UNA FLOR ERGUIDA CONTRA EL MACHISMO

Por isabel Zuluaga

Foto por: Isabel Zuluaga

A través de su sonrisa, el brillo de sus ojos y sus gestos se vislumbran la dulzura y ímpetu de esta luchadora pacifista quien, ya sea gracias al acaso o a un diseñado destino, llegó a Colombia desde Rouen, Francia, hace aproximadamente cinco décadas, decidida a nunca asumir y absorber la definición de mujer construida durante más de cinco mil años por una sociedad patriarcal y global.

Esta psicóloga, quien fue docente del Departamento de Psicología de la Universidad Nacional, además de haber impulsado la creación del Grupo Mujer y Sociedad, es una fiel admiradora de Mafalda, la famosa caricatura de Quino, que según ella, representa toda la antítesis de las “damitas” producidas por la cultura machista. En sus propias palabras, “Mafalda es una niña de mi generación que reflexiona sobre el mundo y le compra curitas para sanar sus heridas”. Es así como su labor no ha sido muy diferente a la de la tira cómica, pues desde su postura feminista, se ha comprometido por cerrar y sanar la brecha entre hombres y mujeres.

Ella misma asevera que “no se trata de declarar guerra, sino de cambiar vidas”; y lo ha logrado a través de su grupo de trabajo, sus columnas en el Tiempo y sus libros, en los que se evidencian unas ideas y posiciones bastante críticas respecto a la realidad social y política de nuestro país y del lugar que la mujer ocupa en la sociedad.

Ella no teme dejar ver las huellas que la vida ha dejado en su piel y cuerpo, siendo una opositora declarada de la “dictadura de la belleza”, tan marcada en Colombia. Florence afirma que los medios de comunicación son los mayores responsables de dicha situación, pues, “la mujer colombiana no es la que se muestra en televisión y las presentadoras de noticias siempre deben estar maquilladas y bien arregladas para tener credibilidad”. A pesar de los marcados rasgos de machismo evidenciados en un mundo construido por los hombres, afirma que desde su llegada al país ha sido testigo de algunos cambios, y a pesar que actualmente, los estereotipos de belleza siguen latentes y las relaciones

Foto por: Isabel Zuluaga

amorosas continúan igual de dramáticas; “por lo menos los personajes femeninos ya no son vírgenes y puras”. Esta rebelde con causa reveló que su postura ante los medios no se queda en una fuerte crítica, llegando a la acción mediante “Violeta 33”, un guión inédito y de su autoría, inspirado en su libro “Conversaciones con Violeta”, en el que la protagonista es una mujer común y corriente y la temática está directamente relacionada a la realidad del país. Infelizmente, Florence está en lo cierto al afirmar que probablemente su guión nunca saldrá del cajón, pues “a nadie le interesa hablar de la memoria, del significado de ser mujer en Colombia, ni de la lucha de las mujeres campesinas por la restitución de tierras; sin embargo por algo se comienza. Ante el “boom” de las narco novelas que atraviesa el país, hace ya algunos años, ella no asume una postura conformista y surgiere debatirlo constantemente; pues “es desde la discusión que se producen grandes transformaciones.”

Thomas reconoce que el movimiento feminista es aún muy pequeño en Colombia, pero varios axiomas arcaicos han sido derrumbados gracias a una labor incesante. Es por eso que considera necesario celebrar el día de la mujer, como un homenaje a todas aquellas que han hecho resistencia frente a la cultura del patriarcado. No hay duda de la urgencia de un trabajo de memoria, pues tal como ella relata, “muchas piensan que no hubo lucha” y otras se convierten en las peores enemigas de dicha causa, pues “por más infelices que sean, no quieren desordenar su mundito y el estatus que éste trae consigo.”

