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| Dossier de prensa | XII Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

PAG | 2 |/ Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

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Departamento de Comunicación TAC 2011Óscar Blanco Tfno. 686 23 23 49Marta Juste Tfno. 699 28 25 84

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Colabora:

4 Índice

01 Presentación......................................................................................................................................4

02 El Festival en cifras: 2011............................................................................................................7

03 Programación...................................................................................................................................8

04 Estrenos............................................................................................................................................13

05 Coproducción.................................................................................................................................15

06 Proyectos de colaboración.......................................................................................................16

07 Estación Norte...............................................................................................................................18

08 Valladolid Propone......................................................................................................................19

09 Homenaje........................................................................................................................................ 20

10 Relación de compañías Sección Oficial...............................................................................21

11 Relación de compañías Estación Norte...............................................................................62

12 Relación de compañías Valladolid Propone......................................................................74


Los lenguajes urbanos y las vanguardias escénicas dan vida a la duodécima edición delFestival Internacional de Teatro y Artes de Callede Valladolid, TAC 2011. Los lugares más emblemáticos de la ciudad serán escenario,entre los días 24 y 29 de mayo, de las 260 representaciones previstas en un programamultidisciplinar y heterogéneo, que refuerza supresencia en la calle e incorpora nuevos espacios de intervención a los ya tradicionales.Circo, danza, teatro de calle y de sala, performances, flamenco experimental, títeres o propuestas musicales tienen cabida en un cartelque reúne las últimas producciones artísticas de 65 compañías procedentes de Francia, Países Bajos, Bélgica, Portugal,Argentina, Italia, Brasil, Australia, Finlandia,Israel, España, Estados Unidos y Inglaterra.

Trece estrenos absolutos y otros seis estrenos nacionales son algunos de los atractivosde la presente edición del TAC. El festival, fiel asus señas de identidad, vuelve a coproduciruno de los espectáculos programados en suSección Oficial. Es el caso de ‘¿Tragas o escupes?’, la última creación de la compañía Xtrañas

Producciones, una obra que reivindica la libertad de expresión tomando como partida el ideario artístico y la obra del grafitero Bansky. Enla Sección Oficial podrán verse los montajesque firman 40 compañías nacionales e internacionales. Por su parte, los apartados ‘Estación Norte’, destinado a mostrar lasproducciones de Castilla y León, y ‘Valladolid Propone’ llevarán al público las obras de11 y 14 compañías respectivamente.

Como en ediciones precedentes, el Festivalsuma apoyos y complicidades para consoli

El TAC incorpora nuevos espacios y apuesta por la vanguardia escénica con las últimas propuestas de 65 compañías

Del 24 y el 29 de mayo, Valladolid se cita con últimas tendencias artísticas. El certamenofrecerá 13 estrenos absolutos y 6 estrenos nacionales y rendirá homenaje al polifacético creador catalán Albert Vidal. En total, en sus tres apartados, el festival contará conlas propuestas de 65 compañías de 13 países

Como en ediciones precedentes, el festival apuesta por impulsar la creación de nuevosproyectos escénicos. Este año coproduce el espectáculo ‘¿Tragas o escupes?’, un montaje de Xtrañas Producciones inspirado en la figura y la obra del graffitero Bansky

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) presenta en el TAC los montajes de lascompañías Líbera Teatro, Mitá & Mitá y Ghetto 1326

260 representaciones de circo, danza, teatro de calle, performances, variedades, títeres omúsica marcan una edición en la que también se incrementa el número de propuestasprogramadas en el apartado Estación Norte


darse como una de las grandes citas europeas en el circuito internacional de las artes decalle. Este año, serán once las instituciones colaboradoras. Son la Junta de Castilla y León, laJunta de Andalucía, el Gobierno Vasco, el Instituto Camoes, la Embajada de Portugal, la Embajada del Reino de los Países Bajos, laFavelacult, el Museo Nacional Colegio de SanGregorio, INSITU, FAIAR e INAEM. Otra de lasnovedades de esta edición será la distinción queel festival otorgará al Mejor Espectáculo de Castilla y León.

Estrenos y coproducciónLa creación más actual y las propuestas másemergentes serán un año más protagonistas delFestival. Trece compañías presentarán susespectáculos en calidad de estreno absoluto. La Sección Oficial acogerá la poesía visualde Markeliñe con ‘Anomalía Magnética’ y laobra ‘Déjàsenti’, a cargo de la compañía ES, untrabajo que combina la proeza del circo con laespontaneidad del teatro de calle. La danza llegará de la mano de Fiar, que presentará ‘A Menina dos meus Olhos’, mientras que Zootroupe.Troupe Mágica recala en el festival con ‘ElTriángulo de las Bermudas’, una divertida propuesta de calle protagonizada por doce magosperdidos en la ciudad.

Otras de las secciones que articulan el programa del Festival, bajo el nombre de ‘Valladolid Propone’, acercará a los espectadores, concarácter de primicia, diferentes estrenos. Es elcaso de ‘Ventotto/1’, una obra de la formaciónitaliana Stefano Fabris que mezcla los formatos y lenguajes de la danza y el circo contemporáneo, o ‘Bajo el andamio’, de Teatro Percutor,que reflexiona sobre las consecuencias de la actual crisis económica. En la sección ‘EstaciónNorte’, Alicia Soto – Hojarasca actualizará elmito de Sísifo en ‘La Petite Voiture’, La EstanciaDoble interactuará con el público a través delos sentidos en ‘Mudanza’, y Manonegranoserinde presentará con ‘La resistencia de la estética (Las cajas de Sierra)’ una propuestaheterogénea en la que tienen cabida una exposición, una performance y la presentación de unlibro. El Laboratorio de las Artes de Valladolid(LAVA) produce los espectáculos ‘Femenino

Singular, Grita!’, de Ghetto 1326, un trabajotrenzado por las historias de cinco mujeres;‘Ensayo para una despedida’, de Líbera Teatro,sobre el dolor que enfrenta la pérdida de un serquerido; y ‘Mitá & Mitá’, creación de la compañía del mismo nombre donde la pintura, la música y la danza son las protagonistas. Con‘¿Tragas o escupes?’, Xtrañas Producciones,en coproducción con el TAC, propone un trabajo que aboga por devolver la ciudad a sus habitantes a través de la expresión artística.

Junto a los estrenos absolutos, el TAC ofrece alpúblico la posibilidad de ver por primera vez enEspaña los montajes de seis compañías procedentes de Francia, Países Bajos, Bélgica y Finlandia. Los franceses Association Manifesterecalan en el certamen con su espectáculo dedanza urbana ‘Esquinas Viajeras’, mientras queLuc Amoros hará lo propio con su obra multidisciplinar ‘Page Blanche’. Los Países Bajos estarán representados por las compañíasCircusdrome con ‘Teatro Metamorfoso’, que sedesarrolla en una barraca de feria, y De Jongens con ‘Aktieman!’, una carrera llena de adrenalina. Desde Bélgica llegarán D’irque & Fiencon su obra intimista ‘Carrousel des Moutons’.Por último, la compañía finlandesa WHS – WileWalo presentará el espectáculo de circo contemporáneo y teatro ‘Mortimer’.

Sección OficialUn total de 40 compañías procedentes de Francia, Países Bajos, Bélgica, Portugal, Argentina,Italia, Brasil, Australia, Finlandia y España conforman el cartel de la Sección Oficial del TAC.Francia tendrá una especial relevancia dentrode la programación con la presencia de compañías como Akoreacro, que presentan ‘Pfffffffff’,o Crida Company con ‘Aïe’. L’Éléphant Vertllegará a Valladolid con su espectáculo ‘Le Meilleur Ami de L’homme’, ganador del premio ‘Valladolid Propone’ 2010. La participación gala secompleta con las propuestas que firman lascompañías Ecart, La Muse de Jaracasse, LesPetits Chantiers, Les Philebulistes, Tête dePioche y XY.

La creación escénica italiana estará representada por el trabajo de tres compañías. La pri


mera de ellas, Percussions Dadadang, visita elfestival con ‘Parata Fase IV’. Dentro del Pati Free,The Jashgawronsky Brothers y Teatro Necesario mostrarán al público vallisoletano las creaciones ‘Radio Armeniac’ y ‘Nuova BarberiaCarloni’. Cerrarán la presencia internacional dela Sección Oficial las actuaciones de la compañíaargentina El Niño del Retrete, la brasileña Teatro LambeLambe y la australiana The DirtyBrothers.

Entre las producciones españolas de esta sección principal destacan, entre otras , las actuaciones de los vascos Kukai Dantza con‘KARRIKAN’, Producciones Imperdibles con‘7 PECA2 CAPITALES’ o Sinónimos Flamencoscon ‘El Síndrome de Stendhal 3’. Todas ellas repiten presencia en el certamen vallisoletanotras su participación en ediciones anteriores.

Estación Norte y Valladolid ProponePerformance, danza, investigación multimedia,teatro, exposiciones y encuentros humanos sedan cita en la sección Estación Norte, que esteaño incrementa significativamente su cartel conla participación de 11 compañías de Valladolid.Además de los estrenos absolutos de las compañías Alicia Soto – Hojarasca, Ghetto 1326, LaEstancia Doble, Líbera Teatro, Manonegranoserinde, Mitá & Mitá y Xtrañas Producciones, esteapartado contará con las actuaciones de otrascuatro compañías. Así, Elefante Rosa presentará la performance ‘Muerte en Primavera’ yEnriqueta Mo Danza hará lo mismo con su espectáculo de danza ‘Dead Flowers’. El cartel deesta sección se completará con la produccióndel Espacio Joven de Valladolid ‘HeVistoLasCallesArder: Que todo arda!’, de Gaspar Francés,y la particular visión de ‘El Jardín de los Cerezos’de la compañía Rayuela Producciones Teatrales.

Por su parte, ‘Valladolid Propone’ acogerá lasactuaciones de un total de 14 compañías procedentes de Israel, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia y España. Entre los espectáculosseleccionados destacan los estrenos absolutosdel italiano Stefano Fabris y Teatro Percutor

con ‘Ventotto/1’ y ‘Bajo el Andamio’, respectivamente. La presencia internacional se cierra conlos franceses Les Goulus, el grupo multiculturalMillion Dollar Mercede$ Band y con las coproducciones de DeMenteS (España e Israel),FAS (España y Estados Unidos) y Twisted Fairground (España e Inglaterra)

HomenajeComo en ediciones precedentes, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid vuelve a rendir homenaje a una de lasfiguras más destacadas de la creación escénicacontemporánea. En esta ocasión, será el polifacético artista Albert Vidal. El creador catalánha producido desde el inicio de su carrera obrasde teatro visual, performances, cortometrajes,trabajos de vídeo, conciertos y ha participadoen más de una quincena de películas y producciones televisivas. Además, en los años 90 creósu propio género escénico, el Arte Telúrico, queconsiguió el aplauso unánime de la crítica internacional.

Organizadores y patrocinadoresEl TAC está organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid,patrocinado por el INAEM, la Junta de Castilla yLeón, Fundación Siglo y Aguas de Valladolid. Elcertamen cuenta con la colaboración de la Juntade Castilla y León, la Junta de Andalucía, el Gobierno Vasco, el Instituto Camoes, la Embajadade Portugal, la Embajada del Reino de los PaísesBajos, Favelacult, el Museo Nacional Colegio deSan Gregorio, INSITU, FAIAR y el INAEM.



n 65 compañías

Sección Oficial: 40Estación Norte: 11Valladolid Propone: 14

n 260 representaciones

n 19 estrenos

Sección Oficial: 4 estrenos absolutos y 6 en EspañaEstación Norte: 7 estrenos absolutosValladolid Propone: 2 estrenos absolutos

n 13 países

Francia Países BajosBélgica PortugalArgentina ItaliaBrasil AustraliaFinlandia IsraelEspaña Estados UnidosInglaterra

n 11 compañías de Castilla y León

Alicia Soto Hojarasca Elefante RosaEnriqueta Mo Danza Gaspar FrancésGhetto 1326 La Estancia DobleLíbera Teatro ManonegranoserindeMitá & Mitá Rayuela Producciones TeatralesXtrañas Producciones

n Coproducción del TAC

‘¿Tragas o escupes?’, de Xtrañas Producciones

Las cifras


COMPAÑÍA PAÍS ESPECTÁCULO GÉNERO

Atempo Circ España ‘ATEMPO’Circo

contemporáneo

Akoreacro Francia ‘Pffffffff ’Circo

contemporáneo

Association ManifesteESTRENO EN ESPAÑA

Francia ‘Esquinas Viajeras’ Danza Urbana

CircusdromeESTRENO EN ESPAÑA

PaísesBajos

‘Teatro Metamorfoso’

Barraca de Feria

Crida Company Francia ‘Aïe’ Multidisciplinar

Daraomai España ‘1, 2, 3 Poma!’Circo

contemporáneo

De JongensColabora Embajada del Reino de los

Países BajosESTRENO EN ESPAÑA

PaísesBajos

‘Aktieman!’ Teatro de Calle

Deabru BeltzakColabora Gobierno Vasco

España ‘The Wolves’ Teatro de Calle

D’irque & FienESTRENO EN ESPAÑA

Bélgica‘Carrousel des

Moutons’Circo

contemporáneo

Ecart Francia ‘Homs Fums’Teatro /

Danza de calle

FIAR (Colabora Junta de Castilla yLeón, Instituto Camoes y Embajada

de Portugal)ESTRENO ABSOLUTO

Portugal‘A Menina dosmeus Olhos’

Teatro

4 Sección Oficial


Fadunito España ‘+75’ y ‘Ceci 2.0’ Teatro de calle

Intimoteatroitinerante Argentina‘Donde comienza

el día’Teatro íntimo

Joan Baixas España ‘Tierra Preñada’ Multidisciplinar

Centro Cultural Imaginari Kiku Mistu

Francia‘Historia para

hombres y mujeres buenos’’

Multidisciplinar

Kukai DantzaColabora Gobierno Vasco

España ‘KARRIKAN’ Danza Urbana

L’Éléphant Vert Francia‘Le Meilleur ami

de l’homme’Teatro de Calle

La Muse de Jaracasse Francia‘Le Musée des

Oubliettes’Barraca de Feria

La PermanenteColabora Junta de Andalucía

España ‘Una Palabra’ Danza

Leandre España ‘Chez Leandre’ Teatro de calle

Les Petits Chantiers Francia‘La Cabane aux

Monstres’Barraca de Feria

Les Philebulistes Francia ‘Arcane’Circo

contemporáneo

Lokolook! España ‘Lokolookshow’ Live Performance

Luc Amoros ESTRENO EN ESPAÑA

Francia ‘Page Blanche’Espectáculo

Multidisciplinar

MarkeliñeColabora Gobierno Vasco

ESTRENO ABSOLUTOEspaña

‘Anomalía Magnética’

Teatro de calle


Pati Free Cándida España ‘Flux’ Variedades

Pati Free ESESTRENO ABSOLUTO

España Argentina

‘Déjàsenti’ Variedades

Pati Free Jam España ‘Minute’ Variedades

Pati Free The Jashgawronsky Brothers

Italia ‘Radio Armeniac’ Variedades

Pati Free El Niño del Retrete Argentina ‘Cartoon’ Variedades

Pati Free Teatro Necesario Italia‘Nuova Barberia

Carloni’Variedades

Percussions Dadadang Italia ‘Parata Fase IV’ Teatro de calle

Producciones ImperdiblesColabora Junta de Andalucía

España‘7 PECA2

CAPITALES’Multidisciplinar

Sinónimos Flamencos España‘El Síndrome de

Stendhal 3’Flamenco

Experimental

Teatro LambeLambeColabora Favelacult

BrasilVarios

espectáculosTíteres

Tête de Pioche Francia ‘Fragments de vie’ Teatro de Objetos

The Dirty Brothers Australia ‘The Dark Party’ Variedades

WHS Wile WaloESTRENO EN ESPAÑA

Finlandia ‘Mortimer’ Multidisciplinar

XY Francia ‘Le Grand C’Circo

contemporáneo

Zootroupe. Troupe MágicaESTRENO ABSOLUTO

España‘El Triángulo delas Bermudas’

Magia del Personaje


Alicia Soto HojarascaESTRENO ABSOLUTO

España ‘La Petite Voiture’ Multidisciplinar

Elefante Rosa España‘Muerte en Primavera’

Performance

Enriqueta Mo Danza España ‘Dead Flowers’ Danza

Gaspar FrancésProduce Espacio Joven de Valladolid

España‘HeVistoLasCallesArder: Que todo

arda!’Performance

Ghetto 1326 Producción del LAVAESTRENO ABSOLUTO

España‘Femenino

Singular, Grita!’Investigación Multimedia

La Estancia DobleESTRENO ABSOLUTO

España ‘Mudanza’ Teatro Sensorial

Líbera TeatroProducción del LAVAESTRENO ABSOLUTO

España‘Ensayo para una

despedida’Teatro

ManonegranoserindeESTRENO ABSOLUTO

España‘La Resistencia de

la Estética (Lascajas de Sierra)’

Exposición-Perfor-mance-Presenta-

ción libro

Mitá & MitáProducción del LAVAESTRENO ABSOLUTO

España ‘Mitá & Mitá’ Performance

Rayuela Producciones Teatrales España‘El Jardín de los

Cerezos’Teatro

Xtrañas ProduccionesCoproducción del TACESTRENO ABSOLUTO

España‘¿Tragas o escupes?’

