11d rinascimento

8/18/2019 11d Rinascimento

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CORSO DI DISEGNO E STORIA DELL’ARTE classe III

RINASCIMENTO - d prof.ssa Emanuela Pulvirenti www.didatticarte.it

11-d. IL RINASCIMENTO

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MICHELANGELO BUONARROTI

Scultore , pittore, architetto e poeta , Michelange-lo è stato un grande artista di una grande epoca.La sua città natale, Caprese, dove Michelangelonacque il 6 marzo 1475, era un piccolo villaggioche apparteneva alla vicina città-stato di Firenze.Andò a studiare a Firenze , ma i suoi interessi

erano concentrati sull’arte e non sullo studio.Quando aveva solo tredici anni cominciò a fre-quentare il “Giardino di San Marco”, una sorta dimuseo-laboratorio nel quale Lorenzo il Magni coteneva un gran numero di opere classiche che gliapprendisti copiavano.Michelangelo, che fu presto preso sotto la prote-zione di Lorenzo, realizzò anch’egli copie di que -gli antichi modelli ma anche schizzi da Giotto eMasaccio due maestri del volume delle forme.

video sulla biogra a di Michelangelo Schizzo dalla “cacciata del progenitori” e dal “tributo” di Masaccio

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Michelangelo, tuttavia, si sentiva soprattutto uno scul-tore, anche quando dipingeva o realizzava architetture.La sua poetica nasceva proprio dal concetto di copia :quando disegna sulla carta, l’immagine che sta deli -neando esiste già nella realtà del dipinto o della scultu-ra che lui sta copiando.Così quando scolpisce il marmo egli lavora come se la

gura esistesse già dentro il blocco e lui dovesse solorimuovere l’eccesso di materiale per liberare le forme.Michelangelo usava dire in proposito:“Io intendo scultura quella che si fa per forza di levare: quella che

si fa per via di porre, è simile alla pittura.”

“Non ha l’ottimo artista alcun concetto ch’un marmo solo in sé non circoscriva col suo soverchio, e solo a quello arriva la man cheubbidisce all’intelletto.”

Come nella loso a neoplatonica Michelangelo pensa-va che l’ “idea” fosse prigioniera della materia e il suosforzo di liberarla rappresentasse la lotta tra l’uomo e ilsuo destino .

Prigione



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Nel 1496, pochi anni dopo la morte diLorenzo il Magni co, Michelangelo andòa Roma.Qui ebbe modo di conoscere meglio l’ ar-te classica e due anni dopo realizzò laPietà, un gruppo scultoreo che rappre-senta la Vergine Maria mentre tiene sul-le ginocchia il corpo del glio morto , inuna perfetta composizione piramidale .

Pietà, 1498-99 , San Pietro, Roma.video sulla Pietà

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Le scultura è conservata oggi all’inter -no della Basilica di San Pietro , subitoa destra dell’ingresso principale.È protetta da un vetro di sicurezza daquando nel 1972 Laszlo Toth, un geo-logo australiano-ungherese affetto daproblemi psichici, saltò sulla balaustradella cappella brandendo una mazza e urlando “Io sono Cristo, risorto daimorti!”.Il suo assaltò pro-vocò la frattura delbraccio sinistro diMaria, del naso ,del velo e della palpebra sinistra,lasciando la Ma-donna seriamentes gurata .visita virtuale alla cappella della Pietà

Cappella della Pietà in San Pietro

L’atto vandalico compiuto sulla Pietà nel 1972

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Giovanni Bellini, 1505

Perugino, 1483-1493

Pietà tedesca, XIV secolo Pietà nordica, 1420 Michelangelo, 1498

Il tema iconogra co della Pietà (il corpo di Cristo sulle gambe della Madonna dopo la cro-ci ssione) è di origine nordica , molto popolare a quei tempi in Francia ma non in Italia.Nella tradizione straniera i due personaggi hanno una posizione rigida e non costituisco-no una vera unità.L’interpretazione di Michelangelo è del tutto originale e innovativa: Maria e Gesù sonouniti in modo molto naturale come se la madre stesse cullando il glio.



