Presenting Sponsor / Commanditaire présentateur

Anndraya Luui

Presents / présente

16+ a roomBallet BCWorld Premiere, October 2013, Ballet BCCréation mondiale : octobre 2013, Ballet BC

Solo EchoCanadian Premiere, November 2015, Ballet BC / Première canadienne, novembre 2015, Ballet BCWorld Premiere, February 2012, Netherlands Dans Theater / Création mondiale, février 2012, Nederlands Dans Theater

BillCanadian Premiere, May 2016, Ballet BC / Première canadienne, mai 2016, Ballet BC World Premiere, May 2010, Batsheva Dance CompanyCréation mondiale, mai 2010, Batsheva Dance Company

June 8 juin 20167:30 pm / 19 h 30

National Arts Centre, Theatre Centre national des Arts, Théâtre

105 minutes with 2 intermissions / 105 minutes avec deux entr’acte.

Ballet BC is grateful for support of this tour from the Province of British Columbia and the Canada Council for the Arts. / Le Ballet BC remercie pour leur appui à la présente tournée la Province de la Colombie-Britannique et le Conseil des Arts du Canada.

CO-PRODUCED BY | UNE COPRODUCTION DU

canadadance.ca2

It is so exciting to have ballet at the CDF again and the superbly contemporary work of Ballet BC is only the perfect way to bring it back. With this all-star roster of choreographers – no strangers to the NAC stages – we are brought into three very different worlds. From the precise virtuosity of Sharon Eyal, to the beautiful stillness of Emily Molnar, to the specific and complex physical world of Crystal Pite; each work on the program brings an inventive, relevant and challenging perspective to the world of ballet.

It is also worth noting that tonight’s performance is Ballet BC’s final stop in their 30th anniversary season. Hard to believe this fresh and original company is 30, they really they don’t look a day over 25…

On ne peut que se réjouir du retour du ballet au FDC, et l’univers magnifiquement contemporain du Ballet BC constitue le véhicule idéal à cette fin. Avec ce trio de chorégraphes tout étoiles – toutes trois familières des scènes du CNA – la compagnie nous propulse dans trois mondes bien distincts. De la précision virtuose de Sharon Eyal aux superbes tableaux contemplatifs d’Emily Molnar, en passant par l’espace distinctif, énergique et subtil de Crystal Pite, chacune des pièces au programme présente le ballet sous un angle à la fois inventif, pertinent et sans concessions.

Soulignons aussi que le spectacle présenté ce soir marque l’ultime étape de la saison du 30e anniversaire de la compagnie. On a peine à croire que cette compagnie si vivifiante et imaginative a déjà 30 ans : on ne lui en donnerait pas plus de vingt-cinq...

Enjoy the show / bon spectacle, Jeanne

Message from Jeanne Holmes, Artistic DirectorMessage de Jeanne Holmes, Directrice artistique

dansecanada.ca 3

16+ a roomBallet BC

Choreography / Chorégraphe Emily Molnar in collaboration with the artists of Ballet BC / en collaboration avec les artistes du Ballet BCMusic / Musique Arranged and Composed by / Musique originale et arrangements de Dirk P. HaubrichLighting Design / Éclairages Jordan TuinmanLighting Direction / Régie lumières James ProudfootCostume Design / Costumes Kate BurrowsCasting / Interprètes Brandon Alley Andrew Bartee Emily Chessa Livona Ellis Alexis Fletcher Scott Fowler *Albert Galindo Rachel Meyer

Brett PerryRacheal PrinceChristoph von RiedemannGilbert SmallPeter Smida*Nicole WardKirsten WicklundTara Williamson

* Apprentice / Apprentis

“We are all being shot backwards and forwards on this plain to make a pattern.”

Virginia Woolf

« Nous [sommes] projetés en arrière et en avant sur [des] fondations nues pour

y dessiner quelques motifs. »

– Virginia Woolf

Enter 16+ a room . Emily Molnar, Ballet BC’s Artistic Director, has created a dynamic world for 16 dancers set to a driving musical landscape by German composer Dirk Haubrich. Inspired by the writings of Jeannette Winterson and Emily Dickinson, this compelling work displays Molnar’s unique choreographic l a n g u a ge through a complex study of time, transition, and stillness, where the space between is as important as the space occupied, where one is left with the feel ing of both l iberty and disappearance. The Dance Current says, “16+ a room is incredibly seductive… a powerful concentration of artistic vision.”