Multidisciplinar

4 Estación Norte


Escuela de Circo Carampa España ‘Work in progress’ Circo

Cirque Beluí España‘Campana sobre

campana’Excéntrico

Musical

DeMenteSEspaña

Israel‘Estados’

Circo contemporáneo

FASEspaña EE. UU.

‘Ciclones (Circo, Truchas y Rock ‘n’ Roll)’

Circo - Teatro Musical

La Mano Jueves España‘Ricky, el profesor de

tenis’Variedades

Les Goulus Francia ‘Les Horsemen’Itinerante - Acción

humana

Los kikolas España ‘Dr. Picante’ Teatro - Circo

Lusco e Fusco España ‘Encontros’’Teatro de

Movimiento - Danzacontemporánea

Babirusa Danza España ‘Ánimo animal’Danza

contemporánea

Gruñidos Salvajes España ‘El Amado’ Danza

Stefano FabrisESTRENO ABSOLUTO

Italia ‘Ventotto/1’Danza - Circo

contemporáneo

Teatro PercutorESTRENO ABSOLUTO

España ‘Bajo el Andamio’ Teatro

Twisted FairgroundEspaña

Inglaterra‘Twistedfairground

The Fair’Autómatas

Million Dollar Mercede$Band

Multicultural Concierto Música Callejera

4 Valladolid Propone

Un total de 19 estrenos formarán parte de laprogramación de la duodécima edición delFestival Internacional de Teatro y Artes deCalle de Valladolid. La capital castellano y leonesa acogerá un total de 13 estrenos absolutos, tres de ellos en la Sección Oficial, dos en‘Valladolid Propone’ y los siete restantes en elapartado ‘Estación Norte’. En colaboracióncon el Gobierno Vasco, Markeliñe presentará‘Anomalía Magnética’, que profundizará en elfuncionamiento del sistema y su idea del progreso. Dentro del programa Pati Free, la compañía ES analizará las relaciones de pareja deforma irónica en ‘Déjàsenti’. La magia llegaráde la mano de Zootroupe. Troupe Mágica ysu montaje ‘El Triángulo de las Bermudas’. Enrepresentación de Portugal, Fiar llevará alcertamen su obra ‘A Menina dos meus Olhos’,en la que las mujeres son las principales protagonistas.

Por su parte, las compañías Stefano Fabris yTeatro Percutor presentarán sus respectivosespectáculos por primera vez dentro del apartado ‘Valladolid Propone’. La primera de ellasllegará desde Italia con ‘Ventotto/1’, una obraque mezcla la danza y el circo contemporáneo.Teatro Percutor interpretará ‘Bajo el Andamio’, que cuenta la historia de tres personajesque viven en la miseria después de haber alcanzado el éxito profesional.

La sección ‘Estación Norte’ acogerá siete es

trenos absolutos de montajes que abarcandesde la investigación multimedia, hasta unencuentro humano, pasando por las performance y el teatro. Alicia Soto – Hojarasca llevará a escena por primera vez ‘La PetiteVoiture’, centrada en el mito de Sísifo. Por otraparte, Ghetto 1326, Líbera Teatro y Mitá &Mitá presentarán respectivamente ‘FemeninoSingular, Grita!’, ‘Ensayo para una Despedida’y ‘Mitá & Mitá’, todas producciones del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

Una extraña visita a una casa en la que los espectadores podrán explorar las distintas habitaciones es la propuesta que La EstanciaDoble ofrecerá con ‘Mudanza’. Además, Manonegranoserinde aunará una exposición,una performance y la presentación de un libroen ‘La Resistencia de la Estética (Las cajas deSierra)’.

13 estrenos absolutos y 6 estrenos nacionalesen la duodécima edición del TAC

Seis compañías procedentes de Francia, Países Bajos, Bélgica y Finlandiapresentarán sus montajes por primera vez en España


Por último, un año más el TAC coproduce, conel objetivo de fomentar la creación de nuevosespectáculos escénicos, el montaje ‘¿Tragas oescupes?’, de la compañía Xtrañas Producciones. Esta obra multidisciplinar, basada enlas ideas de Bansky, reivindica la libertad deexpresión a través de todos los medios posibles, especialmente el grafiti.

Estrenos nacionalesEl Festival Internacional de Teatro y Artes deCalle de Valladolid acogerá además seis estre

nos nacionales. De esta manera, los galos Association Manifeste presentarán el espectáculo de danza urbana ‘Esquinas viajeras’, unproyecto nacido en las calles de La Habana enel año 2010. También desde Francia llegaráLuc Amoros con ‘Page Blanche’, pieza multidisciplinar en el que una serie de artistas cantan y pintan en directo sobre unos grandeslienzos.

Las compañías Circusdrome y De Jongensrepresentarán a los Países Bajos. La primerade ellas montará una barraca de feria bajo eltítulo ‘Teatro Metamorfoso’ e invitará a losespectadores a contemplar la transformación de una joven hermosa en un monstruoso gorila. De Jongens, con lacolaboración de la Embajada del Reino de losPaíses Bajos, presentará ‘Aktieman!’, un original montaje sobre la moralidad de las personas. Por su parte, los belgas D’irque &Fien llegarán a Valladolid con ‘Carrousel desMoutons’, una obra intimista en la que semezclan la fuerza del circo, la improvisacióndel teatro callejero y la poesía. Por último, lacompañía finlandesa WHS – Wile Walo estrenará en España su montaje ‘Mortimer’, espectáculo de circo contemporáneo y teatro,donde se conjugan las video proyeccionescon los juegos malabares.


El Festival Internacional de Teatro y Artes deCalle de Valladolid vuelve a coproducir unaedición más uno de los espectáculos que se estrenarán en el certamen. En 2004 presentaron‘Way Out’, en 2008 ‘Rouge Carmin’ y el año pasado ‘Lucy’, espectáculos que han llevado a losprincipales festivales de teatro de calle detodo el mundo.

En esta ocasión, el TAC coproduce la obra‘¿Tragas o escupes?’ junto a la compañía Xtrañas Producciones, un espectáculo multidisciplinar que reivindica la libertad de expresióna través de todos los medios posibles, especialmente el grafiti. El núcleo del montaje proviene de las ideas del famoso grafitero Bansky,que aboga por ciudades que pertenezcan a sushabitantes, no solo a los personajes poderosos, y donde las ideas se puedan expresar enlas pinturas de las paredes.

Xtrañas ProduccionesEsta compañía, cuyo objetivo prioritario es

contar una historia, emplea en sus proyectoslas más modernas tecnologías de videoproyección arquitectónica, como la técnica delvídeo mapping o las animaciones en dos y tresdimensiones. Además, a lo largo de su trayectoria, Xtrañas Producciones ha contado en susespectáculos con la colaboración de actores ymúsicos en directo, con una banda sonora generada y adaptada para cada ocasión.

La obra del popular grafitero Bansky inspira‘¿Tragas o escupes?’, la pieza producida por elTAC junto a la compañía Xtrañas Producciones

Este montaje multidisciplinar defiende la libertad de expresión a través de los graffitis


El Festival Internacional de Teatro y Artes deCalle de Valladolid vuelve a colaborar en sunueva edición con diversas instituciones nacionales e internacionales a través de variosespectáculos. Así, la Junta de Castilla y León,la Junta de Andalucía, el Gobierno Vasco, elMuseo Nacional Colegio de San Gregorio y elInstituto Nacional de las Artes Escénicas y laMúsica (INAEM) han prestado su ayuda a losmontajes que algunas compañías españolaspresentarán en el TAC 2011. De la mismaforma, el certamen contará con los apoyos internacionales de la Embajada de Portugal, laEmbajada del Reino de los Países Bajos, el Instituto Camoes, Favelacult, INSITU y FAIAR.

Como cada año, la Junta de Castilla y León, através de la Fundación Siglo y la DirecciónGeneral de Promoción Cultural, colaboracon el certamen vallisoletano. En esta ocasión,ofrece su apoyo a los montajes de las 11 compañías que conforman la programación de lasección ‘Estación Norte’.

Por su parte, la Junta de Andalucía y el Gobierno Vasco repiten colaboración en el TAC.La primera de las instituciones prestará suapoyo a los espectáculos ‘Una Palabra’, de LaPermanente, y ‘7 PECA2 CAPITALES’, de Producciones Imperdibles. El Gobierno Vascohará lo mismo con los montajes de DeabruBeltzak (‘The Wolves’), Kukai Dantza (‘KARRI

KAN’) y Markeliñe (‘Anomalía Magnética’).

El estreno en España de la obra ‘Aktieman!’, dela compañía De Jongens, contará con el respaldo de la Embajada del Reino de los Países Bajos. Además, el Instituto Camoes, laEmbajada de Portugal y la Junta de Castillay León aúnan sus esfuerzos para colaborarcon FIAR, el Centro de Artes de Rua de Palmela, que presentará en el festival ‘A Meninados meus Olhos’.

El TAC suma los apoyos de once institucionesy entidades españolas y europeas

La Junta de Castilla y León, la Junta de Andalucía y el Gobierno Vasco vuelven arespaldar la presencia de algunas compañías en el TAC

La lista de colaboradores se completa con el Instituto Camoes, las embajadas dePortugal y el Reino de los Países Bajos, Favelacult, el Museo Nacional Colegiode San Gregorio, INSITU, FAIAR y el INAEM


Otra de las colaboraciones interesantes quepodrán verse en esta nueva edición del TAC,será la de Favelacult, un proyecto de intercambio cultural entre Brasil y España. Dichaentidad apoyará el montaje de Teatro LambeLambe, formado por varios espectáculos. ElMuseo Nacional Colegio de San Gregorio; laplataforma europea INSITU; la FormaciónAvanzada de Artes de Calle de Marsella(FAIAR) y el INAEM completan la lista de colaboradores del certamen vallisoletano.


Un total de 11 compañías de Valladolid presentarán sus propuestas en la sección ‘Estación Norte’ del XII Festival Internacional deTeatro y Artes de Calle. Performance, danza,investigación multimedia, teatro, exposicionesy encuentros humanos se darán cita en los espectáculos programados, entre los que tendrán lugar siete estrenos absolutos.

Alicia Soto – Hojarasca presentará por primera vez ‘La Petite Voiture’, una obra multidisciplinar que recrea el mito de Sísifo,mientras que La Estancia Doble hará lo propio con ‘Mudanza’, un encuentro humano enel que los espectadores accederán a una casaen la que conectarán con su memoria corporala través de imágenes, olores, sonidos y palabras. Por su parte, la compañía Manonegranoserinde llegará al TAC con su espectáculo‘La Resistencia de la Estética (Las cajas de Sierra)’.

También dentro de los estrenos absolutos deesta sección, el Laboratorio de las Artes deValladolid (LAVA) produce las obras ‘Femenino Singular, Grita!’, de Ghetto 1326, ‘Ensayo para una Despedida’, de Líbera Teatro y‘Mitá & Mitá’, de Mitá & Mitá. Por último,

Xtrañas Producciones presentará ‘¿Tragas oescupes?’, una obra multidisciplinar en coproducción con el festival.

La programación de la Sección ‘EstaciónNorte’ se completará con las actuaciones delas compañías Elefante Rosa, Enriqueta MoDanza, Gaspar Francés y Rayuela Producciones Teatrales, que llegarán al certamencon sus propuestas ‘Muerte en Primavera’,‘Dead Flowers’, ‘HeVistoLasCallesArder. ¡Quétodo arda!’, producción del Espacio Joven deValladolid, y ‘El jardín de los cerezos’, respectivamente.

La sección ‘Estación Norte’ acoge las actuaciones de once compañías

Un total de siete estrenos absolutos podrán verse en este apartado que sirve deescaparate a las obras de algunas compañías emergentes de la región


La sección Valladolid Propone del XII FestivalInternacional de Teatro y Artes de Calle acogerá las actuaciones de 14 compañías procedentes de Israel, Estados Unidos, España,Francia, Inglaterra e Italia. Dentro de esteapartado podrán verse los estrenos absolutosde los espectáculos de Stefano Fabris y Teatro Percutor. La primera compañía llegarádesde Italia con ‘Ventotto/1’, una obra quemezcla la danza y el circo contemporáneo. Porsu parte, Teatro Percutor presentará por primera vez ‘Bajo del Andamio’, que cuenta lahistoria de tres personajes que viven en la miseria después de haber alcanzado el éxito profesional.

El circo llegará a Valladolid de la mano de cuatro compañías. Así, la Escuela de Circo Carampa mostrará en ‘Work in progress’ lostrabajos de sus estudiantes, mientras que LosKikolas, unos charlatanes de feria, entretendrán al público con ‘Dr. Picante’. La programación de circo se completará con doscoproducciones entre España e Israel y España y Estados Unidos. El primer espectáculoconjunto lo ofrecerá la compañía DeMenteScon ‘Estados’, obra con un lenguaje que se sustenta en imágenes potentes y en un pequeñotoque de acidez. Por su parte, ‘Ciclones (Circo,Truchas y Rock ‘n’ Roll)’, de FAS, contará la historia de tres artistas a los que su furgoneta lesdeja tirados en medio de ninguna parte.

‘Valladolid Propone’ también reservará un espacio para la danza. Lusco e Fusco presentarán ‘Encontros’, espectáculo con un códigopropio basado en la sutileza y la limpieza escénica. Por su parte, la compañía Babirusa

Danza llegará con ‘Ánimo Animal’, pieza premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid2010. Por último, Gruñidos Salvajes propondrá una animación del David de Miguel Ángelcon ‘El Amado’.

Las compañías Cirque Beluí y Million DollarMercede$ Band ofrecerán en el TAC 2011sendos espectáculos musicales. El primero deellos será ‘Campana sobre Campana’, obra quecombina el humor y la música a partes iguales.Un sonido particular será el que ofrezca Million Dollar Mercede$ Band, conjunto surgidode un encuentro fortuito entre cinco músicosprocedentes de cinco países distintos en lamadrileña Plaza de Lavapiés.

