7 IX FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INTERNACIONAL

Mar del Plata

,

• afil p . 4 tk , „yri 0.

MARTES '12 DE MARZO 1968

Joana Forn, Denis Waterman Suzy Kendall, Peter Collinson

Escuelas EL FIN

UN famoso realizador francés expresó hace poco que "las es-

cuelas de cine no sirven para nada. Lo que se necesita sab:r para diri-gir una película, se aprende en quince minutos". Esto sólo puede admitirse para el caso excepcional de individuos naturalmente dotados Y Poseedores de una amplia cultu-ra, general y cinematográfica. Lo cierto es que, en vista de la com-plejidad con que la actividad fílmi-ca se lleva a cabo hoy día, los ins-titutos dedicados a la preparación de los profesionales que habrán de actuar en ellas, son imprescindi-bles.

Ya han quedado superadas las épocas heroicas en que un director debía recorrer antes todas las es-calas inferiores de la realización, o

q u e un jefe de producción lo e r a después de trabajar mucho tiempo como asistente. Los orga-nismos de enseñanza, sean estata-les, mixtos o privados, han tomado a su cargo la tarea de preparar ra-cionalmente a los futuros profesio-nales. Algunos de estas escuelas han trascendido, por su prestigio y eficiencia, las propias fronteras, como el Instituto des Hautes Etu-des Cinematographiques (Francia), el Centro Sperimentale di Cinema-tografía (Italia) o la Escuela de Lodz (Polonia). En Norteamérica, la mayoría de las universidades tie-nen, en sus planes de estudio, la carrera cinematográfica y en nues-tro país son varias las escuelas que funcionan en ese nivel.

Las organizaciones dedicadas a la enseñanza del cine tienden siem-

pre a una formación integral, con-sistente no sólo en la totalidad de los aspectos técnicos de la activi-dad elegida, sino también en una profundización de la historia de la misma y su encuadre dentro del conjunto del trabajo de produc-ción de una película.

En la Argentina existen diversas escuelas vinculadas con las univer-sidades más importantes del país y un sinnúmero de institutos priva-dos que cumplen holgadamente los requerimientos de los aspirantes. Por supuesto que sus cursos, aún los prácticos, no pueden suplir la experiencia conseguida por medio del trabajo efectivo, pero es indis-cutible que pueden proporcionar una base teórica y técnica mucho más sólida que la que da el apren-dizaje empírico.

del cine: DEL EMPIRISMO

11 hs.: "LOS ALAMOS DE LA CALLE

VIERNES 15 PLIUSHIA (URSS)

9 hs.: Cortometraje mexicano "LOS CAIFANES" (México)

ROBERTO TALICE (Argentina) Presidente

ANTONIO MONIZ VIANNA (Brasil)

ROD HOUVER (Canadá)

LUIS GOMEZ MESA (España)

JEAN DE BARONCELLI (Francia)

ALEXANDER MACKENDRICK (Gran Bretaña)

ALFREDO BINI (Italia)

JAN BATORY (Polonia)

FERNANDO AYALA (Argentina)

LUCAS DEMARE (Argentina)

DANIEL TINAYRE (Argentina)

1IIERCOLES 13

9 hs.: "EL GRAN MEAULNES" (Francia)

Corto francés

JUEVES 14

9 hs.: "LA GENTE SE ENCUENTRA"

(Dinamarca)

11 lis.: "ES UN ARBOL Y UNA NUBE'

(Corto argentino)

"EL INCIDENTE" (EE.UU.)

SABADO 16

9 hs.: "EN LA ENCRUCIJADA" (Gran Bretaria.

11 hs.: Cortometraje español "OSCUROS SUEÑOS DE AGOSTO" (España)

ESTO SE DIJO

"Mejor no les digo todo lo bue-no que se podría hacer en cine, to-do lo bueno que yo quisiera hacer en cine; porque si me pongo a pen-sar en eso, ustedes y yo vamos a quedar muy tristes ..."

Alexander Mackendrick. Director inglés. Miembro del Gran Jurado.