Basta con escuchar “Florence”, una canción y homenaje compuesta por Andrea Echeverry para su álbum “Ruiseñora” y comprender el mensaje que esta “flor foránea” ha querido

plasmar en las mentes, cuerpos y almas de los colombianos. Es a ella que se deben los “jardines” de mujeres” erguidas con sus propias fuerzas, agallas y discursos; y es por eso no queda más que agradecerle por plantar semillas de cambio; además de trabajar y creer en una futura nación capaz de asumirse en su totalidad, con sus arrugas, imperfecciones y cicatrices; sin necesidad de recurrir a cirugías plásticas para almas insatisfechas y vacías o a sepulturas de la dolorosa historia, por parte del gobierno.

Indubitablemente, la identidad de la “matria”, manera como Thomas bautiza a la “patria”, está igual de enferma, herida y oculta a la de a mayoría de las mujeres; resultando su voz en un llamado hacia la aceptación y reflexión individual y colectiva en pro de las transformaciones sociales y éticas.

Foto por: Isabel Zuluaga

DESARROLLO ARTÍSTICO

MAMBOMEDIO SIGLO DE

Foto por: Ángela Vargas

Por: Juan José Padilla

Medio centenario se cumple este año, la conmemoración del museo que le abrió las puertas a un mundo lleno formas y colores, que las transportó por toda una ciudad, para llenarla de arte, de MAMBo.

Es un año para rememorar, para revivir y, para asistir a un museo que se ha destacado por el incentivar el arte en la ciudad. Para esto, la exposición “MAMBo 50 (1963 – 2013)”, busca reavivar esas majestuosas exposiciones que perduraran por siempre en nuestra memoria desde aquel día del año 1963 en que Martha Traba decidió fundar un museo de y para los artistas. Son 50 años de historia los que vale la pena recordar, 50 años de ideas y pensamientos, 50 años de vanguardia cultural, de riqueza y color en cada uno de los rincones del museo.

La exposición ocupa los cuatro pisos del museo y trata: Academia, Paisaje, Momento Nacionalista, Antología de la Historia de la Fotografía en nuestro país, Grabado Internacional, Obras fundacionales del Museo, Consolidación el Arte Moderno, dibujo, fotografía contemporánea, obras del Salón Atenas y de las Bienales de museo es el puente entre el público y el artista, es el medio que le permite a toda una ciudad dejarse atrapar por las pinceladas, las imágenes y las formas creadas por los artistas. Es éste el baúl de recuerdos de todos los movimientos artísticos presentes en nuestra patria, un baúl lleno de historias y legados para las próximas generaciones.

MAMBo, un lugar de vanguardias y de cambios, que muestran la evolución del arte década a década, artista por artista, exposición por exposición.

Foto por: Ángela Vargas

Fotografías por: Alejandra Pinzón

IINDIE & PICNIC ,

EN EL FEP 2013EL ESPÍRITU DE LA MÚSICA

Por: Alejandra Pinzón

El festival Estéreo Picnic inició su celebración musical desde el año 2010. Para todos sus asistentes, no es un secreto que este año el Line Up y la buena organización del Festival Estéreo Picnic se llevó todos los aplausos, comparándose con los mejores festivales de música de Latinoamérica, debido a la cantidad de artistas internacionales que presentó en esta edición como The Killers, FOALS, TDCC , New Order, Café Tacuba entre otros. Colombia ahora está al nivel de festivales de música latinoamericanos como el Lollapalooza Chile y Corona Capital de México.

El primer día del Festival comenzó con una descarga de rock colombiano, Diamante Electrico tuvo el honor de abrir el primer día, dando paso a lo que sería una noche de estrellas. Two Door Cinema Club, la banda irlandesa se encargó de encender con su chispa indie a todos los asistentes . Alex Trimble, líder de la banda con su voz y la energía que lo caracteriza ofreció al público un junto a los demás miembros de la banda, una puesta en escena dónde las luces jugaban un papel importante en tarima. Sus canciones más icónicas no se hicieron esperar, ‘Sleep Alone’, ‘Something we can work’, y ‘I can talk’ fueron las más cantadas por su público. Por otra parte, Leon Larregui junto a sus integrantes de Zoé,

