26 ENERO - 24 MARZO 2019

MUSEO MUNICIPAL DE CARTAGO

A L E R A M B A R

Correo - alerambar@icloud.com

Teléfono - (506) 7102 9293

Web - www.alerambar.com

EDUCACIÓN

2013 Licenciatura en Arquitectura - Universidad Véritas, Costa Rica.

2015 Posgrado en diseño de marcas, vitrinismo y diseño de espacios - Universidad Véritas, Costa Rica.

2017 Diplomado Programa de profesionalización de artista emergente - NODE Center, Berlín.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2019 Topografías Humanas - Museo Municipal de Cartago.

2018 La Tolerancia del Papel - Centro de la Cultura Herediana Omar Dengo.

2018 La Tolerancia del Papel - Universidad Creativa.

2018 La Tolerancia del Papel - Galería Nacional, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura.

2018 Caribes - Qbico Creativo.

2017 La Topografía de un Cuerpo - Tamarindo Art Wave Festival.

2017 Geodesia Humana - Galerie Hior, Digital.

2016 Geografía Humana - Hotel Aloft.

2016 Déndera - Lindora, Costa Rica.

2014 Deaquí y Deallá - San Pedro, Costa Rica.

2013-14 Columna ilustrada - AmeliaRueda.com, Digital.

2012 Caída Libre Film - Cortometraje por Andrea Morales.

Más información en www.alerambar.com

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018 XXI Bienal Tridimensional Marco Aurelio Aguilar - Museo Municipal de Cartago, Cartago, Costa Rica.

2018 Valoarte Bienal de Arte Centroamericano - Avenida Escazú, Costa Rica.

2018 La No Bienal - URBN Escalante, San José, Costa Rica.

2018 Exposición Derechos Humanos - Asociación Costarricense de Artistas Visuales para UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Galería Talentum, San José, Costa Rica.

2018 Asociación Costarricense de Artistas Visuales - Ganador del Tercer lugar en el IV Salón Anual de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales. Museo Histórico Cultural Juan Santamaría. Alajuela, Costa Rica.

2018 Tamarindo Art Wave Festival - Tamarindo, Costa Rica.

2017 No más de 35 - Galería Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica.

2016 El patrimonio nos viste - Museos del Banco Central, Museo del Oro Precolombino, San José, Costa Rica.

2016 San José nuestro runway - Museos del Banco Central, Plaza de la Cultura, San José, Costa Rica.

2016 Kroma - Galería Kroma, Escazú, Costa Rica.

2016 Inauguración Olimpiadas Río de Janeiro - Exposición junto al comité Olímpico. Rio de Janeiro, Brasil.

2016 Valoarte Bienal de Arte Centroamericano - Avenida Escazú, Costa Rica.

2016 ArtWalk - Galería Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica.

2015 El patrimonio nos viste - Museo del Oro Precolombino, Museos del Banco Central. San José, Costa Rica.

2015 San José nuestro runway - Plaza de la Cultura, Museos del Banco Central. San José, Costa Rica.

2015 VICEVERSA - Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina.

2015 ArtWalk - Galería Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica.

T O P O G R A F Í A S H U M A N A S

Respe to hac ia nues t ro en torno, to le ranc ia hac ia las demás personas , a sus expres iones f í s icas y emoc iona les . Es ta es la temát ica de “ Topogra f ías humanas” , una expos ic ión que reúne obras de las ú l t imas t res co lecc iones de l a r t i s ta cos ta r r icense A le Rambar.

Las co lecc iones “ Topogra f ías” , “ To le ranc ia ” y “ L iber tades” represen tan t res e tapas en la evo luc ión de l a r t i s ta con respec to a su técn ica, temát ica y con ten ido.

Es tos temas se represen tan por medio de cuerpos humanos es tud iados topográ f icamente , como s i fueran montañas , va l les o r íos .

Es tas obras se c rean por medio de l uso de l papel en una técn ica l lamada “compos ic iones t r id imens iona les en capas de papel” . Es te es un es t i lo en e l que la t r id imens iona l idad de la f igu ra , la na tu ra leza de l mater ia l y su juego con la luz son los e lemen tos que dan v ida a la obra .

A R T I S T A S I N V I T A D O S

Kar la Vega - Poes íaPablo Ser rano, Mind Games - Producc ión Aud iov i sua l

C O L E C C I Ó NT O P O G R A F Í A S

La colección Topografías, desarrollada en el 2016, fue la primer colección del artista que presentó esculturas en capas hechas de papel, una técnica innovadora en el arte nacional. Esta colección se basó en recuerdos de la infancia, los cuales llegaron a materializarse por medio de técnicas desarrolladas en sus estudios universitarios.

