5

各位觀眾

歡迎蒞臨澳門樂團特別製作之「週末音樂館 – 喝采世界盃」，為不影響樂師演奏及在場

觀眾欣賞，演出期間請勿使用手提電話及在座位範圍內走動，並請將傳呼機及鬧錶等響鬧

裝置置於靜音狀態。場內嚴禁吸煙及飲食，並不得攜帶危險物品、飲料及食物等入場。未

經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益，六歲以下兒童禁止入場。

今天音樂會演出時間長約 1 小時，不設中場休息。

多謝合作。

澳門樂團敬啟

Senhoras e senhores

Bem-vindos ao “Festa Musical de Fim de Semana – Festejar a Copa do Mundo”. Para não prejudicar a actuação dos artistas e o público, queiram, por favor, silenciar os vossos telemóveis, pagers e outros dispositivos sonoros. Solicitamos, ainda, que seja mantido silêncio e que o público permaneça sentado durante toda a actuação. Informamos que é proibido fumar, comer e beber. Filmar e fotografar só é permitido ao pessoal devidamente autorizado. Não é permitida a entrada a menores de 6 anos.

A duração do concerto será de cerca de 1 hora, sem intervalo.

Muito obrigado.

A Orquestra de Macau

Ladies and gentlemen

Welcome to the Macao Orchestra’s “Weekend Music Party – World Cup Cheers”. To avoid undue disturbance to the performers and members of the audience, please silence all mobile phones and beeping devices before the concert begins, and keep silent and remain seated throughout the performance. No smoking, eating or drinking is permitted inside the venue. Photography and video recording are forbidden except by official permission.

The concert will last for about 1 hour, no interval.

Thank you for your co-operation.

Macao Orchestra

76

節目

Ligeti: Six Bagatelles for Woodwind Quintet (Excerpts)No. 1 Allegro con spiritoNo. 3 Allegro graziosoNo. 5 Adagio, Mesto

Villa-Lobos: Trio for Woodwinds (3rd Movt.)

Shostakovich: String Quartet No. 8 in C minor, Op. 110 (Excerpts)II. Allegro moltoIII. Allegretto

Ravel: String Quartet in F Major (4th Movt.)

Ligeti: Seis Bagatelles para Quinteto de Sopros (Excertos)N.o 1 Allegro con spiritoN.o 3 Allegro graziosoN.o 5 Adagio, Mesto

Villa-Lobos: Trio para Sopros (3o Movt.)

Shostakovich: Quarteto de Cordas N.o 8 em Dó menor, Op. 110 (Excertos)II. Allegro moltoIII. Allegretto

Ravel: Quarteto de Cordas em Fá Maior (4o Movt.)

Ary Barroso / arr. J.D. Shaw: Brazil

Quincy Jones / arr. Arturs Gravitis: Soul Bossa Nova

Europe / arr. Alexander Ponet: The Final Countdown

Shakira / arr. Alexander Ponet: La La La (Brazil 2014)

Zequinha de Abreu / arr. John Iveson: Tico-Tico no Fubá

Emcee: Ricky Yeung

Macao OrchestraThe organizer reserves the right to alter the programme and/ or the cast of performers

Ary Barroso / arr. J.D. Shaw: Brasil

Quincy Jones / arr. Arturs Gravitis: Soul Bossa Nova

Europe / arr. Alexander Ponet: The Final Countdown

Shakira / arr. Alexander Ponet: La La La (Brasil 2014)

Zequinha de Abreu / arr. John Iveson: Tico-Tico no Fubá

Emcee: Ricky Yeung

A Orquestra de MacauA organização reserva-se o direito de alterar o programa e/ ou os artistas

Programa

Programme

利蓋蒂：木管五重奏《六首小品》( 選段 )

第一首　精神飽滿的快板

第三首　優雅的快板

第五首　柔板，憂鬱地

維拉 - 羅伯斯：木管三重奏 ( 第三樂章 )

蕭斯塔科維奇：C 小調第八弦樂四重奏　作品 110 ( 選段 )

II. 很快的快板

III. 小快板

拉威爾：F 大調弦樂四重奏 ( 第四樂章 )

