2015 press review

P R O W O R K S H O P S | E X H I B I T I O N S | P R O J E C T I O N S | A C T I V I T I E S | O U T R E A C H

2015 MEDIA PARTNERS

2015 PRESS REVIEWSELECTED LIST OF 2015 PRESS & MEDIA COVERAGE

CAMBODIATHE PHNOM PENH POST

THE CAMBODIA DAILYASIALIFE

CAMBODGE MAGCAMBODGE POST

CAMBOPEDIACAMBO GUIDE

DISCOVERDISCOVER THE MEKONG

THE KHMER TIMESSLICE SIEM REAP

ASIA-PACIFICINVISIBLE PHOTOGRAPHER ASIA

ART ASIA PACIFICASIA-EUROPE FOUNDATION / CULTURE 360

ASIA NIKKEI JAPANASIA PAPERCAMERA

CAPA ASIADESTINATION THAILAND NEWS

ELLE ORIENTS.E.A. GLOBE

SMILE - CEBU PACIFICRUOM COLLECTIVE

SAJINYESUL SOUTH KOREA

EUROPE /INTERNATIONALFP MAG ITALYLENSCULTURE

20 MINUTOS SPAINAFRICULTURES AFRICA

BBC MUNDO LATIN AMERICABLEEK MAGAZINE RUSSIA

BLOUIN ARTINFOCOSMOS PHOTOS

DAILY PHOTO NEWSFOTOGRAFIA MAGAZINEINTERNAZIONALE ITALY

LE QUOTIDIEN DE L’ART FRANCELES ECHOS FRANCE

MY MODERN METPANOS PICTURES

PHOTOJOURNALISM NOWPOLKA MAGAZINE FRANCE

TELEGRAPH UKTHE GUARDIAN UK

THE PHILANTHROPIC MUSEUMTHE STREET COLLECTIVE

VISTAZO ECUADORWITNESS IMAGE

DER GREIF ONLINE

WEB BLOGSCLAUDIUS SCHULZE

ERIC KIM PHOTOGRAPHY BLOGDODGE & BURN

KUMNOOHINTELART BLOG ROMANIA

PRESS REL ATIONS PARTNER

THE PHNOM PENH POSTCAMBODIA / PRINT & WEB (AUG & OCT 2015)

THE PHNOM PENH POSTCAMBODIA / PRINT & WEB (NOV 2015)

THE PHNOM PENH POSTCAMBODIA / PRINT & WEB (DEC 2015)

LENSCULTUREINTERNATIONAL / WEB (OCT-DEC 2015)

FP MAGAZINEITALY / WEB (DEC 2015)

INVISIBLE PHOTOGRAPHER ASIAASIA / WEB (AUGUST 2015)

INVISIBLE PHOTOGRAPHER ASIAASIA / WEB (OCT 2015)

INVISIBLE PHOTOGRAPHER ASIAASIA / WEB (SEPT 2015)

INVISIBLE PHOTOGRAPHER ASIAASIA / WEB (DEC 2015)

INVISIBLE PHOTOGRAPHER ASIAASIA / WEB (OCT 2015)

THE CAMBODIA DAILYCAMBODIA / PRINT & WEB (DEC 2015)

THE KHMER TIMESCAMBODIA / PRINT & WEB (NOV 2015)

12Khmer Times

13Khmer TimesWEEKEND FEATUREWEEKEND FEATURE

FRIDAY NOVEMBER 27, 2015FRIDAY NOVEMBER 27, 2015

Dec 86 pm

Dec 96 pm

Dec 116 pm

Dec 92 pm

Dec 112 pm

Dec 72 pm

Dec 86 pm

Dec 76 pm

Dec 66 pm

Program Highlights

Exhibition Openings

Afternoon Sessions

Kiribati (Vlad Sokhin / Cosmos / Panos)Riverside Gardens Raflles Hotel

Left Three Days (Mak Remissa)King’s Road Angkor

At the Heart of Tibetan Buddhism (Sergine Laloux)Hard Rock Cafe Angkor

The Pixalib WorkshopMake The Book Of Your Dreams! Workshop & Festival CentersRuom HangoutPresent your work & exchange ideas Workshop & Festival Centers

Human/NatureTalk by Pirkko Siitari Workshop & Festival Centers

Scorched Earth: China’s Wounded Environment (James Whitlow Delano)Riverside Gardens Raflles Hotel

Hunting With Eagles (Palani Mohan)FCC Angkor

A Journey into 20th Century Cambodia (E.F.E.O. Archives)E.F.E.O.

Angkor Photo Festival

Angkor Photo Festival & Workshops (APFW) kicks off its 11th edition this coming December 5 with a wide range of works on the menu.

As per usual, the festival program includes a lineup of seven projection evenings and seven exhibitions showcasing the works of famous and emerging artists both from the region and globally.

The styles vary, as do the subjects, but the focus tends to remain on story-telling and photojournalism, an approach to photography APFW has always promoted for its power to inform and to affect change.

This year’s projections will include an evening titled The Impact Project. The themed series focuses on individuals, groups, or small organ-isations that are having a positive impact on social or environmental issues.

Of particular note this year among the selection of exhibitions is a collection extracted from the archives of the École française d’Extrême Orient (E.F.E.O.). More than 70 years are

refelected in the show - images collected by architects, epigraphists and archeologists, which paint a picture of 20th century Cambodia.

Khmer Times picks displayed among these pages

include: Anne Ackerman’s Wakaliwood, a study of a small community of filmmakers operating out of Uganda’s capital city slum Wakaliga; Maryam Ashrafi’s Kurdish Women

Fighters, which focuses on the daily life of female fighters in Iraq and Syria; Zalmaï’s Dreads and Dream, a body of work that repre-sents 5 years of documenting his native war-torn Afghanistan; Miquel Dewever Plana’s Hach Winik, a dreamy look at Mexico’s Lacandon Indians; and Tomasz Tomaszewski’s Cyganie (Gypsy), a candid portrait of Europe’s Romany peoples.

