第1章 什麼是表演藝術產業？

表演藝術產業

文化創意產業

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• 「表演藝術｣是古老的商業行為

• 「表演藝術產業｣這名詞促進了非營利組織和企業的互動，而且已「現場性｣的特色，在全球化的市場裡扮演在地的交流角色

• 「表演藝術產業｣在以數位內容為前提的創意產業政策中，是促進各相關行業互動的觸媒；

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表演藝術產業與商業發展的歷史

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古老的創意產業

• 「古老｣的產業，早在希臘、羅馬，或中國、印度、日本都有「表演｣的蹤跡 – 希臘在西元前六世紀，祭祀戴奧尼索斯（Dionysus）的節慶，就可以看到完整的表演

– 亞里斯多德認為，戲劇表演就是由這些儀典歌舞蛻變而來，或者是遠古人類自然而然的模仿，進而形成歌舞

– 東方表演藝術史中，中國史前的部落樂舞，或印尼峇厘島的宗教祭儀，已創造樂器伴奏和動作相合的舞蹈

• 表演藝術與當代新興創意產業的不同，它可以完全不使用電腦科技等媒介，當場跳出一支舞或演出一場戲

• 表演藝術與同樣擁有悠久歷史的繪畫或雕刻藝術也不同，表演藝術是「稍縱即逝｣，是藉由說話、動作、舞蹈或者特技等元素，為了觀眾而存在的「呈現｣

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• 「表演｣不是有形的物品，無法隨身攜帶，不像畫作可以買回家收藏，更不是日常生活的必需用品，它最大的特色是「現場｣，一場面對的親身經驗

• 以「現場｣為特色的表演藝術，其所牽涉的商業行為，最主要就是觀眾買票觀賞

• 「表演｣歷史雖長遠，但常被歸類於藝術或宗教活活動，觀眾的角色常被忽略，只將研究的焦點放於創作作品的美學演變

• 1637年威尼斯成功建立第一座商業劇場，成為各種表演活動的匯集處

• 近代表演藝術的商業性質逐漸被重視，觀眾對於表演藝術的重要性才逐漸被研究

• 工業革命為西方劇場帶來利益，工業化推動了城市化的發展，創造一群都市的工人階級，他們具有能力消費，成為都市裡的新觀眾

– 歌劇、芭蕾舞、交響樂成為廣泛的大眾娛樂形式，所有階層的人都可以瞭解並消費

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• 19世紀末，電力的發明更進一步帶動新興媒介，電燈、電影、電視的出現，與表演藝術呈現更複雜的交織變化

– 電力廣泛運用在表演中，代替危險的火燭，甚至可以不分晝夜，增加演出場次，增加演出變幻效果，使表演藝術團體迅速發展

– 雖然當時劇團主要仍是依靠貴族或皇家資助來創作，但不同背景與階層的觀眾都能接受同樣的表演

– 歌劇是當時最受歡迎的表演，1875年英國倫敦已經擁有超過300個音樂劇場，全英國有數百個劇團散佈

– 1852年企業家Barnum策劃並成功在美國運作了第一個巡迴演唱會，這個巡迴演唱會獲利豐厚且捧紅女高音Jenny Lind

• 當時的雜誌盛讚Barnum： 「他不但瞭解大眾要什麼，也知道如何去滿足大眾需求｣

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• 芭蕾舞劇 – Swan Lake - Tchaikovsky

• Act 2, Pas de Quatre

• 歌劇 – Gianni Schicchi - Puccini

• O Mio Babbino Caro

• The Beggar’s Opera – HOW HAPPY COULD I BE WITH EITHER

• SOMEWHERE IN TIME – THEATRE Scene

• The Phantom of the Opera – Dark Waltz

• 京劇 四郎探母 • 崑曲 牡丹亭

– 遊園驚夢

• 明華園歌仔戲 白蛇傳 – 水淹金山寺

• 雲門舞集 – 流浪者之歌

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• 21世紀西方已開發國家，由工業革命所帶領的傳統工業，如採礦、紡織，只有少數例外還能維持經營優勢，大多數已面臨靜止或衰退的市場，只有表演藝術，仍是持續增長，獲利甚至超越傳統工業 – 英格蘭藝術議會在2004年公布，英國劇場對經濟的貢獻每年為26億英鎊，光是倫敦西區的商業劇場就佔15億英鎊

– 表演藝術工業幾乎不會造成工業污染，在傳統工業不斷往低成本人工與地區移動，創意工業衍生的利潤，更顯突出

• 經濟學家亦開始注意表演藝術有顯著成長的潛力，具有未來經濟發展中領導性的角色

• 「表演藝術產業｣這個新穎的名詞，先後在不同國家的文化和經濟政策裡出現，試圖以更有系統的方式，以更現代的技術，來衡量表演藝術的價值，同時為國家或地方產業創造更大的利潤

