Instalación multidisciplinar y Museo del Tatuaje

¡ Homo Sapiens Sapiens Miguel Herrero?

Centro de HistoriasZaragoza, del 30 de mayo al 11 de agosto de 2013

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ORGANIZASociedad Municipal Zaragoza Cultural

COMISARIADONatalia Martínez Villuendas

PRODUCECentro de Historias

DISEÑO GRÁFICOEmpanadilla Studio

MONTAJEBrigadas municipales de arquitectura

APOYAHypatia Culture ManagementTatuarte, Estudio Clínico Artístico de Tatuaje y Piercing. ValenciaAncestral GraphicksEscuela Oficial de Maestros Tatuadores y Piercers

CONTACTO PRENSANatalia Martínez. 637 321 444. natalia@hypatiaculture.com

De marcado carácter inquieto, su pasado desde finales de los 80 nos habla de pequeños experimentos e intermitentes impulsos artísticos, en diversos campos como son la música, la radio, el teatro, el cine o la performance.

Autodidacta, provocativo y transgresor, encuentra en el arte povera y sin saber de su existencia, oscuros rincones en los que plasma su sentir. Siempre abierto a nuevos proyectos, colabora con artistas tan dispares como el escultor japonés Tadashi Hashimoto, el aragonés Javier Alonso, o la compañía de teatro y danza Dies Irae.

Después de años errantes entre búsquedas y desencuentros, tras un profundo cambio, opta por un camino donde lo sugerente y conceptual se abraza en forma de esculturas. Es en el año 2.003 el momento de realizar su mayor proyecto: ¡Homo Sapiens Sapiens?. Una instalación que abarca escultura, vídeo, documentación del proceso creativo, y un Museo del Tatuaje como tributo y enlace con su obra.

En el 2.009, un encargo de Zaragoza Cultural, le lleva a realizar una gran pieza a la que llama “Muttertumm” y ubicarla a orillas del Ebro. Actualmente se encuentra en Calmarza, una pintoresca villa de la provincia zaragozana.

La instalación ¡Homo Sapiens Sapiens? se inaugura en el Castillo de Sádaba durante la primavera del 2.009 y en abril del 2.012 puede disfrutarse en el Centro Cultural Matadero de Huesca. Pero habrá que esperar hasta mayo del 2.013 en el Centro de Historias de la ciudad de Zaragoza, para poder ver la obra completa tal y como se proyectó desde un principio.

Miguel Herrero

REFRACTARIUS Hierro, 185 cm y 25 kg. 2004

REFRACTARIUS Hierro, 185 cm y 25 kg. 2004

Corremos sin preocuparnos hacia el precipicio, después de haber puesto delante de nosotros algo para no verlo.

Pascal (Pensamientos, IX, 5)

Los primeros dibujos y maquetas comenzaron a desarrollarse en el 2.003. Durante los siguientes años y hasta el 2.009, quedó completado el grueso de la obra. Aunque no dejó de crecer, tras los acabados definitivos de las esculturas y proyectos expositivos, finaliza completamente a comienzos del 2.013, es decir, una década.

Para la elaboración de las figuras fueron seleccionadas cinco personas: dos mujeres y tres hombres. La elección se basó en la calidad y cantidad de sus tatuajes, así como otras prácticas del denominado Body Art: piercing, implantes, branding o escarificaciones.

La resistencia y concentración de los modelos, que son cualidades imprescindibles para soportar grandes tatuajes o heridas, fueron determinantes para la consecución del modelado completo.

Las esculturas muestran, por medio del lenguaje corporal, distintas actitudes humanas. Ofrecen otras realidades que van más allá de las dimensiones conocidas por el vacío que crean. Podemos mirar a través de ellas, movernos al contemplarlas y crear nuestras propias ilusiones o imágenes distorsionadas.

Se invita a la reflexión al observarlas. Pensar si somos lo que queremos, lo que nos han dicho o quieren, y si queremos continuar siéndolo.

La propuesta de la instalación es una catarsis o ruptura. Cambiar la realidad que rechazamos puede comenzar por uno mismo. Un acto individual, es también un acto político y único.