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Leonardo, Annunciazione, 1475

Nella Pietà di Michelangelo la Vergine Maria ha lo stesso abito , con gli stessi panneggi diquella di Leonardo .Sulla fascia che passa sul petto della Madonna, Michelangelo appose la sua rma conl’iscrizione che recita “Michaelangelus Bonarrotus Florentinus. Faciebat” .È l’unica opera autografata dall’artista.



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I soggetti sono fortemente idealizzati : non si avverte violenza, dolore, tragedia ma solouna perfezione divina . Cristo ha un bellissimo corpo, Maria sembra essere giovanissima (anche se alla morte di Cristo avrebbe dovuto essere prossima ai 50 anni). Questo perchéi loro corpi sono incorruttibili perché privi di peccato .



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Pietà Palestrina, 1555 Pietà Bandini, 1557 Pietà Rondanini, 1561-1564Pietà di San Pietro, 1496

Michelangelo scolpirà altre Pietà nella sua lunga carriera, tutte molto diverse da quelladi San Pietro: la Pietà di Palestrina , realizzata nel 1555, nella quale la madre tiene il gliodalla schiena, aiutata dalla Maddalena; la Pietà Bandini , del 1557, dove appare la guradi Nicodemo (un autoritratto dell’artista); e la Pietà Rondanini , scolpita dal 1561 no allamorte dell’artista il 18 febbraio 1564, dove madre e glio sono di nuovo soli, un non- nitoemozionante e carico di Pathos .



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Nel 1501 Michelangelo tornò a Firen-ze, dove cominciò a scolpire una del-le sue creazioni più famose: il David.L’eroe rappresenta la forza morale ,piena di “virtus” e mostra calma esicurezza di sè.David è nudo , come una statua clas-sica.E classica è anche la composizione:è possibile, infatti, osservare il chia-smo (detto anche “ponderazione” )che consiste nell’ equilibrio ottenu-to dall’incrocio tra gamba destra ebraccio sinistro portanti e gambasinistra e braccio destro rilasciati(esattamente come nella sculturagreca classica rappresentata dal Do-rìforo di Policleto).

Michelangelo, David, 1501-1504Policleto, Doriforo, 450 a.C.video sul David

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Peter Paul RubensL’eroe sta decapitando ilgigante tenendo ferma la

testa con il piede

1400 1500 1600

1 6 2 3Gian Lorenzo Bernini

L’eroe è rappresentato men-tre sta per tirare la pietra.

L’effetto è molto dinamico

1 5 0 1Michelangelo

L’eroe sta ri ette ndo prima dilanciare la pietra. C’è equilibrio

classico e posizione statica

1 4 7 2Verrocchio

David, vestito, èmolto snello ed

elegante

1 4 4 0Donatello

Il ragazzo, nudo, ha appena uc-ciso Golia, la cui testa giace per

terra, e tiene in mano la spada

1 4 5 0

Andrea del CastagnoIl giovane uomo è dipinto su unoscudo come un atleta. La testa di

Golia è sotto i suoi piedi 1 5 4 2

Tiziano VecellioIl giovane David sta pregando

dopo la decapitazione di Golia. Ilgigante è interamente visibile

1 6 3 0

1 6 0 9

CaravaggioIl giovane eroe, emer-

gente dall’oscurità,mostra la testa di Golia

Iconogra a del David

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L’originale presso laGalleria dell’Accademia

Copia davantiPalazzo Vecchio

La fronte di David è corrugata perché si sta concentran-do sul suo nemico (lui non è ancora il vincitore, la testadi Golia non è ai suoi piedi).Le sue mani sono più grandi del normale perché sono lostrumento della ragione.Per le sue qualità morali David rappresenta i princìpi dilibertà e indipendenza tipici del popolo orentino.La statua era originariamente posta davanti a Palazzo

Vecchio , dove oggi se ne trova una copia, mentre un’al -tra copia è collocata a piazzale Michelangelo.

Copia in bronzo inpiazzale Michelangelo



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Nello stesso periodo Michelangelo dipinse il “Ton-do Doni”, opera che rappresenta la Sacra Fa-

miglia. In secondo piano il Battista fanciulloe alcuni battezzandi . La forma dell’opera èpiuttosto inconsueta (il tondo era in genereun “desco da parto”), così come la posi-zione dei personaggi : le tre gure sonounite insieme da un movimento a spira-le, la cosiddetta linea serpentinata .