"«Blow-Up» es una visión ita-liana de Londres. Antonioni llegó y se puso a filmar, un poco inge-nuamente diría yo, todo lo que veía. Nosotros, los jóvenes, estamos un poco hartos de la «swinging Lon-don» de que se habla en el extran-jero. Es verdad que en nuestro país se ha producido una gran re-volución contra el conformismo; por ejemplo, vestido de esta mane-ra, yo allí podría entrar casi en cualquier parte, pero la otra noche no me quisieron aceptar en un club nocturno de Buenos Aires. Pero es-te cambio no es solamente una cuestión de colores y de ruido, es algo más individual, algo que está en el ánimo de la gente... Mi pe-lícula trata de reflejar cómo vive Y

siente el habitante de un determi-nado lugar de Londres ..."

Peter Collinson. Director inglés, en la conferencia de prensa de su delega-ción.

"No es que todos los producto-res sean enemigos del realizador; lo que ocurre es que hay personas con carácter más fuerte que otras Muchas veces un director no pue- de lograr lo que quiere, no por fal-ta de libertad, sino por su débil personalidad . Yo empecé a rea- lizar algunas de mis películas por- que, después de tantos arios de ha- cer cine, cada vez me iba intere- sando más la dirección, inclusive es una vieja ambición mía hacer un film sin trabajar en él ..."

Alberto Sordi, en su con-ferencia de prensa.

MUESTRA PARALELA

HOY

Trenes Rigurosamente Vigilados de JIRI HENZEL

Este realizador checoslovaco nació el 23 de febrero de 1938 en Praga. Comenzó su carrera cinematográfica como asistente, habiendo realizado dos cortometrajes durante sus estu-

dios ("Casas prefabricadas", 1960, y "El Sr. Forster ha muerto", 1962).

Realiza posteriormente un sketch, "La muerte del Sr. Baltasar", en el film "Pequeñas Perlas", y una parte considerable de "Crimen en el colegio de señoritas".

En 1966 dirige el primer largome-traje que lo ubica en un destacado plano internacional: "Trenes riguro-samente vigilados".

Su próximo proyecto, en camino de concretarse, es un nuevo largometraje denominado "Crimen en la biblioteca".

Poseedor de una personalidad mul-tiforme y curiosa, Menzel se ha ocu-pado en poner en escena obras tea-trales.

Otra de sus facetas es la de actor, no sólo haciendo papeles en sus pro-pios films, en los que aparece inva-riablemente, sino como actor princi-pal de numerosas realizaciones che-coslovacas de primera línea ("El re-torno del hijo pródigo", "Hotel para extranjeros", "El acusado", etc.).

Jiri Menzel realizó un film realmen-te importante al multiplicar los efec-tos insólitos, surgidos de los encuen-tros de concepciones puramente su-rrealistas con los trazos más triviales de la realidad cotidiana. Todo ello está empapado de u n a misteriosa gracia debido a una sutil interpreta-ción de las imágenes que son condu-cidas entonces por los caminos de la poesía más pura.

Es admirable la calidad de las imá-genes, producto de Jaromir Sofr, re-ciente y sensacional revelación de la fotografía checoslovaca.

POLONIA No hay mucho que decir del ci-

ne polaco en los arios que siguen a la terminación de la guerra. To-dos los esfuerzos se encaminaban a la reconstrucción del país y la industria cinematográfica encara-ba la reorganización de sus plante-les. Durante bastante tiempo, Alek-áander Ford, famoso después de ?La verdad no tiene fronteras" y "Los cinco de la calle Barska", es el nombre dominante en la crea-ción polaca.

Premios y Prestigio Alrededor de 1955, películas co-

mo "Kanal", "Cenizas y diaman-tes", "El verdadero fin de la gue-rra", "Tren nocturno" y "Heroica", de realizadores como Andrzej Waj-da, Jérzy Kawalerowicz y Andrzej Munk, irrumpen en los festivales de todo el mundo, ganando para Polonia mercados y prestigio, y po-sibilitando la firme consolidación de su industria.

Desde entonces, por medio de una presencia constante y efectiva en todas las muestras, la cinema-

tografía polaca ha mantenido la buena fama ganada, incursionando, de tanto en tanto, en el campo de la gran superproducción de eleva-do costo, como "Los caballeros teu-tónicos", de Ford; "El manuscrito hallado en Zaragoza", de Has, y "El faraón", de Kawalerowicz.

En 1967, Polonia produjo dieci-ocho largometrajes, cuarenta y sie-te films para televisión, cuatrocien-tos ochenta y dos cortos y muchos noticiarios. Los mayores éxitos po-pulares han sido "María y Napo-león", de Leonard Buczkowski, Y "Aquí somos todos amigos", de Sylvester Checinski, la primera pre-sentada ayer en la exhibición del Mercado de Películas.