La programación de ‘Valladolid Propone’ secompletará con las actuaciones de La ManoJueves con ‘Ricky, El Profesor de Tenis’, un espectáculo de variedades; Les Goulus con ‘LesHorsemen’, que combina la performance, lo visual, el humor y la ironía; y Twisted Fairground con ‘Twistedfairground – The Fair’, unteatro con autómatas que tiene un lugar enuna barraca de feria.

14 compañías presentan sus últimas producciones en la sección ‘Valladolid Propone’

Stefano Fabris y Teatro Percutor estrenarán en el festival los espectáculos ‘Ventotto/1’ y ‘Bajo el Andamio’


Una edición más, el Festival Internacional deTeatro y Artes de Calle de Valladolid vuelve areconocer el talento de los más brillantes artistas relacionados con las artes escénicas enEspaña. En esta ocasión le llega el turno al creador Albert Vidal, que durante toda su vidaha producido obras de teatro visual, performances, cortometrajes, trabajos de vídeo, defotografía, conciertos y ha participado en másde una quincena de películas y produccionestelevisivas.

El trabajo de Vidal (Barcelona, 1946), que hagirado por los festivales más importantes deEuropa, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá y Japón, es fruto de una coherente líneainterpretativa heredada de tres grandesmaestros contemporáneos: Jacques Lecop,Darío Fo y Karzuo Ohono. Sus inicios se remontan a los años 60, cuando con tan solo 14años fundó junto al trompetista Martín Colomer uno de los primeros grupos de Jazz en España, The New Jazz Quartet. Vidal se haformado en técnicas de mimo y movimientoen la Escuela de Jacques Lecop de París, enacrobacia en L’école de Cirque y en teatro visual junto a la actriz inglesa Celia Booth. Además, ha estudiado danza topeng en Bali, butohen Japón y danzas de posesión en Nigeria.

Sus primeros trabajos ya mostraban una actitud crítica e inconformista que caracterizarátoda su obra posterior. Con tan solo 26 añosse instaló en París como profesional del es

pectáculo. En esta etapa descubrió una clararelación entre el teatro y la música en su obra.Tras un periodo de crisis personal, abandonóla capital francesa y se trasladó a la India,donde su cultura y su filosofía empaparonpoco a poco los trabajos del artista. La carrerade Albert Vidal evolucionó desde sus comienzos hasta llegar a la creación de un géneropropio llamado Arte Telúrico, que presentó enlos años 90 en el ICA de Londres, en medio dela aclamación unánime de la crítica.

Entre los trabajos más reconocidos de Vidalhay que destacar la obra de calle ‘El hombreurbano’. En el festival de Sitges presentó, a petición de Ricardo Salvat, director del certamen, un espectáculo de calle de 42 horasininterrumpidas de duración, donde se mostró la cotidianidad del artista. A partir de estemomento, todas sus creaciones se centran enel hombre urbano.

El festival reconoce la actitud crítica e inconformista del artista catalán Albert Vidal

La obra del creador catalán reúne las más variadas influencias, desde el teatro visual o las performance hasta la danza topeh y butong

Vidal creó en los años 90 su propio género, el Arte Telúrico, que fue aclamado porla crítica londinense


Relación de compañíasSección Oficial

ATEMPO CIRCLa compañía Atempo Circ, formada por uncolectivo de artistas con trayectorias muyvariadas, surgió con el espíritu de buscarun lenguaje común muy visual, energéticoy poético. En sus espectáculos confluyen diversas disciplinas, como la música, ladanza, las artes visuales, el teatro o la escalada deportiva, siempre girando alrededordel circo.

‘A TEMPO’‘A tempo es un dibujo musical, un espacio

irreal, una tierra de nadie donde cuatropersonajes se encuentran. Aquí compartirán fragmentos de dos realidades: una cotidiana y otra mágica. Ellos se conocen…pero no lo recuerdan. La música será laclave para llegar a comunicarse.

Este espectáculo ha sido galardonado conel Premio FAD Sebastià Gasch 2009:Aplauso a la Creación Emergente y el Premio al Mejor Espectáculo de la Feria Internacional de Teatro Umore Azoka deLeioa 2010.

“El último montaje de AtempoCirc ha sido reconocido con elPremio FAD Sebastià Gasch 2009,Aplauso a la Creación Emergentey Premio al Mejor Espectáculo dela Feria Internacional de TeatroUmore Azoka de Leioa 2010”

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ATEMPO CIRC / España /ATEMPO

Género: Circo contemporáneoDuración: 50’Intérpretes: José Arias Contreras, Matías Marré Medina, Marilén Ribot Estelrich, Miguel Soto Mera


AKOREACROLos fundadores de la compañía francesafueron cuatro artistas de circo procedentesde las Escuelas Nacionales de Circo de Châtellerault, Estocolmo, Bruselas y Moscú.Akoreacro alterna creaciones personales ycolectivas que se han exhibido en el CirqueMonti, en los cabarets GOP de Alemania yen el Circo de Invierno de Helsinki.

Su anterior creación, ‘So circus!!!!’, ha girado desde Escandinavia hasta Túnez, mostrándose en pistas de circo tan prestigiosascomo el Circo Phénix (Francia) o el CircoNikoulin (Rusia) y en los grandes teatros deAlemania. El número final de este espectáculo, ‘Banquine’, obtuvo la Medalla de Platadel Festival de Moscú en 2007, se Sylt (Alemania) y de Bále (Suiza), y fue también pre

miado en el Festival Mundial de Circo deDemain en 2008.

‘PFFFFFFFF’‘El circo puede ser gimnasia, mecánica,equilibrio o imaginación… y queda claroque los artistas de la compañía Akoreacroson unos virtuosos en la ejecución pero, ala vez, realizan números muy trabajadosdesde la imaginación.

‘Pffffffff ’ se caracteriza, en definitiva, por lavoluntad de traspasar la división acróbatamúsicos. El público conocerá a ocho personajes singulares que comparten un espaciocon preocupaciones comunes (el juego, elsentido del ritmo o la escucha), sólo queunos se comunicarán mediante sonidos,mientras que otros preferirán el aire...

“Un cuarteto de circo con unasimpática orquesta, una piezaque nace con la vocación de traspasar la división acróbatamúsicos”

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AKOREACRO / Francia /Pffffffff

Género: Circo contemporáneoDuración: 60’Intérpretes: Claire Aldaya, Guilhem Fontes, Basile Narcy, Mathieu SantaCruz, Maxime Solé, Guillaume Thiollière, Boris Vassallucci y Romain Vigier


ASSOCIATION MANIFESTEEsta compañía, creada en 2001, surgió dela unión de dos artistas de danza contemporánea, Isabelle Saulle y Adolfo Vargas. Suobjetivo era realizar una colaboración efectiva entre intérpretes y artistas, basada enel intercambio.

En palabras de los propios fundadores, Association Manifeste es “un dúo creativo rodeado de colaboradores, directamenterelacionados con el proceso de cada creación, adaptándose singularmente a cadatema explorado. Con estas preocupacionesde osmosis y colaboración penetramos enpaisajes emocionales cotidianos, a veces insólitos, para abordar nuestra propia comprensión del mundo. Para nosotros todopasa por el intérprete. Todo empieza yacaba en él. Explorando diferentes formasde relación entre el cuerpo y la palabra, elmovimiento y el texto, es el soporte inmutable, atravesado por las transformaciones

aparentes que soporta”.

‘LAS ESQUINAS VIAJERAS’La esquina de la calle; un sitio común y mitológico en todas las culturas urbanas. Espacio de aparición y desaparición, deencuentros y de citas. En las esquinas de lacalles de la Habana es donde se inició ‘Pointde vue sur coin de rue’ (marzo de 2010, residencia y presentación del trabajo realizado en el Festival Habana Vieja – Ciudaden Movimiento).

‘Esquinas viajeras’ persigue unir dos mundos en un mismo espacio: el virtual y el tangible; lo desconocido y lo reconocido; dosrealidades: una cubana y otra europea; unacomunista y otra liberal, visiones diferentesde la humanidad. Es una propuesta sobre lailusión, las apariencias, una invitación adesplazar o cambiar el registro de cada unosobre lo que vemos y sobre todo lo quecompartimos.

“La compañía, fundada por Isabelle Saulle y Adolfo Vargaspropone un diálogo entre dosculturas, la europea y la cubana”

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ASSOCIATION MANIFESTE / Francia /Las esquinas viajeras (Point de vue sur coin de rue)

ESTRENO EN ESPAÑAGénero: Danza UrbanaDuración: 40’Intérpretes: Hugues Pomies, Isabelle Saulle y Adolfo Vargas


(c) DvhN Corne Sparidaens

CIRCUSDROMELa compañía Circusdrome, fundada en2003, desarrolla espectáculos en los que lasartes del circo se enmarcan en contextosnarrativos. Sus creaciones se ha mostradoen teatros, escuelas y festivales.

Paralelamente a su labor teatral, Circusdrome desarrolla un trabajo pedagógico encolegios y organiza anualmente el FestivalCircustheaterdagen, celebrado en la isla deSchiermonnikoog.

‘TEATRO METAMORFOSO’Circusdrome nos trae la mejor atracción dela feria, cinco minutos en un número nostálgico y divertido, que nos pondrá lospelos de punta. Ante nuestros ojos, Ludmilla, una joven hermosa se transformará enun monstruoso gorila. El Teatro Metamorfoso juega con la necesidad de la gente dedejarse llevar por las emociones. Queremoscreer en algo. La verdad parece un concepto relativo. La mentira se ha vuelto natural y está arraigada en nuestros genes, elaplauso es para el mentiroso.

“…dentro, en un espectáculo depocos minutos, eres testigo de un impresionante milagro”Eindhovens Dagblad

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CIRCUSDROME / Países Bajos /Teatro Metamorfoso

ESTRENO EN ESPAÑAGénero: Barraca de FeriaDuración: 5’Entrada simbólica: 1 €


CRIDA COMPANYCrida Company se creó en Toulouse en2006 como resultado del encuentro en elLido (Centro de Artes de Circo de Toulouse)del catalán Jur Domingo Escofet y y la francesa Julien Vittecop, directores de escena ycoreógrafos. Esta compañía, que ha giradodesde Suecia a México pasando por el continente africano, propone espectáculos extraños y contundentes, en los que elvirtuosismo acompaña al invento de unnuevo lenguaje entre circo y danza, canto yperformance.

Trabajan sobre el impedimento, el obstáculo y la deformación, haciendo surgir situaciones y personajes dotados de unhumor desconcertante. En fotos o sobre elescenario, se burlan del cuerpo y de sus posibles. Con un estilo despojado, se dedicana proponer una mirada original sobre algu

nas situaciones, dejando campo libre a lasemociones, desde las más hilarantes a lasmás perturbadoras.

‘AÏE’Entre el circo y la danza, el canto y la performance, Jur y Julián inventan un lenguajenuevo al que, en esta ocasión, se suma elmúsico Nicolás Arnould. Esta obra se inscribe en el recorrido de la compañía comoresultado de los experimentos llevados acabo en trabajo precedentes, sobre todo en‘On the edge’.

‘Aïe’ es un espectáculo hilarante que senutre de todos los géneros: desde la performance, ya que el cuerpo de los acróbatas esla materia prima, plástica y sonora –el centro de todo, hasta el circo, pasando por elestilo de los hermanos Marx, por la incogruencia, el clown, la danza, la música, etc.

“Aïe como el ruido sordo de una coreografía de zuecos de madera… Aïe como un conciertosalvaje en las orillas de un bosque que no ha sido desencantado…” Henri Devier

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CRIDA COMPANY / Francia /Aïe

Género: MultidisciplinarDuración: 50’Acceso con localidad


DARAOMAIAgnés Fustagueras y Martí Soler, a los quemás tarde se unió Joan Catalán, los tres formados en la Escuela de Circo Rogelio Rivelde Barcelona, crearon la compañía Daraomai en 2007. Tras comenzar con trayectorias separadas, los fundadores del grupo sereencontraron y crearon un número debanquines para la Mercè 2007. Tras él decidieron embarcarse en el proyecto ‘KartiSirkas’, un viaje de circo humanitario alNepal para ayudar a las comunidades másdesfavorecidas. Meses después de emprender este viaje surgió la idea de ‘1, 2, 3…poma!’, un espectáculo donde desarrollansu identidad artística, convirtiéndose enmotores del proyecto.

‘1, 2, 3, POMA!’Crema d’1, 2, 3 poma!Un puñado de portores acrobáticosUn poco de dudasUn buen trozo de entusiasmo3 puñados de ejecución

17 manzanas

Esta receta de la abuela es de lo más eficazpara descubrir el desequilibrio desenfrenado de uno mismo. Hay que estar muyatentos a la coacción de los portores acrobáticos, un esceso provocaría la modificación del tempo y sus consecuencias seríanamargas.

1. Lavar las dudas y escurrirlas, sin perderel eje vertical.2. Pelar las manzanas y cortarlas simétricamente.3. Añadir el puñado de portores acrobáticos junto con tres cucharadas soperas deejecución.4. Mezclar todos los ingredientes con estabilidad y parsimonia. Cocer hasta llegar alpunto muerto.5. Adornar ligeramente con decorado colorsepia.6. Servir bien caliente, sobre una pista circular de madera, de 6 x 6 m.

“Un juego aparentemente simple”

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DARAOMAI / España /1, 2, 3 Poma!

Género: Circo contemporáneoDuración: 50’Intérpretes: Agnés Fustagueras i Puig, Martí Soler i Gimbernat, Joan Català i Carrasco y David Soubies


DE JONGENSLos belgas Jan Joost Alberts, Mats Boswijk,Taco van Dijk y Hans Kroodsma fundaronla compañía De Jongens (Los Chicos) en2003. En 2005 se les unió 2005. Desde entonces han actuado en el Festival de Oerol,Noorderzon y en la Parade, y han sorprendido al público con una combinación de interpretación, suspense y humor.

Su trayectoria profesional les ha llevado adesarrollar un estilo particular y propio:enérgico, físico, absurdo y repleto dehumor negro. Los intérpretes actúan conducidos por imágenes reconocibles aliadascon su propia e inimitable imaginación. Deesta manera son accesibles a un público

compuesto tanto por adultos como porniños. El tema central de su trabajo es la colisión entre el humor y la violencia. Obtienen su inspiración de las noticias, laspelículas de serie B, las tiras cómicas y lafantasía.

‘AKTIEMAN!’Se acabó la espera. ¡Comienza la persecución! Una maleta, un héroe por accidente,un monstruo sin corazón. El regreso de Action Man. ¿Quién dice que ser malo no esbueno? Se desencadena la batalla. Sólopuede haber un ganador. ¡Adrenalina, faltade moralidad, espectacular, superior! ¡Másfuerte, más rápido… más!

“¿Quién dice que ser malo no esbueno?”

“Algo realmente original”

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DE JONGENS / Países Bajos /Aktieman!

ESTRENO EN ESPAÑA. Colabora la Embajada del Reino de los Países BajosGénero: Teatro de CalleDuración: 60’Intérpretes: JanJoost Alberts, Mats Boswijk, Taco van Dijk y Maarten Smit


‘THE WOLVES’OscuridadLuchaVenganzaExpectaciónSensaciones

Cuentan que casi ochocientos años atrás,un flautista consiguió librar a Hamelin deuna invasión de ratas. Acabado el problema, el miedo dio paso al olvido y éste, alrencor. Hoy, ocho siglos después, la historiaparece repetirse, pero ahora es un pianista,un hombre extraño y siniestro, el que consu música consigue librar a la ciudad delataque de unos lobos. El resto sucede exac

tamente igual: la gente, terminado el problema, olvida lo prometido, por lo que elpianista, sintiéndose engañado, decide vengarse y regresar con los lobos a la ciudadpara sembrar el caos y el desorden.