As every year, APFW offers daily portfolio reviews by renowned professional photogra-phers to anyone who wants to have their work critiqued. Afternoon Sessions include a book-making workshop, an artists sharing forum with Cambodia’s own Ruom collective, and a talk on man, nature and technology in the arts.

For more information, visit www.angkor-photo.com

By Anne [email protected]

Of particular note this year among the selection of exhibitions is a collection

extracted from the archives of the École française d’Extrême Orient.

A Journey into 20th Century Cambodia through EFEO Photographic Archives

Dreads And Dreams Zalmaï

Kurdish Women FightersMaryam Ashrafi

Cyganie (Gypsy)Tomasz Tomaszewski

WakaliwoodAnne Ackermann

Comfort ZoneTadas Černiauskas

Hach WinikMiquel Dewever Plana

THE KHMER TIMESCAMBODIA / PRINT & WEB (NOV 2015)

THE KHMER TIMESCAMBODIA / PRINT & WEB (DEC 2015)

S.E.A. GLOBE MAGAZINEASIA / PRINT & WEB (NOV 2015)

CAMBODGE MAGCAMBODIA / PRINT & WEB (DEC 2015)

CAMBODGE MAGCAMBODIA / WEB (DEC 2015)

CAMBODGE POSTCAMBODIA / WEB (DEC 2015)

SAIJINYESUL 사진예술SOUTH KOREA / PRINT (DEC 2015)

54

스페셜 이슈

201511th

ANGKOR P

HOTO F

ESTIV

AL &

WORKSHOPS

PHOTO ART 55

MATRIMANIA ⓒ MAHESH SHANTARAM

58 PHOTO ART 59

ⓒ John Wilhelm01

ⓒ Jessica Fulton-Dobson02, Skateistan


56

ⓒ Reiner Riedler01/Anzenberger Fake Holidays-Various

ⓒ Nick Hannes02 Mediterranean-The continuity of Man

PHOTO ART 57

ⓒ Chen Chin Pao 01 A Moment of Beauty-Betel Nuts Girls-Taiwan


62

THE GREAT STRENGTH OF FAITH: BUDDHISM IN TIBET ⓒ YANG YANKANG / AGENCE VU

ⓒ AgungParameswara 02 Devotion-Bali-indonesia

PHOTO ART 63

캄보디아 씨엠립에서 앙코르사진축제와

워크샵이 2015년 5일부터 12일까지 열린

다. 세계문화유산도시 씨엡립(Siem Reap)

에 서 열 리 는 ANGKOR PHOTO

FESTIVAL & WORKSHOPS은 아시아

지역에서 열리는 중요한 페스티벌의 하나

로 자리잡았다. 현재 아시아 퍼시픽 포토

포럼(Asia Pacific Photo Forum)의 멤버

로 포함되어 있으며 활발하게 전시교류를

하고있다.

앙코르사진축제와 워크숍은 아시아 작

가를 국제 무대에 소개하는 플랫폼 역할

을 하고 있으며 신진 작가들을 지원하고

있다.

ANGKOR PHOTO FESTIVAL &

WORKSHOPS은 2005년에VII(세븐) 사진

에이전시의 공동 창립자인 Gary Knight

와Jean-Yves Navel 이설립한것으로아

시아의젊은사진가들을발굴, 소개하고교

육하는 전시와 사진워크숍으로 운영된다.

특히 아시아의 사진작가들을 양성하고 아

시아사진문화발전을위해설립되었다. 지

난10여년동안, 발굴한작가는국제무대에

진출하는토대역할을해왔다.

해마다아시아의 젊은사진가30명을공

모를 통해 뽑은 후 전문교육을 받을 수 있

는 워크숍은 무료로 진행하고 있으며 국제

적인사진작가들이 자원봉사로 참여한다.

축제와 워크숍은 밤새 계속된다. 올해는

Bangladesh, Cambodia, China, India,

Indonesia, Iran, Philippines, Russia,

Singapore, S. Korea, Thailand,

Vietnam 등 45개국에서 참여했다. 올해

의 축제 프로그램에서는 130여 작가의 작

품을볼수있다.

축제프로그램은 Kevin Wy Lee 큐레이

터 가 담 당 했 으 며 ‘ GreenLight

Exhibition Series’와‘The Impact

Project’, ‘IPA Hong Kong & Taiwan

Showcase’가 열린다.(Asia, Kevin Wy

Lee) 축제기간 동안엔 게스트 큐레이터인

Kevin WY Lee의‘Invisible Photographer

Asia’가 특별하게 보여진다. 그동안 동아

시아, 중국, 일본 지역은 많이 보여졌다.

이번 축제엔 <IPA HONG KONG&

TAIWAN SHOWCASE>에서홍콩과대만

을소개한다.

WONG KAN TAI 黃勤帶, YAM YIK

FEI 林亦처럼 18명의 사진작가들이 각자

상징적인 시간과 장소를 통해 정체성을 드

러내는작업을선보이고있다.

ANJALI PHOTO WORKSHOPS은 매

그넘(Magnum) 사진가 Antoine d’

Agata이 2005년에 시작했다. Antoine

D’‘AGATA는 2001년 Niépce 상을 수상

했다. ANJALI PHOTO WORKSHOPS

은 사회교육프로그램으로 사진을 통해 어

린이들에게 창의력을 기르게 하는 게 목

적이다.

아시아 전역 250여 명의 동문들과 세계

적으로 유명한 30여명의 사진가들이 멘토

로참여해워크숍을진행한다.