Avec 16+ a room. Emily Molnar, directrice artistique du Ballet BC, crée un univers dynamique pour 16 danseurs sur un paysage musical e n t r a î n a n t d u co m p os i te u r allemand Dirk Haubrich. Inspirée des écrits de Jeannette Winterson et d’Emily Dickinson, cette œuvre prenante met en relief le langage chorégraphique caractérist ique d’Emily Molnar à travers uneétude du temps, du passage et de l’immobilité, où l’espace vide prend autant d’importance que l’espace occupé : on en retire une sensation de liberté et de disparition à la fois. Selon The Dance Current, « 16+ a room est une œuvre extraordinairement séduisante (…) une vision artistique puissamment concentrée. »

canadadance.ca4

Solo EchoBallet BC

Choreography / Chorégraphe Crystal PiteMusic / Musique Johannes Brahms: Allegro non troppo: Cello Sonata Op. 38 in e minor, Adagio affettuoso: Cello Sonata Op. 99 in F major Yo-Yo Ma, cello Emanuel Ax, piano Recording used by arrangement with Sony Music Entertainment Canada, Inc.

Lighting Design / Éclairages Tom VisserSet Design / Décor Jay Gower TaylorCostumes / Costumes Crystal Pite and Joke VisserStaging By / Mise en scène Eric BeauchesneCasting/ Interprètes Brandon Alley Andrew Bartee Emily Chessa Alexis Fletcher

Scott Fowler Christoph von Riedemann Kirsten Wicklund

Lines for Winter by Mark Strand

Tell yourselfas it gets cold and gray falls from the air that you will go on walking, hearing the same tune no matter whereyou find yourself— inside the dome of dark or under the cracking white of the moon’s gaze in a valley of snow.Tonight as it gets cold tell yourself what you know which is nothingbut the tune your bones play as you keep going.And you will be able for once to lie down under the small fire of winter stars. And if it happens that you cannot go on or turn back and you find yourself where you will be at the end, tell yourself in that final owing of cold through your limbsthat you love what you are.

Based in Vancouver, and celebrated globally, Crystal Pite explores recurring themes of acceptance and loss with Solo Echo, a work original ly developed for Nederlands Dans Theater. Inspired by two sonatas for cello and piano by Brahms—creative touchstones for the artist throughout her career—and the poem “Lines for Winter” by Mark Strand, Pite continues her lifelong artistic explora-tion of tension and its resolution. Solo Echo moves from aggression to yearning, from the individual to the collective, travelling the pathways from conflict to acceptance.

Établie à Vancouver et célèbre dans le monde entier, Crystal Pite se penche sur les thèmes récurrents du consentement et de la perte dans Solo Echo, une œuvre développée à l’origine pour le Nederlands Dans Theater. Inspirée de deux sonates pour violoncelle et piano de Brahms – pierres de touche de la démarche créatrice de l’artiste depuis ses débuts – et du poème Lines for Winter (« Vers pour l ’hiver ») de Mark Strand, Crystal Pite pratique, comme toujours, un art fondé sur la tension et sa résolution. Solo Echo passe de l ’agression au désir, du particulier au collectif, arpentant les chemins qui mènent de la confrontation à l’acceptation.

Intermission / Entr’acte

dansecanada.ca 5

BillBallet BC

Choreography / Chorégraphe Sharon Eyal and Gai BeharOriginal Music and Soundtrack Design / Musique originale et conception sonore Ori LichtikLighting Design / Éclairages Omer SheizafCostumes / Costumes Sharon Eyal and Gai BeharStaging By / Mise en scène Osnat KelnerCasting/ Interprètes Brandon Alley Andrew Bartee Emily Chessa Livona Ellis Alexis Fletcher Scott Fowler *Albert Galindo Rachel Meyer

Brett PerryRacheal PrinceChristoph von RiedemannGilbert SmallPeter Smida*Nicole WardKirsten WicklundTara Williamson

