1

Машиностроителен факултет

катедра Инженерен дизайн

ИЗСЛЕДВАНЕ ВЪЗМОЖНОСТИТЕ ЗА ПРЕОБРАЗУВАНЕ НА

ХУДОЖЕСТВЕНИЯ ПЛАСТИЧЕН ОБРАЗ В ДИЗАЙНЕРСКИ

ПРОДУКТ ЧРЕЗ

СОФТУЕР

АВТОРЕФЕРАТ

за присъждане на образователната и научна степен „доктор“

Магистър инженер дизайнер Елена Георгиева Димитрова

Професионално направление 5.13 Общо инженерство,

Специалност Ергономия и промишлен дизайн

Научен ръководител

Доц. д-р Мария Димитрова Евтимова

Рецензенти:

Доц. д-р инж. Виргиния Тодорова Димитрова

доц. д-р Десислава Христова Тошева

Състав на Научното жури:

доц. д-р Мария Димитрова Евтимова, ТУ - София

доц. д-р инж. Виргиния Тодорова Димитрова, ТУ - София

проф. Здравко Милков Маринов, ЮЗУ

доц. д-р Десислава Христова Тошева, НХА

доц. д-р Мая Сотирова Сотирова, ЮЗУ

ТУ- София, 2016

2

Обсъждане на дисертационния труд пред разширен катедрен съвет

на катедра Инженерен дизайн, МФ на ТУ – София Протокол от

катедрен съвет ИД №6/17.02.2016 г ,

Решение на ФС на МФ протокол № 8/08.03.2016 г

Датата на защитата е на 14.06.2016 г. от 13:00 ч. в Конферентна

зала на БИЦ на ТУ – София (библиотеката).

©Димитрова Е., Изследване възможностите за преобразуване на

художествения пластичен образ в дизайнерски продукт чрез

софтуер, Автореферат на дисертация за присъждане на

образователна и научна степен „доктор“ – ТУ - София

3

I. ОБЩА ХАРАКТЕРИСТИКА НА ДИСЕРТАЦИОННИЯ

ТРУД

Актуалност на проблема

Съвременността дава възможности да се използват различни

компютърни програми, които са в помощ на дизайнера.

Компютърните програми са помощно средство, а не източник на

идея.

Времето е един от основните фактори, влияещи върху

реализацията на дизайн продукт. Това е валидно както за

работещия в определена фирма, така и за автор, който предлага

самостоятелно своя продукт.

Изчистването на образа като графична интерпретация може да

бъде осъществено и с традиционни средства - върху хартия с молив

и четка, но това отнема много време и затова процесът на

реализация се ускорява с помощта на софтуер.

Именно затова и в учебния процес на студентите е

необходимо да има достатъчно часове за овладяването на

възможностите на различни софтуери.

Но проблемът е в конкретен метод за реализиране на идея с

помощта на софтуер, характерен със своята последователност и

/или креативност, приложим и в двете крайни точки - обучение и

професионална работа.

Идеята за създаване на дизайнерски продукт от своя страна

може да бъде провокирана от различни фактори.

Цел и задачи на дисертационния труд

Целта на дисертацията е да се предложи подход чрез

авторски методи, гарантиращи умения и знания за използването на

софтуер, които да позволяват реализиране на професионално

дизайнерско проектиране, както в процеса на обучение на студенти

във ВУЗ, така и за нуждите на всеки дизайнер.

В резултат на поставената цел са формирани следните

задачи:

1. Определяне конкретната специфика на софтуера и

приложението му в дизайна, като се определят насоките, в които

може да се използва при реализиране на дадена идея.

4

2. Установяване на характеристиката на съвременните

изкуства и творческото им взаимодействие при реализация на

дизайн-продукт.

3. Създаване на авторски методи и методичната им орга-

низация с цел – изява на идея чрез развитието ѝ с преобразуване

на образа чрез софтуер, независимо от началната точка на изход-

ния материал за зараждане на идея, Трансформация на идея чрез

софтуер - съвременен поглед спрямо изкуствата и дизайна; 5-

степенен метод за зараждане на идея при създаване на дизайн-

продукт и реализация чрез софтуер; Преобразуване на художест-

вено-пластичния образ чрез софтуер. Раздвижване на обекти чрез

съвременния софтуер „Статика и динамика”.

4. Изясняване на терминологията, свързана с поставяне на

определено задание към студентите (аналитична скица, дизайн ски-

ца, дизайн проект).

5. Разработване на примерни теми, в които да бъде използ-

ван специализирания софтуер, подходящи за обучение на студенти,

в областта на дизайна и изкуствата. Конкретизирането им за дадена

дисциплина при специалност „Инженерен дизайн” ,ТУ – София.

6. Тестване на възможностите за реализиране на дизайн

проект чрез специфичен софтуер, чрез провеждане на експеримен-

ти и анализ на постигнатите резултати.

Научна новост

При разработване на дисертационния труд са постигнати общо

8 приноса, от които 4 научно-приложни,1 приложен и 3 методични,

описани в края на настоящия автореферат.

Методична основа

Методи на изследване:

комплексен метод;

анализ на литература, свързана пряко или косвено с

темата на настоящия труд;

исторически анализ при проучването на характерните

особености на софтуера;

семантичен анализ на ключови термини;

сравнителен анализ при различните софтуерни продукти;

5

хипотетично – дедуктивен метод на изследване при

Модела на метода;

релационен анализ и ирационални методи при

експериментирането.

След установените изводи ще бъдат използвани:

систематичен подход за подбор на тематичния материал,

необходим в учебния процес на ВУЗ и „Инженерния дизайн”

В етапите на експериментите ще бъдат използвани:

емпирична апробация на предложените методи, чрез

творчески поставени тематики, определяне на критерии и оценка за

постигнатите резултати;

класификация на постигнатите резултати, които ще бъдат

изразени в процентни съотношения.

Приложимост и полезност

Както е видно приложението на специализирания софтуер е

свързано конкретно и с организацията, и с реализацията на

пластичния образ в изкуствата и дизайна. Но използването му може

да бъде осъществено при наличието на две условия:

Наличие на персонален компютър със съответния

софтуер;

Владеенето на специализирания софтуер, приложим при

дообработката и обработката на пластичния образ, който е главния

носител на идеята.

