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PREFAZIONE

Il Liceo Scientifico Statale “Alessandro Volta” vuole testimoniare, anche quest’anno, la sua

piena convinzione della forte valenza educativa e formativa del teatro per i giovani, valenza

ampiamente riconosciuta dalle recenti indicazioni nazionali del MIUR per la promozione delle

attività teatrali nelle scuole.

Dopo il successo dello scorso anno, si è deciso di puntare ancora una volta sul genere del

musical theatre, una forma artistica vivace e coinvolgente che fonde in modo naturale e spontaneo

diverse tecniche espressive quali musica, canto, danza e recitazione, consentendo di valorizzare le

capacità e le inclinazioni artistiche di ciascuno.

Come da tradizione, la filosofia del nostro Laboratorio teatrale è quella della ricerca e della

sperimentazione, con tutti i rischi che ciò può comportare. L’obiettivo di quest’anno è stato trovare

un modo innovativo e, perché no, anche divertente, di avvicinare i ragazzi ad una delle discipline

più temute dagli studenti di Liceo Scientifico: la matematica con i suoi metodi di indagine. E così

“il gioco è cominciato”, la sfida di mettere insieme il pensiero logico-deduttivo e il pensiero

creativo in tutte le forme espressive.

L’anello di congiunzione è stato immediatamente trovato nel personaggio Sherlock Holmes, il

celebre investigatore nato dalla penna dello scozzese Sir Arthur Conan Doyle e più volte

rappresentato in maniera tradizionale o in chiave moderna nelle varie forme artistiche. La figura di

Sherlock Holmes, con la sua mente precisa, lucidamente razionale e immune da umane emozioni,

offre molti collegamenti con il pensiero matematico e con il metodo scientifico, e pertanto ben si

adatta al percorso didattico del nostro Liceo. In effetti, Sherlock Holmes fa del metodo deduttivo (e

dunque, si potrebbe dire, matematico) la base delle sue indagini. Del resto, la sua passione per la

musica e il violino lo avvicina al mondo matematico, visto che musica e matematica sono

intrinsecamente e anche geneticamente collegate.

Ma il modus operandi del mondo scientifico è soltanto una delle tematiche affrontate dal musical

Sherlocked. Protagonisti indiscussi sono i sentimenti più profondi che abitano l’animo umano:

l’invidia, la gelosia, la paura, il dubbio, la pazzia, la brama di potere, l’odio, la vendetta, l’amicizia,

l’amore. Tali sentimenti emergono in maniera prepotente o velata nei personaggi che il nostro

protagonista incontra nel corso della storia, colorando di sfumature comiche o tragiche quello che, a

nostro parere, rappresenta il filo condutture della piéce, la forza indistruttibile della vera amicizia,

quella tra Sherlock Holmes e John Watson.

Lo spettacolo alterna momenti esilaranti e drammatici, scene dense di suspense e altre

emotivamente coinvolgenti, il tutto sottolineato da una colonna sonora ricca e variegata. Canzoni e

coreografie affiancano il recitato nel portare avanti l’azione sulla scena, conferendo all’opera quella

dinamicità che cattura lo spettatore e ne mantiene l’attenzione fino alla scena finale.

Lo stesso titolo del musical, ‘Sherlocked’, è un incrocio linguistico, risultante della

combinazione del nome ‘Sherlock’ con il participio passato del verbo inglese ‘to lock’, chiudere a

chiave, serrare. Il termine che appare come codice segreto nella scena finale dello spettacolo,

riassume in una parola quella sensazione di essere catturati, ammaliati, quasi imprigionati

dall’intrigante personalità di Sherlock Holmes, una sensazione che sperimentano tutti i personaggi

in scena e che forse anche lo stesso pubblico potrebbe condividere.

Il Laboratorio teatrale, officina di studio, ricerca, analisi e soprattutto socializzazione, ha visto gli

studenti impegnati, come di consueto, nelle diverse fasi che comportano la preparazione di uno

spettacolo: adattamento dei testi per la drammaturgia, messa in scena, recitazione, coordinamento

dei movimenti scenici, tecnica vocale e corporea specifica del ‘performer’ di musical, coreografie,

canto, arrangiamento ed esecuzione di brani musicali a servizio della pièce, produzione di materiale

digitale audio e video, realizzazione di scenografie e costumi di scena.

