1. EL DISEÑO Y SU CONTEXTO

1.1. Los orígenes de la invención.La invención acompaña al ser humano desde sus orígenes. El homo ha buscado adaptar el medio a sus necesidades, transformando su entorno, creando lugares de “refugio”, tallando materiales, elaborando vestidos, etc. Estos lu-gares y artefactos tenían una función que res-pondía a una necesidad, ya fuera de abrigo, de subsistencia (caza), surgiendo en las especies más recientes, homo neardenthalensis y homo sapiens sapiens, la necesidad simbólica, vin-culada en ocasiones a los difuntos (ver imagen 1). El homo sapiens crea los primeros objetos con funcionalidad netamente simbólica, apa-reciendo el Arte (imagen 2), y dotando a obje-tos funcionales de cualidades estéticas, ya sea por su forma (imagen 4) como por la decora-ción (imagen 3).

De los orígenes a la industria.Concepto de diseño.

1. Necesidad simbólica del Neardenthal. Abrigo de La Ferrassie, tumbas de niños y adultos en fosas y bajo montículos. Con una antigüedad entre 75.000 y 60.000 años.

2. Panel de los leones. Cueva de Chauvet,

Ariège, Francia. Ejemplo de simbilismo pictó-rico. Periodo auriña-

cense. Antigüedad de 32.000-30.000 años.

4. Punta de lanza de tipo “hoja de laurel”. Periodo solutrense. Antigüedad

de unos 20.000 años.

3. Propulsor de hueso decora-do con équidos. Periodo mag-daleniense. Hace unos 16.000 años.

1.1. Del los orígenes a la revolución industrial.Los materiales y su dominio mediante las di-versas técnicas son el principal condicionante para la producción de objetos y grafismos.

Durante el paleolítico y neolítico, en la produc-ción de objetos, el ser humano utiliza la pidra, principalmente cuarcita, sílex y obsidiana, hue-so, madera y pieles. Estos últimos materiales, debido a su deterioro por pudrición no se han conservado, excepto indicios y pocas excep-ciones.

En cuanto a los grafismos, presentan dos tipo-logías, las pinturas y los grabados. Las pintu-ras que nos han llegado son rupestres (paredes de cuevas y abrigos) pero muy probablemente estaría extendida la práctica de la pintura cor-poral. Los materiales gráficos eran tierras na-turales aglutinadas con sebo, sangre u orina y aplicadas directamente con la mano, con caña mediante aspersión o bien mediante pinceles. Los grabados se realizaron sobre piedra, hue-so o madera. Los motivos o estile

mas prehistóricos siguen una vía figurativa (ver imagen 2) con predominio del tema zoomorfo, o bien estilos esquemático-geométricos (ima-gen 5).

A finales de la prehistoria (10.000-3.000 a. C) se van descubriendo nuevos materiales y nue-vas formas de trabajarlos: tejido (telar), cerámi-ca, metales (cobre, metales preciosos, bronce, hierro). Es de destacar además la aparición de construcciones de enorme magnitud, apare-ciendo la arquitectura (imagen 6)

6. Sección longitudinal y planta del túmulo de “New Grange”, Meath, Irlanda. Construído hacia el 3.000 a. C.

En la Edad Antigüa continúa el desarrollo de la producción objetual tanto en los materiales como en los procesos de producción evolucio-nando progresivamente hasta el gran salto que supuso la Revolución Industrial, cuando apa-rece el diseño como tal.

En esta larga y compleja evolución queremos destacar varios hitos que consideramos impor-tantes para el Diseño. En primer lugar, la inven-

ción de la escritura en Mesopotamia y Egipto, a finales del IV milenio a. C. En China aparece de forma independiente en el II milenio a. C y en América Central a finales del I mileno a. C

7. Signos de la llamada escritura Vinca, desarrolla-da en los Balcanes hace unos 6.000 años.

A nivel de diseño gráfico, es interesante re-flexionar sobre la evolución de la escritura a partir de pictogramas (imagen 8) y los pre-cedentes prehistóricos en forma de signos probablemente símbolólicos, en forma de los trazados básicos que puede efectuar la mano humana (imagen 7).