“Soy limonense, la mitad de mi familia es de Limón y la otra mitad de San José, por eso desde pequeño me acuerdo que para nosotros era muy común cruzar el Parque Nacional Braulio Carrillo para llegar de un lado al otro del país. Las curvas de la carretera, la sinuosidad de la topografía y el paisaje de la zona quedaron grabados en mí y han estado presentes en mis pensamientos desde que tengo memoria.

Por medio de mis estudios en arquitectura conocí los mapas topográficos y me llamó mucho la atención la forma en que los arquitectos representamos estas superficies por medio de modelos físicos. Me gradué de un taller llamado Landscape Urbanism, donde uno de los temas principales era analizar cómo los proyectos urbanos pueden respetar el espacio natural por medio de su adecuada implantación dentro de la topografía.

Después de analizar kilómetros de topografía empecé a recordar cómo cuando era niño imaginaba personas en la forma de las montañas del Braulio Carrillo y empecé a generar estudios topográficos utilizando seres humanos en lugar de terrenos. Estos estudios tomaron forma de esculturas utilizando técnicas que aprendí por medio de la arquitectura.

Para mí cada obra es casi una maqueta, es una topografía humana.”

La colección Topografías se basó en el concepto de que todos somos parte del sistema natural y el sistema natural es parte de nosotros, así que si no cortaríamos el brazo de una persona, tampoco deberíamos permitir que le corten el “brazo” a un sistema montañoso, a un valle o a una llanura. Es por medio de la personificación de estos conceptos que se busca acercar al espectador a estos conceptos.

Topografía I, 2016Composición tridimensional en capas de papel80 x 55 cm

Miguel, 2018Composición tridimensional en capas de papel80 x 55 cm

Fluir, 2016Composición tridimensional en capas de papel y acrílico60 x 120 cm

Topografía II, 2016Composición tridimensional en capas de papel80 x 55 cm

Topografía III, 2016Composición tridimensional en capas de papel80 x 55 cm

Obra ganadora del III lugar del Salón Anual de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales.

C O L E C C I Ó NT O L E R A N C I A

La colección Tolerancia aborda temas sociales con respecto a situaciones cercanas a la vida personal del artista.

“En la colección Topografías hablé de lo que me transmite el ambiente natural. En la colección Tolerancia paso esta voz a los seres humanos, buscando ejemplificar observaciones de nuestra crianza como costarricenses sobre temas de género, machismo y diversidad sexual hacia los cuáles me parece importante llamar la atención. Igual a como las montañas piden ser respetadas, muchas personas también lo hacen continuamente en la lucha por la igualdad.”

La primer obra de la colección se titula “Nigüentxs” y consiste en la reinterpretación de la típica figura de la Nigüenta costarricense. “Para mi la Nigüenta representa inocencia, dulzura y buen augurio, atributos que todo bebé tiene, tanto niños como niñas. Es por eso que creé una versión neutra, para recordar que la esencia de las cosas es más importante que la apariencia física”.

A partir de este concepto se generaron obras que tratan los temas de la autorepresentación de las personas, sobre su identidad física, sexual y emocional. Sobresalen obras como “No quiero el pelo largo”, “Los hombres no lloran” y “Jugando con muñecas”, conformadas por hasta 44 capas de papel. Estas obras se centran en la temática de cómo en nuestra crianza como costarricenses se nos han impuesto ideas que al final agreden nuestra libertad como seres únicos e independientes. “No todas las niñas quieren el pelo largo, los hombres también pueden llorar y todos los niños tiene la libertad de jugar con lo que quieran, incluyendo carritos y muñecas”.

Esta colección se conforma por obras que utilizan únicamente los colores azul, rosado y amarillo, los cuáles son los más utilizados para representar al género masculino, femenino o neutro.

Nigüentxs (versión unisex), 2018Serie limitada de 25 ejemplaresCalado en papel40 x 55 cm

Nigüentxs (versión unisex), 2018Serie limitada de 25 ejemplaresCalado en papel40 x 55 cm

Nigüenta rosada, 2018Serie ilimitadaFigura en yeso18 x 23 x 31 cm.

Mirada, 2018Composición tridimensional en capas de papel50 x 50 cm

Descubrimiento, 2018Composición tridimensional en capas de papel50 x 50 cm

Los hombres no lloran, 2018Composición tridimensional en capas de papel82 x 105 cm

Marcia, 2018Composición tridimensional en capas de papel65 x 85 cm

Jugando con muñecas, 2018Composición tridimensional en capas de papel120 x 120 cm

Identidad I, 2018Composición tridimensional en capas de papel80 x 55 cm

Identidad II, 2018Composición tridimensional en capas de papel80 x 55 cm

Corte de pelo, 2018Composición tridimensional en capas de papel y tela30 x 25 cm

Entrelazados, 2018Composición tridimensional en capas de papel50 x 125 cm

No quiero el pelo largo, 2018Composición tridimensional en capas de papel120 x 120 cm

C O L E C C I Ó NL I B E R T A D E S

“Libertades es una colección en la que me permito explorar materiales, técnicas y procesos desconocidos, para realizar obras que representan cuerpos, deseos y emociones humanas.