Tondo Doni, 1504, Galleria degli Uf zi, Firenze



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Le gure sono particolarmente tridimensionali eplastiche . Il colore , vivace e brillante, è usato

per dare volume (Michelangelo d’altra parteconsiderava la pittura come la scultura).Il contorno ben de nito con l’uso dellalinea (al contrario della poetica leonarde-sca) stacca le gure dallo sfondo e neenfatizza la solidità. Leonardo rimprove-rerà a Michelangelo l’eccesso di musco-latura dei suoi personaggi che li facevasomigliare a un “sacco di noci” .



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Dietro i tre personaggi sacri c’è il piccolo Giovanniil Battista e alcuni “ignudi” che attendono di es-

sere battezzati appoggiandosi ad un parapet-to curvo oltre il quale si apre una porzione dipaesaggio la cui profondità è resa attraver-so la prospettiva cromatica.Nella prospettiva cromatica , come inquella atmosferica, ciò che è lontano as-sume tonalità bluastre ma, a differenzadella seconda, manca l’ effetto di sfoca-tura che Leonardo utilizzava sempre.



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Nel 1508 papa Giulio II chie-se a Michelangelo di dipin-

gere la volta della CappellaSistina a Roma.Il lavoro era enorme: unasuper cie di 800 mq daaffrescare con le storie del-l’Antico Testamento (dallibro della Genesi in parti-colare), Sibille e Profeti.Lavorò completamente dasolo e ininterrottamenteper quattro anni , creandouno dei più grandiosi patri-moni dell’umanità di tutti itempi.

link alla visita virtuale della Cappella SistinaCappella Sistina, 1508-1512, Romavideo sulla Cappella Sistina

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La Cappella Sistina deve il suo nome alpapa Sisto IV della Rovere (ponte cedal 1471 al 1480) che fece restaurare lavecchia Cappella Magna tra il 1477 e il1480.Pietro Perugino , Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio e Cosimo Rosselli affrescaronole pareti mentre sulla volta fu dipinto un semplice cielo stellato .Giulio II della Rovere , nipote di Sisto IV e papa dal 1503 al 1513, decise di eliminare taledecorazione dando nel 1508 l’incarico di affrescare la volta a Michelangelo.



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link descrizione della volta

Michelangelo divise la volta in settori de-limitati da elementi architettonici ; questi,e gli “ignudi” sono aggettanti rispetto allescene , immaginate al di là della struttura.La molteplicità di livelli crea l’effetto di unimmenso altorilievo .

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Le scene della Genesi iniziano con la separazione del buio e della luce e terminano conl’ubriachezza di Noé , sebbene Michelangelo le dipinse in ordine inverso.

Le prime scene che affrescò erano molto drammatiche e affollate di personaggi, mentrele raf gurazioni successive mostrano una sintesi ed un equilibrio perfetti.Nella creazione di Adamo (scena divenuta icona dell’arte e più volte ripresa e reinterpre-tata) Dio con i suoi angeli arriva dalla destra e dà vita all’uomo toccandogli la punta deldito in uno dei gesti più intensi e carichi di signi cato di tutta la storia dell’arte.

particolare del Diluvio universale Creazione di Adamolink alle reinterpretazioni della Creazione

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Ogni personaggio è un eroe : sebbene sappia che non può vincere contro il suo destino,continua a lottare obbedendo ad un imperativo morale.Per questo motivo sono rappresentati con un corpo forte e vigoroso , una decisa linea dicontorno e la torsione del corpo a linea serpentinata : tutto ciò li rende statuari ed epici.

particolare di un ignudo il profeta Giona la Sibilla Del ca



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La torsione e il pathos dei perso-naggi di Michelangelo sono in uen -

zati anche dalla famosa statua elle-nistica di Laocoonte e i suoi gli ,scoperta a Roma nel 1506.Lo stile di questa grandiosa scultu-ra è vicino alla visione pessimisticadella vita che Michelangelo stavasviluppando.

Egli infatti pensava che ogni uomoabbia qualcosa di divino in sè, mache non possa raggiungere la per-fezione perché non è perfetto eglistesso.La fede nella ragione umana tipicadel Rinascimento stava andando incrisi.

Laocoonte e i suoi gli, copia romana di un originale in bronzo,II secolo a.C.