안톤 다가타(Antoine D’‘AGATA)를 비

롯 해 Sohrab HURA, Suthep

KRITSANAVARIN, Patrick de

NOIRMONT, Kosuke OKAHARA,

Patrick de NOIRMONT, Ian TEH 등이

멘토로 참여한다. 축제기간 동안

‘Children’s Day’가 열리며 아이들이 찍

은사진이전시된다.

자원봉사를하는사진작가들은아이들과

함께 새로운 장소에서 색다른 경험을 나누

고, 집으로 카메라를 가져가서 가족과 친

구들의사진을찍어올수있도록했다.

201511th ANGKOR PHOTO FESTIVAL & WORKSHOPS

앙코르 사진축제 및 워크샵

글 편집부 사진제공 ANGKOR PHOTO FESTIVAL & WORKSHOPS. www.ANGKOR-PHOTO.COM

FESTIVAL PROGRAMME [DEC 5 - 12, 2O15]

PROGRAMME COORDINATOR Fransoise

Callier

2O15 GUEST CURATOR Kevin Wy Lee,

Invisible Photographer Asia

PHOTOGRAPHERS Work from over 130

photographers

NATIONALITIES 45 countries

EVENTS 7 exhibitions, 8 evenings of

projections (Including Children’'s Day)

ANJALI PHOTO WORKSHOPS [ NOV 26 -

DEC 6, 2O15 ]

COORDINATOR Paolo Patrizi

TUTORS 10 volunteer photographers

PARTICIPANTS 50 children from NGO Anjali

House

RESULTS Presented on Children’'s Day on

Dec 9, 2015

www.anjali-house.com

http://angkor-photo.com

Tip

60

ⓒ Alice Smeets01 Ghetto Tarot

ⓒ Alice Smeets02 Ghetto Tarot

PHOTO ART 61

ⓒ Tomasz Tomaszewski02 Gypsies Various

23

www.cebusmile.com

LEVEL UP YOUR PHOTOGRAPHY SKILLS AND FIND EXTRA

MOTIVATION AT THE ANGKOR PHOTO FESTIVAL

Dance till you drop

The Angkor Photo Festival & Workshops — the longest-running photography event in South-East Asia — is back for its 11th edition. Photographers from around the world will conduct workshops and exhibit the region’s emerging talents, making the event a great resource and platform for exchanging ideas.

If you’re an avid photographer, you can sign up for a free

portfolio review session, or show your work and get valuable feedback from peers at an artist sharing session.

Photography fans, on the other hand, can enjoy the nightly projections and outdoor exhibitions. The festival features amazing range and diversity, with images captured by more than 130 photographers from 45 countries including Russia, Poland, Niger,

Romania, Italy, the United Kingdom and Spain. Entry is free.

The 11th Angkor Photo Festival & Workshops will run from December 5 to 12 in Siem Reap, Cambodia. Visit angkor-photo.com for details.

NATIONAL HOLIDAYSDecember 6 marks the 88th birthday of Thailand’s King Bhumibol Adulyadej. Join the locals and head to the Grand Palace wearing your best yellow outfi t.

Japan’s Emperor Akihito will be celebrating his 82nd birthday on December 23. Drop by the Imperial Palace in Tokyo and get a glimpse of the monarch.

The Philippines will commemorate the death of national hero José Rizal on December 30. Check out the ceremonies at Luneta Park in Manila, or Rizal Shrine in Calamba, Laguna.

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Party like there’s no tomorrow at ZoukOut, Singapore’s annual dance festival to be held on December 11 and 12 at Siloso Beach in Sentosa. Among the names to watch out for over the event’s two-day run are Axwell and Ingrosso, who are former members of the now-defunct Swedish House Mafi a; Kaskade, Paul Oakenfold, Deep Dish, Tiesto, and Armin Van Buuren.

A beach party won’t be complete without booze and grub, so there will be plenty of that available at booths on the festival grounds. Take note though that the festival is going cashless this year, so purchase a limited edition ZoukOut ez-link card prior to the event. Visit zoukout.com for more information and ticketing details.

Woohoo!fun festivals

Siem Reap snaps

Upon approval Please sign: Job No: N/A Operator: Ryan TEL: 63112898

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1st 5th

2nd 6th

Name & Date: Titles: Smile Dec 2015 Location: DTPshare03 FAX: 631128513rd 7th

4th 8th

023 BUZZ FESTIVALS(JE).indd 23 13/11/15 4:54 PM

SMILE - CEBU PACIFICASIA-PHILIPPINES / PRINT (DEC 2015)

M A G A Z I N E F O R C E B U P A C I F I C • D E C E M B E R 2 0 1 5

Big fun for little ones SIX FAMILY-FRIENDLY

SPOTS IN JAPAN’S KANSAI REGION

In the beat of the nightJAZZ, ROCK, INDIE, OLDIES:A LIVE-MUSIC CRAWL IN METRO MANILA

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BER 2015

000 COVER.TS + Spine11.15mm.indd 1 18/11/15 1:01 pm

LE QUOTIDIEN DE L’ARTFRANCE / PRINT (OCT 2015)

POLKA MAGAZINEFRANCE / PRINT (OCT 2015)

ELLE ORIENTLEBANON / PRINT (DEC 2015)

biennale lyonnaiseLe thème de la 13e Biennale

de Lyon ? "La Vie moderne". Le commissaire invité ?

Le New-Yorkais si européen,Ralph Rugoff. Avec des artistes

venus de 28 pays ; dontl’Égyptien Magdi Mostafa et le Turc Ahmet Ögüt. Un

rendez-vous incontournable jusqu’au 3 janvier.

www.biennaledelyon.comAnne Smith et Nasri Sayegh

68 E L L E

Phot

os D

.R.

