1. · 1. ояснительная записка jабочая программа по...

1. Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Искусство» («Музыка») для 6 и 7 класса составлена на

основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего

образования (приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от

17.12.2010 г. № 1897), примерной программы по музыке для основного общего образования

(2-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – 176 с.) и авторской программы «Музыка. 5-7 классы»./

Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-М.: Просвещение, 2011.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно – методического

комплекта «Музыка 5-7 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

-Учебник «Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2012г.

-Программа «Музыка 5-7 классы», М., Просвещение, 2011г.

-Методическое пособие для учителя «Уроки музыки. 5-6 классы», М., Просвещение, 2011г.

-«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 6 класс», М., Просвещение, 2011г.

-«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 6 класс» (МР3), М., Просвещение,

2011г.

Цель программы – формирование музыкальной культуры школьников как

неотъемлемой части их духовной культуры.

Задачи: - развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости,

интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих

музыкальных способностей;

- освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и

стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,

классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных

композиторов; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение художественно – практическими умениями и навыками в разнообразных видах

музыкально-творческой деятельности: слушании музыки и пении, инструментальном

музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации

музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением

информационно-коммуникационных технологий;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к

музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального

вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной

музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры

учащихся.

В основу данной программы положен системно-деятельностный подход к

образованию, направленный на воспитание и развитие качеств личности, отвечающих

требованиям построения современного российского общества на основе толерантности,

диалога культур и уважения его многонационального состава. Важными аспектами

системно-деятельностного подхода являются ориентация на результаты образования и

гарантированность их достижения; признание решающей роли содержания образования;

разнообразие способов и форм организации образовательной деятельности с учетом

индивидуальных особенностей каждого обучающегося, развитие его творческого

потенциала, обогащение форм взаимодействия со сверстниками и взрослыми в

познавательной деятельности.

В данной программе заложены возможности предусмотренного стандартом

формирования у обучающихся универсальных учебных действий.

2.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»

6 класс

Тема 1 полугодия: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов)

Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов. (1ч)

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития

в вокальной музыке и инструментальной музыке. Определение музыкального образа.

Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и

песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство

музыкальной и поэтической речи в романсе.

Урок 2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс. (1ч)

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития

в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс. Жанр песни-романса.

Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.

Урок 3 - 4. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная

галерея. (2ч)

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы

- М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации. Музыкальный портрет.

Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности

музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.

Урок 5. «Уноси мое сердце в звенящую даль…» (1ч)

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы

– С.В.Рахманинов. Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические

особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность

в музыке.

Урок 6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Ф.И.Шаляпин. (1ч)

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин. Творчество Ф.И.Шаляпина.

Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и

талант Ф.И. Шаляпина.

Урок 7. Образы песен зарубежных композиторов. Ф.Шуберт. (1ч)

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся

русских и зарубежных исполнителей. Знакомство с вокальным искусством прекрасного

пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от

интонации до сюжетной сцены.

Урок 8. Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь». (1ч)

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их

интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов. Драматические

образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании

драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство

исполнителя.

Урок 9. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт. (1ч)

Народное искусство Древней Руси. Образная природа и особенности русской духовной

музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ

Древней Руси. Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление

ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное

музицирование.

Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт. (1ч)

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в.

Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт. Характерные особенности

духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и

Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового

концерта. Полифоническое изложение материала.

Урок 11. «Фрески Софии Киевской». (1ч)

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической

музыкальной школы. Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности

современной трактовки. Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным

творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Урок 12. «Перезвоны» Молитва. (1ч)


музыкальной школы. Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным

творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Урок 13. Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке Баха.

(1ч)

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно

живое искусство, возвышающее душу человека.

Урок 14. Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал. (1ч)

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности

органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл:

токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.

Урок 15. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. (1ч)

К.Орф «Кармина Бурана». Стилевое многообразие музыки ХХ столетия, особенности

трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной

инструментальной музыки. Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление

вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный

тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.

Урок 16. Авторская песня: прошлое и настоящее.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой»

и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах

современного музыкального искусства. Бардовская песня. Жанры и особенности авторской

песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители

авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

Тема 2 полугодия: «Мир образов камерной и симфонической музыки» (19 часов)

Урок 17. Джаз – искусство 20 века. (1ч)

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой»

и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах

современного музыкального искусства: джаз - спиричуэл, блюз. Взаимодействие легкой и

серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз).

Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

Урок 18. Вечные темы искусства и жизни. (1ч)

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов

камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд. Жизнь – единая основа

художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика

художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты

музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.

Урок 19. Образы камерной музыки. (1ч)

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная

инструментальная. Переплетение эпических, лирических и драматических образов.

Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как

основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки.

Особенности жанра инструментальной баллады.

Урок 20. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж. (1ч)

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная

инструментальная – инструментальная баллада. Сравнительная характеристика

особенностей восприятия мира композиторами. Особенности жанра инструментальной

баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и

различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной

принцип развития в балладеРасширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности

претворения образа-пейзажа

Урок 21. Инструментальный концерт. «Итальянский концерт». (1ч)

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в

синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения

человека, его жизнь в многообразных проявления. Зарождение и развитие жанра

инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный

концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность

музыки. Образ-пейзаж

Урок 22. «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная

галерея. (1ч)

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия. Образ-пейзаж. Приемы развития современной

музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер.

Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные

возможности электромузыкального инструмента

Урок 23 - 24. Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к

повести А.С.Пушкина. (2ч)


музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности:

Г.Свиридов. Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности

симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения.

Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития

музыкального образа в программной музыке.

Урок 25 - 26. Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье

печален». Связь времен. (2ч)


камерной инструментальной музыки. Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты.

Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство

и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной

формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых

состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

Урок 27 - 28. Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». (2ч)


камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке.

Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение

противоборствующих сил.

Урок 29 - 30. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». (2ч)

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст,

конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной,

симфонической и театральной музыке. Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение

литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы.

Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы

добра и зла, любви и вражды.

Урок 31 - 32. Мир музыкального театра. (2ч)

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в

различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах:

опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки,

сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как

один из сильнейших драматургических приемов. Современная трактовка классических

сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое

единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии,

а также легкой и серьезной музыки.

Урок 33. Образы киномузыки. Проверочная работа. (1ч)

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в

различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных

композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.

Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия,

изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.

Урок 34. Обобщающий урок. (1ч)

Слушание музыкальных фрагментов. Игра «Угадай мелодию». Тестирование по темам

года.

Урок 35. Резерв

Защита проектов. Повторение.

7 класс

Содержание рабочей программы раскрывается следующими содержательными линиями:

«Особенности музыкальной драматургии сценической музыки», «Особенности драматургии

камерной и симфонической музыки».

1. «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»-18 часов .

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора.

Жанровое разнообразие сценической музыки.

Классика и современность.

В музыкальном театре.

Особенности построения музыкально-драматического спектакля.

Приемы симфонического развития образов.

Опера.

Опера «Иван Сусанин» - новая эпоха в русском музыкальном искусстве.

Опера «Князь Игорь» - русская эпическая опера.

В музыкальном театре. Балет.

Балет «Ярославна». Героическая тема в русской музыке.

В музыкальном театре.

Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.

Опера «Кармен» - самая популярная опера в мире.

Балет «Кармен – сюита» - новое прочтение оперы Бизе.

Сюжеты и образы духовной музыки.

Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда».

Вечные темы.

Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта».

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Сравнительные

интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя, выдающиеся

исполнители и исполнительские коллективы.

Музыка в драматическом театре.

Роль музыки в кино и на телевидении. Использование различных форм творческих

заданий.

2. «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»- 17 часов

Музыкальная драматургия – развитие музыки. Осмысление жизненных явлений и их

противоречия. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями

развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Два направления музыкальной культуры: духовная музыка, светская музыка.

Камерная инструментальная музыка.

Этюд.

Соната.

Циклические формы инструментальной музыки.

Симфоническая музыка. Симфония № 103 И.Гайдна. Симфония № 40 В.-А. Моцарта.

Симфония № 1 «Классическая» С.Прокофьева. Симфония № 5 Л. Бетховена. Симфония № 8

Ф. Шуберта. Симфония № 5. П.И. Чайковского.