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In tutto il percorso i giovani attori sono stati guidati dalla docente referente del Laboratorio

Teatrale Prof.ssa Gabriella Cucinotta insieme ai Prof.ri Maria Cristina Meduri, Pasquale

Pizzimenti, e dalle Prof.sse Giuseppina Pontari e Maria Concetta Laganà che hanno curato la

sezione scenografia.

Inoltre, a partire dal mese di gennaio lo staff di progetto è stato affiancato da un giovane esperto

di Musical Theatre, Francesco Paolo Albamonte, di origine siciliana, ma cresciuto artisticamente a

Milano, dove ha mosso i primi passi nel mondo del teatro. Formatosi al Piccolo Teatro di Milano,

all’A.I.D.A.S. (Académie Internationale Des Arts du Spectacle) di Versailles e alla Fonderia delle

Arti di Giampiero Ingrassia (Roma), Albamonte ha all’attivo una vasta esperienza come attore di

teatro e cinema, ‘performer’ di Musical Theatre, nonché regista e docente in laboratori di musical

per ragazzi e adulti presso l’Associazione Culturale AmCm del Maestro Franco Dattola. Recependo

le idee condivise dai docenti dello staff e lo spirito che anima il progetto, Francesco Paolo

Albamonte ha in brevissimo tempo conquistato la fiducia del gruppo con la sua grande modestia e

professionalità, offrendo generosamente la sua esperienza e competenza per la regia e la messa in

scena dello spettacolo.

DRAMMATURGIA

Sherlocked è un originale melange che trae ispirazione dal personaggio di Sherlock Holmes,

figura universalmente nota anche ai non amanti del giallo, protagonista di quattro romanzi ed

innumerevoli racconti scritti dallo scrittore scozzese Sir Arthur Conan Doyle. Soggetto a svariati

adattamenti cinematografici e teatrali, la figura del geniale detective è stata recentemente riportata

alla ribalta dalla serie televisiva britannica Sherlock, ideata da Steven Moffat e Mark Gatiss e messa

in onda dalla BBC.

Alcuni episodi della suddetta serie, insieme al musical Sherlock Holmes (libretto e musiche di

Leslie Bricusse) e naturalmente alle opere originali di Doyle, hanno costituito le fonti di ispirazione

a cui attingere per la stesura della drammaturgia. Il materiale, così ricco e variegato, ha

rappresentato una preziosa occasione per potenziare le competenze di base dei ragazzi, che sono

stati guidati a leggere, selezionare, modificare e/o adattare i testi a disposizione per l’elaborazione

di una messa in scena quanto più possibile originale.

Nello scenario della Londra contemporanea, “questa immensa cloaca in cui vengono

risucchiati criminali, agenti e vagabondi di ogni genere”, l’eccentrico detective Sherlock Holmes e

il suo amico e assistente Dr. John Watson si trovano coinvolti in bizzarre avventure in cui sono

chiamati a risolvere casi complicati e spesso misteriosi. Watson è un reduce della guerra in

Afghanistan e deve ancora ritrovare il suo posto nella società civile, Holmes è un “sociopatico

iperattivo”, un detective specializzato in scienza della deduzione. Inconsapevolmente i due

istaurano un perfetto equilibrio tra collaborazione professionale e amicizia, una sorta di

complementarità.

Il celebre romanzo Il Mastino dei Baskerville occupa quasi per intero il primo atto del musical.

In esso la drammaturgia si è ispirata all’adattamento televisivo ideato dalla serie Sherlock, che

trasforma l’originale delitto familiare del racconto di Doyle in un crimine legato al mondo della

scienza, un esperimento genetico sulla clonazione, avviato non per scopi di ricerca ma per fini

bellici. La tematica della modificazione genetica e della clonazione, con tutti i dubbi etici e legali

che essa solleva, ha indotto gli studenti a riflettere criticamente sul rapporto scienza/etica nella

realtà contemporanea.