ELLEagenda

Noël artisanDu 9 au 12 décembre,l’I.F. de Beyrouth ouvre

ses portes aux associations,artistes et artisans libanais,

palestiniens et syriens àl’occasion du traditionnel

Marché de Noël.Photographies, peintures,

bijoux, poteries, chocolats,bougies… la hotte du Père Noël sera plus

solidaire que jamais !www.institutfrancais-liban.com

art nomadeL’artiste français d’origine

algérienne, RodolpheHammadi, balade sessculptures nomades

travaillées dans du bois –ses "armes" comme il lesappelle – de l’Institut du

Monde Arabe au Musée dela Chasse et de la Nature,en passant par la Galerie

Sponte, à Paris. Vous avezjusqu’au 10 janvier pour

le suivre à la trace…

le sacre de WalidLe chef de file de la scèneartistique contemporainelibanaise au Musée d’ArtModerne de New York.Photographe, vidéaste,

performer, Walid Raad estun artiste protéiforme qui

n’a de cesse de défier lamémoire et l’imaginaire

arabes. Une première auxU.S. en solo à découvrir

jusqu’au 31 janvier !www.moma.org

Vuitton à fondSi vous n’avez pas encore

eu l’occasion de visiter la superbe Fondation

Louis Vuitton qui a eu un an en septembre dernier,faites-le en musique en

allant voir l’Accrochage 3"Pop & Musique/Son"

jusqu’au 4 janvier.Quand le son se fait

œuvre d’art…www.fondationlouisvuitton.fr

100% samandalConnectez-vous surwww.indiegogo.com!

Par amour du papier, parpassion de la B.D. et par

respect de la poétiqueirrévérence de Samandal,

on soutient cetteassociation à but onirique

aux prises avec laméprisante, ignorante

et dangereuse censure…

CALENDRIER Décembre-Janvier[ ]

nous irons à AngkorLes fans de photos iront jusqu’au Cambodge pour assister à la 11e édition d’Angkor Photo Festival qui se tient du 5 au12 décembre. Des expositions, ateliers et projections pource rendez-vous désormais incontournable. Encore Angkor !

www.angkor-photo.com

culturelle FR 106 1 pg_C'est culturELLE 12/2/15 5:50 PM Page 2

Printmonthly

LEBANON

biennale lyonnaiseLe thème de la 13e Biennale

de Lyon ? "La Vie moderne". Le commissaire invité ?

Le New-Yorkais si européen,Ralph Rugoff. Avec des artistes

venus de 28 pays ; dontl’Égyptien Magdi Mostafa et le Turc Ahmet Ögüt. Un

rendez-vous incontournable jusqu’au 3 janvier.

www.biennaledelyon.comAnne Smith et Nasri Sayegh

68 E L L E

Phot

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ELLEagenda

Noël artisanDu 9 au 12 décembre,l’I.F. de Beyrouth ouvre

ses portes aux associations,artistes et artisans libanais,

palestiniens et syriens àl’occasion du traditionnel

Marché de Noël.Photographies, peintures,

bijoux, poteries, chocolats,bougies… la hotte du Père Noël sera plus

solidaire que jamais !www.institutfrancais-liban.com

art nomadeL’artiste français d’origine

algérienne, RodolpheHammadi, balade sessculptures nomades

travaillées dans du bois –ses "armes" comme il lesappelle – de l’Institut du

Monde Arabe au Musée dela Chasse et de la Nature,en passant par la Galerie

Sponte, à Paris. Vous avezjusqu’au 10 janvier pour

le suivre à la trace…

le sacre de WalidLe chef de file de la scèneartistique contemporainelibanaise au Musée d’ArtModerne de New York.Photographe, vidéaste,

performer, Walid Raad estun artiste protéiforme qui

n’a de cesse de défier lamémoire et l’imaginaire

arabes. Une première auxU.S. en solo à découvrir

jusqu’au 31 janvier !www.moma.org

Vuitton à fondSi vous n’avez pas encore

eu l’occasion de visiter la superbe Fondation

Louis Vuitton qui a eu un an en septembre dernier,faites-le en musique en

allant voir l’Accrochage 3"Pop & Musique/Son"

jusqu’au 4 janvier.Quand le son se fait

œuvre d’art…www.fondationlouisvuitton.fr

100% samandalConnectez-vous surwww.indiegogo.com!

Par amour du papier, parpassion de la B.D. et par

respect de la poétiqueirrévérence de Samandal,

on soutient cetteassociation à but onirique

aux prises avec laméprisante, ignorante

et dangereuse censure…

CALENDRIER Décembre-Janvier[ ]

nous irons à AngkorLes fans de photos iront jusqu’au Cambodge pour assister à la 11e édition d’Angkor Photo Festival qui se tient du 5 au12 décembre. Des expositions, ateliers et projections pource rendez-vous désormais incontournable. Encore Angkor !

www.angkor-photo.com


December 2015

ELLE

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cultureÉgyptien de naissance, New-Yorkais d’adoption, Youssef Nabil défraie le regard

photographique, décille la fantasmagorie orientaliste. Iconiques, Salma Hayek et Tahar Rahim en lune de beau ou quand la suavité du corps

arabe va à la rencontre des mythes du Far West.E L L E 67


ORIENT

CAMBOGUIDECAMBODIA / WEB (DEC 2015)