Симфония № 7 «Ленинградская» Д.Шостаковича.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация

искусства прошлого, воспроизведение национального и исторического колорита.

Транскрипция как жанр классической музыки.

Инструментальный концерт.

Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Музыка народов мира.

Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер.

Исследовательская деятельность. Использование различных форм творческих заданий

2.1Краткая характеристика содержания предмета «Музыка»

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды

искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений,

нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют

духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы

раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале,

а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и

изобразительного рядов. В программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных

образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-

симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное

представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также

интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития

различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной,

классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.

Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается

русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной

традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у

учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в

художественной картине мира.

2.2 Воспитывающий потенциал

В основу воспитательных задач изучения курса «Музыка» положено формирование

тэмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке,

музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса

учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и

музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

2.3 Межпредметные связи

Учебный предмет «Музыка» входит в предметную область «Искусство» и находится

в органической связи с учебным предметом «Изобразительное искусство», а также с

учебными предметами других предметных областей. Роль курса в основной школе состоит

в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством,

осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на

примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимания процессов

интонационного и драматургического развития.

Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в

целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации и

углубления знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуального творческого и

духовного развития обучающихся, формирования у них основ художественного мышления

и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни.

Изучение музыки в школе, ориентированное на освоении общечеловеческих

ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство,

обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его

активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в

современном поликультурном пространстве.

2.4 Ключевые темы

6 класс

№

п/п

Раздел

учебного курса

Характеристика основных видов

деятельности обучающегося (на уровне

УУД)

Количество

часов

I полугодие «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (16 часов)

1 четверть 1. Удивительный мир

музыкальных образов Предметные: Умение самостоятельно

ставить новые учебные задачи на

основе развития познавательных

мотивов и интересов;

Метапредметные: Иметь обобщенное

8

представление о действительности,

выраженное в звуках. Различать

лирические, эпические, драматические

музыкальные образы в вокальной и

инструментальной музыке.

Личностные: Совершенствовать умения

и навыки самообразования, проводить

интонационно-образный анализ музыки

и выявлять принцип ее развития,

выявлять средства музыкальной

выразительности и приемы развития

музыки;

2 четверть

2. Образы русской народной

и духовной музыки.

Предметные: Осмысление

взаимодействия искусств как средства

расширения представлений о

содержании музыкальных образов, их

влиянии на духовно-нравственное

становление личности

Метапредметные: Определять

жизненно-образноесодежание

музыкальных произведений разных

жанров;

Различать лирические, эпические,

драматические музыкальные образы.

Наблюдать за развитием музыкальных

образов.

Личностные: Называть отдельных

выдающихся отечественных и

зарубежных исполнителей.

6

II полугодие «Мир образов камерной и симфонической музыки» (18 часов)

3 четверть

3. Вечные темы искусства и

жизни

Предметные: Проявлять

эмоциональную отзывчивость,

личностное отношение к музыкальным

произведениям при их восприятии и

исполнении.

Метапредметные: размышлять,

рассуждать и делать выводы;

расширение умений поиска

информации, необходимой для

изучения темы, в электронных

образовательных ресурсах и Интернете.

Личностные: Уметь называть

музыкальные инструменты.

10

4 четверть

4. Мир музыкального театра Предметные: Понимание жизненного

содержания религиозной, народной

8

музыки. Формирование целостности

мировоззрения, учитывающего

культурное, духовное многообразие

современного мира




музыкальные инструменты

За учебный год: 35

7 класс

№

п/п

Раздел

учебного курса

Характеристика основных видов

деятельности обучающегося (на уровне

УУД)

Количество

часов

I полугодие : «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»

(18 часов) 1. Особенности

музыкальной драматургии

сценической музыки

Предметные: Умение самостоятельно

ставить новые учебные задачи на

основе развития познавательных

мотивов и интересов;

Метапредметные: Иметь обобщенное

представление о действительности,

выраженное в звуках. Различать

лирические, эпические, драматические

музыкальные образы в вокальной и

инструментальной музыке.

Личностные: Совершенствовать умения

и навыки самообразования, проводить

интонационно-образный анализ музыки

и выявлять принцип ее развития,

выявлять средства музыкальной

выразительности и приемы развития

музыки;

18ч.