Las esculturas en la Obra

NO VEO.Hierro, 171 cm y 26 kg. 2005

La formación completa del artista no debe de ser únicamente la de dominar las herramientas para la ejecución de su obra, pues tal habilidad también pertenece al técnico especializado.Para alcanzar tan singular grado ha de conocer su propia naturaleza, aunque este paso puede darse durante el mismo proceso de creación, y durar toda una vida. Asimismo, es vital seguir desarrollando el potencial imaginativo y reforzarlo con regulares ejercicios de juego mental. Todo ello otorga un poder que debe mantener intacta su fuerza primaria.El o la artista, debe buscar, encontrar y resolver todos los problemas antes de darle una determinada forma física a su proyecto. Para eso es necesario visualizar todas las fases en su completo desarrollo.

NO OIGO.Hierro, 172 cm y 26 kg. 2005

La utilidad artística

También ha de distanciarse física y mentalmente buscando un lugar apropiado para reflexionar, planificar y madurar todo antes de materializarlo. Se ha de disponer de tiempo y espacio propios para fundirse con el proyecto, en su tiempo y espacio también particular.Esta utilidad será manifiesta en una expresión única.Esta utilidad, la utilidad artística, ha de manejarse en un presente continuo de óptima inutilidad.

Miguel Herrero, Reflexiones.

NO HABLO. Hierro, 167 cm y 24 kg. 2006

LA DUDA. Hierro, 165 cm y 24 kg. 2006

El cortometraje en la ObraPretender invitar a una reflexión personal por medio de una obra escultórica es una tarea muy complicada. Si las piezas son abstractas todavía más.

Por ello, rodar un cortometraje para aportar información adicional no solo fue necesario sino de vital importancia, aunque su guión se elaboró con la misma idea original: transmitir un mensaje por medio de conceptos, sin palabras.

Para proyectar la agilidad necesaria en la narración, se utilizó una canción instrumental titulada “El sastrecillo” de la banda aragonesa El Luto del Rey Cuervo. Durante su interpretación, las distintas escenas se apoyan en la melodía con singular precisión, ambientando sucesos y emociones.

Por otra parte, más de 300 imágenes tomadas por el fotógrafo Javier Ventura Real, nos traen a la retina lo que el cortometraje no muestra, el making off.

Museo del TatuajeLa historia sobre los orígenes y culturas del tatuaje se expone de forma cronológica. Va acompañada de varias imágenes, muchas de ellas originales, y diversos objetos.

Podemos encontrar sticks o instrumentos de tatuar tradicionales de Borneo, Samoa, Nueva Zelanda o Japón. Máscaras de las islas del Pacifico, diseños tribales, máquinas de tatuar eléctricas de distintas épocas, flashes o dibujos clásicos americanos de los años 50 o el busto del Gran Omi, que fue una de las mayores atracciones de circo a comienzos del siglo XX.

También puede verse la reproducción de una cabeza reducida por los jíbaros del Amazonas, brazos tallados con distintos motivos, o incluso una pequeña recreación de un estudio de tatuaje, donde se combinaban los oficios de tatuador y barbero, algo común por entonces.

Todo esto no habría sido posible sin la donación particular de Antonio Yepes y el gran equipo que lo acompaña: El estudio clínico artístico de Tatuarte Valencia, Ancestral Graphicks y la Escuela Oficial de Maestros Tatuadores y Piercers.

Esperamos que la exposición del Museo del Tatuaje, consiga divulgar un arte tan antiguo como desconocido para algunas personas.

Muchas gracias y… ¡Qué corra la tinta!

Reproduccion de cabeza reducida por los Jíbaros. 2000

Sticks o palos de tatuar tradicionales japoneses. Desde 1950 a 1990

Fotografías sobre tatuajes de Japón. 1999

Grabado maorí de Nueva Zelanda. 1984

Instrumentos mágicos para tatuaje pertenecientes a la tribu Iban (head hunters) de Sarawak, Borneo. 1945

Reproducción de cabeza del gran Omi, latex. 2000

Manos talladas en madera de Borneo. 1950 y 1970

Máquinas de tatuar Zeis, originales de Pancho Tattoo. Puerto de Amberes. 1940 y 1950

Centro de HistoriasPlaza San Agustín, 2-50002 ZaragozaT 976 72 18 85/F 976 72 36 79centrodehistoria@zaragozacultural.com

Horario: De martes a sábado de 10 a 14h. y de 17 a 21h.Domingos y festivos de 10 a 14h.Lunes cerrado.

Colabora: Organiza:

Instalación multidisciplinar y Museo del Tatuaje

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