34 IL GIORNALE DELL’ARTE Numero 359, dicembre 2015

FotografiaIl Giornale delle Mostre

© R

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Milano. Nessuno più di Alberto Savinio, autore nel 1944 di quell’autentica dichia-razione d’amore a Milano che è «Ascolto il tuo cuore, città», avrebbe potuto essere il «testimone» della mostra monografi-ca che all’UniCredit Pavillion mette in scena le «dichiarazioni d’amore» di Ga-briele Basilico alle metropoli del mondo, compresa l’amata Milano. Intitolata pro-prio «Gabriele Basilico. Ascolto il tuo cuore, città», la mostra, curata da Walter Guadagnini con Giovanna Calvenzi e lo Studio Gabriele Basilico, presenta dal 18 dicembre al 31 gennaio fotografie, video-proiezioni e filmati di questo artista che dal 1978, quando trentaquattrenne archi-tetto avviò il progetto «Milano. Ritratti di fabbriche», non smise mai di esplorare le realtà urbane dapprima in Italia, poi in Europa e infine nel mondo, attento in eguale misura alle architetture monu-mentali e alle periferie, alle aree «margi-nali», ai quartieri (allora) in crescita del lavoro e delle officine. Lo dichiarava in un’intervista del 2007 all’amico Ferdinan-do Scianna: «nel mio lavoro c’è una componen-te ossessiva che si esprime in una sorta di ripe-titività dei soggetti. Tra i miei soggetti preferiti c’è il tessuto urbano delle città, con una predi-lezione per le periferie»: perché quelli, fino a qualche anno fa, sono stati i luoghi in cui le città cambiavano, crescevano, sviluppa-vano le loro potenzialità, manifestavano la loro vitalità. La mostra, ricca di 150 fotografie e di dieci filmati documentari in prevalenza provenienti dall’archivio di Gabriele Ba-silico (ma sono esposte anche immagini della collezione d’arte UniCredit), è scan-dita in cinque sezioni, che occupano per intero l’architettura avvolgente dell’Uni-Credit Pavilion, il seme (così l’ha definito il suo autore) «piantato» da Michele De

Lucchi ai piedi della Torre UniCredit. Il percorso si avvia con le quaranta imma-gini di «Milano. Ritratti di fabbriche», il progetto del 1978-80 che guadagnò a Basilico una fama immediata e che tanto ha influenzato le vicende successive della fotografia italiana e non solo. In dialogo con queste immagini sono esposte quel-le dell’ultimo suo ciclo, dedicato proprio all’area di Porta Nuova, dove si tiene la mostra: di quel colossale progetto, che ha radicalmente modificato il profilo di Mila-no e che ha creato un secondo, affascinan-te «centro» della città. C’è poi la serie dei «Porti», della metà degli anni Ottanta: altri luoghi cari, nella loro disadorna, ruvida, «strana bellezza»,

Gabriele Basilico, «Genova», 1985

Arturo Zavattini, «Siam (Thailandia)», 1956

Lucien Clergue, «Draga in abito a pois»

all’occhio e all’immaginario di Basilico, e c’è «Beirut» (il ciclo è qui proposto in uno slide-show che permette di leggere l’evo-luzione dello sguardo del fotografo sullo stesso soggetto in oltre vent’anni). Cuore della mostra è il progetto «Metropoli», in cui convivono e si confrontano i suoi in-confondibili ritratti delle città del mondo: tante, da Milano a Napoli, da Mosca a Pari-gi, Berlino, Istanbul, Madrid, Rio de Janei-ro, San Francisco, Shanghai… Lui stesso, del resto, commentando il suo continuo ritornare sugli orizzonti urbani, spiegava: «il mio progetto fotografico sulla città è come un libro iniziato e mai concluso, un’opera aperta, i cui capitoli sono riempiti dai racconti sulle sin-gole città». Ada Masoero

Roma

I viaggi di ArturoGli anni Cinquanta di Zavattini, da Tricarico a Che Guevara

Roma. Arturo Zavattini riceve in regalo dal padre (il celeberrimo sceneggiatore Cesare)la sua prima macchina fotografica nel 1949, quando ha diciannove anni; tre anni dopo, è già con Ernesto De Martino nella sua pri-ma spedizione etnografica in Lucania, desti-nata a entrare nella storia dell’antropologia e della fotografia italiana. Un amore a prima vista, dunque, che si rinforza nel corso degli anni successivi, nei quali Zavattini diviene uno dei più richiesti direttori della fo-tografia del cinema italiano, allora rap-presentato da figure come Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Marcel-lo Mastroianni, Sofia Loren. Figure che fini-scono sotto l’obiettivo del fotografo anche nei momenti di pausa tra una scena e l’al-tra, in quella condivisione di spazi e azioni che è tipica del mondo cinematografico. Ab-bandonata la professione, il fotografo che, ancora nel 1952, aveva accompagnato Paul Strand durante le riprese di «Un paese» a Luzzara, si dedica alla cura dell’Archivio Cesare Zavattini e del proprio archivio, dal quale oggi esce la bella mostra organiz-zata dall’Istituto Centrale per la Demoetno-antropologia al Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari di Roma, dal titolo «AZ Arturo Zavattini fotografo. Viaggi e cinema 1950-1960» (dal 5 dicembre al 28 marzo, a cura di Francesco Faeta e Giacomo Danie-le Fragapane, catalogo Contrasto con testi dei curatori e altri contributi). Composta di oltre 180 immagini, stampate in grande formato, per la gran parte inedite, la mostra ripercorre le tappe principali della pratica fotografica di Zavattini attraverso la figura del viaggio, a partire dalla già citata espe-rienza in Lucania, a Tricarico, per prosegui-re con il viaggio nell’Italia del dopoguerra, «povera ma bella» e soprattutto autentica, con un linguaggio capace di coniugare l’e-stetica cinematografica neorealista con le

suggestioni di una fotografia di matrice più internazionale, memore di Cartier-Bresson e dello stesso Strand. Reportages possono essere considerati inve-ce quelli composti dalle fotografie realizza-te nel 1956 a Bangkok, nella provincia del Phetchaburi e nel Nord della Thailandia, dove Zavattini si trovava in qualità di opera-tore alla macchina nel film «La diga sul Pa-cifico» di René Clement, e nel 1960 a Cuba, isola nella quale Zavattini lavorò come ope-ratore nel film «Historias de la revolución» di Tomás Gutiérrez Alea e dove scattò anche una fotografia a un giovane comandante Ernesto Che Guevara a sua volta armato di macchina fotografica, già sulla via di as-surgere al ruolo di icona rivoluzionaria planetaria. Walter Guadagnini