* Apprentice / Apprentis

Ballet BC is thrilled to work with Tel Aviv-based Sharon Eyal, one of the hottest choreographers today. Former Resident Choreographer of the Batsheva Dance Company and now Artist ic Director of her own company, L-E-V, Eyal ’s signature style and daring, sensual language requires of dancers an intricate and precise expression of the body. Working with frequent collaborators Gai Behar and Ori Lichtik, in Bill, Eyal combines dance, music, and design into an instantly recognizable whole of raw, unexpected beauty created with equal parts ebb and flow. Pre m i e re d by Ba ts h eva Da n ce Co m pa ny, B i l l s h owca ses Eya l ’s trademark shifts from large group to smaller ensemble; which in turn morph into breathtaking solos.

Le Ballet BC est heureux de collaborer avec la Telavivienne Sharon Eyal, l’une des chorégraphes de l’heure sur la scène mondiale. Cette ancienne chorégraphe résidente de la Batsheva Dance Company, à présent directrice artistique de sa propre compagnie, L-E-V, possède un style dist inctif, un langage audacieux et sensuel qui exige des danseurs une expression corporelle à la fois subtile et précise. Créé de concert avec ses collaborateurs réguliers Gai Behar et Ori Lichtik, Bill associe la danse, la musique et la scénographie pour produire un tout immédiatement reconnaissable par sa beauté brute, inattendue, associant à parts égales les mouvements de flux et de reflux. Créé par la Batsheva Dance Company, Bil l manifeste l’aisance avec laquelle Sharon Eyal peut passer des scènes pour grands ensembles aux passages pour petits groupes de danseurs, lesquels se décomposent à leur tour pour donner de bouleversants solos.

Intermission / Entr’acte

canadadance.ca6

Emily Molnar

Biographies / Notices biographiques

Emily Molnar, Artistic Director of

Ballet BC since 2009, continues

to steer the unique company of 17

dancers into an era of innovation

and collaboration.

Named The Globe and Mail’s 2013

Dance Artist of the Year, Molnar is a

recipient of the 2015 BC Community

Achievement Award and the 2015

YWCA Women of Distinction Award

in Art, Culture & Design. She is a

graduate of the National Ballet

School and a former member of the

National Ballet of Canada, a soloist

with the Frankfurt Ballet under

director William Forsythe, and a

principal dancer with Ballet BC.

As an internationally respected and

critically acclaimed dance artist and

choreographer, Molnar has worked

and toured extensively throughout

Europe, Asia, Mexico, Canada and

the U.S. She has created works for

Ballet BC, Alberta Ballet, Ballet

Mannheim, Ballet Augsburg, Cedar

Lake Dance, Pro Arte Danza and

Morphoses/The Wheeldon Company,

among others. Molnar’s most recent

works for Ballet BC include between

disappearing and becoming, Aniel,

16 + a room, and RITE, which premiered

in May 2015.

Molnar previously participated

i n The New York City Ballet’s

Choreographic Institute where she

worked with dancers from The New

Directrice artistique du Ballet BC

depuis 2009, Emily Molnar continue

de guider cette co m pa g n i e d e 17

danseurs, à nulle autre pareille,

sur la voie de l’innovation et de la

collaboration.

Nommée « artiste de l’année dans

le monde de la danse » par le Globe

and Mail en 2013, elle a remporté le

BC Community Achievement Award

et le prix Femme de mérite du YWCA

dans le domaine des arts, de la

culture et du design, tous deux en

2015. Diplômée d e l ’ É co l e nationale

d e ba l l e t , e l l e a été membre du

Ballet national du Canada, soliste

au sein du Ballet de Francfort sous

la direction artistique de William

Forsythe, et première danseuse du

Ballet BC.

Danseuse et chorégraphe de

renommée mondiale, louangée par

la critique, elle a œuvré et tourné

abondamment à travers l’Europe,

l’Asie, le Mexique, le Canada et les

États-Unis. Elle a créé des œuvres

pour le Ballet BC, l’Alberta Ballet, le

Ballet Mannheim, le Ballet Augsburg,

et les collectifs Cedar Lake Dance,

Pro Arte Danza et Morphoses/

The Wheeldon Company, entre

autres. Ses plus récentes créations

pour le Ballet BC sont between

disappearing and becoming, Aniel,

16 + a room, et RITE – une pièce

créée en mai 2015.

