CREARC – Centre de Création de Recherche et des Cultures Siret 431 409 812 00010 – TVA intra communautaire FR61431409812

25èmes Rencontres du Jeune Théâtre Européen

Les Lumières en Europe aujourd’hui

Grenoble du 5 au 14 juillet 2013 Bilan

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Sommaire

Introduction 5 Troupes participant aux 25èmes Rencontres du Jeune Théâtre Européen 7 L’Edition 2013 en quelques chiffres 8 Spectacles en salles : 9 Le Jeune Théâtre Européen dans la rue 12 Les Cafés-Débats : Rencontre entre artistes et public 14 Grand-Débat « Les Lumières en Europe aujourd’hui » 16 Les ateliers des Rencontres 18 Parade-Spectacle de Clôture : Révolution ! 22 Activités internationales 25 Aide aux Pratiques théâtrales amateurs 29 Résidences et Accueils au Petit Théâtre 36 Résidence franco- lituanienne : Créarc – Académie Théâtrale de Vilnius 39 Création théâtrale 43 Conclusion 47

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Avec le soutien financier de

La Ville de Grenoble. Le Conseil Général de l'Isère.

Le Conseil Régional Rhône-Alpes. La Direction Départementale

de la Cohésion Sociale

Les Ambassades de France à Bucarest, à Vilnius,

à Ljubljana, à Moscou, à New-Delhi, et à Varsovie.

L’Ambassade de l’Inde à Paris.

L’Archipel des Utopies.

L’Union Européenne,

Agence Exécutive Education, Audiovisuel et Culture.

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En partenariat avec :

Le Théâtre 145 Le Théâtre Prémol

L’Espace 600, Scène Régionale

La MJC des Allobroges La MJC de la Mutualité

Amal Le Collège Bayard

La MAIF

Radio RCF Isère

Radio France Bleu Isère

Les services techniques de la Ville de Grenoble

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Introduction

L’édition 2013 des Rencontres s’est caractérisée par une ouverture dans plusieurs directions. Celle des langages puisque nous avons accueilli une troupe de danse, Nepossedy de Perm (Russie) que nous avions eu l’occasion de découvrir en 2012 au festival d’Oxford et un groupe de musique, Batucada Radical de Porto (Portugal), ceci en collaboration avec BatukaVI de Grenoble. Sur le plan géographique, cette édition a été aussi marquée par une première. En effet, nous avons reçu la troupe TheatrAmayur de l’Université de New-Delhi. C’est la première fois qu’une troupe venait du sous-continent indien et sa présence a été un évènement. En termes de public, cette 25ème édition a été un succès. Dans les trois salles de spectacle retenues : l’Espace 600, le Théâtre Prémol et le Théâtre 145, 3232 spectateurs ont assisté aux 15 représentations données. Les spectacles en plein air et les parades, quant à eux, ont touché 10500 spectateurs. Le thème de cette édition, « Les Lumières en Europe », a été très dynamique. Le Grand-Débat du mercredi 10 juillet a permis aux 18 metteurs en scène participants de parler de l’actualité de ces valeurs dans leurs différents pays.

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La parade-spectacle de clôture consacrée à la Révolution Française à travers le personnage d’Antoine Barnave a été un puissant support pour la création. 15 ateliers internationaux l’ont préparée sous la direction du collectif de metteurs en scène conduits par le Créarc et la Compagnie Tout en Vrac. Le spectacle au Théâtre de Verdure a été un succès et c’est très tard dans la nuit que le public a quitté les gradins. Cette édition a aussi été l’occasion de nombreux échanges entre membres du Réseau du Jeune Théâtre Européen. Des projets de collaboration en sont nés avec le festival d’Arad (Roumanie), avec le festival Mesh d’Oxford (Royaume-Uni), avec le Théâtre Lytseisky d’Omsk (Russie), avec l’Ecole de Théâtre Machulsky de Varsovie (Pologne), avec l’Académie Théâtrale de Vilnius (Lituanie). Il y a aussi beaucoup été question du Séminaire Européen de mai 2014 sur « Citoyenneté Européenne et échanges de jeunes par le théâtre ». Ces dix journées, qui ont largement débordé avant le début et après la fin des Rencontres, ont fait de Grenoble une scène européenne et ont pleinement rempli leur rôle de pôle d’un jeune théâtre européen dialoguant avec les autres continents.

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Troupes participant aux 25èmes Rencontres

du Jeune Théâtre Européen

Theater Frankfurt (Francfort sur Oder, Allemagne)

PH-Theatergruppe (Heidelberg, Allemagne)

Mimesis du Collectif 1984 (Bruxelles, Belgique)

Proj’Acteurs (St-Hyacinthe, Canada)

Forn de Teatre Pa’tothom (Barcelone, Espagne)

BatukaVI (Grenoble, France)

Créarc (Grenoble, France)

Compagnie Arcanum (Grenoble, France)

Tout En Vrac (Grenoble, France)

Upstage (Grenoble, France)

TheatrAmayur (New-Delhi, Inde)

Studio Novecento (Milan, Italie)

Académie Théâtrale (Vilnius, Lituanie)

Ecole de Théâtre Machulsky (Varsovie, Pologne)

Batucada Radical (Porto, Portugal)

Amifran (Arad, Roumanie)

Modo Theatre (Glasgow, Royaume-Uni)

Pegasus Theatre (Oxford, Royaume-Uni)

Théâtre Lytseisky (Omsk, Russie)

Académie de danse Nepossedy (Perm, Russie)

Les Théâtreux (Ljubljana, Slovénie)

Ecole de Théâtre Serge Martin (Genève, Suisse)

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L’Edition 2013 en quelques chiffres

13 732 spectateurs 3 232 en salles, 10 500 en plein air

18 spectacles gratuits

15 en salles, 2 en rue, un grand spectacle de clôture en plein air

12 langues parlées Allemand, anglais, espagnol, français, indien, italien,

lituanien, polonais, portugais, roumain, russe, slovène.

14 pays représentés Allemagne, Belgique, Canada, Espagne, France, Inde, Italie, Lituanie,

Pologne, Roumanie, Royaume-Uni, Russie, Slovénie, Suisse.

258 participants – 22 metteurs en scène

De multiples lieux de diffusion : L’Espace 600, scène régionale, Villeneuve de Grenoble, Le Théâtre Prémol, Village

Olympique, Le Théâtre 145, cours Berriat, Le Petit Théâtre, Centre-ville, Le Théâtre de Verdure du Musée, Les rues et places de Grenoble…

7 cafés-débats

Un Grand-Débat : « Les Lumières en Europe aujourd’hui »

Le mercredi 10 juillet 2013 à l’Association Amal.

15 ateliers internationaux Théâtre, théâtre de rue, commedia dell’arte, combats, bouffons,

feux et bolas, costumes, écriture, décors et accessoires, maquillage…

Un rendez-vous de théâtre de rue dans le centre-ville de Grenoble Sur différentes places du centre-ville, le samedi 6 juillet 2013.

Une Parade-Spectacle de clôture

Dans les rues et au Théâtre de Verdure du Musée de Grenoble, Révolution ! Le samedi 13 juillet 2013 de 21h30 à 00h30.

3 849 repas servis – 1 486 petits déjeuners -2 042 nuits d’hébergement

457 cartes de tramway 9 jours pendant lesquels Grenoble a vécu au rythme d’une Europe ouverte sur

le monde. Un an de coopération européenne et internationale

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Spectacles en salles

15 spectacles étaient au programme dans trois salles : l’Espace 600, le Théâtre Prémol et le Théâtre 145. Au total 3232 spectateurs les ont vus, soit une augmentation de 5% par rapport à 2012 et un taux de remplissage moyen sur les 3 salles de 90%. Les spectacles présentés ont été d’une grande diversité d’esthétiques, de thèmes et de modes de production. Les troupes étaient des écoles de théâtre, des ateliers théâtre, des académies théâtrales, des troupes semi-professionnelles et des troupes professionnelles. Toutes les troupes étaient dirigées par des metteurs en scène professionnels. C’est par une pièce d’un auteur bulgare, Jordanov, très connu dans son pays, que nous avons commencé. Le spectacle était mis en scène par le Théâtre Lytseisky d’Omsk. Le Meurtre de Gonzague reprend le thème d’Hamlet et met aux prises une troupe de comédiens ambulants avec un pouvoir tyrannique. On y sent l’ombre du pouvoir communiste qu’a vécu pendant 50 ans la Bulgarie. Mais la pièce est d’une vibrante actualité et résonne fortement avec la problématique des Lumières aujourd’hui en Europe. Black Comedy de la Cie Upstage de Grenoble nous entrainait aux Etats-Unis chez des bourgeois que l’apparence aveugle. Ivanov de Tchekhov était interprété en français et en lituanien par le Créarc et l’Académie Théâtrale de Vilnius. Le spectacle nous plongeait avec rigueur dans la société russe qui précède la révolution de 1917. Avec les comédiens de l’Amifran, nous étions encore chez Tchekhov mais un Tchekhov revisité avec irrévérence et mis au goût – poétique – du jour. Margot la Folle de S. Grochowiak (1934-1976) interprété par l’Ecole de Théâtre Machulsky de Varsovie conduisait le spectateur dans un monde où rêve et réalité s’entremêlent.

Trois troupes ont choisi de parler de la situation des jeunes aujourd’hui : le Pegasus Theatre d’Oxford avec The Heap, le Collectif 1984 de Bruxelles avec Les Oubliés du No Man’s Land et le Forn de Teatre Pa’tothom de Barcelone avec Secret de famille. Les techniques de la fiction, du Théâtre-Action et du Théâtre de l’Opprimé y étaient utilisées pour dresser un constat

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parfois désespéré. Le théâtre exerce là une fonction miroir et une fonction de porte-paroles presque immédiates. C’est d’un tout autre désespoir : celui de l’acteur, que les Théâtreux de Ljubljana nous entretenaient avec Sortie de l’Acteur de Ghelderode, auteur belge du XXème Siècle, donnant à cette pièce ultra noire une note bouffonne qui la renouvelait. La trilogie d’Eschyle sur les Atrides nous est racontée en une heure et demie par le Studio Novecento de Milan. Un tour de force d’une extrême clarté intitulé L’Aube de la Démocratie. Avec Partir, les étudiants de New-Delhi dirigés par Julie David racontent l’odyssée qui les a amenés à Grenoble. Un humour ravageur allié à un ton très original ont fait de ce spectacle un véritable enchantement. L’Ecole de Théâtre Serge Martin de Genève revenait aux Rencontres après vingt ans d’absence pour présenter Le Temps et la Chambre de Botho Strauss, une vision hyperréaliste à la Hopper. Les jeunes comédiennes écossaises du Modo Theatre racontaient avec Loin de chez soi l’errance bouleversante de clowns en tournée. La troupe de danse Nepossedy de Perm a embrasé la scène du 145 avec une histoire d’amour à la Piaf. Il est revenu à la troupe d’Heidelberg de conclure avec une pièce, Rien, un rien qui change tout puisqu’à travers la vie d’un groupe de lycéens c’est le mécanisme du bouc émissaire qui est décrit dans toute sa violence.