Il secondo atto si apre con l’entrata in scena di Jim Moriarty, l’acerrimo nemico di Holmes, che

riesce, almeno apparentemente, ad avere la meglio sul brillante detective, coinvolgendolo in un

subdolo gioco. Moriarty, il genio del male e l’antagonista per eccellenza, si muove come “un ragno

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al centro di una tela” tirando i molteplici fili dei suoi crimini con l’unico obiettivo di far uscire

Holmes allo scoperto. Quest’ultimo infatti, per salvare i suoi amici (Watson, la signora Hudson e

l’Ispettore Lestrade), è costretto a sacrificare la propria reputazione di invincibilità inscenando un

eclatante suicidio, e la sua ‘morte’ segna forse il momento più intenso dell’opera, quello in cui John

Watson rivela tutta la sua profonda e tragica umanità.

Il ‘ritorno di Sherlock’ sembra riportare la ‘normalità’ al 221/B di Baker Street, ma presto un

“vecchio ma nuovo nemico” si fa avanti per esigere vendetta: Irene Adler, una donna determinata a

distruggere il detective con le armi dell’intelligenza e della seduzione. Irene Adler è Holmes al

femminile e lo stesso Sherlock non può fare a meno di ammirarla senza riserve, riconoscendo in lei

una sua pari. Il gioco tra di loro si fa pericoloso e porta entrambi a rischiare di cadere nella trappola

più antica del mondo, l’amore, quell’emozione che il beffardo Sherlock ha sempre respinto con

orrore perché considerata “il difetto chimico della parte che perde”.

Ma Irene sembra non aver fatto bene i conti con il suo cuore: nonostante tenti di resistere, si

sente profondamente attratta da Holmes, e questo inaspettato mutamento dei suoi sentimenti

vanifica il suo proposito di vendetta….

Oh, santo cielo!

Ma che pover'uomo. Davvero credeva che avessi un debole per lei?

E perché? Perché lei è il grande Sherlock Holmes, il detective?

Voglio che mi ricordi così,

come la donna che l’ha battuto!

Irene Adler

Se non la smetti di indagare, ti brucerò il cuore, te lo garantisco

Sei così ordinario … una persona ordinaria dalla parte degli angeli

Io e te siamo uguali, solo che tu sei così noioso

Jim Moriarty

NOTE DI REGIA

Una volta terminata la stesura della drammaturgia, la prima fase del lavoro portato avanti dal

nostro esperto ha visto i ragazzi impegnati nell’acquisizione delle regole basilari per una corretta

dizione. Sono stati quindi svolti esercizi atti a correggere i difetti di pronuncia più rilevanti o le

inflessioni dialettali troppo marcate, a migliorare l’articolazione dei fonemi e le emissioni di fiato, a

dominare il proprio strumento vocale attraverso un corretto uso della respirazione diaframmatica.

Il passo successivo è stato quello di preparare i ragazzi all’interpretazione del proprio

personaggio. Tutti gli studenti, in particolar modo i protagonisti, sono stati guidati a ricostruire la

storia e il background sociale e psicologico del proprio personaggio, rispondendo alle domande

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basilari che un attore deve sempre porsi prima di interpretare una scena: “Chi sei?”, “Da dove

vieni?”, “Come ti sei trovato nel contesto della scena?”, “Dove vai, e quindi qual è il tuo

obiettivo?”

Un lavoro ancora più capillare e meticoloso è stato necessario per i ruoli di Sherlock Holmes e

John Watson, vista la complessità psicologica dei due personaggi e la loro presenza in scena per

quasi tutta la durata dello spettacolo. Francesco Giunta e Carlo Colico, i nostri ‘piccoli’ ma

‘grandissimi’ Sherlock e Watson, hanno dimostrato un ammirevole senso di responsabilità sin dai

primi incontri del laboratorio, dando prova costante di serietà, impegno e dedizione. Recependo con

genuina fiducia gli insegnamenti e i suggerimenti interpretativi dati loro dall’esperto e stabilendo tra

loro una perfetta intesa, sono riusciti a calarsi nel ruolo con crescente naturalezza, migliorando la

propria consapevolezza ‘on stage’ e dando peso, credibilità e intensità alle loro scene.

