08 isi pelajaran pra 3106 1
TRANSCRIPT
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Tajuk 1 PENGENALAN KEPADA PERKEMBANGAN KREATIVITI
11 Sipnosis
Unit ini merupakan pengenalan kepada pengenalan kepada perkembangan
kreativti yang akan membincangkan tentang perkembagan kreativiti yang
melibatkan tentang bahagian-bahagian otak serta fungsinya dan teori pelbagai
kecergasan Di samping itu modul ini juga akan menerangkan kaitan dengan
proses kreativiti dengan teori-teori yang berkaitan dengan perkembangan
kreativiti
12 Hasil Pembelajaran
1 Mengetahui asas perkembangan kreativiti kanak-kanak yang melibatkan
bahagian-bahagian otak
2 Mengenalpasti fungsi bahagian-bahagian otak dan kaitannya dengan teori
pelbagai kecergasan
13 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
14 Konsep Kreativiti dan bahagian-bahagian Otak
Pengenalan Kepada
Perkembangan Kreativiti
Subtajuk 1
Konsep Kreativiti
Ciri kreativiti
Subtajuk 2
Bahagian hemisfera otak
Subtajuk 3
Fungsi otak kiri
Subtajuk 4
Fungsi otak kanan
1
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Definisi Kreativiti Ciri Kreativiti Bahagian Hemisfera Otak Fungsi Otak kanan dan Otak Kiri
141 Definisi Kreativiti
Kreativiti merupakan proses yang berterusan dan biasanya merujuk kepada
keupayaan seseorang untuk memproses maklumat yang menghasilkan sesuatu
yang baru dan asli Kreativiti lazimnya berkait rapat dengan penghasilan sesuatu
yang asli Walau bagaimanapun terdapat pelbagai pendapat mengenai proses
yang terlibat dalam aktiviti kreatif dan kemudahan mengembangkannya dalam
diri manusia
Pfeiffer (dalam Goetz 19981297) mendefinisikan kreativiti sebagai kebolehan
mencipta produk kreatif yang baru asli dan unik yang menunjukkan tahap
kejayaan yang tinggi dalam bidang yang berkaitan Ahli psikologi yang paling
banyak memberi sumbangan terhadap bidang kreativiti ialah Ellis Paul Torrance
Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu ldquocrearerdquo yang membawa
maksud ldquomembuatrdquo Manakala daripada perkataan Greek pula ldquocrearerdquo
bermaksud ldquomemenuhirdquo Kamus Dewan (2002) mentakrifkan kreativiti sebagai
satu kemampuan dan kebolehan mencipta daya kreatif Manakala kreatif pula
sebagai mempunyai kebolehan mencipta menghasilkan dan mengembangkan
sesuatu idea baru dan asli Ringkasnya kreativiti adalah kebolehan dan
kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif baru dan asli Ada
juga pendapat yang mentakrifkan kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan
sesuatu yang tidak ada sebelumnya
Kreativiti ialah semangat yang tidak boleh diajar tetapi boleh disemai dan
dipupuk di kelas anda Kreativiti adalah terbuka segar baru original tersendiri
unik dan merupakan naluri semulajadi kanak-kanak Kreativiti adalah kuasa yang
dapat membantu kanak-kanak mengembangkan potensi sepenuhnya Setiap
kanak-kanak menunjukkan kreativiti mereka dalam bentuk dan tahap berbeza
seperti lukisan dan kraf muzik drama dan lakonan
Anda adalah pemangkin kepada kelas yang kreatif Anda tetapkan tahap atau
fasa dan sediakan sesuatu yang menarik akan berlakutempat di mana kanak-
kanak bebas untuk melahirkan sesuatu yang menarik melahirkan kebolehan
2
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kendiri dan merasa selesa untuk membuat atau merekacipta sesuatu setiap
hari
Menurut Gardner (1999) kreativiti kanak-kanak boleh ditingkatkan melalui cara-
cara
berikut
(a) Pendedahan awal kepada individu lain yang selesa mengambil risiko dan
yang tidak mudah mengalah
(b) Memberi peluang untuk cemerlang dalam sekurang-kurangnya satu
aktiviti
atau bidang yang diceburi
(c) Menyediakan persekitaran yang sentiasa mencabar supaya murid sentiasa
berada pada tahap kecemerlangan
(d) Membentuk hubungan dengan rakan sebaya yang rela diuji dan tidak
takut
gagal
(e) Menyediakan persekitaran keluarga yang menggalakkan atau
mewujudkan
hubungan toleransi terhadap sifat kanak-kanak yang gemar mencabar
autoriti
1411 Ciri kreativiti
Dalam penghasilan kreativiti terdapat empat ciri kreativiti Ini ditunjukkan
dalam Rajah 21
3
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Rajah 11 Empat ciri kreativiti
Huraiannya adalah seperti berikut
i Pengurusan Imaginasi
Aktiviti yang bersifat imaginatif adalah proses atau menjanakan sesuatu yang
asli Ia juga memberi alternatif kepada sesuatu yang biasa dijangka Aktiviti ini
melibatkan proses perbuatan dan berfikir Aktiviti ini boleh dikatakan sebagai
permainan mental yang diarahkan terhadap sesuatu objektif yang kreatif di
mana ia memfokuskan terhadap memperbaiki sesuatu situasi menggunakan
pelbagai perspektif Hasil kreatif biasanya berlaku apabila idea yang sedia ada
digabungkan dan diinterpretasikan semula dengan cara yang baru atau
diaplikasikan ke dalam bidang yang baru atau yang sebelum ini dirasakan tiada
kaitan Aspek penting pemikiran kreatif adalah kebolehan membuat hubungan
yang pelik melihat analogi dan kaitan antara idea dan objek yang sebelum ini
belum pernah dilihat
ii Mempunyai Tujuan
Imaginasi dan pemikiran wujud dengan tujuan tertentu Imaginasi biasanya
berlaku secara kebetulan Kebiasaannya ia berlaku apabila seseorang sedang
dalam proses cuba mencapai sesuatu objektif yang lain Objektif ini pada
awalnya tidak berkaitan dengan kandungan imaginasi kreatif yang dihasilkan
Walau bagaimanapun disebabkan pemikiran kreatif berpotensi membawa idea
baru objektif awal mungkin mengalami perubahan atau diganti sama sekali Ini
menunjukkan bahawa kreativiti adalah gabungan dua elemen iaitu aksi dan
tujuan Contohnya bot yang dinaiki oleh Samad tenggelam dan Samad cuba
sedaya upaya memikirkan kaedah lain untuk menyelamatkan diri
iii Bersifat Asli
4
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif haruslah asli Ini
bermaksud ia merupakan suatu idea baru yang dihasilkan secara unik oleh
individu atau pun berkumpulan
Keaslian boleh dikategorikan kepada tiga iaitu
Hasil kerja seorang individu mungkin asli apabila dibandingkan dengan
hasil kerjanya sendiri yang terdahulu
Ianya boleh dikatakan asli apabila dibandingkan dengan hasil-hasil kerja
rakan-rakannya
Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkan sebelum ini
oleh mana-mana pihak dalam mana-mana bidang
Kategori keaslian pertama dan kedua lebih memfokuskan kepada perkembangan
individu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakat
secara global
iv Bernilai
Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang
kepada tujuan atau objektif asal Kemudian terpulanglah kepada individu yang
terlibat untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat
mana sesuatu idea menyumbang kepada pencapaian objektif tersebut Idea
yang dinilai sebagai berguna dikekalkan dan idea yang kurang berguna
digugurkan Kriteria penilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada
tujuan dan bidang aktiviti berkenaan Contohnya penilaian boleh dibuat
berdasarkan aspek keberkesanan kegunaan praktikal kesahihan kepuasan
atau elemen seronok
142 Bahagian Hemisfera Otak
Otak manusia adalah bahagian anggota yang paling kompleks yang pernah
dikenal di alam semesta Otak adalah satu-satunya organ yang sangat
berkembang sehingga dapat mempelajari dirinya sendiri Saintis berpendapat
bahawa jika dirawat oleh tubuh yang sihat dan lingkungan yang menimbulkan
rangsangan otak yang berfungsi dapat tetap aktif dan reaktif selama lebih dari
seratus tahun
143 Fungsi Otak kiri dan otak kanan
Otak terbahagi kepada dua hemisfera iaitu kanan dan kiri Hemisfera kiri
mengawal bahagian kanan anggota badan manakala hemisfera kanan
5
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH mengawal bahagian kiri anggota badan Kedua-duanya mempunyai fungsi yang
berbeza
(lihat rajah 12)
Rajah 12 Fungsi otak kiri dan kananSumber httplibrarythinkquestorg
Bahagian otak kiri memproses maklumat secara rasional dan logikal serta
bertanggungjawab terhadap penggunaan bahasa penyelesaian masalah dan
memproses maklumat dengan lebih spontan dan kreatif terutamanya dalam
bidang seni dan muzik Contohnya seorang penulis menggunakan otak kanan
untuk mencipta dan otak kiri untuk mengurus dan menyusun apa yang dicipta
dalam bentuk logikal
Bahagian otak kanan pula berfungsi dalam hal persamaan khayalan kreativiti
bentuk atau ruang emosi muzik dan warna Daya ingat otak kanan bersifat
lama (long term memory) Sekiranya terdapat kerosakan pada bahagian otak
kanan misalnya penyakit strok atau tumor otak maka fungsi kemampuan visual
dan emosi akan terganggu
Walaupun keduanya mempunyai fungsi yang berbeza namun setiap kanak-
kanak mempunyai kecenderungan untuk menggunakan salah satu bahagian
otak yang dominan dalam kehidupan sehariannya Setiap belahan otak saling
mendominasi dalam aktiviti namun keduanya terlibat dalam hampir semua
proses pemikiran Kebanyakan kanak-kanak lahir dengan kecenderungan
dominan pada otak kanan Kanak-kanak pada tahun-tahun awal memberikan