Planes Actuales Los planes para el presente ario

tienen prevista una cantidad simi-lar de películas largas, con gran variedad de temas, notablemente versiones de clásicos de la litera-tura polaca. "Coronel Wo!odyjows-ki", de Jerzy Hoffman, es el capí-tulo final de un famoso tríptico de

Henryk Sienkiewicz, y con su te-ma ce hará un film de gran espec-táculo, en colores. Otro gran espe-cialista en versiones de obras de época, Vojc:ech Has, está traba-jando en "La muñeca", sobre el popu!ar novela de Boleslav Prus.

En los Festivales La presencia de Polonia en los

festivales ha significado siempre un motivo de atracción por la cui-dado:a selección de sus represen-taciones. El año pasado fue parti-cularmente fructífero para la con-quista de recompensas. En el V Festival de Moscú, el Premio de Plata fue otorgado a "Westeplatte Re3iste ...", d e Stanislaw Róze-wicz, una historia verídica sobre la defensa del pequeño pueblo coste-ro, perteneciente al territorio libre de Danzig, donde empezó la inva-ción nazi a Polonia.

"Jowita", un drama psicológico de Janusz Morgenstern, recibió el premio a la mejor dirección en el XV Festival de San Sebastián, ade-más de la recompensa que adjudi-

ca la Oficina Católica Internacio-nal del Cine, mientras que el film de Julian tiziedzina "El' boxeador", que se proyectará hoy en el Mer-cado de Películas, obtuvo el León de San Marcos en el XIX Festival de Cine para Niños y Jóvenes, de Venecia.

Otra importante distinción, el Oso de Oro, fue conseguida en el XVII Festival de Berlín por "La partida", film belga dirigido por el director polaco m á s importante surgido en los últimos tiempos: Jerzy Skolimowski.

Cortos Laureados

El cortometraje también dio a Polonia muchas satisfacciones. En Venecia, "La muerte del provincia-no", de Christopher Niewiadomski-Zanussi, y "Blanco y negro", de Waclaw Wajser, ganaron el León de San Marcos en sus categorías.

En la VII Semana de Cine de Ani-mación de Annecy, uno de los cua-tro grandes premios fue para "Jau-las", de Miroslaw Kijowicz, mien-

tras que la distinción para los de-butantes correspondió a "Todo es una figura", de Stefan Schaben-beck, que también fue premiado por el Jurado del Festival de Ober-hausen. En esta misma muestra, en la que Polonia fue distinguida con una mención por "su excelente ni-vel de calidad en todos los domi-nios del cortometraje", otra impor-tante recompensa fue discernida para "Yo no disfruté mi vida mu-cho tiempo", de Jerzy Bednard-czyk.

Premios de Polonia en el

Festival de Mar del Plata 1959 Premio del Gran Jurado a la

mejor selección por "Atentado", de Jerzy Pasendorfer, y "He-roica", de Andrzej Munk.

Premio del Gran Jurado al me-jor libreto a Jerzy Stefan Sta-winsky por "Atentado" y "He-roica".

Premio del Jurado de la Críti-ca a la mejor película a "Heroi-ca".

Premio del Jurado de la Críti- ca al mejor argumento a Jerzy

Stefan Stawinsky por "Heroica". Premio del Jurado de la Crítica al mejor realizador a Andrzej Munk por "Heroica".

1961 Mención del Jurado de la Crí-tica a "El regreso", de Jerzy Pasendorfer.

1962 Premio del Gran Jurado al me-jor cortometraje a "Cortaplu-mas".

1963 Premio del Gran Jurado a la mejor actriz a Wanda Luczicka por "La voz del más allá".

1964 Premio del Gran Jurado al me-jor cortometraje a "caballos salvajes".

1966 Premio del Jurado de la Críti-ca a "Kabaret".

Delegación de Polonia JAN WROBEL Representante de Film Polski. Jefe de la delegación

JERZY M. NOWAK Encargado Asuntos Culturales y Prensa de la Embajada de Polonia en Argentina

JAN BARTORY Gran Jurado

MARTA LIPINSKA WINISWICZ Actriz

JERZY PLACEWSKI Periodista

FRANCIA Noche 23 horas

Cine Radio City

Iln../11Y TIME (Play Time)