La preponderante presenza scenica di Holmes e Watson non ha, tuttavia, sottratto forza e qualità

alla rosa dei personaggi che ruotano attorno alla nostra ‘strana coppia’ di amici, siano essi collocati

tra le fila dei ‘buoni’ (l’Ispettore Lestrade, la sig.ra Hudson, Mary Morston, Mycroft Holmes, la

dott.ssa Stapleton, Henry Knight) o dei ‘cattivi’ (Jim Moriarty, Irene Adler, il dott. Noland). Per

tutti è stato svolto un attento studio di tutti i gesti, le posture, i movimenti scenici, i toni di voce che

potessero rappresentare al meglio l’individualità del personaggio e il suo peculiare rapporto con

Holmes.

Mio caro, non sono la sua governante!

E’ Sherlock! Non possiamo sapere cosa ha nella sua folle testa!

Mrs. Hudson

Per questo chiamiamo Sherlock Holmes, lui è il migliore!

Ispettore Lestrade

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Santo cielo, Sherlock!

Siamo alle solite, adori essere plateale!

Mycroft Holmes

Santo cielo, lei non sa niente della natura umana?

Mary Morston

Signor Holmes, quelle erano delle impronte

di un gigantesco mastino! Henry Knight

Qualunque cosa immaginiate, qualcuno da

qualche parte la sta sperimentando.

E’ logico!

Dott.ssa Stapleton

Signor Holmes, le direi molto volentieri cosa faccio qui,

però dopo dovrei ucciderla …

Dr. Noland

Ricordate: State lontani dalla brughiera di notte

se tenete alla vostra vita, il mastino è a caccia!

Guida turistica

Non c’è nessun mostro, signor Holmes, e lei lo sa bene…

Ma certo qualcosa c’è… e questo qualcosa terrorizza Henry…

Dott.ssa Mortimer

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Difficile esprimere l’inesprimibile.

Lui è un po’ troppo scientifico per i miei gusti…

Lo definirei un animale a sangue freddo

Mike Stamford

Quando un’idea esiste non può essere uccisa.

Moriarty è in ogni tua debolezza, ti tiene a terra.

Ogni volta che cadi, ogni volta che hai paura,

quando ti senti debole, lui è lì.

Mycroft Holmes

Tu sei l’uomo migliore, l’essere umano più umano che abbia incontrato

e nessuno mi convincerà che tu mi abbia mentito…è così…

ero solo come un cane e ti devo moltissimo…

Io sono arrabbiato a morte con te…

ma tu sei la persona migliore e più saggia che abbia mai conosciuto

e io…e sì, ma certo… io ti perdono John Watson

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Ma indubbiamente il compito più arduo per i nostri giovani attori è stato quello di esplorare in

profondità il mondo del Musical Theatre. Infatti, i ragazzi sono stati guidati a preparare le canzoni

da eseguire seguendo le tecniche e le fasi di studio proprie del metodo Acting through songs.

Ciò ha significato prima di tutto analizzare il testo di ogni brano musicale e la sua collocazione

all’interno dell’opera e nella storia del personaggio, visto che, com’è noto, nel musical le canzoni e

le coreografie non svolgono soltanto una funzione riempitiva, ma portano avanti l’azione scenica

contribuendo alla narrazione in maniera fluida e naturale.

Successivamente, ci si è rivolti all’musicale propriamente detto: ascolto attento delle tracce

musicali per analizzare i suoni prodotti dai vari strumenti e il loro inserimento ai fini della dinamica

del brano stesso, associazione di un’immagine e un’emozione a ciascuno strumento, esame della

dinamica del brano (crescendo, climax, diminuendo), essenziale per sottolineare i cambiamenti di

stato d’animo dell’interprete e suscitare la tensione emotiva desiderata nel pubblico.

