АРХИТЕКТУРА

74 октябрь 2011

Ренцо Пиано

РАЦИОНАЛЬНОЕ ЧУДО

Т Е К С Т : Алексей Графф

Источник моего вдохновения? В подсознании…Ренцо Пиано

Несмотря на то что Ренцо Пиано часто называют одним из прародителей стиля хай-тек, сам зодчий признается, что питает отвращение к современным архитектур-ным стилям. Их, считает итальянский пионер высоких

строительных технологий, можно определить как некие формы нарциссизма, когда архитектор из раза в раз повторяет в своих работах определенные приемы, чем добивается узнаваемости. Именно поэтому работы Пиано столь разноплановы и не по-хожи друг на друга.

СЛЕД В СЛЕДКаждые выходные отец брал Ренцо в порт, где он, будучи

еще неоперившимся юнцом, наблюдал за кораблями. А ко-рабли, как известно, — это огромные плавучие дома. Детское сознание рисовало необычайной красоты картины, в которых дома-корабли отрываются от воды и парят над морскими гладями. «Это было похоже на какой-то нереальный город, — вспоминает архитектор, — в котором все постоянно движет-ся». Неслучайно в беседах Ренцо Пиано любит подчеркивать, что детские впечатления во многом повлияли на его восприятие окружающей действительности и стали катализатором форми-рования идеи о зданиях, вступающих в спор с гравитацией.

Младые лета будущего создателя хай-тека пришлись на времена правления Муссолини и последовавшую после войны разруху, когда его родная Италия медленно начинала становиться на ноги

Самое высокое здание в Европейском союзе — Shard London Bridge

Старый порт Генуи

октябрь 2011 75

и приходить в себя от бесчинств и массовых погромов. Строи-тельное ремесло по понятным причинам было в цене и почете. Отец Ренцо Пиано, его дед и даже братья отца были строителя-ми. Так что зодческие наклонности в данном случае можно соот-нести с семейными традициями. «Отец, конечно, не был осо-бенно выдающимся архитектором, — признается Пиано спустя годы, — не создал Эйфелеву башню. Он делал дома. Но если вы с детства наблюдаете за строительством и видите, что, например, колонна, которую вы помогаете возводить, с каждым днем стано-вится все выше и выше, что это можно сделать своими собствен-ными маленькими руками, то понимаете, что архитектура — это чудо». Вероятно, именно у отца Ренцо перенял идею о сущности настоящего мастерства, что вылилось впоследствии в умение вы-веренно сочетать в своих объектах высокое искусство и рацио-нальную конструкторскую мысль.

ДОМ-МОНСТРПервым проектом, который сразу же принес Пиано междуна-

родную известность, стало здание Национального культурного центра имени Жоржа Помпиду в Париже, в районе, известном под названием Плато Бобур. Проект, созданный совместно с английским архитектором Ричардом Роджерсом, поначалу поверг парижан в шоковое состояние. Впрочем, как показыва-ет история, во французской столице каждое столетие строят что-либо эпохальное, спорное, встречаемое критиками и ча-стью консервативной интеллигенции с негодованием. Центр Помпиду, как в свое время Эйфелеву башню, называли «от-вратительным чудовищем, отравляющим парижский пейзаж», «монстром, похожим на завод по переработке фабричных отходов», «мастерской спятившего электромеханика».

Многие из этих сравнений не лишены оснований. Здание куль-турного центра визуально вполне сопоставимо с гигантским заводом. На фасады центра выведена вся инженерная инфра-структура — трубы водопровода и отопления, окрашенные в разнообразные яркие цвета, толстые металлические пере-плеты и опоры, сеть переходов, прозрачные наклонные галереи эскалаторов, разноцветные кондиционеры и электропроводка. Конечно, подобную урбанистическую и несколько ироничную

стилистику можно воспринимать как постмодернистский экс-перимент. Но при этом нельзя не согласиться с тем, что в дан-ном эксперименте все изначально подчинено строгой логике, а сам проект лишь подчеркивает информационно-знаковую роль современных технологий. Кроме того, даже весьма ради-кальные, казалось бы, решения функционально вполне оправ-данны. К примеру, вынесение так называемой «инженерной требухи» здания на фасад дало возможность изрядно расши-рить выставочные площади. Стоит подчеркнуть, что на тер-ритории Центра Помпиду (или, как говорят в народе, Центра Бобур) кроме национального музея современного искусства размещается еще кинотеатр, концертный зал, библиотека, а так-же институт исследования и координации акустики и музыки, расположенный в подземной части комплекса.

ИСКУСНЫЕ ТРАНСФОРМАЦИИПоследующие работы Ренцо Пиано в противовес агрессивно-

сти дизайна Центра Бобур стали приобретать более утонченные черты, вбирая в себя новые жанровые оттенки. Из неизменных составляющих остались лишь абстрактные или же условно-обобщающие величины — экстравагантность, новаторский подход и приверженность функционально-технологическим решениям. В этом ракурсе из знаковых построек желательно упомянуть о музее коллекции Менил в Хьюстоне, офисной башне Дебис в Берлине, самом большом в мире аэропорте Кансай в Осаке длиной около двух километров, а также о Музы-кальном парке в Риме, который к моменту открытия считался самым большим театрально-концертным комплексом в Европе. Auditorium Parco della Musica (таково оригинальное название парка) состоит из трех отдельных зданий, форма которых на-веяна музыкальными инструментами. Расположенные вокруг открытого амфитеатра залы выглядят как три огромных неза-висимых центра. Конструкция залов выполнена таким образом, что пространство видоизменяется в зависимости от специфики концерта или представления. Пол и потолок могут двигаться, давая возможность регулировать акустические свойства стен, а интерьеры декорированы деревом вишни, что тоже помогает достигать максимального акустического эффекта.