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• 表演藝術的「產品｣普遍不同於工廠的具形化成品 – 交響樂團的成果是一場音樂會，或者劇團的成果是一齣戲

– 一臺電腦的成功與否可依其產量或銷售利潤來衡量 – 是否一場表演的價值也就靠演出場次的多寡和門票收入的高低來衡量？

– 一場令人感動莫名，但票房可能不佳的表演是失敗的嗎？

– 無論在製作過程或者是成果評價，表演藝術都非常「不理性｣，舞臺設計、排練、劇本分析，甚至表演本身，似乎都處於某種「靈感｣過程，難以用量化的數字去解釋，與追求效率精確的工廠產品製作控制大相逕庭

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現代世界體系與全球化中的 表演藝術產業

• 因經濟發展及科技轉變，不以商業交易為目的的「非營利組織｣逐漸占了表演藝術團體的極大部分

• 「營利｣與「非營利｣的轉變極為重要，它改變目前大眾對於表演藝術產業的認知和態度

–「表演藝術產業需要政府補助｣、「藝術不該與商業掛鉤｣等觀念以普遍為社會大眾所接受，也影響表演藝術產業的結構

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非營利組織對表演藝術產業結構的改變

• 19世紀美國的表演藝術團體十分的商業化，屬於私人經營，多數以大型歌舞來吸引觀眾，巡迴各大城市 – McCarthy et al. (2001) 「在19世紀，美國的表演藝術完全靠商業，或者業

餘藝術家和組織來提供。不似同時期的歐洲，美國沒有政府支持，也幾乎沒有像歐洲那樣的上層階級傳統。大部分表演藝術團體是營利企業、私人擁有管理｣

• 20世紀巡迴表演團體開始沒落，主要是新科技的迅速發展，首先是電影，接著是錄音、電臺，然後是電視與網路，觀眾可選擇的娛樂形式急速增多，巡迴表演團體的功能被取代 – McCarthy 「因為新的錄音錄影技術把觀眾帶離了現場表演，那些繼續存

在的觀眾 – 多數是對高級藝術有興趣的人 – 被迫得付出較高代價，才能維持他們喜愛的藝術形式。而這代價多是由贊助者或捐贈形式而來，並非直接從使用者。結果是，一種新型態的藝術組織逐漸成形：受補助的非營利組織｣

• 除了紐約百老匯和倫敦西區的音樂劇之外，幾乎所有的表演活動都不再被視為可營利的商業團體運作，團體本身也不是以商業的成功為成立團體的目標

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• 1950年福特基金會對藝術的大筆補助，以及表演藝術本身升高的專業能力和形象，促使表演藝術邁向以創作為目的的非營利運作方式

• 1965年，美國政府第一個以補助藝術為目的的機構「國家藝術基金會｣（The National Endowment for the Arts, NEA）在紐約成立 – 藝術和文化是社會重要資產，而且無法以商業市場邏輯運作，已經是共

同且廣泛的概念 – 成立之後15年間，美國每一州都成立了類似的機構，並進而繁衍了近三

千個地方藝術議會，其中部分是以地方政府的架構成員方式成立，但大部分是以非營利組織的形式成立

– 「非營利｣補助代表著文化機構的成立，也意味著「娛樂｣的特質逐漸被侵蝕，專業的形象開始升起，所謂「藝術｣逐漸取代了表演藝術單純娛樂或消遣的目的

– 直至今日，藝術並不是一種正式的商業活動、藝術在經濟活動中是瑣碎微不足道的看法，仍然普遍

– 「工業革命｣以及「全球化｣的思維，使得表演藝術受到極大的影響 – 另一方面，表演藝術亦具有無遠弗屆的影響力， 「稍縱即逝｣、 「現場

性｣的特色，成為全球化下，最具「在地化｣的藝術形式

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「利潤｣觀念的進一步發展

• 「非營利團體｣認知的差異 – 非營利團體的「表演藝術產業｣，與其他可藉不斷複製創造鉅額經濟利益

的創業產業的不同之處？ • 營利機構有明確的標準，即報酬或利潤的高低，可以用來衡量成功與否 • 非營利團體卻沒有清楚明確的標準，成果也無法用商業利潤的方式來衡量

• 利潤的觀念在非營利表演藝術團體的發展中，重新被定義 – 表演藝術的活力並不一定要依照舊有的商業邏輯運行 – 觀眾的參與及創作內容同等重要，對於藝術活動有興趣、全身投入，並

不完全是因金錢的驅使 – 在此邏輯下，不需要將重點放在「增加收入和工作機會｣，因為縱使再有

型的利潤，成果仍是不可預測

• 促進表演藝術產業發展，不只是在刺激消費者到戲院購買一張門票的交易而已，還涉及來此工作的人有成就感，甚至增加地區認同、在國際社會的能見度等更深層「利潤｣ – 即使是非營利組織大量依靠的「免費｣人力 －義工，若是一個成功的義工