Un studio lungo e laborioso, che combina training vocale e tecnica attoriale per consentire ai

‘performer’ di cantare e nello stesso tempo interpretare, muovendosi sul palcoscenico con destrezza

e naturalezza. Passo dopo passo, i nostri ragazzi hanno acquisito consapevolezza delle possibilità

del proprio corpo e della propria voce, comprendendo che cantare non significa soltanto eseguire un

brano con ritmo e intonazione corretti, ma significa soprattutto interpretarlo, farlo proprio, far sì che

il personaggio risulti convincente, esprima ciò che sente in un particolare momento della storia e lo

faccia proprio attraverso il canto, riuscendo a comunicare allo spettatore la stessa intensità emotiva

di un monologo recitato, anzi ulteriormente arricchita dal preziosissimo supporto della musica e

della corporeità.

MUSICHE E COREOGRAFIE

La colonna sonora dello spettacolo mette insieme alcuni tra i più noti brani della serie televisiva

‘Sherlock’ e altri del repertorio pop internazionale con le canzoni più belle e significative del

musical di Leslie Bricusse, tutte magistralmente riarrangiate in chiave moderna.

Il merito di tale operazione va a Giuseppe Dato, validissimo studente del nostro Liceo e del

Conservatorio “F. Cilea”, nonché eccellente pianista e arrangiatore. Giuseppe ha dato prova di

grande competenza e professionalità, realizzando le basi musicali dello spettacolo con programmi e

strumenti digitali propri, impegnandosi alacremente per adattare i brani alle esigenze di scena e alle

caratteristiche vocali dei singoli cantanti e collaborando assiduamente con i docenti del laboratorio

per l’intera durata del progetto.

Per quanto riguarda le coreografie, i ragazzi hanno seguito con attenzione e interesse le

indicazioni del nostro esperto, accogliendo le sollecitazioni a mettersi in gioco e portare avanti le

loro fresche idee. Hanno lavorato sulla coordinazione e sincronia dei movimenti nelle coreografie di

gruppo, prendendo dimestichezza con la loro corporeità, provando e riprovando, filmando le prove

per verificare l’impatto scenico di quanto sperimentato,

modificando in corso d’opera e via via migliorandosi,

ma allo stesso tempo divertendosi e godendo del

costruire qualcosa assieme.

Pertanto, anche se l’esecuzione tecnica evidenziasse

qualche imperfezione, il Laboratorio Teatrale ha ancora

una volta confermato la sua validità come ambiente di

apprendimento ‘magico’ in cui i ragazzi riescono ad

esprimersi spontaneamente, a comunicare e collaborare,

ad affinare strategie di ricerca e autonomia di lavoro,

migliorando inconsapevolmente le proprie competenze e

crescendo insieme.

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SCENOGRAFIA E COSTUMI

L’allestimento scenico abbina sapientemente il tradizionale e il moderno, sia nei materiali usati

(semplici pannelli di compensato e supporti multimediali) sia in ciò che in essi viene rappresentato.

I pannelli utilizzati hanno voluto ricreare la Londra del XXI secolo con i suoi monumenti

simbolo: dal Palazzo di Westminster, con la torre del Big Ben, al più contemporaneo 30 St Mary

Axe, situato nel cuore della City e informalmente conosciuto come ‘The Gherkin’ (il cetriolo).

L’idea è stata quella di restituire un’immagine della città moderna dal sapore antico. Inoltre,

nell’ambientazione degli esterni di Londra, non poteva mancare la tipica cabina telefonica e una

serie di villette a schiera, esemplari dell’architettura vittoriana. Alcuni pannelli sono serviti a

restituire l’aspetto tipico della brughiera della campagna del Dartmoor, dove si svolge parte del

primo atto. L’ambientazione interna ha inteso realizzare il più verosimilmente possibile l’abitazione

di Sherlock e Watson, gli spazi sono stati legati indissolubilmente agli oggetti utilizzati

quotidianamente dai due investigatori. Un camino, delle mensole cariche di libri e vari oggetti, una

carta da parati di stile vittoriano, ricoperta in gran parte da post-it, da ritagli di giornale e dagli

appunti di Sherlock, ricrea lo stile tipico di un’abitazione londinese di non recente costruzione.