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Cette édition qui mêlait répertoire et création contemporaine a souvent renvoyé le spectateur à la réalité sociale, culturelle et politique d’aujourd’hui, tout en le plongeant au cœur de l’homme.

Programme

Samedi 6 juillet 2013 Proj’Acteurs L’épluchette 17h30, Place d’Agier Théâtre Lytseisky Le meurtre de Gonzague 20h30 au Théâtre 145 Theater Frankfurt Le malade imaginaire 22h15, Place d’Agier

Dimanche 7 juillet 2013 Cie Upstage Black Comedy 16h30 à l’Espace 600 Académie Théâtrale de Vilnius - Créarc Ivanov 20h30 au Théâtre 145

Lundi 8 juillet 2013 Amifran Mieux vaut ne pas en rêver 18h00 au Théâtre Prémol Ecole de Théâtre Machulsky Margot la folle 20h30 au Théâtre 145

Mardi 9 juillet 2013 Pegasus Theatre The Heap 16h30 à l’Espace 600 Les Théâtreux Sortie de l’acteur 18h00 au Théâtre Prémol Studio Novecento L’aube de la démocratie 20h30 au Théâtre 145

Mercredi 10 juillet 2013 Jawaharlal Nehru University Partir 16h30 à l’Espace 600 Collectif 1984 Les oubliés du no man’s land 18h00 au Théâtre Prémol Ecole de Théâtre Serge Martin Le temps et la chambre 20h30 au Théâtre 145

Jeudi 11 juillet 2013 Modo Theatre Loin de chez soi 16h30 au Théâtre Prémol Académie de Danse Nepossedy Avulsion 20h30 au Théâtre 145

Vendredi 12 juillet 2013 Forn de Teatre Pa’tothom Le secret de famille 16h30 au Théâtre Prémol Ph-Theatergruppe Rien 20h30 au Théâtre145

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Le Jeune Théâtre Européen dans la rue

Samedi 6 juillet 2013 Les rues et les places tiennent une place importante dans les Rencontres. Elles sont en effet un lieu privilégié de découverte et d’échange entre les jeunes comédiens venus des pays participants et la population de la ville. Les parades, les spectacles et les ateliers en plein air participent à l’animation estivale de la ville. Ils rendent sensible la présence de l’Europe et à travers la jeunesse, ils rendent perceptible l’avenir dont celle-ci est porteuse. Outre la parade-spectacle de clôture dont nous parlons par ailleurs, les Rencontres se sont ouvertes le samedi 6 juillet 2013 par tout un ensemble de manifestations. Ouverture à la mairie A 11h00, les 250 participants se sont rendus de la place Notre-Dame à la Mairie de Grenoble où s’est déroulée l’Ouverture Officielle des Rencontres. Par la rue Bayard, la rue Villard et le jardin du Muséum, c’est un cortège bigarré et chantant qui a arpenté la ville. A l’Hôtel de Ville, Jérôme Safar, Premier Adjoint au Maire, et Christine Crifo, Vice Présidente du Conseil Général, ont souhaité la bienvenue aux participants.

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Parade d’ouverture au centre- ville Le même jour à 16h00, après la réunion de préparation des ateliers internationaux, les responsables de groupes ont retrouvé les participants et le public Place Notre-Dame. Batucada Radical de Porto (Portugal) et BatukaVI de Grenoble ont pris la tête de la parade, faisant retentir les rues Barnave, Lafayette, Philis de la Charce et de Bonne de leurs rythmes de percussions. Place Félix Poulat, sur les marches de St Louis, un concert a été donné. Des centaines de personnes l’ont suivi. Puis la parade a traversé la place Grenette, remonté la Grande Rue et a rejoint la place d’Agier. Place d’Agier, à 17h00, L’épluchette, spectacle de Le Haie de Phèdre de St Hyacinthe (Québec) Les acteurs de la dernière année d’études théâtrales du Cegep de St Hyacinthe ont présenté une création originale. Ils ont entrainé les 300 personnes du public dans un voyage au sein d’une famille québécoise d’aujourd’hui. Un spectacle plein d’humour, de tendresse, sur un pays qui s’interroge sur ce qui fait son identité dans un monde en évolution accélérée. Place d’Agier, à 22h30, Le Malade Imaginaire de Molière par le Theater Frankfurt de Francfort sur Oder (Allemagne). Rarement il a été donné à un public de voir une pareille interprétation du Malade Imaginaire. D’abord par la performance des acteurs, dont Christina Hohmuth dans le rôle du Malade ensuite par le rythme de la mise en scène voulue par Frank Radüg. Ce Malade Imaginaire a littéralement enchanté la nuit. Alors que le silence était retombé sur la ville, une sorte de foyer sacré réunissait au pied de la Collégiale St André, 250 spectateurs fascinés. Une très belle journée d’ouverture.

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Les Cafés-Débats Rencontre entre artistes et public

7 cafés débats se sont déroulés du 6 au 13 juillet selon un rituel bien rodé. A 14h00, les participants regagnent la grande salle d’Amal où ils trouvent café et thé à la menthe servis par Martine Perrier. Les troupes qui ont joué la veille sont prêtes à répondre aux questions. Fernand Garnier anime les débats. Anita Ferraro traduit anglais, français et vice versa. Des interprètes bénévoles interviennent pour le russe, le polonais, l’espagnol, l’italien,… Les échanges portent sur la structure de production : compagnie professionnelle, école de théâtre, académie théâtrale, atelier,…, sur le choix du texte ou du thème, sur les partis pris de mise en scène, sur le style de jeu, sur la relation au public, sur le rôle qui est donné au théâtre dans la société… C’est une école du regard, une école du dialogue, un lieu d’apprentissage de la tolérance et de la diversité, une école de citoyenneté. Tout au long des 9 jours, la fréquentation a été forte et s’est renouvelée. Autour du noyau de passionnés, un volant de participants attirés par tel ou tel spectacle. A l’issue de ces cafés débats, les échanges se poursuivent dans le tram, au restaurant, le soir au campus universitaire. La discussion rebondit et le lendemain le café débat en devient la caisse de résonnance.

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Programme

Dimanche 7 juillet : Ont animé les débats les jeunes comédiens de St-Hyacinthe (Canada), d’Omsk (Russie) et de Francfort sur Oder (Allemagne). Lundi 8 juillet : Ont animé les débats les jeunes comédiens de Grenoble (France), et de Vilnius (Lituanie). Mardi 9 juillet : Ont animé les débats les jeunes comédiens d’Arad (Roumanie) et de Varsovie (Pologne). Mercredi 10 juillet : Ont animé les débats les jeunes comédiens d’Oxford (Royaume-Uni), de Ljubljana (Lituanie) et de Milan (Italie). Jeudi 11 juillet : Ont animé les débats les jeunes comédiens de New-Delhi (Inde), de Bruxelles (Belgique) et de Genève (Suisse). Vendredi 12 juillet : Ont animé les débats les jeunes comédiens de Glasgow (Royaume-Uni) et de Perm (Russie). Samedi 13 juillet : Ont animé les débats les jeunes comédiens de Barcelone (Espagne) et d’Heidelberg (Allemagne).

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Grand-Débat « Les Lumières en Europe aujourd’hui »

A la grande salle d’Amal Mercredi 10 juillet 2013

La table ronde était animée par Fernand Garnier. Y ont pris la parole les artistes et metteurs en scène suivants : Anna Dziedzic, Silva Krivickiene, Marco Pernich, Yasmin Sidhwa, Elena Zaitceva, Max Lebras, Florin Didilescu, Sergei Timofeev, Martin Danziger, Jordi Forcadas, David Simpson, Franck Radüg, Alberto Ferraro. Le public était composé de 80 personnes venues de Grenoble pour certaines et membres des Rencontres pour les autres. Après le tour de table, un échange s’est déroulé avec le public malheureusement trop court du fait de l’heure tardive Ce Grand-Débat s’est déroulé sous une forme que nous avons voulue originale par rapport à 2012. Il nous a paru intéressant en effet de donner la parole aux metteurs en scène et artistes responsables de groupes participants aux Rencontres. Chacun a donc pu prendre la parole et apporter son analyse de situation du théâtre dans son pays sous l’éclairage du thème proposé. C’est ainsi que le public a pu faire, en les écoutant, un véritable tour d’Europe. De cette mise en commun, qu’est-il ressorti ? Pour les intervenants des anciens pays communistes, 1989 a marqué une date charnière. Les valeurs des Lumières qui étaient maintenues sous le boisseau d’un contrôle idéologique de tous les instants ont été libérées. Cette liberté recouvrée a peu à peu perdu son sens. Elle a été marquée par l’invasion d’une culture américaine très vulgarisée, par une précarisation des métiers du spectacle et par une grande insécurité financière. D’où à leurs yeux, l’importance d’être solidairement arrimés à l’Europe occidentale au sein de l’Union Européenne, tout en y gardant une identité nationale. Dans les pays du sud de l’Europe, Espagne et Italie en particulier, la crise économique et la crise politique s’accompagnent d’un effondrement des valeurs des Lumières. La désespérance envahit le champ social et la jeunesse. Réaffirmer les valeurs des Lumières devient un enjeu fondamental. Marco Pernich parle de situation de résistance humaine. Jordi Forcadas s’interroge sur le rôle du théâtre dans un tel contexte. Il croit à un théâtre d’éducation citoyenne et à la nécessité de réaffirmer les valeurs. Certes, dit Max Lebras de Bruxelles, mais le théâtre ne doit pas être instrumentalisé au service du social. Il doit demeurer le lieu des libertés et de l’exigence de justice. Yasmin Sidhwa insiste sur l’enjeu démocratique que représente un théâtre ouvert à tous. Partager les différences, apprendre la tolérance, voilà qui évoque Voltaire, Rousseau et le contrat social. Martin Danziger rappelle que l’Ecosse a été une terre de Lumières au XVIIIème Siècle. Il dit qu’il inscrit aujourd’hui son travail dans cette idée que l’humanité peut avoir une action positive sur le monde.