В съвремието навлизането на персоналния компютър е факт.

Специализираният софтуер все още е достъпен, а за университе-

тите той е необходимост. Това дава възможност обучението да е

достъпно за всеки един – независимо дали се занимава с

професионален дизайн или е студент в различни университети,

специализирани да обучават в различните направления в дизайна.

Достъпът до информация с помощта на интернет дава

възможност до множество видео клипове и документи, свързани със

съставянето и обработката на изображение. Тук основният проблем

е как да се насочат студентите и те да могат да използват тази

информация, за да може да бъде от полза за конкретното задание.

Разгледаните по-горе примери показват мястото на

специализирания софтуер при реализация на пластичния образ.

6

Като първо условие при реализирането на дизайн проект е

зараждането на идеята. Подходите са различни. Когато идеята е

пряко зададена реално възложена във вид на задание винаги има

цел и определени начална и крайна фаза. Възложена от

преподавателя в учебен процес, тя е съобразена с дисциплината и

съответно развитието ѝ като принцип може да бъде проследено.

Изразяването на пътя, по който се развива идеята, може да бъде

представено в графичен вид като се знае началото – идея за

преобразуване на образ като приложението на създадения продукт

да бъде в интериорния дизайн.

Второто условие за софтуерната намеса да бъде в пътя на

реализация на образ1 и/или представянето като дизайн-продукт.

При използването на специализиран софтуер основното е усвоява-

не уменията за използване на инструментите. Във всеки програмен

продукт би трябвало да се усвоят техните възможности и при

различни ситуации да се прилагат. За да се сформират определени

творчески умения, за използването на инструментариума е необхо-

димо да се знае каква е възможността да се преобразува образа по

желание на автора. Именно тук ролята на преподавателя като диза-

йнер е съществена, за да се осъществи Познавателната, Преобра-

зуващата, Оценъчната Комуникативна и Естетична същност на

учебния процес. Именно затова се използват и традиционните мето-

ди на обучение в областта на изкуството, организирани в три

основни групи – догматични, евристични и изследователски, които

са познати от историческото развитие на педагогическата практика,

използвани за проследяване на целия етап. Но са необходими и

творчески методи, свързани със софтуера. Необходим е метод,

който да бъде обвързан със софтуера, но да работи и с трите вида

методи на обучение в областта на изкуствата. Същото се отнася и

за работещите в областта на дизайна.

Публикации

По дисертацията са направени две авторови публикации на

български език.

1 Обобщено понятие, включващо цялостната трактовка на изобразено , композиция, вид дизайнерски

проект за продукт

7

Обем и структура на дисертационния труд

Дисертационният труд е с обем от 151 стр., шрифт Arial, 14 pt,

(~27 реда/стр.). Текстът е структуриран в 4 глави, предхождани от

списък със съкращения. Цитираната литература се състои от 104

заглавия, включващи статии, книги и интернет адреси, като 42 на

кирилица, 16 на латиница и 46 интернет страници.

8

II. КРАТКО ОПИСАНИЕ НА ОТДЕЛНИТЕ РАЗДЕЛИ В

ДИСЕРТАЦИОННИЯ ТРУД

ГЛАВА ПЪРВА. Обзорна

Художествена форма и пластични изкуства

В българското художествено и научно пространство има два

термина, които отразяват спецификата на изкуствата свързани с

художествената форма, предадена от художника. Това са

„Изобразителни“ и „Пластични“. И в двете определения смисълът е

равнозначен. Но в понятието „изобразителни“ се подразбира

конкретното действие –„изобразявам“ на обект. Когато определени-

ето е „изобразителни“ е необходимо да се спрем на същността на

думата „изобразявам”. В българския език, има две значения: 1.

Зрително впечатление от предмет; външен вид. Отразен образ.

2 Изображение.

Едното значение е свързано с точната представа за конкретен

предмет, включващ и човек, животно и т.н. Второто значение, което

е по-обобщено, включва външния вид на всеки обект от природата.

В повечето случаи се разбира само външната форма на конкретен

обект, чийто образ е предаден с изразните средства на живописта,

скулптурата, графиката и фотографията.

Според Г. Белугина този вид изкуства могат да бъдат

определени по следния начин: как са представени в пространството,

как са определени в момента на създаването им и/или вида на

претвореното в произведенията на изкуствата. Тогава ги определя:

пространствени или статични; временни или динамични;

обобщени – пространствено временни ;пластични.

Уточнява, че от своя страна пластичните изкуства се делят на:

Изобразителни (живопис, скулптура, графика и фотоизкуство);

Неизобразителни (архитектура, декоративно-приложно

изкуство и дизайн).

Друга, по уточнена класификация позната в българското

научно пространство е на И. Атанасова:

„Изкуства, които са свързани със зрителното възприятия и

създават изображения на видимия свят върху плоскост или в

пространството: такива са живописта, графиката и скулптурата.

9

Наричат се още пространствени изкуства. Често към тях

причисляват и архитектурата и цялото декоративно-приложно

изкуство, тъй като произведенията им са пространствени и се

възприемат чрез зрението. Терминът пластични изкуства е

тъждествен по съдържание и подчертава сетивно-нагледния,

осезателен характер на съответните видове изкуство“.

Извеждайки така определението за пластичните изкуства като

част от видимия свят, авторката има предвид техническото

изпълнение на художествената творба, но не и духовно-

емоционалните въздействие.

В книгата на Анри Фосийон „Животът на формите” дава друго

определение за художественото произведение:

„То е единствено и неповторимо, и част от определена систе-

ма, и оригинално, и елемент на определен културен контиуитет. И

което е особено важно, то е и материя, и дух, и форма, и

съдържание.

Пластични“ е по - обобщено понятие, но често се приравнява с

понятието „пластика“, което в по - тесен аспект в българския език, е

синоним на скулптурна форма, което внася объркване. Съдър-

жането на термина „пластични изкуства“ включва по-широк

диапазон на изразяване, където могат да се класифицират и

изящните и приложните изкуства, и дизайна, без да се набляга само

на изобразяването.

Същност на понятието „пластичен образ”

Иванка Атанасова в „Речник на термините в изобразителното

изкуство“ определя пластичният образ по следния начин:

„В областта на изобразителното изкуство: специфична,

свойствена на изкуството форма за отразяване на действителност-

та, която разкрива общото чрез конкретното и индивидуалното и се

реализира в творческия процес. Терминът се отнася не само до

художествено произведение като цяло, но и до отделни съществени

елементи на неговото съдържание.”