Michelangelo, schiavo ribelle e schiavo morente, 1513



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Nel 1536, papa Paolo III Farnese decise diridisegnare il colle Capitolino, a Roma, tra-

sformandola in una piazza civile monumen-tale.Michelangelo progettò così l’attualepiazza del Campidoglio (Capitolium),uno dei più signi cativi contributimai realizzati nella storia dell’urba -nistica.

vista a 360° della piazza del Campidoglio

Campidoglio

Altare della Patria

ColosseoFori imperiali

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Il colle Capitolino, il più pic-colo tra i sette colli di Roma,

è la sede storica del poterecivile romano rappresentatoanche dall’archivio del Tabu-larium.Era anche il centro del cultodi Giove Capitolino.

Tempiodi Giove

Tempio diGiunone Moneta

Tabularium Tabularium

Tabularium



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Durante il Medioevo venne costruita sui resti del Ta-bularium romano di epoca tardo-repubblicana una

fortezza che sarà successivamente trasformata nelPalazzo Sanatorio .Tuttavia, intorno al 1536, il colle Capitolino era in pes-simo stato : i palazzi erano fatiscenti, la piazza priva dipavimentazione e i percorsi che salivano sulla collinaripidi e fangosi.

Sebbene nella piazzae nei cortili dei palaz-zi campeggiasseroalcune statue anti-che , dono di Sisto IVal popolo romano,queste non bastava-no a ridare al colle

la gloria dell’anticaRoma.Rovine del Tabularium romanosul retro del Palazzo Sanatorio

La facciata principale del Palazzo Sanatorioe la piazza del Campidoglio in epoca medievale



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Per questo motivo Paolo III, che avevabisogno di un simbolo della nuova Roma

per impressionare Carlo V (che sarebbedovuto venire in visita nel 1538), chiamòMichelangelo.Il suo primo progetto, risalente al 1536,mostra il ribaltamento del classico orien-tamento del Campidoglio verso il foro ro-mano in modo da guardare adesso verso

la Roma papale e la basilica di San Pietro.La realizzazione andò avanti lentamente e con diverse interruzioni; poco era statorealizzato prima della morte di Michelan-gelo nel 1564 ma il suo progetto originarioè stato rispettato grazie alle incisioni rea-lizzate intorno al 1560 da Ètienne Dupérac

e i lavori vennero completati nel XVII seco-lo rispettando fedelmente le idee di Miche-langelo.

Incisione di Dupérac



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La soluzione di Michelangeloera radicale e straordinaria : i

tre palazzi ridisegnati ( PalazzoSanatorio , Palazzo dei Conser-vatori e Palazzo Nuovo) chiudo-no uno spazio trapezoidale cheviene raggiunto attraverso unalunga rampa detta “ cordonata ”.Questa monumentale rampa

permetteva di salire a cavallo no alla piazza soprastante.La leggera salita impediva aivisitatori di raggiungere lasommità troppo rapidamentepermettendo loro, invece, di av-vicinarsi gradualmente e perce-

pire via via l’aprirsi della piazzadavanti ai loro occhi.

Dipinto di Canaletto



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I tre palazzi furono ridisegnati con facciate nuove progettate da Michelangelo e, di conse-guenza, mostrano una forte coerenza stilistica , combinando elementi classici e medievali

in un nuovo stile rinascimentale .Michelangelo, in particolare, aggiunse degli enormi pilastri con capitello corinzio e unalto basamento, che attraversavano due livelli ( ordine gigante ), ancheggiati da colonneioniche nel portico del piano terra. Una balaustrata sormontata da sculture in cima all’or-dine gigante chiude la composizione. Questa sarà una delle soluzioni di Michelangelo piùcopiata nei secoli seguenti.