計畫，會成為參加者的寶貴經驗，讓組織與義工雙方都能從活動中獲得最大的利益

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表演藝術「現場性｣的力量

• 表演藝術的特質在於匯集跨文化創作，卻又以「現場｣的方式「在地｣的表演 – 必須以觀眾能夠了解表演方式或語言，將強勢文化阻擋在外 – 科技的虛擬與真實，但表演藝術若不親身參與，就不是表演藝術，此特色成了表演藝術在形式上的不可取代性

• 當今的「表演｣可以是將所有的藝術形式融合在一起，甚至可扮演起媒介的角色，成為介紹舞蹈、視覺藝術、尖端科技彼此相識的管道 – 透過劇場，來自不同背景的藝術家、技術者和管理人一同合作

• 各國特有的表演藝術形式，藉由「現場性｣的不可取代得以保存

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表演藝術產業在各國創意產業中的定義

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• 表演藝術的分類 – 音樂、舞蹈與戲劇活動 – 以英國為代表的分類法，將音樂自表演藝術產業中獨立 – 將表演藝術整個歸納成電視電影產業，如紐西蘭

• 英國對於「表演｣的定義 – 劇場、編舞和馬戲團的創作 – 現場娛樂製作 – 團體活動（舞蹈、戲劇及馬戲等） – 與現場活動相關的服務（包含經紀人） – 舞蹈戲劇等的傳播活動 – 藝術節組織（舞蹈、劇場等） – 活動管理以及促進意識（包括業餘愛好者培養） – 教育和訓練活動 – 特殊的新聞/媒體、評論活動等

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• 澳洲的定義 – 經營場地的組織，例如演奏廳、劇場、音樂場地及娛樂中心 – 製作公司，包括流行音樂製作、戲劇製作、音樂劇製作、交響和合唱製

作、舞蹈、歌劇、馬戲和偶戲 – 表演藝術節，如音樂、喜劇和舞蹈 – 提供服務的團體，如服裝設計、舞臺設計、票務經銷、演員經紀及藝術

管理等

• 臺灣的定義 – 音樂與表演藝術產業

• 係指從事戲劇相關業務（創作、訓練、表演）、音樂劇及歌劇相關業務（樂曲創作、演奏訓練、表演）、音樂現場表演及作詞作曲、表演服裝設計與製作、表演造型設計、表演舞台燈光設計、表演場地（大型劇院、小型劇院、音樂廳、露天舞台等）、表演設施（劇院、音樂廳、露天廣場等）經營管理、表演藝術經紀代理、表演藝術硬體相關服務（道具製作與管理、舞台搭設、燈光設備、音響工程等）、藝術節經營等之行業

– 文化展演設施 • 係指從事美術館、博物館、藝術館（村）、音樂廳、演藝廳經營管理暨服務等之行

業

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國際組織或國家 內容分類 資料來源

英國 廣告 建築 藝術品及古董 工藝 設計 時尚設計 電影 互動休閒軟體

音樂 表演藝術 出版 電腦軟體 廣播電視

英國文化、體育及媒體部

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國際組織或國家 內容分類 資料來源

紐西蘭 電影製作、電視、音樂、設計、時尚、數位內容

紐西蘭經濟發展中心

澳洲昆士蘭 音樂、編曲及製作；電影、電視及

娛樂軟體；表演藝術；寫作、出版及印刷媒體；廣告、平面設計及行銷；建築、視覺藝術及設計

Queensland Government State Development

南澳大利亞 視聽及數位媒體；廣告；工藝、視覺藝術和原住民藝術；設計（包含建築、時尚、平面、都市、工業及室內設計）；電影和電視；音樂；

出版；表演藝術；文化遺產機構

工商業分類 娛樂業及劇場、設計、文學出版及雜誌、電影及錄影帶、電視及廣播、圖書館、美術館及動植物園、社區文化發展、多媒體

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國際組織或國家 內容分類 資料來源

香港 廣告、建築、藝術品及古董、漫畫、設計、

時裝設計、電影、遊戲軟體、音樂、表演藝術、出版、軟體及資訊科技服務、電視

香港貿易發展局

臺灣行政院 視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計

產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、數位休閒娛樂、設計品牌時尚產業、建築設計產業、創意生活產業

臺北市 歷史建築與古蹟、視覺藝術、表演藝術、出版、流行音樂、產品設計、時尚設計、廣告、電影、廣播與電視、藝術品與古董市場、美食文化

臺北市文化局

臺灣經濟研究院 出版；電影及錄影帶；手工藝品；古物、古

董買賣；廣播；電視；表演藝術；音樂；社會教育（博物館、美術館及文化設施）；廣告；設計；建築；電腦軟體設計；遊戲軟體設計；文化觀光；婚紗攝影