temporada de ópera

opera denboraldia

2015 2016

Gaetano Donizetti

temporada

de ópera

opera

denboraldia

2015 2016

PATROCINADOR PRINCIPAl

meCeNAs

PATROCINADORes

AsOCIADOs

COlAbORADORes

Música

Libreto

Partitura

Representación en ABAO-OLBE

De este título

Representaciones

Duración

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Salvatore Cammarano basado en Le comte d’Essex, tragédie (1678) de Thomas Corneille, Histoire secrète des amours d’Élisabeth et du comte d’Essex, tirée de l’Anglois des Mémoires d’un homme de qualité (1787) de Jacques Lescène Desmaisons, Élisabeth d’Angleterre, pièce (1829) de Jacques-François Ancelot, y el libreto de Felice Romani para Il conte di Essex de Saverio Mercadante (1833)

Estrenada en San Carlo de Nápoles el 29 de octubre de 1837

Casa Ricordi, Milán

934ª, 935ª, 936ª y 937ª

5ª, 6ª, 7ª y 8ª

21, 24, 27 y 30 noviembre de 2015

Acto I y II 1 hora y 33 minutosDescanso 25 minutosActo III 47 minutos

Tragedia lirica en tres actos RO

beR

TO D

eveR

eux

FICHA ARTÍsTICA

Roberto Devereux, Conde de Essex Elisabetta, Reina de InglaterraSara, Duquesa de Nottingham

Duque de NottinghamLord Cecil

Gualtiero RaleighUn Paggio / Un Familiare di Notthingham

Dirección musicalDirección de escena

Dirección del coro

Escenografía y vestuarioIluminación

Asistente dirección musicalAsistente dirección escena

Asistente de vestuario

Maestro repetidor

Producción

Gregory KundeAnna Pirozzi* Silvia Tro Santafé* Alessandro Luongo* Eduardo ItuarteJavier GalánGexan Etxabe

Euskadiko Orkestra SinfonikoaCoro de Ópera de Bilbao

Josep Caballé-DomenechMario Pontiggia*Boris Dujin

Mario Pontiggia*Santiago MañascoAsier Eguskitza Martínez*Raúl Vázquez*Claudio Martín*

Miguel N’Dong

Ópera de la Las Palmas-ACO*

*Debuta en ABAO-OLBE

FICHA Técnica

Jefe de producciónDirector técnico

Jefa de regiduría ycoordinadora musical del escenario

RegidoraRegidor de luces

Jefe de maquinariaJefe de Iluminación

Jefa de sastreríaJefe de Utilería

Peluquería, Caracterización y PosticeríaVestuario, Zapatería y Complementos

Jefe de figuración

Técnicos de maquinaria escénicaIluminación

AudiovisualesSobretitulación

Figuración de Roberto Devereux

Cesidio NiñoMario Episcopo

Ainhoa BarredoOihana BarandiaránJabier Bergara

Mario PastoressaGorka CámaraFrancisca de PradoJavier BerrojalbizAlicia SuárezCornejo Madrid / ABAO-OLBEAlberto Sedano

ProscenioTarima, S.L. - Varona Iluminación

José Carlos MartínezItziar Maiz / Aitziber Aretxederra

Aritz FrancésDavid GarcíaEnrique MendazaGuillermo LabordaKepa GarcíaSergio Fontán

LA histORiA REALElizabeth I Tudor (1533-1603) reina de Inglaterra e Irlanda, fue la quinta y última soberana de la dinastía Tudor. Hija de Henry VIII y de Anne Boleyn, coronada a los veinticinco años, reinará hasta su muerte, durante cuarenta y cuatro años. Desde su nacimiento, la joven Elizabeth será “La ilegítima”; ya reina, se convertirá en “La Reina Virgen”, “La abanderada del protestantismo”, “La Reina Bess” o “Gloriana”. Elizabeth tendrá diversas propuestas matrimoniales, pero nunca llegará a casarse. Uno de sus cortejadores más persistentes fue un amigo de infancia, luego favorito y miembro del Consejo Privado: Robert Dudley (1532-1588) primer Conde de Leicester, a quien Donizetti retratará en su ópera “Maria Stuarda”.

A la muerte de Leicester, su hijastro, a su vez sobrino bisnieto de Anne Boleyn, ocupará el puesto vacante de favorito. Robert Devereux (1566-1601) segundo Conde de Essex, militar y gobernador de Irlanda, era treinta y tres años menor que Elizabeth. Considerado un petulante por la corte, aprovechará su posición para tomarse ciertas libertades en los

el OTOÑO De lA ReINA vIRGeN

mario pontiggiaDirector de escena

“...Ser rey y usar una corona es algo más glorioso para aquellos que lo contemplan que placentero para aquellos que ostentan el cargo...”.

Elizabeth i

manejos políticos y el tráfico de influencias. Tras su fallida campaña militar de 1599 contra los rebeldes irlandeses, Devereux integra una conspiración para deponer al gobierno inglés. Ante esto, Elizabeth dejará de lado su intimidad con él y firmará su ejecución. Devereux será decapitado en la Torre de Londres en la mañana del 25 de febrero de 1601. La reina le sobrevivirá solo dos años. A su muerte, el trono será ocupado por el hijo de Mary Stuart, James I de Inglaterra y VI de Escocia.

En este mismo entorno real aparecen otros personajes, aunque la trama de la ópera observe muy poco rigor histórico. Encontramos a Charles Howard (1536-1624) primer Conde de Nottingham y primo de Anne Boleyn -llamado en la ópera Duque de Nottingham-. Magistrado, embajador en Francia, diputado y procurador, enfrentará como Gran Almirante a la Armada Invencible, participando después en el sitio de Cádiz de 1596 junto al joven Devereux. En 1601, será Nottingham el que reduzca a los rebeldes irlandeses; también será el procurador del proceso que condene a Devereux. La esposa de Nottingham (Sara en la ópera) era Catherine Carey, hija del Lord Chambelán; los autores le sumarán otras características tomadas de la vida de Catalina Howard, una Nottingham que fuera íntima amiga de la reina.

Aparecen también las figuras de Robert Cecil (1563-1612) Conde de Salisbury y Secretario de Estado de Elizabeth, y la de Sir Walter Raleigh (1554-1618). Raleigh, un miembro del Parlamento, escritor, marino, explorador, gobernador de Jersey, fundador de Virginia y colonizador de la Guayana, disputará en su momento -tanto a Leicester como a Essex- los favores de la soberana. Sus contemporáneos le acusarán de haber forzado con sus intrigas la ejecución de Devereux.

Por último, Sara lee al inicio de la ópera un poema sobre Rosamunda, tema de moda en la corte de Elizabeth. Se trata de la historia de Rosamund Clifford (1150-1176), amante del rey Henry II de Inglaterra, quien estaba ya casado con Éléonore de Aquitania. La llamada “Bella Rosamunda” o “La Rosa del Mundo”, joven de extraordinaria belleza, fue condenada de por vida a ocultar su relación con el rey. Es más, en época isabelina se decía que la celosa reina Éléonor habría intentado envenenarla. Basándose en esta historia, Donizetti escribirá en 1834 “Rosmonda d’Inghilterra”, ópera estrenada en el Teatro della Pergola de Florencia.