Me di la libertad de intervenir mis obras de formas que antes no me permitía. Pinté sobre las capas de papel con acuarela y tiza pastel, las combiné con tela, hilo plástico e inclusive hice obras con capas de vidrio en lugar de papel. Esta colección representa la libertad de crear, de vivir y de expresarnos”.

Esta colección también nace como respuesta a eventos de los últimos años que han tenido un impacto en el tema de la equidad, tanto en relación a la equidad de género como de diversidad sexual. “Realicé varias obras que van a resonar con las personas que alguna vez se han sentido discriminadas por su naturaleza como seres humanos. Son obras que hablan de orgullo, tristeza y luchas internas”.

Pink handkerchief, 2019Composición tridimensional en capas de papel y tela80 x 60 cm

Almost there, 2019Composición tridimensional en capas de papel y tela80 x 60 cm

Lloro, 2019Composición tridimensional en capas de papel y tela80 x 60 cm

Rise up, 2019Composición tridimensional en capas de papel y tiza pastel80 x 110 cm

Look up, 2019Composición tridimensional en capas de papel y tiza pastel80 x 110 cm

Rasgado (Torn), 2019Composición tridimensional en capas de papel y acuarela60 x 60 cm

Rasgado (Torn), 2019Composición tridimensional en capas de papel y acuarela26 x 35 cm

Mar, 2019Escultura en vidrio30 x 30 x 1,5 cm aprox.

Ser I, 2019Escultura en vidrio15 x 25 x 1 cm aprox.

Ser II, 2019Escultura en vidrio10 x 15 x 1 cm aprox.

Frágil, 2019Escultura en vidrio47 x 18 x 4 cm

S O B R E L A T É C N I C A

Estas obras se crean por medio del uso del papel en una técnica llamada “composiciones tridimensionales en capas de papel”. Este es un estilo en el que la tridimensionalidad de la figura, la naturaleza del material y su juego con la luz son los elementos que dan vida a la obra.

Para su realización, se analizan cuerpos humanos y sobre ellos se dibujan sus curvas topográficas, una a la vez. Cada capa es dibujada y calculada por el artista, para luego ser cortadas individualmente y ensambladas a mano. “Es como hacer una maqueta o un rompecabezas gigante, donde hay que considerar la estructura para cada capa, cómo se ensamblan y cuáles son los métodos ideales para mantener el papel lo más limpio posible”.

“Para la creación de las obras utilizo diferentes métodos que he aprendido por medio de la arquitectura. Según el material y el acabado deseado corto las obras a mano, con plotter, con láser o CNC, siempre buscando cuál es el método ideal para el resultado ideal. Yo lo veo como la unión de un proceso tecnológico y con uno manual”.

El papel seleccionado cumple la norma ISO 9706 sobre permanencia, una garantía de conservación óptima. Es un papel libre de ácidos, sin blanqueadores ópticos y presenta un tratamiento contra moho.

Poignant, 2018Composición tridimensional en capas de papel y tiza pastel50 x 87 cm

San Antonio de cabeza, 2019Técnica mixta120 x 120 cm

P O E M A S

Poemas por Karla Vega Cháves, inspirados en las obras de la exposición Topografías humanas.

Poema tríptico: Duele hablar con los ojos, 2019Karla VegaInspirado en la exposición “Topografías humanas”80 x 35 cm

P O E M A S

Poemas por Karla Vega Cháves, inspirados en las obras de la exposición Topografías humanas.

Poema: La isla de las mujeres solas, 2019Karla VegaInspirado en las obras Fluir, Topografía III, Miguel y Marcia.35 x 25 cm

Poema: Huele a alba, 2019Karla VegaInspirado en la obra Pink Handkerchief35 x 25 cm

Poema: El monólogo del charco, 2019Karla VegaInspirado en la obra Lloro35 x 25 cm

Poema: También puedo bailar con el gato, 2019Karla VegaInspirado en la obra Entrelazados35 x 25 cm

Poema: Trueque, 2019Karla VegaInspirado en la obra Almost there35 x 25 cm

Rasgado (Torn), 20196:27 min.

Concepto por Ale Rambar. Producción por Pablo Serrano. Asistencia por Paz Sánchez. Postproducción por Pablo Serrano y Jaime Arroyo. Una producción de Mind Games.

Visualización disponible en www.alerambar.com/torn

P R O D U C C I Ó NA U D I O V I S U A L“Rasgado (Torn)” es una producción audiovisual que presenta la deconstrucción de una obra con figura masculina.

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