阿里 ‧ 巴羅索 / J. D. Shaw 改編：《巴西》

昆西 ‧ 瓊斯 / 阿爾圖斯 ‧ 格拉維提斯改編：《靈魂波薩諾瓦》

歐洲樂隊 / 阿歷山大 ‧ 波內特改編：《最後倒數》

夏奇拉 / 阿歷山大 ‧ 波內特改編：《La La La》( 巴西 2014)

澤金哈 ‧ 阿布魯 / 約翰 ‧ 艾佛森改編：《雀鳥》

司儀：楊偉傑

澳門樂團

主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利

98

ORQUESTRA DE MACAU

MACAO ORCHESTRA

澳 門 樂 團

澳門樂團介紹

匯萃中西，貫穿古今

澳門樂團成立於 1983 年，是澳門特別行政區政府文化局屬下的職業音樂表演團體，現已成為

亞洲優秀的交響樂團，融匯中西文化，演繹古今經典，在澳門市民及海外聽眾音樂文化生活

中，扮演了重要的角色。

樂團由 2001 年起擴建為雙管編制的管弦樂團，現今已發展成為 60 餘人的中小型樂團，由來

自 10 多個不同國家及地區的優秀青年音樂家組成。2008 年由呂嘉接任音樂總監和首席指揮

後，帶領樂團堅持以“音樂季”方式演出，每樂季舉行超過 70 場次不同系列的音樂會，全面

及多元化地向觀眾展現古今中外音樂經典。

樂團經常與眾多國際知名音樂家、指揮家及藝術團體合作，包括普拉西多．多明戈、克里斯

提安．齊瑪曼、斯蒂芬．科瓦謝維奇、波里斯．別列佐夫斯基、利奧尼達斯．卡瓦科斯、巴

瑞．道格拉斯、伊萬．馬丁、尤利安娜．阿芙迪娃、漢寧．克拉格魯德、傅聰、郎朗、李雲迪、

張永宙、寧峰、王健、譚盾、丹尼爾．歐倫、意大利都靈皇家歌劇院、英國國家芭蕾舞團、

費城交響樂團、拉脫維亞國家歌劇院、立陶宛國家歌劇院、韓國室內樂團等。樂團經常獲邀

到國內外進行巡迴演出，近年更以主賓國身份參加了 2015 年奧地利布魯克納音樂節及受邀參

加 2016 日本《狂熱の日》音樂祭，2017 年更參與了深圳「一帶一路」國際音樂季，足跡已

遍及內地三十多個城市、歐洲地區包括奧地利、瑞士、匈牙利、葡萄牙、西班牙及美國、日本、

韓國等。樂團精緻細膩的演奏風格，獲外界一致好評，無疑彰顯出樂團作為澳門國際都市文

化品牌的鮮明特色。

同時，樂團在音樂教育及社區推廣上不斷注入創意和活力，舉辦多套「愛音樂愛分享」系列

音樂會，如《音樂種未來》、《音樂全接觸》、《樂遊藝文園地》等，親身步近校園、社區

及弱勢社群，大大拓展古典音樂觀眾的層面，更為年輕音樂人才實現音樂夢想。

1110

Orquestra de Macau – Nota Biográfica

Onde o Oriente Encontra o Ocidente, o Passado Liga-se ao Presente

Fundada em 1983, a Orquestra de Macau (OM) é uma orquestra profissional dependente do Instituto Cultural do Governo da R.A.E de Macau. A Orquestra é actualmente um agrupamento eminente na Ásia, com um repertório que inclui clássicos chineses e ocidentais de todos os tempos. Desempenha um papel chave na vida cultural e musical dos cidadãos de Macau e dos visitantes.

Em 2001, a Orquestra foi ampliada de forma a integrar um naipe duplo de sopros, actualmente tem se desenvolvido como uma orquestra de dimensão média de cerca de 60 músicos de mais de dez países e regiões. Em 2008, o Maestro Lu Jia iniciou as funções de Director Musical e Maestro Principal da Orquestra e deu início às temporadas de concertos da Orquestra, apresentando em cada uma ao público, de forma abrangente e sistemática, cerca de 70 concertos diversos de música clássica ocidental e chinesa.