En medio del dolor, escribe a un amigo:“...para mí, esta será la ópera de mis emociones...”.

LA ingLAtERRA DE DOnizEttiTras el estreno veneciano de “Pia de’ Tolomei”, Gaetano Donizetti regresa en febrero de 1837 a su cátedra del Conservatorio de Nápoles. Es su período más negro: a la pérdida de sus padres en 1836 se suma la de dos hijos fallecidos en tierna edad.

Y en medio de una epidemia de cólera, el 30 de julio de 1837, un tercer parto se lleva a su mujer Virginia y a la niña recién nacida. Debilitado físicamente y abatido por una profunda melancolía, Donizetti decide superar el luto y cumplir con su contrato para el Teatro San Carlo de Nápoles. En medio del dolor, escribe a un amigo: “...para mí, esta será la ópera de mis emociones...”.

El título de “Roberto Devereux ossia Il Conte d’Essex” nace probablemente del hecho que Rossini había estrenado en 1815, y en el mismo teatro, “Elisabetta regina d’Inghilterra”. Para los teatros de la época, toda referencia a una obra precedente -y aún más, de un compositor famoso y aún vivo como Rossini- debía evitarse, a fin de anunciar “solo novedades”. Es así que el libreto de Salvatore Cammarano se centrará en el supuesto complot de Devereux y en su relación con la reina, sin pretensión alguna, como decíamos, de observar rigor histórico. Estos mismos hechos del reinado de Elizabeth I ya habían inspirado tres obras anteriores: “Le comte d’Essex” (La Calprenède / 1637; Thomas Corneille / 1678 y Claude Boyer / 1678). En 1787, Jacques Lescène des Maisons escribirá una “Histoire secrète des amours d’Elisabeth et du Comte d’Essex” que fue una de las obras consultadas por Cammarano, así como “Élisabeth d’Angleterre” de Jacques-François Ancelot (1829-1834). Sin embargo, la verdadera fuente del libreto de la ópera de Donizetti será el libreto de “Il Conte d’Essex” de Felice Romani, libreto escrito para una ópera de Saverio Mercadante, estrenada en 1833 en la Scala de Milán, sin mucho éxito. Por este “plagio”, la viuda de Felice Romani demandará a Cammarano y se iniciará un proceso judicial.

La figura de la reina Elizabeth I aparece tres veces en las óperas de Donizetti: en “Elisabetta al castello di Kenilworth” (1829), en “Maria Stuarda” (1834) y en “Roberto Devereux”. Al ambiente inglés también recurre Donizetti con “Anna Bolena” (1830), tratando el repudio de la madre de la reina, y con la ya citada “Rosmonda d’Inghilterra” (1834). En el repertorio actual, “Anna Bolena”, “Maria Stuarda” y “Roberto Devereux” conforman la llamada “Trilogía Tudor”.

La reina de “Devereux” es un personaje maduro, trágico y resuelto,de arriesgada vocalidad, virtuosística y doliente al mismo tiempo

Si bien los ensayos de “Roberto Devereux” habían sido programados para septiembre de 1837, la censura borbónica de Nápoles objeta a último momento el tratamiento de la figura real y la decapitación del protagonista en escena. A raíz de esto, la dirección del Teatro San Carlo solicita ciertos cambios a los autores -la decapitación ya no se verá en escena-. La ópera se estrena el 29 de octubre de 1837 con Giuseppina Ronzi de Begnis como Elisabetta -soprano que ya había estrenado los roles de Fausta, Sancia di Castiglia, Maria Stuarda y Gemma di Vergy-. En medio de las funciones, la Ronzi -por entonces amante oficial del rey Ferdinando II de Borbón- y el barítono Barroilhet enferman, suspendiéndose las funciones. “Roberto Devereux” proseguirá su camino en Venecia (1838) y otras ciudades italianas. El 27 de diciembre de 1838, Donizetti la presenta en el Théâtre des Italiens de París -con Giulia Grisi, Giovanni Battista Rubini y Antonio Tamburini-. Para esta ocasión, escribe una nueva obertura: en la misma, las maderas varían el himno inglés “God save the King / Queen” -otro anacronismo, ya que este himno data del siglo XVIII…- asociándolo al tema de la cabaletta de Roberto del Acto III: “Bagnato è il sen di lacrime...”.

Según el prestigioso estudioso William Ashbrook, “Roberto Devereux” constituye un punto de inflexión en la producción de Donizetti. “…Si bien el compositor vuelve a proponer las intrigas palaciegas, amplía notablemente los límites de la tradición y profundiza en la índole

“…en el Acto II de “Roberto Devereux” se realiza “all’italiana” el ideal wagneriano del drama musical...”.

dramática de los personajes y en su compleja desidia espiritual. Se sirve para ello de la experiencia precedente de las óperas “Belisario” y “Pia de’ Tolomei” e indaga así en la figura de Elizabeth I, superando el retrato de la “reina virgen” que ya realizara en “Maria Stuarda”. La reina de “Devereux” es un personaje maduro, trágico y resuelto, de arriesgada vocalidad, virtuosística y doliente al mismo tiempo, un personaje dominado por los celos y el afán de venganza, proclive a cerrarse sobre sí misma y a desesperarse. A Elisabetta, Roberto se le escapa de las manos, y cuando busca a su rival, la encuentra en Sara, su propia dama de compañía. Sara, a su vez, vacila entre el amor juvenil por Roberto y el respeto a su marido, el Duque de Nottingham. Y éste -siendo íntimo del Conde de Essex y su más acérrimo defensor ante el Parlamento- al sentirse traicionado en los afectos, no duda en apoyar el proceso por alta traición. Elisabetta debe asumir así las consecuencias funestas de su pasión otoñal, no pudiendo apelar a su majestad para salvar la vida de Essex ni para curar las heridas de su corazón de mujer….”.

Ashbrook, siempre en su completo estudio, destaca también la gradual búsqueda expresiva del compositor. En el Acto I se suceden las arias dobles -excluyendo la romanza de Sara- pero ya en el final del Acto II, Donizetti apela a los más variados recursos para evitar una caída de tensión en la narración de este episodio -el arresto de Devereux-

evitando así una solución similar a la de la stretta de “Lucia di Lammermoor”. Según Ashbrook “…en el Acto II de “Roberto Devereux” se realiza “all’italiana” el ideal wagneriano del drama musical...”.