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Pour David Simpson, le théâtre est le lieu d’expression de ces valeurs et le lieu d’une prise de risques : c’est là que peut se dire ce qui va participer à la transformation de la société. Frank Radüg raconte qu’après la réunification de l’Allemagne, le théâtre de l’est a explosé. Malgré la crise économique, des centaines d’écoles de théâtre ont été créées et le théâtre a pénétré les milieux sociaux. Il n’a jamais été aussi précaire et pourtant vivant.

Serge Martin, qui n’a pu être présent, dit dans un message envoyé aux participants : « Des événements comme celui des Rencontres du Jeune Théâtre Européen demeurent un exemple incontournable pour défendre le théâtre et les échanges, pour soutenir la différence d’une part et les actions collectives d’autre part. Ce qui est l’essentiel, indispensable à notre survie ». Survie ? Les hommes et les femmes de théâtre sont-ils aujourd’hui des survivants ? Le mot est sans doute excessif. Et pourtant, l’impression générale qui se dégage de l’ensemble de la matinée est celle d’une crise politique, sociale et culturelle d’une ampleur exceptionnelle. Tous les intervenants ont conscience que l’avenir de l’Europe se joue en ce moment au niveau de chacun. Destins individuels et destin collectif apparaissent comme étroitement liés. D’où l’importance de l’existence d’un lieu européen d’échanges et de réflexion.

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Les ateliers des Rencontres Ils ont été préparés très en amont avec le collectif des artistes et des metteurs en scène. En fonction du thème de la parade-spectacle Révolution, l’itinéraire d’Antoine Barnave. Le scénario discuté dans le groupe d’élaboration qui réunissait le Créarc et la Compagnie Tout en Vrac a été écrit par Fernand Garnier et découpé en séquences dont chacune était centrée sur un épisode particulier. Ainsi chaque metteur en scène a pu travailler en autonomie et en interdépendance avec les autres membres du collectif. 11 ateliers étaient consacrés aux épisodes du scénario. A eux s’ajoutaient 3 ateliers plus spécifiques : Feux et bolas, Costumes et Maquillages. Une place particulière est à faire au quinzième : l’atelier Reportages. Celui-ci s’est en effet attaché à produire un journal quotidien « l’Echo des Rencontres » diffusé en début d’après-midi. Ces ateliers se sont tenus dans des salles mises à disposition par les associations partenaires des Rencontres : Amal, MJC Allobroges, MJC Mutualité et par le Collège Bayard. Ils se sont déroulés du 7 au 13 juillet. Programme Dimanche 7 juillet 2013 : 9h30 à 12h30. Lundi 8 juillet 2013 : 9h30 à 12h30. Mardi 9 juillet 2013 : 9h30 à 12h30. Jeudi 11 juillet 2013 : 9h30 à 12h30. Vendredi 12 juillet 2013 : 9h30 à 12h30. Samedi 13 juillet 2013 : 9h30 à 12h30 - 15h00 à 19h00. Au total 22 heures pour 250 participants soit 5500 heures de formation.

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Descriptif des ateliers Atelier 1 : Jeu d’acteur : Les élus du peuple face à la cour. Animation : Florin Didilescu. Des Etats Généraux à la naissance de l’Assemblée Nationale. Avec la fameuse scène qui oppose Mirabeau au marquis de Dreux-Brézé : « Nous sommes ici par la volonté du peuple et nous n’en sortirons que par la force des baïonnettes ». Florin Didilescu est metteur en scène, directeur de l’Amifran et du Festival de Théâtre Francophone d’Arad, Roumanie. Atelier 2 : Jeu d’acteur : La prise de la Bastille le 14 Juillet 1789. Animation : Sarah Buchhardt et Serguei Timofeev. Le peuple se lance à l’assaut de la prison. Cet atelier a utilisé les combats de bâtons et les techniques de combat corporelles. Sarah Buchhardt est comédienne et spécialiste en chorégraphie avec bâtons au Ph-Theatergruppe d’Heidelberg, Allemagne. Serguei Timofeev est metteur en scène, directeur au Théâtre Lytseisky d’Omsk, Russie. Atelier 3 : Jeu d’acteur : Le massacre de Foulon, spéculateur sur les blés. Animation : Vanessa Geppert et Madlen Wegner. Il avait déclaré : « Si le peuple a faim, qu’il mange du foin ». Il est saisi par les émeutiers, qui l’obligent à manger du foin puis le décapitent et promènent sa tête dans Paris. Son gendre subit le même sort. Vanessa et Madlen sont comédiennes et travaillent avec Franck Radüg, metteur en scène et directeur du Theater Frankfurt à Francfort sur Oder, Allemagne. Atelier 4 : Jeu d’acteur : Les femmes de Paris se rendent à Versailles. Animation : Julie David. Elles réclament du pain à la Reine. Et ramènent finalement la famille royale à Paris. Julie David, après avoir été professeur et metteur en scène à l’université de Ljubljana, Slovénie, est metteur en scène de la troupe TheatrAmayur de l’Université Jawaharlal Nehru à New Dehli, Inde. Atelier 5 : Danse : Fête de la Fédération autour de l’arbre de la liberté. Animation : Elena Zaitceva. Il s’agit d’une fête qui se déroule à Paris avec des délégués venus de toute la France. Pleine d’enthousiasme et d’énergie. Elena Zaitseva est directrice artistique de la troupe de danse Nepossedy de Perm, Russie. Atelier 6 : Jeu d’acteur : L’abolition de l’esclavage. Animation : Jordi Forcadas. La déclaration des droits de l’homme s’applique-t-elle aux esclaves des iles colonisées ? Bataille entre Barnave qui est contre l’abolition et Brissot qui est pour. Soulèvement des noirs. Jordi Forcadas est metteur en scène au Forn de Teatre Pa’tothom de Barcelone, Espagne. C’est un spécialiste du Théâtre de l’Opprimé.

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Atelier 7 : Jeu d’acteur et Commedia dell’Arte : La fuite du Roi Louis XVI. Animation : Alberto Ferraro. Le Palais des Tuileries dans la nuit du 20 juin 1791. La famille royale se déguise, met des masques et prend la direction de la frontière. A Varennes, dans une auberge, le roi est reconnu. Les masques tombent. Barnave va chercher le roi. Au retour, il est dans le carrosse et fait connaissance avec Marie Antoinette. Autour d’eux, le peuple. Alberto Ferraro est comédien, musicien, chanteur et créateur de masques à Rome, Italie. Atelier 8 : Jeu d’acteur : Entrevue de Barnave avec la Reine Marie Antoinette. Animation : Yasmin Sidhwa. Barnave espère devenir le conseiller de la famille royale et obtenir l’accord du Roi pour une monarchie constitutionnelle. Mais la reine joue double jeu. Barnave est accusé d’être l’amant de la reine. Yasmin Sidhwa est metteur en scène, responsable de l’éducation artistique du Pegasus Theatre d’Oxford, Royaume-Uni. Atelier 9 : Jeu d’acteur : La Patrie en danger. Animation : Marco Pernich. Guerre entre l’Autriche, pays de Marie-Antoinette et la France. Discours de l’empereur d’Autriche (scénographie avec un tapis roulant). Discours de Danton « De l’audace, de l’audace, encore de l’audace ! … » Marco Pernich est metteur en scène, directeur du Studio Novecento de Milan, Italie. Atelier 10 : Jeu d’acteur et Bouffons. Animation : Martin Danziger. Cet atelier a travaillé sur la Terreur. Les condamnations à mort se multiplient. Les bouffons sont les bourreaux. La guillotine est reliée à un tapis roulant. Martin Danziger est metteur en scène, spécialiste du clown, directeur artistique du Modo Theatre de Glasgow, Royaume-Uni. Atelier 11 : Jeu d’acteur : Le Tribunal Révolutionnaire. Animation : Max Lebras. Procès de Barnave dans l’ombre de la guillotine. Il se défend lui-même face à ses accusateurs. Il est condamné et monte à l’échafaud. Max Lebras est metteur en scène du Collectif 1984 de Bruxelles, Belgique. Atelier 12 : Feux et bolas. Animation : Compagnie Arcanum. Les participants ont travaillé les arts de la rue : manipulation de bâtons en feux et de bolas en feux. Ces chorégraphies s’inscrivaient dans la parade ainsi qu’à l’ouverture et à la clôture du spectacle au Théâtre de Verdure. La Compagnie Arcanum collabore avec la Compagnie Tout en Vrac depuis plusieurs années. Atelier 13 : Costumes. Animation : Olivia Ledoux. Les costumes concernaient l’ensemble des personnages : Antoine Barnave, la Reine Marie-Antoinette, le Roi Louis XVI, des aristocrates, des hommes d’église, des bourgeois, des hommes et des femmes du peuple, des esclaves noirs… Beaucoup de costumes ont été empruntés à la réserve du Créarc, beaucoup ont été créés. Olivia Ledoux est costumière à Grenoble, Lyon et Paris. Elle a réalisé les costumes des parades Isabelle, trois caravelles et un charlatan en 2011 et Mère Courage en 2012. Elle était aidée de Catherine Breschau, metteur en scène à Bruxelles.