В това определение авторката набляга на творческия акт,

който е едно съчетание на духовното отражение на личното „аз“ на

твореца и възможността да интерпретира творчески, чрез способ-

10

ностите си дадена тема. Така в изказаното се съдържат и трите

основни компонента на пластичната форма.

Технически похвати и предаване на идея чрез личния

изразен език на автора.

Характеристики и изразни средства.

Живопис

Изразният език на живописта е цвета. При различните стилове

цвета се използва като информация и/или символично значение.

При реализацията на произведенията в живописта се използват

цветното петно, контрастите, линия, пластичен контур, които са

похвати на специфичния изразен език на твореца.

Графика

Графиката е изкуство, което се характеризира като изящно

изкуство в края на XIV век в Европа. Развитието ѝ е благодарение

на възможността художественото произведение да бъде

тиражирано.

Графиката борави с точка, линия, петно, но основния начин е

контрастът бяло и черно. Използвайки трансформацията на образа,

композицията в графиката може да бъде подчинена на конкретен

разказ (отразяване на дадено конкретно събитие) или в съвремен-

ната графика ─ символично предаване на емоции, чувства и мисли.

Цветът не е основно изразно средство. Изящната графика е

свързана с графичните техники: Суха игла; Гравюра (върху метал,

дърво, картон); Мецотинто; Офорт; Акватинта; Литография; Мек лак

„Верни му; Линогравюра; Ситопечат – сериграфия; Монотипия.

Съвременната графика използва цвета като равностоен елемент в

областта на графичния дизайн и компютърната графика(значението

ѝ в пластичните изкуства)*. Тук графиката се характеризира чрез

възмжността многократно да бъде отпечатано едно произведение

за разлика от живопистта и скулптурата.

Скулптура

Реализацията на един образ в пространството чрез неговата

триизмерност. Въздействието на художествения пластично-обемния

образ е свързано с възможностите да се предаде дадена идея за

реалистично изявяване на конкретното... (възприемането е свър-

зано с околната среда) Много важен елемент е мащаба. Той може

11

да въздейства и символично – Египет (йерархията на фигурите –

фараон–роб, изобразяването им) колосално възвеличаване на да-

дена личност, подчертаване на същността й, идеализация и т.н.

При дизайна пластично-обемната форма е пряко свързана с

конструктивната организация на обекта и функционалната

зависимост.

Фотография

Спирайки се на традиционните изящни изкуства като израз и

същност в историческото развитие на изкуствата, е необходимо да

се спрем и на фотографията. Още тук ще отбележим, че спора –

дали тя е изкуство и до сега е дискусионен въпреки че в 20-ти век,

официално е призната за изкуство.

Историческо развитие

Фотография /на старогръцки: φως / φωτος – светлина и

γραφω - пиша, писец, четкa; светопис - техника на рисуване със

светлина/

Съвременното определение за фотография включва следните

компоненти: пресъздаване на обекти с помощта на светлината

върху фоточувствителни материали(филм) или електронни

носители.

Независимо от техническите похвати: „Фотографията

принадлежи на два свята – на реалния и на въображаемия, и макар

понякога да отдава предпочитания на единия или другия, тя никога

не се отказва напълно от влиянието си над двата”

Видовете фотография: Черно-бяла фотография ;Цветна

фотография; Аналогова фотография; Цифрова фотография; HDRI

фотография; IR фотография.

Фотографски стилове според:

Обектното присъствие: Документална фотография; Модна

фотография; Портретна фотография; Сватбена фотография; Науч-

но-техническа фотография; Семейна фотография; Нощна фотогра-

фия; Улична фотография; Спортна фотография; Астрофотография;

Натюрморт – композиция съставена от предмети и обекти на живата

и неживата природа; Актова фотография; Еротична фотография;

Любителска фотография; Военна фотография; Репортажна

фотография.

12

Технология: Аерофотография; Подводна фотография; Па-

норамна фотография; Стереофотография; Микрофотография; Мак-

рофотография; Рентгенова фотография; Инфрачервена фотогра-

фия; Ултравиолетова фотография; Репродукционна фотография.

Реализация: Художествена фотография; Фотожурнализъм;

Стокова фотография

Същност на дизайнерския продукт

„През 1969 г. една трета дефиниция на промишлен дизайн бе

предложен от Tomas Maldonado, както следва: Промишлен дизайн е

творческа дейност, чиито цели е да се определи формалните

качества на продукти, произведени от промишлеността. Тези

формални качества са не само външни белези, но са главно тези

структурни и функционални връзки, които превръщат система за

последователна единство, както от гледна точка на производителя,

така и на потребителя. Промишленият дизайн се простира до

обхващане на всички аспекти от човешката среда, които са

обусловени от промишленото производство.“

Функции

Дизайнерският продукт винаги е свързан с основната функция

на веществена функция на предмета.

Дизайнерския продукт е пряко свързан с пазара. Търсенето и

потреблението оказват силно въздействие за реализацията на

дизайн проектите. Това дава възможност реализирането на много

идеи и развитието на направлението в дизайна.

Видово разнообразие

Многообразието на съвремието определя и развитието на

различни видове дизайн. Новите технологии способстват за

раждането на следните направления в дизайна: Уеб дизайн,

Светлинен дизайн, Екологичен дизайн, Биодизайн, Футуродизайн ,

Кибернитико-еврестичен дизайн, Дизайн на игри. Всяко от тези

направления в основата си използва теоретичните обосновки на

традиционните изкуства и фотографията за да осъществи идеите си

в съответния дизайн продукт.

Проучване на дизайнера Khoi Vinh работещ в компанията

Adobe за най-приложимите техники и технически похвати

13

използвани от дизайнери при създаването на техните проекти

визуализира през 2015 г. в следната схема:

В проучването са взели участие 4000 дизайнера от 200 страни.

Ясно, че 64% използват молив и лист, 10% използват програмата

Sketch, 4% Illustrator, 7% Photoshop, 6% други, 2% програмата Paper,

2% InDesign, 1% не са отговорили.