Un espectáculo presentado conjuntamentecon el Ayuntamiento de Bilbao, NorwichNorfolk Festival, Leioa Umore Azoka, el Festival Sete Sois Sete Luas, Far de Biarritz,Fest´Arts, la Diputación Foral de Vizcaya,Fira de Tarrega, Kadearte Ayuntamiento deVitoria, la Embajada de Francia en España,Lekeitio Nazioarteko Kaleantzerki Jaialdia,el Festival ARCA, el Gobierno Vasco y Chalon dans la Rue Festival.

“Espectáculo musical itinerante, grandes y sofisticadas marionetas articuladas y muchos efectos especiales”

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DEABRU BELTZAK / España /The Wolves

Colabora el Gobierno VascoGénero: Teatro de CalleDuración: 45’Intérpretes: Zesar A. Ogara, Gorka Goicoechea, Paula Alfieri y Aitor Fernandino


D’IRQUE & FIENDirk Van Boxelaere y Matt Ledding, formados en el ESAC (Bruselas) y en la EscuelaInternacional de Circo de Montreal, optaron por las representaciones callejeras. EnLos Ángeles y en Madrid crearon Tobe 2,una de las primeras compañías en combinar la espontaneidad del teatro de calle conlas artes circenses.

Tras cobrar forma en los festivales franceses, cambiaron su estilo de vida nómadapor una apretada agenda que les ha llevadoa escenarios de todo el mundo.

‘CARROUSEL DES MOUTONS’Un circo afín al tiempo en que vivimos: unaescoba por trapecio; un pianoacróbata;corderos por doquier; una fragata singular;un cuerpo por montera; pensamientos tejidos de estrellas… La trama se revela… millones de corderos en movimiento.

En ‘Carrousel des Moutons’ puedes ver conclaridad incluso con los ojos cerrados. En la oscuridad de la noche, el sueño supera a la vigilia:D’irque & Fien en el País de las Maravillas. Espectáculo impregnado de la espontaneidad delteatro callejero y de la enorme fuerza del circoen su esencia más pura.

“Obra intimista en la que se mezclan la fuerza del circo, la improvisión del teatro callejero y la poesía”

“Para niños y adultos… una nana en imágenes”

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D’IRQUE & FIEN / Bélgica /Carrousel des Moutons

ESTRENO EN ESPAÑA. Con el apoyo del Gobierno de Flandes y de DommelhofGénero: Circo contemporáneoDuración: 60’


JM Coubart

ECARTLa compañía Ecart, creada en 1990 porAnne Clouet, Gilles Ménard y Marc Têtedoie, da forma a sus ideas con el cuerpo, lamateria y la música. La compañía juega conlos lugares donde participa, siendo éstos elalma del espectáculo. En su trabajo quieredar una visión onírica, que impulse al espectador a transportarse y a desbordarlo cotidiano. Propone imágenes que interrogan.

Sus últimas creaciones son ‘Chinchilla’(2005), ‘Jardin noir’ (2007), ‘Monsieur Il’(2008) y ‘Homs Fums’ (2009).

‘HOMS FUMS’‘Los Homs Fums son tres curiosos personajes, tres marionetas humanas cuyas máscaras se inspiran en los cómics.

Con impermeables y botas de caucho, estoshombres traviesos, maliciosos y nostálgicosbailan su pasado e invitan a bailar a un público cómplice, bajo una música rica eninfluencias (ópera, himno de caza, electro).Deambulando en su mini descapotable,crean un auténtico acontecimiento en cualquier lugar.

“Sorprendente, visual y sonoro. Los Homs Fums son tres curiosos personajes, tres marionetas humanas cuyas máscaras se inspiran en los cómics”

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ECART / Francia /Homs Fums

Género: Teatro / Danza de CalleDuración: 45’


‘+75’Tienen más de 75 años.

Han salido del geriátrico para pasear por lacalle. Cuatro personajes, sorprendentes, divertidos y frágiles, que nos descubrirán lasdificultades con las que, día a día, debenconvivir las personas mayores en nuestrasciudades. Este espectáculo de calle, itinerante y que interactúa con el público, poneen evidencia los problemas de accesibilidadde nuestros espacios públicos y del ritmofrenético de nuestra sociedad.

Coproducido por: Generalitat de Catalunya,ICIC, Institut d’estudis Ilerdencs

Con la colaboración de: Cal Estruch (Ajun

tament de Sabadell), RehaGirona, Fundació ECOM y Associació ASPID

‘CECI 2.0’Una silla de ruedas, aparentemente abandonada. ¿Qué hace en medio de la calle?...De repente, se mueve, nos sorprende, nosprovoca. Se pone en contacto con nosotros… Un espectáculo que quiere desmitificar el miedo y la confrontación socialque tenemos, a menudo, delante de unasilla de ruedas. A través del juego y de lainteracción con el público, descubriremosel alma y la humanidad de este objeto.

Con la colaboración de: Cal Estruch (Ajuntament de Sabadell), RehaGiron FundacióECOM y Associació ASPID.

“Este espectáculo de calle itinerante e interactivo pone en evidencia los problemas deaccesibilidad de nuestros espacios públicos y el ritmo frenético de nuestra sociedad”

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FADUNITO / España /+75 y Ceci 2.0

Género: Teatro de CalleDuración: 60’ y 30’


FIARLa FIAR, Asociación Cultural, se fundó en el2000 como estructura coorganizadora delFestival FIAR, en Palmela, Portugal, organizado en colaboración con el Ayuntamientode Palmela y el Teatro O bando.

A lo largo de los años, la Asociación se fueestructurando como Centro de Artes deCalle, dando continuidad a su doble misión:el desarrollo de las artes para el espacio público y la organización del Festival FIAR,que en 2001 cumplió su 11ª edición. Elevento tuvo su inicio en Palmela en 1999,después de la Expo98, siendo el primer Festival de Artes de Calle en Portugal.

‘A MENINA DES MEUS OLHOS’‘A menina dos meus olhos’ es una creación

en femenino, basada en la danza que habitaen nuestros cuerpos, en la voz y en la palabra de unas mujeres mayores que preguntan sobre la felicidad a una edad específica:la suya en particular.

Una edad en la que la herencia cultural lesconduce a subordinar su sensación de felicidad a la satisfacción de los demás, ya seanhijos, maridos, familia… Ellas, pilar silencioso de la institución familiar y, en últimaestancia, de toda una sociedad, dependendel éxito o del bienestar de los otros paraser dichosas.

Colaboraciones: Compañía Senza Tempo;Cámara Municipal de Palmela; Junta de Freguesia de Palmela; Festival TAC Valladolid;Casa da Esquina y Teatro O Bando.

“El Teatro de los Otros”

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FIAR: CENTRO DE ARTES DE RUA DE PALMELA / Portugal /

A Menina dos meus Olhos

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora la Junta de Castilla y León, Instituto Camoes y Embajada de PortugalGénero: Teatro / Duración: 40’Intérpretes: Grupo de Teatro Comunitário AS AVÓZINHAS, Dolores de Matos y MudoAs María


INTIMOTEATROITINERANTEIntimoteatroitinerante es un laboratorioartísticoactivo que se origina a partir de labúsqueda de la reformulación del vínculoentre las partes que componen la escena osituación (actorobraespectador). Llevando a cabo un planteamiento estético,que logra hacer confluir el teatro, las artesvisuales, la literatura, el urbanismo, la arquitectura y todos los etcéteras, se multiplican las disciplinas, los riesgos y losmateriales desde donde se aborda la búsqueda y la resolución de la expresión.

La compañía nace a fines de 2001, realizando obras teatrales, intervenciones urbanas, performances, videos, instalaciones ytextos teóricos sobre el estudio de sus investigaciones y procesos creativos. Intimoteatroitinerante se ha presentado en losmás variados escenarios y espacios urba

nos de la Argentina y el extranjero, especialmente en Chile, España, Italia, Portugaly Alemania.

‘CUANDO COMIENZA EL DÍA’La obra es en sus silencios, en los cuerposy en lo que invita, el ambiente donde laidea se hace carne. Ahora cerca, ahora lejos,ahora palabra hablada, ahora periferia deun actor, ahora cuerpo encarnado, materialy volátil.

Actor y hombre; texto, poesía y pensamiento; estructura y refugio; tiempo presente y pasado presente. En los ojos delotro la posibilidad de ser modificado. En lostiempos marcados, los susurros, los cambios que promete cada rostro, lo imprevisible. Eso. Todo eso. Intimoteatroitinerante.Donde comienza el día.

“Una oportunidad de estar presente en algo íntimamentecompartido”

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INTIMOTEATROITINERANTE / Argentina /Donde comienza el día

Género: Teatro ÍntimoDuración: 25’Intérpretes: Julián Calviño, Pablo Gasloli, Andrea Nussembaum, María Lourdes Pingeon, Jorge Prado, Natalia Salmoral y Martín Urruty


JOAN BAIXASEl pintor y director de escena barcelonésJoan Baixas, procedente de una familia deartistas y viajeros, es conocido por su producción de teatro visual, donde mezcla lapintura con títeres, máscaras, robots y proyecciones de imágenes.

Dirigió la compañía Teatre de la Claca(1967–1988) donde, mientras recorría elmundo en una furgoneta, colaboró con artistas como Joan Miró, Antonio Saura,Matta, Luís Pascual, Joglars y Circus Oz,entre otros. También ha dirigido fiestas yeventos para público multitudinario y realizado esporádicas colaboraciones en televisión, moda y publicidad. Desarrolla unalabor pedagógica en el Institut del Teatre deBarcelona y en otros centros internacionales. Ha publicado poesía y artículos sobresu experiencia profesional.

‘TIERRA PREÑADA’Lodo, limbo, tierra oscura, tierra preñada,tierra y luz. En el lodo están contenidastodas las imágenes y ninguna queda fijada.Simbología elemental, antes del mito: la mirada, la conversación, el sexo, el mundo, lospaisajes del amor, ingenuidad suprema. Elplacer de la caligrafía de voces e imágenesalrededor de pequeñas historias vividas alrededor del mundo.

‘Tierra preñada’ es un espectáculo siemprecambiante, con una dosis importante deimprovisación y adaptable a todo tipo deespacios y formatos. Es un cuadro que sehace y se deshace a la vista del público,siempre igual y siempre diferente.

La experiencia se inició hace más de diezaños y se ha presentado en el Centre Pompidou de París, en el Museo Guggenheim deNueva York y en diferentes teatros y festivales de todo el mundo.

“Teatro visual con música, pintura y proyecciones en directo”

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JOAN BAIXAS / España /Tierra Preñada

Género: MultidisciplinarDuración: 60’Intérpretes: Joan Baixas y Francisca Rodrigo


Jordi Boyer

KIKU MISTUEl Centre Cultural Imaginari Kiku Mistu esuna entidad cultural no lucrativa fundadaen 1995 por el artista multidisciplinar y humanista Kiku Mistu, que trabaja con el objetivo de mejorar el estado del mundo através de intervenciones artísticas y educativas. Desde su creación, la actividad delCCI ha sido muy intensa. Se han diseñado yproducido gran cantidad de proyectosdonde la Imaginación ha sido la protagonista en todo momento.

‘HISTORIA PARA HOMBRES Y MUJERESBUENOS’La propuesta, que se estrenó en la Fira deTàrrega 2007 y se exhibió, entre otros festivales, en Teatralia 2008 (Madrid), es unhomenaje a la lectura, la literatura y la imaginación a través de la narración oral de diversas historias de tradición oriental, zen ysufí.

‘Historia para Hombres y Mujeres Buenos’

se desarrolla en el interior de una haimma(la Haimmaginaria). Las historias son narradas por Kiku Mistu e ilustradas con sombras chinescas y otras técnicas visuales y demanipulación de objetos, acompañadas dela música en directo del sitar indio.

El público vive la sensación de ser transportado en el tiempo y, sentados sobre alfombras, degustan el tradicional té, símbolode amistad, envueltos por los aromas delincienso de oriente. Los asistentes disfrutan del relato de historias que no les dejanindiferentes, a través de la magia de la luzy las sombras. ‘Historias para Hombres yMujeres Buenos’, tanto en su formato comoen el argumento, quiere ser una herramienta para despertar o potenciar la imaginación y la sensibilidad hacia un mundomejor.

IcicGeneralitat de Cataluña y colaboraciónde Fira de Tàrrega, Casa Asia e InstitutRamón llull

“Un viaje iniciático hacia lasluces y las sombras”

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CENTRO CULTURAL IMAGINARI KIKU MISTU / España /

Historia para hombres y mujeres buenos

Mayores de 12 años. Acceso con localidadGénero: MultidisciplinarDuración: 55’Intérpretes: Kiku Mistu, Dr. Flo, Amai Vecino y Roberto Kuczer


‘KARRIKAN’Kukai sale a la calle con su nuevo espectáculo ‘KARRIKAN’ (En la Calle). Los bailarines se han puesto en manos de uninteresante grupo de coreógrafos: JonMaya, Damián Muñoz, Virginia Garcia, IkerGómez y Pantxika Telleria que han creadolas coreografías de este espectáculo. Laspiezas ‘Sorbatza’, ‘Fight For Fandango’ y‘Aupa Mutil!’ completan un programa únicoy variado, donde los siete bailarines estánacompañados por un DJ. La creación musical y su interpretación en directo corren acargo de Zigor Lampre (DZ).

Sorbazta: Pieza para cuatro hombres llenade fuerza, dinamismo y energía.

Coreografía: Damián Muñoz y Virgina García (La Intrusa Danza)

‘Sorbatza’ es el ritual realizado por cuatrohombres que intentan restaurar el equilibrio. Un símbolo de guerra para construir

la paz; un símbolo de vida para exorcizar lamuerte.

Figth For Fandango

Coreografía: Pantxika Telleria

‘Fight For Fandango’ es una pieza coreográfica construida para tres intérpretes desdeun punto de vista humorístico y alegórico,que habla del fandango y de los fandangos.O mejor dicho: una pieza que quiere llevarnos a la reflexión a nosotros, los dantzaris(bailarines) del pueblo.

Aupa Mutil!

Coreografía: Iker Gómez

Como introducción a estas dos piezas, IkerGómez ha creado esta obra para los sietebailarines que conforman el espectáculo, lacoreografía posee el inconfundible estilodel TeatroFísico de Iker Gómez.

“KARRIKAN ofrece un abanico de nuevos estilos, registros y lenguajes coreográficos, que llevan el sello de Jon Maya, Damián Muñoz, Virginia Garcia,Iker Gómez y Pantxika Telleria”

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KUKAI DANTZA / España /KARRIKAN

Colabora el Gobierno VascoGénero: Danza Urbana / Duración: 60’Intérpretes: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Jon Maya, Nerea Vesga, Urko Mitxelena y Vivin Ingrams.


L’ÉLÉPHANT VERTL’Éléphant Vert se caracteriza por desarrollar su trabajo sobre todo tipo de escenarios, moviéndose en múltiples espacios yvariados campos de actuación. Desde 1993,L’Éléphant Vert oscila entre el teatro y el sonido, jugando con ambos mestizajes y experimentando nuevas relaciones entre elarte dramático y el arte de los sonidos.

‘LE MEILLEUR AMI DE L’HOMME’Tres hombres van atados como si fueranperros, obligados por su dueña a competirentre ellos. La carrera es para ganar: más

agradecimientos, más caricias, más y mejorcomida en su plato. No pararán de luchar,de hacer de perro, de morder, de olfatearpara gustar...

Perturbarán el espacio público, crearán situaciones y plantearán cuestiones sobre elestado de las relaciones humanas.

Una intervención satírica e improvisadasobre los altercados de nuestras ciudades,o cómo algunas personas tratan a los hombres como a animales y otras a los animales como si fueran hombres.