IIполугодие : «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»-

(17 часов)

2. Особенности драматургии

камерной и

симфонической музыки.

Предметные: Проявлять

эмоциональную отзывчивость,

личностное отношение к музыкальным

произведениям при их восприятии и

исполнении.



расширение умений поиска

информации, необходимой для

изучения темы, в электронных

образовательных ресурсах и Интернете.

17ч.


музыкальные инструменты.

За учебный год: 35ч.

2.5 Учебно- методический комплект

Учебно-методический комплект «Музыка 6 класс» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

- Программа «Музыка 5- 7классы».- М., Просвещение, 2011г;

- Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы».- М., Просвещение, 2011г;

- «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс».- М., Просвещение,

2011г;

- Фонохрестоматия для 6 класса (МР3).-М., Просвещение, 2011г;

- Учебник «Музыка. 6 класс».- М., Просвещение, 2011г;

- «Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М.- Просвещение, 2011 г

- Портреты композиторов, исполнителей;

- Дидактический раздаточный материал;

- Коллекция цифровых образовательных ресурсов;

- Видеофильмы с записью фрагментов из оперных и балетных спектаклей, мюзиклов;

- Музыкальные инструменты: фортепиано, аккордеон;

- Видеофильмы с записью известных хоровых коллективов, оркестровых коллективов;

- Персональный компьютер;

- Медиапроектор.\

3.Планируемые результаты изучения учебного предмета

В результате изучения курса музыки 6 класса учащиеся

Научатся:

В сфере предметных результатов:

- активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

- слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней

выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной

речи разных композиторов;

- ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в

том числе родного края);

В сфере метапредметных результатов:

- дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику

прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств

музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и

музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и

стилевых особенностей;

- выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими

музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с

произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

В сфере личностных результатов:

- формировать основы российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою

Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной

принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной

культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

- организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и

сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать

конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать,

аргументировать и отстаивать своё мнение;

- оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

Получат возможность научиться:

В сфере предметных результатов

- находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов

искусства;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной

идее, о средствах и формах ее воплощения;

- понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;

различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы; - иметь

представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;

- уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений

к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная,

современная;


- наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия

интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития

музыкальных образов и их взаимодействия;

- моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий

«музыкальной истории»;

- организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую

деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

- оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых

мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-

творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).


- оценивать многообразные явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к

искусству;

- оценивать личностную значимость тех или иных учебных заданий для дальнейшей жизни.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах

обучающихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета

«Музыка»:

– формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать

музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров;

– чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, знание

культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и

человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского

общества:

– уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов;

– развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной

отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

– формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– формирование установки на наличие мотивации к бережному отношению к

материальным и духовным ценностям;

– ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и

самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; умение познавать

мир через музыкальные формы и образы;

– коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками,

старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-

исследовательской, творческой и других видах деятельности; участие в

общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом

региональных и этнокультурных особенностей.

Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых

задач личностного, познавательно-коммуникативного и социального развития, на данном

этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных

интересов обучающихся, обеспечение интенсивного интеллектуально-творческого

развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение

различных учебных действий.

Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой

деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание

субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится

основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом

для формирования эстетических убеждений растущего человека. В этом контексте

личностное развитие учащихся заключается в полноценной реализации способности

творческого освоения мира в различных видах и формах музыкальной деятельности,

становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической

восприимчивости.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных

учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности

обучающихся:

– овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями в процессе

освоения учебного предмета «Музыка»;

– умение самостоятельно и на основе развития познавательных мотивов и интересов;

– умение самостоятельно ставить новые учебные цели и планировать пути их

достижения, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных

и познавательных задач в процессе освоения музыкальной культуры;

– умение оценивать произведения разных видов искусства, овладев логическими

действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в

процессе интонационно-образного, жанрового и стилевого анализа музыкальных

произведений и других видов музыкально-творческой деятельности;

– формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в

соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; определять

наиболее эффективные способы достижения результата в различных видах

музыкальной деятельности;

– умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с

учителем и сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

– умение работать с разными источниками информации, развивать критическое

мышление, способность аргументировать свою точку зрения по поводу

музыкального искусства;

– готовность слушать собеседника и вести диалог, готовность признавать возможность

существования различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать свое

мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий, формирующихся в

процессе совместной творческой и коллективной деятельности;

– использование различных способов поиска (в справочных источниках и открытом

учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа,

организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с

коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного

предмета; в том числе умение фиксировать (записывать) в цифровой форме

измеряемые величины и анализировать звуки, готовить свое выступление и

выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

– формирование и развитие компетентности в области использования информационно-

коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с

искусством и художественному самообразованию.

Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени

общего образования и отражают:

– сформированность основ музыкальной культуры обучающегося как неотъемлемой

части его общей духовной культуры;

– развитие общих музыкальных способностей обучающихся (музыкальной памяти и

слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого

воображения, эмоционально-ценностного отношения е явлениям жизни и искусства

на основе восприятия и анализа художественного образа;

– сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-

творческую деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное

музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация,

музыкально-пластическое движение и др);

– воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной

информации, развитие творческих способностей в многообразных видах

музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;

– расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание

музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов

мира, классическому и современному музыкальному наследию;

– овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально

воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со

специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства,

элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;

– приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и

содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-

коммуникационные технологии;

– сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения

различных музыкально-творческих задач.

7 класс

Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся,

которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание

своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего

края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных

ценностей многонационального российского общества;

целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и

разнообразии природы, народов, культур и религий;

ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и

самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов;

готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем

взаимопонимания;

этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости,

понимание чувств других людей и сопереживание им;

компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора,

осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;

коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками,

старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-

исследовательской, творческой и других видах деятельности;

участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом

региональных и этнокультурных особенностей;

признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного,

бережного отношения к окружающей среде;

принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к

членам своей семьи;

эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат

освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности

музыкально-эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности

универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической

деятельности учащихся:

умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития

познавательных мотивов и интересов;

умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать

наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать

правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее

решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления

осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать,

самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать

причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;

смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы

для решения учебных и познавательных задач;

умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с

учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников,

например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;

формирование и развитие компетентности в области использования информационно-

коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и

художественному самообразованию.

Предметные результаты :

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки».

Выпускник научится:

• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать своё отношение к

искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в единстве с его

формой;

• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных

искусств (общность тем, взаимодополнение выразительных средств — звучаний, линий,

красок), различать особенности видов искусства;

• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении,

участвовать в различных формах музицирования, проявлять инициативу в художественно-

творческой деятельности. Выпускник получит возможность научиться: принимать активное

участие в художественных событиях класса, музыкально- эстетической жизни школы,

района, города и др. (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших

школьников и др.); самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои

впечатления о концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др.,

оценивая их с художественно-эстетической точки зрения. Мир образов камерной и

симфонической музыки Выпускник научится:

• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и

стилей; определять средства музыкальной выразительности, приёмы 6 взаимодействия и

развития музыкальных образов, особенности (типы) музыкальной драматургии,

высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения;

• понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального

искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,

музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове,

изобразительной деятельности;

• осуществлять на основе полученных знаний о музыкальном образе и музыкальной

драматургии исследовательскую деятельность художественно- эстетической

направленности для участия в выполнении творческих проектов, в том числе связанных с

практическим музицированием.

Выпускник получит возможность научиться:

• заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного

досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещении

концертов, театров и др.;

• воплощать различные творческие замыслы в многообразной художественной

деятельности, проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных

спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др. Музыка в современном мире: традиции

и инновации Выпускник научится:

• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной

картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях

художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной

терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и

крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные

залы, музеи); • определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной,

современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох

(русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX - XX вв.,

отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX в.);

• применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта

творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы

музыкальных произведений в процессе музицирования на электронных музыкальных

инструментах и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве сети

Интернет.

Выпускник получит возможность научиться:

• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о

нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкального

искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и

окружающей действительности изученный материал .

Критерии оценки

О предмету «Музыка» учебные достижения учащихся проводятся по итогам учебных

триместров и учебного года, что отражает качественный уровень освоения рабочей учебной

программы.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных

произведений, музыкальные викторины, тесты, кроссворды, терминологические

диктанты, защита проектов, рефератов, презентаций.