СОФТУЕР – ИЗРАЗНО СРЕДСТВО

Понятието софтуер

Софтуер (sofrtware) Организираната информация под формата

на операционни системи, комунални услуги, програми и

приложения, които позволяват на електронноизчислителна машина

да работи.

Използването на софтуер създава възможности за създаване

и обработка на изображения в помощ както на дизайнери, така и на

потребители от всяка възраст, пол , образование и професионална

насоченост. Усвояването на основните инструменти и ефекти на

софтуера дава възможност за бързина и точност при изпълнение на

специализираните задачи.

Изкуства и софтуер

С навлизането на новите технологии и средства още през XIX

век навлиза термина Media Art (Медийно изкуство). Терминът е

свързан със създаването на произведения, които зависят от тех-

ническите компоненти, за да функционират. Същността на думата

14

„медия” се свързва с всички комуникационни устройства, изпол-

звани за запазване и предаване на информация

През последните години са се появили определения, които

следват „Media art” (Медийно изкуство): Biotech Art

(Биотехнологично изкуство); Computer Art (Компютърно изкуство);

Digital Art (Дигитално изкуство); Electronic Art (Електронно изкуство);

Interactive Art (Интерактивно изкуство); Kinetic Art (Кинетично

изкуство); Multimedia Art (Мултимедийно изкуство); Network Art

(Мрежово изкуство); Robotic Art (Роботизирано изкуство); Sound Art

(Звуково изкуство); Space Art (Пространствено изкуство);

Technological Art (Техническо изкуство); Video Art (Видео изкуство);

Web Art (Уеб изкуство).

Наименованията са на английски език и нямат точен

еквивалентен превод на български и спадат в категорията на N-

формите (изкуства на границата) разпространено понятие в

българското научно и художествено познание.Б.А.

Едни от известните дигитални художници са: германецът

Manfred Mohr (b.1938); американският художник Ronald Davis

(b.1937), който се инициализира с движението геометрична

абстракция и лирическа абстракция; John Lansdown (1929-99) и

Jean-Pierre Hebert, чиито специалност е алгоритмични изкуства и

микс медиа; Marina Abramovic(b.1946), която изпълнява

пърформанси, в които включва и публиката.

ДИЗАЙН И СОФТУЕР

Computer graphics (Компютърна графика) е всичко, което е

създадено с помощта на компютър и не е текст – изображения,

графики, диаграми и т.н.

Понятието „Компютърна графика” е предложено от Уилиям Фетер

през 1960 г., описвайки го като нов метод в дизайна.

Възможностите, как да бъде осъществен чрез двоичния език

изображението е чрез създаденото на цифрово изображение е:

Реализирано дигитално изображение в цифрово

изражение чрез специализирано пособие скенер (сканирано

изображение);

Цифрова фотография;

15

Създадено изображение с помощта на софтуер;

Изобразяването на даден обект на екрана се

осъществява като:

Векторна графика (vector graphics) – графично

изображение създадено от криволинейни и праволинейни сегменти.

Изображения, които са създадени като векторни графики могат да

запазят свойствата на обекта, но в същото време да променят

размера си (мащабират).

Растерна графика (bit mapped graphics) – изображение

съставено от масив от елементани квадратни точки (пиксели)

подредени в правоъгълна мрежа , наречена растер. Изображението

може да се мащабира до определен размер, за да не загуби

свойствата си.

Според вида на създадената илюзия за обем делението е

определено чрез броя на равнинните за възприемане на образа в

пространството и затова наименованието е:

2Д графика – реализацията ѝ е свързана с една равнина

3Д графика – създаване на триизмерно изображение в

трите равнини X, Y и Z

Специализиран дизайнерски софтуер

Софтуер предназначен за създаване и обработка на

изображения (растерни и/или векторни) и фотография:

digiKam Software; PhotoScape; Sumopaint; IrfanView;

XnView; Chasys Draw IES; Gimp; Paint.NET; Fotor; Ribbet; ArtRage;

Adobe Photoshop; Adobe Illustrator; Corel Paint Pro; Corel Draw; Corel

Painter; Lightroom(Adobe); Serif Drawplus X2; Amazing Photo Editor; и

други

Софтуер за създаване на триизмерни обекти и анимация:

K-3D ; Maya (Autodesk); 3D Studio Max (Autodesk); Rhino;

Zbrush; Photoshop (Adobe); Poser (Smith Micro); CATIA; Cinema 4D;

AutoCAD (Autodesk); Inventor (Autodesk); SolidWorks; NX (Siemens

PLM Software); SketchUp; Stair Designer; Showhome 3D; Eovia Carrara

Pro; 3D PhotoBuilder; Blender; и други

Възможности за създаване и обработка на образ.

Инструменти и опции

16

В зависимост от нуждите и изисквания краен резултат,

създаването и обработката на изображения и фотографии може да

се използва един софтуер или да се работи с прехвърляне на данни

между няколко програми. Приемственост при запазването на

опредени формати и доработката им в различни софтуери от

продукт на една компания и/или различни компании, става

възможно поради връзката на обработка на обекта като векторна

или растерна графика.

При работа с няколко софтуера е добре да се използват

последните версии, защото създателите им успяват да коригират

грешките и да добавят някои допълнителни условия в кода, за

съвместна работа при новосъздадените и вече известните на

пазара версии. Много от софтуерните продукти имат възможност да

запазват файлове с еднакво разширение. За съжаление това

разширение може да се „прочете” различно от всеки софтуер, който

ги поддържа.

Компанията Adobe е успяла на един задоволителен етап

да приложи това действие между продуктите си, за да могат те да

действат заедно и да успяват да импортират и експортират своите

файлове.

Конкретни програмни продукти

Adobe Photoshop е програма за обработка на фотографии и

създаване на дигитални изображения. Тя е създадена от братята

Томас и Джон Кнол през 1987 г. и е достъпна и приложима и в

учебния процес. В работата на всеки дизайнер използването на

версиите е въпрос на предпочитание и необходимо умение.

РЕАЛИЗАЦИЯ на дизайн – процес при създаване на дизайн

продукт (авторов пример)

Процесът на създаване на графичен дизайн преминава през

етап на проучване, изразяване на идеята чрез скици и тяхното

финализиране с помощта на софтуер. Създаването на авторов

проект свързан с традициите и съвременните тенденции в Англия.