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Atelier 14 : Maquillage. Animation : Laurence Perain. L’atelier a permis aux participants de se familiariser avec les techniques de maquillage. Il a élaboré les maquillages des différents personnages : aristocrates, membres du clergé, bouffons, femmes du peuple, hommes du peuple,… Il a travaillé en collaboration avec l’atelier Costumes. Laurence Perain est maquilleuse à Grenoble. Elle anime l’Atelier Maquillage des Rencontres depuis 2010. Atelier 15 : Reportages. Animation : Jocelyne Jolibert, Suzon Charbonnier, Michèle Marché, Thérèse Cousin. Il se présentait sous un nouveau jour et proposait deux axes de travail : 1°) Ecriture d’articles pour la revue Reportages. Ils ont rendu compte des activités des Rencontres : spectacles, ateliers, cafés-débats, vie quotidienne… La Revue Reportages sera quant à elle publiée durant l’hiver 2013-2014. 2°) Ecriture d’un journal quotidien : « L’écho des Rencontres ». Celui-ci a été distribué chaque jour à l’entrée des spectacles. Le journal était réalisé en couleur ; l’écriture s’est faite en français et en anglais. Le journal a aussi publié des photos, des bulles et des dessins. Il était possible de participer à la rédaction du journal quotidien de deux manières : - Soit en s’inscrivant à l’atelier Reportages à plein temps. -Soit en étant membre occasionnel de l’atelier. Ainsi ceux qui participaient à un autre atelier (théâtre, costumes, maquillages) ont pu, écrire un article sur tel ou tel aspect des Rencontres et donner celui-ci au Comité de Rédaction. Cette double possibilité a permis à davantage de personnes d’écrire.

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Parade-Spectacle de Clôture Révolution !

Dans les rues de Grenoble et au Théâtre de Verdure Le samedi 13 juillet 2013

Une coproduction Créarc-Tout en Vrac sur un scenario de Fernand Garnier avec les 258 participants aux Rencontres, jeunes comédiens et musiciens des 25èmes Rencontres. Direction artistique : Fernand Garnier, Nicolas Granet, Romano Garnier. Avec le collectif international d’artistes et de metteurs en scène : Catherine Breschau, Sarah Buchhardt, Aleksanar Cvjekovic Kajo, Martin Danziger, Julie David, Florin Didilescu, Anna Dziedzic, Alberto Ferraro, Jordi Forcadas, Silva Krivickienne, Willy Lavastre, Max Lebras, Olivia Ledoux, Catherine Leroy, Serge Martin, Laurence Perain, Marco Pernich, Frank Radüg, Hélène Rioux, Rade Šerbedzija, Yasmin Sidhwa, David Simpson, Serguei Timofeev, Elena Zaitseva.

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Genèse d’un projet La préparation de cette parade a commencé dès le 2 juillet 2012 avec les participants aux 24èmes Rencontres. Elle a fait l’objet d’échanges avec les intervenants au Grand-Débat 2012, Michel Miaille, professeur émérite de Droit Public et de Science Politique à l’Université I de Montpellier et Président de la Ligue de l’Enseignement pour l’Hérault, ainsi qu’avec Habib Samrakandi, Psychosociologue du Fait Islamique et Directeur de la Revue Horizons Maghrébins. A eux se sont jointes Thérèse Cousin, Historienne, et Maryvonne David-Jougneau, Philosophe, Présidente du Créarc. La thématique a été approfondie à l’automne 2012 et travaillée tout au long des mois de janvier à juin 2013 avec les responsables des groupes invités. Un avant-projet de synopsis leur a été envoyé. Les jeunes comédiens ont été associés à la réflexion par leurs responsables et se sont appropriés progressivement le projet. A Grenoble même, les responsables des ateliers Décors, Costumes, Maquillage, se sont réunis et ont travaillé sur la dramaturgie de la déambulation et du spectacle final au Théâtre de Verdure. Une réunion générale du collectif s’est tenue samedi 6 juillet à 14h00 à Amal. Le synopsis et ses partis pris dramaturgiques ont fait l’objet d’une discussion qui a permis à chacun de préciser son rôle et son interaction avec les autres. Chaque matin des Rencontres, les ateliers se sont déroulés. L’équipe de direction artistique est allée de l’un à l’autre pour assurer la cohésion de l’ensemble. Parallèlement, chaque atelier de jeu est passé à l’atelier Costumes et à l’atelier Maquillage pour la mise au point de ces deux dimensions. Le vendredi 12 juillet, l’ensemble des acteurs s’est retrouvé au Théâtre de Verdure pour une première mise en place des épisodes. Le samedi 13 juillet au matin, a eu lieu le premier filage technique et en après-midi, la générale. Barnave, un héros stendhalien Le 5 mai 1789, un jeune député de Grenoble, Antoine Barnave arrive à Versailles pour l’ouverture des Etats-Généraux qu’a convoqués Louis XVI. Il est auréolé de gloire. C’est lui qui a conduit le mouvement qui a soulevé Grenoble et le Dauphiné tout au long de 1788 et qui a provoqué l’enthousiasme à Paris. Très vite, Barnave devient un des leaders du parti du mouvement. Il soutient les manifestants qui prennent la Bastille, affronte Mirabeau devenu porte-parole de la cour, fait voter l’abrogation des privilèges, la nationalisation des biens du Clergé, prend part à l’élaboration de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen, … Il est détesté de la droite, acclamé par la gauche… jusqu’au débat sur l’abolition de l’esclavage qu’il refuse. Il est alors attaqué sur sa gauche par Brissot et Robespierre. Chargé par l’Assemblée d’aller chercher le Roi à Varennes, Barnave fait connaissance avec Marie Antoinette. Il se bat dès lors pour une monarchie constitutionnelle et devient la bête noire des républicains. En janvier 1792, conscient d’avoir échoué, il revient à Grenoble. En août, on découvre la cassette où se trouve la correspondance de Barnave avec Marie Antoinette. Il est accusé de trahison, arrêté, mais refuse de s’échapper. Il est transféré à Paris, traduit devant le tribunal révolutionnaire et guillotiné le 29 novembre 1793.

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Déroulement de la parade-spectacle Samedi 13 juillet 20h30, les 258 jeunes comédiens et musiciens sont réunis Place Félix Poulat. Le batucada franco-portugaise de BatukaVI de Grenoble et Batucada Radical de Porto rassemblent le public au son de leurs percussions. Il y a là toute la société de l’Ancien Régime. Le Roi Louis XVI et la Reine Marie-Antoinette d’abord avec leur famille et les aristocrates de la cour. Puis le Clergé et ses dignitaires, les bourgeois du Tiers Etat, le peuple,…, et les esclaves noirs des colonies. La parade s’ébranle. En tête, la famille royale juchée sur un canapé baroque, lui-même fixé sur une voiture déglinguée, symbole d’une monarchie en faillite. Derrière elle, la cour et ses bouffons puis viennent les députés et enfin le peuple : révolutionnaires, femmes qui réclament du pain, émeutiers portant des piques au sommet desquelles se trouvent les têtes coupées de Foulon et des spéculateurs sur le blé. Derrière eux, se dresse la guillotine, effrayant symbole de la Terreur qu’a engendrée l’invasion de la France par les coalisés. A la fin, resplendit l’Arbre de la Liberté, arbre de lumière et arbre de vie dont les fruits nourriront les générations du XIXe et XXe Siècles. Par la Place Grenette, la Grande Rue, la Place aux Herbes, la Place Notre, le cortège gagne le musée et le Théâtre de Verdure. C’est là que se déroule le spectacle. Des centaines de spectateurs, un millier, installés sur les gradins, suivent alors jusqu’à minuit passé les épisodes de la vie de Barnave. C’est l’occasion de dérouler une grande fresque de ces évènements dont Grenoble a été en partie le point de départ. Et de rappeler à travers les luttes auxquelles Antoine Barnave a participé, les valeurs des Lumières dont le Grand-Débat des Rencontres a par ailleurs nommé l’actualité. Ainsi s’achèvent dans la nuit d’été dix jours de travail et de fête qui ont fait de l’Europe une réalité vivante et féconde.

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Activités internationales Elles se déroulent en contrepoint et en complément aux Rencontres tout au long de l’année et témoignent de la vie du Réseau du Jeune Théâtre Européen. Elles assurent la synergie entre Grenoble, l’Europe et le monde par un double mouvement d’« importation » et d’« exportation » des manifestations. Voyage et séjour du Créarc à Tizi-Ouzou et à Alger du 14 au 20 septembre 2012. La troupe du Créarc, composée de Fernand Garnier, Romano Garnier, Anne-Laure Dubois, Aurélie Derbier, Benjamin Tournier et Océane Bret, s’est rendue en Algérie pour y présenter Le cadavre encerclé de Kateb Yacine, sur une mise en scène de Romano Garnier. Le spectacle, en français et en arabe, est coproduit avec le Théâtre de la Colline de Tizi-Ouzou. Ce voyage est la troisième étape d’un projet commencé en février 2012, au cours de la résidence théâtrale que 5 jeunes comédiens algériens ont partagé avec les comédiens du Créarc. Les 24 et 25 février 2012, le spectacle a été présenté au public grenoblois. Il a été repris ensuite le 6 juillet 2012, dans le cadre des Rencontres du Jeune Théâtre Européen pour un public international. C’est à Tizi-Ouzou, capitale de la Kabylie, que le Créarc a débuté son séjour en Algérie. Il y a été accueilli par Mohamed Kemmar, Directeur du Théâtre de la Colline. Le 17 septembre, Le cadavre encerclé a été donné dans le Grand Théâtre de la ville qui porte justement le nom de Kateb Yacine. Un échange avec le nombreux public qui assistait à la représentation a permis de débattre du dialogue franco-algérien. Le Créarc est ensuite parti pour Alger où il était invité à participer au Festival National de Théâtre d’Alger. Le spectacle a été donné au Théâtre Al Mogar, une superbe salle à l’italienne, le 19 septembre devant un public de metteurs en scène, de comédiens et d’intellectuels venus d’Egypte, de Tunisie, du Maroc et d’Algérie. Il a été très bien accueilli. De nombreux reportages et interviews ont eu lieu sur les télévisions et les radios d’Algérie et du Maghreb. Ce voyage se déroulait à l’invitation du Ministère de la Culture d’Algérie. Le Directeur de l’Institut Culturel Français d’Alger, Jean-Claude Voisin, était présent au Théâtre Al Mogar. Le bilan dressé par les responsables est très positif et permet d’envisager d’autres échanges. Journée d’information sur le Programme Jeunesse en Action organisée par l’Agence Exécutive Education, Audiovisuel et Culture de l’Union Européenne le 27 septembre 2012 à Bruxelles Fernand Garnier a représenté le Créarc au cours de cette journée. Il a suivi les différents exposés présentés et participé aux discussions qui ont suivi. Il a enfin eu des échanges personnalisés avec les responsables du programme Jeunesse en Action.