tindak balas kepada bentuk bau dan suara yang sudah dikenali Dalam proses
membesar hubungan antara dua belahan otak mula terbentuk dan mereka mula
memperlihatkan kemampuan kognitif yang lebih baik pada belahan otak kanan
6
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri Belahan otak kanan adalah sumber
intuisi kiasan dan daya imaginasi
Pada umumnya semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif Namun disebabkan nilai-
nilai kehidupan moden lebih menggalakkan penggunaan fungsi otak kiri manusia jarang
mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis
novel atau melukis Oleh sebab itu daya kreativiti menjadi kurang aktif disebabkan kurang
penggunaannya (Edward de Bon 1994) Sehubungan itu dalam mana-mana aktiviti yang
berbentuk kreatif kita perlulah merangsang otak sebelah kanan supaya lebih aktif Ini boleh
dilakukan dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk aktiviti yang berbentuk kesenian
S
Pada pendapat anda apakah perbezaan fungsi otak kanan dan otak kiri yang lebih ketara
Tajuk 2 SENI VISUAL
EMAK KENDIRI 11
21 Sinopsis
Unit ini menerangkan tentang beberapa teori yang menerangkan peranan seni
visual dalam perkembangan kanak-kanak Teori ini secara umum menyatakan
bahawa pendedahan kepada seni visual dapat membantu perkembangan kanak-
kanak dari segi kognitif psikoanalitik dan persepsi Selain itu Teori Kecerdasan
Pelbagai juga mengaitkan kepentingan seni visual dalam meningkatkan
kecerdasan visual-ruang dalam diri kanak-kanak
22 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
1 Menjelaskan teori-teori Seni Visual iaitu Teori Kognitif Psikoanalitik Persepsi dan Kecerdasan Ruang
2 Mengenal pasti strategi-strategi yang boleh digunakan oleh guru dalampendidikan seni visual
23 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
7
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Definisi Kreativiti Ciri Kreativiti Bahagian Hemisfera Otak Fungsi Otak kanan dan Otak Kiri
141 Definisi Kreativiti
Kreativiti merupakan proses yang berterusan dan biasanya merujuk kepada
keupayaan seseorang untuk memproses maklumat yang menghasilkan sesuatu
yang baru dan asli Kreativiti lazimnya berkait rapat dengan penghasilan sesuatu
yang asli Walau bagaimanapun terdapat pelbagai pendapat mengenai proses
yang terlibat dalam aktiviti kreatif dan kemudahan mengembangkannya dalam
diri manusia
Pfeiffer (dalam Goetz 19981297) mendefinisikan kreativiti sebagai kebolehan
mencipta produk kreatif yang baru asli dan unik yang menunjukkan tahap
kejayaan yang tinggi dalam bidang yang berkaitan Ahli psikologi yang paling
banyak memberi sumbangan terhadap bidang kreativiti ialah Ellis Paul Torrance
Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu ldquocrearerdquo yang membawa
maksud ldquomembuatrdquo Manakala daripada perkataan Greek pula ldquocrearerdquo
bermaksud ldquomemenuhirdquo Kamus Dewan (2002) mentakrifkan kreativiti sebagai
satu kemampuan dan kebolehan mencipta daya kreatif Manakala kreatif pula
sebagai mempunyai kebolehan mencipta menghasilkan dan mengembangkan
sesuatu idea baru dan asli Ringkasnya kreativiti adalah kebolehan dan
kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif baru dan asli Ada
juga pendapat yang mentakrifkan kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan
sesuatu yang tidak ada sebelumnya
Kreativiti ialah semangat yang tidak boleh diajar tetapi boleh disemai dan
dipupuk di kelas anda Kreativiti adalah terbuka segar baru original tersendiri
unik dan merupakan naluri semulajadi kanak-kanak Kreativiti adalah kuasa yang
dapat membantu kanak-kanak mengembangkan potensi sepenuhnya Setiap
kanak-kanak menunjukkan kreativiti mereka dalam bentuk dan tahap berbeza
seperti lukisan dan kraf muzik drama dan lakonan
Anda adalah pemangkin kepada kelas yang kreatif Anda tetapkan tahap atau
fasa dan sediakan sesuatu yang menarik akan berlakutempat di mana kanak-
kanak bebas untuk melahirkan sesuatu yang menarik melahirkan kebolehan
2
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kendiri dan merasa selesa untuk membuat atau merekacipta sesuatu setiap
hari
Menurut Gardner (1999) kreativiti kanak-kanak boleh ditingkatkan melalui cara-
cara
berikut
(a) Pendedahan awal kepada individu lain yang selesa mengambil risiko dan
yang tidak mudah mengalah
(b) Memberi peluang untuk cemerlang dalam sekurang-kurangnya satu
aktiviti
atau bidang yang diceburi
(c) Menyediakan persekitaran yang sentiasa mencabar supaya murid sentiasa
berada pada tahap kecemerlangan
(d) Membentuk hubungan dengan rakan sebaya yang rela diuji dan tidak
takut
gagal
(e) Menyediakan persekitaran keluarga yang menggalakkan atau
mewujudkan
hubungan toleransi terhadap sifat kanak-kanak yang gemar mencabar
autoriti
1411 Ciri kreativiti
Dalam penghasilan kreativiti terdapat empat ciri kreativiti Ini ditunjukkan
dalam Rajah 21
3
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Rajah 11 Empat ciri kreativiti
Huraiannya adalah seperti berikut
i Pengurusan Imaginasi
Aktiviti yang bersifat imaginatif adalah proses atau menjanakan sesuatu yang
asli Ia juga memberi alternatif kepada sesuatu yang biasa dijangka Aktiviti ini
melibatkan proses perbuatan dan berfikir Aktiviti ini boleh dikatakan sebagai
permainan mental yang diarahkan terhadap sesuatu objektif yang kreatif di
mana ia memfokuskan terhadap memperbaiki sesuatu situasi menggunakan
pelbagai perspektif Hasil kreatif biasanya berlaku apabila idea yang sedia ada
digabungkan dan diinterpretasikan semula dengan cara yang baru atau
diaplikasikan ke dalam bidang yang baru atau yang sebelum ini dirasakan tiada
kaitan Aspek penting pemikiran kreatif adalah kebolehan membuat hubungan
yang pelik melihat analogi dan kaitan antara idea dan objek yang sebelum ini
belum pernah dilihat
ii Mempunyai Tujuan
Imaginasi dan pemikiran wujud dengan tujuan tertentu Imaginasi biasanya
berlaku secara kebetulan Kebiasaannya ia berlaku apabila seseorang sedang
dalam proses cuba mencapai sesuatu objektif yang lain Objektif ini pada
awalnya tidak berkaitan dengan kandungan imaginasi kreatif yang dihasilkan
Walau bagaimanapun disebabkan pemikiran kreatif berpotensi membawa idea
baru objektif awal mungkin mengalami perubahan atau diganti sama sekali Ini
menunjukkan bahawa kreativiti adalah gabungan dua elemen iaitu aksi dan
tujuan Contohnya bot yang dinaiki oleh Samad tenggelam dan Samad cuba
sedaya upaya memikirkan kaedah lain untuk menyelamatkan diri
iii Bersifat Asli
4
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif haruslah asli Ini
bermaksud ia merupakan suatu idea baru yang dihasilkan secara unik oleh
individu atau pun berkumpulan
Keaslian boleh dikategorikan kepada tiga iaitu
Hasil kerja seorang individu mungkin asli apabila dibandingkan dengan
hasil kerjanya sendiri yang terdahulu
Ianya boleh dikatakan asli apabila dibandingkan dengan hasil-hasil kerja
rakan-rakannya
Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkan sebelum ini
oleh mana-mana pihak dalam mana-mana bidang
Kategori keaslian pertama dan kedua lebih memfokuskan kepada perkembangan
individu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakat
secara global
iv Bernilai
Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang
kepada tujuan atau objektif asal Kemudian terpulanglah kepada individu yang
terlibat untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat
mana sesuatu idea menyumbang kepada pencapaian objektif tersebut Idea
yang dinilai sebagai berguna dikekalkan dan idea yang kurang berguna
digugurkan Kriteria penilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada
tujuan dan bidang aktiviti berkenaan Contohnya penilaian boleh dibuat
berdasarkan aspek keberkesanan kegunaan praktikal kesahihan kepuasan
atau elemen seronok
142 Bahagian Hemisfera Otak
Otak manusia adalah bahagian anggota yang paling kompleks yang pernah
dikenal di alam semesta Otak adalah satu-satunya organ yang sangat
berkembang sehingga dapat mempelajari dirinya sendiri Saintis berpendapat
bahawa jika dirawat oleh tubuh yang sihat dan lingkungan yang menimbulkan
rangsangan otak yang berfungsi dapat tetap aktif dan reaktif selama lebih dari
seratus tahun
143 Fungsi Otak kiri dan otak kanan
Otak terbahagi kepada dua hemisfera iaitu kanan dan kiri Hemisfera kiri
mengawal bahagian kanan anggota badan manakala hemisfera kanan
5
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH mengawal bahagian kiri anggota badan Kedua-duanya mempunyai fungsi yang
berbeza
(lihat rajah 12)
Rajah 12 Fungsi otak kiri dan kananSumber httplibrarythinkquestorg
Bahagian otak kiri memproses maklumat secara rasional dan logikal serta
bertanggungjawab terhadap penggunaan bahasa penyelesaian masalah dan
memproses maklumat dengan lebih spontan dan kreatif terutamanya dalam
bidang seni dan muzik Contohnya seorang penulis menggunakan otak kanan