fue la cuota romántica y sentimental del festival, dejando con su voz a sus fans enamorados de su último trabajo discográfico, el cual León repetía en algunas ocasiones fue compuesto especialmente para una colombiana. Vetusta Morla, banda española tuvo una gran acogida por el público colombiano que desconocía de su música. Entre canecas de basura y elementos reciclados, los integrantes de la banda hicieron de su música un elemento creativo para componer letras y notas musicales con contenido social. La última parte del FEP , estuvo a cargo de la banda británica FOALS, que llegó por segunda vez al país, después de su gira con RHCP. La banda tocó los temas de su último trabajo discográfico ‘Holy Fire’ y recordando a sus fans, temas icónicos de sus primeros álbumes como ‘Olimpic Airways’ y ‘Spanish Sahara’. Yannis, líder de FOALS, interactuó con el público constantemente.

Lo más esperado de la noche y para cerrar con broche de oro el primer día del Festival, Steve Aoki se lanzó al escenario. Sus fans que tanto lo esperaron entraron en euforia. Entre Colchonetas y champaña Steve ha ofrecido dentro del FEP un evento de música electrónica que quedó en la memoria de muchas personas que disfrutaron bajo el compás de sus beats electrónicos.

Foto por: Alejandra Pinzón

TODO PARECÍA

UN SUEÑOPor Laura Asprilla

Todo parecía un sueño, una de esas historias con personajes sacados de los cuentos en las que las plantas y los animales se comportan como seres humanos. Entre diosas, pastminas, espejos y agua de rosas desaparece la realidad. Basta con cruzar la puerta de su apartamento para entrar en un universo lleno de historias y personajes fantásticos creados por Daniela hoyos. Una joven artista. Artista no solo por haber estudiado arte, sino porque sus trabajo es tan bellos y profundos que caben dentro del ámbito de lo artístico. Caleña de nacimiento, dibujante de corazón y poeta de sangre.

Daniela empezó dibujando manga cuando tenia alrededor de 15 años, desde esa época, se ha creado en su cabeza un firmamento de personajes e historias surreales, que al final resultan siendo mas terrenales de lo que cualquiera de nosotros puede imaginar. En algunos de sus dibujos la artista busca romper el estereotipo de belleza, usándolo como pretexto para representar la naturaleza. Ella opta por representar la figura femenina en su estado más sabio natural, la vejez.

Las leyendas existen en su cabeza, cada dibujo pertenece a un cuento, y cada abuela a una pieza clave de la madre naturaleza. En las bitácoras de esta artista encontramos a la viejita de la lluvia, la abuela de las piedras del rio. (Ver fig.1) Entre otras. En paralelo con las diosas de la mitología griega, donde la mayoría

son mujeres sensuales, jóvenes y de cabellos sedosos, o como los que aparecen en los comerciales de shampoos. En las ilustraciones de Daniela, las diosas son gorditas, de piel arrugada y senos caídos, rodeadas de oro, lluvia, arboles y piedras.

Todos los cuentos con un punto en común, el erotismo, la pasión y el amor, contado de diferentes maneras. En el universo adyacente creado por hoyos, hay un sin numero de historias utópicas como la del cisne y el lobo. Una historia fantástica cuyos personajes principales son un animal salvaje y un palmípedo, presente en la mayoría de los cuentos de bosque y princesas. Una historia que a pesar de ser traída de los cabellos y ser imposible de concebir en el mundo real, nos define a los seres vivos como apasionados, románticos, condescendientes en el amor y sobre todo capaces de mezclar vidas distintas para amar. En el cuento, el cisne es una dama elegante e intelectual que se enamora de un caballero (el lobo), simple, de vida salvaje, quien le ayuda a descubrir otros caminos fuera del estanque y, al final estos dos animalitos dejan que sea el amor, quien decida su destino.

Daniela esta esperando el momento mas apropiado de su carrera para lanzar su trabajo por la puerta grande, o tal vez por una puerta chica pero llena de mucha luz y oportunidades.