Milano

Visti da fuoriOltre 200 immagini raccontano l’Italia vista dai fotografi stranieri

Milano. Secondo appuntamento con «Ita-lia Inside Out», la mostra fotografica in due tempi curata da Giovanna Calvenzi, che aveva esordito nella scorsa primavera con l’Italia vista dai grandi fotografi ita-liani. Tocca ora agli stranieri restituircene l’immagine attraverso il loro sguardo: in Palazzo della Ragione fino al 7 febbra-io prossimo va in scena «Henri-Cartier Bresson e gli altri. I grandi fotografi e l’I-talia», il cui percorso si avvia con un mo-dernissimo, sorprendente autoritratto di Henri Cartier-Bresson e con un nucleo di 20 immagini del maestro francese, per lasciare poi spazio a 35 altri grandi autori internazionali. Le 200 fotografie, suddivise in simboliche piazze che costituiscono le sezioni della mostra, narrano lo stupore con cui gli artisti stranieri, come al tempo del Grand-Tour, continuano a guardare al nostro Paese. Inevitabile partire con Car-tier-Bresson, ma immediatamente dopo ecco il reportage di Robert Capa al segui-to delle truppe americane nel 1943, e poi David Seymour, una giovanissima Cuchi White ed Herbert List, William Klein, Sebastião Salgado: ognuno si sofferma su realtà differenti, ora «alte» ora «basse», ora monumentali ora feriali, restituendo dell’Italia un’immagine sfaccettata e sem-pre nuova. Così, nella piazza dedicata alla seduzione del bianco e nero ci s’imbatte nelle spiagge adriatiche di Claude Nori e nella Roma di Helmut Newton, mentre tanti autori proprio sull’Italia sperimen-tano le potenzialità delle antiche e delle nuove tecnologie, come Abelardo Morell, Irene Kung, Gregory Crewdson. A quel-lo che si suole definire «linguaggio docu-mentario» guarda un’altra sezione, dove Paul Strand nel 1953 dialoga a Luzzara, in Emilia, con Cesare Zavattini. Mezzo seco-lo dopo sarà Thomas Struth a percorrere con l’identico intento le strade di Milano e Joan Fontcuberta a esplorare i mu-sei scientifici. L’Italia, è vero, offre anche aspetti controversi, come ci rammentano Art Kane e Michael Ackerman, ma nella grande maggioranza dei casi le immagini sono intessute di sincera ammirazione: accade in Joel Meyerowitz, in Steve Mc-Curry, in Martin Parr. Insieme a loro, il percorso si chiude con la narrazione auto-biografica di Nobuyoshi Araki, Sophie Zénon ed Elina Brotherus. Ada Masoero

Steve McCurry, «Gondole in un canale. Venezia, marzo 2011»

Parigi

Nudi in CamargueLucien Clergue un anno dopo

Parigi. La mostra che il Grand Palais dedica fino al 15 febbraio a Lucien Clergue mette l’accento su diversi aspetti del lavoro del fotografo di Arles, padre dei Rencontres In-ternationales de la Photographie, a un anno dalla sua scomparsa, a 80 anni, il 15 novem-bre 2014. I «Primi album», sette in tutto, con le contact print incollate sulle pagine, erano stati a lungo dimenticati nel laborato-rio di Clergue, e rappresentano oggi un’au-tentica rivelazione. Ci sono le prime foto di rovine e cimiteri, di saltinbanchi e acrobati, di arlecchini e malinconici pierrot, di tori e corride. A neanche vent’anni, nel 1953, il

giovane fotografo incontrò Pablo Picasso all’uscita di una corrida e gli mostrò i suoi lavori. Il maestro spagnolo ne fu affascina-to. Più tardi Picasso disegnò le copertine dei suoi primi libri e gli presentò Jean Cocte-au, che si ispirò alle sue immagini di noma-di per decorare la cappella di Villefranche. Particolare rilievo è dato proprio alla serie dedicata ai gitani, con i pellegrinaggi a Saintes-Maries-de-la-Mer, dove Clergue in-contrò Manitas de Plata e José Reyes, e le feste per santa Sara, patrona dei nomadi. Così come alla serie di tori agonizzanti nelle arene, un tema a cui Clergue dedicò anche il suo primo film «Le drame du toreau», del 1965. Ci sono poi i primi nudi, con le donne senza volto e i corpi generosi fotograte sul-le spiagge della Camargue. È esposta anche una selezione di immagini degli anni ’60 e primi anni ’70 della fase psichedelica, con i paesaggi provenzali immersi in profondi chiaroscuri. La mostra è curata da François Hébel e la direzione artistica è affidata allo stilista Christian Lacroix. Luana De Micco