Premio “Valladolid Propone” TAC 2010. “Una intervención satírica e improvisada sobre losaltercados de nuestras ciudades”

L’ÉLÉPHANT VERT / Francia /Le Meilleur Ami de L’homme

Género: Teatro de CalleDuración: 35’Intérpretes: Claire Madelenat, Pierre Delosme, Fabrice Pardoux y Sébastien Peyrasse

/ Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

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‘LE MUSÉE DES OUBLIETTES’¡Acérquense, señoras y señores! Entren eneste universo sin temor, asómbrense. Conviértanse por un instante en manipuladores de mágicas mecánicas. Admiren estacolección de extraños objetos. Pongan aprueba su curiosidad y guarden para siempre un recuerdo inolvidable.

Este museo ambulante relaciona dos universos: el de la creación plástica y el de lasartes escénicas, a través de los objetos y del

juego del actor. Presenta en su barraca unassugerentes máquinas, instalaciones, objetos, cuadros y otras curiosidades. Los visitantes pueden manipular estos ingenios,pero con delicadeza. La maquinaria se haconfeccionado a partir del reciclaje de objetos desechados y cuya función original, enmuchos casos, ha sido alterada. Una mágicatransformación que ofrece una nueva vida,poética y lúdica, a los objetos en un museode trastos olvidados.

“Vean y toquen algo que nuncaolvidarán. Un museo ambulanteque relaciona dos universos: elde la creación plástica y el de lasartes escénicas”

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LA MUSE DE JARACASSE / Francia /Le Musée des Oubliettes

Género: Barraca de FeriaDuración: Pases en continuo, en grupos de hasta 12 personasEntrada simbólica: 1 €


‘UNA PALABRA’Este es un espectáculo sobre las palabras.Un homenaje a ellas que, gritadas o susurradas, tanto pueden y paralizan, tantohacen y deshacen, tanto inquietan y agitan.Porque lo que decimos con las palabras esinsignificante en comparación con lo quelas palabras dicen de nosotros.

La crítica ha dicho:

“Dos de nuestras mejores bailarinas, Paloma Díaz e Isabel Vázquez”

“Una danza vital y compartida…”

“Dos de las mejores bailarinas y creadorasde Sevilla”

“Una enorme poética, sin olvidar la danza,que en estas dos mujeres es el centro de lacreación”

“Danzan y actúan”

“Da gusto ver talento en escena, creatividady originalidad. Es un reencuentro dancístico que hay que celebrar…”

“Atronaron los aplausos. El talento debepremiarse siempre. Es un gusto verlo”

“Dicen que las palabras se laslleva el viento, pero el vientotambién nos trae palabras”

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LA PERMANENTE / España /Una Palabra

Colabora la Junta de AndalucíaGénero: DanzaDuración: 55’Intérpretes: Paloma Díaz e Isabel Vázquez


LEANDRE“Llevo trece años participando en ese microcosmos maravilloso que son los festivales de teatro de calle con cuatroespectáculos que han sido mi escuela.

En ‘Streettease’ tropecé con la tenue líneadonde se juntan el humor y la poesía. Descubrí y me enamoré del teatro de calle, enla calle y para la calle. Con ‘Fragile’, en equilibrio sobre la misma línea, apareció, además, la lágrima. En ‘Play’ profundicé en eljuego con el público, en la magia del momento. En ‘Démodés’ compartí la casi olvi

dada historia del payaso tradicional, tan denostada pero importante para mí.

¿Y ahora qué? ¿Qué más puedo aportar?

Mis respuestas son pequeñas: quiero estarabierto a la sorpresa, quiero habitar eseinstante delante del público, junto al público. Quiero compartir lo que he experimentado a lo largo de estos trece años debuena suerte.

Alguien me dijo, y con ello me identifico,que “la calle es mi hogar”.

“No soy un homeless.Todo lo contrario.Soy un payaso y la calle es mi hogar.Ven, pasa, entra.Juntos abriremos la puerta al juego”

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LEANDRE / España /Chez Leandre

Género: Teatro de CalleDuración: 35’


‘LA CABANE AUX MONSTRES’Entre olor a paja, en medio de un ambientede hechizo, entre la penumbra, un universode criaturas bárbaras y fascinantes se esconde tras la puerta; seres que salen de unmundo imaginario, lúgubre y cómico a lavez. Monsieur Bourangé, el camaleón, seráquien nos guíe por este mini laberinto mágico donde encontraremos, en una fugaz y

terrorífica visita, a personajes como: el niñosalvaje; la mujer barbuda; el vampiro; lashermanas siamesas; el hombre gordo; lamujer cerdo…

Acérquense, no tengan miedo, entren eneste mundo de monstruos fascinantes. Déjense guiar por la curiosidad. ¡Pasen y vean!

“Un concepto original de teatro de calle: una instalaciónexposición viviente, que plantasus raíces en la antigua barracade feria”

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LES PETITS CHANTIERS / Francia /La Cabane aux Monstres

Género: Barraca de FeriaDuración: 8’ 12’Entrada Simbólica: 1 €


‘ARCANE’La Philébule es la unión de dos ruedas deacero inoxidable de cinco metros de diámetro cada una, ligadas por un eje central. Estadoble rueda constituye una estructuramóvil gigantesca en la que evolucionan dosacróbatas: el portor piloto y el acróbata pasajero.

Nuevo objetoelemento que está dando origen a una práctica de circo nueva y a un espectáculo inédito. La rueda, al sertransparente, permite al público la visiónde cada movimiento bajo todos los ángulos:el juego se realiza en el seno de un volumenque se redefine sin cesar por los movimientos y los desplazamientos del ingenio.

“Una rueda como único elemento, dos personajes juegan a desafiar la rotación de esta máquina sorprendente.El espectáculo es una relaciónacrobática y vertiginosa entre el hombre y el objeto”

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LES PHILEBULISTES / Francia /Arcane

Género: Circo contemporáneoDuración: 25’Intérpretes: Maxime Bourdon: Acróbata volador; Sébastien Bruas: Portor y SimonCarrot


‘LOKOLOOKSHOW’Lokolook propone una divertida e innovadora mezcla entre música, maquillaje y unestilo de peluquería contemporánea, todoaderezado con la improvisación que nacede la imaginación de sus componentes.Como cómplice y actor fundamental del espectáculo, el gran protagonista será el público.

De entre todas las miradas que fijamenteobserven el show, los artistas de ‘Lokolook’

elegirán, de forma aleatoria, a unos pocosespectadores para transformar su imagencomo nunca habían pensado o imaginadoantes.

Con una temática diferente cada día, estosartistas nos recordarán looks de los últimosaños pero tratados con un toque de modernidad. Bajo su peculiar punto de vista nosmostrarán la imagen que, quizá, utilicemosen el futuro.

“Espectáculo de peluquería, música y maquillaje contemporáneo donde el público es el principal protagonista”

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LOKOLOOK! / España /Lokolookshow

Género: Live PerformanceDuración: 2 h 30’


LUC AMOROSLuc Amoros ha renovado el arte ancestraldel teatro de sombras creando su propiojuego de imágenes: íntimas o espectaculares; imágenes de las antípodas o de ahí allado; sueños de aborígenes o sueños de infancia, pero siempre con un toque universal. Puede que nos hable de los lapones ode los indios Navajos, del mito de Tristán eIsolda o de las cuevas de Lascaux, de Hitchcock o de los Mandingas de África, perosiempre nos invita a un encuentro de civilizaciones.

Dibuja, a golpe de sombras, de pinceles o decámaras, los flecos de un teatro surrealista,un teatro de ilusiones fabricadas en directo,entre bricolaje y alta tecnología, performances en las que el texto se mezcla con lasartes plásticas, la música con las cámaras…Hoy amplía su búsqueda a la escritura conuna atención particular pero no exclusiva almonólogo, a la canción, véase a la música.

‘PAGE BLANCHE’“Para nosotros, la ciudad sólo existe cuando

sus paredes cantan y pintan su historia, enimágenes que desbordan colores y músicade fiesta. Aquí y ahora, a pecho descubierto.Como una propuesta a los que pasan deadueñarse de su propio espacio inventándole historias que le devuelvan el encanto,historias que amplíen nuestro horizonte”.

Sobre un gran andamio adosado a una fachada de la ciudad, como si fuera una inmensa página en blanco, telas extendidasse van a cubrir con imágenes pintadas ograbadas en directo, a la vista del públicocongregado; fresco colectivo o cómic a oleadas, con la composición y la voz de mediadocena de jóvenes pintorescantantes deEuropa. Una historia, unas historias…

Es una especie de pausa inesperada, festivay lúdica, en el corazón de la ciudad, que invita al paseante a reflexionar, a su pesar oconscientemente, sobre la naturaleza de lasimágenes que han invadido su día a día,hasta el punto de convertirse en uno de losvectores preponderantes de nuestra relación con el mundo.

“El mundo sólo existe cuando se pinta y se canta”, dicen los iniciados aborígenes de Australia.

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LUC AMOROS / Francia /Page Blanche

ESTRENO EN ESPAÑAGénero: Espectáculo Multidisciplinar / Duración: 60’Intérpretes: Agnès Bourgeois, Katharina Ernst, Pierre Biebuyck, Suzanne Berelowitch, Sylvie Eder, Lou AmorosAugustin o Aude Ardoin


Philippe Gissel

MARKELIÑEMarkeliñe crea los espectáculos con un estilo muy personal. Una manera de hacerque les define ante los espectadores, grandes y pequeños, como un colectivo que propone trabajos originales, imaginativos ysorprendentes. Los espectáculos de Markeliñe se caracterizan por una dramaturgiaconsistente que, arropada por los “hallazgos” escénicos, la música y la cuidada iluminación, consigue interesar al público.

En cada ámbito, la compañía ha encontradoun lenguaje propio. La investigación sobrelos objetos, las estéticas y los lenguajes, hanpermitido logros teatrales que están en losespectáculos.

‘ANOMALÍA MAGNÉTICA’‘Cualquier indio de la tribu Swamish poseíaun sexto sentido con el que percibía, de manera precisa, las variaciones magnéticas delsuelo que pisaba. Así como los perros domesticados de nuestras ciudades han perdido su olfato primitivo, el humano actual

carece ahora de aquella singular capacidad.

Un día, el indio sintió en la planta de su pieuna anomalía magnética. No se trataba delgalope de una manada de búfalos. Tampocoera una vibración sísmica que era capaz deanticipar en el vuelo nervioso de un pájaro.Algo diferente y desconocido se le acercabaa gran velocidad. Lo que nosotros definiríamos como progreso. Él, de acuerdo a suimaginario, lo describió como el gran búfalo de hierro que escupía humo y fuego asu paso.

Este es el punto de partida del nuevo espectáculo de MARKELIÑE. Una obra nocturna,sin apenas texto, visual, con grandes componentes de poesía y con un mensaje queanda a caballo entre la denuncia social y lareivindicación del individuo frente al poder.“Proponemos el espectáculo ‘Anomalíamagnética’ como una autopsia al sistema ya su positivista idea de progreso. Nos abrimos en canal para averiguar la causa deesta sensación putrefacta que nos rodea”

“Uno de los grandes referentesdel teatro de calle en nuestropaís y una de las voces más personales de la escena contemporánea”

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MARKELIÑE / España /Anomalía Magnética

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora el Gobierno VascoGénero: Teatro de CalleDuración: 55’Intérpretes: Sandra F. Agirre, Itziar Rekalde, Jon Koldo Vázquez y Fernando Barado


‘FLUX’En poco más de un año de trayectoria, Cándida ha presentado su espectáculo de pintura en directo "Flux" en espacios como elAteneo Popular 9 Barris de Barcelona, elKursaal de Manresa o el Castillo de Cardona. También ha actuado en la calle en laNoche de San Juan de Artés, en el Centro deEstudios Catalanes de Barcelona, en La Terrasse (París) o en el patio del IEI de Lérida.En algunas representaciones, el espectáculo se ha enriquecido con la música en di

recto de Oskar Benas, Gabi Codina o JoelOlivé.

Estos artistas, procedentes del mundo delas artes plásticas que han evolucionadohacia el territorio de las intervenciones urbanas, trasladan su taller a la vía pública yplantean una original propuesta pictóricabasada en la interacción entre la luz y elcolor. Una acción de corta duración, con unresultado muy potente y sorprendente.

“Flux son dos personajes, una gran tela y un ritmo contundente. Diez minutos frenéticos de pintura en directo.¿Qué pintan? ... ¡Incógnita hastael final!”

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CÁNDIDA / España /Flux

PATI FREEGénero: VariedadesDuración: 10’


‘DÉJÀSENTI’Un hombre con un vestido de mujer, unamujer con un traje de hombre y un espaciomanipulable, en constante mutación. Dospersonajes que se encuentran en una situación opuesta a lo “cotidiano”. ¿Un error?¿Un juego?…

Dos personas que buscan esquivar deforma lúdica e irónica la rutina de ese círculo que es la relación de pareja. “Es”: algoque sucede en el ahora, algo que ya sucedió,algo que siempre sucederá.

Una historia de color, llena de personalidady redescubrimiento.

“Un espectáculo para todos lospúblicos donde la proeza delcirco y la espontaneidad del teatro de calle se unen parapoder encontrar los parecidos yapreciar las diferencias de nuestras relaciones”

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ES / España - Argentina /Déjàsenti

PATI FREE. ESTRENO ABSOLUTOGénero: VariedadesDuración: 35’


‘MINUTE’En un tiempo donde la fotografía digital hadejado atrás la época de los carretes y losrevelados y donde ya nadie se preocupa porel número de fotos que realiza, un aficionado a la fotografía se pasea por pueblos yciudades con su antigua cámara, buscandoaquellas caras que considera más fotogénicas.

Para este peculiar fotógrafo, la ciudad es elescenario perfecto y tú puedes ser su próximo retrato. Su cámara no deja indiferentea nadie, provocando sonrisas, muecas y unpuñado de sorpresas.

‘Minute’ es un espectáculo de calle que pretende recuperar, por unos minutos, un oficio que ha muerto con el paso del tiempo yque llenará las calles de humor.

“Espectáculo que llenará las calles de humor”

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JAM / España /Minute

PATI FREEGénero: VariedadesDuración: 50’Intérpretes: José


‘RADIO ARMENIAC’Han actuado en todas partes y ahora ¡hanvuelto!: The Jashgawronsky Brothers se encuentran entre los inventores de uno de losmás extraños géneros de música en elmundo: La música de reciclaje. Tienen lahabilidad de conseguir los sonidos más increíbles de los instrumentos más extrañoshechos con objetos cotidianos.

Tras haber explorado los sonidos de la cocina con su espectáculo previo ‘BroomBrush Crash’, ahora se enfrentarán al

mundo del servicio de lavandería: tendederos como percusión, tablas de planchar, lavadoras musicales, planchas humeantes…con todo ello llenarán tus oídos de música,desde rock and roll al rojo vivo a la plácidamúsica clásica.

Con ocasión de su décimo aniversario, losJash se duplican: ¡Seis hermanos en vez detres!

‘Radio Armeniac’: Lavadora de sonidodesde el sucio espacio. ¡No te lo pierdas!

“Radio Armeniac es un espectáculo donde la música predomina pero es hábilmentemezclada con comedia moderna,malabares, acrobacias y un toque de sensualidad”

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THE JASHGAWRONSKY BROTHERS / Italia /Radio Armeniac



‘CARTOON’Este es el resultado final de un viaje que comienza en el año 2003 con el nacimientodel espectáculo ‘Toylette’. Durante ochoaños, ‘Toylette’ ha viajado por todo elmundo enriqueciendo su puesta en escenay evolucionando hasta llegar a su versiónactual: ‘Cartoon’.

