios. El que figura en la zona superior
izquierda porta un libro (ya que el propio ángel es el
símbolo del evangelio de San Mateo). Bajo él, otro
ángel se acompaña de un león (San Marcos). El
esquema se repite en la zona derecha, con las
representaciones de un águila (San Juan) y de un
toro alado (San Lucas). La composición se remata,
en los extremos, con la presencia de sendos
serafines, dotados de seis alas, en cuatro de las
cuales se observan representaciones de ojos.
Dios Padre
Dios Hijo
La simbología del ábside de Tahull es bien
evidente. Constituye una representación
gráfica de un pasaje del Apocalipsis de San
Juan, en el que describe la visión de Cristo
entronizado rodeado por el Tetramorfos, que
acabará simbolizando la obra de los cuatro
evangelistas. Así pues, nos encontramos
ante un tema de hondas raíces en la
iconografía cristiana: la Maiestas Domini o
Cristo en Majestad, que representa a Jesús
todopoderoso en actitud de bendecir al
mundo (que se halla a sus pies) pero cuyo
rostro (serio y sereno al mismo tiempo)
denota también la concepción de Dios-juez
de las obras humanas. Como las letras
griegas acreditan, él es principio y fin de
todas las cosas; la luz del mundo, en
definitiva, según reza la frase en latín. Debe,
por tanto, el hombre seguir este mensaje
divino, que le garantiza su salvación eterna.
Por otra parte, la disposición del conjunto
pictórico en dos franjas horizontales viene a
simbolizar la presencia de dos ámbitos
paralelos: en el superior se representa el
Cielo, en torno a Cristo; en el inferior se nos
muestra a la Iglesia, mediante las figuras de
María y los apóstoles.
Pinturas de Santa María de Tahull de la cabecera y el muro meridional, en
Museo Nacional de Arte de Barcelona, lugar donde se muestran los
fragmentos originales transportados en los años 20
La escena de la Epifanía. María,
sentada en un trono decorado
con gemas y rodeada de una
mandorla perfilada con círculos
concéntricos, sostiene al niño
Jesús en su regazo.
Los reyes magos están de pie en
actitud de acercarse para la
presentación de las ofrendas al
niño Jesús y se disponen de la
siguiente manera: a la izquierda
Melchor (MEL.HIOR) y a la
derecha Gaspar (GASPAS) y
Baltasar (BALDASAR).
Ricamente vestidos y portando
coronas en las cabezas,
aparecen figurados según la
tradición literaria como
representantes de las tres
edades de la vida del hombre,
de manera que uno de ellos es
imberbe, el otro parece una
persona madura y el último a
modo de un anciano.
Panteón de San Isidoro de León
El Panteón Real de San Isidoro de León sirve de tumba a 23 reyes y reinas, 12 infantes y
9 condes: Alfonso I, Ramiro II, Ordoño III, Ramiro III, Alfonso V, Sancho I, Sancho III el
Mayor, Fernando I, Dª Sancha, Bermudo I, Urraca I y Dª Urraca de Zamora y Dª Elvira.
Es un espacio de 8 metros de lado que reúne una colección de pinturas sin igual,
representando los ciclos litúrgicos de la Navidad, la Pasión y la Resurrección.
Las pinturas realizadas
en las bóvedas de esta
estancia se realizaron
al temple sobre una
base de estuco blanco.
Se emplearon colores
ocre, rojo, amarillo y
gris en diversos
matices. Estos tonos,
así como los letreros
explicativos realizados
en negro, destacan
con fuerza sobre el
fondo blanco de base.
Además, su grado de
conservación es
excepcional para una
obra de su cronología
(se acepta que se
realizaron hacia 1170).
Te
tram
orf
os d
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oro
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La anunciación a los pastores
La matanza de los inocentes
La Santa Cena
el gallo que señaló las negaciones de San Pedro
El mes de Enero (GENVARIVS). Se dedica al dios romano
Jano, representado como Jano bifronte. Es símbolo de las
decisiones a tomas al comenzar el año. Entonces se ha de
decidir hacia dónde se quiere encaminar la actividad anual y
se simboliza en un personaje con dos caras escogiendo entre
dos casas diferentes a las que acceder.
Febrero (FEBRVARIVS). Se supone muy frío y se representa
como un achacoso anciano calentándose manos y pies cerca
de la lumbre.
