0611 bach front · 2013-06-16 · the purcell quartet ... composing music after the models of...

Chan 0611

THE PURCELL QUARTETRobert Woolley • Paul NicholsonJOHN TOLL • LAURENCE CUMMINGS

CHACONNE

CHANDOS early music

J.s . BACHJ.s . BACHHHaarrppssiicchhoorrdd ccoonncceerrttoossVVOOLLUUMMEE 22HHaarrppssiicchhoorrdd ccoonncceerrttoossVVOOLLUUMMEE 22

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Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Concerto for three harpsichords and strings,BWV 1064* 16:16in C major . C-Dur . ut majeur

I [Allegro] 6:30II Adagio 5:15

III Allegro 4:29

Concerto for harpsichord and strings,BWV 1058† 13:12in G minor . g-Moll . sol mineur

I [Allegro] 3:48II Andante 5:35

III Allegro assai 3:46

Concerto for harpsichord and strings,BWV 1053‡ 19:14in E major . E-Dur . mi majeur

I [Allegro] 8:07II Siciliano 4:37

III Allegro 6:289

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Johann Sebastian Bach

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Concerto for four harpsichords and strings,BWV 1065§ 9:24in A minor . a-Moll . la mineur(transcribed from Vivaldi’s Concerto for four violins, Op. 3 No. 10)

I [Allegro] 4:00II Largo 1:58

III Allegro 3:26TT 58:26

The Purcell QuartetRobert Woolley harpsichordCatherine Mackintosh . Catherine Weiss violinsRichard Boothby violonewith

Paul Nicholson harpsichord*§

Laurence Cummings harpsichord*§

John Toll harpsichord§

Jane Rogers violaTim Kraemer violoncello†

Jonathan Manson violoncello‡

Peter Buckoke double bass*§

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violin Catherine Mackintosh by Giovanni Grancino, Milan 1703Catherine Weiss by Thomas Eberle, Naples 1770

viola Jane Rogers by Rex H. England, Paulerspury 1994 after Gaspar de Salo

violone Richard Boothby by Michael Heale 1990, after Amativioloncello Tim Kraemer by John Barrett 1742, London

Jonathan Manson Anon. English, 18th-centurydouble bass Peter Buckoke by German early twentieth-century,

converted by Brian Maynardharpsichord Robert Woolley by Bruce Kennedy, after Mietke

Paul Nicholson by Alan Gotto, after MietkeLaurence Cummings by Von Nagel, after MietkeJohn Toll by Von Nagel, after Mietke

Harpsichords tuned and maintained by Mark Ransom

Pitch A = 415. Temperament: Young’s 2nd

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characteristic, tone which the very bestGerman makers of the time developed; ouraccompaniment by a string quartet anddouble bass still produces a positivecontribution, although it is historicallyimprobable that Bach ever had more than theone Mietke instrument at his disposal; themaker’s productive life was short (he died in1719, having worked mainly as an organ-builder until about 1714). However, anyquest for true artistic authenticity need notbe limited by an historical accuracy whichoperates against a possible conceptual ideal ofthe period. The sound certainly fits themusic very well indeed.

One composition for which Mietkereconstructions (no complete original hasbeen identified) are usual is the fifth of Bach’sBrandenburg Concertos, which was possiblyinspired by the 1719 Köthen delivery. Thesix Concerts pour plusieurs instruments whichwe know by that name are examples fromaround 1720 (certainly by 24 March 1721)of Bach’s own integration and success incomposing music after the models of Vivaldi,Albinoni and others.

Until recently it was thought that Churchduties occupied Bach exclusively for his firstfew years in Leipzig, but certainly hemaintained an interest in the idea of

concerto transcriptions for harpsichord fromwhich, especially where notes or chords arerepeated quickly, a highly brilliant effect isattainable. There are copies preserved of hisown harpsichord transcriptions of the mid-1720s from Leipzig and elsewhere.

However, it was with the acquiring ofresponsibility for the Telemann-foundedstudent concert-society, the CollegiumMusicum, that Bach’s practical involvementin concertos became more active. Hesupervised this informal musicalperformance-club from the spring of 1729until the summer of 1737 and again from lateOctober 1737 until some time after mid-1741. It was open to all musicians andinterested listeners, and was completely publicin the sense that everything was apparentlyconducted inside inns or coffee-houses or, insuitable summer weather, outdoors inLeipzig’s surrounding pleasure-gardens.

As the German specialist Werner Breigrecently pointed out, for capable players ofboth keyboards and stringed instruments ofthe time, instant harpsichord-solo versions ofany concertos for, say, violin and orchestracould be produced after a fashion from theoriginal materials, notably where a completeset of parts was available; the soloharpsichordist simply had to read from the

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It is clear that Johann Sebastian Bach wascontinuously interested in studying Italian-styled Concerti over a period of more thanthirty years, from at least by about 1714until after 1744, when his son-in-lawAltnickol was making copies.

His interests are chronicled by his work asa transcriber, as an arranger and – mostsignificantly – as a composer.

