Art Nouveau 1890-1914 circa

Superamento della barriera tra arte e vita quotidiana Superamento della tradizionale gerarchia tra

arti ‘maggiori’ o ‘pure’ e

arti ‘minori’ o ‘applicate’ o ‘decorative’

arti ‘pure’ (aventi solo valore estetico) = pittura e scultura arti applicate (dirette a creare oggetti aventi funzione pratica)

= arte del mobile, oreficeria, ceramica, vetro, tessuto, illustrazione, ecc. (e l’architettura?)

Nuova importanza della decorazione L’arte entra nella vita quotidiana

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Hector Guimard, ingresso della metropolitana di Parigi, 1899 - 1904

Hector Guimard, ingresso della metropolitana di Parigi, 1899-1904

Hector Guimard, cancello del Castel Béranger, Parigi, 1897-98

Art Nouveau

- naturalismo (non copia dalla natura ma richiamo al ritmo della crescita vegetale)

- linearismo (linea a colpo di frusta)

-dinamismo

- composizione asimmetrica

- bidimensionalità (à plat)

- identificazione sfondo-figura

- rifiuto dello storicismo eclettico dell’Ottocento

Eugène Gaillard, credenza, 1900

Alexander Roux, credenza, metà Ottocento

Mobili esposti all’Esposizione di Londra 1851

Disegno di sofà capitonné, Inghilterra, sec. XIX.

Arredamento denso e affollato di un salotto ottocentesco.

Gabriel Mourey, sala dell’Art Nouveau Bing all’Expo di Parigi 1900

Estetizzazione della città

a)l’arredo urbano (lampioni, panchine, stazioni del métro)

a) i manifesti nuova tappezzeria urbana che trasforma l’esterno in interno per la prima volta uno stile artistico ‘alto’ si lega strettamente col mercato

Strada di Parigi coperta di manifesti nel 1906 (foto di Eugène Atget: Rue St Jacques, Parigi, 1906

Henri Meunier, Rajah, manifesto, 1897

Bitter Oriental, manifesto.

Privat-Livemont, Bec Auer, manifesto, 1896

T. Privat-Livemont, Absinthe Robette, manifesto, 1896

Aleardo Terzi, Fabbrica di metalli Krupp, manifesto, fine Ottocento

Marcello Dudovich, Grandi Magazzini Mele, manifesto, 1914

La donna come significante universale della merce

L’Art Nouveau stile “femminile”:

ruolo chiave delle donne nel movimento francese per la rinascita delle arti applicate (1890-primi Novecento), promosso dall’Union Céntrale des Arts Décoratifs •ispiratrici (in quanto ‘naturalmente’ portate per la decorazione) •esecutrici (manodopera femminile a buon mercato)

simbolo dell’incrocio tra il nuovo stile, la femminilità e il mondo della merce, la figura della Parisienne, la parigina, emblema dell’eterno femminino e insieme della superiorità dell’industria del lusso francese

Jacques Villon, La parisienne, acquaforte, 1900 circa.

Auguste Renoir, La parisienne, 1874

Norbert Goeneutte, Une parisienne mondaine , anni Ottanta dell’Ottocento.

Jean Béraud, Parisienne, Place de la Concorde , 1900 ca.

La toilette de la Parisienne, cartolina postale, fine Ottocento.

Paul Moreau-Vauthier, statua della Parisienne sulla Porte Binet all’Expo di Parigi 1900

La Porte Binet, ingresso dell’Esposizione Universale di Parigi 1900

La Porte Binet all’Expo di Parigi 1900

Ernst Haeckel, tavola illustrata da Die Radiolarien, 1862

Sul piano formale:

la linea curva >> corpo femminile

Metamorfosi del corpo femminile negli oggetti più svariati

Alphonse Mucha, manifesto per la carta da sigarette Job, 1897

Jan Toorop, manifesto per i condimenti Delftsche Slaolie, 1894

Alphonse Mucha, La danse

Alphonse Mucha, Le stagioni

Francois-Rupert Carabin, sedia, 1896

Charles van der Stappen, Sfinge misteriosa, 1897

Frans Hoosemans e Egide Rombeaux, candelabro, 1899

Frans Hoosemans, candelabro, 1900 ca.