Marzo (MARCIVS) . Es el momento de podar las viñas como
gráficamente hace un personaje con capa provisto de gran
instrumento curvo con pica hacia el dorso del filo.
Abril (APRILIS). Es el mes de la primavera. Cuando todo florece y
se representa como un joven con un par de brotes en sus manos.
Mayo (MAGICIS). Se muestra habitualmente como "Mayo
caballero". En este mensario, aparece enjaezando su caballo y
provisto de escudo. Es el tiempo de salir a las campañas
guerreras, si fuere preciso. En otros mensarios, el caballero lleva
halcón en su puño, cosa que aquí no ocurre.
Junio (IUNIUS). Representado por un campesino que siega a hoz
tallos blanquecinos, quizá arroz (?).
Julio (IULI). El personaje siega trigo son sus espigas
bien representadas con forma y color adecuados. La
siega se efectúa a hoz y en ella se detallaron sus
dientes.
Agosto (AGVSTV). Mes de la trilla, que el sujeto
realiza al modo clásico, majando la parva con el
mayal, instrumento heredero en forma y función de la
"perticae" de los romanos.
Septiembre (SETENBE). Mes de la vendimia. Es
momento de recoger los frutos de la vid. El personaje
lo hace recogiéndolo en un caldero.
Octubre (OCTOBER). Es momento de cebar a las piaras de
cerdos como hace el motivo del calendario que sacude
bellotas para que los cerdos coman.
Noviembre (NOVENBER). Mes del "matacochín". Es momento
de sacrificar al cerdo que hemos cebado en el mes anterior.
En la imagen se efectúa a golpe de pica, sujetándolo de una
oreja.
Diciembre (DECENBER). Ante una mesa bien surtida de
viandas, el personaje se calienta los pies al fuego y se dispone
a pasar el frio de la mejor manera posible.
San Baudelio de Berlanga
La ermita fue construida a
finales del siglo XI por
artesanos, posiblemente
mozárabes. Las pinturas
del interior, seguramente
del siglo XII, tienen aún
más difícil clasificación.
1. La caza del ciervo (Museo del Prado)
2. La cacería de liebres (Museo del Prado)
3. El halconero (Museo de Cincinnati)
4. El guerrero (Museo del Prado)
5. El elefante (Museo del Prado)
6. El oso (Museo del Prado)
7. El dromedario (Museo de los Claustros de Nueva York)
8. Motivos decorativos (Museo del Prado)
9. Perros rampantes (Museo de los Claustros de Nueva York)
10. Bóvidos afrontados (In situ)
11. Las tres Marías ante el sepulcro (Museo de Bellas Artes de
Boston)
12. Curación del ciego (A). Resurrección de Lázaro (B). (Museo de
los Claustros de Nueva York)
13. Las bodas de Canaá (Museo de Indianapolis)
14. Tentaciones de Jesús (Museo de los Claustros de Nueva York)
15. Entrada en Jerusalén (Museo de Indianapolis)
16. Santa Cena (Museo de Bellas Artes de Boston)
17. Episodios de la Pasión (In situ)
18. Pinturas superiores (Vida de Cristo?) (In situ y desaparecidas)
19. Abside (In situ)
20. Tribuna (In situ)
1. El ciervo herido huye del cazador que
apunta sobre él con la ballesta
cargada. La cacería de este animal es
un tema muy presente en la
iconografía desde la Antigüedad y el
Medievo. Para los romanos, el ciervo
tenía un carácter simbólico de tipo
profiláctico, como imagen que
preservaba del mal. En la cultura
cristiana, este icono pasará a
representar el alma. Su cornamenta,
que puede ser renovada, expresaría
al tiempo la idea de la regeneración.
Además, el ciervo, se asocia también
a Cristo que triunfa sobre el dragón,
siendo así el reclamo metafórico de
una caza de almas.
2. La escena representa un cazador a
caballo armado con tridente que,
ayudado por tres perros, persigue
en el bosque a un grupo de liebres,
que terminarán presas en el bosque
a un grupo de liebres, que
terminarán presas en la red
dispuesta al efecto. La liebre ha
simbolizado, en la iconografía
cristiana, la fragilidad del alma y la
concupiscencia, que deben de ser
acosadas y vencidas. Los modelos
cinegéticos romanos y medievales
están también presentes en las
imágenes de estre friso, que
adoptan asimismo algunos rasgos
propios de la pintura románica.