The initial impetus developed from theenthusiasm of one of his employers as asenior court musician at the Duchy ofWeimar – the musical young Prince JohannErnst, who encountered real Italian concertosby Vivaldi and probably others during hiswest-European travels, which were promptedpartly by cultural curiosity and partly bymedical necessity. On theses tours JohannErnst was accompanied by his tutor, violin-teacher and custodian Gregor Eylenstein, alsoa senior court secretary, besides a versatilemusician, praised as such in Johann Walther’sWeimar Musicalisches Lexicon. We know fromcourt accounts that during their travels in theLow Countries, Johann Ernst and Eylensteinapparently acquired manuscript copies of the

latest music available in both printed andmanuscript formats, sent them back toWeimar and arranged in absentia for them tobe bound and housed in cupboards. Bachand Johann Walther, both of whom also gaveinstruction in music to the young Prince,both became involved in arranging suchmaterials, initially, it seems, for harpsichordsolo, then for organ, and eventually Bacheven arranged one work for harpsichordswith an accompanying ensemble.

This is the Concerto in A minor for fourharpsichords (BWV 1065), and which isactually a rather slightly adapted (andtransposed down a tone) version of Vivaldi’sConcerto in B minor for four concertanteviolins, lower strings and continuo, published1713 in Amsterdam as Op. 3 No. 10.

The work is played on our recording onan important set of four harpsichords, sinceall are modern reconstructions of aharpsichord which J.S. Bach was sent tocollect by Leopold I of Anhalt-Köthen fromthe Berlin maker Michael Mietke early inMarch 1719. These reconstructionsdemonstrate the rich, but strongly

Johann Sebastian Bach: Harpsichord Concertos

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which (possibly wind) instrument served assoloist in the lost direct original forBWV 1053, but the sense of playful dialoguesprings not simply from the style of thethemes now, but also from the far moreingenious distinctions between the(apparently almost ‘external’ soloist and theself-integrated ‘home’ team of supportingstrings. In this way, Bach has returned thebaroque concerto to one of its originalItalianate purposes – to furnish music fordisparate solo and tutti resources to exploreand enjoy, when performers from contrastingItalian court ensembles had opportunity tomake rich music together.

© 1998 Stephen Daw

Robert Woolley studied piano andharpsichord at the Royal College of Musicwhere he is now professor of harpsichord andfortepiano and adviser for early music. Hehas given concerts as a soloist and chambermusician in this country, all over Europe andin the USA and Japan. His regular broadcastsfor the BBC include seven programmes ofthe complete harpsichord music of JohnBlow and Bach’s French Suites, and his solorecordings include the complete harpsichordand organ music of Purcell, and discs of J.C.

Bach, Frescobaldi, Handel, Poglietti andScarlatti. He is a founder member of thePurcell Quartet which has recorded manydiscs for Chandos.

Paul Nicholson studied harpsichord andorgan at Dartington College before readingMusic at York University. His teachersincluded John Wellingham, Roy Truby,Nicholas Danby and Colin Tilney. He worksregularly in a variety of chamber, solo anddirecting engagements in concerts andrecordings, and enjoys musical partnershipswith violinist Elizabeth Wallfisch, mezzo-soprano Catherine Robbin, and ensemblesFretwork and Le Nouveau Quatuor. He isAssociate Musical Director of the LondonHandel and Tilford Bach Festivals, andregularly broadcasts on BBC Radio 3. Hisperformances have met with acclaim in theUSA at the Boston Early Music and CarmelBach Festivals.

Laurence Cummings studied at OxfordUniversity and the Royal College of Music,where he won the inter-collegiate RaymondRussel Prize. He currently enjoys a successfulcareer as soloist and continuo player, touringand broadcasting regularly. He plays formany period instrument groups including

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concertante violin part and play it with hisright (or both) hand(s). If a clearly written ora printed score were available, a bass linemight be legible and playable all or part ofthe time with the harpsichordist’s left hand.

Like other composers of these years, Bachbegan to yearn for less close adherencebetween the continuo bass line and that ofthe harpsichord, most especially during thesolo episodes of the music. Instead offollowing the continuo line exactly, therefore,he began to alternate harpsichordaccompaniment and continuo figured bass,to fill significant spaces in the soloharpsichord music’s two distant parts, andeven within tutti sections, to introducekeyboard flourishes and short alternatingdialogues.

The C major Concerto for threeharpsichords (BWV 1064) shows somewritten-out evidence of this style oftranscribing embellishment from what ispresumed to have been a concerto originallyin D for three violins. Sources are few for themultiple concertos (the original, here, is notpreserved at all), but this concerto is assumedto have been first conceived around 1730,very probably for Bach’s capable elder sons(Wilhelm Friedemann and Carl PhilippEmanuel) and/or his reportedly favourite

pupil, Johann Ludwig Krebs, to play; JohannSebastian might, of course, have played anyconcertante keyboard part, but then, Krebsand Friedemann could have played the violinversion with Bach, also! (The possibility ofall four having premiered BWV 1065 isobvious.)

The solo harpsichord concertos wereapparently a later development, started in thesecond period of the Collegium Musicumsupervision, from around 1738. A workingautograph manuscript reveals the developingprocess of separation betweenaccompaniment and solo, especially in thebass.

The first concerto in the original orderingwas that in G minor (BWV 1058) – a mildlyrevised transposed version of Bach’s famousViolin Concerto in A minor (BWV 1041).As in the multiple-concertos, which appearto have been written out earlier, themodifications are mainly to the bass line ofthe solo part in this whole work.