L’impianto scenografico è arricchito da materiale multimediale che viene proiettato sul fondale

nei momenti salienti della storia, conferendo alla piéce un aspetto moderno e innovativo. A corredo

delle scene più significative dello spettacolo sono infatti proposti video, immagini ed effetti che da

un lato aiutano lo spettatore a comprendere in profondità lo sviluppo dell’azione scenica, dall’altro

contribuiscono a creare l’atmosfera emotiva caleidoscopica propria delle avventure di Sherlock. I

contributi multimediali sono frutto di una attenta ricerca di materiali di diversa natura che sono stati

adeguatamente rielaborati nell’ambito delle attività laboratoriali del progetto alla luce di una

profonda riflessione sulle tematiche implicitamente ed esplicitamente contenute nel copione e con

l’uso di software specifici che hanno dato modo agli studenti di sviluppare competenze digitali

peculiari.

Oltre ad aver lavorato per la progettazione e la realizzazione dell’allestimento scenico, i ragazzi

sono stati anche investiti del delicato compito della direzione di scena e delle operazioni

scenotecniche.

Per i costumi di scena, si sono utilizzati elementi già in possesso dei ragazzi, limitandosi alla

realizzazione di maschere decorate in acrilico e completate con materiali da riciclo, usate per la

coreografia dei mastini.

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Il mio nome è Sherlock Holmes,

consulente investigativo,

specializzato in scienza della deduzione… e l’indirizzo il 221 B di Baker Street!

John, la tua mente è così tranquilla, praticamente inutilizzata. La mia è un motore da corsa fuori controllo,

un razzo che va in pezzi intrappolato nella sua rampa di lancio.

Guardi fuori, signora Hudson. Quiete, calma, tranquillità … non è snervante?

Se si esclude l’impossibile, ciò che resta, per quanto improbabile, è pur sempre possibile.

Tu guardi ma non osservi, John!

John, non sarai la persona più brillante al mondo,

ma come portatore di luce sei imbattibile!

Interessanti le emozioni,

sono come il granello sulla lente,

il bastone tra le ruote

Non ti illudere, John, gli eroi non esistono,

e se esistessero, non sarei uno di loro.

Io sopravvivo sempre a una caduta!

John, io sono un uomo ridicolo, riscattato solo dal calore e dalla costanza della tua amicizia.

Emozioni? Le respingo con orrore, sono un

errore umano …

I sentimenti sono un difetto chimico della parte che perde.

Il gioco non finisce mai John! Il palco è pronto, il sipario si alza,

siamo pronti per ricominciare!

Sherlock Holmes

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Personaggi Interpreti

Sherlock Holmes Francesco Giunta

John Watson Carlo Colico

Mike Stamford Marco Catalfamo

Sig.ra Hudson Valeria Bruno

Henry Knight Giovanni Chinnì

Guida turistica Ilenia Tripodo

Caporale Lyon Alessio Seminara

Dott.ssa Stapleton Ludovica Larocca

Maggiore Berrymore Antonino Corito

Dott. Noland Ezio Novello

Mycroft Holmes Giuseppe Nicolosi

Dott.ssa Mortimer Federica Ielo

Ispettore Lestrade Stefano Chilà

Sergente Donovan Maria Laura Minutoli

Jim Moriarty Danilo Seminara

Mary Morston Watson Paola Ieraci

Irene Adler Yousra Zouhairi

COREOGRAFIE E CORO: Zoe Battaglia, Valeria Bruno, Siria Caridi, Antonino Corito, Fabio Franco,

Danilo Galimi, Daniele Gonnelli, Giuseppe Dato, Federica Ielo, Paola Ieraci, Maria Laura Minutoli, Ezio

Novello, Andrea Riccio, Alessia Rizio, Alessio Seminara, Danilo Seminara, Ilenia Tripodo.

BASI MUSICALI: Giuseppe Dato

SCENOGRAFIA: Christian Azzarà, Stefano Chilà, Chiara Cuzzola, Nicola Cuzzola, Giuseppe Dato, Fabio

Franco, Rosalba Giordano, Andrea Ielo, Andrea Riccio, Angela Votano.