En la partitura, una de las mejores de Donizetti, el compositor despliega una concisa sucesión de cavatinas -o sea, el aria de entrada del personaje-, dúos, tríos y concertantes. Puntos significativos de la ópera son la escena de la prisión de Roberto del Acto III, hábilmente caracterizada con un breve preludio que recuerda la oscuridad de la celda de Florestán en “Fidelio” -ópera que Donizetti bien conociera a través de su maestro Mayr- y por sobre todo, la escena final de Elisabetta, donde se despliega un abanico de pulsiones femeninas que van de lo íntimamente personal a la pública majestad, con un aria sublime como es “Vivi, ingrato...” y una cabaletta final de gran belleza, en la que la reina, tras conocer la decapitación de Devereux, abdica en la figura de James I Stuart.

Luego de Nápoles, Venecia y París, “Roberto Devereux” se representará en Barcelona (1838 y 1860), Milán (Scala / 1839), Londres (1841), Bruselas y Amsterdam (1840), New York (1849 y 1863), La Habana, Buenos Aires y Santiago de Chile (1850), y así hasta 1882, donde desaparece paulatinamente del repertorio como la mayoría de las obras belcantistas, remplazadas por entonces por el nuevo repertorio naturalista y verista.

El público moderno conocerá recién “Roberto Devereux” cuando el San Carlo de Nápoles decide exhumarla en 1964 con la soprano turca Leyla Gencer, quien lo interpretará también en Bérgamo (1967), Venecia (1970), Martina Franca (1985), Barcelona, Londres, Hamburgo y Lieja. Montserrat Caballé debutará como Elisabetta en un concierto en el Carnegie Hall de New York (1964) y la cantará en escena en el Liceu, ABAO (1968), Oviedo (1968), Venecia (1972), Londres, Hamburgo, Aix-en-Provence (1977) y Las Palmas de GC (1980).

Otra gran defensora del rol de la reina será la soprano newyorkina Beverly Sills, quien realiza la primera grabación comercial de la ópera (1970) para debutar escénicamente ese mismo año en la New York City Opera (con Plácido Domingo como Devereux) fijando en DVD su interpretación de la Wolf Trap Opera de Virginia (1975).

Es de destacar que la figura de Elizabeth I de Inglaterra fascinó al mundo literario, teatral y musical desde el siglo XVII. En el repertorio operístico,

Según el prestigioso estudioso William Ashbrook, “Roberto Devereux” constituye un punto de inflexión en la producción de Donizetti

la reina aparece en “Elisabetta regina d’Inghilterra” (Gioachino Rossini / 1815), “Il Conte d’Essex” (Saverio Mercadante / 1833), “Le songe d’une nuit d’été” (Ambroise Thomas / 1850), “Merrie England” (Edward German / 1902) y “Gloriana” (Benjamin Britten / 1953), aparte de las óperas donizettianas ya citadas. El cine presenta a la “reina virgen” en 1912,

con el film mudo “Les Amours de la reine Élisabeth” interpretado nada menos que por Sarah Bernhardt. Le seguirán así “The Virgin Queen” (1923 / con Lady Diana Manners), “Fire Over England” (1937 / con Flora Robson), “The Private Lives of Elizabeth and Essex” (1939 / Con Bette Davis), “The Sea Hawk” (1940 / con Flora Robson), “Young Bess” (1953 / con Jean Simmons), “The Virgin Queen” (1955 / con Bette Davis), “Elizabeth” (1998 / con Cate Blanchett) y “The Golden Age” (2007 / con Cate Blanchett). Y entre las series televisivas: “Elizabeth The Queen” (1968 / con Judith Anderson), “Elizabeth R” (1971 / con Glenda Jackson), “Elizabeth Rex” (2003 / con Diane D’Aquila), “The Virgin Queen” (2005 / con Anne-Marie Duff) y “Elizabeth I” (2005 / con Helen Mirren). Sin lugar a dudas, un personaje que ya es un ícono.

En la partitura, una de las mejores de Donizetti, el compositor despliega una concisa sucesión de cavatinas -o sea, el aria de entrada del personaje-, dúos, tríos y concertantes

E. Moreno Esquibel

RObeRTO DeveReuxKokapena: Londres, 1601

I. EkItALDIA Westminsterreko jauregiko areto batean. Ohorezko damak Sara kontsolatzen saiatzen ari dira, disimulatu nahiko lukeen atsekabeak jota dagoelako.

Elisabettak adieraziko du prest dagoela Robertorekin hitz egiteko, Nottinghamgo dukeak hala eskatu diolako; izan ere, zalantzak sortu zaizkio kondearen leialtasunaren gainean, bai esparru politikoan, bai maitasunarenean. Erreginak badezake bere bihotz maiteminduaren poza adierazi; dukesak, ordea, dardarka ezkutatu behar du bere maitasuna.

Bestetik, lordek traizioa leporatu diote Robertori eta erruduntzat jo dute, eta Cecilek erregutuko dio erreginari zigor gogorra jar diezaiola. Elisabettak, ordea, froga gehiago eskatuko ditu.

Morroi batek jakinaraziko dio erreginari Robertok ikusi egin nahi duela, eta Cecil eta Gualtierok beren desadostasuna agertuko dute. Halere, Elisabettak gizona ikustea erabakiko du, haren aurkari politikoen salaketetatik defendatzen jakingo duelakoan.

Roberto azaldu bezain laster, Elisabettak Cecil eta Gualtiero agurtuko ditu. Robertok adieraziko du errugabea dela; bere ustez, garaitutako matxinoei agertu zien errukia ezin da traiziotzat jo. Erreginak bermatuko dio oparitu zion eraztuna beti izango duela babes, eta garai zoriontsuagoak ekarriko ditu gogora. Robertok ez du lortuko bere sentimenduak ondo adieraztea, Elisabettak aldaketa sumatuko du bere maitearengan; Elisabettak modu zalantzagarrian hitz egingo du, Robertok pentsatuko du dagoeneko ezagutzen duela bere maitasun berriaren sekretua. Erreginak eskatuko dio maitalearen izena esan diezaion, mendeku hartu ahal izateko, baina Robertok ez dio erantzungo.

Dukeak kezka agertuko dio Essexeko kondeari, eta ia ez da ausartuko haren egoerari buruz galdetzera. Essexek iradokiko dio Nottinghami zori goibela ahantzi eta emaztearen besoetan har dezala atseden, baina dukeak jakinaraziko dio emakumea moteltasun hilkorrak jota dagoela. Dukeak kolokan jartzen du emaztearen fideltasuna, emakumea bakarrik dagoela negarrez entzuten duenean, baina Nottinghamekin hizketan lasaitu egingo da.

Cecil sartu eta bilera batera deituko du Nottingham, erreginarekin eta pareekin batera, Robertoren zigorra erabakitzeko. Nottinghamek esango dio joango dela, Essex salbatzeko.

Sarak bakarrik dagoenean baino ezin du kanporatu bihotzean daraman garrasia.

Aurrez aurre daudela, Robertok aurpegiratuko dio Sarari itxaropena eman diola, bisitatzen utzi diolako. Emakumeak azalduko dio Robertok alde egin eta aita hil ostean, erreginak Nottinghamekin ezkontzera behartu zuela. Sarak aholkatuko dio Robertori erreginarekin itzultzea edo, bestela, ihes egitea. Robertok, azkenean, hitz emango dio gaua heldu bezain laster joango dela. Sarak behin eta berriz eskatuko dio une horretan bertan joateko, eta zapi bat oparituta agurtuko du.