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Séminaire européen sur la commedia dell’Arte animé par Alberto Ferraro les 30 novembre et 1er décembre 2012 au Petit Théâtre de Grenoble Alberto Ferraro est comédien, musicien, metteur en scène italien (Rome). Spécialiste de la Commedia dell’Arte, il a été formé à l’Académie Internationale de l’Acteur de Rome et participe depuis de nombreuses années aux Rencontres du Jeune Théâtre Européen. Alberto Ferraro a animé un stage à destination des participants des ateliers du Créarc proposant une approche à la fois traditionnelle et contemporaine de l’univers du jeu masqué. Les participants ont eu l’occasion de découvrir les techniques de base de la Commedia dell’Arte pour ensuite se tourner vers une découverte plus personnelle et intérieure, à savoir celle du masque qui vit déjà dans l’ADN du comédien et qui n’attend que de prendre forme. Accueils de stagiaires espagnole et autrichienne.

Le Créarc a accueilli durant le premier semestre 2013 deux stagiaires européennes. La première, Paula Jimenez est venue de Barcelone. Elle a effectué son stage du 18 janvier au 18 juillet 2013 dans le cadre du programme européen Eurodyssée, ceci en partenariat avec l’Association Calliope qui est chargée à Grenoble de mettre en place les échanges de jeunes stagiaires européens. La deuxième stagiaire, Teresa Neureiter, venait de Salzburg en Autriche et est étudiante à Vienne. Elle a effectué son stage du 11 mai au 15 juillet 2013. Toutes deux ont apporté leurs compétences et se sont inscrites dans l’équipe du Créarc. Une autre manière de faire l’Europe à Grenoble.

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Eurodyssée est un programme d’échange de l’Assemblée des Régions d’Europe qui offre des stages de trois à sept mois à l’étranger à des jeunes diplômés. La Région Rhône-Alpes est partenaire avec 28 régions de l’Union Européenne et extracommunautaire. Séminaire européen sur le travail de l’acteur animé par Silva Krivickienne, professeur et metteur en scène de l’Académie Théâtrale de Vilnius, le 1er et 2 mars 2013 au Petit Théâtre de Grenoble. Le stage proposait une découverte du théâtre tel qu’il s’est inventé au cours du XXe Siècle en Pologne et en Russie, deux pays voisins de la Lituanie. Les participants ont travaillé la méthode Stanislavski et les techniques psychologiques de la formation de l’acteur, la biomécanique de Meyerhold : méthode d’entraînement de l’acteur, et la formation de l’acteur selon Grotowski qui s’est lui-même inspiré des précédents. 18 participants aux ateliers réguliers du Créarc l’ont suivi. Ils ont ainsi pu bénéficier de la transmission d’un savoir-faire exceptionnel. L’ensemble des comédiens lituaniens y a participé animant des sous-groupes et dirigeant des exercices. Ce séminaire a du même coup été un moment d’échanges interculturels très intense. A partir des exercices proposés et des improvisations des participants, un scénario a été élaboré. Ivan revient à la maison de son enfance, il monte au grenier, ouvre une valise dans laquelle se trouvent des marionnettes. Commence alors un voyage au royaume des morts qui l’amène à redécouvrir le sens de sa vie. Les participants sont tour à tour le protagoniste, les marionnettes et les personnages rencontrés. Un très beau travail à la fois individuel et choral. Séminaire européen de formation de l’acteur animé par Fernand Garnier du 11 au 14 avril 2013 à l’Ecole du Theater Frankfurt à Francfort sur Oder (Allemagne) Ce séminaire consacré à l’écriture dramaturgique a réuni 6 comédiens de l’Ecole de Théâtre du Frankfurt Theater. Ce type de travail était une première pour eux. Le groupe a travaillé en allemand et en anglais. Le processus a été le suivant : à partir d’une improvisation dont le thème a été choisi par les comédiens, un scénario a été construit. Carl et sa femme Anna sont chez l’avocat. Ils sont en instance de divorce et s’affrontent sous le regard de leurs enfants, Max et sa petite sœur Alena. Fido, le chien, observe la scène. Les personnages sont peu à peu caractérisés. Leur histoire est explorée. Le chien se transforme : il devient une sorte d’Anubis, dieu égyptien. L’avocat se transforme, il devient un juge. Et la mort du couple devient le début d’un nouveau cycle de vie. Les comédiens jouent, écrivent, discutent. Au bilan, ils font part de leur satisfaction à la fois sur les plans professionnel et personnel. Ils ont pu parler d’eux-mêmes et réfléchir à travers une mise en forme théâtrale à l’évolution des mœurs et des modèles culturels de la société européenne.

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Stage de Commedia dell’arte animé par Alberto Ferraro du 15 au 18 juillet 2013 avec la Troupe de la Haie de Phèdre (St Hyacinthe, Québec, Canada) à la MJC des Allobroges. L’école de Théâtre du Cegep de Saint Hyacinthe (Québec) participe aux Rencontres depuis 2011 avec une promotion différente chaque année qui se constitue en compagnie pou l’occasion. En 2012, la Troupe en Suspension avait souhaité poursuivre sa formation théâtrale par un stage de commedia dell’arte qu’Alberto Ferraro a animé. Ce stage eut lieu après le festival. En 2013, du 15 au 18 juillet, la Troupe de la Haie de Phèdre a bénéficié de cette même formation autour du jeu masqué, de l’expression corporelle, de l’apprentissage d’un canevas d’improvisation. Anita Ferraro en a assuré la traduction.

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Aide aux pratiques théâtrales amateurs La saison 2012-2013 a été marquée par un accroissement important du nombre de participants. L’atelier du mardi 16h00-18h00 animé par Romano Garnier et ouvert la saison précédente pour répondre à une demande encore hésitante, en est l’exemple, il a débuté complet cette année. Tous les ateliers ont pu accueillir de nouveaux participants, renouvelant ainsi la dynamique de chacun des groupes et permettant d’engager un travail artistique différent. Enfin, l’action du Créarc en direction des pratiques théâtrales amateurs s’est élargie à la proche agglomération sous la forme d’un atelier théâtre auprès d’une Classe ENAF (Enfants Nouvellement Arrivés en France) du Collège Chartreuse de Saint Martin le Vinoux dans le cadre du projet « Dis-moi dix mots de la langue française ». Au total ce sont 238 personnes qui ont bénéficié d’une formation théâtrale ou à l’écriture durant la saison. Cette formation est aussi un tremplin pour certains qui ont eu la possibilité de participer à la Résidence Européenne Théâtrale mise en place avec l’Académie Théâtrale de Vilnius ou de prendre part à différents projets de création artistique proposés par des membres du Réseau du Jeune Théâtre Européen durant l’année. D’autres enfin ont cette année décidé de s’investir plus largement dans la vie associative du Créarc en devenant membres du Conseil d’Administration. La liste des ateliers qui ont eu lieu s’établit donc ainsi :

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Atelier Théâtre Enfants (7-10 ans) Animation : Anne-Laure Dubois. L’atelier s’est déroulé le mercredi de 10h30 à 12h00. L’atelier a proposé une découverte du jeu théâtral à travers différents exercices ludiques sur le corps, la voix, l’espace, les affects. Un temps important a été consacré aux improvisations. Le travail du deuxième trimestre a conduit les enfants à inventer une histoire qui a ensuite été transformée en scénario par Fernand Garnier en concertation avec l’animatrice. Le groupe a présenté La Cassette Mystérieuse le samedi 15 juin 2013 à 11h00 au Petit Théâtre devant les parents et les amis des participants.

Atelier Théâtre Adolescents 1 (11-14 ans) Animation : Anne-Laure Dubois. L’atelier s’est déroulé le mercredi de 14h00 à 16h00. Il était centré sur la découverte et l’approfondissement des techniques théâtrales (corps, voix, espace, affects…), sur le travail d’improvisation et sur la mise en espace d’une pièce du répertoire théâtral. Le choix du texte a été fait en tenant compte des attentes et de la sensibilité du groupe. Le groupe a travaillé sur un texte classique. Un montage de textes autour de deux œuvres de Molière Le mariage forcé suivi de l’Amour médecin a été présenté le vendredi 14 juin 2013 à 20h30 devant un Petit Théâtre comble.

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Atelier Théâtre Adolescents 2 (15-17 ans) Animation : Anne-Laure Dubois. L’atelier s’est déroulé le mercredi de 16h30 à 18h30. Il proposait aux participants un apprentissage du jeu dramatique à travers la découverte du répertoire théâtral classique et contemporain. Les jeunes ont été partie prenante de la création. Le travail suivi tout au long de l’année a amené l’atelier à présenter le spectacle Doña Rosita ou le langage des fleurs d’après Federico Garcia Lorca. Le spectacle a été donné le samedi 15 juin 2013 à 20h30 au Petit Théâtre. Atelier Théâtre Adultes du Mardi (16h00-18h00) Animation : Romano Garnier. L’atelier s’est déroulé le mardi de 16h00 à 18h00. Au cours du premier trimestre, le travail était centré sur la construction du groupe. Les participants se sont consacrés à l’apprentissage de techniques théâtrales à travers des exercices sur la voix (diction, projection...) sur le corps (déplacements, mise en espace...) ainsi que sur les affects et les émotions. A partir du second trimestre, le groupe a travaillé sur des textes de théâtre. Ce travail a débouché sur une représentation qui s’est tenue en fin d’année. Au cours de cet atelier, les participants ont travaillé sur la prise de parole et l’écoute, développé leur confiance en eux-mêmes et leur sens du travail en équipe. Le groupe a présenté Contractions et autres textes, d’après des textes de Mike Bartlett, Rémi de Vos et Florian Zeller le mardi 18 juin 2013 à 20h30 au Petit Théâtre.

Atelier Théâtre Adultes du Mardi (20h30-22h30) Animation : Aurélie Derbier. L’atelier s’est déroulé le mardi de 20h30 à 22h30. Au cours du premier trimestre, le travail s’est centré sur la construction du groupe, sur l’apprentissage de techniques théâtrales à travers des exercices sur la voix (diction, projection…) sur le corps (déplacements, mise en espace…) ainsi que sur les affects et les émotions.