4. A esta imagen, situada sobre el pretil
norte de la tribuna, se le han atribuido
signos musulmanes, hasta el punto de
ser calificada por algunos de "guerrero
moro", aunque los elementos que la
configuran (ropa talar, calzado,
escudo...) también se pueden asimilar a
patrones propiamente románicos
utilizados en la Península y en todo
Occidente entre los siglos X y XII. Al
igual que otras imágenes del pretil, esta
del guerrero se complementa con un
friso de animales insertados en círculos
junto a otros elementos decorativos.
5. La iconografía cristiana adopta este motivo sin
un conocimiento directo del animal al natural, lo
que explica, la utilización y fantasía en los
detalles físicos de la figura de este ejemplo del
bestiario que, pese a su exotismo, había sido
introducido ya por el arte romano y musulmán, y
estuvo presente entre los especímenes que los
Beatos adscribieron al Arca de Noé. Símbolo de
la humildad, el elefante se asocia a la figura de
Cristo, que se convirtió en el más pequeño y
obediente de los humanos hasta asumir su
propia muerte. En la imagen de San Baudelio, el
animal porta sobre su dorso un castillo, alegoría
de las enfermedades y miserias que se han de
soportar en el curso de la vida terrenal y del peso
de los pecados de la existencia.
6. La Es este un animal poco habitual en los
bestiarios, aunque su imagen ya aparece en los
mosaicos del mundo antiguo, en escenas
venatorias y circenses, y en los Beatos, como
especie a proteger en el arca frente al diluvio
universal. También se encuentra esta figura en
el románico asturiano, como representante de
la fauna del lugar. A veces se ha asociado el
oso al pecado de la gula y a la tenebrosidad de
las cavernas en que habita. Tal vez el guerrero
que comparte escenario con el en San
Baudelio le pueda vencer. Junto a esta imagen
de monstruo cavernario, Sureda alude a la que
San Isidoro mostró con su gesto de
mansedumbre, recordando cómo la osa madre
da forma al feto, al igual que cristianismo
modela a los infieles.
6. Es este otro animal, aunque exótico, muy
conocido en el mundo antiguo por sus
funciones en la guerra, en el transporte de
cargas y en el circo. El arte paleocristiano lo
representa en escenas alusivas a los Magos
de Oriente y otras historias bíblicas. San
Isidoro le atribuye el valor de la humildad
(cuando recibe carga se arrodilla). Otros
autores lo incluyen entre los animales
rumiantes, símbolo de las almas que meditan.
En varios Beatos, el dromedario aparece
como especie protegida en el Arca Noé. El
autor del fresco de San Baudelio no conoció
al animal, a juzgar por las deformaciones con
que diseña su cuerpo, y su obra es sin duda
una adaptación de algún modelo conocido en
la época.
12. Escenas contiguas que aluden al poder de
Jesús sobre la enfermedad y la muerte. En la
curación del ciego los personajes se
enmarcan en un esquema arquitectónico
fingido, cuyos rasgos estilísticos recuerdan a
los del castillo que monta sobre el elefante, y
se asemejan asimismo a los de Maderuelo y
Santa María de Taüll. La segunda escena, la
de la resurrección de Lázaro, también se
asocia a los modos de hacer del románico
castellano y aragonés.
11. María Magdalena, María de Santiago y Salomé
aparecen, vestidas de luto, con los tarros de
embalsamar en actitud oferente. Un ángel, con
las alas explayadas, observa en el extremo. Es
este el episodio final de la Pasión, que anuncia
ya la Resurrección. El cambio de registro
temático que este fresco muestra es un
evidente contrapunto a la serie comentada
hasta aquí.
15. Es este el primer episodio de la Pasión de Jesús.
Montado sobre una pollina con su cría, entra en la
ciudad acompañado de los apóstoles que portan
ramos de palma.
13. Es este otro episodio habitual en la
narrativa sobre la vida y milagros de
Jesús. La composición se dispone bajo
dos arcos, uno que cobija a los
sirvientes con la tinaja y otro que
representa el banquete de los esposos
y Cristo con todo el servicio y los
alimentos sobre la mesa. Jesús levanta
la mano en actitud de bendición.