El Niño del Retrete se expresa, como niñoque es, en un lenguaje universal, invitándonos a compartir su universo particular yhumorístico. Este personaje delirante e ingenuo nos descubre un espectáculo lleno

de emociones y juegos con un estilo original. El humor, las acrobacias del Niño delRetrete y el entusiasmo del público se suceden al ritmo musical, creándose una atmósfera que nos transporta al mundo delos dibujos animados.

Sus espectáculos se han presentado en numerosos festivales internacionales: España,Austria, Italia, Croacia, Brasil, Chile, Argentina, Perú, Holanda, Bélgica, Polonia, NuevaZelanda, Suiza, Alemania, Luxemburgo,Francia, Eslovenia, Rusia, China….

El Niño del Retrete ha sido galardonado con el Premio del Público y Premio del Jurado en“Buitenkans 2010”, Holanda; Primer Premio en el 22º Gauklerfestival de Attendorn,Alemania; y ha sido reconocidocomo “Artista Revelación, 2004”en Argentina

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EL NIÑO DEL RETRETE / Argentina /Cartoon



‘NUOVA BARBERIA CARLONI’En las decrépitas barberías de provinciasólo quedan espejos rectangulares empañados por el tiempo y cubiertos de tela dearaña, sillas viejas que chirrían, utensiliosoxidados, el olor de la grasa y los clientesesperando en silencio su turno. Pero sólomedio siglo atrás, la barbería era el lugarpreferido por los caballeros; un lugar discreto, donde discutir sobre sus negocios yplanes, entre la música, el café y las curiosas anécdotas del barbero. La barbería erael centro neurálgico del pueblo.

Este espectáculo recrea el ambiente deaquellos días, no tan lejanos, en los que el

barbero cantaba, tocaba, servía bebidas,aconsejaba...y, por supuesto, arreglaba labarba y el pelo. En la puesta en escena, elteatro es la barbería, animada por tres aspirantes a barbero, y la audiencia es unagran sala de espera. El público define los límites del espacio y se convierte en parte integrante del salón, es decir, del espectáculo.

Chamanes y médicos, verdaderos artistasdel cabello determinados a tratar a golpesde loción cualquier problema, los barberosmúsicos muestran orgullosos su talentogestual, seguros de que el cliente saldrálimpio y liso, regenerado el cuerpo y elevado el espíritu.

“El público define los límites delespacio y se convierte en parteintegrante del espectáculo”

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TEATRO NECESARIO / Italia /Nuova Barberia Carloni



PERCUSSIONS DADADANGNacido de un proyecto de Vittorio Panza, lacompañía Percussions Dadadang se estrenó en Bérgamo en 1985, dentro delmarco del Festival Internacional de Teatro,Música y Danza Sonavan... la vie d’intorno,obteniendo una acogida extraordinariatanto por parte del público como de la crítica.

El título del espectáculo ‘Desfile para Percusiones en Movimiento’, expresa la búsqueda constante de la compañía: unasíntesis entre el movimiento y el sonido, elritmo visual y el del propio del sonido.

La ‘Parata’ es una actuación itinerante. Sedefine como un momento ritual estructurado en base a una serie de movimientos(danzas) donde el gesto y el paso persiguenun “ritmo global”. Las máscaras desperso

nalizan a los músicos, que se convierten enparte integrante de la “máquina” Dadadang.La ‘Parata’ ha sido representada más de500 veces en las ciudades y festivales másimportantes de Europa: París, Milán, Bruselas, Berlín, Rotterdam, Londres, Marsella,Edimburgo, Nápoles y Moscú, entre otros.También se ha podido ver en los canales detelevisión europeos más relevantes.

En 1993, Dadadang recibe el premioCrystal du Spectacle, del Festival Internacionale du Mont Génevre, por la originalidad del proyecto y la calidad de sus trajes.En esta ocasión, Jérôme Savary, Presidentedel Jurado, invitó a Percussions Dadadanga la ceremonia de apertura de los ‘Jeux Méditerranéens’. En 2008, el realizador LucPetit involucra a Percussions Dadadang enCelestial Urban Opera, realizado en Bilbaopor la compañía de Frank Dragone.

“Desfile para Percusiones en Movimiento”

“Velas en la oscuridad”

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PERCUSSIONS DADADANG / Italia /Parata Fase IV

Género: Teatro de CalleDuración: 60’ o 1 km


‘7 PECA2 CAPITALES’Producciones Imperdibles mantiene sulínea de trabajo, que tiene como base la fusión del teatro, la danza y la música con lasartes visuales.

Los Pecados Capitales (denominados asípor ser “cabeza” o principio de todos losdemás pecados) son una codificación moralformulada por la Iglesia Católica en el Medievo. Nos alejamos de esta clasificación alreconocerlos como Pasiones Humanas ynumerarlos como nueve: Ira, Orgullo o Soberbia, Vanidad, Envidia, Avaricia, Cobardía, Gula, Lujuria y Pereza.

El lenguaje visual se ha basado en la extensaiconografía flamenca que existe sobre el

tema. Brueghel y el Bosco nos han prestadosu fantástica y enigmática visión. La imagenen directo también juega un papel fundamental. El recorrido musical ha partido deun análisis en profundidad de los StabatMater que abarcan desde Pergolesi, Vivaldiy Verdi hasta Dvorak, aportando, en algunostemas, una visión rítmica algo más contemporánea. Para los textos nos hemos servidoen su mayoría de las obras de Shakespeare.

En coproducción con el Festival de ArtesEscénicas de Alcalá de Henares, la Feria deTeatro en el Sur de Palma del Río y FIT deCádiz.

En convenio con la Junta de Andalucía eINAEM.

“Un espectáculo con un potente despliegue tecnológico y audiovisual”

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PRODUCCIONES IMPERDIBLES / España /7 PECA2 CAPITALES

Colabora la Junta de AndalucíaGénero: MultidisciplinarDuración: 60’Intérpretes: Lucía Vázquez, Iván Amaya, María J. Villar y Juan Melchor


SINÓNIMOS FLAMENCOSFundada por Jorge Barroso ‘Bifu’, directorde la Compañía Varuma Teatro, SinónimosFlamencos nace con la intención de poderdesarrollar un estudio del Nuevo Flamencojunto a diferentes formas de distribucióndonde, integrado con otras disciplinas, estearte tenga una mayor salida mercantil ypueda recorrer otros circuitos.

Su comienzo en 2008 fue como productoradistribuidora de compañías que se salíanun poco de lo común en su propuesta escénica, como Varuma Teatro, y su espectáculode Circo y Flamenco ‘Malgama’, o el de‘Choni’ Cía Flamenca, con la obra ‘Tejidos alTiempo’.

En 2009, Sinónimos Flamencos se introduce en la producción de una serie de performances llamadas ‘El Síndrome deStendhal’. Un compromiso artístico haciacampos diferentes que enriquezcan la visión del público y del propio concepto delos espectáculos flamencos en escena. Ló

gicamente desde el más absoluto respeto yconocimiento del mismo y no obviando laraíz sino enriqueciéndola.

‘EL SÍNDROME DE STENDHAL 3’El Síndrome de Stendhal es una enfermedad psicosomática que causa un elevadoritmo cardiaco, vértigo y confusión e incluso alucinaciones cuando el individuo esexpuesto a una sobredosis de belleza artística, pinturas y obras maestras del arte.

Con ‘El Síndrome de Stendhal’ se pretendecrear una serie de escenas que trasmitan ycausen determinadas sensaciones en el público. No es una dramaturgia elaborada concarácter teatral; se plantea una maquinariacon la que se provoca que el público experimente diferentes estados de ánimo. Esdecir, si la compañía quiere llegar en una desus performance a “El lamento” busca lafórmula estética, la puesta en escena, la coreografía, la música, la luz… con los que favorecer ese estado al que se quieretransportar al espectador.

“Cuando comenzamos con la idea del flamenco experimental,el primer año que vinimos alTAC, se lo dedicamos al toque, el segundo al baile y éste, lógicamente, al cante; últimarama imprescindible en el género flamenco”

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SINÓNIMOS FLAMENCOS / España /El síndrome de Stendhal 3’

Género: Flamenco ExperimentalDuración: 40’Intérpretes: Asunción Pérez “Choni”, Rosa de Algeciras, Alicia Acuña, Sebastián Cruz,Juan Murube y Rubén Barroso “Mini”


TEATRO LAMBELAMBELambeLambe era el nombre popular dado alos fotógrafos de calle que trabajaban en plazas de varias ciudades de Brasil, y se debía asu antigua y peculiar manera de revelar losnegativos fotográficos: lamiéndolos. Estapráctica fue desapareciendo durante el siglopasado, quedando, hoy en día, apenas unospocos profesionales que conservan el oficiocon un romanticismo conmovedor.

En 1989, la titiritera de bahía Denise DiSantos, en sociedad con Ismine Lima, se fijóen estas pequeñas cajas y percibió en ellasun espacio escénico, transformándolas en

el Teatro de LambeLambe. El “Teatro” esun espacio muy semejante al de las cámaras usadas por los fotógrafos de lambelambe en su trabajo.

FAVELACULT: PROYECTO DE INTERCAMBIO CULTURAL ENTRE BRASIL YESPAÑAFavelacult es un proyecto de intercambiocultural entre Brasil y España. Mediante lagestión de espectáculos musicales, teatrales, exposiciones, programas de televisión,entre otros eventos, se pretende promoverprincipalmente el intercambio culturalentre ambos países.

“Premio Pioneirismo AGTB 2006(Asociación Gaucha de Teatro deMuñecos). XIII Festival Internacional de Teatro de Muñecos dePorto Alegre. Primer Puesto. Premio Cultura Viva del Ministerio de Cultura Brasileño”

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TEATRO LAMBE-LAMBE / Brasil /Varios espectáculos

Colabora FavelacultGénero: Títeres / Duración: 2’ cada espectáculoEspectáculos: ‘Mundo Miúdo’, ‘Bordel’, ‘DevastaAçao’, ‘Cuarto de Van Gogh revisitado’, ‘Romiau y Julinha’ y ‘A Flor’


TÊTE DE PIOCHETêTe de Pioche es una joven compañía fundada en Ariège (Francia) en enero de 2009por Christine SaintAndré, tras la presentación del gabinete de curiosidades ‘Fragments de vie’ en el Festival de Marionetasde Mirepoix.

El contenido de este gabinete de curiosidades es fruto del trabajo de creación deChristine SaintAndré realizado en los diezúltimos años y que ha formado parte de susexposiciones tanto individuales como colectivas.

‘FRAGMENTS DE VIE’En el cruce entre las artes plásticas y el espectáculo en vivo, la instalación ‘Fragmentsde vie’ plantea una mirada singular sobreel mundo. El público accede, en primerlugar, a una antecámara por la que puede

circular libremente, para observar una exposición de esculturasconjuntos. A continuación, dos asistentes enigmáticosacudirán para guiarlo hacia el interior delgabinete.

Entrar en este recinto de curiosidades esabrir la puerta a un microcosmos donde sepasa de la sorpresa a la admiración. Reunidos en varios cuadros, una cincuentena depersonajes están instalados en un dispositivo escénico algo singular. Cada cual seprepara para un viaje de 30 minutos por unmundo onírico lleno de emociones, de sorpresas y de poesía. Se puede ver una representación del funcionamiento del universo,en el que ocupan su lugar los cinco elementos: metalmaderaaguafuegotierra, ydonde la Humanidad tiene un lugar privilegiado. Cada escena evoca, a su manera, unfragmento de vida.

“Una delicatessen. Esta piezaes fruto del trabajo de creaciónque Christine SaintAndré vienerealizado en los diez últimosaños y que ha formado parte desus exposiciones individuales ycolectivas”

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TÊTE DE PIOCHE / Francia /Fragments de Vie

Acceso con localidadGénero: Teatro de ObjetosDuración: 45’


‘THE DARK PARTY’‘The Dark Party’ es una fusión totalmentenovedosa de sideshow y teatro de comediacontemporáneo que el mundo no ha tenidoel gusto de ver hasta ahora.

Inspirados por el cine de autor y la ética yestética del punk rock, The DirtY Brothershan creado una nueva forma de teatro visceral extremo. Espadas, grapadoras, sie

rras, herramientas eléctricas y baterías decoche son algunos de los “útiles” de este paraíso de delicias trastornadas.

De lo surrealista a lo sublime y a lo simplemente divertido es, este evento teatral,como ningún otro. Imagina que SamuelBeckett se encuentra con Tokyo Shock Boysy hacen una película muda.

“Ojo a los aquejados de dentera.La cosa va fuerte. Inspirados porel cine de autor y la estética delpunk rock, The DirtY Brothersdan nueva forma al teatro visceral más extremo”

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THE DIRTY BROTHERS / Australia /The Dark Party

Género: VariedadesDuración: 45’


‘MORTIMER’Espectáculo de circo contemporáneo yteatro, donde se conjuga la tecnología deun sensor eléctrico con los juegos malabares.

El elemento central, conformado por lasutil actuación malabar y las proyeccionesde vídeo, trae pequeñas cosas blandas (esponjosas, mullidas…) a la vida y risas desternillantes. El toque de suave aliento de laactuación roza la piel del espectador.

Ville Walo realiza malabares con proyecciones de vídeo y con objetos equipados desensores de movimiento al tiempo que interpreta la música. Aunque la actuación reposa sobre un sofisticado control deordenador a tiempo real, el estilo visualestá muy lejos de la estética de ciencia ficción orientada hacia la tecnología. La escena está llena de calor humano y desimples objetos cotidianos, e irregulares dibujos hechos a mano, que crean una atmósfera íntima.

“¿Ligero como una pluma o serio como la muerte? Malabares, proyecciones devídeo y mucho humor dan formaun espectáculo que conjuga circocontemporáneo y teatro”

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WHS - WILE WALO / Finlandia /Mortimer

ESTRENO EN ESPAÑAGénero: MultidisciplinarDuración: 55’Intérprete: Ville Walo


XYNace en 2005 a iniciativa de Abdel Senhadjiy Mahmoud Louertani. Como prolongaciónnatural del hecho de transmitir y compartirsu experiencia con sus “dúos de alumnos”,Denis Dulon Airelle Caen y Anne De Buck Mikis MinierMatsakis, crean un espectáculo en torno a los portés acrobáticos.

Los dúos de portés se fusionan en una propuesta artística. Las energías se combinanpara experimentar las posibilidades acrobáticas en un trabajo de creación colectiva.Así, el espectáculo ‘LaissezPorter’ vio la luzen mayo de 2005, bajo la mirada cómplicede Christina Lucas. Después de 200 representaciones y una quincena de países recorridos, la compañía sale de nuevo a lacarretera con ‘Le Grand C’.

‘LE GRAND C’“Nos encontramos gracias a los maestros,para recorrer un trecho de camino juntos.Cuestión de mezclar las generaciones y hablar de nuestra regresión con las palabrasque nos quedan, con lo que nos habla. La

ley del “ReplegadSaltad”, la necesidad delanzarse por el aire y no volver a caer. Erigirse en lo alto cuando todo se desmorona.Puede que no sirva para nada, pero es asícomo existimos, así es como resistimos. Elplacer de estar juntos, no representar paramejor sugerir, dejar que el trabajo transpire, el trabajo, siempre el trabajo… Esnuestra tierra de cultivo, nuestro cemento,gracias a él pasamos de ser una suma de individuos a un gran colectivo”.

Apurando el principio del dúo, invirtiendola relación hombre/mujer recurrente en losportés acrobáticos, los dieciocho intérpretes exploran nuevas vías en la condición delcuerpo, la técnica de circo y en lo que ellosmismos son capaces de contar a un público.De esta manera, en poco más de una horase desvela un universo de 360 gradoshecho de acrobacia, de danza, de música yde pirámides humanas. Una microsociedadcon sus códigos y sus sorprendentes ritos,que os revelarán unas personalidades emocionantes, poderosas divertidas y poéticas.Tan lejos y tan cerca de nosotros.