untuk mencipta dan otak kiri untuk mengurus dan menyusun apa yang dicipta
dalam bentuk logikal
Bahagian otak kanan pula berfungsi dalam hal persamaan khayalan kreativiti
bentuk atau ruang emosi muzik dan warna Daya ingat otak kanan bersifat
lama (long term memory) Sekiranya terdapat kerosakan pada bahagian otak
kanan misalnya penyakit strok atau tumor otak maka fungsi kemampuan visual
dan emosi akan terganggu
Walaupun keduanya mempunyai fungsi yang berbeza namun setiap kanak-
kanak mempunyai kecenderungan untuk menggunakan salah satu bahagian
otak yang dominan dalam kehidupan sehariannya Setiap belahan otak saling
mendominasi dalam aktiviti namun keduanya terlibat dalam hampir semua
proses pemikiran Kebanyakan kanak-kanak lahir dengan kecenderungan
dominan pada otak kanan Kanak-kanak pada tahun-tahun awal memberikan
tindak balas kepada bentuk bau dan suara yang sudah dikenali Dalam proses
membesar hubungan antara dua belahan otak mula terbentuk dan mereka mula
memperlihatkan kemampuan kognitif yang lebih baik pada belahan otak kanan
6
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri Belahan otak kanan adalah sumber
intuisi kiasan dan daya imaginasi
Pada umumnya semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif Namun disebabkan nilai-
nilai kehidupan moden lebih menggalakkan penggunaan fungsi otak kiri manusia jarang
mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis
novel atau melukis Oleh sebab itu daya kreativiti menjadi kurang aktif disebabkan kurang
penggunaannya (Edward de Bon 1994) Sehubungan itu dalam mana-mana aktiviti yang
berbentuk kreatif kita perlulah merangsang otak sebelah kanan supaya lebih aktif Ini boleh
dilakukan dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk aktiviti yang berbentuk kesenian
S
Pada pendapat anda apakah perbezaan fungsi otak kanan dan otak kiri yang lebih ketara
Tajuk 2 SENI VISUAL
EMAK KENDIRI 11
21 Sinopsis
Unit ini menerangkan tentang beberapa teori yang menerangkan peranan seni
visual dalam perkembangan kanak-kanak Teori ini secara umum menyatakan
bahawa pendedahan kepada seni visual dapat membantu perkembangan kanak-
kanak dari segi kognitif psikoanalitik dan persepsi Selain itu Teori Kecerdasan
Pelbagai juga mengaitkan kepentingan seni visual dalam meningkatkan
kecerdasan visual-ruang dalam diri kanak-kanak
22 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
1 Menjelaskan teori-teori Seni Visual iaitu Teori Kognitif Psikoanalitik Persepsi dan Kecerdasan Ruang
2 Mengenal pasti strategi-strategi yang boleh digunakan oleh guru dalampendidikan seni visual
23 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
7
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kendiri dan merasa selesa untuk membuat atau merekacipta sesuatu setiap
hari
Menurut Gardner (1999) kreativiti kanak-kanak boleh ditingkatkan melalui cara-
cara
berikut
(a) Pendedahan awal kepada individu lain yang selesa mengambil risiko dan
yang tidak mudah mengalah
(b) Memberi peluang untuk cemerlang dalam sekurang-kurangnya satu
aktiviti
atau bidang yang diceburi
(c) Menyediakan persekitaran yang sentiasa mencabar supaya murid sentiasa
berada pada tahap kecemerlangan
(d) Membentuk hubungan dengan rakan sebaya yang rela diuji dan tidak
takut
gagal
(e) Menyediakan persekitaran keluarga yang menggalakkan atau
mewujudkan
hubungan toleransi terhadap sifat kanak-kanak yang gemar mencabar
autoriti
1411 Ciri kreativiti
Dalam penghasilan kreativiti terdapat empat ciri kreativiti Ini ditunjukkan
dalam Rajah 21
3
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Rajah 11 Empat ciri kreativiti
Huraiannya adalah seperti berikut
i Pengurusan Imaginasi
Aktiviti yang bersifat imaginatif adalah proses atau menjanakan sesuatu yang
asli Ia juga memberi alternatif kepada sesuatu yang biasa dijangka Aktiviti ini
melibatkan proses perbuatan dan berfikir Aktiviti ini boleh dikatakan sebagai
permainan mental yang diarahkan terhadap sesuatu objektif yang kreatif di
mana ia memfokuskan terhadap memperbaiki sesuatu situasi menggunakan
pelbagai perspektif Hasil kreatif biasanya berlaku apabila idea yang sedia ada
digabungkan dan diinterpretasikan semula dengan cara yang baru atau
diaplikasikan ke dalam bidang yang baru atau yang sebelum ini dirasakan tiada
kaitan Aspek penting pemikiran kreatif adalah kebolehan membuat hubungan
yang pelik melihat analogi dan kaitan antara idea dan objek yang sebelum ini
belum pernah dilihat
ii Mempunyai Tujuan
Imaginasi dan pemikiran wujud dengan tujuan tertentu Imaginasi biasanya
berlaku secara kebetulan Kebiasaannya ia berlaku apabila seseorang sedang
dalam proses cuba mencapai sesuatu objektif yang lain Objektif ini pada
awalnya tidak berkaitan dengan kandungan imaginasi kreatif yang dihasilkan
Walau bagaimanapun disebabkan pemikiran kreatif berpotensi membawa idea
baru objektif awal mungkin mengalami perubahan atau diganti sama sekali Ini
menunjukkan bahawa kreativiti adalah gabungan dua elemen iaitu aksi dan
tujuan Contohnya bot yang dinaiki oleh Samad tenggelam dan Samad cuba
sedaya upaya memikirkan kaedah lain untuk menyelamatkan diri
iii Bersifat Asli
4
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif haruslah asli Ini
bermaksud ia merupakan suatu idea baru yang dihasilkan secara unik oleh
individu atau pun berkumpulan
Keaslian boleh dikategorikan kepada tiga iaitu
Hasil kerja seorang individu mungkin asli apabila dibandingkan dengan
hasil kerjanya sendiri yang terdahulu
Ianya boleh dikatakan asli apabila dibandingkan dengan hasil-hasil kerja
rakan-rakannya
Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkan sebelum ini
oleh mana-mana pihak dalam mana-mana bidang
Kategori keaslian pertama dan kedua lebih memfokuskan kepada perkembangan
individu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakat
secara global
iv Bernilai
Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang
kepada tujuan atau objektif asal Kemudian terpulanglah kepada individu yang
terlibat untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat
mana sesuatu idea menyumbang kepada pencapaian objektif tersebut Idea
yang dinilai sebagai berguna dikekalkan dan idea yang kurang berguna
digugurkan Kriteria penilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada
tujuan dan bidang aktiviti berkenaan Contohnya penilaian boleh dibuat
berdasarkan aspek keberkesanan kegunaan praktikal kesahihan kepuasan
atau elemen seronok
142 Bahagian Hemisfera Otak
Otak manusia adalah bahagian anggota yang paling kompleks yang pernah
dikenal di alam semesta Otak adalah satu-satunya organ yang sangat
berkembang sehingga dapat mempelajari dirinya sendiri Saintis berpendapat
bahawa jika dirawat oleh tubuh yang sihat dan lingkungan yang menimbulkan
rangsangan otak yang berfungsi dapat tetap aktif dan reaktif selama lebih dari
seratus tahun
143 Fungsi Otak kiri dan otak kanan
Otak terbahagi kepada dua hemisfera iaitu kanan dan kiri Hemisfera kiri
mengawal bahagian kanan anggota badan manakala hemisfera kanan
5
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH mengawal bahagian kiri anggota badan Kedua-duanya mempunyai fungsi yang
berbeza
(lihat rajah 12)
Rajah 12 Fungsi otak kiri dan kananSumber httplibrarythinkquestorg
Bahagian otak kiri memproses maklumat secara rasional dan logikal serta
bertanggungjawab terhadap penggunaan bahasa penyelesaian masalah dan
memproses maklumat dengan lebih spontan dan kreatif terutamanya dalam
bidang seni dan muzik Contohnya seorang penulis menggunakan otak kanan
untuk mencipta dan otak kiri untuk mengurus dan menyusun apa yang dicipta
dalam bentuk logikal
Bahagian otak kanan pula berfungsi dalam hal persamaan khayalan kreativiti
bentuk atau ruang emosi muzik dan warna Daya ingat otak kanan bersifat
lama (long term memory) Sekiranya terdapat kerosakan pada bahagian otak
kanan misalnya penyakit strok atau tumor otak maka fungsi kemampuan visual
dan emosi akan terganggu
Walaupun keduanya mempunyai fungsi yang berbeza namun setiap kanak-
kanak mempunyai kecenderungan untuk menggunakan salah satu bahagian
otak yang dominan dalam kehidupan sehariannya Setiap belahan otak saling
mendominasi dalam aktiviti namun keduanya terlibat dalam hampir semua
proses pemikiran Kebanyakan kanak-kanak lahir dengan kecenderungan
dominan pada otak kanan Kanak-kanak pada tahun-tahun awal memberikan
tindak balas kepada bentuk bau dan suara yang sudah dikenali Dalam proses
membesar hubungan antara dua belahan otak mula terbentuk dan mereka mula
memperlihatkan kemampuan kognitif yang lebih baik pada belahan otak kanan
6
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri Belahan otak kanan adalah sumber
intuisi kiasan dan daya imaginasi
Pada umumnya semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif Namun disebabkan nilai-
nilai kehidupan moden lebih menggalakkan penggunaan fungsi otak kiri manusia jarang
mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis
novel atau melukis Oleh sebab itu daya kreativiti menjadi kurang aktif disebabkan kurang
penggunaannya (Edward de Bon 1994) Sehubungan itu dalam mana-mana aktiviti yang
berbentuk kreatif kita perlulah merangsang otak sebelah kanan supaya lebih aktif Ini boleh
dilakukan dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk aktiviti yang berbentuk kesenian
S
Pada pendapat anda apakah perbezaan fungsi otak kanan dan otak kiri yang lebih ketara
Tajuk 2 SENI VISUAL
EMAK KENDIRI 11
21 Sinopsis
Unit ini menerangkan tentang beberapa teori yang menerangkan peranan seni
visual dalam perkembangan kanak-kanak Teori ini secara umum menyatakan
bahawa pendedahan kepada seni visual dapat membantu perkembangan kanak-
kanak dari segi kognitif psikoanalitik dan persepsi Selain itu Teori Kecerdasan
Pelbagai juga mengaitkan kepentingan seni visual dalam meningkatkan
kecerdasan visual-ruang dalam diri kanak-kanak
22 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
1 Menjelaskan teori-teori Seni Visual iaitu Teori Kognitif Psikoanalitik Persepsi dan Kecerdasan Ruang
2 Mengenal pasti strategi-strategi yang boleh digunakan oleh guru dalampendidikan seni visual
23 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
7
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Rajah 11 Empat ciri kreativiti
Huraiannya adalah seperti berikut
i Pengurusan Imaginasi
Aktiviti yang bersifat imaginatif adalah proses atau menjanakan sesuatu yang
asli Ia juga memberi alternatif kepada sesuatu yang biasa dijangka Aktiviti ini
melibatkan proses perbuatan dan berfikir Aktiviti ini boleh dikatakan sebagai
permainan mental yang diarahkan terhadap sesuatu objektif yang kreatif di
mana ia memfokuskan terhadap memperbaiki sesuatu situasi menggunakan
pelbagai perspektif Hasil kreatif biasanya berlaku apabila idea yang sedia ada
digabungkan dan diinterpretasikan semula dengan cara yang baru atau
diaplikasikan ke dalam bidang yang baru atau yang sebelum ini dirasakan tiada
kaitan Aspek penting pemikiran kreatif adalah kebolehan membuat hubungan
yang pelik melihat analogi dan kaitan antara idea dan objek yang sebelum ini
belum pernah dilihat
ii Mempunyai Tujuan
Imaginasi dan pemikiran wujud dengan tujuan tertentu Imaginasi biasanya
berlaku secara kebetulan Kebiasaannya ia berlaku apabila seseorang sedang
dalam proses cuba mencapai sesuatu objektif yang lain Objektif ini pada
awalnya tidak berkaitan dengan kandungan imaginasi kreatif yang dihasilkan
Walau bagaimanapun disebabkan pemikiran kreatif berpotensi membawa idea
baru objektif awal mungkin mengalami perubahan atau diganti sama sekali Ini
menunjukkan bahawa kreativiti adalah gabungan dua elemen iaitu aksi dan
tujuan Contohnya bot yang dinaiki oleh Samad tenggelam dan Samad cuba
sedaya upaya memikirkan kaedah lain untuk menyelamatkan diri
iii Bersifat Asli
4
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif haruslah asli Ini
bermaksud ia merupakan suatu idea baru yang dihasilkan secara unik oleh
individu atau pun berkumpulan
Keaslian boleh dikategorikan kepada tiga iaitu
Hasil kerja seorang individu mungkin asli apabila dibandingkan dengan
hasil kerjanya sendiri yang terdahulu
Ianya boleh dikatakan asli apabila dibandingkan dengan hasil-hasil kerja
rakan-rakannya
Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkan sebelum ini
oleh mana-mana pihak dalam mana-mana bidang
Kategori keaslian pertama dan kedua lebih memfokuskan kepada perkembangan
individu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakat
secara global
iv Bernilai
Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang
kepada tujuan atau objektif asal Kemudian terpulanglah kepada individu yang
terlibat untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat
mana sesuatu idea menyumbang kepada pencapaian objektif tersebut Idea
yang dinilai sebagai berguna dikekalkan dan idea yang kurang berguna
digugurkan Kriteria penilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada
tujuan dan bidang aktiviti berkenaan Contohnya penilaian boleh dibuat
berdasarkan aspek keberkesanan kegunaan praktikal kesahihan kepuasan
atau elemen seronok
142 Bahagian Hemisfera Otak
Otak manusia adalah bahagian anggota yang paling kompleks yang pernah
dikenal di alam semesta Otak adalah satu-satunya organ yang sangat
berkembang sehingga dapat mempelajari dirinya sendiri Saintis berpendapat
bahawa jika dirawat oleh tubuh yang sihat dan lingkungan yang menimbulkan
rangsangan otak yang berfungsi dapat tetap aktif dan reaktif selama lebih dari
seratus tahun
143 Fungsi Otak kiri dan otak kanan
Otak terbahagi kepada dua hemisfera iaitu kanan dan kiri Hemisfera kiri
mengawal bahagian kanan anggota badan manakala hemisfera kanan
5
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH mengawal bahagian kiri anggota badan Kedua-duanya mempunyai fungsi yang
berbeza
(lihat rajah 12)
Rajah 12 Fungsi otak kiri dan kananSumber httplibrarythinkquestorg
Bahagian otak kiri memproses maklumat secara rasional dan logikal serta
bertanggungjawab terhadap penggunaan bahasa penyelesaian masalah dan
memproses maklumat dengan lebih spontan dan kreatif terutamanya dalam
bidang seni dan muzik Contohnya seorang penulis menggunakan otak kanan
untuk mencipta dan otak kiri untuk mengurus dan menyusun apa yang dicipta
dalam bentuk logikal
Bahagian otak kanan pula berfungsi dalam hal persamaan khayalan kreativiti
bentuk atau ruang emosi muzik dan warna Daya ingat otak kanan bersifat
lama (long term memory) Sekiranya terdapat kerosakan pada bahagian otak
kanan misalnya penyakit strok atau tumor otak maka fungsi kemampuan visual
dan emosi akan terganggu
Walaupun keduanya mempunyai fungsi yang berbeza namun setiap kanak-
kanak mempunyai kecenderungan untuk menggunakan salah satu bahagian
otak yang dominan dalam kehidupan sehariannya Setiap belahan otak saling
mendominasi dalam aktiviti namun keduanya terlibat dalam hampir semua
proses pemikiran Kebanyakan kanak-kanak lahir dengan kecenderungan
dominan pada otak kanan Kanak-kanak pada tahun-tahun awal memberikan
tindak balas kepada bentuk bau dan suara yang sudah dikenali Dalam proses
membesar hubungan antara dua belahan otak mula terbentuk dan mereka mula
memperlihatkan kemampuan kognitif yang lebih baik pada belahan otak kanan
6
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri Belahan otak kanan adalah sumber
intuisi kiasan dan daya imaginasi
Pada umumnya semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif Namun disebabkan nilai-
nilai kehidupan moden lebih menggalakkan penggunaan fungsi otak kiri manusia jarang
mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis
novel atau melukis Oleh sebab itu daya kreativiti menjadi kurang aktif disebabkan kurang
penggunaannya (Edward de Bon 1994) Sehubungan itu dalam mana-mana aktiviti yang
berbentuk kreatif kita perlulah merangsang otak sebelah kanan supaya lebih aktif Ini boleh
dilakukan dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk aktiviti yang berbentuk kesenian
S
Pada pendapat anda apakah perbezaan fungsi otak kanan dan otak kiri yang lebih ketara
Tajuk 2 SENI VISUAL
EMAK KENDIRI 11
21 Sinopsis
Unit ini menerangkan tentang beberapa teori yang menerangkan peranan seni
visual dalam perkembangan kanak-kanak Teori ini secara umum menyatakan
bahawa pendedahan kepada seni visual dapat membantu perkembangan kanak-
kanak dari segi kognitif psikoanalitik dan persepsi Selain itu Teori Kecerdasan
Pelbagai juga mengaitkan kepentingan seni visual dalam meningkatkan
kecerdasan visual-ruang dalam diri kanak-kanak
22 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
1 Menjelaskan teori-teori Seni Visual iaitu Teori Kognitif Psikoanalitik Persepsi dan Kecerdasan Ruang
2 Mengenal pasti strategi-strategi yang boleh digunakan oleh guru dalampendidikan seni visual
23 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
7
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Sesuatu pemikiran atau perlakuan yang dianggap kreatif haruslah asli Ini
bermaksud ia merupakan suatu idea baru yang dihasilkan secara unik oleh
individu atau pun berkumpulan
Keaslian boleh dikategorikan kepada tiga iaitu
Hasil kerja seorang individu mungkin asli apabila dibandingkan dengan
hasil kerjanya sendiri yang terdahulu
Ianya boleh dikatakan asli apabila dibandingkan dengan hasil-hasil kerja
rakan-rakannya
Paling asli adalah hasil kerja yang belum pernah dihasilkan sebelum ini
oleh mana-mana pihak dalam mana-mana bidang
Kategori keaslian pertama dan kedua lebih memfokuskan kepada perkembangan
individu manakala kategori ketiga penting untuk perkembangan masyarakat
secara global
iv Bernilai
Hasil pemikiran atau perlakuan kreatif pada dasarnya patut menyumbang
kepada tujuan atau objektif asal Kemudian terpulanglah kepada individu yang