Традиции в създаването на дизайнерски продукти в Англия

водят началото си още от XVIII в., когато се заражда и

необходимостта от имплементиране на произведения на приложно-

декоративното изкуство с помощта на машини. Потребността от

17

произведения свързани с околната среда да бъдат многократно

продавани води до въвеждане на проекти характерни за изкуството

и по-специално в приложната сфера. Традиционният английски дом

включва в своето екстериорно пространство градина.

Обзавеждането на градинското пространство се състои от места за

отдих, където могат да бъдат разположени различни по вид

градински мебели

Етапи на създаване на проекта за дизайн на облегалката чрез

графичния израз:

1-ва стъпка: В този етап е необходимо дизайнерът

задължително да реализира своите идеи с помощта на скици до

етап, в който основното решение е взето.

2-ра стъпка: Сканиране на скицата или създаване на нова

дигитална скица с помощта на графичен таблет или друго

периферно устройство. Дообработка и изчистване на образ или

добавяне на детайл.

Работа с компютърни програми

За обработка и създаване на логотипа е избрана

компютърната програма CorelDraw. С нейна помощ беше изчистена

и финализирана крайната форма на логото.

3-та стъпка: Свързан с конкретната визуализация на идеята

като се минава през етапа на графичен израз, уточняват се

големини, пропорции, цветови решения, композиционна

организация на шрифтове. Съвременността дава възможности да

се използват различни компютърни програми, които са в помощ на

дизайнера.

4-та стъпка: Създаване на рекламните материали. Фотогра-

фиране на дизайн продукта.

5-та стъпка: Ретуширане на фотографията. Създаване на уеб

сайт или електронен каталог. Визуализиране на продукта.

Компютърните програми са помощно средство, а не източник

на идея.

След направения обзор, могат да бъдат формулирани

следните изводи:

1. Понятието пластичен образ е характерно понятие,

отразяващо всичките дадености, изпълнени чрез художествените

18

средства на определен вид пластични изкуства - живопис, графика,

скулптора, фотография, архитектура, дизайн и приложно-

декоративни изкуства. То е обобщаващо за всеки обект, както в

работите по натура така и при тези, които са резултат от

въображението на твореца.

2. Независимо от вида графика, нейните изразни средства

стават основа на инструментариума на софтуерните продукти.

3. В практиката се наблюдават резултати, които доказват

безспорните качества на фотографията и цифровия фотоапарат,

като инструмент с основните функции, характерни за различните

софтуерни продукти. Развитието на съвременните технологии

предпоставя зараждането на нови направления в дизайна: Уеб

дизайн, Светлинен дизайн, Екологичен дизайн, Биодизайн, Футуро-

дизайн, Кибернетико-еврестичен дизайн, Дизайн на игри.

4. Създаденият дизайн-продукт е част от СОЦИУМА на

едно общество. Изразява степента на неговото развитие. В дизайн

процес като необходимост се включват компютърните технологии,

като средство за израз на идея, но и за трансформация на образа

чрез софтуер. Прилагането в обучението на студенти и по-

специално в специалност Инженерен дизайн към ТУ – София е

безспорно.

5. От направения обзор не се намериха изследвания,

отнасящи се до възможността чрез специфичен дизайнерски

метод да бъдат създадени авторски такъв, с цел развитие на

идея и преобразуване на образа независимо от изходния

материал с възможностите на художествения специализиран

софтуер.

На база направените изводи са определени и конкретизирани

основните задачи на дисертационния труд, посочени по-горе.

ГЛАВА ВТОРА. НЕОБХОДИМОСТ ОТ АВТОРОВ МЕТОД, ЗА

ПРИЛОЖЕНИЕТО НА СПЕЦИАЛИЗИРАНИЯ СОФТУЕР В

РАЗЛИЧНИТЕ ВИДОВЕ ДИЗАЙН И ИЗКУСТВА.

Използването на софтуерния продукт в дизайн и

съвременните форми в изкуството процеса е многопластово. В

първа глава бе проследено използването му в дизайн процеса при

19

реализация на пластичния образ в графичен продукт и в

продуктовия дизайн.

Трансформация на образа чрез софтуер – съвременен

поглед. Нека проследим създаването на боди-арт пърформанс.

Характерното за този вид изкуство на границата е:

Традиция - Боди-артът е познат като съвкупност на

изразни средства в различните национални култури, като израз на

различни религиозни култове в история на изкуството.

Съвременен изказ на идеи.

Естетически въздействия.Те са на асоциативна основа,

чрез психологични символистични внушения, основани на цвят,

силуетната линия и/или предаването на цялостен обект.

Боди-арта използва човешкото тяло като основа вместо

платното, както е живописта. Това дава възможност да се

подчертаят характеристиките и особеностите на женската и мъжка

фигура, които да въздействат с тяхната пластика.

Софтуерна намеса при създаването на „N” формите в

съвременното изкуство:

Първо след създаване на скица на ръка, сканиране и

дообработка на пластичния образ.

Второ създаване скицата с помощта на графичен таблет

и дообработка на пластичния образ.

Трето използване на фотография на конкретното

действащо лице в пърформанса и мащабиране, чрез налагане на

обработения образ върху неготово тялото. Това дава възможност за

конкретна композиционна организация и става помощно средство

при реализацията на боди-арта.

Пърформансът е изкуство на „границата“ съдържащо в

себе си елементи от театралното, музикалното, танцовото изкуство

и пантомимата. При изпълнението му може да бъде заснето чрез

видео камера и фотоапарат и заснетият материал да стане основа

за нов вид изкуство.

Видео арт:

От създаденият художествен продукт реализация се

създава нов синтетично изграден продукт. Резултатът е нов вид

20

изкуство с характеристики присъщи на Видео клип и/или

Фотография.

В дообработката на новосъздаденият вид изкуство се

включва и специализиран софтуер.

Формиране на хипотеза

Дизайн – процес. Както е видно приложението на

специализирания софтуер е свързан конкретно с организацията и

реализацията на пластичния образ. Следователно използването му,

може да бъде осъществено при наличието на две условия:

Наличие на персонален компютър;

Владеенето на специализирания софтуер, приложим при

дообработката и обработката на пластичния образ.

В съвремието навлизането на персоналния компютър е факт.

Това дава възможност обучението със специализирания софтуер да

е достъпно за всеки един – независимо дали се занимава с

професионален дизайн или е студент по различните видове дизайн.