“Trabajo de lanzamiento, de caída, de construcción y reconstrucción de pirámides.Buscar en la zancada el impulsopara despegar. Elaborar portésen vertical, en horizontal, en la dinámica o en la lentitud”

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XY / Francia /Le Grand C

Género: Circo contemporáneoDuración: 60’


ZOOTROUPE. TROUPE MÁGICAZootroupe, Troupe Mágica, es una idea deMiquel Crespi (excomponente de "La Cubana"), en colaboración con 12 magos, especializados en magia cómica, inquietos ycreativos. Un grupo de locos soñadores extravagantes que combinan sus estilos paracrear un espectáculo diferente de magia: Lamagia del personaje.

‘EL TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS’En ciertos momentos y lugares se producenunas alteraciones del espaciotiempo en elque acontecen episodios que se escapan ala lógica. El triángulo conformado por lasIslas Bermudas es el más famoso, pero noel único. Ven a conocer el particular trián

gulo de Valladolid. En él encontrarás unadocena de visitantes atraídos desde diferentes lugares del mundo. Los reconocerásporque aparecen perdidos y desorientados.Su misterioso viaje en el espacio ha provocado que desarrollen una serie de curiosashabilidades, a la par que los objetos que lesacompañan; que se comportan de maneraextraña y desconcertante.

En este triángulo no existen las leyes de lafísica: las brújulas no indican el verdaderonorte magnético; las monedas aparecen ydesaparecen; hay objetos que levitan;transposiciones de líquidos; transmisión depensamiento; visiones del pasado y predicciones del futuro.

“¿Leyenda o misterio? Las monedas aparecen y desaparecen; hay objetos que levitan;transposiciones de líquidos;transmisión de pensamiento; visiones del pasado y predicciones del futuro”

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ZOOTROUPE. TROUPE MÁGICA / España /El Triángulo de las Bermudas

Género: Magia del Personaje ESTRENO ABSOLUTODuración: 1 h 30’Intérpretes: Miquel Crespi, Fernando Ozores, Carlos Molinet, Dani Palomino, DavidPovedano, David Valencia, Eduard Juanola, Guillermo Mesa, José Gozález Ortega,Judit Fuster, Oscar Sanjuán, Sergio Gonzalez, Lluís Sellares y Pau Segales


Relación de compañías‘Estación Norte’

ALICIA SOTO HOJARASCAAlicia Soto – Hojarasca, compañía emergente de danza contemporánea afincada enCastilla y León, se encuentra bajo la dirección artística y coreográfica de Alicia Soto.La compañía, que ha vivido una constanteevolución al desarrollar formas escénicasmuy personales alejadas de las corrientespredominantes, posee un fuerte componente femenino en su equipo y en las temáticas de sus creaciones e investigaciones.

Compuesta por bailarines y actores, AliciaSoto – Hojarasca constituye un grupo multidisciplinar, que domina la vídeocreacióny la danza. Como compañía residente en lapoblación de Serrada, desarrolla desde

2009 el proyecto pedagógico ‘Serrada unpaso adelante’.

‘LA PETITE VOITURE’Un pequeño coche negro (aunque de propulsión totalmente ecológica) constituyeun mundo cerrado, móvil, que se desplazapor una ciudad, impredecible. Esta Caja dePandora representa nuestro mundo interior.

Es la metáfora de nuestra lucha por escaparnos del contexto de nuestra vida, delmundo socioeconómico en lo que nos movemos y que nos formatea y nos encarcela.Este mundo donde todo, más o menos, sereduce al dinero y al precio de las cosas.

“Un mito de Sísifo inquietante,con una estética e imágenes muycontemporáneas y una coreografíaacción divertida queinvita a sonreír y a pensar en elmundo en que vivimos”

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ALICIA SOTO - HOJARASCA / España /La Petite Voiture

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora la Junta de Castilla y LeónGénero: MultidisciplinarDuración: 25’Intérpretes: Alicia Soto y Agustín Bastard


‘MUERTE EN PRIMAVERA’La pasión por la vida nos hace morir a cadainstante… a cada paso… La danza de lamuerte es una ópera. Tres chicas bailan denegro y caen y mueren una y otra vez. Lamuerte dibuja los cadáveres en el suelo conuna tiza blanca.

Dicen los científicos que molecularmentelas personas morimos y renacemos millones de veces en una misma vida. El públicoescuchará (literalmente) nuestros latidos:hay vida.

Finalmente, performers y espectadores llenarán el asfalto de versos al más puro estilodadá. Mezclando lo näif con el cine negro.Así, cuando nos alejemos, en el suelo que

darán cadáveres de tiza y toda la poesía queen palabras de Roger Wolfe no cabe en unpoema.

Ícaro (versión subtitulada)Te han dado.

Las tormentas solares,no.

La hazaña más grande que sensata,no.

La ingenuidad,las leyes de la física,

tu escasa monta o la ceguera,no.

Lo que acaba de darte,a bocajarro,

es el dardo silente de la vida.

“Espectadores y performers llenarán el asfalto de versos almás puro estilo dadá”

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ELEFANTE ROSA / España /Muerte en Primavera

Colabora la Junta de Castilla y LeónGénero: Performance / Acción Poética ColectivaDuración: 20’


‘DEAD FLOWERS’“Este trabajo está dedicado a WendellWells, maravilloso bailarín, creador y pedagogo que falleció en Madrid en agosto de2010.

‘Dead Flowers’ era el título de una improvisación que trabajé en la clase de danzabutoh, que impartía este creador. Utilizando ese mismo título, queremos rendirun muy humilde homenaje, además de porlo arriba mencionado, a un hombre honesto.

La primera pauta de la improvisación dala clave de la coreografía. En este trabajoqueremos regalar lo intangible. Esto significa que todos los que nos encontremosen ese momento: intérpretes y público,nos unamos en una corriente de energíacomún.

Gracias a Laura Corrales, Esther Pérez, Carmen Mar Cañas, Rebeca Izquierdo, ManuelaMejías, Carmela Sánchez, Pura López,Arantxa Moro e Itziar del Campo, por hacerlo posible”.

“Los pasos de nuestra danza. Un trabajo que rinde homenajeal bailarín y coreógrafo Wendell Wells”

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ENRIQUETA MO DANZA / España /Dead Flowers

Colabora la Junta de Castilla y LeónGénero: Danza Duración: 20’Intérpretes: Esther Pérez Arribas; Manuela; Arantxa Moro; Laura Corrales Astorgano; Carmen Mar Cañas Salvador; Itziar Del Campo; Rebeca Izquierdo; Pura Lópezy Carmela Sánchez


‘HEVISTOLASCALLESARDER: ¡QUETODO ARDA!’‘HeVistoLasCallesArder: ¡Qué todo arda!’toma, como antecedente, la historia del emperador Nerón y el gran incendio de Romaen julio del 64. Se muestra un escenario ruinoso donde vemos una ciudad que ocupa lamitad de la acción. Una ciudad, hecha de residuos encontrados en la calle, que seráconstruida por tres hombres encadenadosal servicio del emperador.

Poco a poco, la ciudad va tomando forma afuerza de látigo y de castigo. El Mayor(Nerón) invita a todos a contemplar su fantástica obra arquitectónica. Acto seguidoordena que todo arda. Sus esclavos, desconcertados, inician la quema ayudados por elpúblico. Con el fuego se suceden explosiones y una lluvia de ceniza… Todo se destruye, todo es pasto de las llamas… Nerónse aleja tocando la lira, dejando atrás los escombros de su ciudad.

“Esta performance cuestiona laimportancia del individuo frentea la maquinaria de las instituciones y la cada vez mayor distanciaentre gobernantes y gobiernos”

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GASPAR FRANCÉS / España /HeVistoLasCallesArder: ¡Qué todo arda!

Colabora la Junta de Castilla y León. Producción del Espacio Joven de ValladolidGénero: PerformanceDuración: 30’Intérpretes: Gaspar Francés, Patricia Torres, Carlos Paniagua y Nuria Rodríguez


GHETTO 1326“Somos artistas y actores que aunamosnuestras disciplinas en el colectivo artísticoGhetto 1326 para crear dentro del marcode la libertad, estableciendo una conexiónentre lo que queremos decir y nuestraspropuestas plásticas, sin ataduras de mercado, aprovechando los recursos y utilizando el reciclado como medio deexpresión.

Algunos críticos han catalogado nuestro trabajo como ‘postvanguardia’. Nosotros preferimos hablar de instalación, debiomaquinarias, de acción. Hacemos espectáculos en los que la diferentes concepción

escenográfica, la utilización personal de losparámetros lumínicos, la ruptura de la unidad espaciotiempo, así como la idea de dramaturgia establecida, nos acercan a laconstante búsqueda de la plástica, el movimiento, la forma, el color, los signos… y, porsupuesto, una ideología, un concepto”.

‘FEMENINO SINGULAR, GRITA!’‘Femenino Singular, Grita!’ es una propuesta compuesta por historias independientes de cinco mujeres con un punto encomún: el grito, un grito sin histeria ni afectación. Un grito que reivindica la normalidad de las mujeres en un, todavía, mundode hombres.

“Una propuesta formada porcinco historias independientesen torno a mujeres”

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GHETTO 13-26 / España /Femenino Singular, Grita!

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora la Junta de Castilla y León. Producción del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)Género: Investigación Multimedia / Duración: 60’Intérpretes: Paula Mendoza, Ana Barón, Virginia Bermejo Atienza, Marta Zuñiuga,Mercedes Tamariz y Nuria Del Olmo


‘MUDANZA’‘Mudanza’ es una experiencia teatral enforma de laberinto en el interior de unacasa. Inquilinos e invitados comparten unmismo espacio. El huésped podrá transitarpor las distintas habitaciones y narraciones, conectando con su memoria corporala través de imágenes, olores, sensacionestáctiles, sabores, sonidos y palabras.

‘Mudanza’ trata el arraigo y el desarraigo.Por un lado, exploramos la experiencia deuna vida en tránsito y la fascinante ligereza

del desapego; por otro, la incertidumbreante la ausencia de algo a lo que asirse y lapérdida. La casa evoca escenas de intimidad y de protección y no es un simple lugar,sino que es nuestro lugar en el mundo. Lasestancias que habitamos siempre alberganrecuerdos de momentos antiguos. Pretendemos explorar la carga de los objetos perdidos, el lugar al que migran estos objetosy cómo representarnos aquello que nuncamás se presentará en la realidad, yendomás allá de una memoria nostálgica.

“A fuerza de mudarme he aprendido a no pegar los muebles a los muros, a no clavarmuy hondo, a atornillar sólo lojusto. He aprendido a respetarlas huellas de los viejos inquilinos...” Fabio Morábito

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LA ESTANCIA DOBLE / España /Mudanza

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora la Junta de Castilla y LeónGénero: Encuentro Humano / Duración: 1 h 20’Intérpretes: Marta Cedrún, Sandra Posac, Cristina Fernández, Melisa Duque, CarmenEscribano y Joaquín Posac


‘ENSAYO PARA UNA DESPEDIDA’Nunca se está preparada.

Nunca se está lo suficientemente preparada. No para despedirse.

Nunca. Para irse.

Una despedida siempre es mejor que unahuída de ti. No tuve tiempo de huir y la despedida se hace inevitable. Se me hace imposible la vida sin ti… sin mí. He dejado deamarme y el dolor es insoportable, como sime hubiesen arrancado el tórax de una patada.

“Espectáculo teatral sobre el dolor que supone una despedida”

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LÍBERA TEATRO / España /Ensayo para una Despedida

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora la Junta de Castilla y León. Producción del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)Género: Teatro Duración: 75’


‘LA RESISTENCIA DE LA ESTÉTICA’“En la Caja de Pandora están contenidas lasdesgracias que nos amenazan y que estándentro de nosotros, dentro de los individuos y dentro de las sociedades. Abrir estaCaja es dejar salir la barbarie, la explotación, el genocidio. La Caja de Pandora estáentreabierta desde siempre pero sólo enocasiones se abre de par en par. Es entonces cuando vemos con más claridad la caradel terror y de la desesperación. Todossomos responsables de las atrocidades queocurren a nuestro alrededor, pero unos másque otros. Rechazo ese pensamiento blandoque todo lo disculpa (no es lo mismo servíctima que verdugo).

Como pintor, busco las claves para conseguir un mundo más hermoso y más armónico pero también aspiro a conseguir unmundo más justo. Con estas maletas de madera, humildes y pertenecientes a gentesque huyeron, que estuvieron encarceladas,

explotadas y fueron, tal vez, asesinadas,quiero siquiera dar fe como persona ycomo pintor de uno de esos momentos dehorror: el horror de la guerra de los Balcanes que es la misma guerra de Grozny o delSalvador o de Chiapas, o de Timor, o de Afganistán o de Irak… dar fe y señalar a quienes asesinan, por tierra, con la limpiezaétnica y, por aire, con los bombardeos imperialistas.

Sé que nacimos para ser libres y felices, poreso estas maletas pretenden ser un Gritocontra la muerte.

Malditos sean los verdugos.

Salud y Libertad”

Trabajos en torno a la barbarie, el genocidio y la desesperación.

Manuel Sierra

“La Caja de Pandora”

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MANONEGRANOSERINDE / España /La resistencia de la estética (Las cajas de Sierra)

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora la Junta de Castilla y LeónGénero: Exposición Performance Presentación LibroDuración: 60’


‘MITÁ & MITÁ’Este proyecto artístico es una creación endirecto donde participan de manera conjunta tres disciplinas artísticas: la pintura,la música y la danza, vinculándolas al ámbito del arte contemporáneo. La propuestaes de carácter interactivo, en soporte deinstalación, y transcurre con un carácterúnico e irrepetible.

HORARIOSDías: 26 y 27 de mayo

Instalación/Performance/Pintura en directo. Horario ininterrumpido de 13:30 a22:00 h

Pases de música en directo: 13:30 15:00 h 16:15 16:45 h20:30 22:00 h

Día: 28 de MayoInstalación/Performance/Pintura en directo. Horario ininterrumpido de 13:30 –21:00 h

Pases de música en directo: 13:30 15:00 h 16:15 16:45 h19:00 20:30 h20:30 h 21:15 h cerrado al público21:30 h Performance final.

“Una experiencia hipnótica yevocadora que conjuga la pintura, la música y la danza”

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MITÁ & MITÁ / España /Mitá & Mitá

ESTRENO ABSOLUTO. Colabora la Junta de Castilla y León. Espectáculo producidoen el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA)Género: Performance / Duración: 50’Intérpretes: Eva Simón, Jesús Prieto “Pitti” y Francisco Burón “Pakillo”


‘EL JARDÍN DE LOS CEREZOS’Liuba Andreievna, terrateniente reciénarruinada, vuelve a la casa familiar, al ‘Jardín de los Cerezos’, el lugar donde vivió deniña y del que ahora tendrá que desprenderse.

Sobre la pérdida se construirán las nuevasvidas de aquéllos cuyos destinos siempreestuvieron ligados al Jardín. Atrás quedanlos recuerdos, los viejos empleos, los afectos… Un mundo de esperanzas y nuevasoportunidades surgirá de la desgracia y dela crisis.

“EJC. Work in progress surge de la necesidad de reformular nuestro trabajo, utilizando la experiencia de Chejov y su ‘Jardínde los Cerezos’ para enfrentar el reto. Ahoraproponemos que estos personajes habitendiferentes entornos no específicamente teatrales, escapando del lugar para el que fueron creados, para recorrer con ellosespacios contemporáneos ya vividos y quefueron habitados por vidas reales que handejado, indefectiblemente, su impronta. Lugares que fueron "hogares" cobran vida conel contacto entre el personaje, su historia ylos espectadores que, como convidados depiedra, asisten espectrales al drama chejoviano.”