The Concerto in E major (BWV 1053),however, was fourth to be re-composed. Theprocess does not seem to have taken long –probably weeks or months rather than years– but it is the consistent increase in theidiomaticism and individuality of thekeyboard role that is significant. It is unclear

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Johann Sebastian Bachs Interesse, sich mitKonzerten im italienischen Stil zu befassen,hielt nachweislich über dreißig Jahre an,mindestens von ca. 1714 bis nach 1744, alssein Schwiegersohn Altnickol Kopienanfertigte.

Sein Interesse ist durch seine Betätigungals Transkribierer, als Arrangeur und – vorallem – als Komponist verbürgt.

Der erste Anstoß ging vom Enthusiasmuseines seiner Dienstherren aus, dem er alsleitender Hofmusiker des HerzogtumsSachsen-Weimar unterstand – nämlich desmusikalischen jungen Prinzen Johann Ernst,der auf seinen Reisen in Westeuropa, die teilsaus kultureller Neugier, teils ausmedizinischer Notwendigkeit erfolgten, echteitalienische Konzerte von Vivaldi undvermutlich auch von anderen kennengelernthatte. Auf diesen Reisen wurde Johann Ernstvon seinem Tutor, Violinlehrer und BetreuerGregor Eylenstein begleitet, der ebenfalls inleitender Stellung als Hofsekretär waltete unddaneben ein vielseitiger Musiker war, wasihm im Weimarer Musicalischen LexiconJohann Gottfried Walthers bescheinigt wird.

Aus den Geschäftsbüchern des Hofs gehthervor, daß Johann Ernst und Eylenstein aufReisen in den Niederlanden offensichtlichhandschriftliche Kopien der neuesten Musikerwarben, die in gedruckter und inManuskriptform zu haben waren, und daßsie sie nach Weimar schickten, um sie inihrer Abwesenheit binden und aufbewahrenzu lassen. Bach und Johann Walther, die demjungen Fürsten ebenfalls Musikunterrichterteilten, waren beide daran beteiligt, dasvorliegende Material zu arrangieren, zunächstoffenbar für Cembalo solo, dann für Orgel,und schließlich arrangierte Bach ein Werksogar für Cembalo und begleitendesEnsemble.

Es ist dies das Konzert in a-Moll für vierCembali (BWV 1065), eine leichtbearbeitete (und einen Ton abwärtstransponierte) Version von Vivaldis Konzertin h-Moll für vier Concertante-Violinen,tiefe Streicher und Continuo, das 1713 inAmsterdam als op. 3 Nr. 10 erschienen war.

Das Werk wird auf unserer Aufnahme aufeiner bedeutenden Gruppe von vier Cembaligespielt, alles moderne Rekonstruktionen

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Johann Sebastian Bach: CembalokonzerteLes Arts Florissants, The Sixteen, theGabrieli Consort and the Orchestra of theAge of Enlightenment. As a soloist he hasrecorded the harpsichord music of LouisCouperin, and his recent volume of FrançoisCouperin was featured as Gramophonemagazine’s Critic’s Choice. He is head ofhistorical performance at the Royal Academyof Music.

John Toll studied music at MagdalenCollege, Oxford and worked in musicaltheatre as a composer-in-residence at theAmerican College of Switzerland beforereturning to play with the BournemouthOrchestras. He was a founder member ofLondon Baroque and now appears with theTaverner Players and the Orchestra of theAge of Enlightenment amongst others. Healso plays with Romanesca, regularly directsconcerts and operas and is joint artistic

director of the revived Kent Opera. As asoloist he has made numerous BBCrecordings on organ and harpsichord. Heteaches basso-continuo at the Royal Academyof Music, and harpsichord at the DresdnerAkademie für Alte Musik.

The Purcell Quartet is one of Europe’sleading period instrument ensembles. Sinceits début concert at St John’s, Smith Square,in 1984, it has given two Early MusicNetwork tours, broadcast regularly in the UKand appeared throughout Western Europeand the Americas. The 1995 tercentenary ofPurcell’s death saw concerts and broadcasts inthe UK and Austria; a tour of Dido andAeneas to Japan with Nancy Argenta; and atour of Chile, Bolivia, Peru and Colombiawith Catherine Bott. In March 1996 thegroup made a first visit to Turkey for aconcert in Istanbul.

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konnten alle Musiker und interessiertenZuhörer beitreten, und er war öffentlich indem Sinn, daß wohl alle Veranstaltungen inGasthöfen oder Kaffeehäusern stattfanden,oder bei geeigneter sommerlicher Witterungin den Vergnügungsparks in der Umgebungvon Leipzig.

Wie der deutsche Spezialist Werner Breigaufgezeigt hat, ließ sich für fähige Interpretenvon Tasten- und Saiteninstrumenten anhanddes Originalmaterials seinerzeit eine Artaugenblicklicher Cembalo-Solo-Version vonjedem Konzert beispielsweise für Violine undOrchester herstellen, sofern ein vollständigerSatz Einzelstimmen verfügbar war; derCembalosolist brauchte nur denkonzertanten Violinpart abzulesen und ihnmit der rechten Hand (oder beiden Händen)zu spielen. Stand eine deutlich geschriebeneoder gedruckte Partitur zu Gebot, gab esvielleicht eine Basslinie, die leserlich war unddurchgehend oder zumindest zeitweise vonder linken Hand des Cembalisten gespieltwerden konnte.