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A partir du second trimestre, le groupe a travaillé sur des extraits de différents textes de théâtre du répertoire classique et contemporain. L’atelier a présenté Dis-maman… Qui perd gagne ? D’après des textes de Jean-Claude Grumberg le mardi 25 juin 2013 à 20h30. Atelier Théâtre Adultes du Mercredi Animation : Romano Garnier. L’atelier s’est déroulé le mercredi de 18h30 à 20h30. Au cours du premier trimestre, le travail s’est centré sur la construction du groupe, sur l’apprentissage des techniques théâtrales à travers des exercices sur la voix (diction, projection…) sur le corps (déplacements, mise en espace…) ainsi que sur les affects et les émotions. A partir du second trimestre, le groupe a travaillé sur des extraits de différents textes de théâtre du répertoire classique et contemporain. Il a présenté le mercredi 19 juin 2013 à 20h30 au Petit Théâtre, T.I.N.A (There Is No Alternative) de Simon Grangeat.

Atelier Théâtre Adultes du Jeudi Animation : Anne-Laure Dubois. L’atelier s’est déroulé le jeudi de 18h30 à 20h30. Il a regroupé des personnes de tous niveaux, débutants et confirmés. Chacun évoluant à son rythme. L’atelier, dans un premier temps, a centré son travail sur l’approfondissement des techniques théâtrales (voix, gestuelle...), sur les différentes techniques du jeu ainsi que sur la découverte du répertoire théâtral classique et contemporain. Au cours du second semestre, le groupe a travaillé collectivement à la réalisation du spectacle de fin d’année. Candide ou l’optimiste de Voltaire a été présenté le jeudi 20 juin 2013 à 20h30 au Petit Théâtre.

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Atelier Théâtre Adultes Avancés Animation : Romano Garnier. L’atelier s’est déroulé le mercredi de 20h30 à 22h30. Cet atelier s’adressait à des participants ayant déjà travaillé dans l’un des ateliers du Créarc. Il leur a permis d’approfondir les fondamentaux de la pratique théâtrale et de découvrir de nouvelles voies. Le travail s’est appuyé sur des textes du répertoire contemporain comme support à l’improvisation et à la recherche émotionnelle. Il a présenté le samedi 22 juin 2013 à 20h30 au Petit Théâtre L’enfant rêve d’Hanock Levin. Atelier Théâtre et Développement Personnel Animation : Fernand Garnier. L’atelier s’est déroulé le mardi, de 18h30 à 20h30. Cet atelier se donnait deux objectifs : celui du théâtre et celui du développement personnel. Il proposait un travail sur : le corps et la gestuelle ; la relation à l’espace et la mise en scène ; la pratique de l’improvisation ; l’approfondissement du personnage et la construction de l’intrigue. Il proposait également une réflexion sur les rapports de l’acteur avec le personnage, la dimension symbolique de l’image et de la fable. Il comportait donc une dimension de formation personnelle. Les improvisations créées durant la saison 2011-2012 avait données lieu à un spectacle écrit par Fernand Garnier, La maison des oiseaux. Le groupe de cette saison 2012-2013 a centré son travail sur ce même texte, faisant ainsi l’expérience de la reprise d’un spectacle : approfondissement des personnages, clarification des enjeux, travail de création sur la durée… La représentation de La maison des oiseaux a eu lieu le mardi 11 juin 2013 à 20h30.

Atelier de réalisation théâtrale Animé par Romano Garnier. L’atelier s’est déroulé le lundi de 18h00 à 21h00. Cet atelier théâtre s’adressait à des personnes disposant déjà d’une solide expérience de la pratique théâtrale. L’objectif est de leur permettre d’approfondir leur maîtrise des techniques théâtrales à travers le processus de création. Cet atelier a débouché sur deux productions :

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-Travaux d’acteurs autour des sept péchés capitaux d'après Jean-Claude Grumberg, Victor Haïm, Felix Mitterer, Stéphanie Tesson, Laura Wade a été présenté du 1er au 3 février 2013 au Petit Théâtre. -La boîte de Pandore de Romano Garnier. Au Petit Théâtre du 7 au 9 juin 2013 Huis-clos saisissant, triller aux multiples facettes, La boîte de Pandore est une commande faite par la médiathèque de Sassenage dans le cadre du « mois du polar » organisé en novembre 2013. L’occasion pour les comédiens de reprendre ce spectacle à l’automne 2013. Stages de formation avec l’Institut de Formation des Cadres de Santé de Grenoble Animation Fernand Garnier (stage d’écriture), Romano Garnier (stage de théâtre), Anne-Laure Dubois (stage de théâtre), Aurélie Derbier (stage de théâtre). Les quatre ateliers se sont déroulés en concomitance. Ils ont proposé aux participants une découverte d’un moyen d’expression qui leur permette à la fois de s’épanouir personnellement et professionnellement. La formation a eu lieu les 23, 24 et 25 septembre 2012. Les stages de théâtre se sont déroulés au Petit Théâtre pour l’un et à l’Association Amal (1er étage) pour le deuxième et à la Salle Stendhal pour le dernier. Le stage d’écriture s’est tenu à l’Association Amal (dernier étage). Atelier Théâtre en dispositif ENAF au Collège Chartreuse de Saint Martin le Vinoux Animé par Anne-Laure Dubois. Les lundis, du 7 janvier au 18 mars de 13h30 à 15h30. Cet atelier rassemblait douze élèves venus d’Algérie, du Brésil, du Congo, du Kosovo, de Macédoine, du Portugal. Dans le cadre du concours national « Dis-moi Dix mots semés au loin » et en partenariat avec le Collège Chartreuse, le projet était piloté par le professeur de français certifiée FLE/FLS Mme Murielle Jeffroy. Les élèves ont écrit les séquences, Anne-Laure Dubois comédienne et animatrice est intervenue pour les mettre en scène et faire découvrir aux élèves le monde du théâtre. Ce projet né de l’initiative d’une professeure de français a été l’occasion pour 12 adolescents d’apprendre le français de manière ludique, de découvrir l’écriture théâtrale et l’univers de la scène. Ce projet a été relayé par les médias (tv ou presse écrite) de manière importante. Le spectacle Dix moi dix mots semés au loin a été présenté au Petit Théâtre le lundi 18 mars à 15h00 dans le cadre de la Semaine de la Francophonie devant trois classes, leurs professeurs et l’équipe pédagogique du collège. Atelier de Théâtre avec le Collège Bayard de Grenoble Animation : Anne-Laure Dubois. L’atelier s’est déroulé au Petit Théâtre le jeudi de 12h45 à 13h45 et réunit 15 élèves de 4ème et de 3ème. Dans le cadre d’un projet de Développement à l’Éducation Artistique et Culturelle, mis en place par la Direction Régionale des Affaires Culturelles -la DRAC- et l’Education Nationale, Madame Brial, professeur de lettres à Bayard a fait appel au Créarc pour la troisième année consécutive. Le groupe a travaillé sur Antigone de Jean Anouilh.

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Deux représentations ont eu lieu le vendredi 21 juin à 11h00 et 14h00 devant quatre classes du Collège Bayard et le samedi 22 juin 2013 à 11h00 devant parents et amis des participants, au Petit Théâtre.

Atelier Autobiographie Animation Fernand Garnier. Cet atelier s’est réuni le mercredi tous les 15 jours. Il regroupait des personnes qui écrivent, depuis des années pour beaucoup, et sont engagées dans un processus approfondi de structuration mémorielle et de mise en forme artistique. Il s’inscrivait dans la perspective du programme européen Aide au vieillissement actif et au dialogue intergénérationnel. Atelier Théâtre et Personnes à Mobilité Réduite Animation : Anne-Laure Dubois. D’octobre 2012 à juin 2013 s’est déroulé l’atelier théâtre et personnes à mobilité réduite, en partenariat avec l’Association des Paralysés de France. Les participants issus de 3 structures de l’Association des Paralysés de France (Foyer des Cèdres à Echirolles, Foyer des Poètes et Accueil Service Jour à Grenoble) ont découvert ou approfondissent la technique théâtrale et le jeu dramatique. L’année s’est divisée en trois temps. De février à mars, le groupe a travaillé autour de « l’habitat souhaité ». Un projet de reconstruction du Foyer des Cèdres d’Echirolles est en effet à l’étude et le cabinet d’architectes en charge de ce projet a souhaité recevoir les avis des résidants concernant leur habitat futur. De mars à mai, le groupe a réalisé un certain nombre d’improvisations à partir desquelles Anne-Laure Dubois a écrit un scénario. Un travail de mise en lecture a ensuite été fait. En juin, une proposition de recueillir des témoignages des membres du groupe de l’atelier théâtre a été soumise par l’animatrice. Un livret en est né et a été donné aux participants le 25 juin 2013. Atelier d’Analyse des Pratiques avec l’Association Alpes Administration Fernand Garnier a animé un atelier regroupant les personnels chargés des tutelles et des curatelles à Sassenage une fois toutes les six semaines.

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Résidences et Accueils au Petit Théâtre Dans ce cadre, deux résidences ont eu lieu. Parallèlement, le Créarc a accueilli 16 compagnies de Grenoble et de sa région, compagnies amateurs pour les unes, professionnelles pour les autres. Résidence de la Compagnie Encore heureuX du 3 au 30 septembre 2013 La Cie Encore heureuX est une troupe grenobloise codirigée par Clotilde Sandri et Aurélie Derbier, comédiennes participant régulièrement aux créations du Créarc. L’objectif de cette résidence était de permettre à la toute jeune compagnie d’avoir accès à un lieu de théâtre et au matériel technique professionnel afin de préparer le spectacle [se] [ki] [rest], texte écrit par Aurélie Derbier. Résidence de l’Académie Théâtrale de Vilnius (Lituanie) du 25 février au 10 mars 2013 Voir Créations Théâtrales et document spécifique ci-après.