“No sólo interesa lo que los ojos ven sino lo que no se ve y sesiente. Estamos ante un espectáculo sensitivo”

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RAYUELA PRODUCCIONES TEATRALES / España /

El Jardín de los Cerezos

Colabora la Junta de Castilla y LeónGénero: Teatro / Duración: 75’Intérpretes: Marta Ruiz de Viñaspre, Maribel Carro, Carmen Gutiérrez, Carlos Nuevo,Carlos Pinedo, Carlos Cañas y Xiqui Rodríguez


‘¿TRAGAS O ESCUPES?’Cae la noche y el ruido invade las calles de laciudad. Ensordecedores sonidos de sirenas yclaxon, machaconas melodías de teléfonosmóviles, mujeres y hombres idiotizadoscumplen con sus tareas vitales sin llamar laatención, luces de neón… Caos. Por fin llega el silencio, sólo los noctámbulospermanecemos en vigilia. Salgo a la calle,todo quieto, en orden, en un orden burguésy conformista, todo inútil. No puedo parar;sólo escribo mi nombre. Se está muriendomucha gente que no se había muerto antes.Demasiado tiempo para decir tan poco… Interferencias en la transmisión, sabotaje.

Mis plantillas se abren paso en el imperio delos signos, se revelan, gritan, sorprenden, ironizan, sueltan su carcajada sobre nuestrocontaminado espacio mental. Medito y medivierto. El arte como engaño debe suprimirse y como protesta debe realizarse. Noimporta la belleza ni la novedad, sino la eficacia y la perturbación.

Se acerca alguien, es una mujer, escandalizada me increpa a lo lejos: ¡vándalo, agitador!Silencio, aerosol y huida. A veces es más fácil

pedir perdón que permiso. Sigo bombardeando paredes y conciencias.

Ahora escucho una sirena, frenazo en seco,carrera, un policía me agarra del brazo: Deninguna manera vas a conseguir una citanuestra para incluirla en la contraportada detu libro. Siempre la misma mierda, la libertad comienza con una prohibición. ¿Quién vigila a los vigilantes? Quiero irme. Este lugares demasiado frío. El vigilante apesta. Aburrido, aburrido. ¡Aburrido!

“Imagina una ciudad en la que el grafiti no esilegal, una ciudad en la que todo el mundopuede pintar donde quiera. Donde cada calleestá inundada con millones de colores y pequeñas frases. Donde esperar el autobúsnunca ha sido aburrido. Una ciudad viva quepertenece a todos, no sólo al Estado y a losdueños de grandes negocios. Imagina unaciudad así y no te acerques demasiado a lapared, está recién pintada". (Banksy)

¡Proscribamos los aplausos, el espectáculoestá en todas partes! Si no puedes deslumbrar con brillantez, desconcierta con gilipolleces…

“¿Ligero como una pluma o seriocomo la muerte?”

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XTRAÑAS PRODUCCIONES / España /¿Tragas o escupes?

ESTRENO ABSOLUTO. Coproducción delTAC. Colabora Junta de Castilla y LeónGénero: MultidisciplinarDuración: 12’


Relación de compañías‘Valladolid Propone’

‘WORK IN PROGRESS’Nuestros estudiantes, futuros artistas, tienen el entusiasmo y la energía del que sabeque ha elegido lo más difícil. El entrenamiento esforzado y continuo, el aprendizajepautado, transforma sus cabezas y suscuerpos de manera radical. Lo que parecíaun entretenimiento se convierte en unaprofesión dura como ninguna; lo que podíaverse como una elección romántica se convierte en un trabajo, donde la exigencia física y la concentración tienen que estarpresentes desde las primeras horas de lamañana.

Después de dos años de aprendizaje y convivencia, nuestros alumnos están preparados para proseguir sus estudios en otrasescuelas superiores o integrarse en diferentes proyectos artísticos o pedagógicos.Están como locos por mostrar sus números(todavía en progreso) en este festival.

Malabares, acrobacia, aéreos, payasos,equilibrios, técnicas que han ido dominando poco a poco y que son la herramienta para sus creaciones. Un derroche deenergía y ganas de emocionar, transmitir ycomunicar… Esperamos que os guste y queos contagien su alegría.

“Los alumnos de la Escuela de Circo Carampa derrochan energía y emoción en sus actuaciones”

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ESCUELA DE CIRCO CARAMPA / España /Work in Progress

FUERA DE CONCURSOGénero: CircoDuración: 50’


‘CAMPANA SOBRE CAMPANA’Cirque Beluí presenta ‘Campana sobreCampana’, un claro ejemplo de que amor yel trabajo no son una buena combinación.

Si te gusta la música en directo combinadacon humor… ¡¡Éste es tu espectáculo!!

“Este espectáculo se basa en laidea de que el amor y el trabajono se deben mezclar”

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CIRQUE BELUÍ / España /Campana sobre Campana

Género: Excéntrico MusicalDuración: 10’


‘ESTADOS’Tres personas en un mismo espacio, unidaspor una relación familiar, se enfrentan a un“estado” que persigue a cada uno de ellos,sintiendo su condición de ser lo que son.

Un paréntesis en sus vidas, llamadas perfectas, un viaje replanteándose su ser yestar. Espectáculo en el que se combinanbelleza, ritmo, sinceridad y realidad con unlenguaje que se sustenta en imágenes potentes y en un pequeño toque de acidez.

“En ‘Estados’, la compañía combina la belleza, el ritmo, la sinceridad y la realidad”

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DEMENTES / España - Israel /Estados

Género: Circo contemporáneoDuración: 40’


‘CICLONES (CIRCO, TRUCHAS Y ROCK ‘N’ROLL)’Un día, a los artistas de este espectáculo,Fuman, Agus y Dani, amantes del circo, lastruchas y el Rock´n´Roll, les deja tirados sufurgoneta en mitad de ninguna parte.

Casualidades de la vida, conocen a un talBernardo que se ofrece a repararla, perola acaba dejando peor de lo que estaba;

como si le hubiera pasado un ciclón porencima. El tipo les dice que ha sido unaseñal del destino y presagia un cambio radical en sus vidas y, a cambio de la chatarra de la furgoneta, les regala un triciclo yunas bocinas.

Así comienzan un viaje iniciático que culmina, a modo de metáfora visual, en la creación del espectáculo CICLONES.

“El circo y la música se mezclan en este peculiar espectáculo de FAS”

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FAS / España - Estados Unidos /Ciclones (Circo, Truchas y Rock ‘n’ Roll)

Género: Circo Teatro MusicalDuración: 50’


‘RICKY, EL PROFESOR DE TENIS’Ricky es un profesor de tenis muy particular que ofrece clases magistrales allí dondeel público le quiera prestar un poco deatención. Para atraerle, utilizará su gransentido del humor y diferentes técnicas de

circo como los malabares, equilibrio sobrerulo o la parada de manos en sillas. Todoello para intentar que el espectador lequiera tanto como él quiere a su deporte favorito: El Tenis.

“Mezcla de diferentes disciplinas,como los malabares, el equilibriosobre rulo o la parada de manosen sillas”

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LA MANO JUEVES / España /Ricky, el Profesor de Tenis

Género: VariedadesDuración: 45’


‘LES HORSEMEN’Este es un espectáculo al que podríamosdenominar “Teatro de Calle a Caballo”.Combina la performance, lo visual, elhumor y la ironía. Tres famosos jinetesfranceses llevarán a cabo una demostraciónde doma con vistas a los próximos JuegosOlímpicos. Aunque esta exhibición puede iracompañada de ciertas dificultades pero,

¡no hay problema! Los jinetes conservanimperturbable su dignidad y su french attitude, es decir, son ¡arrogantes y altaneros!

La compañía es un referente europeo en espectáculos itinerantes interactivos, con unagran riqueza de improvisación, muy al estilo de los Monthy Python.

“Este teatro de calle a caballocombina la performance, lo visual, el humor y la ironía”

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LES GOULUS / Francia /Les Horsemen

Género: Itinerante Acción UrbanaDuración: 40’


‘DR. PICANTE’Hoy están de suerte, los hermanos Ficantehan llegado a la ciudad. Déjense seducir porla verborrea de estos charlatanes de feria.Comprueben cómo lo evidente resulta fábula y la ilusión parece la mayor de las realidades. Los objetos cotidianos cobran vidaen sus manos gracias a su mágico secreto:un producto que puede cambiarles la vida…

al menos por un instante.

Inspirado en la vida de los antiguos vendedores ambulantes que eran capaces deofrecer imposibles.

Teatro y nuevo circo con técnicas como:sombreros, rolabola, magia, acrobacia einteracción con el público.

“El público participa de formaactiva en este espectáculo interpretado por dos auténticoscharlatanes de feria”

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LOS KIKOLAS / España /Dr. Picante

Género: Teatro CircoDuración: 50’


‘ENCONTROS’‘Encontros’ es un espectáculo de circo contemporáneo que pretende descubrir en elespectador una nueva sensibilidad. Jugando con el cuerpo, como principal instrumento comunicador, estos dos payasosbuscan una nueva identidad cómica, un código propio basado en la sutileza y la limpieza escénica. Consiguen, así, que cadaespectador experimente una vivenciaúnica, una mezcla de lo que están viendo yde lo que cada uno lleva dentro.

Dos artistas que se encuentran. Como cadaaño, llegó el momento de juntarse, llegó eldía de quedar. Una vez más se verán lascaras. Serán diferentes. Con nuevas experiencias. Nuevos amigos. Nuevas historiasque contar. Y siempre serán los mismos.Como cada año se juntan. Se juntan paracrear, para reír, para gritar, para escuchar.Para llorar, para callar, para saltar. Se juntanpara jugar.

“El cuerpo es el principal instrumento en ‘Encontros’, unapieza de danza contemporáneacargado de sutileza y humor”

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LUSCO E FUSCO / España /Encontros

Género: Teatro de Movimiento Danza ContemporáneaDuración: 20’


‘ÁNIMO ANIMAL’Dirigirse, mandarse, condicionarse, mujer,hombre, animal, sensualidad..... Comenzarun diálogo con la expectativa del conocimiento mutuo. Vacilarse hasta llegar a perderse. Buscarse, encontrarse, comunicarse.

‘Ánimo Animal’ habla de la comunicación,de los pliegues que puede haber entre lospensamientos o las acciones de las perso

nas. Dejamos abierta a la interpretación delespectador el significado de estas sugerencias.

‘Ánimo Animal’ es una pieza para espaciosno convencionales, nacida de la coreografía‘Communication Breakdown’ premiada enel II Concurso Capturadanza, Teatro de Madrid 2010 y en el Certamen Coreográfico deMadrid 2010.

“Pieza nacida de la coreografía‘Communication Breakdown’,premiada en el II Concurso Capturadanza, Teatro de Madrid2010 y en el Certamen Coreográfica de Madrid 2010”

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BABIRUSA DANZA / España /Ánimo Animal

Género: Danza contemporáneaDuración: 15’


‘EL AMADO’Ningún asesino es un héroe, pero la Sociedad ha desarrollado una estructura en laque para resolver un conflicto ha utilizadoa hombres, a los que ha calificado de Héroes, siendo éstos, en realidad, chivos expiatorios de una Comunidad.

Nuestro espectáculo es una animación delDavid de Miguel Ángel. El corazón de estehéroe, el protagonista de nuestra historia,lleva siglos reflexionando sobre su condición de chivo expiatorio. Su estrella le llevaa tomar conciencia de su triunfo en elmundo material, donde, a partir de una

muerte se le ha considerado rey, pero sualma sabe que, en el fondo, es un asesino.

El trabajo sobre la conciencia se basa en loselementos malabares que simbolizan labúsqueda del equilibrio entre los mundosy cómo los aplausos sólo te dan vida si sonde corazón.

¿Se merece la bella estatua de Miguel Ángelseguir siendo alabada? ¿Es un eterno recuerdo de nuestro personaje y de su condena a un corazón de piedra? ¿Alguienadmira su expresión facial y no la sensualidad de su cuerpo?

“Animación del David de Miguel Ángel”

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GRUÑIDOS SALVAJES / España /El Amado

Género: DanzaDuración: 50’


‘VENTOTTO/1’Encontrar un nuevo lugar. Desenmascararsus juegos y secretos, convertirlo en hogar.El único sitio de tranquilidad conviertetodo lo exterior en desconocido, inseguro y

desafiante. Sensaciones que atraen al serhumano y le llevan a experimentar sentimientos contradictorios hacia lo conocidoseguro y lo nuevo por descubrir.

“Sensaciones que llevan al serhumano a experimentar sentimientos contradictorios”

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STEFANO FABRIS / Italia /Ventotto/1

ESTRENO ABSOLUTOGénero: Danza Circo contemporáneoDuración: 12’


‘BAJO EL ANDAMIO’Tres hombres fracasados viviendo bajo unandamio, hundidos en la miseria. Salidos,no hace mucho tiempo, del País de las Maravillas, donde todo era dinero a espuertasy fácil de ganar.

Tres personajes irán entrelazando diversassituaciones cómicas, mientras el espectador va descubriendo la verdadera historiade estos antihéroes, en los que se verán reflejados muchos de los espectadores.

Un trabajo, con un intenso aroma clownesco, que con mucha ironía bucea en lagran problemática social del momento: elparo, del fracaso de la tan elogiada sociedaddel bienestar y, sobre todo, del proyecto“nacional” basado en la construcción.

Un andamio como metáfora de un puente ymáxima expresión de la temida burbuja. Eneste espacio se desarrolla la historia denuestros personajes, rodeados de objetosque hasta hace poco les servían para construir hermosas casas pero que hoy se utilizan para hacer reír y reflexionar.

“Un andamio como metáfora deun puente y máxima expresiónde la temida burbuja”

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TEATRO PERCUTOR / España /Bajo el Andamio

ESTRENO ABSOLUTOGénero: TeatroDuración: 45’


‘TWISTEDFAIRGROUND THE FAIR’Twisted Fairground es un proyecto de artey performance que trabaja por toda Europa. Crea áreas visuales explosivas que reinterpretan la era de las ferias de principiosdel siglo XX mediante la fusión de autómatas, imágenes esculpidas y teatro contemporáneo.

La puesta en escena se basa en instalaciones de títeres móviles (autómatas) y decorados. El público es transportado dentro dela barraca interactiva a un viaje fantástico,guiado por actores que le harán ser parteesencial de su actuación.

“La puesta en escena se basa eninstalaciones de títeres móviles ydecorados”

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TWISTED FAIRGROUND / España - Inglaterra /

Twistedfairground The Fair

Género: AutómatasDuración: 30’


CONCIERTOApasionados ritmos balcánicos, cargadosde energía y de fuertes emociones. Esta esla música que hace Million Dollar Mercede$Band, nacida de un encuentro fortuito producido en la madrileña Plaza de Lavapiésde cinco músicos procedentes de cinco países distintos.

Se trata de una atractiva fusión musical queinterpreta tanto las melodías más célebresde las películas de Emir Kusturica, comocanciones populares originarias de los Balcanes y del Centro, Sur y Oeste de Europa.La música se presenta de forma asequible,auténtica, espontánea y fascinante. ¡La diversión está asegurada y ocupa el primerlugar!

“Million Dollar Mercede$ Bandnació de un encuentro fortuitode cinco músicos procedentes de cinco países distintos en la madrileña Plaza de Lavapiés”

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MILLION DOLLAR MERCEDE$ BAND / Multicultural /

Concierto

Género: Música CallejeraDuración: 45’


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