Ähnlich wie andere Komponisten begannsich Bach in diesen Jahren nach einemweniger engen Zusammenhang zwischen derContinuobasslinie und der des Cembalos zusehnen, vor allen in den Soloepisoden derMusik. Anstatt der Continuolinie genau zu

folgen, fing er an, Cembalobegleitung undbezifferten Continuobaß abzuwechseln,größere Lücken zwischen den zweigetrennten Stimmen der Musik für Cembalosolo aufzufüllen und selbst in TuttipassagenCembalofloskeln und kurze alternierendeDialoge einzuführen.

Das Konzert in C-Dur für drei Cembali(BWV 1064) weist mehrere ausgeschriebeneBelege dieses Stils der Transkription vonVerzierungen nach einem Konzert auf, vondem man annimmt, daß es ursprünglich inD-Dur und für drei Violinien angelegt war.Quellen liegen für die Konzerte für mehrereInstrumente nur wenige vor (das Original istin diesem Fall nicht erhalten), aber mannimmt an, daß es um 1730 konzipiertwurde, höchstwahrscheinlich um von Bachsfähigen älteren Söhnen (WilhelmFriedemann und Carl Philipp Emanuel)und/oder von Johann Ludwig Krebs, der alssein Lieblingsschüler galt, gespielt zu werden;Johann Sebastian könnte natürlich jedenkonzertanten Cembalopart gespielt selbstgespielt haben, aber ebenso hätten Krebs undFriedemann Bach mit ihm zusammen dieViolinversion spielen können! (Es liegt aufder Hand, daß alle vier BWV 1065uraufgeführt haben könnten.)

Die Solokonzerte für Cembalo waren

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eines Cembalos, das J.S. Bach im AuftragLeopolds I. von Anhalt-Köthen im März1719 bei dem Berliner InstrumentenbauerMichael Mietke abgeholt hat. DieseRekonstruktionen demonstrieren den satten,urtypischen Klang, den die allerbestendeutschen Klavierbauer damalshervorbrachten; unsere Begleitung, bestehendaus einem Streichquartett und Kontrabass,leistet einen positiven Beitrag, auch wenn eshistorisch unwahrscheinlich ist, daß Bach jemehr zur Verfügung hatte als das eineInstrument von Mietke, dessen beruflicheLaufbahn kurz war (er starb 1719, nachdemer bis ungefähr 1714 vorwiegend alsOrgelbauer gearbeitet hatte). Das Strebennach wahrer künstlerischer Glaubwürdigkeitmuß jedoch nicht durch historischeKorrektheit eingeschränkt werden, soferndiese einem möglichen konzeptionellen Idealjener Zeit entgegensteht. Der Klang paßtjedenfalls sehr gut zur Musik.

Eine Komposition, für die Mietke-Rekonstruktionen gebräuchlich sind (manweiß von keinem vollständigen Original), istdas fünfte von Bachs BrandenburgischenKonzerten, das möglicherweise von dem 1719in Köthen angelieferten Instrument inspiriertwurde. Die sechs Concerts pour plusieursinstruments, die wir unter diesem Titel

kennen, sind Beispiele aus der Zeit um 1720(auf jeden Fall vor dem 24. März 1721), dieBachs eigene Fortschritte und seinen Erfolgbeim Komponieren von Musik nach demVorbild von Vivaldi, Albinoni und anderenbezeugen.

Noch bis vor kurzen glaubte man, daßBach in den ersten Jahren in Leipzigausschließlich von seinen Pflichten alsKirchenmusiker in Anspruch genommenwurde, doch bewahrte er sich mit Sicherheitdas Interesse an der Idee der Cembalo-transkription von Konzerten, mit denen vorallem da, wo Noten und Akkorde in rascherFolge wiederholt werden, ein höchstbrillanter Effekt zu erzielen ist. Es sindExemplare seiner eigenen Cembalo-transkriptionen erhalten, die Mitte der1720er Jahre in Leipzig und anderswoentstanden.

Allerdings fand Bach erst, als er dieVerantwortung für die von Telemanngegründete studentische KonzertvereinigungCollegium Musicum übernahm, zu eineraktiveren praktischen Beschäftigung mit demInstrumentalkonzert. Er stand demzwanglosen Musikverein von Frühjahr 1729bis Sommer 1737 vor, und dann noch einmalvon Ende Oktober 1737 bis in die zweiteHälfte des Jahres 1741 hinein. Dem Verein

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Rundfunktätigkeit für die BBC unfaßt siebenSendungen mit sämtlichen Cembalowerkenvon John Blow sowie Bachs französischeSuiten. Als Solist hat er unter anderemsämtliche Werke für Cembalo und Orgel vonPurcell eingespielt, dazu Musik von J.C.Bach, Frescobaldi, Händel, Poglietti undScarlatti. Er ist Gründungsmitglied desPurcell Quartet,von dem bei Chandos zahlreiche CDserschienen sind.

Paul Nicholson lernte zunächst Cembalo undOrgel am Dartington College, dann studierteer Musik an der Universität York. Seine Lehrerwaren u.a. John Wellington, Roy Truby,Nicholas Danby und Colin Tilney. Er fungiertregelmäßig als Kammermusiker, Solist undDirigent im Konzertsaal und Aufnahmestudiound tritt mit der Geigerin Elizabeth Wallfischund der Mezzosopranisten Catherine Robbinsowie den Ensembles Fretwork und LeNouveau Quatuor auf. Er ist koordinierterMusikdirektor des Händel-Festivals in Londonund des Bach-Festivals in Tilford und spielthäufig im Dritten Programm der BBC. SeineInterpretationen in den Vereinigten Staatenbei dem Early Music Festival in Boston unddem Bach-Festival in Carmel hatten großenErfolg.