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Accueils au Petit Théâtre Au total 67 représentations ont accueilli 4 188 spectateurs. Cie Les Antidotes Ce qu'il était beau ton pays Djamila Le 6 octobre 2012 Interlude et Cie Des familles (presque parfaites) - Couple ouvert à deux battants Le 12 octobre 2012 Cie Le Caméléon Des familles (presque parfaites) - La Baby-Sitter Le 13 octobre 2012 Interlude et Cie Des familles (presque parfaites) - Deux tickets pour le paradis Le 14 octobre 2012 Complice Production Des raisons d’espérer Les 26, 27 et 28 octobre 2012 Cie du Comptoir Flottant La tentation coin Les 2, 3 et 4 novembre 2012 Créarc Les femmes de St Estève Les 16, 17, 18, 23, 24 et 25 novembre 2012 Cie la Contrebande Lessive en Famille Les 7, 8 et 9 décembre 2012 Cie la Contrebande Festen Les 14, 15 et 16 décembre 2012 Cie Imp'Acte Plan de secours Le 21 décembre 2012

Cie Imp'Acte Saperlunepopette Le 22 décembre 2012 Cie Imp'Acte Belles perdues Le 22 décembre 2012 Les Bleus de Sassenage Non si paga Les 18, 19 et 20 janvier 2013 Anca Théâtre Djedda, ma grand-mère algérienne Le 26 janvier 2013 Atelier de Réalisation Théâtrale 7 Péchés Capitaux Les 1er, 2 et 3 février 2013 Créarc La Méthode Grönholm Les 15, 16 et 17 février 2013 Créarc – Académie Théâtrale de Vilnius Ivanov Les 8 et 9 mars 2013 Onda Italia Pink in blues Le 16 mars 2013 Compagnie des Chats Garous L’Hôtel du fleuve sous le pont Les 22, 23 et 24 mars 2013 La Troup’ment Zig et More Les 29, 30 et 31 mars 2013 Festiv’arts Festiv’arts 2013 Les 4, 5 et 6 avril 2013

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Les Antidotes Les braises Les 12, 13 et 14 avril 2013 Les aériens du spectacle Hôtel des deux mondes Les 19, 20 et 21 avril 2013 MJC Mutualité Transmutu Du 27 au 31 mai 2013 Créarc Au rendez-vous des ateliers > La boite de Pandore Par l'Atelier de Réalisation Théâtrale Les 7, 8 et 9 juin 2013 > La maison des oiseaux Par l'Atelier Théâtre et Développement Personnel Le 11 juin 2013 > Le mariage forcé, suivi de L’Amour médecin Par l'Atelier Théâtre Adolescents 1 Le 14 juin 2013 > La cassette mystérieuse Par l'Atelier Théâtre Enfant Le 15 juin 2013

> Doña Rosita, ou le langage des fleurs Par l'Atelier Théâtre Adolescents 2 Le 15 juin 2013 > Contractions et autres textes Par l'Atelier Théâtre Adultes du Mardi Après-Midi Le 18 juin 2013 > T.I.N.A. (There is no alternative) Par l'Atelier Théâtre Adultes du Mercredi Le 19 juin 2013 > Candide Par l'Atelier Théâtre Adultes du Jeudi Le 20 juin 2013 > Antigone Par Atelier Théâtre du Collègue Bayard Les 21 et 22 juin 2013 > L’enfant rêve Par l'Atelier Théâtre Adultes Avancé Le 22 juin 2013 > Dis Maman… Qui perd gagne ? Par l'Atelier Théâtre Adultes du Mardi Soir Le 25 juin 2013 Rencontres du Jeune Théâtre Européen Du 5 au 14 juillet 2013

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Résidence franco-lituanienne Créarc – Académie Théâtrale de Vilnius

Introduction Le projet s’est réalisé suivant les modalités qui avaient été prévues et les objectifs qui lui avaient été donnés. Nous les rappelons ici : Ce projet a pour but l’intégration à l’Union Européenne de jeunes lituaniens, représentatifs de la génération ayant grandi après la fin de l’URSS, ceci à travers une coréalisation avec de jeunes comédiens français. Les jeunes français, quant à eux, découvriront dans ce dialogue la réalité culturelle et humaine de leurs homologues lituaniens et apprendront à se situer différemment dans l’ensemble européen.

Le projet implique une dimension citoyenne importante. Il se fera en lien avec l’Année Européenne de la Citoyenneté qui se déroulera en 2013. Il a du même coup une dimension de transformation psychologique des participants à travers l’élaboration d’une nouvelle conscience d’eux-mêmes dans l’ensemble social dont ils constituent deux extrémités géographiques. Le projet se fera en s’appuyant sur l’expérience acquise lors du projet réalisé en 2012 avec de jeunes algériens et en 2011 avec de jeunes polonais. 3 étapes sont prévues :

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- Du 24 février au 10 mars 2013, séjour à Grenoble de 6 étudiants de l’Académie Théâtrale de Vilnius. Sous la direction de Silva Krivickiene, ceux-ci travailleront avec 6 jeunes comédiens des ateliers du Créarc conduits par Romano Garnier. - Lors des 25èmes Rencontres du Jeune Théâtre Européen du 5 au 14 juillet 2013, présentation de la coréalisation dans un cadre européen. - Du 14 au 22 septembre 2013, voyage en Lituanie du groupe de jeunes français. Présentation du spectacle à Vilnius la capitale et à Kaunas, ville jumelée avec Grenoble. L’évaluation de l’échange sera faite tout au long de sa mise en œuvre et après la clôture. Un certain nombre de modifications, on va le voir, ont enrichi ce programme : une séance supplémentaire du spectacle Ivanov à Palanga en particulier et des ateliers théâtre dans différents établissements que nous préciserons plus loin. 1ère étape : Résidence Théâtrale à Grenoble, au Petit Théâtre du 25 février au 10 mars 2013

Celle-ci s’est déroulée en plusieurs volets : 1°) Réalisation d’un spectacle : Ivanov, texte d’Anton Tchekov, sous la direction de Silva Krvickiene, professeur et metteur en scène à l’Académie Théâtrale de Vilnius. Le groupe de comédiens était constitué de 6 comédiens lituaniens : Simonas Dovidauskas, Pijus Ganusauskas, Paulius Markevičius, Milda Noreikaitė, Justas Valinskas, Šarūnas Zenkevičius et 6 comédiens français : Océane Bret, Margaux Lavis et Benjamin Tournier élèves du Créarc et Aurélie Derbier, Anne-Laure Dubois et Romano Garnier. Auxquels s’est ajoutée Rusné Kregzdaité, assistante de réalisation.

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Le texte avait été choisi par Silva Krivickiene. Celle-ci a été formée à la méthode Stanislavski à l’Institut de Théâtre de St Petersburg. Elle est une spécialiste du théâtre russe. Pour faire face aux contraintes de temps liées à la durée, restreinte, de la Résidence, les rôles avaient été distribués à l’avance. Chaque comédien connaissait donc son rôle et a pu s’y préparer. Le groupe a travaillé le texte en français et en lituanien. La langue de communication entre les participants était l’anglais et le russe entre Silva Krivickiene et Fernand Garnier. Le spectacle a été donné au Petit Théâtre le vendredi 8 mars et le samedi 9 mars 2013 à 20h30. La communauté lituanienne de Grenoble était très représentée. Le consul honoraire de Lituanie, Mr Pierre Minonzio, était présent ainsi que Mme Gabrielle Bouvat, Présidente de l’Association Amitiés Pays-Baltes. L’accueil a été très positif et chaleureux. 2°) Séminaire de formation théâtrale : « La Méthode Stanislavski », le vendredi 1er et samedi 2 mars 2013. Animé par Silva Krivickiene, le stage proposait une découverte du théâtre tel qu’il s’est inventé au cours du XX° Siècle en Pologne et en Russie, deux pays voisins de la Lituanie. Les participants ont travaillé la méthode Stanislavski et les techniques psychologiques de la formation de l’acteur, la biomécanique de Meyerhold : méthode d’entraînement de l’acteur, et la formation de l’acteur selon Grotowski qui s’est lui-même inspiré des précédents. 18 participants aux ateliers réguliers du Créarc l’ont suivi. Ils ont ainsi pu bénéficier de la transmission d’un savoir-faire exceptionnel. L’ensemble des comédiens lituaniens y a participé animant des sous groupes et dirigeant des exercices. Ce séminaire a du même coup été un moment d’échanges interculturels très intense. 3°) Participation des jeunes comédiens lituaniens aux ateliers réguliers du Créarc. Au cours des deux semaines de résidences, les jeunes lituaniens ont suivi des ateliers théâtre animés par Anne-Laure Dubois, Aurélie Derbier et Romano Garnier. Ils ont pu de cette manière découvrir la méthode de travail du Créarc, la spécificité du théâtre français et la réalité culturelle et humaine de Grenoble. L’ensemble de ce travail a bénéficié du concours de deux interprètes Geda Bacauskaite et Marija Linciute. Durant tout le séjour, le groupe lituanien a été logé en Résidence Universitaire, a bénéficié de cartes d’abonnement au tram et d’indemnités repas. 2ème étape : Participation de l’Académie Théâtrale de Vilnius aux 25èmes Rencontres du Jeune Théâtre Européen, du 5 au 14 juillet 2013. Présentation d’Ivanov le dimanche 7 juillet à 20h30 au Théâtre 145. Les comédiens français sont arrivés le lundi 1er juillet. Deux journées ont été consacrées aux répétitions, en particulier pour intégrer à la troupe une nouvelle comédienne, Julija Šatkauskaitė. Le spectacle a été présenté aux participants des Rencontres venus de 15 pays différents et au public extérieur le dimanche 7 juillet. Le Théâtre 145 (285 places) était complet.

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Les jeunes lituaniens se sont inscrits aux ateliers des Rencontres. Tout en recevant la formation dispensée par des artistes de nationalités et de cultures diverses, ils ont participé à la préparation de la parade-spectacle de clôture Révolution ! Celle-ci a eu lieu le 13 juillet au soir dans les rues de Grenoble et au Théâtre de Verdure du Musée. Cette ouverture du projet sur l’Europe et le monde a été un moment particulièrement fort. Le spectacle a été aussi l’occasion d’une réflexion sur les échanges bilatéraux entre équipes membres du Réseau du Jeune Théâtre Européen. Elle a provoqué la naissance de projets entre partenaires. La participation, par ailleurs, de Silva Krivickiene au Grand-Débat : « Les lumières en Europe aujourd’hui » a permis aux participants de découvrir la place de la Lituanie dans la culture européenne et sa spécificité à la rencontre de la culture « slave » et de la culture d’Europe occidentale. 3ème étape : Voyage du Créarc en Lituanie du 14 au 22 septembre 2013. A l’invitation de l’Académie Théâtrale, les membres du Créarc iront en Lituanie présenter Ivanov avec les comédiens lituaniens. Cette étape sera détaillée dans le projet d’activités 2013-2014 puisqu’elle se déroule en début de saison. Conclusion Le bilan des 2 premières étapes est très positif et a permis de renforcer les liens entre les équipes artistiques, d’une part, Grenoble et la Lituanie d’autre part.