Inacción y

Argumento

Fotografia

Música

JACQUES TAT I

JEAN BADAL ANDREAS WINDING

mm y Easmancolor)

FRANCIS LEMARQUE

(70

Certamen Oficial

CHECOSLOVAQUIA TARDE DI horas ARGUMENTO:

(largometraje)

MAJZIKET" ILAZAZIROVit (Marketa Lazarova)

Dirección FRANTISEK VLACIL

Argumento VLADISLAV VANCURA

Guión FRANTISEK PAVLICEK, F. VLACIL

Fotografía BEDRICH BATKA

Música ZDENEK LISKA

Escenografía OLDRICH OKAC

Montaje MIRESLAV HAJEK

Intérpretes JOSEF KEMR,

NADA HEJNA,

JARESLAV MOLCKA,

FRANTISEK VELECKY,

KAREL VASICEK,

IVAN PALUCH,

VACLAV SLOUP,

MARTIN MRAZEK,

PAVLA POLASKOVA,

ALENA PAVLIKOVA

Narración ZDENEK SETEPANEK

Producción BARRANDOV FILM STbD10, 1966

Duración 162'

Declaraciones del coguionista de Marketa La-zarona, Frantisek Paylicek:

"Lo hermoso en la obra de Vancura es su aprobación sugestiva y renacentista de la vida. Vancura no pone la vida y la muerte al mismo nivel. Lo dominante es la vida; la muerte per-tenece como su final. El acento está en la obra del hombre, en el deber de vivir, crear, hacer un balance honrado. En Marketa Lazarova, Van-cura es, más bien, un pagano y blasfemador de los checos míticos que cristiano de los checos posteriores.

"El amor, como la fuerza vital fundamental, llegó a ser el eje de todo nuestro trabajo: el destino amoroso de Marketa, hija de Lazar, y Nikolás, hijo de Kozlik, y su contrapunto de Ana, la hija de Kozlik, y el conde sajón Kris-tian.

"La cinematografía de hoy día tiende muchas veces a una sutileza, distinguiéndose frecuente-mente por una introspección malsana. Vancura nos provoca con su obra, robusta y áspera, y a pesar de ello, tan sugestiva y sencilla como una historia natural. En armonía con el ánimo de la novela de Vancura, tratamos de personi-ficar a un hombre gótico, situado en la vida, entre Dios y la muerte."

Interpretes J. TATI (M. Hulot) ARGUMENTO: CORTOMETRAJE Noche 23 horas

BARBARA DENNEK (la joven extranjera)

REINHART KOLIDEHOFF (el director

alemán)

BILLY KEARNS (Mr. Schulz)

GREGOIRE KATZ (el vendedor del

stand alemán)

Producción Specta Films

Año 1965/7

"Play time" es la historia de unos extran-jeros que llegan a París. Descubren Un Paris ultramoderno que no se diferencia mucho de Dusseldorff o Munich. La arquitectura, en efec-to, es internacional. En este París, con un as-pecto un tanto brasileflo, los extranjeros se van a encontrar con otros personajes, y en particu-lar con Hulot, el cual, en tal decorado, hace figura de piel roja.

...11wago deo Cristaleas (Spiel mit kristallen)

Dirección: Dr. WERNER LÜTJE Argumento: Dr. WERNER LÜTJE Fotografía: JÜRGEN LEUCHTER (color) Música: HANS WERNER HENZE Producción: Film «Ir Information und

Bildung, 1987

FRANCIA Presencia de Jacques Tati

Jacques TaU

La última realización de Jacques Tati nos devuelve, después de nue-ve arios de silencio, toda la frescu-ra y comicidad de "Mi tío", a jui-cio de los críticos franceses.

"Playtime" puede definirse co-mo una sátira del mundo moder-no, ese mundo de edificios de ace-ro y vidrio, en los cuales es impo-sible distinguir rasgos individuales y humanos. Todo es eficiencia, sin dar cabida a la improvisación, a la poesía, a la ternura. Esos elemen-tos son los que trata de rescatar Tati por medio de la risa. Un crea-dor cómico que pueda equipararse a un Chaplin, a un Keaton, a un Jerry Lewis, no es muy común en la historia mundial del cine. Jac-ques Tati, sin duda alguna, está a esa altura. En eso reside su genio. Pero además hay un elemento ge-neralmente descuidado p o r los grandes cómicos de la pantalla,due-rios absolutos de sus films. Existe en Tati una preponderante preocu-pación por los elementos visuales y plásticos. La reunión de esa cui-dada concepción formal con un absoluto dominio del gag, limpio,

aséptico, que recuerda en mucho a Keaton, nos colocan ante el más potente creador cómico de nues-tros días.