A Orquestra colabora frequentemente com músicos, maestros principais e agrupamentos de música internacionais, incluindo Pláciado Domingo, Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Boris Berezovsky, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Yulianna Avdeeva, Henning Kraggerud, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Jian Wang, Tan Dun, Daniel Oren, Teatro Regio Torino, English National Ballet, Philadelphia Orchestra, Ópera Nacional da Letónia, Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Letónia, e Orquestra de Câmara da Coreia, etc. Além disso, a Orquestra de Macau tem sido regularmente convidada para se apresentar no Interior da China e no exterior, participando no Brucknerfest 2015, na Áustria, como representante da China, e no Festival de Música“La Folle Journée au Japon 2016”. Em 2017, a Orquestra também participou na temporada musical internacional“Uma Faixa, Uma Rota”em Shenzhen, visitando pelo menos 30 cidades na China, bem como vários países, incluindo a Áustria, Suíça, Hungria, Portugal, Espanha, E.U.A. Japão e Coreia. A sua qualidade refinada é aclamada por unanimidade e é testemunho da sua importância como símbolo da prosperidade de Macau como cidade cultural internacional.

A Orquestra tem-se também dedicado a actividades de educação artística e de promoção comunitária, organizando os ciclos de concertos“Música para Todos”, “Gostar de Música, Realizar o Sonho”,“Gostar de Música, Partilhar a Alegria”e“Gostar de Música, Desfrutar a Arte”, visitando escolas e comunidades a fim de fomentar o interesse de público na música clássica e de ajudar jovens músicos a realizar os seus sonhos musicais.

About Macao Orchestra

Where East Meets West, Past Connects with Present

Formed in 1983, the Macao Orchestra is a professional ensemble under the auspices of the Cultural Affairs Bureau of the Macao S.A.R. Government. The Macao Orchestra is now a distinguished orchestra of Asia, performing Chinese and Western classics throughout the times. It has also played a key role in the music and cultural life of Macao residents and overseas audiences.

In 2001, the Orchestra was extended into an orchestra with double winds; today, it has developed into a small-to-medium-sized orchestra of around 60 outstanding musicians from more than ten countries and regions. In 2008, Maestro Lu Jia commenced his tenure as Music Director and Principal Conductor of the Orchestra, initiating the convention of “Concert Seasons” and in each season 70 different concerts would be held, presenting to the public, comprehensively and systematically, classics from both Western and Chinese.

The Orchestra collaborates regularly with numerous internationally renowned musicians, conductors and ensembles including Pláciado Domingo, Krystian Zimerman, Stephen Kovacevich, Boris Berezovsky, Leonidas Kavakos, Barry Douglas, Iván Martín, Yulianna Avdeeva, Henning Kraggerud, Fou Ts’ong, Lang Lang, Yundi Li, Sarah Chang, Ning Feng, Jian Wang, Tan Dun, Daniel Oren, the Teatro Regio Torino, the English National Ballet, the Philadelphia Orchestra, the Latvian National Opera, the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre, and the Korean Chamber Orchestra, etc. In addition, the Macao Orchestra has regularly been invited to perform in Mainland China and overseas, participating in the 2015 Austria Bruckner Festival as China’s representative and attending the music festival“La Folle Journee au Japon” in Japan 2016. In 2017, the Orchestra also participated in the “Belt and Road”International Music Season in Shenzhen, leaving its footprints in at least 30 cities across China as well as Austria, Switzerland, Hungary, Portugal, Spain, the U.S.A., Japan and Korea, etc. The refined quality of the Orchestra is unanimously acclaimed, testifying to Macao Orchestra’s significance as a symbol of Macao’s prosperity as an international cultural city.

Meanwhile, the Orchestra has been endeavouring to invest in creativity and vitality in terms of music education and community promotion, organising a series of“Music for All” concerts such as“Love music, Catch Dream”,“Love music, Share Joy”, and“Love music, Enjoy Arts”. The Orchestra also visits schools, community and the underprivileged groups in order to enlarge the audience base of classical music and even help young musicians realise their music dream.