Laurence Cummings studierte an der OxfordUniverity und dem Royal College of Music,wo er den interuniversitäten RaymondRussell Prize gewann. Gegenwärtig verfolgter eine erfolgreiche Karriere als Solist undContinuo-Spieler mit regelmäßigenKonzertreisen und Rundfunkaufnahmen.Er spielt bei zahlreichen Alte-Musik-Gruppen, darunter Les Arts Florissants,The Sixteen, das Gabrieli Consort und dasOrchestra of the Age of Enlightenment.Als Solist hat er die Cembalomusik LouisCouperins eingespielt; seine neue CD mitWerken von François Couperin wurde vonder Zeitschrift Gramophone als “Critic’sChoice” ausgewählt. Er ist Leiter derAbteilung für historische Aufführungspraxisan der Royal Academy of Music.

John Toll studierte Musik am MagdalenCollege in Oxford und arbeitete imMusiktheater und als “composer in residence”am American College of Switzerland, bevorer nach England zurückkehrte, um bei denBournemouth Orchestern zu spielen. Er warGründungsmitglied von London Baroqueund gegenwärtig ist unter anderem mit denTaverner Players und den Orchestra of theAge of Enlightenment aufgetreten.Gegenwärtig spielt er bei Romanesca, wirkt

offensichtlich eine spätere Entwicklung, diein der zweiten Phase des Vorsitzes über dasCollegium Musicum ab ungefähr 1738begann. Ein autographischesArbeitsmanuskript offenbart denallmählichen Vorgang der Trennung zwischenBegleitung und Solo, die hier insbesondereim Baß erkennbar ist.

Das erste in der ursprünglichen Abfolge istdas Konzert in g-Moll (BWV 1058) – einenur geringfügig bearbeitete, transponierteVersion von Bachs berühmtem Violinkonzertin a-Moll (BWV 1041). Wie bei denKonzerten für mehrere Instrumente, dieoffenbar früher niedergeschrieben wurden,beschränken sich die Änderungen imgesamten Werk hauptsächlich auf dieBasslinie des Soloparts.

Das Konzert in E-Dur (BWV 1053) wardagegen das vierte, das umgeschriebenwurde. Das scheint nicht viel Zeit inAnspruch genommen zu haben – vermutlichWochen oder Monate, nicht Jahre –, aber esist die ständig wachsende Idiomatik undIndividualität der Rolle desTasteninstruments, auf die es ankommt.Unklar ist, welchem Instrument in derverloren gegangenen direkten Vorlage vonBWV 1053 die Solistenrolle zugedacht war(möglich wäre ein Blasinstrument), doch das

Gefühl, einen spielerischen Dialog zuerleben, entspringt nun nicht mehr einfachdem Stil der Themen, sondern auch derwesentlich raffinierteren Unterscheidungzwischen dem (scheinbar) “außenstehenden”Solisten und der in sich geschlossenen“Heimmannschaft” unterstützender Streicher.Auf diese Weise hat Bach das Barockkonzertauf eines seiner ursprünglich in Italienangestrebten Zwecke zurückgeführt –nämlich Musik zur Erkundung und zumGenuss durch unterschiedliche Solo- undTuttiformationen für den Fall bereitzustellen,daß Interpreten verschiedenzusammengesetzter italienischerHofensembles Gelegenheit hatten,gemeinsam herrliche Musik zu machen.

© 1998 Stephen DawÜbersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller

Robert Woolley hat am Royal College ofMusic Klavier und Cembalo studiert undist dort inzwischen Inhaber des Lehrstuhlsfür Cembalo und Klavier und Fachman füralte Musik. Er hat als Solist undKammermusiker Konzerte in Großbritannienund im übrigen Europa gegeben, ebenso inden USA und in Japan. Seine regelmäßige

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Il est clair que Johann Sebastian Bach s’estcontinuellement intéressé à l’étude desconcertos de style italien pendant unepériode de plus de trente ans, que s’étend aumoins de 1714 jusqu’à une date postérieure à1744, lorsque son gendre Altnickol faisait descopies.

Cet intérêt ressort dans son travail detranscripteur, d’arrangeur des ses œuvres et –d’une manière très significative – decompositeur.

L’élan initial lui a été donné, lorsqu’il étaitKonzertmeister à la cour du duc de Weimar,par l’enthousiasme de l’un de ses employeurs– le jeune prince musicien Johann Ernst, quiavait découvert de véritables concertositaliens, composées par Vivaldi et sans doutepar d’autres compositeurs, au cours de sesvoyages en Europue occidentale, voyages qu’ilavait entrepris en partie par curiositéculturelle et en partie pour raisons de santé.Au cours de ces voyages, Johann Ernst étaitaccompagné de son précepteur et professeurde violon Gregor Eylenstein, égalementpremier secrétaire de la cour. Celui-ci était enoutre un musicien aux talents variés, décrit

comme tel dans le Musicalisches Lexicon deJohann Walther (Weimar). On sait par lescomptes rendus de la cour que, durant leursvoyages aux Pays-Bas, Johann Ernst etEylenstein ont apparemment acheté descopies manuscrites des dernière œuvresdisponibles, à la fois imprimées etmanuscrites, qu’ils les ont envoyées à Weimaret ont pris des dispositions pour qu’en leurabsence elles soient reliées et rangées dans desplacards. Bach et Johann Walther, quienseignaient tous deux la musique au jeuneprince, ont été chargés d’arranger cesmatérials, dans un premier temps, semble-t-il, pour clavecin seul, puis pour orgue, etfinalement Bach a même arrangé une œuvrepour plusieurs clavecins avecaccompagnement instrumental.