¿Por que Play Time?

Tati ha aclarado las razones que lo condujeron a la elección del tí-tulo de su film. En un principio había elegido "Recreation", pero creyó que este título no estaba car-gado de la suficiente intención. Por lo tanto y a propósito de la invadón de palabras inglesas en el idioma francés (parking, supermar-kets, night-clubs, etc.) decidió, en-tonces, elegir "Playtime".

Técnica del GAG Jacques Tati, cuyo verdadero

apellido es Tatischeff, nació en Le Pecq, Francia, el 9 de octubre de 1908. Está considerado el mejor cómico francés después de Max Linder. Tati posee un raro sentido de la observación, del gag, de los climas, de la poesía. Sus films ca-recen prácticamente de diálogos, ocupando su lugar la banda sono-

ra. El valor de las imágenes está apoyada por la destacada impor-tancia del montaje de ruidos, mú-sica y palabras.

Como Max Linder ha tomado co-mo héroe de sus films al francés medio, pero la amabilidad con que lo describe no está exenta, en nin-gún momento, de una punzante átira.

Una característica de su técnica de trabajo y de la que seguramen-te proviene la frescura de su esti-lo, es que jamás ha llevado al pa-pel a sus guiones. No obstante, prepara minuciosamente y prevee todas las posibilidades de sus gags. Así le lleva varios arios imaginar, realizar y montar sus films.

Sin buscar explícitamente u n mensaje, toda su obra transmite su apasionada defensa de la persona-lidad humana, cada vez más ame-nazada por un mundo creciente-mente mecanizado.

Desfile de Trofeos La obra de Tati equivale a un

desfile insólito de trofeos mundia-les. En 1954 dirige "Día de fies-

ta" y obtiene un premio en Vene-cia al mejor guión y el Gran Pre-mio del Cine Francés.. Con. su se-gunda realización, "Las- vacaciones del Sr. Hulot", logra el premio de la Crítica Internacional en Cannes, el Premio Louis Delluc y el Pre-mio Femina. Por su tercer obra "Mi tío", recibe otros máximos ga-lardones: Premio Especial del Ju-rado de Cannes y Premio de la Crí-tica de Nueva York. Es nominado y obtiene el Oscar a la mejor pro-ducción extranjera en 1959. Jac-ques Tati no era un novato antes de realizar e:-as obras laureadas.

Había comenzado a filmar en 1932 con "Oscar, campeón de tenis". Sucesivamente hizo "On demande une brute" (1934), "Gai dimanche" (1935), "Soigne ton gauche" (1936), "Retour a la terre" (1938) y "L'eco-le des facteurs" (1947).

Es un dato interesante indicar que trabajó como actor en "Sylvie et le fantome" y que en 1946 hizo un pequeño papel caracterizando a un soldado en "El diablo y la da-ma".

Ha dicho La Prensa

–«15laytime» es un film límpido, como lo eran «Las vacaciones del señor Hulot» y «Mi tío», un film que se define en dos palabras: risa y poesía. .. La risa primero: «Play time» es vivero de gags." Junto a estas palabras, publicadas en "Le Monde", podemos citar las apare-cidas en "Paris-Match": "Los ha-llazgos visuales, las invenciones có-micas —la escopeta luminosa, el timbre de la puerta, el sillón ro-dante, el ballet de los coches—, to-do 3 son testigo de un arte de la ob-servación, de un sentido estético...".

A las dos citas extractadas po-demos agregarle las siguientes: "lo absurdo del mundo en que vivimos, Jacques Tati io muestra mejor que los fikkofos del absurdo" (Louis Chavet, "Le Figaro") y "Todo es auténtico en el más mínimo deta-lle. Tati lleva la precisión hasta el extremo rigor. La comicidad de Ta-ti resulta de este reconocimiento divertido, tierno, en primer lugar sonriente; luego, el empuje dado al detalle reconocido" (J. L. Bory, "Le nouvel observateur").