COREA

NORTEPor Juan Sebastían Ojeda

Este martes nuevamente Corea del Norte amenazó con una “guerra termonuclear” estimó el Comité norcoreano para la Paz en Asia Pacífico en un comunicado difundido por la agencia oficial KNCA de acuerdo al diario español La Verdad.

PERDIÓ SU

ANTE AMENAZAS DE GUERRA:

La historia de Corea, como nación se remonta a finales de la segunda guerra mundial cuando fue liberada de los japoneses por los aliados, en el lado norte se ubicó la desaparecida URSS y en el sur EE.UU mientras se desarrollaban elecciones. Sin embargo, producto del deterioro de las relaciones entre las superpotencias, emergieron dos estados: en el sur, la República de Corea, apoyada por Estados Unidos; en el norte, la República Popular Democrática Comunista de Corea, con un líder, Kim Il-Sung, que había sido entrenado por el Ejército Rojo.

En 1950 Corea del Sur declaró su independencia, Corea del Norte invadió a su hermano del sur con el apoyo de China y la Unión Soviética, lo que impulsó a EE.UU a ingresar a la guerra para apoyar a los surcoreanos. En 1953 se firmó el Acuerdo

de Armisticio de Corea, sin embargo las distancias generadas por el odio, la ambición y el dinero separaron a las Coreas y las sumergió en una tensa relación obligada por la comunidad internacional. En 2002, el tono volvió a subir cuando fueron expulsados de Corea del Norte los inspectores nucleares internacionales luego de que, presuntamente, el país estaba desarrollando armas atómicas, el pasado miércoles anunció que prohibirá la entrada al complejo industrial de Kaesong -único ejemplo de cooperación intercoreana- a los trabajadores surcoreanos y que los que actualmente están allí deberán salir antes del 10 de abril.

El régimen comunista ha atribuido todas estas medidas a las amenazas proferidas por Corea del Sur y Estados Unidos, con las que "han rebasado los límites", pasando de "la fase de la amenaza y el chantaje a la temeraria fase de guerra actual" puntualizó el informe de la BBC.

Recientemente EE.UU envió misiles Guam para contrarrestar cualquier tipo de ataque por parte de proyectiles balísticos norcoreanos, el Pentágono afirmó que “Estados Unidos se mantiene vigilante ante las provocaciones de Corea del Norte y permanece preparado para defender territorio estadounidense, a nuestros aliados y nuestros intereses nacionales", mientras la comunidad internacional pide calma y mesura los leones muestran sus dientes, esperemos y solo se queden ruidos de gatito.

Foto: Imagen de Archivo

La escritura no es un trabajo de menor importancia, y lo demostró cuando decidió dejar su carrera de derecho para dedicarse de lleno a redactar, ha ser reportero. Se preocupó por el buen periodismo y por eso creó la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (Jaime Abello).

Gabriel García Marquéz no se aventuro desde sus inicios a la escritura. Sus bases bien plantadas se deben a su labor como periodista. Siempre escribiendo y nunca dejando de lado este bello y noble arte que se le encomendó después de su reconocimiento por el pueblo Colombiano. GABO empieza escribiendo sobre la realidad, se fundamentó en una base certera de lo que pasa y, esto le sirve para poder inventar nuevas verdades, nuevos mundos y personajes que luego utilizara en su faceta como escritor.

Es un libro que saca a relucir a Gabriel García Marquéz cómo un gran periodista dejando de lado su gran papel logrado como escritor.

GABO PERIODISTA

Por: Juan José Padilla

Así lo demostró en su columna semanal con la que contaba en el diario El Espectador en donde tenía libre albedrio para escoger tema, ya fuese personal, de actualidad, o de relevancia mundial. Esta publicación duró varias décadas y, de allí sale un libro que recopila cada una de ellas: Gabriel García Marquéz notas de prensa 1980 – 1984.