1312

第一小提琴 / Primeiro Violino / First Violin王粵 Wang Yue

第二小提琴 / Segundo Violino / Second Violin郭康 Guo Kang

中提琴 / Viola呂瀟 Lu Xiao

大提琴 / Violoncelo / Cello張太陽 Zhang Taiyang

長笛 / Flauta / Flute翁斯貝 Weng Sibei

雙簧管 / Oboé / Oboe開賽 Kai Sai

單簧管 / Clarinete / Clarinet米高．傑弗里．科比 Michael Geoffrey Kirby

巴松管 / Fagote / Bassoon容正先 Yung Tsangshien

圓號 / Trompa / Horn吳天遐 Wu Tianxia

第一小號 / Primeiro Trompete / First Trumpet大衛．胡歐 David Rouault

第二小號 / Segundo Trompete / Second TrumpetToshio Okuda*

長號 / TromboneFernando Borja Martin Rodriguez*

大號 / Tuba關朗 Kwan Long*

打擊樂 / Percussão / Percussion安德烈．提提 Andrea Tiddi

* 客席樂師 / Músico convidado / Guest Musician

1514

捷爾吉 ‧ 利蓋蒂：木管五重奏《六首小品》( 選段 )

匈牙利作曲家利蓋蒂（1923-2006）是 20 世紀西方音樂領域一位極具探索精神的人物。1951-1953 年，

利蓋蒂創作了一套由十一首樂曲組成的鋼琴套曲《音樂探索》，1953 年將其中的六個樂章改編為木管

五重奏《六首小品》。短小精煉的六個樂章各具特色，自成一格。頑皮逗趣的第一首將 C 大調與 C 小

調主和弦彼此並置，形成鮮明的色彩反差。第三首始於一個由 7 個音組成的固定音型，在這個音型不

斷循環的背景上，一支匈牙利民歌風格的悠揚旋律徐徐響起，並以卡農模仿的形式展開。第五首是作

曲家對他景仰的同胞前輩巴托克的紀念與致敬，開頭以八度奏出的升 C 音被作曲家描述為“低沉的鐘

鳴”，隨後的音樂充滿不祥的曲調，以及不規則、神經質的節奏，最終在開頭的“鐘鳴”聲中陰鬱地

結束。

海托爾 ‧ 維拉 - 羅伯斯：木管三重奏 ( 第三樂章 )

維拉 - 羅伯斯（1887-1959）是 20 世紀巴西藝術音樂最偉大、最具創造力的作曲家，他極為多產，創

作有兩千餘首作品，廣泛涉及管弦樂、室內樂、歌劇、舞劇、歌曲、吉他曲、鋼琴曲等眾多領域。他

的音樂融合了歐洲古典音樂傳統與巴西民間音樂元素。為雙簧管、單簧管、巴松管創作的《木管三重

奏》寫於 1921 年，1924 年首演於巴黎，是其最重要的室內樂作品，全曲包含三個樂章，充滿尖銳的

和聲碰撞、靈動鮮活的節奏、極端的力度對比，同時也有巴西風格的迴響。

德米特裡 ‧ 蕭斯塔科維奇：C 小調第八弦樂四重奏　作品 110 ( 選段 )

蕭斯塔科維奇 (1906-1975) 一生所寫的 15 首弦樂四重奏是 20 世紀四重奏曲目文獻中的珍品，其中

又以《C 小調第八弦樂四重奏》最為出名。此曲創作於 1960 年，同年由“貝多芬四重奏團”在列寧

格勒首演。此曲具有濃烈的自傳色彩，特別是作曲家在其中運用了自己的簽名動機“DSCH”和其早

前作品的主題素材，同時由於作曲家將此作題獻給“法西斯主義和戰爭的受害者”，從而具有深刻的

悲情色彩。但當我們從人類悲劇的歷史情境轉移至激情四射的當下體育盛事時，此曲也會幻化出令人

意想不到的奇異效果。

全曲包括五個樂章，“DSCH”（即 D-Eb-C-B 四個音）動機貫穿於各個樂章，出現在不同的音樂語境

中，作曲家已臻化境的複調思維和技法充分開掘了四重奏體裁的智性維度和心理維度。其中第二樂章

在無窮動式暴烈乖戾的音流的裹挾下，簽名動機時隱時現，多次扭曲變形。具有諧謔曲特徵的第三樂

章將簽名動機幻化為鬼魅的舞步，詭異而不祥，其間微妙的諷刺深意耐人尋味。

莫里斯 ‧ 拉威爾：F 大調弦樂四重奏 ( 第四樂章 )