Reunión: Se habla de vocación,

subsidios, temáticas y exhibición

Ayer se celebró en el Salón de In-formaciones de la Dirección de Tu-rismo de la Provincia la Reunión de Cortometrajistas, en la que se deba-tieron los siguientes puntos: 19 - a) la realización (métodos y temática) y b) producción (apoyo estatal, priva-do), y 29 - distribución y exhibición del cortometraje dentro y fuera del país.

En la reunión usaron de la palabra los siguientes oradores: Rob Houver (Holanda), Roland Rainville (Cana-dá), Ezra Baker (EE.UU.), Paul fluval (Francia), Jerzy Placewski (Polonia), los representantes de la Asociación de Realizadores de Cortometrajes de la Argentina, Julio Rosso, Pablo Szir, Raúl de la Torre, Mauricio Berú, Ro-dolfo Corral, y el representante de la Asociación de Cine Experimental de Buenos Aires, J. Yacoviello.

Como punto de partida se discutió la posición del cortometraje que ac-tualmente no tiene obligatoriedad de

exhibición ni tampoco subsidios, as-pecto que se da en varios de los paí-ses que integran la reunión. En otros, como Canadá, no tiene primordial im-portancia el problema de la recupe-ración por la cantidad de subsidios otorgados al rubro. En Polonia el dé-ficit de recuperación es absorbido por el ingreso que se efectúa desde el campo del largometraje.

Luego de estas exposiciones el Di-rector Ejecutivo del Festival, señor Luis R. Vesco, adelantó que la futu-ra ley de cinematografía para nues-tro país contempla los aspectos de obligatoriedad y subsidios para los cortometraj es.

Respecto de la producción y exhi-bición se habló después de las posibi-lidades del cortometrajista de vivir de su vocación. Canadá y Polonia feS-pondieron que era posible en esos países. Según Alemania eso se puede lograr alli con mucha dificultad. La respuesta fue negativa por parte de los demás países.

En general, los países presentes han sostenido la importancia fundamental

del apoyo estatal a los aspectos de la producción y exhibición, sin descar-tarse por eso la iniciativa privada.

El representante de la Asociación de Cine Experimental ha señalado que los realizadores de cortometrajes han creado D.I.R.A. (Distribuidora Inde-pendiente de Realizadores Asociados) que tiene en formación paquetes de cortos, así como E.I.A. (Exhibidora In-dependiente Argentina) que promue-ve la exhibición en locales no tradi-cionales. Otro punto debatido fue el relacionado con los aspectos temáti-cos de los cortometrajes. Mientras Ez-ra Baker y Rodolfo Corral sostuvie-ron la necesidad de temáticas de ti-po internacional, Paul Duval y Mau-ricio Berú pusieron el acento, el pri-mero en la indagación de una temá-tima latinoamericana, y el segundo, sin dejar a ésta de lado, insistiendo en una necesidad de cultura propia.

En la reunión a efectuarse en el día de hoy concluirá el encuentro de cor-tometrajistas con un debate libre y con la formulación de las conclusio-nes arribadas.

NOTICIAS

La Asociación Latinoamericana de la Prensa Extranjera (ALAPE, ha re-suelto premiar con un cuadro a la ac-triz presente en este Festival que se haya destacado por su cortesía hacia la prensa argentina y extranjera. Se trata de un óleo del pintor italiano —y también corresponsal extranjero-Vito Campanella, discípulo de Salva-dor Dalí y de De Chirico.

Además, ALAPE ha instituido, para premiar al actor presente que reúna aquellas mismas condiciones, una cre-dencial honoraria y vitalicia, que lo designa como socio de la Asociación Latinoamericana de la Prensa Extran-jera.

El jurado, presidido por el presi-dente de ALAPE, señor Benito Forla-no, e integrado por los señores A. Manfredini, V. Ca,mpannella, C. Bia-ghetti y L. M. Montaldi, previa con-sulta con los periodistas participan-tes, entregará los premios.

El director japonés Masaki Koba-yasin se ha visto imposibilitado de concurrir al IX Festival de Mar del Plata por razones de salud.

LLEGARON

Rafael Cohen (Productor)

Atención de

OLIVETTI ARGENTINA S. A.