ARGuDIOA

II. EKITALDIA Westminsterreko jauregiko egongelan. Cecilek berria emango dio erreginari: lordek heriotzara kondenatu dute Essexeko kondea, eta haren defendatzaile irmoena bidali dute ebazpena jakinaraz diezaion.

Gualtieroren gizonek kondeak bihotzetik gertu eramandako zapi bat konfiskatu dute. Erreginak, maitasun-susmoak tarteko, Roberto ikusi nahi izango du.

Nottingham kondena eskuan agertuko da, erreginak sina dezan, baina ahalegina egingo du baliogabetzeaz konbentzitzeko. Dena den, Elisabetta ziur dago Robertoren traizioaz -ezpada esparru politikoan, bai maitasunarenean-, beraz, agiria sinatuko du.

Iritsi eta berehala, Elisabettak traizioa egotziko dio Robertori, zapia erakustearekin batera. Nottingham ohartuko da bere emaztearena dela eta berak ere Essexen heriotza eskatuko du. Baina Elisabettak bere etsaiaren izena jakin nahiko du, eta Robertori bizitza eskainiko dio izenaren truke. Robertok berriz egingo dio uko izena esateari.

Gorte osoaren aurrean, Elisabettak exekuzioa iragarriko du, eguerdian izango da. Elisabetta bere etsaiaren gaineko mendeku-egarriz dago; Nottingham hasia da pentsatzen emaztea hilez mendekatu beharko duela ohorea. Roberto berriz eramango dute ziegara.

III. EKITALDIA nottinghamgo jauregiko areto batean. Sara, jauregian gertatutakoaren berririk ez duela, senarraren zain dago. Soldadu bat agertu eta Robertoren gutun bat emango dio, baita Elisabettak gizonari babes gisa emandako eraztuna ere.

Jauregira iritsitakoan, dukeak Robertoren eskutitza irakurraraziko dio. Sara jabetuko da senarrak badakiela aurreko gauean Robertorekin egon dela. Nottingham traizio egin diotelakoan dago, bai lagunak, bai emazteak. Hileta-martxa entzungo da, Roberto ikusiko dute kelan zehar. Sarak Robertorentzako barkamena in extremis lortu nahiko du Elisabettarengandik, baina senarrak ez dio utziko jauregitik ateratzen.

Londresko Dorreko espetxean. Robertok barkamena eskatzeko itxaropena du oraindik, bai Elisabettari, bai Nottinghami, eta eraztunaren esanahiaz fio da.

Robertoren erregu luze baten ostean, guardiek kanpora eramango dute.

Erreginaren kabinetean. Elisabettak ez du ulertzen Sara ez egotea bertan eta harrituta dago Gualtierok ez duelako etxean aurkitu. Erreginak samintasun handia sumatzen du, aurreko haserrearen ordez. Bera ere fidatzen da eraztunaren esanahiaz, eta espero du Robertok heriotzatik salbatzeko emango diola.

Sarak lortu du guardiengandik ihes egitea eta Elisabettari eraztuna ematea, eta aitortuko dio bera duela etsai izugarria. Erreginak nahikoa du aitorpenarekin, exekuzioa eteteko agindua emango du. Baina beranduegi da: kanoikada batek Robertoren heriotza iragarri du. Elisabettak leporatuko dio Sarari beranduegi eman diola eraztuna, baina Nottinghamek bere gain hartuko du erantzukizuna. Orain, erregina biekin agertuko da suminduta, eta tormentu ankerretara kondenatuko ditu. Gorteak gogoratuko dizkion erregina-estatusaren eskakizunek ere ez dute lortuko haren haserrea baretzea. Azkenean, bere erregealdiaren ikuspegi apokaliptikoa azaldu eta abdikazioa iragarriko du.

Autor: Willem de Waal • traducción a euskera: kulturgintza-AEk

E. Moreno Esquibel

RObeRTO DeveReuxLocalización: Londres, 1601

Acto IEn una sala del palacio de Westminster. Las damas de honor intentan consolar a Sara de una pena que querría disimular.

Elisabetta declara que está dispuesta a recibir a Roberto, a petición del duque de Nottingham, pues le han surgido dudas sobre la lealtad del conde, tanto en el campo político como en el amoroso. La reina puede expresar la alegría de su corazón enamorado, mientras la duquesa tiene que callar temblando su amor.

Por su parte, los lores han encontrado culpable a Roberto de traición, y Cecil ruega a la reina que no escatime en el castigo. A cambio, Elisabetta exige más pruebas.

Un paje comunica el deseo de Roberto de que la reina le reciba, lo que provoca reacciones adversas en Cecil y Gualtiero. Sin embargo, Elisabetta decide recibirle, esperando que sabrá defenderse de las acusaciones de sus adversarios políticos.

Cuando Roberto se presenta, Elisabetta despide a Cecil y Gualtiero. Roberto afirma su inocencia, porque considera que la clemencia que mostró con los rebeldes vencidos no se puede considerar traición. La reina le garantiza que el anillo que le regaló siempre será su salvaguardia, y rememora tiempos más felices. Roberto no logra expresar bien sus sentimientos, Elisabetta cree detectar un cambio en su amante; Elisabetta se expresa de manera equívoca, Roberto cree que ya conoce el secreto de su nuevo amor. La reina le exige que diga su nombre, para poder vengarse, pero Roberto no responde.

El duque de Nottingham expresa su preocupación al conde de Essex, y casi no se atreve a preguntarle sobre su situación. Cuando Essex sugiere a Nottingham que se olvide de su triste suerte, y que se refugie en los brazos de su esposa, el duque le informa de que una languidez mortal está consumiéndola. El duque duda sobre la fidelidad de su esposa al oírla sollozar cuando está a solas, pero se apacigua razonando.

Cecil entra, convocando a Nottingham a una reunión con la reina y los pares para decidir la condena de Roberto. Nottingham declara que asistirá para salvar a Essex.

El grito que lleva Sara en su corazón sólo puede expresarse cuando está sola.

Cuando se encuentran, Roberto recrimina a Sara que le haya dado esperanzas al permitir visitarla. Ella explica que después de la marcha de Roberto y la muerte de su padre, la reina le obligó a casarse con Nottingham. Sara le aconseja a Roberto volver con la reina, o huir. Roberto termina prometiendo huir al caer la noche. Sara insiste en que sea en ese mismo momento, y le despide obsequiándole con un pañuelo.

ARGumeNTO

Acto IIEn la sala del palacio de Westminster. Cecil informa a la reina de que los lores han decidido condenar al conde de Essex a la muerte, encargando a su más firme defensor que le comunique el fallo.

Los hombres de Gualtiero han incautado un pañuelo que el conde llevó cerca de su corazón. La reina sospecha cábalas amorosas, y quiere ver a Roberto.