《F 大調弦樂四重奏》是法國作曲家拉威爾（1875-1937）所寫的唯一一部弦樂四重奏，也是他第一

部重要的室內樂作品，他將此曲題獻給自己的老師弗雷（Gabriel Fauré）。此曲寫於 1903 年，1904年 3 月 5 日，“海曼四重奏”舉行了此曲的首演，普遍反響不盡如人意，但也有部分評論家和業內人

士表示讚賞和支持，包括同屬於法國印象主義音樂代表人物的德彪西（Claude Debussy）。如今此曲

已是室內樂曲目文獻中不可或缺的組成部分。全曲遵循傳統的四樂章佈局，其中第四樂章迸發於激烈

的 5/8 拍段落，隨後轉向較為抒情的 3/4 拍段落，兩個主題形成鮮明對比。

阿里·巴羅索 / J. D. Shaw 改編：《巴西》

阿里·巴羅索（1903-1964）一生身兼數職，既是一位作曲家、鋼琴家，也是廣播電視節目主持人，

還是一名足球評論員。他是 20 世紀上半葉巴西最成功的歌曲創作者。歌曲《巴西》原名為《巴西水彩》

（Aquarela do Brasil），寫於 1939 年的一個雨夜，瓢潑大雨中的夜色讓作曲家聯想到朦朧詩意的水

彩畫。他希望在此曲中“將森巴從人生的諸種悲劇中解放出來”，並表達了對祖國巴西及其傳統的崇

敬與自豪。此曲問世之後反響平平，直到被用於迪士尼 1942 年的經典動畫片《致候吾友》（Saludos Amigos）中，才開始廣為流傳。

昆西 ‧ 瓊斯 / 阿爾圖斯 ‧ 格拉維提斯改編：《靈魂波薩諾瓦》

“波薩諾瓦”（bossa nova）是興起於上世紀五六十年代的一種巴西音樂類型，其原義為“新趨勢”

或“新浪潮”，這種音樂風格是巴西森巴與爵士樂融合的產物。《靈魂波薩諾瓦》是美國傳奇音樂家、

金牌製作人昆西 ‧ 瓊斯為其 1962 年的專輯《大樂隊波薩諾瓦》而寫的一首器樂曲。原曲中運用了一

種巴西特有的摩擦鼓 Cuíca，可以發出奇特而詼諧的聲音。此曲後來頻頻出現在多部電影和各種電子

遊戲中，也曾作為 1998 年法國足球世界盃的主題旋律。

曲目介紹

歐洲樂隊 / 阿歷山大 ‧ 波內特改編：《最後倒數》

此曲是由瑞典搖滾樂隊歐洲樂隊（Europe）創作和演唱，並發行於 1986 年。該樂隊成立於 1979 年，

最初的成員包括坦皮斯特（Joey Tempest，主唱）、諾倫（John Norum，吉他手）、奧爾森（Peter Olsson，貝斯手）、雷諾（Tony Reno，鼓手）。《最後倒數》及其同名專輯一經發行便廣受歡迎，

使該樂隊在國際流行樂壇名聲大噪。此曲由主唱坦皮斯特創作，旋律源於他在 80 年代初期創作的一段

鍵盤曲調，歌詞的靈感來自大衛·鮑伊的經典名曲《太空怪人》（Space Oddity）。此曲亦是“歐洲

樂隊”的代表作，在二十多個國家的流行音樂排行榜上名列前茅，其振奮激昂的旋律也使之成為各類

體育賽事最喜愛運用的一首歌曲。

夏奇拉 / 阿歷山大 ‧ 波內特改編：《La La La》( 巴西 2014)