MAR DEL PLATA

Roberto Fonollosa (Distribuidor)

Agenda del Festival 110Y, MARTES 12

9.30 MERCADO DE PELICULAS: "Las ruteras". Cine Colón. Ili-pólito Yrigoyen 1665.

10.00 MERCADO DE PELICULAS. "Luego vendrá la calma". Salón Dog Hammarskjold, hotel Pro-vincial.

10.30 CONFERENCIA DE PRENSA. Jacques Tati. Sala de Conferen-cias, hotel Hermitage

11.00 SEMINARIOS: Reunión de cor-tometrajistas. Debate libre y conclusiones. Salón de Informa-ciones de la Dirección de Turis-mo de la Provincia, edificio del hotel Provincial. •

11.00 MERCADO DE PELICULAS. "Guitarra criolla" (cortometra-je argentino). "La maestra ena-morada" (largometraje). Cine Colón.

12.00 MERCADO DE PELICITLAS: "El boxeador". Salón Dag Ham-

marskjold, hotel Provincial. 12.00 RECEPCION: Ofrecida por la

delegación francesa, hotel Cha-teau Frontenac (por invitación)

12.30 CONFERENCIA DE PRENSA: Delegación checoslovaca. Salón de Conferencias, hotel Hermi-tage.

15.00 MERCADO DE PELICULAS: "Vietnam" (La guerra de Viet-nam). Salón Dag Hammarsk-jold, hotel Provincial.

15.15 SEMINARIOS: Reunión de crí-ticos, Debate. Salón de Infor-maciones de la Dirección de Turismo de la Provincia. Edifi-cio del hotel Provincial.

15.30 MUESTRA PARALELA: "Tre-nes rigurosamente vigilados". Salón Auditorium,

17.00 MERCADO DE PELICULAS: "Juegos peligrosos". Sakn Dag Ha.mmarskjold, hotel Provin-cial.

18.00 CERTAMEN OFICIAL: "IVIarke-ta Lazarova". Salón Audito-rium.

23.00 CERTAMEN OFICIAL: "Juego 'de cristales" (cortometraje) Y "Play time". Cine Radio City, 'San Luis 1742.

MIERCOLES 13

10.00 EXHIBICION: Cortometrajes independientes argentinos. Ci-ne Comedia, Rivadavia 2333.

10.00 CONFERENCIA DE PRENSA: Delegación japonesa. Salón de 1Conferencias, hotel Hermitage.

10.00 MERCADO DE PELICULAS: 1"Las visitas del presidente". Salón Dag Hammarskjold, ho-tel Provincial.

11.00 MERCADO DE PELICULAS: "Viaje de una noche de vera-no". Cine Colón.

11.00 SEMINARIO: Productores. Re-unión de información. Salón de 'Informaciones de la Dirección de Turismo de la Provincia, ho-tel Provincial.

11.00 CONFERENCIA DE PRENSA: Delegación francesa. Salón de Conferencias, hotel Hermitage.

12.00 MERCADO DE PELICULAS: Cortometrajes argentinos. ¡Sa-lón Da,g Hammarskjold, hotel 'Provincial.

12.30 RECEPCION: 'Ofrecida par la Asociación de Cronistas Cine-matográficos de la Argentina 1(por invitación). Salón Dorée, hotel Hermitage.

GACETA DEL FESTIVAL - AÑO IX Nro. 7 Organo oficial del IX Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Dirección: Andrés J. R. Fustifiana (Roland). Secretaría de redacción y taller: Wenceslao A. Lazo. Secretaría técnica y diagramación: Diógenes Ocampo. Redacción: Jorge H. Andrés, Jorge M. Bedoya, Jorge Codal! y Ernesto C. A. Pérez. Fotografía: Pedro Roth y Juan Carlos Castagnola. Las colaboraciones que publica "Gaceta de] Festival" son originales y exclusivas. Se ruega citar la fuente. Dirección: Lima 319, Buenos Aires; Hotel Hermitage, Mar del Plata. Impreso en: Impresora Atlántica, San

Martín 3702, Mar del Plata. Fotograbados: Capraroli - Mar del Plata.

1•• ..•. •. . • • • • •

TAPA:

Rostros del Festival. - Marta Lipinska.

CONTRATAPA:

Cine Argentino 1968. "Un muchacho como yo". Dir.: Enrique Carreras. Int.: Palito Ortega, Norberto Suárez, Bea-triz, Bonnet, Pepita Muñoz.

Conferencia de Prensa de la Delegación Norteamericana