terlibat untuk menilai secara kritikal idea-idea mana yang berguna atau setakat
mana sesuatu idea menyumbang kepada pencapaian objektif tersebut Idea
yang dinilai sebagai berguna dikekalkan dan idea yang kurang berguna
digugurkan Kriteria penilaian sesuatu idea yang kreatif bergantung kepada
tujuan dan bidang aktiviti berkenaan Contohnya penilaian boleh dibuat
berdasarkan aspek keberkesanan kegunaan praktikal kesahihan kepuasan
atau elemen seronok
142 Bahagian Hemisfera Otak
Otak manusia adalah bahagian anggota yang paling kompleks yang pernah
dikenal di alam semesta Otak adalah satu-satunya organ yang sangat
berkembang sehingga dapat mempelajari dirinya sendiri Saintis berpendapat
bahawa jika dirawat oleh tubuh yang sihat dan lingkungan yang menimbulkan
rangsangan otak yang berfungsi dapat tetap aktif dan reaktif selama lebih dari
seratus tahun
143 Fungsi Otak kiri dan otak kanan
Otak terbahagi kepada dua hemisfera iaitu kanan dan kiri Hemisfera kiri
mengawal bahagian kanan anggota badan manakala hemisfera kanan
5
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH mengawal bahagian kiri anggota badan Kedua-duanya mempunyai fungsi yang
berbeza
(lihat rajah 12)
Rajah 12 Fungsi otak kiri dan kananSumber httplibrarythinkquestorg
Bahagian otak kiri memproses maklumat secara rasional dan logikal serta
bertanggungjawab terhadap penggunaan bahasa penyelesaian masalah dan
memproses maklumat dengan lebih spontan dan kreatif terutamanya dalam
bidang seni dan muzik Contohnya seorang penulis menggunakan otak kanan
untuk mencipta dan otak kiri untuk mengurus dan menyusun apa yang dicipta
dalam bentuk logikal
Bahagian otak kanan pula berfungsi dalam hal persamaan khayalan kreativiti
bentuk atau ruang emosi muzik dan warna Daya ingat otak kanan bersifat
lama (long term memory) Sekiranya terdapat kerosakan pada bahagian otak
kanan misalnya penyakit strok atau tumor otak maka fungsi kemampuan visual
dan emosi akan terganggu
Walaupun keduanya mempunyai fungsi yang berbeza namun setiap kanak-
kanak mempunyai kecenderungan untuk menggunakan salah satu bahagian
otak yang dominan dalam kehidupan sehariannya Setiap belahan otak saling
mendominasi dalam aktiviti namun keduanya terlibat dalam hampir semua
proses pemikiran Kebanyakan kanak-kanak lahir dengan kecenderungan
dominan pada otak kanan Kanak-kanak pada tahun-tahun awal memberikan
tindak balas kepada bentuk bau dan suara yang sudah dikenali Dalam proses
membesar hubungan antara dua belahan otak mula terbentuk dan mereka mula
memperlihatkan kemampuan kognitif yang lebih baik pada belahan otak kanan
6
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri Belahan otak kanan adalah sumber
intuisi kiasan dan daya imaginasi
Pada umumnya semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif Namun disebabkan nilai-
nilai kehidupan moden lebih menggalakkan penggunaan fungsi otak kiri manusia jarang
mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis
novel atau melukis Oleh sebab itu daya kreativiti menjadi kurang aktif disebabkan kurang
penggunaannya (Edward de Bon 1994) Sehubungan itu dalam mana-mana aktiviti yang
berbentuk kreatif kita perlulah merangsang otak sebelah kanan supaya lebih aktif Ini boleh
dilakukan dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk aktiviti yang berbentuk kesenian
S
Pada pendapat anda apakah perbezaan fungsi otak kanan dan otak kiri yang lebih ketara
Tajuk 2 SENI VISUAL
EMAK KENDIRI 11
21 Sinopsis
Unit ini menerangkan tentang beberapa teori yang menerangkan peranan seni
visual dalam perkembangan kanak-kanak Teori ini secara umum menyatakan
bahawa pendedahan kepada seni visual dapat membantu perkembangan kanak-
kanak dari segi kognitif psikoanalitik dan persepsi Selain itu Teori Kecerdasan
Pelbagai juga mengaitkan kepentingan seni visual dalam meningkatkan
kecerdasan visual-ruang dalam diri kanak-kanak
22 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
1 Menjelaskan teori-teori Seni Visual iaitu Teori Kognitif Psikoanalitik Persepsi dan Kecerdasan Ruang
2 Mengenal pasti strategi-strategi yang boleh digunakan oleh guru dalampendidikan seni visual
23 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
7
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH mengawal bahagian kiri anggota badan Kedua-duanya mempunyai fungsi yang
berbeza
(lihat rajah 12)
Rajah 12 Fungsi otak kiri dan kananSumber httplibrarythinkquestorg
Bahagian otak kiri memproses maklumat secara rasional dan logikal serta
bertanggungjawab terhadap penggunaan bahasa penyelesaian masalah dan
memproses maklumat dengan lebih spontan dan kreatif terutamanya dalam
bidang seni dan muzik Contohnya seorang penulis menggunakan otak kanan
untuk mencipta dan otak kiri untuk mengurus dan menyusun apa yang dicipta
dalam bentuk logikal
Bahagian otak kanan pula berfungsi dalam hal persamaan khayalan kreativiti
bentuk atau ruang emosi muzik dan warna Daya ingat otak kanan bersifat
lama (long term memory) Sekiranya terdapat kerosakan pada bahagian otak
kanan misalnya penyakit strok atau tumor otak maka fungsi kemampuan visual
dan emosi akan terganggu
Walaupun keduanya mempunyai fungsi yang berbeza namun setiap kanak-
kanak mempunyai kecenderungan untuk menggunakan salah satu bahagian
otak yang dominan dalam kehidupan sehariannya Setiap belahan otak saling
mendominasi dalam aktiviti namun keduanya terlibat dalam hampir semua
proses pemikiran Kebanyakan kanak-kanak lahir dengan kecenderungan
dominan pada otak kanan Kanak-kanak pada tahun-tahun awal memberikan
tindak balas kepada bentuk bau dan suara yang sudah dikenali Dalam proses
membesar hubungan antara dua belahan otak mula terbentuk dan mereka mula
memperlihatkan kemampuan kognitif yang lebih baik pada belahan otak kanan
6
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri Belahan otak kanan adalah sumber
intuisi kiasan dan daya imaginasi
Pada umumnya semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif Namun disebabkan nilai-
nilai kehidupan moden lebih menggalakkan penggunaan fungsi otak kiri manusia jarang
mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis
novel atau melukis Oleh sebab itu daya kreativiti menjadi kurang aktif disebabkan kurang
penggunaannya (Edward de Bon 1994) Sehubungan itu dalam mana-mana aktiviti yang
berbentuk kreatif kita perlulah merangsang otak sebelah kanan supaya lebih aktif Ini boleh
dilakukan dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk aktiviti yang berbentuk kesenian
S
Pada pendapat anda apakah perbezaan fungsi otak kanan dan otak kiri yang lebih ketara
Tajuk 2 SENI VISUAL
EMAK KENDIRI 11
21 Sinopsis
Unit ini menerangkan tentang beberapa teori yang menerangkan peranan seni
visual dalam perkembangan kanak-kanak Teori ini secara umum menyatakan
bahawa pendedahan kepada seni visual dapat membantu perkembangan kanak-
kanak dari segi kognitif psikoanalitik dan persepsi Selain itu Teori Kecerdasan
Pelbagai juga mengaitkan kepentingan seni visual dalam meningkatkan
kecerdasan visual-ruang dalam diri kanak-kanak
22 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
1 Menjelaskan teori-teori Seni Visual iaitu Teori Kognitif Psikoanalitik Persepsi dan Kecerdasan Ruang
2 Mengenal pasti strategi-strategi yang boleh digunakan oleh guru dalampendidikan seni visual
23 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
7
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH kemudian diikuti fungsi belahan otak kiri Belahan otak kanan adalah sumber
intuisi kiasan dan daya imaginasi
Pada umumnya semua orang mempunyai potensi menjadi kreatif Namun disebabkan nilai-
nilai kehidupan moden lebih menggalakkan penggunaan fungsi otak kiri manusia jarang
mempunyai masa melibatkan diri dalam aktiviti otak kanan yang lebih kreatif seperti menulis
novel atau melukis Oleh sebab itu daya kreativiti menjadi kurang aktif disebabkan kurang
penggunaannya (Edward de Bon 1994) Sehubungan itu dalam mana-mana aktiviti yang
berbentuk kreatif kita perlulah merangsang otak sebelah kanan supaya lebih aktif Ini boleh
dilakukan dalam pelbagai aktiviti masa lapang termasuk aktiviti yang berbentuk kesenian
S
Pada pendapat anda apakah perbezaan fungsi otak kanan dan otak kiri yang lebih ketara
Tajuk 2 SENI VISUAL
EMAK KENDIRI 11
21 Sinopsis
Unit ini menerangkan tentang beberapa teori yang menerangkan peranan seni
visual dalam perkembangan kanak-kanak Teori ini secara umum menyatakan
bahawa pendedahan kepada seni visual dapat membantu perkembangan kanak-
kanak dari segi kognitif psikoanalitik dan persepsi Selain itu Teori Kecerdasan
Pelbagai juga mengaitkan kepentingan seni visual dalam meningkatkan
kecerdasan visual-ruang dalam diri kanak-kanak
22 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
1 Menjelaskan teori-teori Seni Visual iaitu Teori Kognitif Psikoanalitik Persepsi dan Kecerdasan Ruang
2 Mengenal pasti strategi-strategi yang boleh digunakan oleh guru dalampendidikan seni visual