Il commissario Ricciardi per immagini

Milano. Certo non è quello che si definisce propriamente un libro fotografico, ma la fotografia vi

ha un peso talmente rilevante da meritare una segnalazione proprio in queste pagine: si tratta del nuovo volume che ha per protagonista il napoletano commissario Ricciardi, nato dalla penna di Maurizio de Giovanni, uno degli investigatori più celebri del noir italiano contemporaneo. Una domenica con il commissario Ricciardi, pubblicato da Skira con la prefazione di Paolo Mieli, è un libro che si inserisce nella tradizione originata da Nadja di Breton e assurta a nuova nobiltà con i romanzi di Winfried G. Sebald, quella dell’intreccio tra narrazione e fotografia, chiamata non solo a sostituire la tradizionale illustrazione, ma a divenire parte integrante del racconto (176 pp., 91 illustrazioni in bianco e nero, € 19,50). Grazie alla ricerca iconografica di Stefania Negro e Luca Sorbo, che hanno scandagliato gli Archivi di Giulio Parisio e dei Fratelli Troncone (nella foto, «Gioco di carte per strada, giocatore con il moncherino», anni Trenta), grandi figure della fotografia partenopea agli inizi del secolo scorso tra ricerca formale e cronaca, le parole di De Giovanni si trasformano in immagini, e prende vita una Napoli a più dimensioni, nella quale mancano solo, ovviamente, i ritratti dell’inquieto commissario e delle sue angoscianti e rivelatorie visioni. W.G

Il Leone di DamascoLa Spezia. «Avevo dodici, tredici anni. Erano le 6 e 30 del mattino. Improvvisamente mi imbatto in tre corpi appesi al centro della piazza, vicino al negozio di mio padre dove andavo ogni giorno». Sono le vittime di un’esecuzione pubblica a Damasco, ancora oggi nella memoria di Hrair Sarkissian; il negozio è il laboratorio di fotografia a colori aperto dal padre, la «scuola» frequentata prima dell’accademia Rietveld di Amsterdam. Nascono da questo terreno le «Execution Squares», lavoro che nel 2008 porta il suo percorso alla ribalta internazionale, fino al Leone d’Oro all’ultima Biennale di Venezia. Nato nella capitale siriana nel 1973 da una famiglia armena fuggita al genocidio nel 1915, Sarkissian utilizza i codici della fotografia documentaria sottolineandone i limiti. Racconta la storia dell’Armenia, dell’Egitto e della Siria attraverso scenari a volte reali, altre volte risultato di ricostruzioni e assemblaggi, spesso organizzati in serie.

«Back to the Future» è la prima personale che gli viene dedicata in Italia, allestita fino al 21 febbraio nella sede della Fondazione Carispezia (catalogo Skira). Curata da Filippo Maggia, illustra l’intera ricerca dell’autore in 86 fotografie e un video. La selezione comprende i ritratti di «Zebiba»; gli ex luoghi di culto di «Churches»; le strutture avvolte nel buio di «Construction»; gli edifici abbandonati ancora in costruzione di «Stand Still»; il ricordo reso con «Sarkissian Photo Center and My Father & I»; la distruzione della casa in cui è cresciuto, con l’implosione del modellino proiettata sui due schermi dell’installazione «Homesick».

Chiara Coronelli

L’angelo suicidaAmsterdam. Il 18 dicembre la retrospettiva «On Being an Angel» dedicata a Francesca Woodman approda al Foam,

dopo il Moderna Museet di Stoccolma. La ricerca sull’identità condotta dalla fotografa americana che si è tolta la vita a ventidue anni viene studiata ed esposta nei principali musei di tutto il mondo per il valore universale del suo apporto alla rappresentazione della sessualità e della corporalità. La Woodman appare spesso nuda nelle sue fotografie, messe in scena in ambientazioni di stampo fortemente surrealista e cariche di simbolismi, dove elementi di degrado contribuiscono all’effetto straniante e opprimente delle immagini. Il titolo della mostra, «On Being an Angel», si riferisce a un simbolo ricorrente nell’opera dell’artista, che si ritrova in serie come «From Angels», «From a series on Angels» (1977) e «Angels» (1977-78), esposte insieme a «Polka Dots» (1976), «Swan Song» (1978), «Charlie the Model» (1976-77) e l’esteso «Caryatid» (Study for a Temple Project) del 1980. Nella foto, «From Space2, Providence, Rhode Island», 1976. Ilaria Speri

A Venezia c’era CameraphotoVenezia. L’agenzia fotogiornalistica Interphoto nasce nella prima metà del Novecento per volontà del fotografo veneziano Dino Jarach (1914-2000). Denominata Cameraphoto nel 1958, l’agenzia (allora concorrente di Afi e Ansa) cessa le attività nel 1987, costituendo da allora un prezioso patrimonio visivo che raccoglie oltre sette lustri di storia veneziana. Provengono proprio dall’Archivio Cameraphoto Epoche di Venezia le 120

fotografie di «L’arte della cronaca 1946-1982. Immagini dell’agenzia fotogiornalistica Cameraphoto», una mostra a cura

di Elisabetta Da Lio e Vittorio Pavan (responsabile dell’archivio) al Centro Culturale Candiani, aperta fino al 31 gennaio. Un omaggio alla città attraverso gli episodi che ne hanno accompagnato la storia e i loro protagonisti più o meno famosi, in un percorso che abbraccia gli anni dal boom economico del dopoguerra fino ai primi anni Ottanta. il 4 dicembre si terrà la tavola rotonda «Venezia in Prima. Cronaca di ieri, cronaca di oggi», coordinata dal Direttore del Centro Roberto Ellero. Nella foto, Catherine Deneuve sul set del film «Mayerling», Venezia, 1968. I.S.