Emily Molnar

dansecanada.ca 7

York City Bal let . She has also

worked closely with mentor Margie

Gillis through her own solo work,

in performing Gillis’ Speak and

M.Body.7, and in collaborating

on Breathing in Bird Bones.

As an active mentor, advocate, and

coach, Molnar follows her passion to

nurture artists and choreographers,

educate and support the research

and development of dance and

artistic leadership, and explore the

role of the artist in society. Molnar

currently serves as a Director on

the Board of the BC Arts Council,

a committee member of the Peter

Wall Institute for Advanced Studies

Arts Based Initiative and is a former

member of the Dance Advisory

Committee of the Canada Council

for the Arts.

In addition to her work with Ballet BC,

Molnar is also Artistic Director of

Dance at The Banff Centre.

Précédemment, elle a collaboré

avec des danseurs du New York City

Ballet à l ’ i nv i ta t i o n d u N ew Yo r k

C i ty Choreographic Institute. Elle

a travaillé en étroite collaboration

avec sa mentore Margie Gi l l is pour

la présentation de son propre travail

e n so l o, p o u r l’interprétation de

Speak et de M.Body.7, des œuvres

d e M a r g i e G i l l i s , e t p o u r l e u r

chorégraphie à deux, Breathing in

Bird Bones.

Elle-même mentore, porte-parole et

conseillère, Emily Molnar cultive une

passion pour l’enseignement, qu’elle

p ro d i g u e a u x a r t i s t e s e t a u x

chorégraphes, et pour la recherche

e t l e d é ve l o p p e m e n t , q u ’e l l e

soutient dans les domaines de la

danse et de la direction artistique,

ne cessant par ailleurs de réfléchir

au rôle de l’artiste dans la société.

Membre du conseil d’administration

du Conseil des arts de la Colombie-

Britannique et membre du comité

de la Arts Based Initiative du Peter

Wall Institute for Advanced Studies,

elle a également siégé au Conseil

consultatif de la danse du Conseil

des Arts du Canada.

En plus de diriger le Ballet BC,

el le a s s u r e é g a l e m e n t l a

d i re c t i o n artistique de la Danse

au Banff Centre.

canadadance.ca8

Canadian choreographer and

performer Crystal Pite is a former

company member of Ballet British

Columbia and William Forsythe’s

Ballet Frankfurt.

Pite’s professional choreographic

debut was in 1990, at Ballet British

Co l u m b i a . Since then, she has

created over 40 works for companies

such as Nederlands Dans Theater

I, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt,

The National Ballet of Canada, Les

Ballets Jazz de Montréal (Resident

Choreographer, 2001-2004),

Cedar Lake Contemporary Ballet,

Ba l l e t B r i t i s h Co l u m b i a , a n d

Louise Lecavalier/Fou Glorieux.

She has also collaborated with

Electric Company Theatre and

Robert Lepage. Crystal is Associate

Choreographer of Nederlands Dans

Theater I and Associate Dance Artist

of Canada’s National Arts Centre. In

2013, Crystal was appointed Associate

Artist at Sadler’s Wells, London.

In 2002, she formed Kidd Pivot in

Vancouver. Integrating movement,

original music, text, and rich visual

design, Kidd Pivot’s performance

work is assembled with recklessness

a n d r i g o u r, b a l a n c i n g s h a r p

exactitude with irreverence and risk.

The company’s distinct choreographic

language – a b re a d t h o f movement

fusing classical elements and the

complexity and freedom of structured

improvisation – is marked by a

strong theatrical sensibility and a

keen sense of wit and invention.

La chorégraphe et danseuse

canadienne Crystal Pite est une

ancienne membre du Bal let

British Columbia et du Ballet de

Francfort de William Forsythe.