Nottingham se presenta con la condena para que la firme la reina, e intenta persuadirla de que la revoque. Pero Elisabetta se ha convencido de la traición de Roberto -si no en el campo político, en el del amor-, y firma la condena.

Nada más llegar, Elisabetta acusa a Roberto de traición, mostrándole el pañuelo. Nottingham lo reconoce como prenda de su esposa, y reclama ahora también la muerte de Essex. Pero Elisabetta desea conocer el nombre de su rival, y ofrece la vida a Roberto a cambio de ese nombre. Roberto se niega otra vez.

Ante toda la corte, Elisabetta anuncia la ejecución a mediodía. Elisabetta insiste en su afán de venganza sobre su desconocida rival; Nottingham empieza a pensar en vengar su honor con la muerte de su esposa. Roberto es conducido de nuevo a los calabozos.

Acto IIIEn una sala del palacio de nottingham. Sara, que desconoce lo que ha pasado en el palacio, espera la llegada de su marido.

Se presenta un soldado con una carta de Roberto y el anillo que Elisabetta le dio como salvaguarda.

Cuando llega, el duque exige leer la carta de Roberto. Sara entiende que su marido sabe de su encuentro con Roberto la noche anterior.

Nottingham se considera traicionado, tanto por su amigo como por su esposa. Se oye una marcha fúnebre, y ven cómo Roberto pasa por la calle. Sara quiere obtener de Elisabetta una gracia in extremis para Roberto, pero su marido le impide salir del palacio.

En la prisión de la torre de Londres. Roberto espera todavía poder disculparse, tanto con Elisabetta como con Nottingham, y se fía del significado del anillo.

Tras una larga plegaria de Roberto, los guardias le llevan fuera.

En el gabinete de la reina. Elisabetta no entiende la ausencia de Sara, y se extraña de que Gualtiero no le haya encontrado en casa. La reina nota que le ha entrado una gran amargura en lugar de la ira que tenía. También ella se fía del significado del anillo, y espera que Roberto se lo entregará para salvarse de la muerte.

Cecil entra para informar de que Roberto se encuentra ya en camino hacia el patíbulo.

Sara ha podido escapar de sus guardias, y entrega el anillo a Elisabetta, confesando que es ella su temida rival. La confesión le basta a la reina, y manda interrumpir la ejecución.

Pero ya es demasiado tarde: un cañonazo anuncia la muerte de Roberto. Elisabetta recrimina a Sara haber tardado en entregarle el anillo, pero Nottingham se hace responsable. Ahora la ira de la reina se dirige hacia los dos, y les condena a crueles suplicios. Ni las exigencias de su estatus real, que le son recordadas por la corte, aplacan su ira. Termina expresando una visión apocalíptica de su reinado, y anuncia su abdicación.

Autor: Willem de Waal

Nació en Barcelona en el seno de una familia de músicos. Además de estudiar piano, percusión, canto y violín completó sus estudios de dirección de orquesta en Viena, Suecia y Aspen y entre sus mentores figuran Sergiu Comisiona, Jorma Panula, David Zinnman o Sir Colin Davis. Fue el ganador del 1er Concurso Jóvenes Directores de Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (2000) y del 13º Concurso Internacional Nicolai Malko para Jóvenes Directores (2001). También le ha sido otorgado el Aspen Prize por parte de la Academia americana de Dirección de Orquesta y fue seleccionado como “Protégé” de Sir Colin Davis en el ciclo inaugural del programa Rolex Mentor and Protégé Artes Initiative 2002-03.

En la actualidad es el director titular de Colorado Springs Philharmonic (USA) y Generalmusikdirektor de la Staatskapelle y Oper Halle (Alemania). Ha sido el principal director invitado de la Norrköping Symphony Orchestra (Suecia).

Ha dirigido una larga lista de orquestas internacionales como la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Tonhalle-Orchester Zürich, WDR Köln, Swedish Radio Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, New Japan Philharmonic, Münchner Rundfkunkorchester, RSO Wien, Berner Symphonieorchester, Orchestra Sinfonica di Milano ‘Giuseppe Verdi’, las sinfónicas de Barcelona y Nacional de Cataluña, Galicia, Euskadi, RTVE, Tenerife, Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais en Brasil, la OFUNAM de México, la Orquesta Sinfónica de San Antonio y las sinfónicas de Houston y Fort Worth, entre otras. Es frecuentemente invitado a importantes festivales de verano como el Aspen Music Festival and School, Texas Music Festival, Chautauqua Music Festival y el Wintergreen Summer Music Festival and Academy, todos en los Estados Unidos. Entre los recientes debuts en el campo sinfónico hay que destacar la Netherlands Radio Chamber Philharmonic en el Concertgebouw de Amsterdam, Orquesta Nacional de Montpellier, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Chile y Orquesta Sinfónica de Baltimore.

En el campo operístico ha sido invitado por el Gran Teatre del Liceu, Theater an der Wien, Teatro La Fenice, Oper Stuttgart, Festival de Savonlinna, Fenice de Venecia, Teatro São Carlos de Lisboa, Volksoper de Viena y Komische Oper Berlin. Sus recientes compromisos líricos han incluido Carmen, Il barbiere di Siviglia y Le nozze di Figaro en Semperoper Dresden, La bohème en la Staatsoper Berlin, Carmen en Aspen Music Festival, La straniera en Aalto Theater Essen, Doña Francisquita en el Théâtre du Capitole de Toulouse, Scheherezade, La forza del destino, Der Freischütz, Arabella y Der Ring des Nibelungen en Oper Halle.

Su discografía incluye la Trilogia Romana de Respighi con la Royal Philharmonic Orchestra y un álbum con el violonchelista Alban Gerhard y la Royal Flemish Philharmonic para los sellos Onyx e Hyperion, respectivamente.

Sus futuros compromisos incluyen sus debuts con la Orquesta Nacional de España, Salome en Bogotá y La fanciulla del West en la Staatsoper de Hamburgo.

En ABAO-OLBE: Roméo et Juliette (2011).

JOseP CAbAllé-DOmeNeCH Director musical

© Lukas-Beck

Director titular: Jun Märkl

Con Madama Butterfly de G.Puccini en 2015, la Orquesta Sinfónica de Euskadi alcanzó 53 títulos diferentes interpretados en la Temporada de ópera de ABAO-OLBE, de todos ellos 29 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Es precisamente este espacio una de las sedes habituales de la Orquesta de Euskadi para desarrollar de manera permanente su actividad concertística. Al Palacio Euskalduna de Bilbao se añaden el Teatro Principal de Vitoria, Baluarte de Pamplona, así como Kursaal y su sede de Miramón en Donostia.

Unido a sus cuatro grandes ciclos de conciertos se añaden otros dos dedicados a la música de cámara y al público infantil y familiar, así como una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en la producción sinfónica de compositores vascos.