23 Kerangka Konsep Tajuk-tajuk Modul ini
7
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
24 Teori Kognitif
Seorang tokoh penting dalam seni visual ialah Viktor Lowenfeld (Rajah 41)
Beliau ialah seorang professor dalam bidang pendidikan seni di Universiti
Pennsylvania di Macmillan Lowenfeld (1947) menyatakan bahawa sejak kecil
lagi proses pembelajaran kanak-kanak dibantu dengan penggunaan alat bantuan
sensori seperti peta gambar-gambar dan peralatan-peralatan sains Ini kerana
pemikiran abstrak tanpa representasi visual bukanlah sesuatu yang mudah
untuk ditangani Semakin kanak-kanak membesar seni visual semakin banyak
membantu perkembangan minda yang lebih menyeluruh
Lowenfeld juga menyatakan bahawa dalam bidang seni halus pengetahuan
teknik-teknik seni halus serta kemahiran memanipulasi ciri-ciri lukisan dan seni
dapat memainkan peranan yang penting untuk meningkatkan kemahiran seni
melukis serta imej artistik yang dihasilkan dalam kalangan kanak-kanak
Pengetahuan serta lebih mendalam dan berstruktur dari segi konvensi-konvensi
artistik mewujudkan bahan perantara untuk kanak-kanak mengembangkan
kreativiti Pengetahuan ini memerlukan penganalisisan kemahiran pemikiran
rasional dan pemprosesan maklumat secara kognitif Oleh itu keupayaan
kognitif boleh ditingkatkan melalui keupayaan individu untuk membentuk dan
mencipta memahami dan menginterpretasikan hasil atau karya seni
Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan
hubungannya secara langsung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari
klasifikasi tahap yang berikut
Teori Perkembangan
Seni Visual
Subtajuk 1
Teori kognitif
Subtajuk 2
Teori Psikoanalitik
Subtajuk 3
Teori Persepsi
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan visual ruang
8
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
i Peringkat Contengan (Scribbling 2-4 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak
terkawal Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan
lurus dan melintang kepada melukis bulatan Contengan yang dibuat oleh kanak-
kanak pada tahap ini tidak dihasilkan secara sukasuka dan tanpa tujuan
Sebaliknya kanak-kanak mempamerkan kesedaran tentang corak dan koordinasi
tangan-mata Lama-kelamaan selepas menconteng mereka akan menamakan
apa yang telah mereka lukis Lebih kurang pada umur 2 tahun kanak-kanak
akan memberitahu apa yang akan mereka lakukan sebelum mereka melukis
Apabila mereka meningkat kepada umur 3 tahun kanak-kanak mula
menambahkan maklumat dengan lebih terperinci dan sudah boleh bercakap
mengenai lukisan mereka dari segi warna bentuk dan sebagainya
ii Peringkat Praskematik (Preschematic 4-7 Tahun)
Peringkat ini ialah peringkat peningkatan daripada contengan bulatan kepada
percubaan pertama untuk melukis objek yang terdapat di sekelilingnya dengan
menggunakan garisan Pada tahap ini kanak-kanak biasanya melukis gambar
bentuk orang yang mudah seperti melukis satu bulatan kecil untuk kepala satu
bulatan untuk badan dan dua garisan ke bawah untuk kaki Mereka akan melukis
tanda-tanda yang kecil Dalam bulatan untuk mata hidung dan mulut (sila lihat
Rajah 41) Cara melukis yang sama digunakan untuk melukis binatang Lukisan
mereka pada tahap ini dikatakan berciri simbolik di mana simbol-simbol
digunakan untuk mewakili sesuatu objek
Rajah 42 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 4-7 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iii Peringkat Skematik (Schematic 7-9 Tahun)
Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu Penekanan lebih
diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej
9
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH manusia dan objek yang terdapat di sekelilingnya Lukisan yang dihasilkan
adalah spontan bebas dan berskala besar Ciri-ciri lukisan pada tahap ini
menunjukkan apa yang difikirkan oleh kanak-kanak berbanding dengan apa yang
sebenarnya dilihat oleh kanak-kanak Tahap ini juga melibatkan bentuk lukisan
x-ray iaitu lukisan yang mempunyai ciri-ciri luaran dan dalaman sesuatu objek
Ini menunjukkan kanak-kanak melukis sesuatu yang mereka ketahui melalui
pengalaman (sila lihat Rajah 43) Contohnya lukisan sebuah kotak dan melukis
isi di dalam kotak berkenaan Pada tahap ini juga kanak-kanak melukis objek
yang jauhdengan saiz kecil dan objek dekat dengan saiz yang besar Ini
menunjukkan permulaan pemahaman konsep perspektif
Rajah 43 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
iv Peringkat Kesedaran Realisma (Dawning Realism 9-12 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan
skema tertentu Imej yang dilukis secara realistik dan teliti (sila lihat Rajah 44)
Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan
sifat kritikal dengan hasil karya sendiri Mereka mula membandingkan karya
mereka dengan karya rakan sebaya Keadaan ini menjadikan mereka berhati-
hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang
dihasilkan Lukisan kanak-kanak pada peringkat ini lebih cenderung untuk
melukis objek seperti objek yang sebenar Kesukaran menyamai ciri-ciri yang
sebenar kerap kali mengecewakan mereka Pada tahap ini ramai kanak-kanak
yang hilang minat untuk melukis kerana tidak puas hati dengan hasil kerja
mereka Inilah sebabnya mengapa orang dewasa menganggap kemahiran
melukis mereka masih pada tahap tersebut
10
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 44 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 9-12 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
v Peringkat Rasional (Pseudonaturalistic atau Reasoning 12-14 Tahun)
Pada peringkat ini kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam
menghasilkan lukisan Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz
rasional imej (sila lihat Rajah 45) Mereka lebih gemar untuk melukis melalui
konsep peniruan atau melalui objek di hadapan mata berbanding dengan lukisan
menerusi imaginasi
Rajah 45 Contoh Lukisan Kanak-kanak Berumur 7-9 TahunSumber Creative And Mental Growth oleh Lowenfeld V (1947)
vi Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)
Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan
karya seni dan penciptaan objek Peringkat ini memperlihatkan kematangan di
dalam membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk
menghasilkan karya seni
Apakah aktiviti yang berkesan yang boleh guru laksanakan di bilikdarjah untuk meningkatkan kemahiran seni visual murid
prasekolah
11
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
25 Teori Psikoanalitik
Pendekatan psikoanalitik berkaitan dengan penggunaan bahasa untuk
menganalisa atau membincangkan seni visual terutama sekali dari segi emosi
yang diluahkan melalui seni Pendekatan ini mula diperkenalkan oleh Sigmund
Freud (Rajah 46) Freud percaya bahawa seni visual adalah bahan perantaraan
yang sangat penting dalam mengenal pasti pemikiran bawah sedar manusia
Freud menyatakan bahawa tahap ini dapat dicapai dengan menganalisis
prosesproses kreatif yang terlibat dalam penghasilan seni visua lFreud juga
mengkaji hubungan antara sejarah hidup artis dengan karya mereka
Rajah 46 Sigmund Freud Sumber httpenwikiped iaorgwikiSigmund Freud
Dalam konteks kemahiran seni kanak-kanak Freud mempercayai bahawa
interpretasi mereka terhadap seni visual dan penghasilan mereka boleh
menunjukkan perasaan dan emosi Selari dengan ini penggunaan seni visual
dalam rawatan mental dan emosi sangat penting bagi kanak-kanak Kaedah ini
dikenali sebagai psikoterapi Sebagai contoh membimbing kanakkanak melukis
ahli keluarganya boleh memberi gambaran dan maklumat tentang perspektif
kanak-kanak serta emosinya terhadap keluarga
Contohnya dalam kajian kes Jarboe (2008) terhadap seorang kanak-kanakberumur 5 tahun yang bernama Bridget Pada peringkat awal didapati Bridget
menunjukkan tingkah laku aneh apabila dia menghadapi perubahan Bridget
akan menjerit-jerit dan tidak dapat dikawal Dalam sesi terapi Jarboe memerhati
tingkah laku Bridget Bridget melukis satu bulatan yang sangat kecil diikuti
dengan bulatan yang lebih besar di sekeliling bulatan pertama Beliau
memberitahu bahawa bulatan kecil itu adalah dirinya dan bulatan besar dalah
ibunya Beliau menyatakan bahawa ibunya sedang mengandung dan dirinya
berada di dalam perut Daripada gambar tersebut pakar terapi mendapati
bahawa umur mental Bridget adalah lebih kurang 3 tahun dan dia mempunyai
sindrom risau dan gementar apabila dipisahkan daripada ibunya
12
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Selepas beberapa siri terapi Bridget disuruh melukis sebuah lagi gambar
mengenai dirinya Bridget melukis gambar yang menunjukkan bahawa dirinya
sudah lebih besar dan enyatakan gambar kecil di sebelahnya adalah ibunya
Bridget mengatakan bahawa ibunya bersaiz kecil kerana ibunya berada jauh
daripadanya Berdasarkan pemerhatian tersebut Jarboe merumuskan bahawa