Elle a fait ses débuts de chorégraphe

professionnelle en 1990, au Ballet

British Columbia. Depuis, elle a créé

au-delà d’une quarantaine d’œuvres

pour diverses compagnies, dont le

Nederlands Dans Theater I, le Ballet

Cullberg, le Ballet de Francfort, le

Ballet national du Canada, Les

Ballets Jazz de Montréal (à titre de

chorégraphe en résidence, de 2001

à 2004), le Cedar Lake Contemporary

Ballet, le Ballet British Columbia, et

Louise Lecavalier/Fou Glorieux. Elle

a aussi col laboré avec l ’Electric

Company Theatre et Robert Lepage.

El le est chorégraphe associée du

Nederlands Dans Theater I et artiste

associée de la Danse au Centre

national des Arts du Canada. En

2013, el le a été nommée a r t i ste

associée du Sadler’s Wells de Londres.

En 2002, elle a créé la compagnie

Kidd Pivot à Vancouver. Intégrant le

mouvement, la musique originale,

l e texte et une scénographie

élaborée, le travail de Kidd Pivot

se distingue par so n i n t r é p i d i t é

e t sa r i g u e u r, en équilibre entre

la précision d u geste, l e r i sq u e

calculé et l’ impudence. Le langage

chorégraphique caractéristique de la

compagnie – une gestuel le ample

fusionnant des éléments de danse

classique avec la complexité

Crystal Pite Crystal Pite

dansecanada.ca 9

Kidd Pivot tours nationally and

international ly, performing such

highly-demanded and crit ical ly

acclaimed works as Dark Matters

and Lost Action. Kidd Pivot’s residency

at the Künstlerhaus Mousonturm

in Frankfurt (2010-2012) provided

Pite the opportunity to create and

tour her most recent works, The You

Show and The Tempest Replica.

Pite is the recipient of the Banff

Centre’s Cl i fford E. Lee Award

(1995), the Bonnie Bird North

American Choreography Award

(2004), and the Isadora Award

(2005). Her work has received

several Dora Mavor Moore Awards

(2009, 2012), and a Jessie Richardson

Theatre Award (2006).

She is the recipient of the 2008

G ove r n o r G e n e ra l of C a n a d a ’s

Performing Arts Award, Mentorship

Program, the 2011 Jacob’s Pillow

Dance Award, the inaugural Lola

Award in 2012, and the Canada

Council’s 2012 Jacqueline Lemieux

Prize. Most recently, she received

a Laurence Olivier Award (2015) for

Outstanding Achievement in Dance.

et la l iberté de l’improvisation

structurée – se dist ingue par sa

profonde sensibi l i té théâtrale, sa

vivacité d’esprit et son inventivité.

Kidd Pivot tourne régulièrement sur

la scène nationale et internationale,

présentant des œuvres comme Dark

Matters et Lost Action, adorées du

public et encensées par la critique.

La résidence de la compagnie au

Künstlerhaus Mousonturm de

Francfort (2010-2012) a fourni à

Crystal Pite l’occasion de créer et

de présenter en tournée ses pièces

les plus récentes, The You Show et

The Tempest Replica.

Lauréate du prix Clifford E. Lee

Award (1995) du Banff Centre, elle

a aussi reçu le Bonnie Bird North

American Choreography Award

(2004) et le prix Isadora (2005).

Ses créations ont été couronnées

par plusieurs prix Dora Mavor

Moore (2009, 2012) et par un Jessie

Richardson Theatre Award (2006).

En 2008, elle était lauréate du

Programme de mentorat des Prix

du Gouverneur général du Canada

pour les arts du spectacle. Elle a

également remporté le prix de

danse 2011 de Jacob’s Pillow, le

tout premier prix Lola en 2012, et

le prix Jacqueline Lemieux 2012 du

Conseil des arts du Canada. Tout

récemment, elle a obtenu un prix

Laurence Ol ivier (2015) pour ses

réalisations exceptionnelles en danse.

canadadance.ca10

Sharon Eyal

Sharon Eyal was born in Jerusalem.

She danced with the Batsheva

Dance Company from 1990 until

2008 and began choreographing

w i t h i n t h e framework of the

company’s Batsheva Dancers

Create project. Eyal served as

Associate Artistic Director of

Batsheva between 2003-2004,

and House Choreographer of

the company between 2005-2012.