Il festival cambogianoSiem Reap (Cambogia). Si concentra nella settimana tra il 5 e il 12 dicembre l’undicesima edizione dell’Angkor Photo Festival & Workshops. Centotrenta fotografi, provenienti da 45 Paesi di tutto il mondo, sono invitati a presentare il loro lavoro attraverso 7 mostre, 8 serate di proiezioni, conferenze, stage e visioni portfolio. A Kevin Wy Lee, guest curator per il 2015, e fondatore dell’organizzazione Invisible Photographer Asia, è affidata la proiezione «IPA Hong Kong & Taiwan Showcase», vetrina per autori originari di Taiwan e Hong Kong. La rassegna, oltre che occasione di incontro dei grandi nomi internazionali, si riconferma piattaforma per la promozione e lo sviluppo della fotografia asiatica, avendo

come obiettivo centrale quello della formazione gratuita e di qualità. Nella foto, Anne Rearick, «The Twins from True West». C.Co.

Mikhailov da Nord a SudNapoli. Oltre che della retrospettiva inaugurale di Camera-Centro Italiano per la Fotografia di Torino (cfr. n. 356, set. ’15, p. 40, Boris Mikhailov (Kharkov, 1938), è protagonista di un’altra mostra in Italia, al Madre: «Io non sono io» (fino al 1° febbraio). Curata da Andrea Viliani ed Eugenio Viola, approfondisce in particolare il tema del ritratto e dell’autoritratto e quindi la matrice intimamente biografica che anima tutta la ricerca dell’artista ucraino, che espone la propria visione del reale nella sua nudità e crudezza. O.S.V.

La prima foto era una natura mortaNew York. La tradizione della fotografia still life vanta i suoi illustri precedenti pittorici negli affreschi di Pompei ed Ercolano, nella «Canestra di frutta» di Caravaggio e nelle composizioni, sempre seicentesche, dello spagnolo Juan Sánchez Cotán o dell’olandese Pieter Claesz. E non a caso, quella che da molti è ufficialmente considerata la prima fotografia era una natura morta di Monsieur Louis-Jacques-Mandé Daguerre, datata 1837. Proprio per questo è di particolare interesse la mostra che il Guggenheim Museum propone fino al 23 marzo, dal titolo «Photo Poetics: An Anthology», vetrina di una nuova generazione di fotografi che si cimenta nel genere still life, «nani sulle spalle dei giganti» che raccontano gli oggetti (libri, riviste, copertine di dischi, monete, suppellettili e mobili) e tutta la loro magia. Sono dieci artisti (tra cui Claudia Angelmaier, Anne Collier, Elad Lassry, Lisa Oppenheim, Erin Shirreff, Sara VanDerBeek), vengono dagli Stati Uniti, dalla Germania e da Israele e sono cresciuti artisticamente sulla tradizione dell’arte concettuale. Ricorrono anche a scultura, installazioni e film. V.Bu.

Le belle americaneMilano. Mentre nel Centro d’Arte/Fondazione Musiz di Sofia (Bulgaria) si tiene «Bill Owens. Suburbia», prima personale nell’Est Europa del fotografo californiano (1938), nel Museo Arte Scienza a Milano, in via Quintino Sella 4, continua fino al 18 dicembre la rassegna «Bill Owens. A car with a vintage» curata come la prima da Claudia Zanfi, direttore dell’Archivio Owens Italia. Inedito il percorso della mostra milanese che, muovendo da alcuni famosi scatti di «Suburbia», presenta immagini mai esposte in Europa del progetto «Cars», 1975. Sfilano così autentici «ritratti» delle auto americane che grazie al cinema sono entrate nell’immaginario collettivo: Cadillac (Caddy), Mustang, Oldsmobile, Lincoln, Buick e altre ancora. Ad.M.

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La Grande Guerra della TassRoma. Se la mostra a Palazzo Braschi (cfr. lo scorso numero, p. 45) confronta gli scatti italiani dell’Istituto Luce e quelli americani dei Signal Corps negli anni 1944-45, quella aperta fino all’8 gennaio alla Casa della Memoria e della Storia espone le fotografie scattate dalla Tass sempre nel periodo della Liberazione ma con un’angolatura allargata all’Europa. A curarla è la stessa agenzia di stampa russa con il Centro Russo Borodina-Merano in collaborazione con l’Anpi e Zètema. È la testimonianza dell’impegno e del sacrificio dell’Armata Rossa nella Grande Guerra Patriottica, com’era chiamata dal popolo sovietico, cioè nel respingere l’invasore tedesco fino alla liberazione dell’Europa dal nazifascismo. La Tass, fondata nel 1904, mandò al seguito delle truppe numerosi giornalisti e fotoreporter, che garantirono informazioni dettagliate e continue dalle retrovie e dalla prima linea seguendo l’avanzata e la liberazione totale o parziale di ben undici Nazioni (nella foto, Boris Pushkin, «La prima vigilessa a regolare il traffico a Berlino»). I costi però furono altissimi: l’Armata perse oltre 3,5 milioni di uomini. Molto interessanti anche le tre «Storie sovietiche» proposte dal 4 dicembre al 13 febbraio alla Galleria del Cembalo. Tra arte e fotografia, tre voci ritessono luci e ombre della storia dell’Unione Sovietica. Di Rozalija Rabinovič (Kiev, 1895 – Mosca, 1988), interprete originale quanto sconosciuta della propaganda stalinista, sono esposti una quarantina di disegni datati dal 1930 al 1938. Sergei Vasiliev (Čeljabinsk, 1937) è un nome celebre del fotogiornalismo, premiato cinque volte al World Press Photo, noto per i suoi ritratti di criminali ricoperti di tatuaggi qui accompagnati da foto di donne in un banja, la sauna russa. Danila Tkachenko (Mosca, 1989) è una promessa della fotografia russa, che espone immagini di restricted areas dell’ex Unione Sovietica, zone militari e industriali simbolo della guerra fredda e delle tramontate ambizioni del vecchio regime.

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Dichiarazioni d’amore per le cittàUn giro del mondo attraverso le fotografie, le videoproiezioni e i filmati che Gabriele Basilico aveva dedicato alle predilette realtà urbane

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