從 2006 年至 2014 年，“拉丁天后”夏奇拉三次為足球世界盃創作和演唱重要歌曲，成為世界球迷最

熟悉和喜愛的流行音樂人。在 2006 年德國世界盃的閉幕式上，她演唱了紅極一時的歌曲《難以抗拒》

（Hips Don’t Lie）；2010 年南非世界盃期間，她極富異域風情的官方主題曲《非洲時刻》風靡全球；

2014 年的巴西世界盃上，她再次帶來一首熱辣四射的歌曲《La La La》。此曲最初名為《真心話大冒

險（在舞池中）》，是一首融合了巴西音樂節奏特點和“electro house”（一種電子舞曲曲風）元素

的快速舞曲。後被收錄於夏奇拉 2014 年的專輯《夏奇拉》中，更名為《真心話（La La La）》。隨後，

夏奇拉邀請巴西音樂家布朗（Carlinhos Brown）合作，將此曲改寫為《La La La（巴西 2014）》，

成為巴西世界盃的第二主題曲。

澤金哈 ‧ 阿布魯 / 約翰 ‧ 艾佛森改編：《雀鳥》

在巴西的傳統音樂中，有一種稱為“蕭羅”（Choro）的街頭音樂，採用人聲加器樂合奏形式，曲風

愉悅歡快，是巴西城市音樂文化的重要組成部分。《雀鳥》就是一首蕭羅作品，由巴西作曲家阿布魯

創作於 1917 年。樂曲原名的本義是“玉米粉中的雀鳥”。這首樂曲曾於 2016 年巴西夏季奧林匹克運

動會的閉幕典禮中上演。

曲目介紹：劉丹霓

1716

Programa

György Ligeti: Seis Bagatelles para Quinteto de Sopros (Excertos)O compositor húngaro Ligeti (1923-2006) foi uma figura chave na cena da música de vanguarda do pós guerra. Inicialmente, foi algo nacionalista, na senda do grande pioneiro húngaro Béla Bartók. Fugindo do Bloco de Leste em 1958, trabalhou em Colónia com Karlheinz Stockhausen em música electrónica e desenvolveu gradualmente a sua técnica de “micropolifonia”. Mais tarde, acabaria por desenvolver uma abordagem mais sintética da música, para além de qualquer escola ideológica.

De 1951 a 1953, Ligeti compôs um conjunto de peças para piano intituladas Musica Ricercata. Num total de 11 peças, apresenta um engenhoso desenho: começando com 2 notas na primeira peça, cada uma das peças seguintes recorre a 1 nota mais na oitava do que a anterior, pelo que na 11a peça estão presentes todos os semitons da oitava. Pouco depois, arranjou 6 as peças num quarteto de sopros.

A primeira peça é uma dança que saltita em quatro notas e entre os modos maior e menor. Uma ambiguidade modal que e encontra na música folclórica. A terceira peça apresenta um ostinato de sete notas, que decorre independentemente da lenta, lírica, melodia arrítmica. Na versão para sopros os instrumentos sucedem-se no ostinato, dando cor à música. A quinta peça começa com “sinos” de som profundo, sobre os qual são tocados materiais em terças menores num ritmo pontuado. A música lenta alterna com passagens inquietas e persistentes. O contorno melódico e o padrão rítmico lembram vivamente uma melodia folclórica húngara.

Heitor Villa-Lobos: Trio para Sopros (3o Movt.)Villa-Lobos (1887-1959) é, até agora, o maior compositor brasileiro de sempre d um dos mais prolíficos de todos os tempos. Muita da sua música funde elementos folclóricos brasileiros com a música clássica tradicional, como exemplificado numa série de trabalhos respectivmente intitulados Bachianas Brasileiras e Choros.

Este Trio, composto em 1921, é uma tentativa muito eficaz de capturar o espírito folclórico brasileiro com instrumentos clássicos. Privilegiando os sons crus dos sopros, aqui, Villa-Lobos realizou uma experiência com choques harmónicos, complexidade rítmica e extremos de dinamismo.

Dmitri Shostakovich: Quarteto de Cordas N.o 8 em Dó menor, Op. 110 (Excertos)Shostakovich (1906-1975) compôs o Quarteto de Cordas N.º 8 em 1960 durante um ataque de angústia em apenas três dias. Contra sua vontade, fora feito membro do Partido nesse ano e este quarteto tem relevância autobiográfica, na medida em que está repleto de citações de outras obras e, ainda mais significativamente, revela a sua assinatura musical: as notas Ré-Mi bemol-Dó-Si (DSCH, as iniciais do seu nome em alemão) e suas variantes.

O segundo e terceiro movimentos sucedem-se como uma torrente de consciência através de inúmeros episódios nervosos e incessantes de marcha e dança.

Maurice Ravel: Quarteto de Cordas em Fá Maior (4o Movt.)Ravel (1875-1937) é conhecido pelas suas obras orquestrais de um colorido mágico. O seu único quarteto de cordas foi composto em 1903, aos 28 anos, ainda enquanto aprendiz mas já bem conhecidos dos chamados progressistas. Muitas vezes agrupado com Claude Debussy sob a designação de ‘Impressionista’, a verdade é que Ravel buscava clareza de forma e textura, o posto do simbolismo de Debussy.