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Sia la piazza che la scala sonotrapezoidali , espandendosi

entrambe verso il Palazzo Se-natorio in modo da creare unaprospettiva rallentata che faapparire più largo e più vicinoil palazzo sullo sfondo.La pianta a trapezio, inoltre,risolveva in modo regolare la

presenza di un angolo pree-sistente di 80° tra il PalazzoSenatorio e il Palazzo dei Con-servatori: invece di cercare diforzare il Campidoglio all’inter-no di un quadrato, Michelan-gelo accolse l’anomalia e nefece un punto di forza del suoprogetto.

d



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La pavimentazione ovale si inseriscein modo armonico nello spazio trape-

zoidale.Come il trapezoide, l’ovale è una forma“imperfetta”, è l’anamorfosi di un cer-chio, ma riesce ad enfatizzare l’asseprincipale del Campidoglio.Attualmente l’ovale presenta un dise-gno con una stella a 12 punte (comenel progetto di Michelangelo), che nonera ancora stata realizzata no ai re -stauri del 1940 voluti da Mussolini.Tale ritardo era forse dovuto al fattoche il papato considerava la stella unareminiscenza dello zodiaco e, di con-seguenza, un simbolo troppo paganoper uno spazio che avrebbe dovutoglori care il potere papale.

RINASCIMENTO d



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Fulcro della piazza è la statua equestre di Marco Aurelio , copia dell’unica scultura in bron -zo originale di epoca romana (176 d.C.) sopravvissuta no ai nostri giorni. Per secoli si

credette che raf gurasse Costantino , il primo imperatore cristiano, e questo la salvò dalladistruzione.

RINASCIMENTO d



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Nel 1506 ebbe inizio la ricostruzione della nuova basilica di San Pietro a Roma . Dopo l’al-ternarsi di diversi progetti di Bramante , Raffaello, Peruzzi e Antonio da Sangallo , nel 1546

papa Paolo III chiamò Michelangelo.Egli riprese il primo progetto, quello di Bramante : una chiesa a pianta centrale basata suuna croce greca intorno alla quale Michelangelo disegnò un magni co spazio con un pe-rimetro esterno particolarmente scultoreo e una cupola gigantesca .Tuttavia il suo progetto venne parzialmente modi cato da Carlo Maderno che trasformòla pianta centrale in longitudinale (rendendolontana e poco visibile la cupola, problema cheBernini risolverà circa un secolo dopo).

RINASCIMENTO d



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1300 1500

3 3 3

San Pietro paleocristianaVoluta dall’imperatore

Costantino, presenta piantalongitudinale a croce latina

1 5 0 5

Donato BramanteLa nuova pianta rinascimentale

è basata su una croce greca conuna cupola centrale

1 5 1 6Raffaello

Su richiesta della ChiesaRomana disegnò una pianta acroce latina e absidi sporgenti

1 5 2 0

Baldassarre PeruzziLa sua pianta è simile a quella

di Raffaello ma la forma è dinuovo a croce greca

1 5 3 8Antonio da Sangallo

La sua chiesa a pianta centralesi estende con una breve navata

per sembrare una croce latina

1 5 4 6

MichelangeloRipartì dall’idea di piantacentrale di Bramante conuna struttura più articolata

1 6 0 7Carlo Maderno

Realizzò un’estensione del di-segno di Michelangelo tale che

la cupola non fu più visibile

1600

Storia della Basilica di San Pietro

RINASCIMENTO d



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La cupola (o “cupolone” come viene affettuo-samente chiamata dai Romani) è la parte più

signi cativa della basilica e l’elemento caratte -ristico del panorama urbano.Michelangelo ne diresse i lavori no al comple-tamento del tamburo .Alla sua morte, nel 1564, Giacomo Della Portariprese il progetto (rialzando il sesto della cu-pola di 11 m) e terminò la costruzione, inclusala lanterna, nel 1590.Come la cupola di Santa Maria del Fiore a Firen-ze, anche questa presenta una doppia calottama è molto più scultorea di quella del Brunelle-schi, grazie al cerchio di colonne binate che lacirconda, ai forti costoloni e alle nestrelle chesi aprono sulla calotta esterna.

tamburo

cupola

lanterna

Progetto di Michelangelo (una perfetta semisfera)

Disegni di Giacomo Della Porta: la cupola è più alta di una semisfera

RINASCIMENTO d f l l



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Filippo Brunelleschi, cupola di Santa Maria del Fiore, Firenze, 1420-1436 Michelangelo Buonarroti, cupola di San Pietro, Roma, 1547-1590

RINASCIMENTO d f E l P l i i



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La cupola ha un dia-metro interno di 42,56m e costituì il model-

lo per numerosissimecupole sparse per ilmondo.

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