terapi yang dilalui oleh Bridget berjaya meningkatkan konsep kendiri dan
persepsi dirinya sebagai individu yang lebih berdikari dan yang tidak terlalu
bergantung kepada ibunya
26 Persepsi dan Representasi
Konsep persepsi dalam teori seni visual adalah berkaitan rapat dengan konsep
psikoanalitik yang telah dibincangkan sebelum ini Pengendalian corak-corak
visual menunjukkan tahap perkembangan mental kanak-kanak Persepsi visual
boleh diterangkan sebagai apa yang dilihat Manakala representasi visual pula
ialah berkaitan dengan bagaimana kita mencerminkan diri dalam seni
Kanak-kanak jarang melukis dengan cara realistik dan tepat dari segi ruang
Salah satu daripada teori yang memberi penerangan tentang persepsi
kanakkanak dalam seni visual ialah teori kognitif yang mengatakan bahawa
kanakkanak melukis apa yang mereka tahu dan bukan apa yang mereka lihat
Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif
Penyataan ini disokong dengan sifat semula jadi kanak-kanak yang gemar
meneroka dan penuh dengan perasaan ingin tahu Piaget (1958) merumuskan
bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti untuk berfikir
secara kreatif cuma kanak-kanak dewasa lebih matang Jawapan dan hasil
lakaran kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara
berfikir mereka yang berbeza
SEMAK KENDIRI
Cuba terangkan kepentingan seni visual kepada pertumbuhan kanak-kanak dari aspek kognitif psikoanalitik dan persepsi
27 Kecerdasan Visual Ruang
Gardner (1993) menerangkan kecerdasan visual ruang sebagai keupayaan
13
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH ldquoMembuat persepsi tentang dunia luar dengan tepat menukar dan mengubahsuai persepsi awalan untuk mencipta semula aspek pengalaman visual tanpa kehadiran punca stimuli fizikal berkenaanrdquo (ms 173)
Ringkasnya kecerdasan visual ruang ialah kecerdasan yang boleh berfikir
melalui gambar serta mampu untuk menyerap mengubah dan menciptakan
kembali berbagai macam aspek visual Ciri-ciri kanak-kanak yang memiliki
kecerdasan ini ialah mereka peka dan sensitif kepada ciri-ciri visual
keseimbangan warna garis bentuk dan ruang Kanak-kanak juga mudah
mengira jarak ruang serta membuat lakaran idea dengan jelas
Kecenderungan dalam kecerdasan ini membolehkan seseorang membuat
persepsi tentang alam sekitar secara tepat Mereka dapat mengenali objek
bentuk warna dan corak dalam persekitaran Mereka juga boleh berfikir dalam
bentuk gambaran dan bayangan tiga dimensi Di samping itu juga mereka bijak
menghubungkaitkan antara objek dan ruang serta mempersembahkan idea
dalam bentuk grafik seperti peta graf dan lakaran Mereka lebih suka akan
maklumat yang dipersembahkan dalam bentuk carta grafik video dan
sebagainya Individu yang tinggi kecerdasan visual-ruang cenderung dalam
pekerjaan seperti jurutera juruterbang juru lukis artis arkitek dan lain-lain
pekerjaan yang berhubung dengan manipulasi corak dan ruang
Definisi yang diberikan oleh Gardner (1993) ternyata menunjukkan kepentingan
menggalakkan perkembangan kecerdasan visual ruang dari segi meningkatkan
daya upaya kognitif dan kreativiti kanak-kanak Kecerdasan visual ruang banyak
digunakan dalam seni visual Oleh itu salah satu cara yang paling efektif untuk
meningkatkan kecerdasan ini ialah dengan mendedahkan kanak-kanak kepada
aktiviti-aktiviti seni visual atau pendidikan seni visual
Amalan pendidikan seni visual sangat penting kerana ia menggalakkan
pemahaman daya persepsi dan pengenalan simbol-simbol visual secara
beransur sesuai dengan tahap umur kanak-kanak Seterusnya ia mendorong
kanak-kanak menggunakan simbol-simbol tersebut Amalan seni visual berfungsi
mengembangkan kemahiran motor dan daya persepsi di samping memberi
pengetahuan tentang pelbagai konsep seni visual Aktiviti yang dicadangkan di
dalam kurikulum pendidikan seni visual adalah mengikut peringkat umur yang
membantu perkembangan kanak-kanak secara menyeluruh Penglibatan dalam
seni dapat mewujudkan keadaan mental dan fizikal yang baik Pendidikan seni
14
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH perlu mempunyai keseimbangan dari segi penciptaan tanggapan dan respons
yang menggalakkan pertumbuhan fizikal kognitif dan afektif
Bagi kanak-kanak prasekolah seni visual menggalakkan daya pemikiran seperti
mengira menyusun dan mengklasifikasikan Melalui teknik penyoalan guru
boleh membuat kanak-kanak sedar akan konsep nombor dalam hasil seni
mereka Seni juga membantu kanak-kanak mengembangkan kemahiran
merancang dan akhirnya mencapai matlamat yang ingin dicapai dalam
pendidikan prasekolah Peralatan dan bahan mesti disimpan di tempat yang
disediakan selepas aktiviti seni untuk memudahkan urusan penggunaan pada
masa akan datang
28 Rumusan
Secara umumnya kanak-kanak pada peringkat tadika dan prasekolah pada keseluruhannya adalah kreatif ekspresif dan aktif Pembelajaran pendidikan seni visual memainkan peranan memperkembangkan sifat sifat seni ini melalui persepsi visual imaginasi dan daya pemikiran
Aktiviti pembelajaran yang bercorak perkembangan pemikiran penerokaan dan ciptaan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri
Tajuk 3 MUZIK DAN PERGERAKAN
31 Sinopsis
Muzik adalah satu cabang seni Muzik adalah satu aspek yang sangat penting
dan berkesan dalam perkembangan emosi sosial fizikal dan kognitif
kanakkanak Pengalaman awal muzik dalam kalangan kanak-kanak adalah satu
peringkat yang sangat penting yang boleh membantu kanak-kanak dari segi
pembinaan penukaran dan pengembangan konsep Pada tahap ini kanak-kanak
mengalami perkembangan dalam persepsi multisensori pengawalan motor
kemahiran penyelesaian masalah mencipta dan kemahiran menyoal Muzik
sering menjadi elemen yang memberi keseronokan dan alat untuk meluahkan
perasaan bagi kanak-kanak Justeru dalam topik ini kita akan membincangkan
teori-teori perkembangan muzik serta maksud kecerdasan muzik
32 Hasil Pembelajaran
Pada akhir topik ini anda seharusnya dapat
15
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
1 Menjelaskan teori-teori perkembangan muzik Dalcroze Orff dan Kodaly
2 Menerangkan maksud kecerdasan muzik
33 Kerangka konsep tajuk-tajuk modul ini
34 Teori-Teori Perkembangan Muzik Dalcroze Orff Dan Kodaly
Kebanyakan jenis pendidikan dan perkembangan muzik berdasarkan falsafah
tiga orang ahli dan pendidik muzik Mereka ialah Emili Dalcroze dari Switzeland
Carl Orff dari Jerman dan Zoltan Kodaly dari Hunggary Berdasarkan idea-idea
muzik yang ditemui di negara mereka masing-masing ianya telah digunakan
secara meluas di serata dunia Disebabkan idea-idea yang mereka peroleh
mempunyai kaitan dengan budaya dan konteks negara mereka sendiri maka ia
telah menyebabkan pendekatan dan isi kandungan teori-teori mereka berbeza
341 Kaedah Dalcroze
Emile Jaques Dalcroze (186510488351950) (Rajah 31) telah memperkenalkan satu
kaedah untuk mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan
yang dipanggil eurhythmics Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa
ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai
kelemahan dari segi pemahaman muzik Kesedaran ini telah mendorong
Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan rentak dan
improvisasi Menurut Dalcroze pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap
dan kreatif seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini
Teori Perkembangan
Muzik
Subtajuk 1
Teori Dalcroza
Subtajuk 2
Teori Orff
Subtajuk 3
Teori Kodaly
Subtajuk 4
Teori Kecerdasan
muzik
16
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 31 Emile Jaques Dalcroze SumberhttpenwikipediaorgwikiDalcroze
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa
i Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam
menginterprestasikan bunyi
ii Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk
memperkembangkan kebolehan pelajar untuk merasa mendengar mencipta
berimaginasi berhubung mengingat membaca mempersembahkan dan
menginterpretasikan muzik Kepekaan terhadap rentak kebolehan mengenali
muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak Rajah 32
menunjukkan perkara yang ditekankan dalam pendekatan Dalcroze
Rajah 32 Perkara yang ditekankan dalam Kaedah Dalcroze
17
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Dalam mendidik kanak-kanak Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar
kanak-kanak tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan
perasaan mereka melalui muzik Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan
pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa cuba mengintegrasikan
sebanyak deria yang boleh Berdasarkan pengalaman ini Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk
dan menyanyi mengikut rentak namun mereka boleh berjalan atau berlari
mengikut rentak berkenaan Ini merupakan elemen paling penting dalam
menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa pergerakan adalah salah
satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik Mengikut kaedah dan
aktiviti-aktiviti pengajaran Dalcroze memberikan pandangan bahawa
pergerakan dan nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti
ditekankan Dua ciri yang penting ialah
i Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasaimelalui pergerakan dan bunyi
ii Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang sangat penting dalam kaedah ini Mengikut Dalcroze muzik harus sentiasa diubah supaya kanakkanakbelajar mendengar mengenali dan menghayati muzik Falsafah di sebalik konsep ini adalah seperti berikut
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas dapatlah disimpulkan di
sini bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan
yang biasa Di dalam kehidupan seharian kanak-kanak berkomunikasi secara
verbal dan bukan verbal Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan
estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi
dalaman jiwa dan pemikiran mereka
342 Kaedah Orff
18
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Carl Orff (Rajah 33) ialah seorang ahli muzik dari German yang
memperkenalkan pendekatan pendidikan muzik yang menggunakan pergerakan
sebagai asas penguasaan perkembangan muzik kanak-kanak Pendekatan ini
dikenali sebagai Orff Shulwerk Pada mulanya Orff Shulwerk dicipta untuk
mengajar orang dewasa tetapi lama kelamaan iubahsuai khusus untuk mengajar
kanak-kanak
Suara pergerakan dan peralatan muzik adalah tiga elemen perantara yang
digunakan dalam Shulwerk Lagu dan rima pentatonik digunakan untuk
mengajar kanak-kanak menyanyi Pentatonik ialah skala lima nota Pelbagai
pergerakan direka dan disesuaikan dengan rima Meneroka dan mencuba
pergerakan badan menggunakan ruang yang sedia ada serta mengikut rentak
muzik yang berlainan adalah penting dalam kaedah ini
Rajah 33 Carl Orff Sumber httpenwikipediaorgwikiCarl_Orff
Manakala peralatan muzik yang digunakan dalam kaedah Shulwerk adalah dari
jenis bar atau mallet seperti xylophone Alat ini dipanggil instrumen Orff kerana
kunci-kunci yang boleh dikeluarkan atau dipindahkan membolehkan nota-nota
muzik disusun semula dalam berbagai kombinasi semasa latihan
pengubahsuaian Proses pengajaran pendekatan Shulwerk boleh dibahagikan
kepada empat bahagian yang digunakan dalam pelbagai cara iaitu
i Penjelajahan
Kanak-kanak menjelajahi dan mencuba semua aspek Shulwerk Semua
instrumen termasuk suara dicuba untuk menghasilkan bunyi Pelbagai
pergerakan juga dicuba ontohnya bergerak seperti seekor binatang
ii Peniruan
19
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH Kanak-kanak banyak belajar dengan meniru pergerakan yang dilihat dan
didengar Shulwerk menggunakan teknik ini untuk mengembangkan kemahiran
muzik kanak-kanak
iii Improvisasi
Selepas kanak-kanak belajar tentang pergerakan rentak dan melodi kanak-
kanak akan berupaya membuat improvisasi terhadap melodi
iv Penciptaan
Fungsi Shulwerk dalam aspek ini adalah menyediakan alat untuk penciptaan
Selepas penjelajahan akan menggunakan pengetahuan tentang muzik
pengetahuan tentang melodi pergerakan dan bahasa untuk mencipta satu
gubahan muzik yang lengkap Jelasnya pandangan Carl Orff terhadap
pengajaran muzik kanak-kan k tidak banyak perbezaan dengan pendapat
Dalcroze Kedua-dua mereka member penekanan kepada kepentingan
penerapan unsur muzik dan pergerakan dalam pendidikan kanak-kanak Mereka
percaya bahawa pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan
langsung dengan emosi mereka Ini kerana resepsi deria yang mengeluarkan
isyarat tersebut selalunya mempunyai
hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi
20
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
343 Kaedah Kodaly
Zoltan Kodaly (Rajah 34) ialah tokoh muzik yang berasal dari Hungary Konsep
Kodaly diperkenalkan sebagai kaedah dalam pendidikan muzik Asas dalam
kaedah ini ialah nyanyian pembelajaran bahan muzik instrinsik iaitu muzik yang
berkait rapat dengan budaya sesuatu masyarakat dan penggunaan solmization
yang relatif Solmization ialah sistem kod nada yang menggunakan suku kata do-
re-mi-fa-so-la-ti-do untuk skala atau skor muzik Perbezaan utama antara kaedah
ini dengan kaedah-kaedah pendidikan muzik yang lain ialah penekanan kepada
pembelajaran dan pembacaan skor muzik secara formal
1048835Kaedah ini adalah berdasarkan kepada gabungan tiga konsep iaitu
i Konsep solfej dari Itali dan Dalcrozeii Suku kata rentak Cheve dari Perancisiii Nyanyian tangan Curven dari England
Pendekatan Kodaly mempunyai dua objektif iaitu
i Membantu dalam perkembangan sosial seni kanak-kanak yang seimbang
ii Menghasilkan individu dewasa yang dapat membaca dan menulis skor muzik
seperti mana mereka mahir membaca dan menulis dalam bahasa
Berdasarkan pengalamannya Kodaly sedar bahawa pendidikan muzik kanak-
kanak haruslah bermula dari tahap prasekolah Kodaly menekankan
kepentingan muzik dalam kurikulum Di samping itu Kodaly menegaskan
bahawa pengajaran muzik harus dimulakan pada masa kanak-kanak mula
belajar membaca Rajah 35 menunjukkan diri-ciri yang terdapat di dalam
kaedah Kodalay
21
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 34 Kodaly Zoltan Sumber httpenwikipedia orgwikiKodaly
22
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
35 Kecerdasan Muzik
Kecerdasan muzik ialah satu daripada sembilan kecerdasan yang ada pada
manusia Kecerdasan muzik ialah kepekaan terhadap unsur-unsur yang
berkaitan dengan bunyi dan muzik Mereka yang mempunyai kecerdasan ini
peka kepada rentak tala dan nada Menurut Gardner terdapat bahagian-
bahagian di hemisfera kanan otak manusia yang memainkan peranan penting
dalam membentuk persepsi dan produksi muzik Tambahan pula terdapat bukti
kajian-kajian berkaitan dengan ciri perkembangan bayi yang menunjukkan
bahawa mereka mempunyai kebolehan semula jadi untuk memproses aspek-
aspek muzik
Gardner mendefinisikan kecerdasan muzik sebagai kemahiran aspek
persembahan penggubahan dan penghargaan pelbagai bentuk dan corak muzik
Menurut Gardner kecerdasan ini membolehkan individu mencipta
berkomunikasi dan memahami makna yang dihasilkan daripada bunyi Pada
pandangan Gardner struktur kecerdasan muzik dalam otak hampir selari dengan
struktur kecerdasan linguistik Semua orang mempunyai tahap kecerdasan
muzik yang berbeza-beza Mereka mempunyai bakat atau tahap kecerdasan
muzik semula jadi yang pelbagai Tetapi pada umumnya semua orang boleh dan
harus digalakkan mengembangkan kebolehan muzikal mereka Aspek muzik
dalam teori kecerdasan Gardner telah merangkumi aspek-aspek yang
ditekankan dalam pendekatan Dalcroze Kodaly dan Orff daripada beberapa
aspek Ini ditunjukkan dalam Rajah 35
23
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH
Rajah 35 Aspek muzik dalam teori kecerdasan Gardner
Gardner percaya bahawa semua kanak-kanak berpotensi berfikir secara kreatif
dan semua jenis kecerdasan ini bekerjasama secara kompleks berkembang
melalui pendidikan pengalaman dan persekitaran yang bermakna Kecerdasan
tersebut boleh dipelajari dibentuk ditingkatkan dan sentiasa berubah sepanjang
hayat melalui pelbagai cara termasuklah muzik Dalam konteks pendidikan
prasekolah dan pendidikan awal kanak-kanak kecerdasan muzik lebih mudah
dikembangkan melalui penggunaan alat audio visual dan penggunaan ICT
(Information and Communication Technology) dalam pengajaran Penggunaan
ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan
memanipulasikan perisian-perisian yang ada Penggunaan komputer
pengimbas kamera digital pencetak serta internet yang disertakan dengan
kesan bunyi dan muzik akan mewujudkan suasana pembelajaran yang lebih
kreatif dan menyeronokkan Jelasnya nyanyian dan muzik adalah teknik
pengajaran yang menarik dan sesuai untuk kanak-kanak Selain turut
meningkatkan kemahiran kinestetik nyanyian dan muzik juga meningkatkan
kemahiran dalam sebutan Sebutan adalah penting dalam nyanyian Organ yang
terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut bibir lidah dan rahang
Sebutan yang jelas bergantung kepada koordinasi antara organ-organ tersebut
Dalam nyanyian sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas Bentuk
mulut yang betul akan menghasilkan sebutan kualiti ton dan intonasi yang baik
Bunyi konsonan padaawal dan akhir sesuatu perkataan akan menghasilkan rima
yang selalunya membantu kanak-kanak mengingat perkataan Sebutan
nyanyian dan pergerakan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang
konsisten
24
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25
PRA 3106 PERKEMBANGAN KREATIVITI DALAM PENDIDIKAN PRASEKOLAH 36 Rumusan
Aktiviti nyanyian dan pergerakan memberi peluang kepada kanak-kanak untuk
merealisasikan imaginasi mereka di dalam pelbagai cara Ini termasuklah aktiviti
seni seperti melukis mewarna kraf tangan muzik nyanyian tarian drama
puisi dan sebagainya Kanak-kanak akan rasa seronok melibatkan diri dalam
aktiviti-aktiviti nyanyian
25