La Orquesta de Euskadi completa su actividad actuando como formación invitada en festivales, ópera y conciertos extraordinarios; llevando la música a todos los rincones de la geografía vasca; y desarrollando, a través de talleres y conciertos, una creciente labor social para la integración de las personas con discapacidad. Destaca también la realización de 16 giras internacionales.

Todo esto hace que la Orquesta Sinfónica de Euskadi se haya convertido en una formación sinfónica de referencia, tanto a nivel autonómico, con 150.000 espectadores de media por temporada, como a nivel estatal, en donde despunta con sus 7.000 personas abonadas a sus ciclos.

La OSE fue creada en 1982 por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Actualmente, Jun Märkl es Director Titular de la Orquesta y Andrey Boreyko, Director Principal Invitado.

Colabora habitualmente en las temporadas de ABAO-OLBE.

euskADIkO ORkesTRA sINFONIkOA

E. Moreno Esquibel

Nació en Las Flores, Argentina y siguió estudios teatrales y musicales en Buenos Aires. Es diplomado en Arquitectura y Semiología Arquitectónica por la Universidad de Belgrano y cum laude en Régie (dirección escénica de ópera) por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1990 obtuvo la beca Fundación Teatro Colón y viajó a Europa para perfeccionarse con Pier Luigi Pizzi. Ha colaborado como Director de Producción de la Ópera de Monte-Carlo (1996-2004) y ha sido Director Artístico de la Ópera de Las Palmas (2002-2014).

A lo largo de su carrera ha firmado, bien como director de escena, escenógrafo o figurinista, más de un centenar de producciones, destacando: L’Incoronazione di Poppea, Il ritorno d’Ulisse in patria, Dido and Aeneas, La serva padrona, Aci, Galatea e Polifemo, Giulio Cesare, La grotta di Trofonio, Die Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, L’Italiana in Algeri, I Capuleti e I Montecchi, Norma, I puritani, L’elisir d’amore, Roberto Devereux, Attila, Macbeth, I Masnadieri, I due Foscari, Rigoletto, La traviata, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Aida, Otello, Tristan und Isolde, Die Fledermaus, Hänsel und Gretel, Les pêcheurs de perles, Carmen, Les contes d’Hoffmann, Thaïs, La Navarraise, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, La rondine, Turandot, Boris Godunov, Mozart & Salieri, Elektra, Ariadne auf Naxos, Il segreto di Susanna, Eine Florentinische Tragödie, The Rake’s Progress, La voix humaine y Escorial.

Es invitado habitualmente en los principales teatros de ópera del mundo como el Teatro Greco Antico de Taormina; Teatro Valli de Reggio Emilia; Teatro Comunale de Ferrara; Teatro Comunale-Pavarotti de Modena; Teatro Massimo, Sta. Maria dello Spasimo y Convitto Nazionale de Palermo; Teatro Verdi de Sassari; Teatro Lirico de Cagliari; Ópera de Oviedo Teatro Campoamor; Ópera de A Coruña; Palacio de la Ópera; Ópera de Las Palmas de Gran Canaria Teatros Pérez Galdós y Cuyás, Auditorio Alfredo Kraus; Festival de Galicia Teatro Principal de Santiago de Compostela; Teatros Colón y Coliseo, Auditorio de Buenos Aires; Ópera de Monte-Carlo Salle Garnier, Théâtre de Fontvieille y Grimaldi Forum; Ópera de Zúrich Teatro de Winterthur; Teatro Capitole de Toulouse; Festival de Sanxay y Maggio Musicale Fiorentino Teatro Comunale, Ópera de Florencia y giras en Yokohama y Tokyo.

En Buenos Aires, su producción de Boris Godunov (Teatro Colón, 2006) fue nominada al premio de la crítica argentina ACE 2007; para el mismo teatro, firmó una nueva producción de Elektra en 2007 que obtuvo el premio ACE 2008. Ha diseñado para la Ópera de Monte-Carlo la sala del Teatro de Fontvieille y en noviembre de 2000 inauguró la Salle des Princes del Grimaldi Forum con la escena triunfal de Aida dirigida por Pinchas Steinberg.

En mayo de 2014 participó en la Gala inaugural de la Ópera de Florencia con el Acto I de Tosca, bajo la dirección de Zubin Mehta.

Debuta en ABAO-OLBE.

mARIO PONTIGGIA Director de escena, escenografía y vestuario

Inició su carrera en 1995 y desde 1997 trabaja como Técnico de Iluminación independiente, para la práctica totalidad de compañías de teatro, danza y espectáculos en Galicia, así como para Festivales de Teatro, Festivales de Ópera, cine, publicidad, moda, congresos, etc.

Entre 2003 y 2006, desempeña su labor como técnico de iluminación y ayudante de dirección en el Centro Dramático Gallego, involucrándose en el proceso creativo de todas las producciones y sus giras.

Desde entonces, su carrera se centra en la creación de iluminación, realización y adaptación de diseños, dirección y producción técnica, trabajando también como operador de mesa, operador de wysiwyg, autocad y 3D aplicado al espectáculo, jefe de eléctricos y técnico de iuminación.

Ha trabajado con importantes directores de escena como Emilio Sagi, Horacio R. Aragón, Paco Mir, Davide Livermore, Calixto Bieito, Curro Carreres, Susana Gñomez, Joan Antón Rechi, Mario Pontigia o Alfred Kirchner.

De sus trabajos en el repertorio operístico destacan: Eugene Onegin, Turandot, Le fille du régiment, L’Italiana in Algeri, Rigoletto, L’elisir d’amore, La bohème, La traviata, El juramento, Don Pasquale y Don Giovanni.En ABAO-OLBE: L Italiana in Algeri (2011).

sANTIAGO mAÑAsCO Iluminación

bORIs DuJIN Director del coro

Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.

Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.

Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.

En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.

El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletniov.

CORO De ÓPeRA De bIlbAO - bIlbOkO OPeRA kORuA

E. Moreno Esquibel

el acontecimiento musical de la temporada

Sábado16 de abril de 2016Palacio Euskalduna, 20:00 h.

Soprano: Angela Meade*Mezzosoprano: Dolora Zajick Tenor: Gregory KundeBajo: Erwin Schrott

Orquesta Sinfónica VerumCoro de Ópera de Bilbao

Dirige: Francesco Ivan CiampaDir. coro: Boris Dujin

Patio 1-16 y Terrazas 1 y 2 50€ 100€ 65 € 130 €

Patio 17-32, Terrazas 3, 4, 5, 6 y Palcos 3 y 4 40€ 80€ 50 € 100 €

Plateas y Palcos 1, 2, 5, 6 30€ 60€ 38 € 75 €

Tribunas y Balcones 20€ 40€ 25 € 50 €

ENTRADASSOCIO PúBlICO

JÓVENES* ADUlTOS JÓVENES* ADUlTOS

VENTA DE ENTRADAS

www. a b a o . o r g

Oficinas ABAO - 94 435 51 00c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo • Bilbao

ticket en casa

* menores de 30 años

GReGORy kuNDe (Roberto Devereux) Tenor

sIlvIA TRO sANTAFé (Duquesa de nottingham) Mezzosoprano

Considerado como uno de los cantantes de bel canto más elegante y brillante de la escena operística actual, canta regularmente en los teatros más importantes del mundo, junto a destacados directores musicales y escénicos.