Il s’agit du Concerto en la mineur pourquatre clavecins(BWV 1065), qui est enréalité une version légèrement adaptée (ettransposée un ton plus bas) du Concerto ensi mineur pour quatre violons concertants,cordes et continuo de Vivaldi, publié en1713 à Amsterdam sous l’op. 3 no 10.

Dans notre enregistrement, l’œuvre est

Johann Sebastian Bach: Concertos pour clavecinregelmäßig als Dirigent von Konzert- undOpernaufführungen und ist einer derkünstlerischen Leiter der wiedergegründetenKent Opera. Als Solist hat er zahlreicheOrgel- und Cembalo-Aufnahmen mit derBBC gemacht. Er unterrichtet Continuo-Spiel an der Royal Academy of Music undCembalo an der Dresdner Akademie für AlteMusik.

Das Purcell Quartet ist eines der führendeneuropäischen Ensembles die auf altenInstrumenten spielen. Seit seinem Debüt imJahr 1984 in St. John’s, Smith Square, hatdas Quartett zwei Konzertreisen im Rahmen

des Early Music Network unternommen undist bei vielen Anlässen in Westeuropa undAmerika aufgetreten. In Großbritannien istes häufig im Radio zu hören. Im Rahmen derDreihundertjahrfeiern von Purcells Tod imjahr 1995 nahm es an Konzerten undRundfunkübertragungen in Großbritannienund Österreich teil und unternahmaußerdem mit Dido und Aeneas, zusammenmit Nancy Argenta, eine Tournee in Japansowie mit Catherine Bott verschiedeneGastreisen in Chile, Bolivien, Peru undKolumbien. Im März 1996 besuchte dasQuartett zum ersten Mal die Türkei, um ineinem Konzert in Istanbul aufzutreten.

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milieu de l’année 1741. Elle était ouverte àtous les musiciens et auditeurs intéressés etétait entièrement publique: tout se passaitapparemment dans des auberges ou dans descafés ou, lorsque le temps le permettait enété, à l’extérieur dans des jardins d’agrémentautour de Leipzig.

Comme l’a récemment souligné lespécialiste allemand Werner Breig, de bonsinstrumentistes de l’époque, jouant à la foisd’instruments à clavier et d’instruments àcordes, pouvaient réaliser immédiatement desversions pour clavecin seul de n’importe quelconcerto, par exemple, pour violon etorchestre, une sorte d’“à la manière de”d’après les parties originales, notammentlorsqu’ils disposaient d’un matériel complet;le claveciniste solite se contentait de lire lapartie de violon concertante et de la joueravec la main droite ou avec les deux mains.S’il existait une partition clairement copiéeou une partition imprimée, le clavecinistepouvait lire la basse et la jouer presque enpermanence à la main gauche.

Comme d’autres compositeurs de cetteépoque, Bach a cherché à dissocierprogressivement la ligne de base du continuoet celle du clavecin, plus particulièrementdans les épisodes en solo de la musique. Aulieu de suivre exactement la ligne du

continuo, il a donc commencé à alternerl’accompagnement au clavecin et la bassechiffrée du continuo, pour remplir les espacesimportants séparant les deux parties éloignéesdans la musique pour clavecin seul, et mêmeau sein des sections tutti, pour introduire desfioritures au clavier et de courts dialoguesalternés.

Le Concerto en ut majeur pour troisclavecins (BWV 1064) donne des preuvesentièrement écrites de ce style detranscription des ornements, d’aprés ce quel’on suppose avoir été, à l’origine, unconcerto en ré majeur pour trois violons.

Les sources sont rares pour les concertos àplusieurs instruments solistes (pour celui-ci,il ne reste rien de l’original), mais on supposequ’il a été conçu tout d’abord vers 1730, trèsprobablement pour être joué par les deux filsaînés de Bach (Wilhelm Friedemann et CarlPhilipp Emanuel) et /ou pour celui qui auraitété son élève favori, Johann Ludwig Krebs;Johann Sebastian Bach aurait bien sûr pujouer n’importe quelle partie de clavierconcertante, mais Krebs et Friedemannauraient aussi pu jouer la version pour violonavec Bach! (Il est évident que tous les quatreont pu créer le Concerto BWV 1065.)

Il semble que les concertos pour clavecinseul correspondent à un développement

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jouée sur un ensemble de quatre clavecins,qui revêt une grande importance puisque cesont tous des reconstituions modernes d’unclavecin que J.S. Bach était allé chercher chezle facteur berlinois Michael Mietke au débutdu mois de mars 1719 pour le compte deLeopold Ier d’Anhalt-Köthen. Cesreconstitutions démontrent la richessefortement caractéristique de la sonorité queproduisait le meilleur facteur allemand del’époque; l’accompagnement confié à unquatuor à cordes et à une contrebasse ajouteencore une contribution positive, bien qu’ilsoit historiquement improbable que Bach aitjamais disposé d’autres instruments deMietke que celui-là; la période productive dece facteur a été courte (il est mort en 1719,après avoir surtout exercé comme facteurd’orgues jusqu’en 1714 environ). Cependant,toute recherche d’authenticité artistiquevéritable ne doit pas se limiter à uneexactitude historique qui va à l’encontre d’uncertain idéal conceptuel de la période. Enfait, le son correspond probablement trèsbien à la musique.