Para agregar a lo anterior, se realizó en pasados días el lanzamiento de un libro en conmemoración a él, que contiene cada uno de los rasgos y trabajos realizados por García Marquéz como periodista.

“Escribo siempre con la misma voluntad, la misma conciencia, la misma alegría y muchas veces con la misma inspiración con que tendría que escribir una obra maestra”. Gabriel García Marquéz quien desde hace varios años se ha caracterizado por la realización de buenas notas de prensa para diversos medios escritos.

Foto: El Universal

UN PRECURSOR MÁS DEL PERIODISMO COLOMBIANO:

NOVIAS DE NEGROPor: Isabel Zuluaga

La muerte ha consistido en uno de los mayores tabús para las diversas civilizaciones existentes a lo largo de la historia. Preguntas como ¿qué hay en el mas allá? o ¿existe vida después de la partida? han permeado la mente de muchos, generando reflexiones y discusiones en los variados campos del desarrollo humano.

Sin embargo, a comienzos del siglo XVIII, la despedida de la vida terrenal no resultaba ningún misterio para las hermanas del convento La Inmaculada Concepción, ubicado en Santafé de Bogotá; al contrario, era uno de los días mas anhelados, tras una vida entera de entrega a los dictámenes del catolicismo. Es, así, como ellas asumían este acontecimiento, lamentado por tantos, como

una ocasión especial y conmemorada con grandeza; el cual es posible atestiguar en el segundo piso de la Casa de la moneda, en la sala titulada Tiempos Modernos.

Los funerales de las monjas diferían radicalmente de la tristeza que invade al tradicional ritual de despedida practicado en occidente, basado en la velación de un cadáver con oraciones, que según la creencia, tienen el poder de expurgarlo de sus pecados, en pro de un exitoso tránsito hacia el paraíso. Por tanto, ausentes de tal melancolía, la religiosas celebraban dicha fecha con júbilo, dado que representaba la llegada de un ansiado encuentro con su prometido marido; Dios. En vez de considerarlo un fatalismo, desencarnar,

La casa de la Moneda abriga permanentemente, una de las mas originales colecciones del país; la reunión de aproximadamente diez retratos de religiosas elegantemente vestidas para su boda.

Foto: Banco de la República de Colombia

Foto: Banco de la República de Colombia

o no, pues los cuerpos inertes son expuestos, sin cautela ante los ojos del público.

Cabe recalcar que las religiosas solo eran retratadas en dos ocasiones durante toda su vida; al ingresar al convento y el día en el que morían. Consecuentemente, Luisa Manuela del Sarmiento, Catalina Teresa de Santo Domingo y Juana de San Francisco, entre otras, son las habitantes permanentes la sala del complejo museístico del Banco de la Republica.

Dormitando en un mar de calma, ante miradas atónitas y fisgonas, sin duda, esta serie de pinturas reúne el estupor generado por la muerte, que conjunto con los colores plasmados, son el reflejo de un país tropical y profundamente católico.

representaba el reconocimiento otorgado tras una vida alejada de los placeres terrenales y totalmente dedicada a adorar a Jesús. Estas novias visten de negro y su boda se ratifica mediante las argollas con las que aparecen en los retratos expuestos y atribuidos al artista Victorino Romero.

Si, las monjas también se casaban, pero no en su lozana juventud, más cuando sus cuerpos ya estaban marcados por el paso de los años, resultando estas imágenes en testimonios de dichas ocasiones; que se asimilan a la típica foto de la novia arreglada, antes de dirigirse al altar.

El efecto terrorífico generado en el visitante tras depararse con dichos cadáveres es innegable y natural, sin embargo, la tensión se desvanece paulatinamente. Luego de superar el impacto inicial, el espanto generado por la tez grisácea de los cadáveres, plasmados sin escrúpulo alguno por Victorino, se extingue bajo el velo de serenidad que irrumpe en sus rostros, y es ahí cuando el visitante puede deleitarse con los detalles y el colorido que permea las flores y vestimentas de las devotas.