In 2009 Eyal began creating pieces

for other dance companies in the

world: Killer Pig (2009) and Corps

de Walk (2011) for Carte Blanche

Dance of Norway; Too Beaucoup

(2011) for Hubbard Street Dance

Chicago, and Plafona (2012) for

Tanzcompagnie Oldenburg,

Germany.

In 2013 Eyal launched L-E-V with her

long-time collaborator Gai Behar.

This Oc to b e r, t h ey p re m i e re d

U n t i t l e d B l a c k i n co l l a b o ra t i o n

w i t h t h e G o te b o rgs Op e ra n s

Da n s ko m pa n i i n G o t h e n b u rg ,

Sweden. Eyal is the recipient of

numerous awards, including t h e

2004 Ministry of Culture Award for

young dance creators and the 2009

Landau Prize for the Performing Arts

in the dance category. In 2008, she

was named a Chosen Artist of the

I s ra e l C u l t u ra l Excel lence

Foundation.

Née à Jérusalem, Sharon Eyal a

d a n s é ave c l a Ba ts h eva Da n ce

Company de 1990 à 2008, et a créé

ses premières chorégraphies dans le

cadre du projet Batsheva Dancers

Create de la compagnie. Elle a

œuvré comme directrice artistique

associée de Batsheva en 2003-

2004, et c h o r é g r a p h e r é s i d e n t e

d e l a compagnie de 2005 à 2012.

En 2009, elle a commencé à créer

des pièces pour d’autres compagnies

de danse : Killer Pig (2009) et Corps

de Walk (2011) pour la compagnie

Carte Blanche de Norvège, Too

Beaucoup (2011) pour Hubbard

Street Dance Chicago, et Plafona

(2012) pour la Tanzcompagnie

Oldenburg, en Allemagne.

En 2013, el le a lancé sa propre

compagnie, L-E-V, avec Gai Behar,

son collaborateur de longue date.

En octobre dernier, i ls ont créé

Untitled Black en collaboration avec

la Goteborgs Operans Danskompani

à Göteborg, en Suède. Maintes fois

primée, elle a notamment remporté

le prix pour les jeunes créateurs en

danse du Ministère de la Culture

en 2004 et le prix Landau pour les

arts de la scène dans la catégorie

danse en 2009. En 2008, elle a été

sélectionné comme Artiste au sein de

la Fondation culturelle d’excellence

d’Israël.

Sharon Eyal

dansecanada.ca 11

Gai Behar

As a party producer, Gai was a big

part of the Tel Aviv nightlife scene

as well as a curator of multidisciplinary

art events from 1999 t i l l 2005.

Gai joined Sharon in co-creating

Bertolina in 2005 and has collaborated

o n t h e c rea t i o n s of S h a ro n Eya l

ever since.

Figure bien connue des nuits de

Tel Aviv, Gai Behar a organisé de

nombreuses fêtes et produit des

événements artistiques multidisci-

plinaires de 1999 à 2005. Il a rejoint

Sharon Eyal à titre de cocréateur de

Bertol ina en 2006, et col labore

depuis à chacune des nouvelles

créations de la chorégraphe.

Artistic Director / Directrice artistique Emily Molnar

Executive Director / Directreur générale Branislav Henselmann

Choreographers / Chorégraphes Sharon Eyal Emily Molnar Crystal Pite

Dancers / Interprètes Brandon Alley Andrew Bartee Emily Chessa Livona Ellis Alexis Fletcher Scott Fowler Rachel Meyer Brett Perry Racheal Prince Christoph von Riedemann Gilbert Small Peter Smida Kirsten Wicklund Tara Williamson

Apprentices / Apprentis Albert Galindo

Nicole Ward

Gai Behar

canadadance.ca12

NACDANCEDANSECNA Cathy LevyExecutive Producer, DanceProductrice générale, Danse

Com

pagn

ie H

ervé

Kou

bi, W

hat t

he d

ay o

wes

to th

e ni

ght /

Ce

que

le jo

ur d

oit à

la n

uit •

Pho

to :

Did

ier

Phi

lispa

rt

1617LIFE IN MOTIONLA VIE ENMOUVEMENT

Subscribe todaySave up to 15% and secure your seats

613 947-7000 • nac-cna.ca

Abonnez-vous dès maintenantJusqu’à 15 % d’économie et vos sièges garantis