14. La escena narra las tentaciones
de Jesús en el desierto en tres
situaciones. La primera es la de
la guía, con el episodio de Jesús
sometido a prueba por el diablo,
pintado con cuernos, plumaje y
patas de rapaz, que le muestra
piedras para que las convierta
en panes. En la segunda, Cristo
es invitado por el demonio a
lanzarse desde las almenas del
templo para mostrar otro
milagro. La tercera alude al
rechazo de la avaricia bajo la
presencia de un ángel. El
conjunto es un verdadero
tríptico con secuencias
narrativas en un solo episodio
bien distribuido que muestra la
firmeza de Jesús y las
metamorfosis diabólicas del
demonio tentador. Las
soluciones estéticas son
próximas a las de Maderuelo y
Bagüés.
20. El oratorio o tabernáculo del coro fue
pintado al parecer por otro artista y
seguramente en época posterior. El
tema Central es la Adoración de los
Magos. Uno de los tres reyes aparece
en la bóveda junto a un ángel. El
intradós en herradura muestra
medallones de águilas, y la bóveda de
cañón culmina con el Dextera Domini
flanqueado por el arcángel San Miguel y
otro ángel que da muerte al dragón.
Vera Cruz de Maderuelo
Pinturas murales de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia, actualmente
en el Museo del Prado), pintadas por el Maestro de Santa María de
Taüll a mediados del siglo XII.
C. En la bóveda del ábside: En la
misma se encuentra el
Pantocrator, es la
representación del Salvador
con una túnica blanca y un
manto azul, sentado,
bendiciendo, y encuadrado en
un círculo amigdaloide.
Por norma general, el
pantocrátor se pintaba en el
muro del Altar Mayor, en el
caso de nuestra Vera Cruz se
halla curiosamente en el techo
del ábside.
El Pantocrator está sostenido
por cuatro ángeles entre
nubes, y le rodean varias
figuras divididas en dos grupos
simétricos, del lado de la
Epístola y del Evangelio, que
representan principalmente a
los cuatro evangelistas...
A-B, D-E. En los dos muros laterales
del ábside: Los doce apóstoles,
que se reparten entre los dos
muros enfrentados que sustentan
la cubierta del ábside, donde las
figuras aparecen sentadas.
.Seís apóstoles en cada muro.
.Las pinturas de los bajos no se
pudieron recuperar y se dan por
perdidas.
F-G. Sobre la ventana. Preside este
primer conjunto una gran cruz de
rica decoración con cabujones de
piedras preciosas. En su parte
central el Cordero Pascual, en
blanco, destacando sobre una
aureola oscura. Dos ángeles
volantes.
Y una escena bíblica
representando un sacrificio, que
unos interpretan como el crimen
de Caín y otros como el
holocausto de Abraham.
Sobre tabla• La pintura románica sobre tabla se desarrolló especialmente en Cataluña. Decoraba
principalmente frontales de altares y pequeños retablos. A diferencia de la pintura
mural al fresco, se utilizaba la técnica del temple.
• Todo lo referente a la pintura mural es válido para la pintura en tabla en lo referente
a la iconografía (claramente religiosa) y la estética que sigue basándose en el
hieratismo simbólico románico. La gama de colores es la misma así como su
figuración.
• Decora principalmente frontales o antipendios (tablas que cubren las partes frontal y
lateral de la mesa de un altar), que en España tienen gran importancia.
• Pese a la unidad que presenta la pintura, se pueden distinguir dos corrientes: la
italobizantina, de carácter simbólico y de clara influencia bizantina, y la
francobizantina, de tendencia más realista.
• Algunas de las pinturas en tabla más importantes son las de la Seu d'Urgell, Santa
María de Avià, Ribes de Fresser, San Andrés de Cerdanya y San Andrés de Sagars,
todas repartidas entre el Museo de Vic y el Museo de Arte de Cataluña.
Frontal de la Seo de Urgel o de los Apóstoles
La obra es una representación de las más características del románico catalán, debido al cumplimiento
de los principios estilísticos del románico, como son el hieratismo, la simetría bilateral, la isocefalia,
inexistencia de un fondo, la perspectiva jerárquica, con la ley de la frontalidad, y la geometrización
antinaturalista de las formas, como se puede observar en los pliegues de las ropas. También destaca por
la calidad de la policromía con un trazo negro muy grueso dibuja y perfila los detalles.
Anunciación: El ángel Gabriel anuncia a María el
Nacimiento de Jesús. Visitación: María visita a
su pariente Isabel.