CANZONI:

1. London is London (coro)

2. A Lousy Life (Mrs. Hudson)

3. Brother, my brother (Mycroft Holmes)

4. Going under (Henry Knight)

5. Gone too soon (Watson e Mary)

6. Without him, there can be no me (Sherlock e Watson)

7. Without him, there can be no me – reprise (Irene Adler)

8. The Best of You, the Best of Me (Sherlock e Irene)

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LABORATORIO TEATRALE DI ISTITUTO

Docenti del progetto: Prof.ssa Gabriella Cucinotta (referente)

Prof.ssa Maria Concetta Laganà

Prof.ssa Maria Cristina Meduri

Prof.re Pasquale Pizzimenti

Prof.ssa Giuseppina Pontari

Esperto esterno: Francesco Paolo Albamonte

Si ringraziano:

l’Accademia Musicale di Canto Moderno del Maestro Franco Dattola per il supporto e la consulenza tecnica nella realizzazione delle basi musicali.

Il sig. Antonio Condello per la progettazione grafica di brochure e locandina

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LONDON IS LONDON

Eros stands in Piccadilly Circus (rap) London is a charmer

Nelson stands in Trafalgar Square She’ll never let you get away!

Big Ben stands by the River Thames Everybody knows it

And will as long as the Thames is there. I’ll keep on saying it for days

London is a strange, unchanging town, I mean

And take my word Everything is magic in it!

Whatever you’ve heard

London Bridge has no intention of falling down Cabs and double-deckers

London Eye, Saint Paul’s

London is London Fashion, music, leisure

Is anyone in doubt about it? You can find them all

London is London You know, 1 2 3 4

It’s easy to find out about it London is London

London is springtime Is England, is home!

Cockney, champagne

London is summer London is somehow

Lots of rain, but who’s complaining? The only place I wanna be in

London can somehow

London is lovely Make every man a human being

Let no-one change his mind about it Being in London

Lovely and lively One has to take heed!

Yes, that’s the thing I find about it ‘cos villains abound

You can have Paris and Venice and Rome And are bound to succeed

But London is London But London is London

Is England, Is England, is me!

Is home

It’s the bleeding Garden of Eden! London is London and all that I need!

London is London and all that I need!

London is London

Forgive me if I shout about it

Nowhere’s like London

So why be roundabout about it?

London is history, future and past.

London is mystery

Flabbergasting!

Everlasting!

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It happened to me, Brother, my brother

Only to me Tell me, what are we fighting for?

The things that you see, We’ve got to end this war If I live to be ninety-three, We should love one another

I am fated Oh, can’t we just pretend

To be frustrated! This war never began? Can my heart stand We can try, brother my brother

The endless stress and strife? Brother, my Brother- Mycroft Holmes

Mine has been a galling

Awful and appalling, Totally unenthralling, Blurring and stirring the truth and the lies

In need of overhauling, So I don’t know what’s real and what’s not

Truly lousy life! Always confusing the thoughts in my head A Lousy Life - Mrs. Hudson So I can’t trust myself anymore

I’m dying again

I’m going under, drowning in you I’m falling forever, I’ve got to break through

I’m going under

Going under - Henry Knight

Like a comet Without love, there can be no hate!

Blazing 'cross the evening sky Good and ill both decide our fate!

Gone too soon Without him, no mystery Like a rainbow to which I am the key!

Fading in the twinkling ff an eye Without him, no moments

Gone too soon Only he can guarantee!

Born to Amuse, to inspire, to delight So all in all, as far as I can see Here one day Without him, there can be no me!

Gone one night Without him - Sherlock Holmes

Like a sunset John Watson Dying with the rising of the moon

Gone too soon Gone too soon - John Watson

Mary Morston

I am somewhere I have never been before Seeing things that I have never seen before

Thinking different thoughts, singing different songs

And wondering where my heart belongs Without fire, there can be no flame

Without players, there can be no game

Without Shakespeare, there’d be no ‘To be or not to be’ Without him, there can be no me!

Without him (reprise) - Irene Adler

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THE BEST OF YOU, THE BEST OF ME

Irene Adler, Sherlock Holmes

A million dreams ago We lend the world

Or was it one or two? A little style

I dreamed a dream And best of all And it was you We do it with a little smile.