En las últimas temporadas entre sus actuaciones más destacadas figuran Armida, Norma, La donna del lago, Guillaume Tell, La Damnation de Faust, I vespri siciliani en italiano y francés, La clemanza di Tito, Idomeneo, Poliuto, Alceste, Les Huguenots, Otello de Rossini, Messa da Requiem de Verdi, Un ballo in maschera y La donna del lago.

Entre sus recientes y próximos compromisos cabe destacar Otello en La Fenice, Il Pirata (Gualtiero) en el Liceu, I vespri siciliani (Arrigo) en la Ópera Nacional de Grecia, La straniera (Arturo) en Zurich, Samson et Dalila (Samson) en el Palu de les Arts, Otello (Otello) en el Liceu, Manon Lescaut (Renato des Grieux) y la Messa da Requiem en ABAO, Idomeneo re di Creta (Idomeneo) en el Palau de les Arts, Il trovatore (Manrico) en la Royal Opera de Londres y Norma (Pollione) en el Savonlinna Opera Festival.

Dispone de una extensa discografía, que incluye Les troyens de Berlioz y Benvenuto Cellini.

En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les vêpres siciliennes (Henry) 2013, Cavalleria Rusticana (Turiddu) y Pagliacci (Canio) 2015.

Su repertorio abarca desde el barroco al siglo XXI, pero sobre todo es reconocida como uno de los exponentes más importantes hoy en día de Rossini y el bel canto.

En su repertorio destacan sus actuaciones de Rosina y Cenerentola en la ópera estatal de Viena, Berlín, Zurich, Amsterdam, Washington, Palermo, Bolonia y Munich; Isabella en L Italiana in Algeri en Milán, Madrid, Amsterdam y Zurich; Arsace en Semiramide, Malcom en La donna del lago, Adalgisa de Norma en Berlín y Bruselas, Romeo en I Capuleti e I Montecchi en Munich, Isoletta en La straniera en Moscú, Orsini en Lucrezia Borgia en Bruselas, Munich y grabada junto con Edita Gruberova; Sara en Roberto Devereux, Giovanna Seymour en Anna Bolena y Elisabetta en Maria Stuarda en Barcelona. También ha grabado y realizado muchos de los grandes papeles de repertorio barroco en algunos de los mejores teatros de ópera del mundo, así como conciertos como el Stabat Mater en Liverpool y el Requiem de Verdi en Hamburgo.

Tiene una importante discografía como solista de recitales, así como grabaciones en CD y DVD.

Sus próximos compromisos incluyen un regreso al Teatro Real de Madrid para las producciones de Lucio Silla, Charlotte en Werther y Eboli en Don Carlo en Las Palmas, Maffio Orsini en Lucrezia Borgia en la Ópera de Munich e I Capuleti e I Montecchi en Barcelona.

Debuta en ABAO-OLBE

© chris Gloag

ANNA PIROzzI (Elisabetta) Soprano

AlessANDRO luONGO (Duque de nottingham) Barítono

Nació en Nápoles y comenzó sus estudios vocales en el Instituto Musical del Valle de Aosta. Se graduó en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” con la soprano Silvana Moyso. Ha sido ganadora del primer premio del concurso «Mattia Battistini».

En su repertorio destacan: Abigail de Nabucco para el Festival de ópera de Trentino, en Fidenza, en Carpi, el Teatro de la Ópera de Ljubljana y, recientemente, en el Teatro Lirico de Cagliari; Amelia de Un ballo in maschera en el Teatro Regio en Turín; Tosca en los teatros de Asti, Biella, Stresa, Aosta y San Remo; Leonora de Il trovatore en el Derby de Milán; Condesa en Le nozze di Figaro en el Teatro de Superga y Teatro Giuseppe Giacosa en Aosta; Desdémona en el Otello de Verdi en Aosta, Biella, Asti, San Remo y Aida en el Teatro Cantero en Chiavari y el Teatro Comunale en Carpi.

Combina con éxito el repertorio moderno como Mister Pinkerton; Angelica y recientemente Saffo, una donna fori dal tempo. Mantiene también una intensa actividad concertística.

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan Lady Macbeth en Macbeth en el Teatro Comunale de Bolonia y Piacenza, Nabucco en Tel Aviv, Valencia y la Arena di Verona, Cavalleria Rusticana y Pagliacci en el Sferisterio de Macerata y Aida en Turín.

Debuta en ABAO-OLBE

Nació en Pisa y estudió canto con Fulvia Bertoli y Marco Bargagna. Ha ganado varios concursos internacionales como el primer premio de As.Li.Co. en 2005 y Spiros Argiris en 2009. Es uno de los barítonos más prometedores de su generación.

Entre 2012 y 2014 destacan sus interpretaciones de Don Giovanni en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino y en la ópera de Tenerife, Il trovatore (Conte di Luna) en la Ópera de Estocolmo, Don Pasquale (Malatesta) en el Teatro Real de Madrid y en Roma, La traviata (Germont) en el Teatro Petruzzelli de Bari, L’elisir d’amore (Belcore) en el Teatro de la Ópera de Roma, La bohème (Marcello) en el Festival Puccini en Torre del Lago y el nuevo trabajo de Battistelli, Il medico dei Pazzi, en la Opéra de Nancy. En este periodo debutó en Pekín con el papel del Conde Almaviva en Le nozze di Figaro y en el Glyndebourne Festival con L’elisir d’amore (Belcore).

Sus próximos compromisos incluyen L’elisir d’amore (Dulcamara) en el Teatro Comunale de Bolonia, Le nozze di Figaro (Figaro) en el Petruzzelli de Bari y Teatro di San Carlo en Nápoles, Benvenuto Cellini (Fieramosca) en el Teatro de la Ópera de Roma, La fanciulla del West en el Teatro alla Scala.

Debuta en ABAO-OLBE

© Francesco Squeglia

eDuARDO ITuARTe (Lord Cecil) Tenor

JAvIeR GAláN (gualtiero Raleigh) Barítono

Mantiene una intensa labor en calidad de solista. Caben destacar los conciertos ofrecidos en el Palacio de Villasuso (Vitoria) con motivo del IV Centenario del Quijote o en el XIX Fin de Año Musical de Araia (Alava).

En el campo del oratorio ha interpretado el Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi o Mesías de Haendel, entre otras. Ha participado en la grabación del Stabat Mater de Nicolás Ledesma. Ha sido invitado a interpretar el Magnificat de Buxtehude en Vitoria con motivo del 150 Aniversario de la Diócesis de la ciudad. En verano de 2015 ha cantado como solista en Carmina Burana en el Castillo de Frías.