Il y a une œuvre pour laquelle on utilisehabituellement les reconstitutions del’instrument de Mietke (aucun originalcomplet n’a encore été identifié): il s’agit duConcerto brandebourgeois no 5 de Bach, qui

lui a peut-être inspiré par la livraison declavecin à Köthen en 1719. Les six Concertsavec plusieurs instruments que nousconnaissons sous ce nom sont des exemplesde la façon et de la réussite avec laquelleBach intègre vers 1720 (certainement avantle 24 mars 1721) la musique de Vivaldi,Albinoni et d’autres compositeurs.

Jusqu’à une date récente, on pensait queles fonctions de Bach liées au service del’église l’avaient occupé exclusivementpendant ses premières années à Leipzig, maisil a certainement continué à s’intéresser à latranscription pour clavecin de concertos, leclavecin étant un instrument dont on pouvaitobtenir un effet très brillant, surtout par larépétition rapide de notes ou d’accords. On aconservé des exemplaires de ses proprestranscriptions pour clavecin réalisées aumilieu des années 1720 à Leipzig et dansd’autres villes.

Toutefois, c’est en prenant la responsabilitéde la société de concerts estudiantine fondéepar Telemann, le Collegium Musicum, queJohann Sebastian Bach s’est impliqué d’unefaçon plus pratique dans la notion deconcerto. Il a dirigé cette société d’exécutionmusicale informelle du printemps 1729 àl’été 1737 et à nouveau de la fin du moisd’octobre 1737 à une date postérieure au


que des disques d’œuvres de J.C. Bach,Frescobaldi, Haendel, Poglietti et Scarlatti. Ilest l’un des membres fondateurs du PurcellQuartet avec lequel il a réalisé de nombreuxenregistrements pour Chandos.

Paul Nicholson étudia le clavecin et l’orgueau Collège de Dartington avant depoursuivre ses études de musique àl’Université de York. Parmi ses professeurs,on peut noter John Wellingham, Roy Truby,Nicholas Danby et Colin Tilney. Il se produitrégulièrement en concert et enregistre desdisques avec divers ensembles de chambre, ensoliste ou comme chef, et a pour partenairesla violoniste Elizabeth Wallfisch, la mezzo-soprano Catherine Robbin, et les ensemblesFretwork et Le Nouveau Quatuor. Il est ledirecteur musical associé des festivalsHaendel de Londres et Bach de Tilford, et sefait entendre régulièrement sur les ondes dela BBC Radio 3. Ses interprétations ontrecueilli le plus vif succès aux Etats-Unis, auFestival de musique ancienne de Boston et auCarmel Bach Festival.

Laurence Cummings étudia à l’Universitéd’Oxford et au Royal College of Music deLondres où il remporta le prix RaymondRussell. Il mème une brillante carrière de

soliste et de joueur de basse continue,effectuant régulièrement des tournées deconcerts et se produisant à la radio. Il joueavec de nombreux ensembles de musiqueancienne, notamment avec Les ArtsFlorissants, The Sixteen, le Gabrieli Consortet l’Orchestra of the Age of Enlightenment.En tant que soliste, il a enregistré les œuvrespour clavecin de Louis Couperin, tandis queson récent volume consacré à FrançoisCouperin a été couronné d’un “Critic’sChoice” par le magazine Gramophone. Il estle chef du départment d’interprétationhistorique au Royal College of Music deLondres.

John Toll fit ses études à Oxford auMagdalen College. Il travailla par la suitedans le domaine du théâtre musical etcomme compositeur en résidence àl’American College of Switzerland avant derevenir jouer avec les orchestres deBournemouth. Il fut l’un des membresfondateurs du London Baroque, etmaintenant il s’est produit avec les TavernerPlayers et l’Orchestra of the Age ofEnlightenment notamment. Il joue aussi avecRomanesca, dirige régulièrement des concertset des opéras, et occupe les fonctions dedirecteur artistique adjoint du Kent Opera

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ultérieur, pendant la seconde période oùBach supervisa le Collegium Musicum, àpartir de 1738 environ. Un manuscrit detravail autographe révèle le processus encours d’évolution tendant à isoleraccompagnement et solo, surtout à la basse,comme on le discerne ici.

Le premier concerto dans l’ordre originalest le Concerto en sol mineur (BWV 1058)– une version légèrement transposée etrévisée du célèbre Concerto pour violon en lamineur (BWV 1041), de Bach. Comme dansles concertos à plusieurs instruments solistes,qui semblent avoir été couchés sur le papierantérieurement, les modifications concernentsurtout la ligne de basse de la partie solistedans l’ensemble de l’œuvre.

Le Concerto en mi majeur (BWV 1053)est le quatrième concerto recomposé parJ.S. Bach. Le processus ne semble pas avoirduré longtemps – probablement quelquessemaines ou quelques mois plutôt que desannées – mais l’importance dudéveloppement idiomatique et du rôleindividuel de l’instrument à clavier estsignificative. On manque de certitude àpropros de l’instrument soliste dans l’originalperdu qui a servi de base au ConcertoBWV 1053 (peut-être un instrument à vent);toutefois le sens du dialogue enjoué ne

provient plus seulement du style des thèmes,mais aussi des distinctions beaucoup plusingéniuses entre le soliste (presque “externe”en apparence) et l’équipe auto-intégrée descordes qui le soutiennent. Ainsi, Bach arendu au concerto baroque l’un des buts deses origines italiennes – une musique dont lesinstrumentistes d’ensembles de cour italienscontrastés pouvaient explorer et apprécier lessolos et les tutti disparates, lorsq’ils avaientl’occasion de se réunir pour faire de la bellemusique.