«МНЕ НРАВИТСЯ СКЛАДЫВАТЬ ЧАСТИ. КОГДА ОТ ДЕТАЛЕЙ ПЕРЕХОДИШЬ К ЧЕМУ-ТО ОБЩЕМУ,

А ОТ ОБЩЕГО — К ДЕТАЛЯМ»

АРХИТЕКТУРА

76 октябрь 2011

Несколько иным способом идея функциональности отражается в швейцарском Центре искусств Пауля Клее. Три холма из стекла и бетона, плавно перетекающие друг в друга и словно бы со-вершенно естественным образом вырастающие из ландшафта, символизируют три направления деятельности самого Клее, который был художником, музыкантом и поэтом.

Как уроженец Генуи Пиано не преминул воздать дань уваже-ния другому, куда более знаменитому генуэзцу — Христофору Колумбу. Сделал он это, как и полагается человеку творческо-му, в экстравагантной форме. К 500-летию открытия Америки зодчий перестроил часть зданий Старого порта Генуи и возвел там несколько модернистских творений. По проекту Пиано была возведена металлическая конструкция Il Bigo, напо-минающая древние ручные лебедки для разгрузки кораблей. Этот «букет металлических стрел» похож одновременно на гигантскую карусель и залп салюта. Бывшие хлопковые склады, построенные в начале XIX века, архитектор переобо-рудовал в культурно-выставочный комплекс, где разместились конгресс-центр, музей мореплавания, городок детского досу-га, магазины, рестораны и бары. Но самым главным объектом приношения Колумбу можно считать огромный стеклянный шар, напоминающий глобус, с характерными прожилками параллелей и меридианов. Прозрачный шар символизирует собой биосферу, в которой воспроизведена целая экосисте-ма — комплекс растений с бабочками, птицами, рептилиями и амфибиями, одновременно представляющий красоту и уяз-вимость тропических лесов.

ОТ ОБЩЕГО — К ДЕТАЛЯМПиано из тех архитекторов, кто способен создавать фантасти-

ческие конструкции невиданных размеров и форм и при этом уделять должное внимание как внешнему виду, так и функцио-нальности каждой мельчайшей детали. Он конструирует свои здания таким образом, чтобы вложенные в них идеи прочитыва-

лись на всех уровнях — от целостного восприятия к фрагмен-тарному и наоборот. «Мне нравится складывать части. Когда от деталей переходишь к чему-то общему, а от общего — к де-талям», — описывает Ренцо свой подход к градостроению. Эту же мысль подтверждает один из наиболее ярких его про-ектов — культурный центр Жан-Мари Тжибау, расположен-ный неподалеку от столицы Новой Каледонии, города Нумеа. Центр, названный в честь лидера борьбы за независимость канаков, по глобальности и фундаментальности замысла рас-сматривается многими архитектурными критиками как главное творение в зодческой биографии Ренцо Пиано.

Уникальный архитектурный комплекс располагается на тер-ритории площадью 3,5 тысяч кв. м. Его экспозиции посвящены истории и современной жизни канаков — народа, населявшего Новую Каледонию (ныне — автономная территория Франции) задолго до прихода европейцев. Центр состоит из десяти стро-ений разных размеров, имеющих различные функции, но внеш-не напоминающих традиционные хижины канакской деревни. Здания прекрасно вписываются в окружающую среду — слов-но яичные скорлупки, только возведенные из дерева, стали и стекла. Снаружи здания обшиты досками различной ширины,

Международный выставочный центр Пауля Клее в Берне

Музыкальный парк Auditorium в Риме

Магазин компании Peek & Cloppenburg в Кельне

Национальный культурный центр имени Жоржа Помпиду в Париже

Культурный центр Жан-Мари Тжибау

октябрь 2011 77

изготовленными из местного дерева ироко, что придает всему комплексу колоритность и аутентичность. Экзотический образ культурного центра, найденный Ренцо Пиано, служит хрупким мостиком между культурой туземцев времен Джеймса Кука, открывшего эти земли, и культурой современной мировой цивилизации.

В большинстве случаев Пиано даже для своих ультрасовре-менных строительных концепций черпает вдохновение в кра-соте природы (заметьте, что музыкальность и естественное благозвучие заложены даже в фамилии итальянского зодчего). Для Пиано, стремящегося исходить в своих замыслах из окру-жающего контекста, поиск исходной метафоры при создании объектов любой сложности является первичной задачей. Он находит стержневые эстетические образы в рисунках волн, набегающих на побережье, в гигантских силуэтах горных массивов, в небесных контурах облаков или праздничных фейерверков. Безусловно, подобное умение позволяет ему фиксировать и проявлять эстетику внутренних пространств, ландшафтов, зданий — да еще и не в ущерб их функциональ-ности. Каждое новое творение утонченного, ироничного и в меру рационалистичного Ренцо Пиано можно рассматри-вать как мастер-класс по визуализации художественных форм и архитектурных фантазий.

ЦЕНТР ПОМПИДУ, КАК В СВОЕ ВРЕМЯ И ЭЙФЕЛЕВУ БАШНЮ, НАЗЫВАЛИ «ОТВРАТИТЕЛЬНЫМ ЧУДОВИЩЕМ, ОТРАВЛЯЮЩИМ ПАРИЖСКИЙ ПЕЙЗАЖ», «МОНСТРОМ, ПОХОЖИМ НА ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ ФАБРИЧНЫХ ОТХОДОВ»

Фот

о: F

OTO

bank