En ABAO-OLBE: La bohème (Parpignol) 2004, La Sonnambula (Notaro) 2005, Il trovatore (Messo) 2008, Ernani (Riccardo) 2010, Don Carlo (Duque de Lerma) 2010, Tristan und Isolde (Ein Hirt/Jung Seeman) 2011, Nabucco (Abdallo) 2012, La traviata (Gastone) 2012, Un giorno di regno (Il Conte Ivrea) 2012, Les vêpres siciliennes (Mainfroid) 2013, Giovanna d’Arco (Delil) 2013, Rigoletto (Borsa) 2013, Turandot (Príncipe de Persia) 2014, Attila (Uldino) 2014 y Don Carlos (Le Comte de Lerme) 2015.

Finalizó la carrera de canto con la calificación de Matrícula de Honor y obtuvo el Premio de Honor fin de carrera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha obtenido numerosos premios.

Debutó con Escamillo de Carmen y Belcore de L elisir d´amore y su repertorio incluye roles de: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Die Zauberflöte, Lucia di Lammermoor, Lelisir d´amore, Un ballo in maschera, Madama Butterfly, Tosca, La bohème, Carmen, Don Quisciotte, Il tutore burlato, Dulcinea, La battaglia di Legnano, Orfeo ed Euridice, Andrea Chénier, Aroldo, Carmen, Tristan und Isolda, Ariodante, La Sonnambula, Un ballo in maschera, Der ferne Klang, La traviata, Le grand macabre e Il trovatore.

En concierto ha cantado: Requiem, Misa de la Coronación, Misa de Gloria, Carmina Burana, El Mesias y Cleopatra, en importantes teatros españoles.

Recientemente ha cantado Carmen en Las Palmas de Gran Canaria, Lucia de Lammermoor en Oviedo, El juramento en Madrid y Pamplona e Il trovatore en Sevilla.

En ABAO-OLBE: La battaglia di Legnano (Marcovaldo) 2008, Carmen (Moralès) 2009, Un ballo in maschera (Silvano) 2010, Tristan und Isolde (Melot) 2011, Les vêpres siciliennes (Robert) 2013 y Rigoletto (Marullo) 2013.

GexAN eTxAbe (Un Paggio / Un Familiare di nottingham) Barítono

Realizó sus estudios de canto en la Escuela Municipal de Música y el Conservatorio J.C. de Arriaga de Bilbao. Ha recibido clases de perfeccionamiento vocal en Madrid con Daniel Muñoz y actualmente trabaja con Ana Begoña Hernández e Iñaki Belasko. Ha recibido clases magistrales de Juan Jesús Rodríguez, Carlos Álvarez y Silvio Zanon. Desde 2006 es miembro del coro de ópera de Bilbao.

Ha cantado en el Palacio Euskalduna, Teatro Monumental, Auditorio de Zaragoza, Palacio Kursaal, Auditorio Jesús Guridi y Palacio de Festivales de Santander entre otros.

Entre sus últimos trabajos destacan la Cantata 140 de J.S. Bach junto a la Orquesta Sinfonietta Académica, Te Deum de A. Dvorák junto a la orquesta EIO y el Festival Musika-Música junto a la orquesta Jesús Guridi.

En ABAO-OLBE: Billy Budd (Sailor) 2009, Macbeth (Servo) 2010 y Tristan und Isolde (Timonel) 2012.

E. Moreno Esquibel

www.abao.org

ABAO-OLBE es miembro de

© ABAO-OLBE, Bilbao, 2015. Prohibida la reproducción parcial o total de los textos e imágenes, por cualquier medio, sin previa autorización expresa de los editores.

EDITA: ABAO-OLBE • DL: BI-1779-2015

ABAO-OLBE no se responsabiliza de los posibles errores de transcripción o impresión del contenido de esta publicación.

INFORmACIÓN De uTIlIDAD

JuNTA DIReCTIvA De AbAO-Olbe

Viernes de representación y vísperas9:00-14:00 h. / 15:00-19:00 h.

En el Programa de mano de “Don Carlos”, en lugar de la imagen que ilustraba la página de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa debería haber aparecido la siguiente fotografía:

• Por internet: www.abao.org

• Por teléfono: Tel. 94 435 51 00

• en las oficinas de aBao-oLBec/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo48001 BILBAO

• Por internet: www.abao.org

• Por teléfono: Tel. 94 435 51 00

• en las oficinas de aBao-oLBe

• en taquillaEuskalduna JauregiaAv. Abandoibarra, 4 48011 BILBAO(a la venta desde el día del ensayo general hasta el último día de función, de 17:00 a 20:00 h.)

hORARiO DE AtEnCiÓn Y VEntA DE EntRADAs FE DE ERRAtAs

MÁs inFORMACiÓn En

L-J: 9:00-14:00 h. y 15:00-19:00 h.V: 8:30-15:00 h.

www.facebook.com/OperaBilbaoABAO @ABAO_OLBE instagram.com/abaolbe/ www.youtube.com/ABAOoperaBilbao

veNTA De eNTRADAs PARA:

tEMPORADA DE ÓPERA Y COnCiERtO

ABAO–txiki

• cajeros multiservicio bbk

• en taquillaTeatro ArriagaPlaza Arriaga, 1 - 48005 BILBAO

Fotos del ensayo general: E. Moreno Esquibel

PresidenteVicepresidente PrimeroVicepresidente SegundoTesorera SecretarioVicesecretario

Juan Carlos MatellanesJavier ChalbaudMaite de la FuenteMª Victoria MendiaJosé Antonio IsusiCarmelo Flores

Begoña R. ErenchunSantiago Goyarrola Alfredo SamperJesús UrruticoecheaJosé Mª Vázquez Eguskiza

Cesidio NiñoMª Luisa Molina

Vocales

Director ArtísticoDirectora de Gestión

Amina

Elvino

Il Conte RodolfoLisa

TeresaAlessio

Un Notaio

Dirección musicalDirección de escena

Dirección del coro

Escenografía y vestuarioIluminación

Producción

Jessica Pratt* Irina Dubrovskaya* (ob)Antonino Siragusa Juan Antonio Sanabria* (ob)Mirco PalazziElena Sancho PeregItxaro Mentxaka José Manuel DíazAlberto Núñez

Bilbao Orkestra SinfonikoaCoro de Ópera de Bilbao

José Miguel Pérez Sierra Pier Luigi PizziBoris Dujin

Pier Luigi PizziMark Stavtsev*

Teatro Bolshói de Moscú

*Debuta en ABAO-OLBE

lAsONNAmbulA

PRÓxImO esTReNO

Vincenzo Bellini

23, 26, 29 y 30 (ob) de enero y 1 Febrero de 2016

Patrocina

veNTA De eNTRADAs

Temporada de ABAO en el Palacio Euskalduna Jauregia (Av. Abandoibarra, 4 • Bilbao)

Oficinas ABAO - 94 435 51 00c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo • Bilbao

www. a b a o . o r gticket en casa

temporada de ópera

opera denboraldia

2015 2016

(ob) Opera Berri