При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования

к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки

знаний и умений.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной

деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизации,

коллективного музицирования.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные

произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной

выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства

музыкальной выразительности;

самостоятельность в разборе музыкального произведения;

умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на

основе полученных знаний.

Критерии оценки:

Отметка «5»

Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального

произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;


Ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального

произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами

учителя;


Ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты

недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;


Оответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Хоровое пение

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо

предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь

данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку

качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе

задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать

наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить

песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону

песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности

или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.



Знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное

исполнение, выразительное исполнение;


Знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически

правильное, пение недостаточно выразительное;


Допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и

не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение

невыразительное;


Исполнение неуверенное, фальшивое.

Музыкальная терминология



Твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике.


Неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на

практике.


Слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на

практике.


Незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике.


Отказ от ответа.

Критерии оценивания устного ответа:


Учащиеся правильно излагают изученный материал;

Анализирует произведения музыки, живописи, графики, архитектуры, дизайна, скульптуры;

Выделяет особенности образного языка конструктивных видов искусства, единства

функционального художественно-образных начал и их социальную роль;

Знает основные этапы развития и истории музыки, архитектуры, дизайна, живописи и т.д.,

тенденции современного конструктивного искусства.


Учащиеся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает

неточности второстепенного характера.


Учащийся слабо справляется с поставленным вопросом;

Допускает неточности в изложении изученного материала.


Учащийся допускает грубые ошибки в ответе

Не справляется с поставленной целью урока.

Музыкальная викторина



Все музыкальные номера отгаданы учащимся верно;


Два музыкальных произведения отгаданы не верно;


Четыре музыкальных номера не отгаданы;


Пять и более музыкальных номеров не отгаданы учащимся.

7 класс

В результате изучения курса музыки 7 класса учащиеся

Научатся:


- активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

- слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней

выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной

речи разных композиторов;

- ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в

том числе родного края);


- дать вербальную или невербальную (в рисунке, в пластике и т.д.) характеристику

прослушанного произведения, его образно-эмоционального содержания, средств

музыкальной выразительности, их взаимосвязи, процесса развития музыкального образа и

музыкальной драматургии данного произведения, его интонационных, жанровых и

стилевых особенностей;

- выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими

музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с

произведениями других видов искусства и жизненными истоками;


- формировать основы российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою

Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной

принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной

культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

- организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и

сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать

конфликты на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать,

аргументировать и отстаивать своё мнение;

- оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.

Получат возможность научиться:


- находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов

искусства;

- размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной

идее, о средствах и формах ее воплощения;

- понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;

различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы; - иметь

представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;

- уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений

к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная,

современная;


- наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия

интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития

музыкальных образов и их взаимодействия;

- моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий

«музыкальной истории»;

- организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую

деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

- оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых

мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-

творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).


- оценивать многообразные явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к

искусству;

- оценивать личностную значимость тех или иных учебных заданий для дальнейшей жизни.

Критерии оценки

О предмету «Музыка» учебные достижения учащихся проводятся по итогам учебных

триместров и учебного года, что отражает качественный уровень освоения рабочей учебной

программы.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных

произведений, музыкальные викторины, тесты, кроссворды, терминологические

диктанты, защита проектов, рефератов, презентаций.

При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования

к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки

знаний и умений.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной

деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизации,

коллективного музицирования.

Слушание музыки

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные

произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной

выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства

музыкальной выразительности;

самостоятельность в разборе музыкального произведения;

умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на

основе полученных знаний.



Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального

произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный;


Ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального

произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами

учителя;


Ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты

недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя;


Оответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Хоровое пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо

предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь

данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку

качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе

задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать

наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить

песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону

песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности

или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.



Знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное

исполнение, выразительное исполнение;


Знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически

правильное, пение недостаточно выразительное;


Допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и

не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности, пение

невыразительное;


Исполнение неуверенное, фальшивое.

Музыкальная терминология



Твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике.