Al observar los retratos, queda claro que el pintor no estaba en busca de resultados hiperrealistas, a razón, principalmente, del escaso tiempo de velación (que lo llevaba a recurrir a la memoria e imaginación para posteriormente terminar la obra), sin

embargo, los rasgos individuales presentes en cada una de las devotas, y tan bien descritos por las pinceladas de Victorino, son de admirar. Cada religiosa tiene una identidad, de tal forma que el encuentro con dichos rostros torcidos, ausentes de dentaduras postizas y marcadas por la vejez, además de impactante, es bastante real.

Es ahí donde aquellos que jamás se han atrevido a asomarse a un féretro para vislumbrar, por última vez al fallecido, logran experimentar tal sensación de pánico y curiosidad; con la diferencia de que en este caso, no existe la opción de decidir si mirar

¿ES JUSTA LA

PARA PETRO? Por: Laura Asprilla

El pasado 12 de enero se empezaron a recoger firmas para pedirle a la registraduria que convoque al referendo revocatorio la alcaldía de Gustavo Petro. El viernes 12 de abril se recogió la firma número 600 mil. Eran necesarias 289.263 firmas para llevarlas a la registraduría, pero decidieron recoger el doble para evitar contratiempos, porque no faltan las firmas no validas.

El sujeto a cargo del colectivo que pide la revocatoria del alcalde es, el conservador Miguel Gómez, acompañado nada más y nada menos que del ex alcalde liberal Jaime Castro. Lo gracioso del asunto y lo que muchos no saben es que hace casi 20 años, cuando Petro era congresista, intentó junto con Antonio Navarro revocar el mandato de Castro por la crisis del aseo, ese fue uno de las primeras tentativas de revocatoria en el país, digo tentativas, porque el proceso no tuvo éxito.

Durante el año largo que lleva Gustavo Petro al mando de la capital, se ha cuestionado bastante su labor en la alcaldía. Algunos se arrepienten de haber votado por él. Otros dicen que le quedo grande, otros lo defienden y hasta excusan sus errores. Lo cierto es que un mandatario no debe solo preocuparse por la infraestructura y, desarrollo económico y turístico de una ciudad, es imprescindible ocuparse del desarrollo humano y cabe resaltar que la gestión del cuestionado alcalde, ha sido una de las únicas que ha hecho énfasis en mejorar la calidad de vida de los habitantes.

El plan Bogotá humana se basa en unas políticas publicas que actúan a favor del individuo y la sociedad, una gestión humanitaria, incluyente preocupada por mejorar la calidad de vida. Eso es una ciudad moderna.

No olvidemos que este año se puso en marcha el plan para provisionar el mínimo vital de agua (MVAP) de 6 metros cúbicos mensuales para los estratos 1 y 2. Los usuarios del sistema masivo de transporte, trasmilenio, se estaba quejando por el costo del pasaje, la alcaldía distrital logró bajar los costos en las horas pico, y ahí nadie dice nada. ¿Algún otro alcalde se había preocupado por la salud y necesidades de los habitantes del Bronxs? Que no se olviden algunos que ellos también hacen parte de la población distrital. Lo que reclaman algunos habitantes de la capital es que la gestión de Petro solo se ve reflejada en los estratos 1, 2 y 3. Y el asunto es que el alcalde no puede solo gobernar para un sector de población. Hay que ser consientes que su labor lleva a penas un año, no se puede silbar y soplar al mismo tiempo.

El alcalde tiene un problema muy grave y es que habla demasiado, a sus tantas declaraciones en público y en redes sociales acuden los medios de comunicación para hablar bien o mal de la gestión distrital. Tal ves el mejor camino para los ciudadanos es pensar por si mismos y cuestionar un poco mas la información de los medios de comunicación.

REVOCATORIA

StaffDirector: Nicolás MontañezEditora: Laura AsprillaPeriodistas: Juan José Padilla Isabel Zuluaga Juan Sebastián OjedaDiseño: Daniel Puentes

Ana María Vergara