Основният проблем идва от непознаването на

възможностите, които предлага специализирания софтуер.

Творчески методи:

В дизайн процеса използването на творческите методи

спомага реализирането на идея. Какъв вид метод ще бъде

използван, при обучението във ВУЗ избира преподавателя.

Свързано е с конкретната идея, която трябва да се реализира чрез

софтуера. Могат да бъдат: „Съвместна работа - работа в екип,

Предварителни планирания, „Мозъчна буря” – Брейстормин.,

„Черната кутия”, „Прозрачната кутия”, Инвентика, Синектика,

Комбинаторни методи,

Когато става въпрос за специализирания софтуер е необ-

ходимо да бъдат създадени и експериментирани нови методи, които

да бъдат свързани с реализация на идеята и образа чрез

възможностите, които предлага конкретен софтуер.

В България фирми предприятия и заводи работят с готов

дизайнерски продукт.

Много от дизайнерите работят на свободна практика най-вече

в областта на графичния дизайн. Създават проект за графичното

оформление използвайки готовата конструкция предлагана от

21

създателите на софтуерният продукт. Тава води до уеднаквяване и

пренебрегване на творческият потенциал на дизайнера.

Незачитането на творческите решения и неразбирането на

същността на графичните проблеми от страна на потребителите

водят до пренебрегване на оригиналните творчески решения.

Малко фирми се занимават с разработването и

произвеждането на цялостна серия продукти. Именно затова и

дизайнерите, които работят в тази сфера сключват временни

договори или работят „на парче“, без да могат да развият цялостна

концепция.

Model of the design process by Ulrich, K.

В своята книга Дизайнът Създаване на вещи в общността,

Карл Улрих представя модел за дизайн процес. Дизайнът на

продукт за потребление може да бъде създаден от всеки (като

автора на модела има в предвид различните дизайнери според

техния опит). Неговата схема показва процесът на реализиране като

той преминава през дизайнера, който създава план за управление

на ресурсите, производствен процес и пускане на продукта на

пазара. Според Карл липсва комуникация между потребителите и

дизайнерите. Той смята, че определящ фактор за създаването на

продукти са самите потребители, които участват в процеса.

Липсващото звено при комуникацията между потребителя

(пазара) и дизайнера представлява мениджмънта. Преодоляването

на тази липса може да се осъществи при създаването на специално

мениджърско звено съставено от две части:

22

Създаване на дизайн проект, като дизайнера трябва да

го реализира на пазара. Необходим е мениджъра, който да

предложи този продукт.

Даване на задание на дизайнера от мениджъра по

направено проучване относно пазара.

Това провокира и провеждането на следният експеримент:

ЕКСПЕРИМЕНТ публична администрация :

Анимация: ДВИЖЕНИЕ И СТАТИКА (образ)

Движение и статика чрез съвременния софтуер

(Идеята е във връзка с футуризма, като течение в пластичните

изкуства)

Този метод е на границата между живопис, графика, скул-

птура, фотография и анимация. Методът като структура е приложим

в рекламния дизайн.

ЦЕЛТА на експеримента е запознаване на бъдещите мени-

джъри с проблемите, които решава дизайнера, когато реализира

дадена реклама. Докосвайки се до определен кръг проблеми, при

реализация на идеята занимаващите се с мениджмънт, да се

докоснат до сложността на проблемите, които решава ежедневно

дизайнера.Този експеримент доказа необходимостта използването

на софтуера в различните нива и специалности в образованието.

Извод:

Процес на обучение. Необходимо е както в професионалния

дизайн, така и във ВУЗ, специализирания софтуер да бъде не само

изучаван, а многократно творчески използван за създаването на

проекти.

Хипотеза:

Необходимост от съставянето на метод, който да има 5

основни елемента и може да създаде възможност за реализиране

на връзката между пластичните изкуства, в това число и дизайна с

цифровото синтезиране и манипулиране на визуалното

съдържание.

Възможности за реализация на хипотезата:

За да бъде хипотезата потвърдена е необходимо да се създа-

дат определени условия за нейната реализация. В творческия про-

цес на дизайнера това е всяко едно задание, независимо дали е в

23

учебния процес или в реалната творческа дейност. Необходимостта

от знания и умения относно правилата за създаване на изобра-

жение с помощна на различните изобразителни техники дава осно-

вата за прехвърляне на тези знания и формиране на нови умения в

създаването на дигитално изображение.

Усвояването и прилагането на тези знания е първия етап от

създаването на едно естетически издържано произведение и/или

дизайн продукт.

При създаването на определен продукт винаги се тръгва от

идеята. Ако предадем процеса линеарно то основната верига ще

изглежда така: мисловни връзки (идея – обект – скица –

дигитален образ – реализация) Раждането на една идея,

преобразуването ѝ в конкретна тема, създаването на сюжет е

мисловен процес. Мисловните връзки: идея – обект – скица –

дигитален образ – реализация са част от творческия акт.

За реализацията е необходимо създаване на определена

скица, която може чрез дигиталния обект да се преобразува в

определена реалност. Така създаденият „прототип“ може да бъде

реализиран и в конкретен материал.

Следователно Методът би трябвало да се базира на конкретна

схема обединяваща следните подразделения: ИДЕЯ, ОБЕКТ,

СКИЦА, ДИГИТАЛЕН ОБРАЗ, РЕАЛИЗАЦИЯ.

Представената схема посочва и последователността на

процеса:

При започването на проект свързан с дадена реализация,

се анализират различни идеи свързани пряко или косвено с дадена

тематика. Събирането на идеи може да се осъществи с помощта на

различни техники и технологии.

Това води до синтезиране и достигане до разработване

на даден обект.

Следващ етап е анализирането на идеите и създаването

на скици, които да илюстрират важните моменти за крайната

реализация. Скиците могат да бъдат направени с помощта на

традиционните художествени техники, като например молив върху

хартия или да бъдат описани.

24

Този принцип води до залагане на авторското понятие аналитична

скица (изразяване на идеята за създаване на обект , който освен

изображение включва изразяване на идеята и с помощта на словото

(реч, писменост). Изгражда се точна поредица от моменти

характерни за обекта в дадена ситуация, включването на цветове и

различна модификация на форми за конкретизиране на крайния

продукт.