Неточность в формулировках терминов и понятий, умение частично применять их на

практике.


Слабое (фрагментарное) знание терминов и понятий, неумение использовать их на

практике.


Незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике.


Отказ от ответа.

Критерии оценивания устного ответа:


Учащиеся правильно излагают изученный материал;

Анализирует произведения музыки, живописи, графики, архитектуры, дизайна, скульптуры;

Выделяет особенности образного языка конструктивных видов искусства, единства

функционального художественно-образных начал и их социальную роль;

Знает основные этапы развития и истории музыки, архитектуры, дизайна, живописи и т.д.,

тенденции современного конструктивного искусства.


Учащиеся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает

неточности второстепенного характера.


Учащийся слабо справляется с поставленным вопросом;

Допускает неточности в изложении изученного материала.


Учащийся допускает грубые ошибки в ответе

Не справляется с поставленной целью урока.

«26» августа 2019 года Преподаватель_________________Панфилова Л.Н.

Приложение 1

Федеральное государственное казенное общеобразовательное учреждение

«Омский кадетский военный корпус

Министерства обороны Российской Федерации» «УТВЕРЖДАЮ»

Заместитель начальника по учебной работе

_____________Г.А. Назаретян

«___» _______________ 2019 г.

АТТЕСТАЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ

ПО Искусству (музыке)

в форме творческой проектной работы

Класс 6 и 7

в 2019 – 2021 учебном году

Обсуждено на заседании ОД

Протокол ….

Руководитель ОД … «___» _______________ 2019 г.

СОГЛАСОВАНО

Заведующий УО ………… Шадрина Н.Ю. «___» _______________ 2019 г.

Омск, 2019

1. Пояснительная записка

к контрольно-измерительным материалам

Контрольная работа проводится с целью установления соответствия качества подготовки обучающихся 6 и 7

классов (базовый уровень) требованиям Федерального компонента государственных образовательных стандартов

основного общего образования по предмету «Искусство» ( «Музыка»).

Содержание контрольно-измерительного материала соответствует содержательной части программы по музыке

(Программа: примерная программа по музыке для основного общего образования (3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. –

176 с.) и авторская программа «Музыка. 5-7 классы»./ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-М.: Просвещение, 2014.

На выполнение работы отводится в 6 и 7 классе:3 урока - 135 минут.

Для выполнения работы обучающиеся имеют возможность использовать интернет – ресурсы, могут работать в паре.

Спецификация контрольных измерительных материалов

по искусству в 6 и 7 классах (базовый уровень)

Структура контрольной работы

Каждая проектная работа представляет собой презентацию на выбранную тему с использованием музыкальных

фрагментов. Тематику работ кадеты выбирают сами - работы должны быть связаны и историческим развитием

музыкального искусства и представлять собой исследование особенностей стиля и средств музыкальной

выразительности. Презентация должна отражать следующие содержательные аспекты:

1.Обоснование выбора темы

2.Цели и задачи

3.Основная часть

4.Музыкальное оформление

5.Выводы

2. Система оценивания выполнения работы

Работа считается выполненной, если в презентации есть аргументированность выбора темы, обоснование

потребности, цель, задачи, уровень творчества, оригинальность темы, творческий подход.

Оценка «5» ставится, если в защите проекта присутствует: яркость и доступность донесения материала,

самостоятельное исполнение музыкальных иллюстраций к проекту, использование афиш, демонстрационного

материала. Кадет отвечает на вопросы взвода и преподавателя по теме презентации, не использует литературных

источников во время защиты, уверенно ориентируется в изученной теме.

Оценка «4» ставится, если защите проекта присутствует: яркость и доступность донесения материала, использование

записанных файлов, кадет лишь частично отвечает на дополнительные вопросы, для защиты использует печатные

источники.

Оценка «3» ставится, если защите проекта не в полном объеме раскрыта тема, нет музыкального оформления, дизайн

и текстовое оформление презентации

не соответствуют принятым стандартам, кадет не отвечает на дополнительные вопросы, с трудом понимает суть

музыкального материала.

Оценка «2» ставится при невыполнении кадетом работы без уважительной причины.

«26» августа 2019 года Преподаватель______________Панфилова Л.Н.

1. · 1. ояснительная записка jабочая программа по...

Documents