La escritura que utilizamos en la actualidad proviene del alfabeto fenicio (hacia 1.000 a. C), que es adaptado por los griegos y luego por

5. Petroglifos de Mogor. Pontevedra. Antigüedad de unos 5000 a 4000 años.

los romanos, que diseñan el alfabeto que utili-zan las lenguas occidentales en la actualidad.En concreto debemos destacar la capital ro-mana (imagen 9), como estilo de letra que ha sido adoptada sin apenas cambios por la tipo-grafía contemporánea.

8. Evolución desde el pictograma hasta el signo en escritura cuneiforme.

9. Inscripción monumental en capital cuadrada (ca-pital romana). Columna de Trajano, Roma, 113. d. C. 10. Ejemplo de minúscula carolina.

En la Edad Media debemos destacar la apari-ción de la escritura carolina, a partir del s. VIII (imagen 10), la primera que utiliza astas ascen-dentes y descendentes, lo que facilita enorme-mente la lectura. Como punto final de la Edad Media, la invención de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutemberg hacia 1440 marca la aparición de la Tipografía, disciplina fundamental en el Diseño Gráfico.

La evolución de la tipografía, desde los tipos utilizados por Gutemberg, con tipografía góti-ca (imagen 11), los tipógrafos italianos, espe-cialmente los venecianos adaptan la letra ro-mana al nuevo medio impreso, creando en el

s.XV la primera tipografía romana (con serif), llamada humanística o veneciana. En el s.XVI la tipografía, de la mano de impresores como Aldo Manuzio y Claude Garamond, evoluciona hacia ejes más axiales (verticales). Las transi-cionales o reales, aparecen a finales del s.XVI y son impulsada por Luis XIV de Francia en el s.XVII, el eje es prácticamente vertical. En el triunfo de la Ilustración, a finales del s.XVIII y comienzos del s. XIX, la tipografía romana evo-luciona, de la mano de impresores como Didot y Bodoni, hacia una verticalidad completa y gran contraste entre astas y perfiles, denomi-nándose estos tipos romanos modernos o di-donas. Con el triunfo de la revolución industrial aparece el último tipo de tipografías con rema-te, las mecanas, también llamadas slab serif o egipcias, utilizadas en la naciente publicidad.

11. Ejemplo de tipos móviles con letra gótica.

12. Evolución de la tipografía desde el s. XV al XIX. Clasificación Thibaudeau.

1.3. Diseño e ideología. Evolución histórica.

El Diseño es un enorme campo de trabajo e in-vestigación que abarca desde las aplicaciones de las innovaciones técnicas más sofisticadas a la organización del espacio, la composición grá-fica, la vestimenta, etc. Esta multitud de discipli-nas tienen en común ser métodos para dar forma y sentido a una función. Las necesidades huma-nas, desde las más básicas (alimento, refugio) hasta las más sofisticadas (comunicación, juego) encuentran respuestas a través de la materia y la organización del espacio y la forma, apareciendo las distintas disciplinas del Diseño, que se adap-tan a las funciones requeridas por la sociedad.

La metodología del Diseño requiere una fase de proyectación, en la que el diseñador plantea el problema a resolver. Este planteamiento está marcado por su propia forma de ver el mundo, la cual condiciona sus prioridades, así como por factores externos a él mismo como el cliente, li-mitaciones económicas, técnicas y sociales.

El Diseñador influye en la sociedad con sus pro-ductos al tiempo que ésta exige ciertos diseños según las circunstancias del momento. Pense-mos por ejemplo en el “Lavasuelos Cisne” (la fregona), diseñado en 1964 por Manuel Jalón, que “levantó a la mujer del suelo”, ahorrando tiempo en las labores domésticas, su inven-ción está relacionada con la creciente partici-pación de la mujer en la vida laboral y política. Este contexto social aumenta la preocupación del Diseño por reducir el esfuerzo en el mante-nimiento del hogar (cocina americana, nevera, batidora,...).