В самия Метод скицирането може да бъде смесица от

илюстрация и аналитична скица, доописваща важни моментни

относно обекта (както е при скицата на Леонардо Да Винчи).

При аналитичната скица ролята на преподавателя е

водеща, чрез словото, се изяснява същността на заложената от

студента идея, помага на студента да анализира и конкретизира

детайлно „виждането“ на бъдещият продукт.

Бележките, които студента нанася върху рисунката са

конкретни спрямо словесно направения анализ. Именно тогава

аналитичната скица става основа за по нататъшното осмисляне и

реализиране чрез софтуерния продукт.

25

Въз основа на извършените изследвания в глава втора

могат да бъдат формулирани следните изводи:

1. Въз основата на постигнатите резултати от реалното

прилагане на 5-степенния метод от автора беше доказана

възможността успешно да се приложи в компании, които се

занимават с дизайн.

2. Същността на методите при обработка на образа е

създаването на компютърни изображения, които в последствие

могат да се използват в графичния, интериорния, промишления,

модния и автомобилния дизайн, както и изграждане на художествен

пластичен образ за съвременните форми – изкуства на границата.

3. Направените опити са добра база за последователно

експериментиране на методите в учебния процес в специалностите

Инженерен дизайн – ТУ-София и Публична администрация:

Изява на идея чрез развитието ѝ с преобразуване на

образа чрез софтуер, независимо от началната точка на изходния

материал за зараждане на идея,

Трансформация на идея чрез софтуер - съвременен

поглед спрямо изкуствата и дизайна;

5-степенен метод за зараждане на идея при създаване

на дизайн-продукт и реализация чрез софтуер;

Преобразуване на художествено-пластичния образ чрез

софтуер.

Раздвижване на обекти чрез съвременния софтуер

„Статика и динамика”.

ГЛАВА ТРЕТА. Експерименти и реализации на дизайн

продукт

Бяха направени 6 експеримента през учебната 2013/2014

година при ТУ-София, реализирани във втори курс, в упражненията

по дисциплината История на изкуството и дизайна, където участие

взеха 21 студента в контролна група и 19 студента в

експериментална група. Средната стойност от направените

експерименти при отлично ниво са видими в таблицата:

26

Контролна група Експериментална група

Средна стойност 31,37 % 49,17 %

Целта на експериментите е използване на положенията от 5 –

степенния метод като основа за осъществяване на идея в дизайн

проект. Експерименталната група получава задания с условие за

използване на софтуер при изпълнение на проектите. Контролната

група осъществява проектите с помощта на традиционните техники.

В упражненията са дадени насоки за работа със софтуерите –

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и Corel Draw.

Експериментите се задават с допълнителни условия за

доработване на дизайн проектите чрез софтуер

Представяне на експерименти, проведени през учебната

2014/2015 година при ТУ-София, във втори курс, упражнения по

дисциплината „История на изкуството и дизайна“, където

участие взеха 23 студента в контролна група и 21 студента в

експериментална група. Средната стойност от направените

експерименти при отлично ниво са видими в таблицата:

Контролна група Експериментална група

Средна стойност 29,72 % 55,55 %

Представяне на експерименти, проведени през учебната

2014/2015 година при ТУ-София, трети курс, упражнения по

дисциплината „Мултимедийни приложения в ПА“, специалност

„Публична администрация“.

Отново бе проведен ЕКСПЕРИМЕНТ по модел на авторов

метод: РАЗДВИЖВАНЕ НА ОБЕКТИ ЧРЕЗ СЪВРЕМЕННИЯ

СОФТУЕР „СТАТИКА И ДИНАМИКА”

В програмата на специалност Публична администрация в

дисциплината Мултимедийни приложения в ПА е заложена темата

създаване на рекламен продукт чрез видео. За реализацията на

този проблем са необходими знания, свързани с раздвижване на

статичния образ чрез специализиран софтуер. Не са запознати със

средствата за създаване на композиция и реализиране на идея и

трансформация на образ, характерен за специалност Инженерен

27

дизайн. Студентите се запознават само с основните принципи на

композицията и в текстови формат те трябва да ги анализират и да

ги приложат в упражнения с по-малък обхват, за да бъдат

приложени като: колажиране на обект в дадена среда, смяна на

цветност и мащабиране.

Въз основа на направените експерименти в глава три

могат да бъдат формулирани следните изводи:

1. Положителният резултат от проведените експерименти

показва приложимостта на методите в учебния процес като това

спомага за съкращаване на времето за реализиране на дизайн

проект.

2. Използвайки етапите от 5-степенния метод, за

зараждане на идеята може да бъде приложи възможносите на

софтуера за получаване на краен вариант на проекта.

3. Студентите са удовлетворени, преминавайки през

етапите от зараждане на идеята и са достигнали до крайния

резултат на реализация на дизайн проект, в процеса на обучение.

ГЛАВА ЧЕТВЪРТА. Приложение на авторовите методи в

реализирането на собствени проекти – представени проекти

Съставянето на 5-степенния метод е в резултат на творческия

път на автора на дисертацията. Работейки в различни фирми

предизвикателството на дизайнерския продукт способства форми-

рането на основните части на метода. Зараждането на една идея

може да бъде от всяка една позиция на представената по-горе схе-

28

ма на авторовия метод. Използването на софтуера всеки път бе в

различна позиция. При арт проектите той бе приложим при:

Изчистване на пластичния образ след направата на

традиционно изпълнена скица върху хартиен носител;

Мащабирането бе свързано с конкретните пропорции на

човешката фигура;

Композиционната организация на цялостното излъчване

на елементите в композицията бе осъществено чрез възможностите

на специализирания софтуер, фигурата да бъде видяна от всички

посоки.

Контрастните съотношения при използването на цвета

бяха степенувани съобразно композиционния център и про-

тивоцентър. Символичното значение бе подчертано с изграждането

на съответна хармония, която да отговаря на основната идея

заложена в арт продукта.

Възможността провеждането на боди-арт пърформансите

да бъдат заснети чрез видеокамера, доведе до създаването на нов

вид синтетично изкуство. Тази възможност е в резултат на

цифровата видеокамера.

Актовата фотография е своеобразен израз на творческа

интерпретация, включваща композиционно единство, подчертаващо

идеята, заложена в съответния пърформанс и изявявайки

духовните вълнения на „героите“ в съответната легенда.