© 1998 Stephen DawTraduction: Marie-Stella Pâris

Robert Woolley étudia le piano et le clavecinau Royal College of Music de Londres où ilest aujourd’hui professeur de clavecin et depianoforte, ainsi que conseiller pour lamusique ancienne. Il s’est produit en solisteet en musique de chambre en Grande-Bretagne, à travers toute l’Europe, aux Etats-Unis et au Japon. Ses apparitions régulièressur les ondes de la BBC incluent septprogrammes consacrés à l’œuvre intégralepour clavecin de John Blow et aux Suitesfrançaises de J.S. Bach. Ses enregistrementsen soliste comprennent l’intégrale des piècespour clavecin et pour orgue de Purcell, ainsi

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23

recréé. En soliste, il a réalisé à l’orgue et auclavecin de nombreux enregistrements pourla BBC. Il enseigne la basse continue à laRoyal Academy of Music de Londres et leclavecin à l’Akademie für Alte Musik deDresde.

Le Quatuor Purcell est un des plus grandsensembles d’Europe, ayant recours à desinstruments d’époque. Depuis le concert quia marqué ses débuts à St John’s, SmithSquare, en 1984, le quatuor a fait deuxtournées dans le cadre de l’Early Music

Network, participe régulièrement à desémissions au Royaume-Uni et s’est produitdans toute l’Europe de l’Ouest et auxAmériques. 1995, année du tricentenaire dela mort de Purcell, a été marquée par desémissions et des concerts donnés auRoyaume-Uni et en Autriche; une tournée auJapon, consacrée à Dido and Aeneas, avecNancy Argenta; ainsi qu’une tournée auChili, en Bolivie, au Pérou et en Colombieavec Catherine Bott. En mars 1996, legroupe a fait sa première visite en Turquiepour donner un concert à Istanbul.

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The Purcell Quartet on Chandos

BachHarpsichord Concertos, Volume 1

Concertos for harpsichord, BWV 1054 & BWV 1056Concerto for two harpsichords, BWV 1062‘Brandenburg’ Concerto No. 5, BWV 1050

CHAN 0595


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Robert Woolley

Paul Nicholson

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el L

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The Purcell Quartet exclusively on Chandos

VivaldiIn furore

CHAN 0613

BiberSacro-profanumCHAN 0605(2)


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We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copyof our catalogue and would like to be kept up-to-date with our news, please write to theMarketing Department, Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester,Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.E-mail: [email protected]

We would like to thank Birmingham Conservatoire for providing one of the ‘Von Nagel’harpsichords used in this recording.

Producer Martin ComptonSound engineer Ben ConnellanEditor Rachel SmithRecording venue Orford Church; 4–6 December 1996 (BWV 1058, BWV 1053),29–31 October (BWV 1064, BWV 1065)Cover Details from The Return from the Kermesse by Pieter Brueghel the Younger (c. 1564–1638)(Christie’s Images/Bridgeman Art Library, London)Design Penny LeeBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Richard DenisonP 1998 Chandos Records LtdP 1998 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex, EnglandPrinted in the EU

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C

Chandos 20-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the useof 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 timesthe resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoymore of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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The Purcell Quartet


CHACONNE DIGITAL CHAN 0611

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2 - The Purcell Quartet

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2 - The Purcell Quartet

CHANDOS RECORDS LTD. p 1998 Chandos Records Ltd. c 1998 Chandos Records Ltd.Colchester . Essex . England Printed in the EU

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N0611

20 bit

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Concerto for three harpsichordsand strings, BWV 1064* 16:16in C major . C-Dur . ut majeur

I [Allegro] 6:30II Adagio 5:15

III Allegro 4:29

Concerto for harpsichordand strings, BWV 1058† 13:12in G minor . g-Moll . sol mineur

I [Allegro] 3:48II Andante 5:35

III Allegro assai 3:46

Concerto for harpsichordand strings, BWV 1053‡ 19:14in E major . E-Dur . mi majeur

I [Allegro] 8:07II Siciliano 4:37

III Allegro 6:289

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3

2

1

Concerto for four harpsichordsand strings, BWV 1065§ 9:24in A minor . a-Moll . la mineur(transcribed from Vivaldi’s Concerto forfour violins, Op. 3 No. 10)

I [Allegro] 4:00II Largo 1:58

III Allegro 3:26TT 58:26

The Purcell QuartetRobert Woolley harpsichordCatherine Mackintosh . Catherine Weiss violinsRichard Boothby violone

with Paul Nicholson harpsichord*§

Laurence Cummings harpsichord*§

John Toll harpsichord§

Jane Rogers violaTim Kraemer violoncello†

Jonathan Manson violoncello‡

Peter Buckoke double bass*§

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DDD

CHAN 0611 Inlay.qxd 9/10/07 10:49 am Page 1

0611 bach front · 2013-06-16 · the purcell quartet ... composing music after the models of...

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