Clement Massier, vaso in ceramica riflessata, anni Novanta dell‘Ottocento

Henri Van de Velde, manifesto per il ricostituenteTropon, 1898

Van de Velde, candelabro, 1898-99

Victor Horta, casa Solvay, Bruxelles 1895

Peter Behrens, sala da pranzo di casa Behrens a Darmstadt

Salotto ottocentesco di stile eclettico

Architettura Art Nouveau

• L’ensemble: unità progettuale dell’ambiente

• Leggerezza: grandi vetrate

• Unità fra struttura e decorazione (uso del ferro e del cemento armato)

Victor Horta, scala di casa Tassel a Bruxelles, 1892-93

La linea a colpo di frusta, condotto di energia: nervo e filo elettrico

Scienza e paranormale Mito del progresso tecnologico e fede nell’occulto Materialismo e spiritualismo

Copertina dello spartito del Ballo Excelsior (il balletto è del 1881)

Materializzazione di un ectoplasma, 1913

Materializzazione di un ectoplasma, 1909

Agathon Léonard, parte di un centrotavola in porecellana, 1898

Dracula interpretato da Christopher Lee

Dracula di Bram Stoker

(1897)

perfetto esempio di sintesi tra scienza e occulto Dracula criminale lombrosiano

Van Helsing incarna la scienza moderna ruolo dell’ipnosi

(all’epoca aggiornato metodo di cura delle malattie mentali)

La scienza serve a legittimare il mistero

La società di fine ’800 avverte una diffusa instabilità psicologica ritenuta effetto dello stress della vita urbana e del progresso

Boom della psichiatria Medici come Henri Martin Charcot e Hippolyte Bernheim studiano (o inventano) l’isteria, malattia tipicamente femminile

L’arco isterico

Una lezione del dottor Charcot alla Salpetrière, Parigi, in un dipinto della fine dell’Ottocento

L’arco isterico

Pose isteriche da raccolte di fotografie mediche

Tavola da un libro di medicina che illustra un attacco isterico

Serrurier-Bovy, armadio-vetrina, 1899

Henri Prouvé, Ritratto di Emile Gallé, 1892

Emile Gallé Il maggior creatore di vetri Art Nouveau

Decorazione come simbolo

Per tutta l’Art Nouveau l’arte è “decorazione profonda”

Non solo le arti ‘pure’ ma anche quelle applicate sono viste come portatrici di significati spirituali

Emile Gallé, vaso in vetro

Emile Gallé, vaso in vetro, 1900

René Lalique, ornamento per corsetto

Henri Lalique, spillone in corno e brillanti

Henri Lalique, spilla in oro, smalto, opale e zaffiri, 1902

Art Nouveau fenomeno internazionale

Primi centri di sviluppo, negli anni Novanta dell’Ottocento la Francia e il Belgio.

Quindi diffusione in tutta Europa e negli Stati Uniti, con una serie di varianti nazionali

Aubrey Beardsley, illustrazione per O. Wilde, Salomé , litografia, 1893

A. Beardsley, illustrazione per O. Wilde, Salomé. La danza, litografia, 1893.

A. Beardsley, illustrazione per E. A. Poe, Gli assassini della Rue Morgue, 1894-95

Primo numero di The Yellow Book, aprile 1894.

Charles Rennie Mackintosh, scuola d’arte di Glasgow, 1899-1909. Veduta laterale.

Charles Rennie Mackintosh, scuola d’arte di Glasgow, ingresso principale. 1899-1909

Scuola d’arte di Glasgow, disegno dell’ingresso completo.

Scuola d’arte di Glasgow: le due fasi costruttive (1899 e 1909).

Scuola d’arte di Galsgow, campanello d’ingresso.

Scuola d’arte di Galsgow, la biblioteca.

Scuola d’arte di Galasgow, lampadari della biblioteca.

C. R. Macintosh, tre modelli di sedia.

Sala dei Glasgow Four all’Ottava Mostra della Secessione di Vienna, 1900

C. R. Macintosh, “casa per un amante dell’arte”, Bellausthon Park, Glasgow. Progetto 1902, realizzazione postuma (1989).

Margaret Macdonald Macintosh, pannelli ricamati, 1902.

Margaret Macdonald Mackintosh, pannello decorativo per una sala da the, 1902, tecnica mista

Margaret, Macdonald Macintosh, La rosa bianca e la rosa rossa

Momento di massima fortuna dell’Art Nouveau: intorno al 1900 tra le due Esposizioni internazionali di Parigi (1900) e di Torino (1902)

Continuerà però a sopravvivere, in forme più o meno annacquate e imbastardite, fino alla fine della I guerra mondiale.

Negli anni Venti e Trenta verrà attaccato violentemente, tanto dagli avanguardisti quanto dai tradizionalisti, come fenomeno di degenerazione del gusto.

La sua rivalutazione inizia timidamente negli anni Cinquanta e prende piede decisamente a partire dagli anni Settanta del Novecento.