Поредицата от фотографии, проследяващи развитието

на сюжетната линия в пърформанса е реализация на фото -

пърформанс, който е резултат на авторовата идея и израза на

определени внушения във възприемащия.

ОСНОВЕН ИЗВОД: Реализираните авторски дизайнерски

проекти са реално доказателство, че авторските методи са

действени и реално приложими в дизайнерската практика.

В дисертационния труд обстойно е направен анализ на

видовете пластични изкуства и техния изразен език. При софтуера

са представени възможности в инструментариума, с помощта на

които става изграждането на пластичния образ, композицията,

цветовото решение, мащабирането, фактурата, както ѝ тяхното

29

онагледяване. Това създава възможност авторът да пести време,

но не и познания (спрямо изграждане на пластичния образ и работа

със софтуера), използвайки го като техническо изразно средство

възможността за дигитално представяне на образа.

Направените експерименти доказват, че предложеният 5-

степенен метод има своята конкретна реализация в обучението на

студентите във ВУЗ, свързани с изкуствата в това число и дизайна,

но неговата приложимост е не само в тази област. Експериментът,

осъществен в специалност Публична администрация доказва, че

„пропастта“ между дизайнера – творец и пазара, може да бъде

преодоляна, когато мениджмънт специалистите се докоснат до

проблематиката, съпътстваща дизайн проекта. В учебните планове,

свързани със съвременните форми на изкуството и дизайна,

обучението би трябвало да бъде синхронизирано и овладяването на

уменията, свързани със софтуера да бъде краен резултат на

цялостното обучение, включващо дисциплините рисуване,

цветознание, формообразуване, формоизграждане и композиция.

ПРИНОСИ

Научно- приложни приноси:

1. Анализиран и определен е същностният характер за

творческото приложение на софтуерите Adobe Photoshop, Adobe

Illustrator и CorelDraw.

2. Изследвани са характеристиката на съвременните

изкуства и творческото им взаимодействие при реализацията на

дизайн-продукта.

3. Определени са взаимовръзките между художествено-

творческото знание и специфичния софтуер. Представени са

възможностите за творческо приложение на специализираните

инструменти при Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw.

4. Създаден е авторов модел за провокиране на идея и

трансформация на пластичен образ чрез софтуер – 5-степенен

метод.

Приложни приноси:

5. Структурирани и експериментирани са творческите

авторови модели на методите:

30

Изява на идея чрез развитието ѝ с преобразуване на

образа чрез софтуер, независимо от началната точка на изходния

материал за зараждане на идея,

Трансформация на идея чрез софтуер - съвременен

поглед спрямо изкуствата и дизайна;

Преобразуване на художествено-пластичния образ чрез

софтуер;

Раздвижване на обекти чрез съвременния софтуер

„Статика и динамика”.

Методични приноси:

6. Изяснена и доказана е терминологичната същност на

аналитична скица, дизайн проект.

7. Анализирана и създадена е обвързаността на авторските

творческите методи и създадения 5-степенен метод. При

реализацията на идея, осъществяването на художествено-

пластичен образ, използвайки дигитална обработка или дизайн-

продукт и фотография, за осъществяването на дизайн-продукта

може да бъде от всеки един елемент, изграждащ метода.

8. Приложението като методична организация в учебния

процес на 5-степенния метод в съчетание с авторските творчески

методи и общоизвестните такива като част от условията за

кариерно развитие на бъдещите дизайнери.

31

СПИСЪК С АВТОРСКИ ПУБЛИКАЦИИ ПО

ДИСЕРТАЦИОННИЯ ТРУД

1. Димитрова Е., Възпоменатлни традиции и съвременните

им интерпретации – 5 стъпки в графичния дизайн, I Международна

научна конференция „Съвременни технологии в културно-

историческото наследство”, Международен научно-изследователски

и образователен проект „Изкуство и жизнена среда”, сборник

доклади,ТУ – София, 2013, ISSN 2367-6523, с. 93

2. Димитрова Е., Фотодокументиране в процес на създаване

на концепция за индустриален дизайн – 5 степенен метод,

Национален научно-практически семинар „ФОТОКОЛОР – IV”, ТУ –

София, 2013, електронен сборник, Група Цвят България, ISSN 1313-

9509

3. Участие в НИС - Съпътващи събития на трета научна

конференция с международно участие ТУ-София „съвременни

технологии в културно-историческото наследство“ 2015. по

Международен научно-изследователски и образователен проект

„ИЗКУСТВО И ЖИЗНЕНА СРЕДА“– творчески ателиета. Реализиран

боди-арт пърформанс „Ябълката на разора“.

32

Изследване възможностите за преобразуване на художестве-

ния пластичен образ в дизайнерски продукт чрез софтуер

Инженер дизайнер Елена Георгиева Димитрова

Направените експерименти доказват, че предложеният 5-

степенен метод има своята конкретна реализация в обучението на

студентите във ВУЗ, свързани с изкуствата в това число и дизайна,

но неговата приложимост е не само в тази област.

Експериментът,съществен в специалност Публична администрация

доказва, че „пропастта“ между дизайнера – творец и пазара, може

да бъде преодоляна, когато мениджмънт специалистите се докоснат

до проблематиката, съпътстваща дизайн проекта.В учебните

планове, свързани със съвременните форми на изкуството и

дизайна, обучението би трябвало да бъде синхронизирано и

овладяването на уменията, свързани със софтуера да бъде краен

резултат на цялостното обучение, включващо дисциплините

рисуване, цветознание, формообразуване, формоизграждане и

композиция.

Exploring of the possibilities for transformation of the artistic plastic

image in design product through software

Engineer designer Elena Georgieva Dimitrova, summary

The conducted experiments demonstrate that the offered 5-step

method has its own concrete implementation in the training of the

students in University, who are related to art, including the design as

well.

But the method is applicable not only in this area. The experiment

made in the specialty Public Administration proves that the “gap”

between the designer – creator and the market could be eliminated,

when the management specialists meet the problems associated with

the work on the design project.

In the courses of study related to contemporary forms of art and

design, the training should be synchronized and the mastery of the skills

connected with the software should be final result of the overall training.

This includes the disciplines painting, color science, morphology,

composition and shape formation.