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Créations théâtrales du Créarc La saison a été particulièrement fructueuse. Deux créations internationales : Le cadavre encerclé avec le Théâtre de la Colline de Tizi-Ouzou, Ivanov avec l’Académie Théâtrale de Vilnius. Quatre créations originales : Les femmes de St-Estève, 7 Pêchés Capitaux, La Méthode Grönholm, La boite de Pandore. Au total donc 6 spectacles, 19 représentations, 1638 spectateurs. Le cadavre encerclé, reprise du Créarc et du Théâtre de la Colline de Tizi-Ouzou Texte : Kateb Yacine. Mise en scène : Romano Garnier. Avec : Walid Bouchebbah, Océane Bret, Aurélie Derbier, Anne-Laure Dubois, Dyhia Kemmar, Katia Mammar, Salima Taieb, Benjamin Tournier et Kaci Youcef Ouali. Créé en février dernier, présenté plusieurs fois au Petit Théâtre et pendant les 24èmes Rencontres du Jeune Théâtre Européen, Le Cadavre Encerclé raconte les manifestations du 8 mai 1945 à Sétif qui voient des milliers d’algériens réclamer à la France la reconnaissance de leur identité. Kateb Yacine, à travers une écriture poétique flamboyante, donne la parole aux personnages qui en furent les acteurs : Lakhdar, le militant, Nedjma, la mère patrie, Mustapha, Hassan et le messager, des compagnons de route... Un spectacle d’une grande richesse picturale, qui emprunte au choeur antique et fait dialoguer les langues française et arabe. Un chant de réconciliation à l’heure où l’Algérie fête le 50ème anniversaire de son indépendance. Une manière aussi de développer les échanges entre la France et l’Algérie, le dialogue des cultures entre les deux pays et la francophonie puisque Kateb Yacine qui vécut à Grenoble, est un grand auteur de la langue française. Les comédiens du Créarc sont partis du 14 au 20 septembre 2012 en Algérie y retrouver les comédiens du Théâtre de la Colline pour représenter Le Cadavre Encerclé, un spectacle de Kateb Yacine, mise en scène par Romano Garnier et joué en français et en arabe. Programmé dans le cadre des « Journées Kateb Yacine » du Festival National de Théâtre Professionnel d’Algérie, ce séjour était le troisième volet de la Résidence Franco-Algérienne mise en place par le Créarc et le Théâtre de la Colline de Tizi-Ouzou. Le spectacle a été donné le 17 septembre 2012 à Tizi-Ouzou où étaient présents une centaine de spectateurs et le 19 septembre 2012 à Alger dans le cadre du Festival National de Théâtre Algérien devant 350 spectateurs. Les femmes de St Estève, création du Créarc Texte et mise en scène : Fernand Garnier Avec : Bruno Deldon, Aurélie Derbier, Anne-Laure Dubois et Romano Garnier. Les Femmes de St Estève est une comédie dramatique contemporaine. Béatrice, une jeune femme, donne son enfant de quelques mois à garder à Rose, plus âgée, qui est assistante maternelle. À travers leurs rencontres quotidiennes autour du couffin, elles partagent leurs points de vue sur les soins à donner à l’enfant et sur son éducation. Elles ne sont pas toujours

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d’accord et les discussions sont animées. Entre conflit de générations et rivalité de « mères », mère biologique et mère éducative, vont-elles trouver leur place respective ? Elles partagent aussi leurs vies. Et c’est ainsi qu’apparaissent peu à peu deux couples. Rose et Frédéric Montagnier, la quarantaine bien engagée, qui se retrouvent en tête à tête après le départ de leurs deux filles devenues adultes et s’interrogent sur le sens de leur vie et les transformations de leur ménage. Béatrice et Bernard Beauval, proches de la trentaine et qui voient leur relation modifiée par la naissance de leur fils Michel. Tout cela se déroule sur un fond de crise sociale et économique qui fragilise un peu plus les deux couples. Ceux-ci vont-ils survivre à leur transformation ? Les deux femmes vont-elles réussir à s’accepter dans la spécificité de leur rôle ? Fernand Garnier a écrit cette pièce à partir d’un travail d’expression avec des assistantes maternelles, mis en place par la ville de St Egrève. Il en en a tiré une fiction percutante, drôle et tendre. Le spectacle a été présenté les 16, 17, 18, 23, 24 et 25 novembre 2012 au Petit Théâtre de Grenoble. 355 spectateurs.

7 Péchés Capitaux, Travaux d’acteurs par l’Atelier de Réalisation Théâtrale Direction d’acteurs : Romano Garnier. Avec : Marco Andrello, Emeline Augris, Océane Bret, Olivier Chenu, Lisa El Ghaoui, Vaik Ian Langlois, Jenny Godard, Margaux Lavis, Cécile Marin-Lamellet, Nicolas Rautureau, Yasmin Pishva, Mary Zaccai, Gallia Sémory-Pin, Benjamin Tournier.

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Orgueil, Envie, Colère, Luxure, Avarice, Gourmandise et Paresse. Sept textes, de différents auteurs et aux tons variés, ont servi de support de travail pour les participants de l’Atelier de Réalisation Théâtrale. Ils donnent ainsi vie à des personnages aux prises avec leurs démons. Les représentations ont eu lieu les 1er, 2 et 3 février 2013 au Petit Théâtre de Grenoble. 210 spectateurs

La Méthode Grönholm par le Créarc Mise en scène : Romano Garnier. Avec : Aurélie Derbier, Marion Dohen, Alice-Anne Jeandel, Jonathan Martinat, Morgan Mengin-Lecreulx, Emmanuelle Vouriot. Sept pour un seul poste. Trois hommes et quatre femmes se présentent pour un entretien d’embauche dans une multinationale, un jour de grève générale. Enfermés dans une salle de réunions, les candidats passent toute une série de tests psychologiques plus étranges les uns que les autres. Dans une ambiance de compétitivité exacerbée et en l’absence de tout scrupule, les alliances naissent, les disputes éclatent et les secrets soudains mis à nu sont exploités... Le spectacle a été présenté les 15, 16 et 17 février 2013 au Petit Théâtre de Grenoble. 242 spectateurs Ivanov, coproduction du Créarc et de l’Académie Théâtrale de Vilnius Texte : Anton Tchekhov. Mise en scène : Silva Krivickiene. Avec : Océane Bret, Aurélie Derbier, Simonas Dovidauskas, Anne-Laure Dubois, Pijus Ganusauskas, Romano Garnier, Margaux Lavis, Paulius Markevičius, Milda Noreikaitė, Benjamin Tournier, Justas Valinskas, Šarūnas Zenkevičius. Ivanov a une trentaine d’années. Propriétaire terrien, actif, et séduisant intellectuellement, il est criblé de dettes et malgré tout l’amour qu’il porte à sa femme Anna qui est très malade, il n’est pas heureux. En vérité, il s’ennuie cruellement et ne reconnait plus l’homme qu’il a été : un jeune homme engagé à faire changer le cours des choses et qui avait des idéaux. Mais le monde n’a pas changé, du moins pas comme il l’aurait souhaité, et Ivanov n’a pas vu la

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routine s’installer dans sa vie et la résignation le gagner. Pour se divertir, il passe ses soirées chez les Lebedev, ses riches voisins, qui organisent régulièrement des fêtes et qui ont une fille Sacha, 20 ans. Naît alors une relation entre Sacha et Ivanov qui réveille chez ce dernier la nostalgie de sa propre jeunesse… Ce spectacle entrait dans le cadre d’une Résidence Théâtrale Européenne prévue par la convention d’objectifs signée entre la Ville de Grenoble et le Créarc et soutenue par le Consulat et l’Ambassade de Lituanie en France. Il a été donné les 8 et 9 mars 2013 au Petit Théâtre de Grenoble devant 145 personnes puis aux 25èmes Rencontres du Jeune Théâtre Européen le 7 juillet devant 270 personnes. Une tournée sera organisée en septembre 2013 à Vilnius et à Kaunas, Lituanie. La boite de Pandore par l’Atelier de Réalisation Théâtrale Texte et mise en scène : Romano Garnier. Avec : Marco Andrello, Océane Bret, Olivier Chenu, Lisa El Ghaoui, Jenny Godard, Margaux Lavis, Cécile Marin-Lamellet, Nicolas Rautureau, Yasmin Pishva, Mary Parrinello, Gallia Semory-Pin et Benjamin Tournier. Six inspecteurs de police se retrouvent pour une soirée pas comme les autres dans un gîte de la forêt des Ardennes. Membres d’un forum internet réservé à leur profession, ils ont été conviés à participer à un jeu appelé " la ronde des boites ". Le principe est simple : chaque participant est muni d’une boite contenant des indices concernant une enquête, élucidée ou non. Tour à tour, chacun dévoile le contenu de sa boite à l’assemblée, dont la mission est de découvrir l’histoire qui se cache derrière. Les récits surgissent et prennent corps, les personnalités se dévoilent et les secrets émergent. Mais certaines boites devraient peut-être rester fermées... Le spectacle a eu lieu les 7, 8 et 9 juin 2013 au Petit Théâtre de Grenoble. 236 spectateurs.

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Conclusion L’ensemble de ces activités témoignent de la créativité et de la réactivité de l’équipe du Créarc soutenue en cela par un collectif élargi d’adhérents qui sont pour beaucoup des citoyens engagés dans le développement culturel de leur ville. Le collectif du Réseau du Jeune Théâtre Européen joue aussi un rôle déterminant dans cette réalisation. Il faut enfin nommer et remercier les partenaires publics qui par leur aide financière et leur écoute, rendent possible cet ensemble.