Por lo tanto, el contexto social condiciona al di-señador (también al artista). No obstante, cier-tos diseñadores o movimientos de diseñadores generan en ocasiones estilos propios y concep-ciones particulares del Diseño. Desarrollan un discurso propio que se materializa en sus dise-ños. Con este discurso, cargado de ideología, es decir de una interpretación particular de la sociedad, los diseñadores parten de unos su-puestos con los que crean sus diseños, cen-trándose en ciertos problemas y dejando en lu-gar secundario otros.

Como veremos al estudiar los distintos Movi-

mientos del Diseño, en el s.XIX aparecen co-rrientes de pensamiento que reaccionan con-tra el modo de vida que imponía la producción industrial. Estos movimientos, especialmente “Arts & Crafts” reivindican la figura del artesa-no, dueño de su trabajo al tiempo que defien-den la necesidad de crear productos de cali-dad. Estos mismos objetivos son perseguidos por otros diseñadores, topando con la contra-dicción de querer mejorar la vida de los trabaja-dores, mediante el modo de vida del artesano, pero terminar produciendo objetos de lujo, de-bido a sus altos costes de producción.

A comienzos del s. XX, el debate continúa entre los partidarios de la mayor estandarización po-sible y los diseñadores más individualistas, este debate se dio con fuerza en la Deutsche Wer-kbund como veremos. Otro campo de debate, patente en el periodo de entreguerras es el de los diseñadores preocupados por transformar

12. Lavasuelos Cisne. Manuel Jalón. 1964.13. Maqueta del Monumento a la III Inter-nacional obrera. VladimirTatlin. 1919.

la sociedad, admitiendo ya, las ventajas que la máquina podía ofrecer para mejorar la vida de la población. Destacan los ejemplos de la escuela de la Bauhaus y la arquitectura de Le Corbu-sier. Por el contrario, los diseñadores coetáneos que siguen el estilo Art Decó, que triunfó en Ho-llywood, se despreocupan de estas cuestiones atendiendo a un público interesado por el lujo y la ostentación.

A partir de los preceptos de “Arts & Crafts” que defienden la prioridad de la función sobre la estética, el Diseño de finales del s. XIX y co-mienzos del s. XX desarrolla una corriente fun-cionalista que triunfa a mediados de siglo, en-contrando críticas .

1.4. Diseño, sociedad y consumo.

El Diseño de un producto pasa por cuatro fases, llamadas por algunos autores, el trébol de cuatro hojas del Diseño: Planificación (el Diseño pro-piamente dicho), Producción, Venta y Consumo. Los actores implicados en estas cuatro fases son , respectivamente: el diseñador, el industrial, el distribuidor o vendedor y el comprador o con-sumidor.

Las cuatro fases están fuertemente conectadas, especialmente hoy en día, gracias a los sofisti-cados estudios de mercado y el desarrollo del marketing.

La labor del diseñador, como venimos repitien-do, es inseparable de las necesidades de la so-ciedad y de los condicionantes del mercado. Por ejemplo, las marcas encargan periódicamente una renovación de su imagen, cuando comprue-ban que se ha quedado anticuada o quieren dar-le un aspecto más ecológico y saludabe. En este sentido destaca la renovación de imagen de Mc Donalds, realizada a partir de 2010, en la que la empresa ha cambiado los colores del logotipo, envases, carteles e interiores, queriendo trans-mitir su compromiso con una comida saludable y con el medio ambiente en la producción. Es el consumidor el que decidirá la sinceridad de esta campaña de márketing y renovación de imagen, aunque por ahora se ha constatado un claro éxi-

15. Cartela apoya cajas. Curro Claret. 2003.

14.Publicidad de Mc Donalds. 2010.

to.Diseño ecológico: Los objetivos principales del diseño ecológico son minimizar los residuos y reducir la producción de enegía y materiales en nuestra sociedad para ajustarlos a niveles sos-tenibles.En este diseño, también llamdo “diseño verde” se tiene en cuenta el ciclo completo de vida de un producto: la extracción de materias primas y el impacto ecológico de su procesamiento, la energía consumida en el proceso de fabrica-ción, la generación de subproductos negativos, la energía requerida para su distribución y el impacto de esta, la duración de la vida útil de un producto, la recuperación de los componen-tes, la eficacia del reciclaje y los efectos de los residuos en el medio ambiente.