Adoración de los magos
Natividad: Nacimiento de Jesús
Presentación del Niño en el
Templo
Frontal de Salvador de Valitarga (Gerona)
Frontal de San Quirze del Durro. en el centro de la tabla
la imagen de los santos Quirze (Quirico) niño, y Julita
madre, identificados por las inscripciones que los
acompañan y dispuestos de la misma manera que se
representan normalmente la Virgen Maria y el Niño
Jesús. En el compartimento superior izquierdo aparece
Sant Quirze martirizado por dos personajes que lo
sierran por la mitad desde la cabeza hasta la mitad del
tronco. En el compartimento inferior izquierdo aparecen
de nuevo madre e hijo dentro de una gran caldera
supuestamente llena de aceite hirviendo. En el
compartimento superior derecho, de nuevo vemos a
Sant Quirze sometido a la tortura denominada Passio
Clavorum, en este tipo de suplicio los sicarios clavan en
el rostro tantas puntas como años tiene: una en cada
ojo, dos en la nariz, una en la boca y otra en la oreja.
En el compartimento inferior derecha, dos personajes
de nuevo que acuchillan el personaje central, que
vuelve a ser Quirze.
Tapices
Respecto a las labores textiles, destacamos el gran tapiz bordado de Bayeux o tapiz de la Reina Matilde, con
escenas de la conquista de Inglaterra.
el de la Creación de la catedral de Gerona, con escenas del Génesis, el calendario y la Invención de la Cruz. Se
trata de un bordado o labor donde los hilos añadidos siguen la silueta diseñada de los motivos y figuras. Tiene
unas dimensiones de 3,65 x 4,70 metros. Se encuentra custodiado en el Museo Capitular de la catedral de
Gerona. Es un trabajo delicado, de las que se dieron en llamar pinturas a la aguja, de gran calidad técnica y
artística.
El tapiz de Bayeux relata los hechos acontecidos
entre 1064 y 1066 de la conquista de Inglaterra
por los normandos y del transcurso de la decisiva
batalla de Hastings, que cambiaron el curso de la
historia de las naciones francesa y británica
Tapiz de La Creación de la catedral de Gerona
MiniaturaEn los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas consistían en pinturas o
dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso,
representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de carácter sacro.
En España, los manuscritos ilustrados
más antiguos datan del siglo XI en el
primer Románico; son la Biblia de Ripoll
procedente del Monasterio de Ripoll y la
Biblia de San Pedro de Roda procedente
del antiguo Monasterio de San Pedro de
Roda. Ambos monasterios se hallan en
Cataluña, pero los libros actualmente
están: el primero en la Biblioteca Vaticana
y el segundo en la Biblioteca Nacional de
París. Liber Testamentorum de la catedral
de Oviedo, realizado en el siglo XII por
encargo del obispo Pelayo, con
extraordinarias miniaturas ejecutadas a
toda página, con una completa gama de
colores y abundantes añadidos de oro y
plata. La colección de Códices de las
obras de Alfonso X el Sabio, repletas de
escenas narrativas sobre temas variados
constituyen un valioso testimonio de su
época.
Historia del Arte 2 Bachillerato
Proyecto La Casa de Saber
Santillana
Carmen Aguilar Díaz
Albert Ferrer Orts
Mª José López Azorín
Beatriu Navarro Buenaventura
PPS realizado por Mª Pilar González López
Historia del arte 2
Bachillerato SM
Ana María Arias de Cossío
Jesús Cantera Montenegro
Fernando de Olaguer-Feliú Alonso
José Luis Sánchez Noriega
Historia del Arte.
Bachillerato. Edebé.
M. C. Guerrero Román
I. López Martínez
J. Rubio Lapaz
Otras fuentes utilizadas
profesorfrancisco.es.tl
http://historiadelarte07.blogspot.com/2008_08_01_archive.html
http://www.romanicocatalan.com/02a-Lleida/Ribagorca/Taull-SantaMaria/Taull-
SantaMaria.htm
http://www.romanicocatalan.com/02a-Lleida/Pallarssobira/Estaon/Estaon.htm
http://www.arteguias.com/pintura.htm
http://www.arquivoltas.com/12-Leon/01-SanIsidoro06.htm
http://www.casillasdeberlanga.com/ermita.html
http://www.jdiezarnal.com/sanbaudeliodeberlanga.html
http://www.maderuelo.com/historia_y_arte/arte/veracruz/lienzodelmuseodelpra
do.html
http://www.turismo-
prerromanico.es/arterural/MINIATURA/MINIATURABASE/listaman.htm