O derradeiro movimento do quarteto é, tal como o título descreve, vivo e agitado, com complexos trémulos e arpeggios, ritmo de 5 tempos e estranhas harmonias que intrigaram os críticos da época.

Ary Barroso / arr. J.D. Shaw: BrasilO brasileiro Ary Barroso (1903-1964) foi compositor, pianista, comentador de futebol e personalidade mediática. Foi também um dos mais famosos escritores de canções da primeira metade do século XX. Brasil, literalmente “Aguarela do Brasil”, foi composta em 1939, tornando-se uma das mais populares canções brasileiras. Composta numa noite de tempestade, antes do fim da chuva, a canção tinha por objectivo “libertar o samba das tragédias da vida e do tema sobre-explorado da sensualidade”.

Quincy Jones / arr. Arturs Gravitis: Soul Bossa Nova Soul Bossa Nova é um instrumental composto pelo lendário compositor jazz e produtor discográfico americano Quincy Jones. Surgiu originalmente em 1962 no álbum Big Band Bossa Nova. O original inclui uma cuíca, um instrumento de fricção brasileiro, responsável pelo peculiar som de “riso” que se escuta logo no início.

Europe / arr. Alexander Ponet: The Final CountdownA banda rock sueca Europe foi formada em 1979. O sucesso chegou-lhes finalmente com o álbum The Final Countdown, de 1986, cuja canção homónima de abertura se destacou imediatamente. A canção foi composta por Joey Tempest, o vocalista, com base num riff que tinha escrito há alguns anos. A canção não mereceu a aprovação do grupo por ser demasiado “diferente” da música rock normal. Porém, são precisamente os metais que incendeiam o público e fez dela uma música de eleição em eventos desportivos.

Shakira / arr. Alexander Ponet: La La La (Brasil 2014)A cantora colombiana Shakira lançou o seu décimo álbum, Shakira, em 2014, cujo terceiro single, “Dare (La La La)” acabou por ser escolhido pela FIFA como segunda canção oficial do Mundial desse ano, mas com a letra retrabalhada. Musicalmente, trata-se de uma faixa de dança com ritmos brasileiros e um influência electro-house.

Zequinha de Abreu / arr. John Iveson : Tico-Tico no FubáZequinha de Abreu (1880-1935) compôs o seu sucesso Tico-Tico no Fubá em 1917. Significando literalmente, “Pardal no milho”, a canção é um “Choro”, um género de música popular brasileira instrumental originário do século XIX. A melodia atingiu o apogeu da fama na década de 1940 e assiste agora a um renascimento no mundo da música clássica às mãos do famoso maestro Gustavo Dudamel. A canção fez parte da cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016 no Brasil.

Notas ao Programa por Yang Ning(Tradução: Rui Cascais Parada)

1918

Programme Notes

György Ligeti: Six Bagatelles for Woodwind Quintet (Excerpts)Hungarian composer Ligeti (1923-2006) was a key figure in the post war scene of avant-garde music. He started as somewhat a nationalist, following the example of the great Hungarian pioneer Béla Bartók. Fleeing the Eastern Bloc in 1958, he worked in Cologne with Karlheinz Stockhausen in electronic music and gradually developed his signature technique of “micropolyphony”. Later in his life, he developed a more synthetic approach to music, not limited to any school of ideas.

In 1951 to 1953, Ligeti composed a set of piano pieces titled Musica Ricercata. 11 piece in all, it features an ingenious design: starting with 2 notes in the first piece, each piece that follows makes use of 1 more note in the octave than the previous one, thus in the 11th piece all 12 semitones in the octave are present. Shortly after, he arranged 6 of the pieces for woodwind quintet.

The first piece is a jaunty dance that hops around in four notes and in between major mode and minor mode. Such ambiguity in mode is prevalent in folk music. The third piece features a seven-note ostinato which runs independently from the slow, lyrical, arhythmic melody. In the woodwind version, the instruments take turn to play the ostinato, colorizing the music. The fifth piece begins with very deep-sounding “bells” above which materials featuring minor thirds in dotted rhythm are played. Slow, memorial music alternates with persistent, panicking passage. The melodic contour and the rhythmic pattern strongly reminds one of Hungarian folk music.