Just a dream

But it came true! The best of times

Don’t come any closer And ours together Unless you can stay! Though cynics say

Unless you can stay! The best is past

Unless there’s a way! We are the living proof Unless you can say That someone knew

It’s forever To save the best for last.

And never go away! Like China tea

The best of you The best of blends

The best of me The kind that makes

To me would be the best The best of foes That there could ever be! The best of friends.

Unlikely pair And to this brew

Though we may be If you agree We strike a special spark We simply add

For all the world to see. The rest of you

Such dangerous games The rest of me.

We love to play And who will get the best of whom The best of you

It’s hard to say. The best of me

Making thus This wondrous plus

The best of us!

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1993/94 A MAISTRA (Prof.sse Pristeri, Circosta)

1994/95 MEDEA e MONOLOGO di Franca Rame (Prof.sse Pristeri, Circosta, Speziale)

1995/96 LETTERE DI ABELARDO ED ELOISA (Prof.sse Pristeri, Circosta, Speziale, Borrello M., e con la

collaborazione di Teresa Canale)

1995/96 AULULARIA (Prof.ssa Circosta)

1996/97 ANNA DEI MIRACOLI (Prof.sse Circosta, Ferrante, Gorgone, Rossetti)

1997/98 TROPPA GRAZIA SAN GIUSEPPE (Prof.ssa Circosta)

1998/99 LA LOCANDIERA (Prof.ssa Circosta)

1998/99 EDIPO RE (Prof.sse Circosta, Ferrante, Praticò, Rossetti, Trapani)

2001/02 IL GIORNO DELLA CIVETTA (Prof.sse Circosta, Borrello A.M., Caserta, Neri G., Pesce, Praticò,

Rossetti)

2002/03 IL BRIGANTE MUSOLINO (Prof.ri Circosta, Borrello A.M., Califano, Caminiti, Caserta, Di

Lorenzo, Pesce, Rossetti)

2003/04 SIAMO NOI (Prof.ri Circosta, Borrello A.M., Cucinotta, Di Lorenzo, Rossetti)

2004/05 CARPE DIEM (Prof.ri Circosta, Borrello A.M., Cucinotta, Di Lorenzo, Rossetti)

2005/06 C’ERA UNA VOLTA…E C’È ANCORA (Prof.ri Circosta, Borrello A.M., Cucinotta, Di Lorenzo e con

la collaborazione di Adele Rossetti)

2006/07 IL RITRATTO DI DORIAN GRAY (Prof.ri Circosta, Borrello A.M., Cucinotta, Di Lorenzo, Violi e

con la collaborazione della prof.ssa Adele Rossetti)

2007/08 LA CAVALLERIA RUSTICANA? (Prof.ri Circosta, Borrello A.M., Cucinotta, Ficara, Altimari e con

la collaborazione di Adele Rossetti)

2008/09 ANTOLOGIA DI SPOON RIVER (Prof.ri Altimari, Borrello A.M., Caccamo, Cucinotta, Ficara)

2009/10 ALICE IN WONDERLAND (Prof.ri Altimari, Borrello A.M., Caccamo, Cucinotta, Ficara e con la

collaborazione della prof.ssa Adele Rossetti)

2010/11 MEMORIE DI CASALFUNGO (Prof.sse Borrello A.M., Cucinotta, Curatola, Meduri M.C. e con la

collaborazione della prof.ssa Adele Rossetti. Esperti esterni: Prof.ri Altimari, Marzocchi)

2011/12 SHAKESPEARE IN PROM (Prof.sse Cucinotta, Curatola, Meduri M.C. Esperti esterni: Cristina

Merenda)

2012/13 PSEUDOS (Prof.sse Cucinotta, Curatola, Meduri M.C. Esperti esterni: Cristina Merenda)

2013/14 INFERNO (Prof.sse Cucinotta, Zambarelli, e con la collaborazione della prof.ssa Meduri M.C.

Esperti esterni: Cristina Merenda)

2015/16 UNA STELLA IN CIELO… (Prof.ri Cucinotta, Dito, Meduri M.C., Tripodi)