Heitor Villa-Lobos: Trio for Woodwinds (3rd Movt.)Villa-Lobos (1887-1959) was the most important Brazilian composer to date. He was also one of the most prolific composers ever lived. Much of his music is devoted to the fusion of Brazilian folk elements and the classical traditional, as exemplified in two series of works respectively titled Bachianas Brasileiras and Choros.

The Trio for Oboe, Clarinet, and Bassoon, composed in 1921, is a very effective attempt of capturing Brazilian folk spirit with classical instruments. Favoring the raw sounds of wind instruments, Villa-Lobos here experimented in harmonic clashes, rhythmic complexity, and dynamic extremes.

Dmitri Shostakovich: String Quartet No. 8 in C minor, Op. 110 (Excerpts)Shostakovich (1906-1975) composed String Quartet No. 8 in a fit of agony in 1960 in three days. He was made a Party member that year against his will, and this quartet has autobiographical significance with many quotes from his other works, and, more importantly, it is full of his musical autograph: the notes D-E flat-C-B (DSCH in German, which is his initials) and its variants.

The second and third movements go like a stream of consciousness through many nervous and relentless marching and dancing episodes.

Maurice Ravel: String Quartet in F Major (4th Movt.)Ravel (1875-1937) is now best known for his magically colorful orchestral works. He composed his only string quartet in 1903 at the age of 28, still an apprentice but already well known among the progressives. Often paired with Debussy as an “Impressionist”, Ravel actually pursued clarity in form and texture, “opposite to Debussy’s symbolism.”

The last movement of the quartet is, as accurately described in the title, lively and agitated, featuring very busy tremolandi and arpeggios, quirky 5-beat rhythms and eerie harmonies that baffled many critics at that time.

Ary Barroso / arr. J.D. Shaw: BrazilAry Barroso (1903-1964) was a Brazilian composer, pianist, a soccer commentator and a media personality. He was one of the most famous songwriters in the first half of the last century in Brazil. Brazil, literally “Aquarelld of Brazil”, was composed in 1939 and became one of the most popular Brazilian songs. Composed on a stormy night before the rain ended, the song was aimed to “free the samba away from the tragedies of life, of the sensual scenario already so explored”.

Quincy Jones / arr. Arturs Gravitis: Soul Bossa NovaSoul Bossa Nova is an instrumental composed by legendary American jazz composer and record producer Quincy Jones. It first appeared in 1962 in the album Big Band Bossa Nova. The original features the “Cuíca”, a Brazilian friction drum, which is responsible for the peculiar “laughing sound” right at the beginning.

Europe / arr. Alexander Ponet: The Final CountdownThe Swedish rock band Europe was formed in 1979. Their breakthrough came with the 1986 album The Final Countdown, with the opening song, which bears the same title, standing out immediately. The song was composed by Joey Tempest, the vocalist, based on a riff he had written several years ago. The song didn’t win the group’s approval for being too “different” from normal rock music. But arguably, it is precisely the brassy part that ignites the passion of the audience and has made it a popular choice in sport events.

Shakira / arr. Xi Qi Ming and Alexander Ponet: La La La (Brazil 2014)Columbian singer-songwriter Shakira released her tenth album Shakira in 2014. The third single from it, “Dare (La La La)” was later chosen by FIFA as the second official song of that year’s World Cup, with lyrics reworked. Musically, it is an uptempo dance track that contains Brazilian beats and takes influence from electro-house, built upon .

Zequinha de Abreu / arr. John Iveson : Tico-Tico no FubáZequinha de Abreu (1880-1935) composed his hit tune Tico-Tico no Fubá in 1917. Literally meaning “Sparrow in the Cornmeal,” it belongs to “Choro”, meaning “lament”, an instrumental Brazilian popular music genre which originated in 19th century. The tune reached its peak of fame in the 1940s, and is now seeing a revival in the classical music world, partly brought by star conductor Gustavo Dudamel. This song was featured in the closing ceremony of the 2016 Summer Olympics held in Brazil.

Programme Notes by Yang Ning

匠心網絡印刷廠有限公司

Tipografia e Rede Unique, Lda.Unique Network Printing Factory Ltd

文化傳播處

Divisão de Comunicação Cultural Division of Cultural Promotion